發布時間：2022-05-03 10:51:49
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇插畫設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1插畫的藝術概論
從插畫藝術史的發展來說，美國是插畫市場非常發達的國家，享受的插圖在社會上已經成為一種習慣。其中有兩個主要的原因，一方面，大量獨立的插畫在終端市場出售的產品，如插圖書籍，雜志，插圖賀卡；另一方面，插圖的視覺是通信系統的一部分，廣泛用于在平面廣告，海報封面設計。美國插畫市場非常專業，分為兒童類，數字、食品、體育、科幻，純藝術風格類，幽默和其他類型的專業，每個人都有一個專門的插畫藝術家。
2插畫在設計中的形式特征
好的設計作品給人的第一印象是比較生動有趣，形狀的圖案和顏色都比較協調，有強烈的美感和藝術性。一個好的插圖設計，應該包含更多的有趣的設計元素，不僅僅是一個元素的產品信息或產品特性，其中包含有趣的藝術。你可以一目了然立即感受到插圖本身最真的部分，和觸摸共鳴。比如現在的插圖藝術的配套產品，在社會上也很受歡迎，如手機殼，鼠標墊，卡通杯衍生產品的開發，也帶來了廣闊的市場。因此，插畫藝術應具有有趣性的形式特征。設計本身就是一種需要，而不僅僅是裝飾，裝修。今天的插畫，在現代生活中流行的設計元素上占據更多，人們越來越注重實用的插圖設計。其性能要與華而不實的產品相比較，人們更愿意購買的產品有一定的使用價值。由以上特點分析來說，插畫藝術應具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的藝術表現方式。
3平面設計中插畫的藝術表達形式
3．1插畫在文學插圖上的應用以及藝術性
插畫在文學插圖中發揮著至關重要的作用。在文學作品中，如果載入人類心靈和情感的活動，文學既有現實的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學為主要特征，是孤傲的文學在千變萬化，開放的藝術表現形式的重要成員組成的文學作品。插畫在平面設計中應具有寫實性手法和裝飾性手法。作為一個例證，顯示了很多的內容，一些插圖，甚至具有不同的時間，和地點連接到一個插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現。現實主義文學插圖藝術，在電影蒙太奇的表現手法道路上的發展，提供了更多的自由發揮的空間，甚至時間和空間的形式，和現實生活中是不一樣的電影的時間和空間。
3．2插畫在商業插圖上的應用以及藝術性
伴隨著商業市場的不斷成熟，插畫市場涌入了大量的視覺文化信息，商務信息，尤其是在強調商業插畫的應用是非常廣泛的。按照不同的媒體商業插圖，插畫平面設計，插圖，版式設計，包裝設計，書籍裝幀設計，海報設計，電腦游戲和網絡媒體中的插圖，被廣泛應用于商業市場，引導和拉動內需，刺激消費群體，為商業插畫的經濟繁榮發展，提供必要的營養物質。現代藝術對商業插畫，其影響是在快速發展經濟和文化背景的前提下，一方面，戰后經濟的逐步復蘇期間，每個國家都經歷了重大的變化，對人民群眾的生活水平的提高，對生活的前景，價值觀，審美趣味都發生了很大的變化，另一方面，大眾媒體，和流行文化的快速發展，也促使國內文化消費水平一天一天的提高。現代插畫藝術的演變，從抽象的藝術，超現實主義，波普藝術，達達主義和其他形式的藝術，在藝術市場為商業插畫帶來了新鮮的設計靈感。
3．3商業插畫的表現風格及應用
商業插畫設計的性能特點，往往是在不同文化行業之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發行寵兒，而且也可能被改編成動畫片和電影電視節目。這個時代真正的態度是一個充滿生機和短暫的發展階段。作為一個商業插畫，也是值得玩味的。商業插畫的應用前景，越來越廣泛，它在自然背景的圖案符號，從書本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報，包裝，以及尖端的時尚，今天的文化已經成為一個商業插畫的明天。產品的包裝設計是更廣泛的插圖。產品包裝設計，包括標志，圖形，文字三個要素。它具有雙重的使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最突出的特點是，它是在平面和立體設計之間。
4結語
當今社會的插圖，被廣泛應用于社會的各個領域。插圖藝術不僅僅開闊了我們的視野，豐富了我們的心靈，而且還開闊了我們的心胸，讓我們擁有無限的想象空間。隨著藝術繪畫材料工具日益商業化，插畫在商品經濟時代對經濟起到了巨大的推動作用。
作者：張強 單位：鄭州工業應用技術學院
1插畫的藝術概論
從插畫藝術史的發展來說，美國是插畫市場非常發達的國家，享受的插圖在社會上已經成為一種習慣。其中有兩個主要的原因，一方面，大量獨立的插畫在終端市場出售的產品，如插圖書籍，雜志，插圖賀卡；另一方面，插圖的視覺是通信系統的一部分，廣泛用于在平面廣告，海報封面設計。美國插畫市場非常專業，分為兒童類，數字、食品、體育、科幻，純藝術風格類，幽默和其他類型的專業，每個人都有一個專門的插畫藝術家。
2插畫在設計中的形式特征
好的設計作品給人的第一印象是比較生動有趣，形狀的圖案和顏色都比較協調，有強烈的美感和藝術性。一個好的插圖設計，應該包含更多的有趣的設計元素，不僅僅是一個元素的產品信息或產品特性，其中包含有趣的藝術。你可以一目了然立即感受到插圖本身最真的部分，和觸摸共鳴。比如現在的插圖藝術的配套產品，在社會上也很受歡迎，如手機殼，鼠標墊，卡通杯衍生產品的開發，也帶來了廣闊的市場。因此，插畫藝術應具有有趣性的形式特征。設計本身就是一種需要，而不僅僅是裝飾，裝修。今天的插畫，在現代生活中流行的設計元素上占據更多，人們越來越注重實用的插圖設計。其性能要與華而不實的產品相比較，人們更愿意購買的產品有一定的使用價值。由以上特點分析來說，插畫藝術應具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的藝術表現方式。
3平面設計中插畫的藝術表達形式
3．1插畫在文學插圖上的應用以及藝術性
插畫在文學插圖中發揮著至關重要的作用。在文學作品中，如果載入人類心靈和情感的活動，文學既有現實的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學為主要特征，是孤傲的文學在千變萬化，開放的藝術表現形式的重要成員組成的文學作品。插畫在平面設計中應具有寫實性手法和裝飾性手法。作為一個例證，顯示了很多的內容，一些插圖，甚至具有不同的時間，和地點連接到一個插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現。現實主義文學插圖藝術，在電影蒙太奇的表現手法道路上的發展，提供了更多的自由發揮的空間，甚至時間和空間的形式，和現實生活中是不一樣的電影的時間和空間。
3．2插畫在商業插圖上的應用以及藝術性
伴隨著商業市場的不斷成熟，插畫市場涌入了大量的視覺文化信息，商務信息，尤其是在強調商業插畫的應用是非常廣泛的。按照不同的媒體商業插圖，插畫平面設計，插圖，版式設計，包裝設計，書籍裝幀設計，海報設計，電腦游戲和網絡媒體中的插圖，被廣泛應用于商業市場，引導和拉動內需，刺激消費群體，為商業插畫的經濟繁榮發展，提供必要的營養物質。現代藝術對商業插畫，其影響是在快速發展經濟和文化背景的前提下，一方面，戰后經濟的逐步復蘇期間，每個國家都經歷了重大的變化，對人民群眾的生活水平的提高，對生活的前景，價值觀，審美趣味都發生了很大的變化，另一方面，大眾媒體，和流行文化的快速發展，也促使國內文化消費水平一天一天的提高。現代插畫藝術的演變，從抽象的藝術，超現實主義，波普藝術，達達主義和其他形式的藝術，在藝術市場為商業插畫帶來了新鮮的設計靈感。
3．3商業插畫的表現風格及應用
商業插畫設計的性能特點，往往是在不同文化行業之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發行寵兒，而且也可能被改編成動畫片和電影電視節目。這個時代真正的態度是一個充滿生機和短暫的發展階段。作為一個商業插畫，也是值得玩味的。商業插畫的應用前景，越來越廣泛，它在自然背景的圖案符號，從書本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報，包裝，以及尖端的時尚，今天的文化已經成為一個商業插畫的明天。產品的包裝設計是更廣泛的插圖。產品包裝設計，包括標志，圖形，文字三個要素。它具有雙重的使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最突出的特點是，它是在平面和立體設計之間。
4結語
當今社會的插圖，被廣泛應用于社會的各個領域。插圖藝術不僅僅開闊了我們的視野，豐富了我們的心靈，而且還開闊了我們的心胸，讓我們擁有無限的想象空間。隨著藝術繪畫材料工具日益商業化，插畫在商品經濟時代對經濟起到了巨大的推動作用。
作者：張強 單位：鄭州工業應用技術學院
一、插畫使用于廣告設計中的優勢
抓住觀眾的眼球是廣告最重要的首要條件，廣告插畫具有非常強的視覺吸引力，其吸引力主要還是需要好的創意，有許多的卡通人物都會通過廣告插圖的方式被大家更為熟悉和喜愛，例如現在觀眾中備受熟悉與喜愛的“多啦A夢”和“熊大熊二”中的人物來抓住消費者的注意力。同時，采用一些鮮明的色彩來吸引群眾的眼球。可以讓廣大的消費者來了解產品背后的故事后產生了心與心的一種默契，廣告插圖有很好的創意還不夠，若沒有一個好的表現方式也是不能達到在眾多的廣告中脫穎而出的效果的，反而會物極必反，所以好的表現方式也是至關重要的，這樣才能達到人們去消費的目的。在現今產品市場的眾多廣告中，大多數產品都會用選擇明星來代言，因為明星身上的光環在受眾的眼中具有相當強的影響力，但是在表現方式和創意上，插畫還是更具有多元性，廣告插畫一般夸大插畫的擬定和主旨，站在另一個角度來看，插畫只是廣告形式當中的一種，把個人的情感融入進去，因此，使用于廣告中，對廣告的推行占有一定的上風，廣告牌中間有插畫圖形，其目的是為了增強人們的視覺吸引力。
二、淺論插畫在廣告設計中的作用
1、傳遞廣告所表達的獨特內涵
廣告插圖它有著自己最獨特的表達方式，它其實就是給自身做宣傳，激發出廣大群眾想要購買東西的欲望，盡管它自身有著特別的表達方式，但自身的目的性和制約性還是沒辦法擺脫，這是來源于廣告自身的特點，讓消費者對其產生想了解的興趣來促進產品的銷售及銷量。
2、抓住受眾注意力為銷售商品服務
人們經常會說二十一世紀進入了網絡時代，說明現在的人對文字的注意力的下降有所影響，其實不是的，只是通過另外一種方式來表達，就是現在所講的插畫，這說明文字圖像對每個人來說感受力是不一樣的。當文字與圖片共同存在時統計出，對圖形敏感的人大概有百分之七十，而對文字敏感的人有百分之三十，廣告插畫正好利用“閱讀省力原則”深深吸引讀者的眼球，引起消費者的注意，促進消費者對產品的購買，曾經有人這樣說過：“注入越多的故事在圖片中讀者就會被你的故事所吸引，你的廣告就會被越來越多的人所看到，越來越多的人所喜歡，廣告插畫運用各式技術方式贏得相當一部分的受眾群體目光，它運用的技術方式主要包括自由性、素描、油畫、圖畫和漫畫等，獲得了許多人的一致認可。
三、插畫與廣告商品包裝
計劃生產和流向市場的一系列環節中包裝是重要步驟，它是市場銷售中的重要技術，插畫的包裝還體現了全部的風格和形象，在經歷社會的改革，不斷的推陳出新，帶來更加豐富多彩、多樣化的表現形式，它自身所持有的藝術方式不僅在視覺上，還需要向廣大群眾通過視覺傳遞產品的內容所在，這些用文字來表達會讓人覺得太過于單調，這個時候我們就可以把文字轉變成插畫的方式展現在消費者面前，消費者會覺的這種方式更加的吸引人，這種方式也是插畫在包裝過程中的一大特色。插畫通過包裝給不同的產品賦予了不同的造型，讓產品具有了個性化和人情味。插畫是展現在平面上的藝術，而商品卻是三維立體的。當平面與三維立體結合的時候就會讓消費者在第一時間感受到這種與眾不同，例如兒童食品上的包裝都有一些經常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫畫人物，小朋友在看到的時候就會有一種馬上沖過去的沖動，被包裝過的產品要想成功銷售，必須要在感情上得到群眾的認可并且接受，這就要在插畫的設計風格上別具一格，要依照產品所對應的消費群體去進行相應的設計改變，舉個例子，在兒童的產品上，可以設計一些卡通的造型、夢幻一些、吸引小朋友的一些圖畫，做到真實產品流入市場的時候的不同形式在加以呈現。畫包裝作為當下商業活動的一種序言，首先就應該在感情上做到讓廣大的人民群眾接受和肯定，這樣才能把商品銷售出去。
四、結語
綜上所述，插畫不單單只是輔助文字的作用，也在商業的不同領域中都有著各式各樣的表現形式，其表現形式必須要按照商品所對應的消費人群而設計，包裝也很重要，好的包裝讓人一看就會有一種耳目一新的感覺，而且豐富的故事內容和足夠的感情也是引發消費者想要購買的欲望，插畫也成為最具有廣泛的商業價值，本文主要講述的是插畫在商業領域中的特點。
作者：張楚悅 單位：長春工業大學
1數字插畫設計中的數字技術手段
1.1矢量插畫技術
矢量插畫技術手段是將插畫由數學公式的形式代表線條形狀、大小、位置以及色彩等因素。此外,矢量插畫自身的清晰度和分辨率不存在直接關系,因此,采用這種手段設計的插畫作品能夠隨意的控制大小,也可以在不同分辨率下所呈現,同時對于插畫自身的清晰程度沒有什么影響。隨著計算機技術的不斷進步與發展,一些矢量插畫數據庫也逐漸的想成,相對較小或者簡單的圖形可以直接進行下載使用與修改,給設計者的工作帶來極大的方便,越來越受到設計者的青睞。
1.2計算機合成圖像技術
通過計算機技術將圖片進行特定的處理,或將照片與圖像進行合成,在數字插畫設計中發揮著重要的作用。在計算機合成圖像的過程中,需要具備特定的素材,通過圖像處理技術進行一定的設計加工,讓數字技術和插畫藝術有機的融合。現階段,計算機合成圖像技術發展相對成熟,所涉及的數字插畫幾乎能夠以假亂真,通過特定的圖像處理,能夠讓虛幻的空間成為現實的插畫,展示出強烈的視覺沖擊效果。計算機的圖像合成技術中摳像是常見的技術手段,其包含兩種方式。第一種,是按照原本圖像的特定顏色數據完成摳像工作。還有,是根據專門和圖像對應的黑白Matte圖當做摳像的區域控制。這兩種方式都為繁瑣的圖像編輯工作帶來了極大的便利。
1.3CG插畫技術
CG插畫就是電腦圖形圖像插畫,主要通過計算機特有的軟件進行插畫設計。CG插畫技術所涉及的領域非常廣,在平面設計、電影特效、網頁設計、動漫設計等多個領域都有所應用。現代插畫設計幾乎拍拖了傳統的紙張、筆墨、顏料等繪圖材料,CG插畫設計技術逐漸的推廣與應用。CG插畫設計在信息傳播過程中變現出很大的優勢,也發揮著非常關鍵的作用,是插畫領域最為流行的數字技術手段。
2利用數字插畫軟件制作插畫的方法及過程
2.1PhotoShop數字插畫
軟件PhotoShop是現階段應用最為廣泛,也是我們最為熟知的數字插畫制作軟件。其自身擁有很多的優點以及完善的功能,同時在進行插畫制作的過程中還能運用多種的特效處理手段。PhotoShop的插畫制作方法及流程主要包括摳圖處理、灰度優化以及圖像輸出等。
(1)摳圖處理。
運用PhotoShop軟件將圖片里面原有的部分內容切取出來的過程統稱為摳圖。在利用PhotoShop制作插畫作品的過程中,摳圖是最為常見也是使用次數最多的圖像處理方法。摳圖所采用的手段也有很多種,包括使用魔法棒工具操作、運用路徑編輯工具操作以及通道選圖等手段。而魔法棒工具摳圖法相對來說較為簡單,操作便捷,使用率較高。尤其是純色背景的圖像,采用魔法棒摳圖更為簡便。
(2)灰度優化處理。
在對圖像進行灰度處理的過程中,不僅僅將色彩轉化為灰白色,更為重要的是表現出插畫作品的藝術感染力以及時空跨越的視覺沖擊。在利用PhotoShop的灰度處理過程中,能夠讓彩色圖像轉化為更具有藝術感染力的黑白圖像,其過程如下:將原有的圖像進行色彩去除,同時設定圖像的對比度以及明亮程度;然后對圖像進行黃色渲染,讓圖像具有更強的時空跨越感;利用膠片顆粒手段在圖像上添加灰塵或者顆粒效果;最后通過不同像素曲線或直線的勾勒,完成對人物毛發等部位的制作。
(3)圖像的輸出。
圖像的輸出效果對于數字插畫作品的藝術性影響也非常大。在圖像制作初期,如果沒有調整好圖像的整體參數,會很大程度的影響插畫作品的輸出效果。因此,要注意對于顏色模式的設置,根據不同的插畫需求,選擇合適的顏色模式。同時,在進行插畫作品輸出的過程中,還要注意最初選擇的顏色模式和輸出的模式時候一直。
2.2Painter數字插畫軟件
和其他的數字插畫軟件不同,painter數字插畫軟件更加的具有手繪性質,其絕對真實的模擬出了手繪插畫的現實感受,通過電腦平臺,更加藝術的展現了傳統繪圖工具和材質的視覺效果。
(1)草圖勾勒。
Painter對于圖片的編輯通常是在照片的基礎上完成的。第一步是在選取的照片上采用鉛筆工具勾勒出一張草圖。在每個插畫創作的過程中,照片的選擇要依據不同的視覺效果以及創作的意圖進行適宜的選擇。通過控制Clone菜單命令,實現線條的勾勒,同時還要對圖像進行合適的大小以及清晰度進行設定。
(2)色彩
的渲染。在線稿的基礎上對作品進行色彩的渲染,其渲染過程包括對色彩的選擇、色彩明暗變化的設定以及亮色部分的繪制等。在進行色彩渲染時通常采用水彩工具實現。在采用水彩筆進行上色的過程中,軟件會生成獨立的色彩層,在上色的過程中不會影響畫布層的內容,同時水彩工具更易展現出變化多彩的色彩分布。在色彩處理完畢,通過一些細節的設計與布局,更能提升作品的藝術效果及觀賞性。
作者：宋倩倩 單位：中國傳媒大學南廣學院
1插畫設計在書籍裝幀設計中的表現形式
1.1書籍封面的插畫設計
封面是一本書給讀者的第一印象，它的美觀與否在消費者的購買行為當中有著一定的影響。格式塔心理學認為，圖形知覺的組織性是腦本身具有機能的表現，因此，以插畫形式出現的封面設計更具新奇感和情感吸引力，更能躍入人的視線。
1.1.1書籍封面插畫的特點
封面插畫設計是書籍封面設計中很重要的一個部分，它位于書籍封面的位置，所以要求其具有直觀、明確的特點，給讀者帶來能夠產生共鳴的視覺效果。它在畫面中占有很大位置，是視覺的中心，設計者在依靠書籍封面表達書籍內容時，可以運用比喻、象征這一類的手法來表達。封面插畫可使用的內容多種多樣，最常見的有人物、動植物以及自然風光等一切現實中的產物。
1.1.2插畫設計在書籍封面中的運用要素
（1）在插圖使用的數量上應該以少而精為好。對于大部分的書籍封面作品來說，圖片數量的多少直接影響到傳播的效果。使用一到兩幅質量較高的插畫，能夠鮮明地突出主題，而插畫的使用數量較多時，給人帶來的視覺上沖擊力則會變弱，達不到宣傳主題的目的；（2）插畫的面積因素取決于插畫的重要性。大面積的插畫往往用來渲染氣氛，書籍的封面采用一整張大的插圖，這樣能夠快速地吸引讀者的視線，給讀者帶來了很強的視覺沖擊力，并通過插圖的內容將書籍信息迅速地傳播出去，而小面積圖片則可用于幫助讀者加深印象；（3）讀者的印象。讀者對插畫的感受直接影響插畫所產生的效果。總之，封面插圖的設計是為了使讀者與作者之間能夠快速進行交流，掌握住它的運用要素，會使設計出來的作品更具有效的功能。
1.2書籍內頁及內容輔助插畫設計
1.2.1插畫在書籍內頁中的表現手法
插畫設計在書籍內頁中的表現手法有以下幾種形式：（1）繪畫的方式。在最具有代表性的書籍插畫的領域，繪畫方式的書籍插畫以其獨有的藝術品位和充滿人文情感的表現方式給讀者帶來豐富的想象力。幾米漫畫，這是當代十分流行的一種繪本式的插畫風格，它的繪畫的手法與色調逐漸告別了寫實主義風格，更加注重意境的表達，因此掀起了一股新形式的繪本創作的潮流，逐漸成為了繪畫類插畫的時尚代言；（2）攝影寫實方式。（3）電腦軟件制作的方式。CG插畫作品，它就是通過電腦軟件技術來制作插畫的一個例子。CG插畫在制作過程中先要運用電腦計算出真實的光線，再將內部環境中物體進行渲染，從而營造出亦真亦幻的視覺感受。現在許多時尚的書籍當中的插畫設計，都是采用寫實的攝影作品為背景，然后用繪畫的形式進行修飾，最后放在電腦軟件里進行制作，非常有美感和創造性。
1.2.2插畫對于書籍內容的輔助作用及相互間的關系
（1）插畫與書籍是密不可分的兩個方面，如果插畫擺脫了書籍的主題與實質，只突出美感和畫面帶給人的視覺感受，那就不是書籍插畫了，因為它失去了在書籍裝幀中的基本意義；相反的，如果只是注重插畫在書籍中的從屬性，那它只會變成文字的說明圖解，失去了本身的審美價值與藝術價值。（2）插畫對于書籍內容的表達具有輔助的作用，文字對于插畫有一定的約束性，要想使設計的插畫作品具有強烈的藝術感染力，就必須將插畫與文字所表達的內容相結合，因此我們在進行插畫設計的初期，不能天馬行空，要全方面的了解文學作品，體會作者所要表達的思想，之后再進行創作，這樣所產生的作品才有意義并且充滿藝術表現力。書籍插畫與文字內容上的相吻合是插畫從屬性的基本特征，它的從屬性還包括與書籍文字風格和題材相協調。
1.2.3插畫的版式
書籍的版式，也就是插畫與文字在書籍中的色彩、位置、比例的關系，另外需要注意的是各個版式相互間的關系，它們的排列在整本書當中要具有協調性、連貫性和節奏性。文字間的插畫版式可分為以下幾類：（1）半頁插畫，插畫在版面的寬度與版面的版心是一致的，可以根據排版的需要把圖片置于整個版面的上方、下方或者是中間的位置；（2）通欄，書籍版面可以分為雙欄、三欄及多欄等，插畫可以與雙欄、三欄或多欄的寬度一致；（3）四角，即在版心的四角放置插畫；（4）越空，是在安排插畫時，把圖片的一邊或兩邊超出版心放置，形成越空的形式；（5）出血，是指把插圖的一邊、兩邊或三邊擴大到書籍邊緣；（6）雙頁插畫，即插畫占據版面的左右兩頁，這樣增強了插畫的視覺效果，并且使整個版面更加整體；（7）整頁插畫，即插畫的大小與版面的版心大小相同，一般多運用于美術及攝影類的畫冊和雜志類的書籍。
1.3書籍包裝及宣傳的插畫設計
書籍包裝的插畫設計由于畫面簡單、直觀清晰，易于辨認，打破了國界間語言的限制，所以它已經成為書籍包裝形象創作中不可替代的一部分，它通過對產品內容、形象以及情感的處理，對產品的視覺形象進行了深層的加工。
1.3.1插畫設計在書籍包裝中的訴求功能
插畫設計在書籍包裝中最基本訴求功能就是將作為商品的書籍當中的信息簡單明了地傳遞給讀者，從而使他們產生興趣，同時強化書籍的感染力，讓消費者信服書籍所傳達的信息并欣然接受這些信息，這樣才能夠刺激消費者的購買欲求，最后使消費者采取購買行為。
1.3.2插畫在書籍包裝中的應用原理
書籍包裝中的插畫設計，是用確切而生動的視覺形象將書籍所蘊含的主題表現出來，它所包含的元素都是以書籍為中心，因此作者在給書籍的包裝進行插畫創作時，需要對書籍本身有一個準確的市場定位。首先，要具有創造性，將書籍信息巧妙地表現出來；其次，一定要有好的表現形式和視覺效果；最后，就是尋找合適的介質，從而將設計出來的書籍插畫及書籍本身推廣出去。
1.3.3插畫設計在書籍包裝中的表現技巧及優勢
（1）書籍插畫的表現技巧可分為：第一，用“具象圖案”來表現，它最大目的就是將商品內容推薦給消費者，主要是以寫實表現手法為主。書籍包裝上的插圖使用十分具有代表性的龍門石窟佛像這一具象的圖案，讓讀者能迅速了解書籍所要傳達的內容，這樣也能使消費者在挑選書籍的時候節省了時間；第二，用“抽象圖案”來表現，作者能夠將思想中模糊而又朦朧的概念或者是情緒通過抽象的圖案來表達出來，對人們的思維沒有局限，使其能夠得到充分的發揮，這樣更容易達到預期的表達效果。抽象的圖案具有強烈的視覺印象，能夠在各種各樣的的書籍作品中，展現所設計作品別具一格的特點，在表現圖案的選擇上需要考慮書籍本身的訴求與所面對的消費群體。一套詩集的包裝，包裝上面采用了較為抽象的圖案，圖案的造型和色彩的都能夠傳達出來一種古樸的感覺，與書籍主題與風格相吻合，能夠吸引讀者的視線。（2）書籍插畫在書籍包裝中的優勢：第一，插畫在書籍包裝中表現的手法是多樣化的，可以從更多角度對書籍進行展示；第二，表現風格是多變的，通過對書籍本身的定位的了解分析，創作出適合不同消費群體的包裝設計作品。比如針對女性書籍包裝上的插畫設計，可以多采用浪漫唯美的元素，這樣能夠提高女性消費者對其的關注度，包裝的整體風格清新、柔和，給人一種溫暖的感覺，符合大部分女性讀者的審美；針對年輕人的書籍包裝設計可以采取時尚的風格，一套涂鴉風格的包裝，整體感覺時尚個性，獨具特色，滿足年輕消費者個性化的心理需求，更容易引起年輕人的認可；第三，具有豐富的裝飾性，插畫本身既可以獨立使用，也可以把它當做具有裝飾效果的圖形進行使用，書籍包裝本身只使用了具有裝飾性的圖案，這些裝飾圖案作為書籍包裝設計的主要圖形語言，使整本書的感覺簡潔明了，與書籍本身的風格相得益彰，并使書籍獲得更加多樣化的藝術美感。
2插畫設計在書籍裝幀中的視覺傳達功能
書籍插畫是與書籍并存的，它不能夠獨立存在，必須以文本為寄托，但它的功能卻不是文字所能替代的，插畫的插入可以在視覺與版面上與文字形成對比，使書籍更具美感。
2.1對書籍信息的傳達
人們對圖形和文字的識別度比率分別為78%和22%，只有受過一定文化教育的才能夠接收到文字信息想要傳達的內容，而圖像信息在傳播的過程中受這一因素的影響較小，所以圖形本身可以起到對文字解讀和輔助的作用。圖像是一種具有世界性、共同性的交流方式，它與文字既能夠相互獨立存在，又能夠相互融合，它們之間相互詮釋，相互補充。在文字中配上插畫，可以使人們通過插畫來了解文字，它在信息傳達的過程中更加直觀，它本身攜帶了文字說明的特點，盡可能地傳播了它所能傳播的信息，因此使大多數讀者不需要太多的閱讀能力就能夠讀懂書籍所要傳達的主要意思。
2.2對藝術形象的傳播
近些年來人們不僅對書籍的文字內容要求很高，作為書籍中重要的視覺傳達因素，書籍裝幀中插圖的好壞也成為了人們關注的重點。同時，作者所創作的插畫也是傳遞其內心世界的一種方式，展現自己與眾不同的一面。我國有許多多姿多彩的傳統造型藝術形象，無論是在原始的彩陶上，還是留存下來的壁畫等藝術形式上，都是人類原始心態與造型觀念的消化與潛存，還有我們熟知的如蓮生貴子，金玉滿堂的吉祥寓意，也都象征著人們對生命的憧憬，對幸福的祈求，通過書籍插畫的夸張和美化，使這些藝術形象能夠更好地傳播與傳承。
3結語
插畫設計和書籍裝幀藝術是密不可分的，書籍插畫作為獨立的插畫產品始終在消費市場上占有不可替代的位置，要想使書籍插畫有更好的發展，就要在書籍插畫的表現形式和手法上求變異，在新媒介中不斷創新，而且插圖的設計也要以人的感情為出發點和落腳點。隨著書籍插畫多樣化的需求，應該深化對書籍插圖功能性能的研究，要以市場需求為導向，把書籍插畫藝術與圖書完美的結合起來，從而研究出更加多元化的書籍插畫作品。
作者：黃姍姍 單位：南陽師范學院美術與藝術設計學院
一、中國傳統書籍插畫的構圖特點
構圖，在中國古代繪畫藝術中被稱為“章法”、“布局”、“經營位置”，是表現作品主題思想的手段，是實現插畫視覺美感的關鍵。中國傳統書籍插畫構圖的第一個特點是主次分明。這是中國傳統倫理觀念的體現，是長期以來在封建君主統治下形成的社會倫理道德規范在美學上的反映。中國有很多經書插畫，構圖都是有主有次，例如在表現釋迦牟尼像的時候，就會將其放在畫面的顯著位置，畫得比較高大，其他僧眾們則排放在其身后或者周圍，處于次要位置尺寸較小。第二個特點是畫面平衡而工整。中國古代文人畫家崇尚含蓄、中庸之美，一般通過對稱、均衡這兩種手法達到畫面的平衡。例如一些實用性較強的圖書插畫，就會用對稱的手法來構圖，這種符合自然審美規律的構圖不僅能使插畫的畫面顯得工整，還可以較為客觀的詮釋文字內容。像一些娛樂性質的書籍插畫，如小說、戲曲書籍的插畫，比較常見的構圖手法就是均衡，即利用畫面中各個元素之間的呼應、對比，使畫面具有變化但不失工整，既不顯得呆滯，又不會雜亂無章。第三個特點是中國傳統書籍插畫獨特的透視法則。中國書籍插畫與中國傳統繪畫在構圖上有著共通的特點，使用的透視法則與西方的焦點透視有很大的差別，被稱作“散點透視”，即畫面當中經營布局的元素不受到視點的限制，也不受時間的限定，可以把山前山后、室內室外、遠近不同、高低不一的事物安排在同一畫面中;可以把不同人物同一時間在不同場合發生的故事描繪出來，如《水滸傳》、《西游記》等古典著作的插畫作品，就是采用這種透視方法來完成故事情節的繪制。
二、中國傳統書籍插畫的表現形式
中國傳統的書籍插畫有一種重要的表現形式，就是以線造型。書籍插畫通常利用大量復制來達到信息傳達的目的，因此印刷技術對插畫的表現技法起到了主導性的作用。民國之前的傳統插畫以木版畫為主要表現形式。自唐代雕版印刷技術發明以后，木版插畫在出版行業中得到了廣泛應用，那時的插畫作品多為雕刻行業的工匠完成，雖然雕刻的技法純熟，但作品的藝術水準卻不高，主要以圖解功能為主。木版插畫藝術在明清時代進入到了黃金時代，也成為了我國古籍插畫史上的高峰。明清書籍插畫的最大特點是當時文人墨客的參與。明代中期，書商出于競爭目的，紛紛邀請當時知名書畫藝術家創作畫稿。因為有了文人的參與，使得以往粗獷的書籍插畫更加精美，更具文化內涵。這些木刻插畫以刀刻線，以刀，用木刻線條來表現傳統繪畫中筆墨的感覺。中國傳統繪畫在表現形式上十分重視筆法，強調線條的表現力。線條是造型藝術中最基本的表現形式，也是插畫創作中表現力最豐富的藝術語言，它獨特的形式美感體現出中國傳統藝術家深厚的造型功底，積淀著濃厚的民族文化內涵。線條能讓畫面產生一種節奏感與韻律感。在木刻插畫作品中，線條所表現出的強弱對比，疏密變化，都能形成一定的節奏與韻律，從而豐富插畫的畫面效果。明清時期的仇英、唐寅、陳洪綬等書畫名家就充分發揮了木版插畫的藝術特性，創作出了大量以線造型的精品木刻插畫，并使作品具備了畫家的個人藝術風格，具有較高的藝術價值。當然，在印刷技術廣泛應用之前，也出現過大量的手繪書籍插畫，如宋代的建筑技術書籍《營造法式》中的插畫，最早的版本就是手繪而成，書中精美絕倫的插畫使用白描的技法畫成，通過黑色的線條直觀、科學地展現了各種建筑設計的用料、結構、比例等方面的規范，通過插畫的形式為觀者解讀了這本中國古代建筑行業的權威性巨著，具有極高的審美價值和實用價值。
三、中國傳統書籍插畫的文化內涵
書籍插畫作為繪畫的一種特殊形式，同時具備獨立性和從屬性這兩個特性。脫離文字內容，一味強調畫面獨立美感和視覺沖擊力的作品，是不能稱之為書籍插畫的，因為它失去了存在的基礎;假如過多地強調插畫的從屬性，只是按照書本文字內容進行描繪，又會失去創造性而成為簡單的說明圖解。要想使插畫在書籍中獲得強烈的藝術表現力，就必須準確領悟文字的內涵，深刻理解文學作品的思想內容，并以此為基點進行視覺形象的創作，這樣插畫的藝術表現力才是有意義和價值的。中國優秀的傳統書籍插畫結合傳統繪畫的風格，運用寫實和寫意相結合的表現手法，重在意境的傳達，忠實于文字又不為文字所局限，融入了畫家的情感與想象，通過契合原著精神的繪畫風格和表現形式，自然地把閱讀者引領到文字作品的意境中去，這就是畫家對文學作家思想情感的深入體會，對文學作品的獨到見解，就是中國傳統書籍插畫表現出來的意境之美。同時，傳統書籍插畫反映著中國傳統社會文化的變化和發展過程。在社會發展的每一個時期，書籍插畫都代表著人們的生活方式、文化觀念和審美意趣。例如，在佛教盛行的時代，書籍插畫更多的是為宗教服務，出現在經書中的插畫作品反映出來的是當時人們的宗教信仰和文化意識。而在政治安定、經濟發展平穩的時代，人們對書籍的需求不僅僅停留在宗教讀物上，轉而追求一些陶情怡性的通俗類書籍。在這樣的社會背景下，小說、戲曲類的書籍插畫大放異彩，許多杰出的中國畫家利用自己深厚的繪畫功底，通過對原著精神的深刻領悟，創作出了大量貼合原著的經典人物形象，故事場景的布置也和中國傳統人物畫、山水畫的創作理念頗為相像。如《西廂記》、《水滸葉子》、《博古葉子》、《楚辭》等書籍插畫作品，既是經典的藝術品，又是社會文化的見證，深刻地反映了當時人們的思想意識。這些作品對以后的書籍插畫創作都產生了極其深遠的影響。中國傳統的書籍插畫設計在每一個歷史時期都表現出了自己的設計風格和時代風貌，并且影響著世界上一些國家的插畫藝術，比如日本的“浮世繪”就是受到中國書籍插畫設計的影響而產生并發展起來的。這一現象應該引發我們的深思，中國的文化成為其他國家的設計源泉，而中國本土的設計師卻沒有從中獲取設計靈感，延續本民族的設計風格。筆者認為，造成現代中國書籍插畫設計進入困境的原因，是由于多元化文化的強勢影響。近一個世紀以來，隨著社會文化的變遷和科技的發展，國際交流日益密切，各種生活方式、價值觀念、文化形態之間相互影響，使人們的審美觀念產生了較大的變化，特別是年輕的一代，在現代商業文化和網絡文化的影響下，他們更愿意欣賞一些個性化的、想象力豐富的、充滿情趣的插畫作品。王受之在他的《美國插圖史》中評論道:“在人類插圖歷史上，還從來沒有這樣的多元化和個性化，以往的那種有領導風格的局面結束，在插圖上不再有某種風格領導插圖創作的霸主地位。”但是，任何一個國家的書籍插畫，都應該帶有這個國家的文化痕跡。在國際交流日益增強的形勢下，設計的地域性和民族性顯得愈發珍貴。當代書籍插畫設計中國風格的確立，需要借助于對傳統書籍插畫設計的理解與轉化，并跟隨時代的步伐，融合時代的精神而獲得新生。
作者：楊淑 單位：云南財經大學現代設計藝術學院
一、插畫設計教學內容的廣泛性
目前，在我國視覺傳達設計專業的教學課程體系中，將設計課程分為基礎課程、專業基礎課程和專業設計課程三個教學階段，插畫設計課屬于專業基礎課程。基礎課程中的“三大構成”為插畫設計課程奠定了基礎，而插畫設計課又為后期的專業設計課起到一個承接的作用。插畫設計作為一門設計學科，自身的學科結構所包含的分支領域和邊緣學科，與科學技術、人文自然和社會經濟等學科相互交叉，形成一門綜合體系。插畫設計融合了傳統藝術和美學等學科領域，形成了插畫設計的構圖、色彩、表意等內容，而地理學、歷史學、心理學、美學、經濟學、哲學等諸多學科與插畫設計本身也存在著一定的聯系，或多或少地體現在插畫設計的歷史、表現、形式等各個環節。因此，在多元文化的教學過程中，插畫設計課程與其他藝術設計課程之間不應存在間隔，應將邊緣學科和交叉學科貫通學習，拓寬插畫設計的教學內容，對插畫設計課程的教學內容進行靈活設置。當下，插畫設計教學急待解決的問題之一是教學內容的不明確，這致使插畫設計的教學內容過于狹隘，依舊停留在出版物的插畫需求上，忽略了其他行業對插畫設計的需求以及市場經濟大環境的需求，導致插畫教學內容不能更大的拓展。因此，插畫設計教學內容應與時俱進，在數字技術迅速發展的今天，將教學內容拓展到廣告、游戲、網絡、動畫、出版、數碼媒體等領域。同時，在國際化的市場環境下，不同民族地域的文化都是無限的創作資源。數字插畫作品創作中，我們可以將橫向、縱向獲取到的資源進行重新組合，融入新元素、新概念、新思想。這樣，所涉及的題材才能耳目一新，真正做到多樣化的信息訴求。在教學過程中，教師應結合中外美術史的課程內容，系統深入地講解中外插畫的發展歷史與現狀，引導學生盡可能地深入領悟本土文化，客觀借鑒外來文化，提倡創作出個性化作品。
二、插畫設計教學形式的多樣化
在國外，大部分藝術院校都設置了插畫設計專業，隨著動漫和網游的繁榮，插畫教育已發展成熟。在國內，插畫師的市場需求也呈現出極為廣闊的發展前景。大多數設計院校的課程體系中，插畫設計教學最初以傳統的構圖教學為主。自上世紀80年代初由國外引進了基礎課程“三大構成”教學，為插畫設計教學奠定了一定設計基礎，直至90年代，計算機的廣泛應用使計算機的輔助設計在插畫設計教學中也逐步普及。時下，作為新媒體藝術，數字技術迅速貫穿于藝術設計的不同領域，同時也影響著插畫設計的表現形式，使其更為豐富多彩，極大地開拓傳統插畫的范疇，同時讓人們對插畫有了更新和更為廣泛的認識。在傳統的插畫設計課程教學中，更多的是教師在課堂上教學，學生在教室拿筆畫或是用計算機去表現，沒有外界物質介入，形成單一無趣的插畫設計，使插畫設計游離于社會之外。這是插畫設計教學改革中的難點，也是多元化教學模式急需滲入的本質體現。隨著插畫設計教學提出多元化教學，在當前藝術設計教學承擔著藝術教學與軟件技術教學雙重任務背景下，如何解決教學內容層面的拓寬問題，以及如何組織學生有效、積極主動地學習等問題，亟待解決。因此，對于插畫設計的多元文化教學模式，在基于插畫設計課程的傳統課堂教學模式下，可有針對性地提出以開展形式多樣的插畫設計教學模式，建立開放式的插畫設計教學環境。
（一）開發多元文化的課題設計
優秀的課題設計是設計專業基礎課程取得良好教學效果的教學形式之一，也可成為課程知識體系的密集區。按課題的課程內容方式，將插畫設計等若干設計基礎課程圍繞某一個設計課題構成課程循環，循序漸進地推進課程教學，同時將知識通過實踐進行運用，完成綜合設計教學的融會貫通，以取得良好的教學效果。在具體實施的過程中，將插畫設計的理論知識和表現技能一一解析到課題中的目的、要求、方法、技能、過程和效果中。這不僅解決了學生關于插畫設計理論知識的掌握和運用，同時學生的實踐技能也有所提升。
（二）專題形式的課堂教學
在教學中，教師應把插畫設計的多元文化貫穿于專題中進行教學，在專題設置上，力求以實際案例為基礎，覆蓋層面多樣化。例如，將插畫設計與美學中的色彩心理及新媒體中的互動文化等邊緣學科、交叉學科的關聯性作為專題范疇，以此深挖插畫設計創作中的深層文化內涵，以及不同形態的美學意識和創新工藝技術，激發學生在插畫設計藝術領域中求新求知的探索動力。創新式的專題教育模式要求學生不局限于本專業知識的學習，更重要的是將專業知識與多學科知識融會貫通、開闊視野，以培養求知欲、開發創造能力為目標，提倡學習的多元性和自主性。專題教學模式讓學生在實踐中通過教師及合作團隊產生的影響，受到啟發，在學習中感悟，獲得真知。
（三）社會實踐開放式教學形式
插畫設計課堂中社會實踐的教學目的，是提高學生的團隊協作精神和設計合作能力。同時，可加強教學內部的交流氛圍。通過社會實踐的參與性，讓學生在掌握插畫設計體系中最為基本的思維方式和方法的同時，又能展示學生各自的插畫設計能力。目前，在插畫設計教學中，教學實踐的安排一般都以虛擬的題目展開，學生的思維一般都比較程式化和概念化。在進行插畫設計創作過程中，主要以考慮美觀為主，較少考慮插畫作品的經濟性和實用性，導致設計的插畫沒有考慮到具體的應用環境和面對的受眾群，從而作品過于主觀，缺乏適用性。因此，插畫設計教學與社會實踐的結合，能為學生提供一個在商業環境下工作體驗的機會，使學生在插畫設計中親身體驗真實的設計過程和環節，更加全面地了解設計的全過程。
三、插畫設計教學中的教學相長
面對數字時代與全球化背景帶給插畫藝術的發展機遇與挑戰，以及現代社會工業生產對于插畫設計人才質量的高要求，迫切需要在高校教育階段提高學生的專業素質。目前，我國大專院校的插畫設計專業人才培養模式，已呈現出滯后現象。要想改善教學模式，提高教學效果，必須做到教學相長。插畫設計教學中除了對教師的教學形式提出多元文化內容的拓展要求之外，更要緊扣時代信息，及時更新知識，保持對多元文化的敏感度。不斷開拓自身的知識廣度，具備基礎教育中的課程論、課題設計、心理學、藝術教育學等知識和寫作能力等。同時，也對學生的自主學習能力提出了要求，作為學生應主動學習多學科知識，擴大知識面，拓展視野，提高人文藝術修養。只有依靠教師和學生雙方的共同努力，插畫設計課程中多元文化的教學才能順利有效地完成。插畫設計作為藝術設計專業的基礎課程，是一門實踐性很強的學科，傳統的教學模式已經不再適應當代設計教育的需求，采用個性化教育模式更能體現其行業的發展特色。傳統的教育模式發生轉變，教師的角色也需發生轉變，教師的職責更側重于信息資源的調配和創作思維的引導，在知識傳遞過程中，更應注重協作、討論、引導、啟發，充分發揮學生的積極性和主動性，培養學生的創新精神，最終成為學生學習過程中的組織者、協助者和引導者。插畫設計的教育重點是創新思維能力的培養。在教學中要立足于社會實踐，從不同層面激發學生的創作熱情和學習積極性，啟迪學生的創新思維，培養學生獨立發現問題、分析問題、解決問題的能力，使學生的專業設計能力得到全方面的完善。插畫設計的多元文化教學是相互貫通的，其教學形式可以借鑒其他學科對于文化問題的教學經驗，依據插畫設計學科教學的特點加以開發，同時形成多元文化因素共同作用的成果，產生新媒介、新載體等不同插畫設計的創新應用類型。
四、結語
綜上所述，插畫設計教育的重點是創新思維能力的培養，啟迪學生的創新思維，培養學生獨立發現問題、分析問題、解決問題的能力，使學生的專業設計能力得到全方面的完善。以宏觀的視角來看，插畫設計的多元文化教學是相互貫通的，其教學形式可以借鑒其他學科對于文化問題的教學經驗，依據插畫設計學科教學的特點加以開發，同時形成多元文化因素共同作用的成果，產生新媒介、新載體等不同插畫設計的創新應用類型。這賦予了插畫文化新的內涵，帶動當代插畫設計教學模式中一種全新的啟迪。
作者：葛慧 單位：湘南學院
一、插畫的裝飾性特點
在插畫眾多的藝術特征中，裝飾性是尤為顯著的。它以自身特有的抽象化、圖形化、符號化、風格化的裝飾語言和極具表現力的審美價值，在室內家居空間中得到很好的運用。裝飾性是指在一定的視覺藝術中所呈現的特定的表現形式特征。它是集概括、提煉、夸張、變形等一系列形式法則為一體的形式表現語言。裝飾造型通過形式表達，以對形式的強化為主要表現手段，追求形式上的美感，從而形成鮮明的造型特征。裝飾形象大都與客觀的自然形象相區別，是人們通過一些美學的形式法則和裝飾手法所設計和創造的主觀形象，是設計構思到裝飾形式表達的實現過程。
二、室內家居墻畫中的插畫設計
隨著人們生活質量和審美水平的不斷提高，人們追求個性與時尚的需求也日益增長。普通的白墻已經滿足不了大眾的審美需求，充滿個性與創意的手繪墻畫日益流行。作為室內墻面裝飾重要組成部分的手繪墻畫，豐富了室內裝飾設計的創作語言與表現形式，并在家居環境設計中起著重要的作用。室內家居墻畫中的插畫設計題材豐富，也呈現出多樣的風格，有典雅復古的中式風格、簡約時尚的北歐風格、自然恬靜的田園風格、童真童趣的卡通風格等。中式風格的墻畫圖案主要選擇中國傳統的圖案、紋樣等，或以中國畫寫意的表現手法表現的山水、花鳥圖案；北歐風格墻畫圖案多為比較抽象的圖形，色彩上崇尚黑白灰的色系或者艷麗的色彩；卡通風格的墻畫圖案多為色彩明亮豐富的卡通動物、人物形象。不同風格的確定及墻面插畫圖案的設計要根據家居主人的年齡、職業、性格、審美品位等特征以及家居空間的整體裝飾風格和功能需要進行設計，同時在色彩設計上也要和整體的設計風格一致。
三、卡通風格手繪墻畫設計實踐
筆者根據家居空間的功能需要，結合室內家居墻畫設計中插畫設計的要求，進行兒童活動室的墻畫設計實踐，根據空間和墻體結構特點，設計并繪制了三塊墻面，整體設計上把握了圖案的連貫統一。畫面主體選擇兒童熟悉并喜愛的經典卡通形象，如美麗的白雪公主、歡快的維尼小熊、粉紅小豬、跳跳虎等，并配合夢幻的摩天樓、歡快玩耍的兒童和各種小動物以及各式各樣的氣球，使整個畫面場景豐富多彩。屋頂墻面張開雙臂的卡通太陽令整個空間似乎充滿了陽光。插畫圖案的選擇符合兒童的審美要求，多種卡通造型相結合并融入畫面場景，主題鮮明，內容豐富。受審美能力和年齡與心理特征的影響，兒童一般更喜歡鮮明艷麗的色彩，因為這些色彩對他們具有更強的視覺沖擊力和感染力。所以在色彩的選擇運用上，墻畫設計大量使用了原色和純色等鮮亮的顏色，運用豐富的色彩，配合作為背景的藍天白云、大片的綠色草地，用強烈的對比吸引兒童的注意。根據幼兒期兒童缺乏空間與透視概念的特點，在繪畫表現技法上，筆者采用平面化的表現方式，這樣更容易被兒童接受。配合色彩繽紛的兒童游樂設施，墻面插畫設計和整個空間融為一體，生動而和諧地構建了一個夢幻童真的童話世界和充滿童趣的嬉戲空間。此次墻畫設計中，繪制的顏料選擇丙烯。丙烯顏料有很多優于其他顏料的特征，如上色快、色彩鮮艷、保持時間長、防水速干、抗腐蝕、抗自然老化，且不褪色、不變質脫落、無毒環保，是現在流行于家庭墻畫設計的綠色環保繪畫顏料。
四、結語
手繪墻畫的出現極大地豐富了我們的家居環境，并在現代家居裝飾設計中廣泛應用。運用插畫設計的裝飾性特點及獨特的創作手法和造型語言進行手繪墻畫的設計與創作，能更好地營造和諧、個性、時尚的家居環境。手繪墻畫通過插畫設計展現卓越的藝術魅力，也奠定了其在家居裝飾設計中的地位。
作者：楊凱 單位：南通理工學院
一、插畫的概念及發展歷程插畫
1.也許很多人對于插畫的理解還只是停留在小人書或者是連環畫的領域中，這樣是不全面的。插畫，從字面的意思來理解，顧名思義是指穿插在書中的圖畫，它以一種傳遞信息的藝術形式存在著，對文字內容進行更直截了當的解釋說明。在我國，插畫最早是以木版畫和石版畫的形式出現，繼而受到西方插畫的影響，整個插畫的藝術形式和表達方式都漸漸脫離了本土化。隨后插畫被廣泛的運用在各種書籍出版物中，這為我國小人書和連環畫的發展奠定了重要的基礎。隨著社會的發展，插畫的表現形式也慢慢的在涌現，它不止局限于圖和畫，還包括一些攝影作品，手繪作品以及圖表和圖形符號等。
2.插畫與平面設計插畫在平面設計中的運用歷史悠久，它經久不衰，深受人們的喜愛，這與它的特性是密不可分的。插畫的通俗易懂讓人們能在第一時間讀懂它所傳達的信息，幽默風趣的特征展示著其獨有的魅力，讓人們更易與其產生共鳴。插畫的獨創性表現出設計師們獨具匠心的創意理念，讓人們在細細品味的同時愛上插畫這門藝術。插畫是平面設計的一個重要視覺元素，它可以彌補設計中信息傳遞的缺失，用最直觀、最快捷的方式讓人們在欣賞中接受信息。插畫得天獨厚的優勢讓其逐漸成為了一門獨立的藝術，例如漫畫的發展就是從插畫慢慢演變過來的。如今在漫畫產業繁榮的日本，一些出色的漫畫作品直接影響著日本社會的發展。雖然插畫開始逐漸走向獨立，但它在平面設計中的地位仍然是不可撼動的。插畫與平面設計兩者是相輔相成的，插畫的日益更新給平面設計帶來了福音，平面設計的創意提升同時也帶動著插畫產業的發展。
二、插畫藝術在平面設計中的運用
1.書籍裝幀中的插畫常言道，書籍是人類進步的階梯。書籍承載著傳播信息的功能，是人們獲取知識的一個重要媒介，那么如何做到與閱讀者進行無障礙溝通呢，我想僅僅憑借文字的力量是很難達到的。插畫的運用，可以將文字內容以一種豐富多彩的形式表現出來，讓書籍變得生動形象。書籍中的插畫類型分為兒童插畫、文學作品插畫、科技插畫這三類，其中兒童插畫的需求量是最大的。例如在很多兒童讀物中，大量色彩艷麗的插畫替代文字內容吸引著孩子們的眼球。可見插畫在書籍裝幀中的運用是不容忽視的。
2.包裝設計中的插畫在商品競爭日益激烈的今天，包裝設計的重要性是顯而易見的，出色的包裝不僅可以激發消費者的購買欲望，同時也對商品進行了一定的宣傳和保護的作用。現代的設計師習慣在包裝上運用實物攝影的圖片，真實的色澤與質感充分體現了商品的本質，然而他們卻忽略了插畫的抽象或具象的獨特個性。插畫在包裝設計中的運用是藝術與商品相互滲透的過程，在顯現產品個性的同時也激發了人們的消費欲望。插畫有著不同的繪畫風格，同時不同的風格也定位著不同的消費群體。例如畢加索生硬線條的形態，又如梵高那激烈奔放的色彩風格。它們在很好的詮釋插畫的同時也充分的揭示著產品的特征。
3.招貼設計中的插畫招貼設計的視覺感染力是強烈的，成功的招貼設計對信息的傳達有著簡潔明了，通俗易懂的特征。插畫的強烈趣味性是它視覺沖擊力的保證，它在招貼設計中的運用可以直觀生動的傳遞產品信息，在很好的強化產品感染力的同時也激發了消費者的興趣。招貼設計中插畫的運用在體現自身優越性的同時也為招貼設計提升著藝術魅力。插畫對招貼設計的影響是巨大的，在創意主導的設計世界中，插畫也愈發扮演者重要的角色。（四）廣告設計中的插畫插畫在廣告設計中具有重要的地位，設計師們利用插畫的視覺優勢來傳達廣告信息。在創意就是靈魂的當今廣告市場，要想在眾多競爭者中鶴立雞群，我們就要不斷的尋求新角度，運用獨特的方式來表現。例如心相印集團的很多廣告中運用了少女系列的插畫，在形象的傳達廣告信息的同時，其優美的畫面表現讓人們印象深刻。五、結語在中國，隨著設計理念的不斷推成出新，插畫風格也日益多樣化，設計師們對插畫的偏愛愈發強烈。插畫藝術的自身優越性不僅讓人們對它愛不釋手，更是使其在平面設計的運用中大放異彩。插畫以不同的形式滲透在我們生活的各個角落，它是不可替代的，更是平面設計中一顆璀璨的星。
作者：汪小卉單位：江西科技師范大學
一插畫在設計中的形式
特征好的設計作品給人的第一印象是比較生動有趣，形狀的圖案和顏色都比較協調，有強烈的美感和藝術性。一個好的插圖設計，應該包含更多的有趣的設計元素，不僅僅是一個元素的產品信息或產品特性，其中包含有趣的藝術。你可以一目了然立即感受到插圖本身最真的部分，和觸摸共鳴。比如現在的插圖藝術的配套產品，在社會上也很受歡迎，如手機殼，鼠標墊，卡通杯衍生產品的開發，也帶來了廣闊的市場。因此，插畫藝術應具有有趣性的形式特征。設計本身就是一種需要，而不僅僅是裝飾，裝修。今天的插畫，在現代生活中流行的設計元素上占據更多，人們越來越注重實用的插圖設計。其性能要與華而不實的產品相比較，人們更愿意購買的產品有一定的使用價值。由以上特點分析來說，插畫藝術應具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的藝術表現方式。
二平面設計中插畫的藝術表達形式
1插畫在文學插圖上的應用
以及藝術性插畫在文學插圖中發揮著至關重要的作用。在文學作品中，如果載入人類心靈和情感的活動，文學既有現實的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學為主要特征，是孤傲的文學在千變萬化，開放的藝術表現形式的重要成員組成的文學作品。插畫在平面設計中應具有寫實性手法和裝飾性手法。作為一個例證，顯示了很多的內容，一些插圖，甚至具有不同的時間，和地點連接到一個插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現。現實主義文學插圖藝術，在電影蒙太奇的表現手法道路上的發展，提供了更多的自由發揮的空間，甚至時間和空間的形式，和現實生活中是不一樣的電影的時間和空間。
2插畫在商業插圖上的應用
以及藝術性伴隨著商業市場的不斷成熟，插畫市場涌入了大量的視覺文化信息，商務信息，尤其是在強調商業插畫的應用是非常廣泛的。按照不同的媒體商業插圖，插畫平面設計，插圖，版式設計，包裝設計，書籍裝幀設計，海報設計，電腦游戲和網絡媒體中的插圖，被廣泛應用于商業市場，引導和拉動內需，刺激消費群體，為商業插畫的經濟繁榮發展，提供必要的營養物質。現代藝術對商業插畫，其影響是在快速發展經濟和文化背景的前提下，一方面，戰后經濟的逐步復蘇期間，每個國家都經歷了重大的變化，對人民群眾的生活水平的提高，對生活的前景，價值觀，審美趣味都發生了很大的變化，另一方面，大眾媒體，和流行文化的快速發展，也促使國內文化消費水平一天一天的提高。現代插畫藝術的演變，從抽象的藝術，超現實主義，波普藝術，達達主義和其他形式的藝術，在藝術市場為商業插畫帶來了新鮮的設計靈感。
3商業插畫的表現風格及應用
商業插畫設計的性能特點，往往是在不同文化行業之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發行寵兒，而且也可能被改編成動畫片和電影電視節目。這個時代真正的態度是一個充滿生機和短暫的發展階段。作為一個商業插畫，也是值得玩味的。商業插畫的應用前景，越來越廣泛，它在自然背景的圖案符號，從書本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報，包裝，以及尖端的時尚，今天的文化已經成為一個商業插畫的明天。產品的包裝設計是更廣泛的插圖。產品包裝設計，包括標志，圖形，文字三個要素。它具有雙重的使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最突出的特點是，它是在平面和立體設計之間。
三結語
當今社會的插圖，被廣泛應用于社會的各個領域。插圖藝術不僅僅開闊了我們的視野，豐富了我們的心靈，而且還開闊了我們的心胸，讓我們擁有無限的想象空間。隨著藝術繪畫材料工具日益商業化，插畫在商品經濟時代對經濟起到了巨大的推動作用。
作者：張強單位：鄭州工業應用技術學院
一、圖文結合插畫設計的作用
1.圖文結合的形式使,插畫主題更深入
插畫設計具有從屬性，對所插附的文章或者廣告有解釋的作用。所以插畫的設計需要表達出明確的主題，并且能把主題準確地、簡單地表達出來。對想要表達的主題要圍繞“是什么”，需要設計的插畫內容和內涵是什么。“怎么做”，怎么表現這些內容和內涵，用什么樣的形式表現，以致達到信息傳達的作用，畫面還要具有一定的美感，才能體現出插畫的自身價值和附加價值。文字的表達能力是圖畫永遠無法代替的。而圖畫大多時候也很難把明確的主題表現出來，所以在圖形里加入文字進行設計，并對文字的筆畫做相應的調整，使之與圖形完美地融合，這樣能幫助受眾理解插畫與文章，這種設計方法更令人感動。作品中的文字成為“表現思想的工具”。文字加入圖形中并不是對圖形作品進行說明和理解釋，而是對作品的含義進行一些提示。
2.圖文結合的形式,使插畫更具創新性
著名的作家莫泊桑在《漂亮朋友》里曾經寫過這樣的一段話“我感到，死神正在和我在一起，因此常想伸過手去，將他一把推開。天地雖大，但到處都有他的身影。我到處都可以看到他的蹤跡。路上被扎死的螞蟻，樹上飄落的黃葉，朋友胡須中出現的一兩根白毛，一看到這些，我的心就會像刀割一樣，因為它是死神肆虐的見證。”設計與人、螞蟻、樹葉一樣同樣具有生命，如果我們不進行創新，設計出具有創新、進步的設計，等同死亡。所以插畫設計要表現出獨特的創意，具有創新性，插畫家就需要有一定的想象力。偉大的愛因斯坦曾經說過這樣一句話：“藝術形象力比知識更重要”，這說明了想象力在插畫設計中是相當重要的。只運用圖形設計的插畫太過于常見，現在插畫的表現形式越來越多，這跟插畫家擁有神奇的想象力息息相關。如果插畫家們嘗試運用文字與圖形結合，并把圖形和文字之間的關系高度整合，緊緊圍繞主題而設計。這種創作方法比傳統的形式更獨特，具有創新性。設計就是要不斷地創新才稱得上設計，如果一直保持原來的設計風格和用陳舊的表現形式，那就無法稱為設計，插畫設計亦是如此。近年來在廣告設計、包裝設計、書籍設計中，大多運用攝影圖片表現廣告創意和產品的形象，攝影能夠直觀呈現物體的形象，而插畫設計相對與攝影來說有著絕然不同的效果。插畫的形式相對來說更有幽默性、裝飾性、創新性、趣味性等，而且有些運用圖文結合的插畫表現形式制作廣告和產品包裝設計等，并能在眾多廣告和產品包裝設計中脫穎而出，起到了很好的宣傳作用，因為這夠特別、夠創新。可想而知，我們在設計插畫是必須要有創新性。
3.圖文結合的形式.使插畫更具趣味性
具有趣味的圖形總能引起人們的關注，引發人們去思考。圖文結合的插畫相對常見的純圖形插畫更具趣味性，它的形式、畫面效果都有情趣。如果文字的筆畫沒有任何的變化，通常顯得呆板和嚴肅，反之，文字的筆畫富有變化甚至延伸出圖形或者圖形代替文字的某些筆畫，使圖文插畫顯得有美感、新奇感等，同時具有趣味性就非常容易吸引受眾關注，對于商業插畫的宣能傳達到事半功倍的效果。如，“房屋”兩個字，我們在繪畫的時候，把“房”字的“方”部分設計成房子的門口和屋梁，把“屋”字的“尸”部分設計成傳統瓦房的屋頂，畫面的趣味感就瞬間展現了出來。又如插畫主題是想表達一個跳舞的形象，可以運用適合的文字編排成一個正在舞蹈的人，或者用一個“舞”字進行變化設計，把“舞”字的最后一個筆畫與正在舞蹈的腳的圖形結合設計，同時對文字筆畫的形態反復修改，使之與舞蹈的形象完美結合，看設計出來的“舞”字即能看出是一個“舞”，同時也明顯看出是一個正在翩翩起舞的人。該畫面簡單易懂，形式又具有趣味性，富有趣味性的畫面最容易讓人產生情感共鳴，這種巧妙的設計無論是少年、中年、老年人看到這樣的插畫都會瞬間喜歡上這種感覺。
二、常見的幾種圖文結合成插畫的表現形式
文字和圖形結合在一起，經過設計組成一幅插畫，可以形成獨特的視覺效果，這就是文字成圖的表現形式。圖文結合設計時，需要考慮文字和圖形的內涵是否一致或有關聯，插畫家要根據設計主題用圖文結合的形式設計插畫，使文字的內涵與最終的插畫效果達到高度統一。表現形式有將文字設計成圖形；將文字外形延伸出圖形；將圖形融于筆畫里；運用文字代替圖形的局部。
1.將文字設計成圖形
將文字設計成圖形時，我們通常都會把文字當做圖形，因為它是圖形組成的一部分，但受眾在看文字的時候，通常也會根據文字含義去理解或者想象出一些畫面。比如，“打籃球”這幾個文字，受眾直接理解或者想象出一個正在打籃球的動態或者打籃球的場面。如果把“打籃球”幾個字重復排列，編排成一個正在打籃球的形態或者打籃球的場面，最終插畫的畫面呈現出生動活潑、有娛樂效果和動感的感覺來。另外也可以把文字的筆畫設計成圖形，比如，云朵兩個字完全設計成云，插畫的最終看到的既是“云朵”兩個字，同時也是一朵云的形象，這種表現形式為畫面增加創新性和趣味感。
2.將圖形融于筆畫里用圖形
填充在文字的筆畫里面，同時需要保留文字的屬性和功能，可以不改變文字的外形和結構，而是把圖形填充到文字的筆畫里。設計這類的插畫，文字通常運用一些筆畫較粗的字體，或者把字體纖細的文字筆畫調寬，文字筆畫較粗才能看出現充在筆畫里面的圖形效果，如果文字筆畫很細，圖形顯現的效果就不明顯。表現這樣的插畫，有時為了畫面顯得更加靈活，圖形也并不完全填充在筆畫里，有一部分圖形伸到筆畫的外面。這種表現形式讓畫面顯得更加活潑生動，文字因為有了圖形的裝飾顯得更有生氣，圖形因為有了文字的外形和文字的含義顯得更有層次感。
3.文字外形延伸出圖形
文字的筆畫向外延伸出圖形，也可以說成圖形融于文字的某個筆畫里，同時圖形向外伸展。這樣的形式，我們通常看到的圖形都把它當成是文字的某一筆畫，因為這種形式一般保留文字的功能，稍微改變文字的外形和結構，用文字的一個或者兩個筆畫向外延伸出與主題統一的圖形，就如“葉子”兩個字，可以在這兩個字中的一些筆畫延伸出葉子的形狀，使畫面既保留有文字的識別功能，葉子圖形的裝飾同時增加了畫面的生動性。
4.文字代替圖形局部
文字與圖形結合的插畫設計的另外一種表現形式就是把文字融于圖形中，代替圖形的其中一部分。比如在畫一個留著爆炸頭發形的人物，用“頭發很爆炸，超有個性”等與圖形相呼應的文字編排成爆炸頭的形象代替頭發。一般這樣的圖文插畫中文字變形比較大，這種變化是單個文字或所有文字的字體變形，因為文字要適合圖形的變化進行某些部位的調整。除此之外，文字還需要根據圖形的形態而變化，如果圖形很流暢動感，文字的變形也必須設計出流暢動感的形態。圖形如果是靜態的，文字也要跟隨圖形而設計出安靜的感覺。
三、結語
綜上所述，文字和圖形結合設計成插畫的表現形式夠特別、畫面靈活不呆板，并且作用良多，它使畫面的主題更深入，更具創新性和趣味性，同時插畫運用在包裝設計、平面廣告、書籍設計等平面設計作品中的傳播效果更佳。現今無論是年輕人還是老年人都喜歡這種圖文結合的插畫形式，因為它不僅明確地表現主題，還具有趣味性，容易讓人產生情感共鳴。
作者：陸春連單位：廣東財經大學華商學院
一民間剪紙藝術在插畫中的應用
1在特殊節日中的應用
民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統節日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統節日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統節日的民族氣息。例如在春節的時候，插畫中經常出現貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統節日元宵節的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節日氣氛等。
2在突出插畫風格方面的應用
民間剪紙藝術是我國固有的傳統藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的“中國風”風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。
3在插畫細節詮釋方面的應用
插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創造出生動、豐富的形態，而對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創造出了千百個不同的形態，每個形態的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。
二民間剪紙藝術對插畫的實際作用
1為現代插畫藝術添加審美價值
現代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩定下來，一旦有剪紙元素的出現，插畫從整體氣質上就顯得傳統并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。
2對傳統藝術的繼承
人類制作某種圖案為某種文化目的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統藝術的繼承。
三結語
綜上所述，民間剪紙藝術與現代插畫設計的結合，是現代美術藝術對傳統美術藝術的繼承和發揚。民間剪紙藝術具有十分重要的歷史記錄價值以及生活審美價值，這是與現代美術藝術發展的基本思想相吻合的。民間剪紙藝術被應用在插畫設計的方方面面，使插畫設計的應用性更強，風格也更加突出。在插畫設計中使用剪紙藝術，會使插畫設計的藝術價值有所提升，值得每個插畫設計師進行嘗試。
作者：楊碩單位：西安工程大學
1水彩在現代插畫設計中的運用
電腦CG藝術的發展讓計算機繪圖已經慢慢成為插畫行業的主流，較之傳統的插畫，電腦繪制讓插畫變得更多產且便利。但同時，由于電腦繪圖的普及，對于插畫作者的美術能力要求也有所降低，即便許多優秀的CG藝術家及他們的插畫作品可以看出其扎實的美術功底，但是插畫行業的門檻卻成下降的趨勢。所以，傳統手工繪制的插畫顯得小眾而可貴。手工繪制的插畫往往借助油畫、版畫、水彩、丙烯、色粉等繪畫工具完成的。其中，油畫和版畫因為成本與工程量的原因，作為現代插畫來說可行性不大，即便是有，也是極少的，而且幾乎全部集中于紙質裝訂的插畫中。而水彩卻是手工插畫的極佳選擇，水彩既可以畫出細膩及豐富的色彩效果，也可以充分地表達出體積與空間。同時，水彩這種工具的屬性本身就讓畫面有著通透感，具有良好的視覺審美性。水彩畫以水為媒介，調和色與色之間的關系，在一個經驗豐富、技巧嫻熟的藝術家筆下，水彩可以制造出極好的效果。在電腦CG藝術出現以前，水彩可以說是插畫最為便利的工具了。現代的插畫中，表現形式也呈現多樣化，所以即便是選擇傳統的水彩畫作為創作工具，也不一定要像以前的插畫那樣以完整的具象手法來表達，可以不用繪制出完整的水彩作品，而是有更多的表現手法可選擇，如以線條為主，將水彩的色塊依附于線條上面，也可以繪制純平面的圖形。只要緊扣主題、格調，保持圖像美感，在此基礎上，無論是傳統的具象插畫，亦或受到極簡主義影響的符號式圖形插畫，都是優秀的插畫作品。由于現代插畫不僅僅是用于書刊，而是廣泛用于電子多媒體中，所以水彩插畫的運用必須掃描至電腦才能得到更廣泛地使用，因此，許多人會選擇直接使用電腦繪制插畫，但水彩插畫依然是不可替代的。比如在宮崎駿的動畫中，許多場景都是水彩繪制的，雖然動畫不同于插畫，但是單幀的動畫場景跟插畫還是有著極大的相似之處。不難看出，水彩具有電腦CG無法模擬的效果，尤其是對于場景風景的表現，水彩營造的畫面光感更真實，空間表現更加深遠。現在有許多繪圖軟件在模擬水彩等手繪效果，像photoshop的水彩筆刷，以及artrage和corelpainter，但是還是無法達到真實手繪所帶來的特殊質感。
2水彩與現代插畫設計結合的基本要求
水彩畫與現代插畫設計結合是一種提煉又保留傳統繪畫的結合，是在現代快速多產的商業美術中獨樹一幟的產物。將兩者結合，要達到實用與審美效果，有如下基本要求。
1設計師需要有扎實的美術能力。紙上手繪是設計師美術能力的直觀體現，電腦作畫容易做出各種效果，而水彩畫則不然，如果設計師沒有經過專業美術訓練，很難能夠勝任水彩插畫創作。
2設計師需要有現代的設計理念。現代插畫不同于傳統插畫，更不同于水彩藝術作品。是一種服務于商業主體，容易被大眾接受的實用美術，理應做到滿足于受眾群的需求。現代插畫風格更具多樣化，既包括寫實，也包括卡通，設計師需要對風格進行把握。題材上不僅僅是風景和人物等寫實題材，還包含了擬人化的動植物等想象化事物，所以設計師如果沒有現代的設計意識，是不可能將現代插畫做到位的。
作者：邱小婧單位：湖南科技大學
一、當前的插畫市場和以往的插畫市場已經有所差別，現在的插畫市場可以分為以下幾種買家:
1、兒童插畫買家。這是一個全國最大的消費群體，他們的服務目標為所有的低齡小朋友，甚至有的時候服務于小學生和初中生。這個市場養了中國百分之七十左右的畫手。這個買家的中介是什么形式呢，現在這個買家的中介以出版社、中小書商、私人等幾種群體方式來體現，而平臺也基本以紙質媒介、電子出版物等流行的方式來實現。這個買家養的畫手的生存情況如何呢？那么現在，國內的低幼插畫家，基本的稿酬以一張a4紙張為例，單純的線稿以20-40元不等，色稿為20-40不等，也就是說一個畫手如果兼任線稿和色稿，那么他一張能得到的稿費大概在40-80元左右，一般成熟的畫手一天能夠完成4-5張的稿子。這個群體屬于插畫中的低收入群體。當然這個群體對于畫手的要求也不是很高，門檻較低，一般的學生如果進入這個門檻，能很快的開始獨當一面，但從發展前途上來說，沒有更好的晉升階梯。
2、繪本插畫買家。這是一個中端的消費市場，教材中將插畫細致分成很多門類，實際上當前在國內的市場，插畫也就是大概分成三類左右，其余的細致的門類，插畫師是隨時可以跨門類制作插畫的，在要求不是很苛刻的情況下。繪本類，基本服務于小資人群，當人也有一部分服務于兒童，但是繪本的特點是精美，對話性比較強，不會有大段的文字，基本以繪畫為主，所以，繪本類的插畫更適合快餐式的小資人群，也適合喜歡收藏精美插畫的人群。那么繪本的制作者都是什么樣的畫手呢？繪本的制作者基本是屬于畫手里的中檔級別，由于繪本入門要求比較高，寫實的功夫和良好的色彩感受力都是硬性要求。
3、卡牌插畫買家。這是一個高端的市場，我們可以把游戲的插畫設計和卡牌的插畫設計分成一類，因為卡牌也是一種游戲，那么卡牌我們都知道從日本的賽璐璐平涂畫法到美系的寫實厚涂畫法都有自己的一定的市場。那么我們國內有一段時間最為流行的一套卡牌《三國殺》就是在游戲的過程中，夾雜了大量的美術元素。當讓國內的卡牌由于制作經費有限，可能制作的時候并沒有花費很多的費用，有些甚至是有贊助的情節出現。但是美國的“萬智牌”做為全世界卡牌最受歡迎之一的牌種，它的美術價值，就非常驚人，據說一張成熟的“萬智牌”稿費能夠達到80000人民幣左右。日本的二次元卡牌雖然稿費不比美國的驚人，但是也是能夠讓國內兒插的作者足夠吸口冷氣的，日本二次元卡牌稿費基本都在3000-30000人民幣左右，這個中間差距根據成品的質量和卡牌畫手的技術成熟度拉開。那么，卡牌的買家是什么人呢，卡牌的買家可以說從學生到社會青年到卡牌收藏者，覆蓋面比較廣。但卡牌的制作時間也比較長，實際上一張卡牌從草稿到線稿到色彩稿子，最少要經過半個月的制作周期。在插畫當前的市場中基本以上述所表述的幾種為主，其余的基本都能容納到三個種類某一種類其中。那么如何讓學生進行學習呢？
二、筆者認為在教學過程中，要通過以下幾個方面來引導學生：
1、要讓學生針對商業插畫的制作下一定的功夫。插畫不同與以往的速寫，有更多的商業約束在其中，所以，要盡可能的讓學生真正接觸到一些插畫的商業單子，通過真正的單子讓學生練手。我們一些院校缺少這種讓學生實踐的平臺，由于個別老師也避諱共享個人的機會，學生很難接觸到客戶，這就形成了學院教學的課程總是與實踐有中水中望月、霧里看花的朦朧感，學生自己也不知道自己制作的作品是否能夠合乎市場的需求。因此，這中結合是非常有必要的。
2、要讓學生大量的接觸優秀的插畫作品，國內國外的插畫大師經典作品能夠讓學生打開眼界，增強自我的經驗積累，并且對于美丑的界定能夠更明晰。
3、積極引導企業接觸院校，讓學生與企業互動。在讓學生接觸社會的同時，社會上一些企業也在了解學院，也在進行積極的良性接觸，這就會形成象國外一樣的企業扶持學校培養自己需要的人才的商業鏈條，我們恰恰需要的就是這種鏈條的形成。
三、通過學習更加深入的了解
目前應該掌握的軟件和表現技法。對于技術的層面，現在教材中所涉及的一些cg繪畫的軟件基本是圈外人的一些熟知的軟件，真正服務于商業插畫的一些軟件教材很多基本沒有提及，象painttoolsai、posestudio、opencanvas等，教材中提及的ps軟件等都是公用的一些軟件，并不是專業級別非常強的軟件。怎樣把電腦變成一件超級畫具？電腦可以做些什么？用電腦繪畫，可以去到什么境界？這是插畫家需要了解的。那么，對于學生除此之外必須要了解的另外一點是什么呢，就是數碼繪的重要性，現在，基本上在商業插畫的制作流程中，紙筆為媒介的方式不多見了，基本以數碼繪為主，那么選擇一塊良好的數碼繪手繪板就非常有必要性。在學生了解插畫買家市場與插畫軟件后，并且有了自己一定的基礎和手繪板后，就可以開始進行理論和實踐的結合了，可以勇敢的去嘗試接一些單子，在很多國內的論壇或者威客都有插畫任務，可以去競爭，當然也可收集優秀的一些資料作為參考，從中來利用有用的成分服務自己的競標，《幻想藝術》就是一本優秀的國內刊物，由于某種原因，暫時處于停刊狀態，但是以往的過刊卻都是非常經典，可以作為個人收藏和參考使用。從2006年開始，《幻想藝術》將國內優秀的動漫藝術家和他們的作品推向了國際舞臺，讓世界各國的人們走近中國的動漫藝術家和他們的藝術。當然由于國內的出版競爭情況和書籍出版政策多變性導致其刊物最終停刊，但這個刊物不得不說是一本經典的融合中西優秀作品大成的刊物，希望有朝一日能夠復刊。對于學生說，成功后的果實會讓學生真正體會到一個插畫工作者所感受的艱辛以及市場的真實性，而不是光躲在書桌后聽老師在幻燈放映機前講文字內容和其它人的作品。
四、總結
總之，要想真正了解插畫，就必須分析商業插畫所處的境地。這種了解也正是學生技術能力養成的前提。當前，國內的教育方向是培養技術性的人才，很多院校甚至直接改成了技術類型的學校，這種改改必定能使教育真正的開始服務于市場，而我們也不能光把自己當做理論工作者，我們教師也應該在學習的過程中讓學生真能學到知識，起碼在走出校園的時候，有自己的一技之長，能夠很快的得到一個生存的席位。相信，理論指導實踐，實踐上升為理論，這種良性循環的形成，真正能促使教育成為強國之力。
作者：李也單位：吉林大學古籍研究所
1民間剪紙藝術
1．1民間剪紙藝術的形式民間剪紙藝術是民俗文化的產物，采用剪刀和紙張，使用紙張的“實”和被減掉的部分的“虛”，以自然的生活實物作為背景，來體現剪紙美術的畫面感。我國不同地區的剪紙藝術是不一樣的，其中，黃土高原地區的民間剪紙藝術最為著名，已經成為我國民俗藝術研究中的一大派別。
1．2民間剪紙藝術的藝術價值民間剪紙藝術發源于古代普通勞動群眾的日常生活，是人們將對生活的渴望、希望，對美好未來的想象以及對美好事物的紀念，通過最常見的家常事務表達出來的形式。因此，民間剪紙藝術具有濃厚的生活藝術價值，承載了一代又一代勞動人民對生活的理解。通過剪紙藝術中的內容變化，我們也很容易能觀察到不同時代的平民文化的變化。
2民間剪紙藝術在插畫中的應用
2．1在特殊節日中的應用民間剪紙藝術中最常用的紙張顏色是紅色，這種顏色自有的熱烈、喜慶的含義，加上剪紙作品所展現的具體形象，使剪紙藝術成為中國傳統節日中必不可少的一種藝術形式。如今，很多針對傳統節日所設計的插畫作品，大量地應用民間剪紙藝術，以剪紙藝術團作為插畫的背景，來凸顯傳統節日的民族氣息。例如在春節的時候，插畫中經常出現貼窗花的畫面，這實際上就是對民間剪紙藝術的應用;在傳統節日元宵節的時候，大量插畫都以紅燈籠剪紙作為背景來烘托節日氣氛等。
2．2在突出插畫風格方面的應用民間剪紙藝術是我國固有的傳統藝術，無論是西方，還是日本和韓國這些流行插畫的國家，都沒有這樣歷史悠久的剪紙藝術。許多插畫都以中國風為基調，但在形象設計、技法應用方面卻流露出日韓風格，受到欣賞者的質疑，但是，一旦在插畫中應用剪紙藝術元素，無疑就標示了插畫的“中國風”風格，欣賞者對插畫作品的認同度會大大提升。
2．3在插畫細節詮釋方面的應用插畫藝術設計中的人物形象受日韓畫風影響，在細節方面多有雷同，而剪紙的應用，則可以對插畫的細節進行特殊的詮釋。在刻畫人物時，使用可愛的人影形態，沒有臉部表情，胖胖的身體，小小的四肢，簡單的紅白相間顏色。它的意義在于，它是每一個普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的臉孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜慶的胖胖身體中一定裝著一顆滿滿幸福的心。這就是民間剪紙藝術的神奇力量之所在，它可以用簡單的圖案創造出生動、豐富的形態，而對于這些圖案進行一定的提煉與變形，能夠創造出了千百個不同的形態，每個形態的氣質、精神，都能夠得到完美的詮釋。
3民間剪紙藝術對插畫的實際作用
3．1為現代插畫藝術添加審美價值現代插畫藝術被應用在圖書出版、廣告設計、會展布置等方方面面，如此廣泛的應用使得插畫藝術的審美價值變得不穩定，插畫藝術價值的范疇始終難以確定。而民間剪紙藝術在插畫藝術中的運用，卻使得插畫藝術的審美價值穩定下來，一旦有剪紙元素的出現，插畫從整體氣質上就顯得傳統并且具有親和力，應用的限定性就更強，審美價值也就從簡單的裝飾品成為烘托氣氛的必需品。
3．2對傳統藝術的繼承人類制作某種圖案為某種文化目的服務，而當這種圖案長期代表特定的意義之后，它就具有了這種特殊的含義，人們隨意使用它的自由就會受到其背后意義的限制。剪紙藝術以簡約的符號為表象，表示著中國民間傳統文化。在插畫藝術中使用剪紙藝術，使得插畫也具有這樣的藝術意義，這實際上就是插畫藝術對傳統藝術的繼承。
4結語
綜上所述，民間剪紙藝術與現代插畫設計的結合，是現代美術藝術對傳統美術藝術的繼承和發揚。民間剪紙藝術具有十分重要的歷史記錄價值以及生活審美價值，這是與現代美術藝術發展的基本思想相吻合的。民間剪紙藝術被應用在插畫設計的方方面面，使插畫設計的應用性更強，風格也更加突出。在插畫設計中使用剪紙藝術，會使插畫設計的藝術價值有所提升，值得每個插畫設計師進行嘗試。
作者：楊碩單位：西安工程大學
