發布時間：2022-05-03 10:48:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術設計類論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、環境藝術設計的概念和發展演變
環境與藝術設計的出現首先要依附于建筑物設計，其次是在建筑物周邊的空間進行規劃和設計，以達到美的效果。建筑物作為環境的主體，是環境藝術設計的基礎，所以環境藝術設計和建筑設計基礎是密不可分的。新中國成立后，隨著改革開放的號召，科學技術的發展，人們的對生活審美水平的提高使得中國的環境藝術設計的有了很大的發展。隨著我國建筑體系的不斷成熟，環境藝術設計逐漸被分成兩大派，一派是例如古代的壁畫等家具裝飾紋樣以及室內空間規劃，統稱為室內設計，另一派是圍繞著建筑物周圍的空間進行規劃，從而達到建筑物的藝術效果。這兩派統稱為環境藝術設計。
二、環境藝術設計多學科交叉特性的發展現狀和必要性
1、發展現狀
環境藝術設計類學科，是根據我國國情和社會環境的客觀需求下逐漸發展起來的。因此環境藝術設計在我國的發展根基并不穩定，面對社會的需求，我國高校對社會發展定位的不準確，使我國缺少大量的環境藝術類學科的人才。畢業生理論知識的不系統，使社會對畢業生的需求供大于求，與社會市場的需求脫節。畢業生的藝術素養與能力參差不齊，距離社會所需要的高素質，高質量的人才還有很大距離。從發展的進程上看，我國藝術設計的教育是從美術教育，機械設計等延伸而成，基礎薄弱。當時正值我國經濟發展的飛速時期，各高校一直忙于擴大規模，沒有對理論知識進行系統化的梳理和整合，有些理論完全就是照搬照抄，沒有一套系統的，理論化的環境藝術類學科的知識體系。由于理論知識的缺失，導致各高校對藝術類學科的定位不準確，使我國環境藝術教育發展較緩慢。根據國情的發展，在當時大勢所趨下，當時學生都面臨著升學難，就業難的情況下，為了順應國家的綜合國力發展，各個高校普遍對學生進行統招，學生素質良莠不齊，很多成績不好的學生因此走了捷徑；在高校中，教師對學科認識不準確，專業性不強，有很多高校都是大班授課，致使很多人沒有真正學到東西。在當下隨著社會的競爭越來越激烈，市場在這一方面所要要的人才供大于求，正是要求各高校對環境藝術類學科準確定位發展的關鍵。
2、必要性
就本身高校教育來說，各高校都沒有準確定位環境藝術類學科的發展前景以及市場需求，隨著社會的不斷發展，人們生活水平的提高，大多數人越來越重視精神文化的需求。而對環境藝術類學科定位的不準確，使得大量人才容易走到學習的誤區，有悖于市場的發展。造成環境科學類人才培養的缺失，最主要的原因就是對學科本質認識的不徹底。高校因順應時展的潮流，培養精英化人才。教育發展定位應適應社會發展，順從大眾教育方向。在充分領悟中國傳統文化的同時應加以創新，從空間、色彩、生活等方面在進行創造。由于環境藝術類學科范圍涉及較廣，導致許多院校對其的概念認識定位不準確。隨著科學進步的不斷發展，環境藝術類學科的理論知識的不斷增加和擴充，逐漸融合到新興的景觀設計，空間規劃設計，城市設計等。在這不斷發展的過程中，逐漸被人們接受。人們審美水平的提高，環境藝術類學科卻是能改變生活環境，提升生活質量的最根本方式。
三、環境藝術設計的多學科交叉特性的內涵
信息全球化時代，人們研究對象的方法趨于多元化。單從字面上來說，“環境藝術設計”環境是前提條件，而“環境”一詞又頗為廣泛，環境分為自然環境和人工環境，自然環境是指自然生長而成的寬泛環境，人為環境是指某些空間設計，經過人為的后期設計而形成的環境。一些寬泛的詞也可以統指環境，比如生態，物質，文化等等。環境藝術設計是一門立足于藝術設計的學科，是一門集藝術、科學、文化的綜合性發展學科。所謂多學科交叉可以用新的研究方法，用新的眼光去研究問題，從而得到新的發現，使交叉學科得以蓬勃發展，是各個學科的文化知識得以融會貫通。“環境藝術設計”融合了多種學科，是環境藝術和環境設計的總稱，包含了美學、建筑學，物理學，人體工程學，園林學，工藝美術學等多學科的研究，各學科相互交叉構成了內容豐富的黃精藝術設計。多學科交叉的發展是教育發展的必然趨勢，學科之間的相互交叉創新出新內容，針對環境藝術設計發展的特性，還需要經過更多的實踐發展來尋求方案。對學科的交叉性研究，轉換新的思想，實踐探索出一條跨學科的新的理論體系，以滿足社會多方面，多層次的社會需求。這對高校提高人才素質和質量的培養，是一個重要的突破。也對各個學科之間相互聯系，資源相互整合，具有重要的現實意義。
四、環境藝術設計的多學科交叉特性的未來發展趨勢
環境藝術設計在我國一直立足于實踐的發展，隨著科技的進步，人們對環境藝術設計也有了理解，從以前的為設計而設計的發展趨勢已經演變成美化、舒適的人們所要求的環境設計。環境藝術設計已經成為以“人”為主體的研究方向，人已經變成環境的協調者。隨著時間的推移，人們對環境藝術設計的認識加強，使環境藝術設計知識更加融合，理論知識更加趨于系統化。順應國情的發展，發展可持續世界發展觀，我們應積極引導人們走向可持續發展生活方式的設計，建立可持續發展的人為環境是對當今社會發展實踐具有重要意義。
五、結語
綜上所述，在經濟一體化的時代，對于環境藝術類學科的定位，應立足于藝術領域發展。將“可持續發展生態環境”作為新課題進行研究，環境藝術設計的“技術”和“藝術”的結合必然是發展的趨勢。對學科交叉特性的研究，應轉換新的思想，整合優化資源，對教育體制進行新改革，滿足市場的需求。
作者：谷曉龍 單位：石家莊職業技術學院藝術設計系
一、高職院校藝術設計專業基礎教學的改革措施
1.努力實現人才培養模式的多樣化
高職院校藝術設計教育應與當前社會文化、經濟、技術、市場營銷等方面緊密銜接，保證培養出來的人才能滿足社會的需要，保質保量地完成高職院校的人才培養目標。雖然高職生生源質量較差、基礎知識薄弱是長期存在的現象，很難立即解決，但是高職院校也應對此引起重視，根據市場發展形勢制訂有針對性、有個性的人才培養計劃，設計不同類型、不同層次的藝術設計教學方案，以滿足不同層次學生的學習需求。而學生應根據社會需求，結合自身的發展條件，確定專業層次與類型，進行人才培養模式改革，努力培養有特色、高質量、可滿足社會需求的藝術設計人才，提高學校的特色與聲譽。
2.明確基礎課程的教學目標
高職院校藝術設計專業應根據本校專業設置，明確藝術專業基礎課的教學目標，按照既定目標進行教學，保證基礎教學的合理性與有效性。首先，藝術設計專業基礎課程應以培養學生的感知能力、繪畫能力、創新能力為主要教學目標；其次，教學需重視培養學生的自主探究能力、獨立判斷能力、觀察能力以及合作交流能力，提高學生的綜合素質；最后，教師應鼓勵學生打破常規，進行天馬行空的想象與聯想，激發學生學習藝術設計的熱情，培養學生的創新思維與創新能力。
3.構建科學的基礎課教學體系
在藝術設計基礎課教學體系設計中，很多高職院校仍沿用傳統的三段式模式，這種教學模式適應性和實用性較差。因此，教師應根據藝術設計專業的特點和教學方向，構建科學的基礎課教學體系，對基礎課程進行分類，形成相互滲透、相互交錯、橫向排列的基礎課程群，突出實踐教學，強化對學生動手能力與應用能力的培養，以構成完整、合理、相互銜接的課程體系結構，構建新型的教學體系，使高職院校藝術設計專業的教學內容、教學方法與教學手段發生了實質性改變，使學生成為既有一定理論素養，又能進行具體設計、管理、施工的實用型、技術型人才。
二、結語
綜上所述，高職院校必須注意與專業院校間的差異，制定出符合高職院校良性發展的人才培養目標，不斷優化改革措施，切實保證高職藝術設計專業為社會培養出高素質、高技能的藝術設計人才。
作者：劉洪哲 單位：遼寧機電職業技術學院
一以英國為主的藝術設計高等教育
由于人才培養目標決定了培養模式和教學方法，因此英國藝術設計專業的培養目標主要體現為：第一，以學生個性為本位，激發學生的內部動因，注重學生個人的可持續發展培養，同時要求學生具備適應社會的道德素養。第二，注重學生綜合能力的訓練，即形象思維能力，形態簡化和抽取能力，發散思維和逆向思考能力，以及繪畫功底、設計軟件技術、模型制作和動手操作能力，文字語言的闡述和表達能力等。第三，在專業素質方面，強調學生基本素質的養成和設計專業素養的培養。為了實現以上的教學目標，英國藝術設計專業主要采用以下的教學模式和方法：
(1)采用分階段大班小班小組單元式模塊教學模式。其教學方法，以學生為主體，采用多種教學手段即講授式、啟發式、案例分析式以及小組討論式等。強調對學生創新能力、思維能力、動手能力的啟發和培養。
(2)采用項目式教學模式。其優秀是讓學生體驗項目的整個設計流程，感受抽象的設計概念變為現實的過程，突出培養學生將設計概念實物化的能力。
(3)采用跨界培養教學模式。美國的教育專家認為學生不應該過早精通某一門學科，而涉獵多學科的“通才”將來會有更廣闊的擇業空間[5]。因此，英國高校在教學中，非常注重多專業、多學科的交叉。鼓勵藝術設計專業的學生，按照個人喜好和自身發展的需要自由選擇跨專業和跨學科的選修課程，學到交叉學科、多種學術領域的專業知識。跨界培養教學模式，有利于設計人才的個性化培養，更有利于多專業、多學科復合型創新設計人才的培養。
（三）考核評價體系英國的藝術設計高等教育是以德育為教學基調，以學生和老師嚴格遵守學術道德為評判界限，已建立完善的評判體系和科學有效的評判標準。具體來說，英國利茲大學藝術設計學院的課程成績以百分制計算，由3部分組成：一是平時成績占30%～40%，以考核學生出勤率為主；二是最終作品及答辯成績占20%；三是完成設計作品過程及工作量的成績占50%～60%。這種考核評價標準強調的是過程比結果更重要。重視過程考核的優勢體現在：學生通過設計準備、靈感構思、調查、篩選、表現、制作、再修改、再構思的反復過程，首先激發了學生的原創動力，避免了抄襲剽竊他人或者現有設計作品的學術不端情況的出現；其次，學生在設計過程中需要運用各種調查方法，研究手段，翻閱大量的資料書刊，對學生樹立嚴謹的學術態度以及設計管理能力提供了有效支持；再次，過程考核提高了學生觀察、發現、解決設計過程中對不斷涌現的問題的設計執行能力，為學生的設計創新奠定了基礎。
二對我國藝術設計教育的反思
(一)人才培養與教學目標的不符
在教育全球化的世界環境背景下，我國的藝術設計高等教育的人才培養目標、課程建設、教學模式和方法，均圍繞著以學生就業為導向。我國藝術設計專業的人才培養目標是面向藝術設計行業,根據行業相關崗位需求而設置,具有良好的職業道德和創新意識,掌握相應的專業理論知識，具有較強的適用社會崗位的動手技能，能進行創意、設計、制作多層次的高素質、高技能專門人才。但是我國正處于經濟轉型和產業更迭的歷史背景下，我國的藝術設計高等教育一直落后于同時期設計行業的領域擴展和技術革新速度，與企事業的人才需求錯位，不符合社會與時俱進的創新要求，出現了人才培養與教學目標不符的現狀。
(二)教學模式單一且課程設置不科學
我國的藝術設計教育從創始之日迄今，在迷茫中摸索了三十載卻仍然照搬西方的教育模式，既沒有形成適應我國國情的教育體系，也沒有確立明確的教學目標，一面鋪天蓋地空喊高歌產學研和素質教育、職業教育，一面跟隨西方世界的教育強國將高等教育迅速產業化，主次顛倒地將經濟價值列為高等教育的首要目標，單純地追求升學率和就業率，過度細分設計學科內專業，設置局限的專業課程框死了學科發展的可能性，忽視設計學科各專業之間的知識和技術的交叉性和綜合性。除課程設置的不科學與現實社會的行業發展和就業需要脫節外，我國至今沒有建立起完善合理的考核評價體系和評價標準。由此導致學生甚至教師的抄襲、剽竊、作弊等學術道德敗壞的行為屢禁不止，甚至已經形成設計專業默許的潛規則。
（三）長期忽視師資建設
擴招猶如一夜之間拔苗助長，各藝術設計高校為解決迫在眉睫的師資匱乏問題，不惜“亂投醫、廣納員”，以至于相當一部分毫無設計專業背景的教師從繪畫、工藝美術、工程、機械、材料等專業改行成為藝術設計的專業教師。如此以來，藝術設計高等教育就逐漸演變成就了由各學科散沙課拼湊出的缺乏課程特色，與設計行業脫節的泛濫專業。綜上所述，要把我國高等藝術設計專業建成世界一流的專業，就有必要借鑒西方國家先進的辦學理念及經驗。
作者：閆勝男 單位：成都理工大學應用核技術與自動化工程學院
一、民辦高校藝術設計專業轉型發展的障礙因素
民辦院校藝術設計人才在轉型前基本是依托校內資源來培養，換句話說就是將學生圈養在學校進行教育，既讓學生脫離生活在藝術，也讓學生的藝術失去現實感。藝術設計人才培養渠道狹窄，沒有完善的實習實訓基地，也沒有豐富的校外合作資源。藝術設計專業的學生生涯基本都是在學校度過，而藝術設計專業是一門創造性、實踐性很強的專業，轉型前的民辦高校在實踐教學課程方面還無法滿足課程設置的需要，學生的藝術設計與社會需求脫節，學生難以有效掌握設計流程，沒有緊跟市場需求藝術素養。
二、民辦高校藝術設計教育有效應對轉型發展的策略
1、重新定位藝術設計人才培養目標
進入數字化時代之后，藝術設計領域不但產生全新的設計理念與設計思維，也必然出現與其他學科的交融，如何使得藝術設計教育與時代特征相吻合，加強與其他學科的融合性，增強藝術設計專業學生的就業能力，就必須滿足市場需求。民辦高校未來發展定位就是為什么培養高素質的技能型人才，因此，藝術設計專業的學生培養定位也是應用技術型的藝術設計人才，培養過程中強調提升技能。隨著社會的演變，藝術設計人才不再是純藝術設計，還要懂得運用各類技術。
2、拓寬藝術設計人才培養途徑與渠道
民辦高校難以克服的發展資金受限問題，難以滿足藝術設計專業的科研投入、基礎設施建設，民辦高校藝術設計專業可以通過與校外資源協同培養藝術設計人才，拓寬培養人才的途徑與渠道。校外協同可以體現在校-校合作，與實訓設施和條件比較好的公辦院校，實現資源共享機制，比如說與藝術類高等院校合作；也可以校-企合作，與藝術設計類公司或藝術設計中心合作，實現利益共享機制；鼓勵藝術設計師生積極參與各類藝術設計博覽會或者藝術設計大賽，突出藝術設計人才培養的實踐性。建設好校外合作平臺，建設友好合作的長效機制，通過合作平臺，將學生的創意挖掘，通過校外實習實訓基地展示。
3、創新人才培養方式與教學方法
傳統的藝術設計理念已經被新技術所突破，新興技術的發展迎來了各類教學手段和方法的創新，藝術設計的培養目標應該是注重培養學生的創意能力，但是傳統的培養在注重技術的時候忽視了對于創意的開發。增加學生社會實踐與社會認知的機會，讓學生了解真正的而藝術，強調能力培養的實踐實訓，設計實驗性教學活動，通過案例教學法、小組討論法、團隊設計作品、任務教學法、項目教學法、情景模擬法等，激發學生的學習興趣，使得學生的設計貼近生活，在“干中學”，在實踐中掌握設計流程與技巧。
4、重視藝術設計教師隊伍建設
藝術設計教育轉型發展的關鍵在于教師，教師是轉型發展的員工里，民辦高校的藝術設計教師應該注重自身角色定位，改變陳舊的知識結構，不斷汲取新知識，改變科研態度。注重藝術教師隊伍建設，應該組建課程開發團隊、課程設計團隊、課程講授團隊，加大藝術設計教師團隊中行業人士的比例，加大藝術設計教師的專業性，注重提升教學技能與水平，拓展新思維，尋找發展的新路徑，最終藝術教育團隊既懂得理論，也懂得實踐操作，熟悉藝術設計專業生產工藝、生產流程和實用技術，懂生產、懂工藝、能夠實操的專業教師，這才能順利向應用技術型院校轉型。總之，隨著社會經濟的發展，藝術數字與技術化特征日益明顯，新興產業如動漫、游戲、漫畫等就飛速發展，這必將對于高級藝術設計人才需求旺盛，為適應新的發展契機，民辦院校藝術設計教育向應用技術方向轉型，培養高素質有創意的藝術設計人才已經很迫切，民辦高校必須有針對性地采取有效策略，為滿足社會對于人才需求，從而培養更多優秀的人才。
作者：曹保榮 單位：西安培華學院
一.設計心理學與圖形藝術之間的關系
計心理學的應用范疇圖形藝術的形成吸引了各行各業專家的注意，由于不同專業的人共同參與進來，以設計心理學為基礎的圖形藝術，被應用到各行各業中，為社會和民眾廣泛服務，成為設計心理學應用的重要結果。
二.基于設計心理學的圖形藝術作用
圖形藝術具有選擇性、整體性、可識別性、和恒常性等規律，在信息交流、引導行為、解釋議題、宣傳文化等多方面都具有特別的優勢及特定的作用。
1.圖形藝術建立了世界性的
圖形藝術語言體系圖形作為一種直觀的視覺語言，能夠跨越民族、語言、文字等的障礙進行信息的傳遞。它創造了無需語言的溝通，與無國界障礙的交流。即使是較為復雜的議題也可以通過圖形讀懂。目前，各個國家將一些極為重要的圖形標志進行了統一，已經部分實現了世界性圖形語言的通用。如交通標志、醫療標志、環保標志、綠色標志、安全食品標志、安全衛生標志、禁止標志等。
2.促進圖形藝術的理性發展
圖形藝術的創作，運用的是形象思維、具象思維，將具象或抽象的概念轉化為圖形進行闡釋說明。因此設計心理學的介入可以更好的與感性思維方式相結合，有利的引導和扶正圖形藝術的理性發展。
3.提高圖形藝術的實用價值
圖形藝術信息的傳播建立在設計師與受眾之間。設計師與受眾之間存在一定的差異性，這種相對差異性導致了圖形藝術設計和接受的雙重差異性。而介入設計心理學的圖形藝術，可以最大化的降低這種差異性。從使用或需要的角度出發，使雙發對圖形的理解趨于相對一致，從而圖形藝術的實用性得以加強。
4.增強受眾的理解能力和鑒賞能力
由于部分議題或較為復雜的內容需要專業知識基礎才能夠理解，因此受眾在接受這類信息時會存在一定障礙。但基于設計心理學的圖形藝術如果在這些領域進行表達，就可以更好的增強受眾的理解能力和鑒賞能力。例如計算機軟件中，對于界面、工具、命令、各種面板等的圖形化設計就非常有效的提高了受眾的理解能力。在多層次作品和圖形藝術之間，受眾有能力選擇更為有效、更高品質的圖形藝術。綜上，人類生活質量的提高,人們對使用舒適度的關注逐步提升到對視覺舒適度及心理舒適度的關注。圖形藝術的功能被更大程度的發掘出來，將以其獨特的優勢更加廣泛的被人們所應用。
作者：徐明霞
一、教學方法創新手段
設計教育不能局限于知識的認知過程，而是要在課程體系中全面培養學生對設計定位的敏銳感知力、設計分析的洞察力和設計解決的創造力。教育不但要教會學生認識“What”，更要教會學生認識到“How”和“Why”，積極尋求思維轉化途徑、提升綜合思維能力。
二、教學方法創新目標
1.關注材料與工藝的選擇與運用
材料是家具陳設設計的物質基礎，而工藝是家具陳設設計的方法基礎，制作模型的過程需要學生實踐家具的成型工藝以及形態、材質、空間對于家具設計的影響。許多學生在制作過程中體會到了不同材料的性能和構造方法，從而不斷總結經驗，結合家具的結構特性，在設計過程中避免了出現違背材料特性的結構形式；學習掌握常用家具施工機具的使用方法和注意事項，理解家具構造中各層結構的連接、嵌縫、飾面的工藝，了解家具施工構造，即“結構+基層+面層”的設計原則和內容。
2.關注家具尺度之于人體工程學和經濟考量的運用
家具陳設設計不是單純的“機械設計”，而是以人為本的“生命設計”，僅僅依靠書本上關于人體工程學的尺度數據，學生無法直觀、有效地以科學的觀點做設計。因此，在家具實踐制作過程中，應當引導學生了解常用材料的規格，并學會計算和下料；同時，利用等大實物模型可以隨時切身感受家具的尺寸和使用功能，并按需調整其尺寸使之舒適、耐用。
3.關注團隊合作及溝通能力的培養
良好的團隊協作精神及溝通能力是設計師的基本技能，在課程中引入團隊學習的方法可以讓學生提前演練自我發展能力和專業表達能力。團隊成員之間在方案選擇與優化、材料選擇與購買、工藝操作與選擇上都會有不同層次的溝通與交流，學生走上工作崗位后也會實時與同事、業主、工人、供應商等溝通交流，通過教學上的實戰可以提高學生的協作能力和溝通技巧。在教學過程中，教師要重視塑造學生積極的動手能力、分析能力和創造能力，使其養成良好的學習習慣和嚴謹的工作作風，不僅僅要學會課本知識，更要學會做人和做事。
4.關注創新能力和設計素養的養成
家具陳設設計的教學目標是在保證學生的基礎知識完備的同時，努力保護學生的創造性，激發學生的學習熱情和創作動力，教師要積極扶持學生設計思維的多元化，補充教科書中沒有的背景知識和專業發展的最新動態，在教學過程中讓學生了解當今設計行業的概況和發展趨勢，使在校學生以從業者的姿態而不是以旁觀者的姿態進入這個行業；教學中，通過給學生列出系統的課后閱讀書目，以閱讀和分析案例培養學生的能力、啟發學生的思維。在探索環境藝術設計專業家具陳設設計課程教學方法的過程中，需要注重專業基礎教育的知識結構與學生綜合素質、職業技能和創新能力的結合；針對教學方法進行相應的系統整合，強化教學內容與手段的貫通機制；擴寬學生的知識面和就業面，為學生學業成功、就業成功、事業成功打下堅實的基礎。
單位：武昌理工學院藝術設計學院
一、藝術設計實踐教學的創新思路
1.實施創新設計案例課堂討論實踐教學
作為教師，在結束藝術設計專業課基礎理論部分的講授后，可以為學生布置相關的社會調查任務，要求學生在規定的時間內完成，并上交調查報告。在結束社會調查后，教師可以讓學生在課堂上逐一對自己的調查報告進行介紹，由其他學生發表意見、提出看法、展開討論，最后由教師對理論、實踐等環節進行總結與點評。顯然，這樣的教學過程不但能夠有效促進理論知識與實踐活動的有機結合，還能夠從根本上增強課堂教學的互動性。
2.教學課程“特色化”
對于課程的安排，教師應對一些傳統課程進行優化與整合。如圖案課程與平面構成課程，這兩者在內容與形式上都存在很多共同之處，可以將其整合為一門課，既避免了重復，也可以取長補短，同時還能縮短教學學時。另外，教師應該學習國內外先進的教學觀念與方法，結合學校的實際情況開發出一些既具有時代精神也符合藝術設計發展規律的校本課程。
3.增強學生的協作能力，培養學生人際交往能力
首先，作為21世紀的設計人才，必須具備強烈的團隊意識、獨特的藝術個性以及嚴明的紀律觀念。只有在擁有突出業務能力的前提下培養自身的團隊意識、協作能力以及自覺接受現代社會相應法律法規的約束，才能真正符合現代社會對于藝術設計人才的要求。其次，只有建立廣泛、和諧的人際關系，具備靈敏的市場嗅覺，自身的才能才會得到充分的體現。因此，在藝術設計的實踐教學中，教師不但要教會學生怎樣讀懂市場、接近市場、把握市場，還應該引導學生對市場學、管理學、營銷學等進行了解與學習，以此教會學生如何正確處理社會人際關系，如何在錯綜復雜的人際交往與市場競爭中變劣勢為優勢、變被動為主動。
二、結語
要想讓高校藝術設計專業學生的實踐能力得到提升，需要結合當前教學觀念、專業建設、課程安排等對教學理念進行優化。同時，應主動吸取國內外先進的教學成果，結合學校的實際情況進行不斷創新，從而實現藝術設計專業的長足發展。
單位：新疆大學紡織與服裝學院
一、藝術設計專業中色彩教學新模式的探索與實踐
1.采用主題性設計教學模式
主題性設計教學就是以學生為本，采用啟發式教學，教師在講述基本色彩理論之后給學生設計一個課題，提出問題，讓學生開動腦筋進行分析思考，教師只關注學生的思路變化，及時為他們提供素材，啟發引導他們朝著正確的方向思考，師生互動學習研究，合作完成作業，不斷提高學生的色彩理論水平和技法技巧，不斷拓展學生的色彩視野和創作思維。這種主題性設計教學，引入色彩設計觀念，以色彩研究為手段，強化了色彩創新能力的培養。這種主題性設計教學，設計主題可以多元化，擴大色彩研究學習范圍，使學生學習興趣具有廣泛性，學生專業知識具有全面性，夯實探索色彩表現力、創造性運用色彩的基礎。
2.運用電腦多媒體現代教學手段
藝術設計專業學生，一般都學習了素描與色彩寫生課程，基本掌握了色彩的調配、組合、表現、造型知識。色彩教學就是要使學生系統認識色彩理論、掌握色彩形式法則，運用色彩對比、調和、統一關系使畫面色彩優化組合。在色彩教學中運用電腦多媒體現代教學手段，引入“電腦輔助設計”思想，把傳統手繪與現代計算機技術結合起來，讓學生認識電腦在藝術設計中輔助作用，也為專業課學習打下堅實基礎。傳統手繪與電腦輔助手段各有優劣，不可能以一種替代另一種，要結合使用，優勢互補，但電腦輔助設計的優勢是強大無比的，恰當運用電腦輔助手段，可以培養學生的色彩審美能力和創新能力，能實現教學模式由以教為主向以研究為主方向轉化，取得最佳的教學效果。
3.改革色彩課程教學體系
建立一個適合藝術設計專業的色彩教學體系，提高色彩教學在課程中所占比例，強化色彩基礎訓練，提高學生的色彩表現能力及創造能力。在色彩課程教學體系中要提高色彩調和練習和色彩對比練習的實踐課時比例，鍛煉學生的色彩創造能力。普通高校和高職院校的藝術設計專業在色彩課程設置中要各有側重，要區別對待、顯示特色。要適當調整色彩課程內容，不斷探索出一個科學有效的色彩課程教學體系。高職院校的色彩教學不能與高職院校完全匹配，要以培養學生色彩調和能力、色彩表現能力和色彩創造能力為側重點。如高職院校的室內設計主要側重于空間色彩認知和色彩搭配，所以要多安排“色彩調和”內容，使學生受到嚴謹的色彩構建訓練、理解色彩調配的重要作用，提高學生的專業技能水平。
4.改變色彩課程授課方式
高校藝術專業的色彩課程是一門基礎課程，所以在教學中要改革傳統的色彩教學方法，要注重培養學生良好的觀察方法，教師要求學生口述物體色相，以及物體之間的色相區別，寫生時要嚴格尊重事實，不能改變物體色相。在中后期寫生過程中，要注意培養學生把握整體畫面的能力，要求學生適當提煉物體的色彩偏向，適當添加主觀意向，既要畫得“像”，又要把握畫面氛圍，注重畫面效果。在講解動漫游戲專業學生作業時，要注意結合動畫或影視場景，讓學生知道專業對色彩應用能力的需求，知道色彩課程對后續課程的重要性，激發學生的學習興趣，引導學生向專業課程方向發展。高校在大學一年級開設《色彩》課程，加強與專業課程的結合，力求提高學生色彩能力。教師在具體教學中要加大由基礎課向專業課的引導力度，加強學生主觀色彩表現和色彩應用訓練，使色彩教學與藝術設計專業的后續課程緊密結合，增強學生獨立的色彩設計能力。
二、結論
藝術設計專業的色彩教學必須要改革傳統的教學方法，不斷創新色彩教學模式，有意識、有目標、多方位、多角度訓練學生，使學生能自由駕馭色彩，最大限度地發揮和展現主觀色彩表現與創造性思維，把一個個學生培養成與時俱進的優秀藝術設計創作者。
作者：賀林 單位：桂林理工大學
一、改革課程設置，更新教學內容，突出創新能力的培養
由于藝術設計教育長期以來受傳統教育模式的影響，表現在課程設置上注重基本功的訓練，而忽視創造性的培養。藝術類院校的繪畫基礎課程、課時較多，這導致學生的美術基礎與寫實能力遠遠超出國外藝術設計院校學生，但是設計的創意和效果卻遠遠落后。藝術設計課程方向的設計應強調思維方法的訓練。引導學生創造性的由表及內、由此及彼的認識問題、提出問題、解決問題。由此，我們迫切需要拓展對專業與知識的認識，努力拆除“專業”之間的界限，打破小專業課程間的壁壘，強調學科交叉、知識交叉。在“淡化專業，突出課程”的原則下，開設綜合設計課程，把多個設計領域的知識結合起來，以設計為中心，學生圍繞教師精心設計的課題進行探討研究，以若干基礎課程圍繞一個設計課題構成課程循環，有機地編排相應的支撐知識，強化綜合的創造性訓練的內容。以課題帶動課程，這種系列化設計課題面向設計的程序及方法論，強調相關交叉學科之間的交流，以及交叉學科教學與專業教學目的相統一，從思維方式上、工藝方法上解決了多門課程教學要求。這充分有利于學生創新能力的培養。另外，要重視通過隱性課程來培養學生的創新能力。設計課程可分為顯性課程和隱性課程兩大類，所謂顯性課程，如造型、色彩、圖形等課程教學，它們是能夠納入教學課表進行教學的課程。而隱性課程，如思維方法、設計師的氣質和創造意識等，它們是長期專業教育和藝術熏陶的結果，這對學生創新能力的培養有著潛移默化的促進作用。
二、改革教學方法，發揮學生的主動性
包豪斯的瑞士畫家和設計教學家伊頓曾說過：“首先應解放和加強學生的想象力和創造性思維，注重技術的自由發揮”。同時，伊頓認為“提高和促進學生的表現能力”是“教師最艱難的工作”。教學方法是完成教學任務的工作方法。它包括任課教師授課的方法和學生學習的方法。教師教的是一種思維方式、創新意識與觀念，而非具體過程與結果。無論是基礎教學還是專業教學，都應形成以培養學生的創造性思維為主線的教學活動。因此，在藝術設計教學中尤其要采用啟發式、引導式的方法來實施教學。要提倡“互動性”交流法教學，從根本上改變師生之間、學生與學生之間教與學的關系，在課程中打破講臺的局限，提倡師生對話式授課。運用提問式、啟發式、反問式教學，著重啟發和誘導，通過“質疑”引起興趣，由問題導入設計，采用“頭腦風暴法”、“典型案例分析法”等課堂教學形式，鼓勵探索學習，從不同設計方向和不同定位的角度，快速進行大量的創意練習。師生之間，學生個體之間，群體之間進行多向交流，相互評定，相互啟發，這種交流式學習，使創新意識與創造能力的培養自然地滲透于教學過程中，激活學生全方位的創造性思維。學生在教學過程中要占有主體性地位，教師應視學生為教學主體，最大限度地發掘每一個學生的潛質和潛能。教師的作用重在引導，培養學生主動學習和思考的態度，提高學生的創新意識和創造能力。
三、改革教學組織形式和管理方式
實行學分制，給學生自主權，選擇自己要學的課程，使學生能自主組合專業知識構架，按學分制選課規劃進入課程學習，這是一種新的學習革命，學生在自我選擇中可以看到自己前進的方向。除了必修課、選修課之外還可以通過專家講學、素質教育多種形式將課堂教學延伸，為培養創新人才奠定基礎。另外，在條件許可下，建立多學科工作室，不同專業、風格的工作室，由學生根據自身條件、愛好選擇，參與實踐訓練，在不斷的訓練當中培養他們的創新能力，給學生一個寬松自由環境，激發他們各種發展的可能性。
作者：吳昀辰 單位：蘇州工藝美術職業技術學院
一、環境藝術設計的特征
1.自然性與人文性的統一環境藝術首先是對自然環境中元素加以合理利用，因而環境藝術依賴于自然環境，但是環境藝術不是對自然環境的簡單利用，在設計過程中還呈現出對人的愛護與關心人的人文精神。因此環境藝術設計必須做到自然性與人文性的統一才達到追求美好生活的目的。
2．正面性與無害性的統一環境藝術設計要遏制骯臟、丑陋與低俗同時體現出精神上的美好與純潔，并在此基礎上使自然環境與人文環境建立和諧關系。因此，環境藝術設計是一種理性規劃上的審美創造，因此，環境藝術系統必須做到整體上的美學設計，從而使全系統體現出正面性與無害性的統一。
3.實用性與審美性的統一由于環境藝術設計脫胎于建筑設計范疇的室內設計，因此實用性是其最明顯的特征之一，環境藝術設計必須要考慮人們的生活需求，方便人們的物質生活應該是其根本目的之一。任何對這一本質的舍棄都會失去設計的本意。在滿足實用性的條件下環境藝術設計還必須滿足人的審美體驗。給人創造一個身心健康與愉悅的生活環境，因此環境藝術設計必須做到實用性與審美性的統一。
4.多樣性與整體性的統一由于環境藝術涉及的人類生活的各個角落，設計中涉及到的感性質料和個體存在多樣性和差異性。但是通過設計必須將這些感性質料和個體通過有機的聯系創造出統一的整體意境。
二、地區經濟是環境藝術設計發展的基礎和源泉
（一）環境藝術設計產生于人類的經濟活動
環境藝術設計是一種創造性的活動，它最早出現在石器文化時期，并伴隨著人類物質生產活動而產生。其本質是人類進行的原始造物活動，是人類為實現實用價值而進行的物化勞動形態。當在實用價值的基礎上滲入一定的審美功能和價值時，這種創造便具有了審美屬性和精神價值，原始的環境藝術設計便由此產生。人類的文明史是伴隨著從制造工具開始的社會經濟活動開始的，環境藝術設計也從這里發源。當我們的祖先把石頭制成一件件實用工具時，最早的設計活動就開始了，首先工具的創造必須滿足實用性，用起來要方便、省力，以引起主體的快感。同時還要看起來美觀大方。因此其制作就需要有一定的設計思想和能力。從某種意義上說創造這種功能和形式相結合的石制工具的原始獵人就是人類第一批設計師。這些與人的生活緊密相聯的工具和器物就是最早的環境藝術設計作品。由此可見，環境藝術設計伴隨著人類的經濟活動而產生，并隨著人類文明的發展而發展，雖然現代環境藝術設計的科學性與技術性越來越高，并且由自發轉變為自覺地、有目的的創造活動，但作為協調生產和消費之間的手段的經濟特征并沒有根本改變。
（二）環境藝術設計元素與靈感源于地區經濟發展
長期來看，環境藝術設計要想取得進步，離不開這一地區的社會經濟發展對于環境藝術提出的新要求以及提供的廣闊創作源泉。由于環境藝術設計的設計要求、設計材料、設計方法和表現手段都受制于當地的經濟發展水平，因此，環境藝術設計的發展方向和表現元素都是與當地的經濟發展水平保持一致的。首先，地區社會經濟的發展是環境藝術設計發展的最終推動力。地區經濟的發展推動了社會生活水平的不斷提高，在這一背景下，人們對工作、生活環境設計的要求逐步由實用性為主、審美性為輔，逐步轉變為實用性與審美性并重，并且經濟愈發達的地區，人們對環境設計的審美要求越高。這種新要求成為環境藝術設計發展的重要原動力。其次，經濟的發展和科技水平的提高在提高經濟收入的同時，還不斷創造出新材料和新產品，這就為環境藝術設計在原料選擇和設計思想上的多元化不斷提供了新的可能。再次，由于經濟的發展，現代社會從物質層面的多樣化到精神層面的多元化都為環境藝術設計的發展源源不斷地提供了設計新思路和新靈感。在社會經濟高度發達的今天，環境藝術設計不再是客觀世界的簡單復制，它被多元化的設計選擇賦予了強大的藝術生命力和創造力，將我們生活環境中的很多細節，化作了精妙的藝術作品。最后，環境藝術設計的發展和高新科技手段的融合可以豐富設計作品表現力。環境藝術設計的發展依賴于社會科技經濟發展提供的高科技手段，社會經濟發展支撐下的高新科技手段不斷發展成熟，可以為環境藝術設計提供豐富多樣的表現手段和表現形式，并促進環境藝術設計理念、方式、目的、途徑的不斷革新。尤其是隨著經濟的發展，許多地區已經步入了網絡時代，先進的網絡信息技術為環境藝術設計創造了更好的表現條件，為環境藝術設計的發展注入了新的動力。
（三）經濟因素貫穿于環境藝術設計活動的全過程
人類對物質和精神生活的追求促進了社會的進步和經濟的發展，而社會經濟的不斷發展也必然導致人類對物質和精神生活的新追求。環境藝術設計區別于其他藝術活動的首要特征是它的經濟屬性。它以藝術與技術為雙重基礎進行創新設計，來創造著以藝術為表現形式的現代社會的物質文明。而經濟因素貫穿于環境藝術設計活動從設計到實現設計的全過程。在產生階段環境藝術設計師需要把握與設計對象相關的各種因素，然后通過設計思維創造形成設計方案。其中對設計對象的經濟價值、市場需求以及設計方案的經濟內容等方面都要進行分析，而這些方面無一不體現著經濟因素。并且經濟因素是影響設計觀念的重要方面。實施階段指的是將設計方案由圖紙轉變為實體的過程，由于這一過程需要建筑、裝飾、機械等多方面的參與，其中的每一步都要受到經濟因素的制約。因此也使得環境藝術設計與其他藝術相比更具有明顯的經濟特征。現代設計是“藝術與技術的統一”。這也是環境藝術設計與其他藝術的主要區別，而在經濟高度發展與信息化的今天，我們更應該遵循設計與經濟的結合的原則，把握好貫穿于環境藝術設計活動全過程的經濟屬性。
三、環境藝術設計對于地區經濟發展的促進作用
（一）環境藝術設計反作用于經濟發展
“科學技術是第一生產力”，一個地區的高新科技的發展是促進這一地區社會生產力和社會發展的重要推動力。在人類的文明史上科技和藝術從沒有被割裂開而單獨發展的歷程，科學技術總是以豐富的形式與藝術相互融合為人類社會經濟的發展作出貢獻。當然現代環境藝術設計也不例外，環境藝術設計發展的原動力是人們對審美追求的本能。而這種本能，正成為促進社會經濟發展的內在動力。同時，環境藝術設計的進步離不開高新技術的不斷發展，在其為環境藝術設計提供了多元化的設計思想和設計手段的同時，環境藝術設計也通過其促進人們對社會物質生活的不斷需求，從而推動當地的經濟發展。從社會生產力的發展過程來看，環境藝術設計通過設計理念與風格的現代化，不斷創造出符合社會經濟發展和人們的審美需求的優秀產品。而這些產品反過來又會進一步激發人們的審美追求與創作需求，并對環境藝術設計在設計思想、材質和建筑加工技術上提出了更高的要求，這種要求就需要社會經濟的發展和科學技術的進步來進行支撐。在這個層面上講，環境藝術設計可以不斷地推動社會經濟的發展。
（二）環境藝術設計的發展是社會經濟騰飛的翅膀
現代環境藝術設計作為藝術與科技融合的產物同樣也是一種生產力，在推動地區社會經濟的發展方面起著重要的作用。滿足人的使用與審美的雙重需求，不僅是環境藝術設計發展的目的，也是其發展的主要動力。人類在生存與發展過程中會產生各種需求。環境藝術設計的發展是以滿足、引導和創造需求為目標的。環境藝術設計的手段是對物改造，但是其目的是人。環境藝術設計除了給人帶來物質與精神上的愉悅與享受以外，還改變著人們的生活方式。因此，從社會發展的角度來說環境藝術設計是把未來生活和觀念的現實化和實物化，其中孕育的是人們對于將來美好生活的審美表達，是人們對所進行經濟建設活動作出的藝術化的設想和籌劃。因此，強調創造性與個性的現代環境藝術設計不再是對客觀世界的低層次改造，具有化腐朽為神奇的力量。所以環境藝術設計已經成為推動地區社會發展的內在動力和經濟騰飛的翅膀。
四、結語
環境藝術設計是近期發展起來的一個藝術設計分支學科，由于其設計對象是人們生活和工作的室內外工作環境，設計理念的實現需要各種現代技術的支撐，因此環境藝術設計是藝術與技術的融合。環境藝術設計與地區經濟發展是緊密聯系、相輔相成的關系。一方面環境藝術設計產生于社會經濟活動，需要地區的社會經濟進步為其提供設計元素與靈感；另一方面環境藝術設計的發展能夠對經濟發展起到推進作用，是地區經濟發展與騰飛的翅膀。理清和把握這一關系，無論對于環境藝術設計的進步還是當地經濟的發展都具有重要的意義。
作者：張樂 單位：安徽工商職業學院
一、環境藝術設計的教學現狀
1.教學過于注重理論知識
環境藝術專業具有很強的專業性與實踐性，要求相應的知識與技術密切聯系社會發展，要求大中專院校培養出理論與實踐、技術與藝術相結合的復合型人才，同時具備很強的實踐能力與創造力。但是目前我國的環境藝術專業的人才培養仍沿襲著傳統落后的教學模式，過于注重理論知識的教授，忽略實踐能力的培養。產生這種現象的原因是多種多樣的，主要體現在師資與教學環境等方面。大中專院校的課程設置、教學內容與方法、技能的培養等教育教學體系落后，集中于理論知識的學習，忽略動手能力的培養，也無法提供大量的案例與實踐教學。
2.學生學習主觀能動性差
目前我國的環境藝術設計的教學往往采取傳統的接受式的學習方法，忽略了對學生主體性的體現。傳統的教學模式使學生處于被動的學習環境中，無法激發出學生的學習興趣，也無法吸引學生對課本知識的注意力，更加無法對本專業的知識理論技術等方面進行深入探索，久而久之，學生就會對本專業失去主動學習的動力。而且大中專院校的學生的入校水平參差不齊，有的學生是經過美術聯考考入本專業，具有一定的美術基礎，有的學生是未經過美術聯考而直接填報本專業，沒有基本的美術功底。學校的教學并未考慮到學生之間的差距，按照以往的教學大綱進行授課，基礎差的學生無法跟上進度，最終失去對本專業的興趣。長此以往，大中專院校將無法培養出市場需要的環境藝術設計人才。
二、環境藝術設計的普適教學改革
1.課程改革適應市場需求
我國有著豐富的文化底蘊，如果能夠將其與時代需求結合，產生新的設計理念，并運用到實際社會生活當中，必然會形成我國特有的藝術設計風格。我國的多民族文化體現出個性化與多元化，相應的藝術設計也應體現出多民族的特性。在國際化的背景下，我國的環境藝術設計的課程應符合時代的特性，體現出我國環境藝術獨有的特性。我國有著廣闊的土地，擁有豐富獨特的民族環境風格，如麗江古城、蘇州園林、皇家園林、平遙古城、湘西吊腳樓，掌握著多種多樣的民間技藝，如陶瓷、印染、刺繡、雕刻。我國大中專院校的環境藝術設計的教育應結合本民族的特點，充分利用現有的資源，將這些元素加入到教學內容中，使其貼近實際生活，既能使學生從中獲得創作靈感，又能發揚民族傳統文化。
2.注重基礎技能訓練與創造性思維培養相結合
環境藝術設計專業應培養出具備扎實的專業知識與文化素養、良好的專業技能和創造性的思維的人才。該專業是技術與藝術相結合的學科，要求學生具備較高的動手能力，更要求學生在設計的作品中體現出創意與創新。對本專業的學生的培養應遵循以下兩點，在低年級注重基礎技能的訓練，在高年級注重培養創造性思維。低年級的課程中應注重對學生的專業基礎理論與知識及相關技能的培養，同時多讓學生接觸新知識、新思想、新技術，潛移默化地向學生灌輸創新的思想。高年級的課程在提升學生的專業技能的基礎上，鼓勵學生參與到社會實踐中，創作出具有新意的作品。由于創造力的培養是一個長期的過程，需要學生不斷地積累，要求學生在低年級時盡早培養創新意識，使其在今后的學習與創作中能夠逐步地、獨立地設計出具創造力的作品。
3.采用多元化教學方法和手段，激發學生學習主動性
大多數環境藝術設計的課程是枯燥乏味的，大部分的教師在講授相關知識時也僅僅是采用單一化的教學方法，這不僅不能夠達到良好的教學效果，而且會使學生喪失對課程學習的興趣。同時，教師在講授課程時僅講授課本中出現的理論與知識，不涉及其他相關的理論與知識，不注重對學生的知識與思維的擴展。因此為了能夠激發學生的學習興趣，提高學生學習主動性，應采取多元化的教學方法和手段，突出學習重點與難點，提高學習效率與效果，并發散學生思維。大中專院校教師可以利用現代教學設備與手段，如網絡、多媒體、投影儀，展示課程有關的圖片、影像、文字信息等，培養學生的獨立思考能力，引導學生主動學習。教師還可以帶領學生進行實地參觀訪問，將理論知識運用到實際社會中。教師在采取多元化的教學手段時，應考慮到環境藝術設計教育的特殊性，綜合運用多學科知識，培養學生的藝術素養和設計能力，讓其更好地掌握相關的技術與技能。
三、結語
我國的環境藝術設計專業的教育才剛剛起步，存在著很多的缺點與不足。相關的大中專院校也在積極探索一條適合本校的教學方法，適應時代的要求，符合市場的需求。針對環境藝術設計的普適教學改革，各學校也在積極探索中，只有大中專院校能夠落實到實處，并進一步改善，一定能夠培養出符合大眾需求的環境藝術設計人才，為我國社會主義事業發展貢獻出自己的一份力量。
作者：鄒航英 單位：桂林理工大學藝術學院
一、環境藝術設計教學人才培養的合理體系
1.設計基礎課程部分
設計基礎課程包括造型基礎、構成基礎、專業基礎等課程。進入設計基礎課程學習后，要使本專業學生從臨摹型思維向創意型思維轉變，從一名美術類學生過渡為設計類學生。
2.設計理論課程部分
設計理論課程包括設計原理、計算機二維三維設計、工程構造、材料等課程。針對本專業“一專多能”的市場型人才培養目標，掌握理論知識是非常必要的。這樣不僅能在以后的設計課程中應用到，并且能與設計實踐相結合，如景觀設計方向開設的景觀環境原理、景觀工程、景觀設計初步、景觀構造與材料等課程。
3.專業設計課程部分
專業設計課程包括室內設計、景觀設計、建筑設計、植物設計、家具設計等課程。以景觀設計方向為例，開設景觀設計（庭院、社區、綜合場地設計）、景觀建筑設計、植物配置與造景三個門類的課程，還可以增加景觀規劃專題這一系列的輔助設計課程。
4.專業選修課程
部分專業選修課程包括雕塑、陶藝、城市家具、景觀生態學、城市設計、中外園林史等專業課程。該類課程為完成基礎及專業課程之外的擴充，既可以拓展學生的專業能力，又可以豐富學生的專業知識，提高學生對于本專業的學習興趣。5.專業實踐課程專業實踐課程包括建筑風景速寫、手繪表現、設計實踐項目調研、畢業設計等課程。專業實踐包括學生將所學基礎知識、專業知識與社會實踐相結合的過程，以及將四年學習期間所學綜合完成的畢業設計。
二、環境藝術設計的工作室模式教學
應用型人才培養要求學生將基礎知識和專業理論在實踐中應用，參與課題設計是理論與實踐結合的最佳途徑。課程的開展有規范的內容，由實題開始，以副教授職稱以上導師和至少兩名輔導教師構成的工作室形式展開。將專業教師分為多組，承擔不同的設計課題，由學生及工作室教師雙向選擇，既培養了學生的自主學習能力，又給予了教師教學充分的自由度。學生在工作室學習不僅深化了所學的專業知識，而且能熟練掌握相應的制作技能，有利于團隊管理和協作、現場踏勘、資料分析與研究、設計創新創意、市場分析等綜合能力的培養。環境藝術設計的學科性質要求學生能同時具備設計能力與表現能力。傳統的教學模式中，課堂練習是主要教學方式，實踐課程少，實踐時間短，忽略了社會實踐環節，很難將理論和實踐有機結合起來，而開展工作室模式教學正是針對此弊端而進行的改革。因此，環境藝術設計專業開展工作室模式教學很有必要，也迫在眉睫。
三、環境藝術設計教學專業教師隊伍的建設
教師的素質和學歷職稱不容忽視。除此以外，教師的創造性思維也是很重要的，優秀院校創造的成果，都離不開具有創新意識和奉獻精神的高素質教師隊伍。設計學院的專業教師隊伍現階段年齡結構和層次比較合理，中青年教師占的比例比較大。這就需要學院多提供深造、培訓、交流的機會，可以體現在以下幾個方面：
1.繼續深造
針對當前環境藝術設計專業的發展趨勢以及學生專業能力的培養，對教師隊伍專業水平的進一步提升是大學教育中的一個重要組成部分。對于教師的繼續深造，學院應給予支持、鼓勵及制定相關的獎勵機制。
2.培訓及交流
社會需求的時效性、行業的發展是環境藝術設計教育的主要推動力，其影響是全面而持久的。而專業教師的業務素質決定了設計企業的管理技術、經驗和學科發展的前沿信息能否及時融入相關的實踐教學。因此，環境藝術專業教師在行業間的培訓和交流對于促進實踐教學的改革及項目工作室的順利進行是基本保證。教學經驗和專業發展的交流也是非常重要的，這包括學院內部不同專業教師之間的教學經驗交流、教師與學生之間的互動交流和專業教師教學與學院管理層之間的交流。為了保障順利交流，除了學院提供交流的機會及平臺以外，每位教師的積極參與也是必不可少的。這就需要制定一些正式的規章制度，采用如展覽、座談、考察等多種交流形式，以形成良好、持久的交流機制及氛圍。最后，校際相關專業之間的考察及交流也是不能忽視的一個環節。
四、結語
每個專業建設的階段性是必然的，成長是迅速的，過程是曲折的。環境藝術設計專業建設應在繼承傳統的基礎上加以創新。值得肯定的是，目前環境藝術設計教育理念的探索和發展之路，正是沿著這個發展方向前進。
作者：楊霞 單位：云南藝術學院設計學院
一、新型藝術設計教學理論在藝術設計教學中的運用
1、雙主教學模式。這一新型教學模式在保留傳統的“傳導———接收”教學活動開展方式的基礎上，更多地為學生提供了自主思考、自主探索的機會。藝術設計是一個自主創作的過程，在藝術設計教學中，充分利用雙主教學模式，能夠強調學生的主體地位，使學生的自主創造能力得到有效發揮。教師要注重情景的建構，使學生能夠利用已有認知結構中相關經驗對新知識進行順化，并使其根據反饋信息形成對問題解決方法的自主構思。此外，雙主教學模式還強調學生間的合作學習與多媒體工具的使用，學生在教師指導下組建學習團體，通過各類信息設備的支持開展相關理論、課題的討論，使學生間形成思維共享，共同實現知識的意義建構。
2、3P1D教學模式。當前藝術設計的教學模式主要采用教師布置課題、學生搜集資料、構思、確定設計方案、設計圖展示、教師評價的順序，課堂上教師對教學過程的把握與學生交流存在一定缺陷，利用3P1D模式能夠有效處理這些問題。這一新型教學模式要注重以下幾個基本點：
（1）教學中的課題選擇（Project）：教師的課題的選擇上可以是實際設計項目或非實際練習，教師在備課階段就要注重對課題內容的構想，在保障課題要求符合教學大綱的基礎上，選擇具有可操作性與時代性的課題，并根據實事求是原則制定規范的評定標準，便于學生把握藝術設計方向。
（2）課堂教學質量（Process）：教師要注意設計具有針對性的課堂練習項目，對學生的設計創新能力和審美意識進行系統性提升，在學生課堂項目評定上，教師要根據教學目標，結合學生的自我評價與相互評價對學生作品開展點評，最大限度激發學生的教學參與熱情。
（3）設計說明（Description）：教師應把學生的設計說明作為其成績的重要參考因素，培養學生對課題認識、設計方法探索、圖紙模型繪制能力，在藝術設計過程中使學生得到眼、腦、手的全面訓練。
（4）課題陳述（Presentation）：教師在學生進行課題陳述的過程中要注重對其設計構思、問題處理方式、語言組織能力等多方面因素考量，結合學生設計方案為學生指出設計亮點及存在問題，在設計實踐中對學生進行設計師基本素質的培養。
二、藝術設計教學理論體系的完善策略
1、與時俱進，提高藝術設計教學創新性。藝術設計是一門更新速度極快的學科，在具體教學實踐中，若只關注于學生對事物形態的描摹能力，則易使學生喪失應有的個性表達與自主創新能力。因此，要建立完善的藝術設計教學體系，教師首先要對教學手段加以創新，在課堂教學中可適當地融入新型教學手段與流行設計元素，充分發揮多媒體設備在藝術設計教學中的作用，利用具有時尚元素的影視劇展示等手段向學生表現藝術設計的美學價值，從而提升學生的審美情趣與自主創造欲望。
2、推進教學目標分層化。教學活動開展前，教師應針對不同學生對具體教學目標進行有計劃、有層次的設定，例如大一學生要加強對基礎課程的鞏固，大二學生要實現專業課程的初步入門，大三則要全面提高專業素養。在完成教學目標時，可采用多種手段輔助教學，充分利用現代信息技術，藝術設計教學內容設計盡量做到簡明扼要，讓學生在輕松的課堂氛圍中完成對專業知識的理解。
3、建立藝術設計教學整體框架。在圖形技術、色彩、傳播等藝術設計基礎原理方面，有必要對藝術設計教學的整體框架進行科學建造。在課程體系的設置中，務必保證課程間的相互聯系，建立系統的課程體系，使對學生的專業能力與素質培養能夠始終貫穿在各門課程的學習中。
4、強化設計實踐。設計是一門實踐性很強的專業，在藝術設計學科發展中，更強調對設計實際經驗的積累。要健全藝術設計教學理論體系，便要加強藝術設計教學的實踐性，轉變傳統的課堂教學模式，根據學生實際情況開展藝術設計的交流實踐。藝術設計的實踐活動可分為欣賞課程與創作課程，前者可通過教師帶領學生參觀優秀藝術設計方案，引導學生對作品中的形式美法則進行體會，后者則通過教師布置設計課題，由學生自主創作并上交方案，使學生獲得藝術設計的實際經驗。綜上所述，藝術設計具有較強的時代性，過分拘泥于傳統教學模式，將無法滿足社會對藝術設計人才的需求。高校只有不斷深化藝術設計學科特點，結合時代特色不斷對教學模式與手段進行創新，構建科學的學科體系與人才培養方式，才能建立完善、高效的藝術設計教學理論體系，不斷培養滿足社會發展需求的設計人才。
作者：劉暢 單位：衡水學院分院
一、藝術設計專業課程實踐教學的意義
在經過漫長的考察多個地區、多個企業、多個院校，針對不同社會結構、不同調研對象對藝術設計專業課程與市場人才的真正需求，筆者當下藝術設計專業課程設置與實際市場需求之間的真實差距，應該并針對該現象提出了“入學即實踐”、“隨市場需求階段性漸進式結合”等創新建議、研究。藝術設計專業如何通過轉變課程設置來更好的培養出合格的高素質技能型藝術設計人才，讓學生學有所成、學以致用、順利就業是本課題研究的優秀目標。經過幾年的快速發展，如今的藝術設計教育已具備相當的規模，高校數量、每年招生數和在校生數在整個高等教育中均占很大的比重，成為我國高等教育中不可或缺的重要組成部分。但是，相比規模的快速擴張，藝術設計教育與市場的關系卻在漸行漸遠，培養的人才質量提高并不快，且沒有得到社會的廣泛認可。隨著藝術設計教育也得以迅猛發展，招生人數逐年上升。但傳統的教學模式、課程體系、教學與實踐等日益呈現出了其不合理性。藝術設計專業課程的有效轉型即與市場接軌是最終目標。
二、藝術課程實踐發展方向
調研與分析，抽樣調查我國當前部分高校和職業教育院校藝術設計專業的課程設置、教學與實踐、學生就業、校企合作情況，并通過統計，分析當前高職藝術設計教育的問題癥結所在。
1“.包豪斯”設計教育模式“、雙元制”職業教育基礎理論學習。
2.針對我國當前不同地區經濟特點、產業結構、人才需求等，在“包豪斯”設計教育模式、“雙元制”藝術設計專業課程教育理論基礎上，引申并提出適合我國當前國情的新的藝術設計專業課程教育培養體系，從“制造走向創造”，包括：
①課程設置和教學內容的重新定義。
②學校與企業社會的合作教學、課堂與工作室的結合。
③學生理論學習與實踐的及時配合。
④院系根據社會需求建立動態的培養體系。
⑤網絡實踐培訓“企業、學生一對一監控”、“教師、學生一對一輔導”。
⑥培養學生終生學習的習慣模式等。
⑦對教師的提出新的評價及要求標準。
三、藝術課程實踐發展目標
以辦學機構的教育內容形式為主要視角，同時也將多角度的考慮接受藝術設計專業課程者即學生的最終培養效果、社會企業等經濟活動實體的相關收益、政府相關部門的支持因素等方面。本課題研究方法的立足根本是調查研究，實踐教學模式研究和來自多方包括教師、學生、社會企業及學校的總結匯總對比研究。采用的研究方法步驟主要是：一、相關資料收集的方法，主要通過文獻、網絡查詢我國藝術設計專業教學實踐環節的發展脈絡和當今高職院校開設藝術設計學科的數據；二、問卷調查收集畢業生及在校設計專業學生對藝術設計專業教學實踐環節的看法及滿意度的相關數據；三、走訪企業、行業協會對高校藝術設計專業人才的需求及建議的相關數據；四、對藝術設計專業學生進行實踐性教學研究。五、歸納分析我國高校藝術設計專業教學中實踐環節的不足之處，并在分析實踐環節不足成因后歸納提出幾點建設性意見。
作者：鄧凡 單位：武昌工學院藝術設計學院
一、數字化技術對藝術設計的影響
（1）促進了藝術創作的大眾化
藝術創造需要投入大量的時間和精力，繁縟的傳統藝術設計所耗費的時間之長、訓練過程之艱苦都是生活節奏越來越快的現代人所難以接受的，以高技術代替大量傳統技法訓練的數字化藝術設計只需要很短時間的培訓就可以進行簡單的藝術設計，大大縮短了藝術創作的過程，這對追求簡易快捷的現代人來說具有極大的吸引力。同時，在數字化環境中，各種繪圖軟件為創作多樣化的設計效果提供了方便，人們可以從各種預存的“素材庫”中尋找自己需要的形象，進行色彩調配、重新組合表現新的感覺；而應用軟件中畫筆、數位板等數字繪畫技法的設計為人們隨心所欲的展現自己的藝術創作提供了可能性，這種便捷的表現形式不僅更貼近大眾，為人們獨立實現自己的想法、展現自己的藝術構思和藝術設計提供了平臺。美國學者在談到數字化藝術設計作品時說到：對于專業人員來說，數字化技術不僅能證明計算機分析現存技術或規則的潛力，幫助藝術家理解藝術創作的過程，而且還能證明普通人的創造能力，使人們從中獲得創作的樂趣。
（2）為設計師表達設計意圖提供了新的平臺
隨著計算機技術的發展，計算機已成為數碼圖形制作的重要手段，具有強大的生命力。越來越適合處理高質量圖象的計算機輔助設計軟件已成為藝術設計表現的主流。設計人員可以運用數字化繪圖和數字化三維動態手段等輔助電腦設計的諸多軟件將復雜的四維空間形象繪制在二維空間，反映空間狀態、構造和裝飾材料的質感，尤其是在藝術設計的后期制作中數字化繪圖軟件更是體現出明顯的優勢：數字化圖形技術的發展不僅豐富了設計的表現手法，提升了設計的藝術效果、優化設計方案，而且還能較好地反映空間的視覺效果、寫實地模擬真實的空間環境、裝飾材料的光影等，從休閑到工作、從娛樂到學習、從欣賞到創造改變著人們的創造性思維和審美習慣，為人們的預期判斷提供了更加可信的依據；而數字化圖形技術還可以對效果圖進行造型、色彩、燈光等進行反復修改，有助于多角度展示設計的構思和表達。
（3）改變了視覺設計
以傳統藝術設計為基礎發展起來的數字化技術設計擺脫了傳統藝術環境單一化、表態化的視覺傳達形式，實現了視覺傳達的綜合化、動態化和瞬間化，加強了藝術設計在人們生活中的地位，影響著人們的感官和思想。如2008年北京奧運會印章的設計不僅讓全世界從中感受到中國文化的藝術魅力，而且還給觀眾留下了深刻的印象。數字化技術對視覺藝術的影響不僅造成了人們對藝術品個性化創意的忽視，也非常容易將藝術設計帶入發展的死胡同，這顯然與技術發展的初衷是相違背的。
二、數字化藝術設計的發展趨勢
藝術設計的發展是對傳統的繼承、對新事物的吸收和借鑒。在社會發展過程中，藝術設計對傳統的繼承和對對社會新變化的體現是藝術設計永恒的追求。數字化技術的發展不僅為藝術設計和人們的生活帶來了巨大的影響和變化，還為藝術創作帶來了新的創作方式和設計語言。科學和藝術是不可分割的。在個性張揚的數字化時代，只有個性化和有藝術價值的設計作品才是真正的藝術品，數字化藝術設計豐富了藝術設計語言，為設計人員表現產品提供了新手段，符合人們對個性的追求。隨著信息視覺化的發展，數字化藝術設計將獲得更大范圍的發展，將侵蝕人們生活的每一個角落。
作者：胡玥 單位：河南大學藝術學院
