發布時間：2022-05-02 09:58:21
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇平面構成論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、構成在發型設計中的運用
（一）平面構成的運用
平面構成在發型設計中的運用主要通過點、線、面三方面來表現。首先，點的運用。點的排列方式直接影響發型輪廓形狀的變化，是發型設計的重要因素。在發型設計中點的大小和位置的變化會給人不同的視覺效果，時尚發型經常采用方向不一致的點元素來設計，使人感覺變化的藝術效果，增強視覺美感。在舞臺發型設計中運用點的大小不同或相似點的反復出現等排列形式，進而產生了節奏美和漸變感；其次，線的應用。線一般分為直線和曲線。在發型設計中，直線往往給人一種力量的美感，簡單明了，直率果斷。例如電視劇《潛行狙擊》中“周望晴”的人物形象設計就運用了直線型的發型修剪方式，來體現居中女警的干練、果斷的性格。曲線中的自由曲線在發型設計中運用的比較多，流露出作品優雅、柔美、奔放的情懷。此外，還可以通過發型線條的粗細變化，來表現造型的剛勁與柔弱；最后，面的運用。在發型設計時，造型師通常運用吹發、剪發、燙發、盤發等方法進行設計，這些方法會形成直線面和曲線面。直線面的發型給人以堅定、直接、果斷的心理感覺。曲線面具有優雅、迷人，溫暖中帶有柔軟的特性。例如電影《金陵十三釵》中“玉墨”的人物形象設計，該造型在發型設計上就運用了曲線面的手推波紋發式，來體現角色的柔美、迷人。
（二）立體構成的運用
立體構成主要是把點、線、面、體進行組合，構成新的立體形態，它是由二維平面形態進入三維立體空間的構成表現，與平面構成既有共性又相區別。一個完整的發式造型是由前面、后面、左面、右面、頂面五個面組成的三維立體造型，運用立體空間的構成方法，結合發型的結構和輪廓變化，形成風格各異的發式造型。例如電視劇《武則天秘史》中武則天的發式設計，設計師結合立體構成空間性、輪廓不確定性、動態的穩定性的特點，完成了半翻髻發式的設計。再加上發飾的點綴，形成了空間層次分明，富有節奏感的發式造型。
二、構成在化妝設計中的運用
（一）平面構成的運用
在化妝設計上采用點、線、面等元素來完成創作是近年來的趨勢，尤其是線的運用更為廣泛。首先，是線粗細變化的運用。由于線具有寬度這一性質，使得它在造型中更加豐富多彩。例如在眼部塑造時，就可以通過線條的粗細變化來完成眼線的塑造，從而表達特定的化妝情緒。纖細的眼線給人以含蓄、干練的感覺，較粗的眼線則給人奔放、妖艷的感覺；其次，是線濃淡變化的運用。深淺不同的線具有不同的感情性。例如在角色化妝中，用較淺且具有變化的線來創作女性化的妝面，給人含蓄、謙虛的感覺。用較實且棱角分明的線來體現男性的陽剛之美。當各式各樣的線條與艷麗繽紛的色彩搭配在一起時，會使妝容更具時尚感、性格感。
（二）色彩構成的運用
色彩是形象設計的重要元素之一，它與平面構成及立體構成共同作用于人物形象設計的創作，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。不同波長的色彩通過視覺器官，傳入大腦后，經過思維，使人在生理上和心理上產生一系列的色彩心理反應。色彩學家和心理學家發現色彩能左右人的情緒，體現人的性格。在形象設計中，藝術家通常運用色彩來體現人物的性格和情感。例如電視劇《紅樓夢》中“林黛玉”的化妝設計，就運用了冷灰色調的眼影色彩，來體現林黛玉“喜散不喜聚”、“喜靜不喜動”的性格特點。
（三）立體構成的運用
立體構成主要在塑形化妝中運用的較多。塑形化妝是指用膚蠟、棉花、硅膠等塑形零件進行雕塑化妝造型。在造型時，要結合臉部骨骼結構運用立體構成中的半立體構成和塊材構成的創作法則進行設計，如堆砌、拼接等方法。
三、構成在服裝設計中的運用
服裝設計是科學技術和藝術的結合體，是形象設計的一部分。由于它占人體的比例較大，因此服裝設計對整體形象的把握及其重要。“構成設計是人物形象服裝設計的基礎。服裝的平面圖案設計、色彩的搭配、立體結構的把握，都在人物形象服裝設計中扮演著重要的角色。
（一）平面構成的運用
作品的形態構圖是通過形的分割或配置來完成，圖形的分割構成運用最多的是線。在服裝設計中，無論是結構線、裝飾線的設計，還是輪廓線的設計都運用了線的元素。服裝結構線的設計主要在省道、開刀線、褶等部位。一般運用重復構成、漸變構成、放射構成等構成形式，來表現服裝造型疏密、虛實、變化的藝術美感。例如百褶裙造型，就運用了平面構成中線條的重復與放射來表現它的款式特點。
（二）色彩構成的運用
人物形象中的服裝除了款式以外，色彩是最為鮮明和顯眼的部分。現代服裝色彩的構成，更多地考慮色彩藝術與服裝材質、款式地結合。而人物形象設計中的服裝設計更注重色彩構成中的色彩個性與人體膚色、人物性格、故事節的融合，傳達人物的某種思想、情緒。例如影片《兩個人的芭蕾》中的人物形象設計，倪萍飾演的德貴家的服裝基本采用帶格的冷灰色調，來體現這一家人所處的時代。而女兒所有的服飾都是紅色調。運用這樣的色彩主要表現人物追求芭蕾夢激情。通過這樣的服裝色彩構成，推動影片的情緒。
（三）立體構成的運用
立體構成中的半立體構成、線材構成、面材構成、塊材構成都會被運用在服裝設計中。半立體構成主要在服裝表面的肌理制作中使用，如緝縫、抽褶、雕繡、鏤空、植加其他材料裝飾等方法，都會給服裝帶來獨特的立體感覺。線立體構成和面立體構成都是利用材料，以重復、漸變、扭轉、面層和面群排列構成形式，使服裝立體造型具有虛實變化的空間層次。如文藝復興時期的拉夫領造型。塊材構成主要是突出服裝體積感的表現，如堆砌、拼接等方法。
四、構成對人物造型的影響
充分掌握構成設計的規律，通過構成在發型設計、化妝設計以及服裝設計中的合理運用，塑造更貼切的人物形象。隨著社會的發展，構成在人物形象中的應用也有了越來越多的變化。構成在人物造型中的運用，具有很強的表現力，對構成設計的深入學習，利于把握人物形象的創作方式，使構成在人物形象設計中發揮出更好的作用。
五、結論
構成設計是人物形象設計專業的基礎課程，如何將基礎課程的知識運用到專業中去，是我們值得探索的課題。構成的設計元素與形象設計之間有著承前啟后的關系，它是造型設計的基礎，是設計發展的過程。無論是從發型設計上、化妝設計上，還是服裝設計上，都具有很強的應用性，在設計元素成熟后通過各種造型材料把設計的最終效果體現出來。所以形象設計應充分利用構成的設計元素，設計出更多具有藝術美感的人物形象。
作者：潘翀 單位：江西服裝學院
1平面構成要素及基本形式
點、線、面在平面構成中是必不可少的三要素，看似簡單，但卻是基礎中的關鍵。而平面構成是指在二維平面空間概念的基礎上將點、線、面等構成要素以一種藝術美感的形式進行重新組合的設計。平面構成的基本形式主要有重復、漸變、發射、空間、密集、對比、分割、特異、近似九種，每種基本形式的運用都不是獨立固定的，它們可以交叉、循環使用，從而獲得更佳的視覺效果。
2平面構成的基本形式在設計標志中的應用
2.1重復構成
這是一幅意大利曼特地生公司的形象標準，這個標準同樣采用了重復構成的設計方法，將四個不同的四邊形排列在一起，四邊形的設計形象猶如四個重復的箭頭，也是他們公司四大主要部門的象征，分別是食品部、纖維部、石化部以及藥品部。四個箭頭朝向一個統一的、向上的方向，體現了他們集團團結合作、共同奮斗、目標一致的精神。
2.2漸變構成
漸變是指一種物體形態以有規律性、有節奏性的方式產生連續的變化。漸變是一種強調事物變化過程的設計方法，它往往會將變化中的節奏、韻律很好地體現出來。如圖2所示，這是一幅大宇汽車公司汽車標志圖。這款標志采用近似正圓形的橢圓為整體外形框架，里面在設計一款猶如盛開的花朵一般的標志，這個花朵的標志正是采用了漸變的基本設計形式。橢圓代表地球、世界，積極向上開放的花朵代表大宇汽車公司永不言敗、永不放棄、積極向上的精神，和敢于向世界挑戰的勇氣。而以簡便方式設計的花朵是由六條藍白相間的條紋組成的，可以理解為向上延伸的高速公路，也可以理解為大宇在眾多的商業領域中有龐大的發展潛力。該標志的主體顏色為藍色，象征永遠年輕、充滿朝氣，白色象征純潔、犧牲、團結的精神，整個大宇汽車標志充滿傳統儒家“仁義”理念。
2.3發射構成
發射構成是一種有中心聚合點的規律性的構成形式，簡單來說就是中心對稱形式，是指圍繞一種固定的中心距和點，以不變或變化的形態均速、平緩地向周圍擴散或向中心聚攏。發射在自然界中極為常見，如太陽照射、電燈光亮照射、水花四濺等等都是以發射的形式存在。女裝品牌為“七色玫瑰”的標志是一款通過將數字“7”設計成顏色各異、形態彎曲的形式，將其向四周發射、旋轉而制作成的，不僅美觀時尚，還充分體現了浪漫主義色彩，在設計理念上“7”是一個語義雙關詞，既代表“七色玫瑰”經營的七大服裝領域，也代表7種如彩虹般燦爛的顏色，體現女裝品牌的新潮、時尚、個性，將女裝行業的特征展示的淋漓盡致。
3結束語
目前在標志設計中平面構成的基本形式的運用最為廣泛，它作為一種最有效的設計手段在平面廣告設計領域擁有不可替代的地位。標志設計不管在創作手段還是應用內容上都與平面構成息息相關，而標志設計在平面構成的基本形式上反復推敲、不斷創新，以多樣化的平面構成基本形式為主，以簡約時尚、內涵豐富為設計準則，進而創造出許許多多富有生命力、視覺感官效果超強的藝術標志。這要求標志設計者要數量掌握平面構成基本要素以及基本形式，將其熟練、靈活地運用于標志設計中善于用創造性思維、發散性思維思考，是設計成稿符合設計主題，達到人圖交流的境界。
作者：金靖 單位：安順學院
1平面構成在園林設計中的實施要點
在現代設計理念的影響下，現代園林設計不再拘泥于傳統的風格和形式，呈現出了鮮明的特點，在整體構圖上摒棄了軸線的對稱式，追求非對稱的動態平衡；而在局部設計中，也不再刻意追求繁瑣的裝飾，更加強調抽象元素如點、線、面的獨立審美價值，以及這些元素在空間組合結構上的豐富性。不僅如此，平面構成理論在園林設計中的應用具備良好的可行性，一是園林設計可以歸類為一種視覺藝術，二是藝術從本質上看，屬于一種情感符號，可以通過形態語言來表達，三是視覺心理趨向的研究為平面構成理論提供了相應的心理學前提。平面構成在園林設計中的應用，主要體現在兩個方面：
1.1基本元素的應用
（1）點的應用在園林設計中，點的應用是非常廣泛的，涉及園林設計的建筑、水體、植被等的設計構成，點元素的合理應用，不僅能夠對景觀元素的具體位置進行有效表示，還可以體現出景觀的形狀和大小。在實際應用中，點可以構成單獨的園林景觀形象，也可以通過聚散、量比以及不同點之間的視線轉換，構成相應的視覺形象。點在園林設計中的位置、面積和數量等的變化，對于園林整體布局的重心和構圖等有著很大的影響。
（2）線的應用與點一樣，線同樣具備豐富的形式和情感，在園林設計中，比較常用的線形包括水平橫線、豎直垂線、斜線以及曲線、渦線等。不同的線形可以賦予線元素不同的特性。
（3）面的應用從本質來看，面實際上是點或線圍合形成的一個區域，根據形狀可以分為幾何直線形、幾何曲線形以及自由曲線形等。與點和線相比，面在園林設計中的應用雖然較少，但是也是普遍存在的，例如，在對園林綠地進行設計構造時，可以利用不同的植物，形成不同的形面，也可以利用植物色彩的差異，形成不同的色面等。在園林設計中，對面進行合理應用，可以有效突出主題，增強景觀的視覺沖擊力。
1.2形式法則的應用
（1）對比與統一對于與統一也可以稱為對比與調和，其中，對比是指突出事物相互獨立的因素，使得事物的個性更加鮮明；調和是指在不同的事物中，尋求存在的共同因素，以達到協調的效果。在實際設計工作中，需要做好景區與景區之間、景觀與景觀之間對比與統一關系的有效處理，避免出現對比過于突出或者調和國度的情況。例如，在不同的景區之間，可以利用相應的植物，通過樹形、葉色等方面的對比，區分景區的差異，吸引人們的目光。
（2）對稱與均衡對稱與均衡原則，是指以一個點為重心，或者以一條線為軸線，將等同或者相似的形式和空間進行均衡分布。在園林設計中，對稱與均衡包括了絕對對稱均衡和不絕對對稱均衡。在西方園林設計中，一般都強調人對于自然的改造，強調人工美，不僅要求園林布局的對稱性、規則性和嚴謹性，對于植被花草等的修剪也要求四四方方，注重絕對的對稱均衡；而在我國的園林設計中，多強調人與自然的和諧相處，強調自然美，要求園林的設計盡可能貼近自然，突出景觀的自然特征，注重不絕對對稱均衡。
（3）節奏與韻律無論任何一種藝術形式，都離不開節奏與韻律的充分應用。節奏從概念上也可以說是一種節拍，屬于一種波浪式的律動，在園林設計中，通常是由形、色、線、塊等的整齊條理和重復出現，通過富于變化的排列和組合，體現出相應的節奏感。而韻律則可以看做一種和諧，當景觀形象在時間與空間中展開時，形式因素的條理與反復會體現出一種和諧的變化秩序，如色彩的漸變、形態的起伏轉折等。園林植物的綠化裝置中，也可以充分體現出相應的節奏感和韻律感，使得園林景觀更加富有活力，避免出現布局呆板的現象。
（4）軸線關系的處理所謂軸線關系，是指對空間中兩個點的連接而得到的直線，然后將園林沿軸線進行排列和布局。軸線在我國傳統園林設計中應用非常廣泛，可以對園林設計中繁雜的要素進行有效排列和協調，保證園林設計的效率和質量。
2結語
總而言之，在現代園林設計中，應用平面構成藝術，可以從思想和實踐上為園林的設計提供豐富的源泉和借鑒，需要園林設計人員的充分重視，保證園林設計的質量。
作者：朱金華 單位：江蘇綠洲建筑園林設計院有限公司海南分公司
一、立體構成與平面設計之間的關系
立體構成需要以人類視覺規律以及材料作為基礎，以力學為主要的構成依據，將各種造型要素按照一定的構成原則進行排列與組合，形成一個新的立體空間造型，因此又將立體構成成為空間構成。平面設計專業的學生通過學習立體構成，能夠培養其空間想象能力、造型理解能力以及技術表現力等。同時，立體構成與平面設計之間也存在重要的關系，立體構成實質上就是在平面設計的基礎上添加空間造型，如果說立體構成是對造型、空間等的研究，那么平面設計就是進行立體構成中比不可少的一部分。通過在平面設計作品中使用立體構造思想，就能夠有效的提升平面設計的立體感、視覺沖擊感等，給與觀賞者一個巨大的聯想空間。另外，在一些POP設計、包裝設計以及展示窗設計過程中引入立體構成概念，能夠提升設計的視覺效果，說明將二維的平面設計以及三維范疇中的立體構成有機的結合起來，就能設計出更好的作品。
二、平面設計與三大構成關系教學措施
通過對平面設計與三大構成之間關系的分析，可以看出三大構成對平面設計的作用極大，如何提高平面設計與三大構成關系教學效果是現階段相關領域人員致力研究的課題之一。筆者基于多年的教育工作經驗，提出以下兩個方面的建議：
1.從教師教學的角度出發
有效的教學方針是保證教學效果的基礎。在平面設計專業三大構成教學學習過程中，教師應該注重培養學生的判斷能力，啟發學生進行創造性設計。幫助學生養成良好的設計構思、感覺以及技巧。其中，在培養學生判斷力方面，主要指的是培養學生能夠在眾多設計元素中判斷與選擇出自己需要的元素。通常來說，平面設計者對元素的判斷依據自己的直觀感覺，但對于一些混亂復雜的藝術形象，還需要通過準確、科學、嚴謹的判斷。在學生創造性啟發方面，主要指的是激發學生的創造性思維，使學生能夠從簡答的自然環境中找到設計的靈感。因此，需要加強學生觀察力、想象力的訓練，讓學生對一些事物能夠產生靈感，然后通過對這些感覺的整理、提煉等，最終形成一個設計構思。如看到行駛過的汽車，就能聯想到汽車是由哪些線、點、面構成的等。一旦這些感覺出現需要及時的記錄下來，然后進行后期的分析與整理。在學生表現技術的運用能力培養方面，就是通過大量的構成練習，培養學生對構成知識的運用，提高學生設計的技巧。引導學生將復雜的造型簡單化，用最簡單的方式將事物表現出來，充分的了解造型構成的方式與規律，通過手繪或電腦制圖的方式去表現。
2.從學生學習的角度出發
作為平面設計專業的學生，在學習三大構造的過程中，需要做好以下幾個方面的工作：第一，需要對平面設計與三大構成之間的關系充分了解與掌握，同時了解三大構成對平面設計的作用；第二，通過各種途徑與手段收集三大構成學習素材；第三，注重自我創造性的鍛煉，多學多看，將平時看到的平面作品、造型等進行分析，提取有用的元素。
三、總結
通過上述分析可知，三大構成作為平面設計專業中一門重要的基礎課程，對平面設計學習具有重要的作用。通過對三大構成及其與平面設計關系的學習，能夠有效的提升學生的創造能力、構思能力以及設計技巧等。在新課改體系下，教育工作者還需要加大對平面設計專業三大構成教學模式進行探索，加強對設計專業學生藝術修養的培養，為平面設計專業發展做出更大的貢獻。
作者：黃欣宇 單位：遼陽職業技術學院
一．平面構成的概念和特點
平面構成，是一種視覺形象的構成，是在二維平面空間里按照一定的方法原理和要求，對設計元素進行各種視覺形式的設計與組成，使組成效果具有較為強烈的視覺信息和美感的創作活動。平面構成是一門研究平面圖形創意和思維的科學。它具有以下特點：首先，平面構成是一種偏重于理性和邏輯思維形象的活動。通過對主題的深度挖掘，形成一種設計與創意的能力。其次，平面構成研究的主要方面是點、線、面及其發展的形態。通過對點、線、面等單個視覺元素的研究，并結合形式美法則，綜合運用重復、特異、發射、漸變等方法以達到完美的愉悅視覺的效果。再次，平面構成具有很強的概括性。它舍棄了具體事物的某些形態特征，并且把相對復雜的形態概括成簡潔、抽象的設計元素。從上面的表述我們可以看出，平面構成有著自身的特點。通過學習和掌握平面構成，可以更好的理解現代設計。
二．平面構成在現代設計中的基礎作用
平面構成是現代視覺傳達的基礎理論，也可以說是現代應用設計的基礎。現代設計充分表達了現代人的審美觀念，具有很強的時代感。構成是一種手段，而設計才是最終的目的。平面構成是設計的基礎，是現代平面設計的最基本表達方式。我們可以對比一下現代設計與平面構成，從中我們可以看出平面構成對于現代設計的指導意義。平面構成是抽象的，而設計作品是具體的；平面構成是概念性的，而現代設計則具有更強的實踐性；平面構成是符號性的，而現代設計具有明確的指向性；平面構成訓練是手段，現代設計才是最終的目的。這就是平面構成與現代設計的關系。所謂“萬變不離其宗”，平面構成的地位就是這個“萬變不離其宗”的“宗”。現代設計的發展已經逐漸呈現多元化，種類繁多，門類也是越分越細致。但是平面構成始終是最為基礎學科。其基本理念和構成元素深入到現代設計所分出的各個學科。平面構成作為一門獨立的學科，它既有應用設計的構成部分，又有其基礎設計的訓練內容。要研究設計的基本方法以及它的構成形式原理，我們就必須學習和掌握基本的平面構成的設計語言。也就是掌握設計的方法和程序。它是一種高度強調理性活動的、自覺的、有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯和視覺效果重新設計和構成空間深度，并突出它的運動規律，表現出具有超越時間空間的圖形效果。
平面構成作為設計基礎，具有很強的實用性。它所涉及的領域非常廣泛，特別適用于現代科技。新工藝技術的不斷涌現，使得平面構成從某種意義上來講已經超越了平面的范疇。不再局限月平面的單一表達方式，而呈現出多媒體，多元素的表達方式。由此可見，平面構成的理念是隨著現代科技的發展而更新發展的，其中融入現代自然科學和人文科學先進思路，并不斷的創新和改進。掌握和學習好平面構成，就相當于為現代設計打下了一個良好的基礎。例如，平面構成的基本元素是點、線、面；而點、線、面基本涵蓋了所有視覺設計的元素。掌握平面構成的基本元素并且能夠合理應用它，就等于具備了企業商標、商品廣告、商品包裝、CI設計等現代設計的能力。通過學習平面構成，掌握形式美法則，就可以勝任現代設計中不同的設計任務。所以說無論是19世紀初，還是現代，平面構成在現代設計中的基礎地位是不可動搖的，是現代設計的第一課，也是重中之重，值得我們花費精力去鉆研和學習。
作者：吳崇高 單位：渤海大學文理學院藝術系
一、點、線、面相結合的原則在園林設計中的應用
如同平面構成在學習中要繪制“點、線、面綜合構成”一樣，幾乎每個園林的空間設計中，都體現了形態元素點、線、面以不同形式發揮的作用。點、線、面使得園林景觀的空間變得有序，點、線、面相結合的原則是園林景觀設計的基本原則。有的對象，在一個空間里既可以是點，也可以是線。在現代園林設計中，應該更注重點、線、面三者的結合，營造出空間景觀層次豐富、健康生態的景觀環境。
二、形式美法則在園林空間設計中的運用
1、對稱均衡。前者如北京故宮建筑的布局方式最具有代表性，以此烘托了嚴肅莊重的氣氛。在現代園林景觀設計中，很多廣場、花壇也經常運用對稱的布局方式，給人安全穩定莊重的感覺。但是如果在園林設計中全部采用對稱式布局，就會顯得過于完美，給人呆板的感受，而均衡則可以彌補這種單一化，使園林空間生動而富于美好的變化，較常用的是自然式均衡，例如，著名的蘇州園林在設計方面采用了一種自然式均衡的園林空間布局模式。讓身處其中的人感到一種源于自然而高于自然的和諧之美。當然，還有很多優秀的園林空間設計將均衡和對稱這兩種布局方式綜合運用，也產生了很好的空間效果。
2、對比與統一。在園林空間設計中，對比體現出不同元素之間的差異性，統一則表現為各種對立面的組織與協調。設計者在園林空間設計中常用對比手法突出主要的景觀節點，以此來突出主題，烘托氣氛，在很多廣場的設計中，就常以噴泉或雕塑作為主要景觀節點與其他小景觀形成對比。同時，在許多古典園林主景規劃中，往往用較大的面積、體積來體現其在整個園林空間布局中所占的主導位置，這樣的設計方式具有很強的視覺沖擊力，表現出其地位和主景優勢，能產生鮮明的對比效果。在園林空間設計中，對比是可以多方面體現的，整體與局部、主體與從屬、大與小、曲與直、虛與實、動與靜，甚至是材質、色彩等都可以產生美妙的對比效果。在園林空間設計中缺少對比，就會缺少變化，必然會使人感到單調乏味，沒有美感。可是，事物都是辯證的，對比也是一把雙刃劍，如果超越度的把握，過分地強調夸張對比就會失去園林景觀的和諧美感，使人沒有視覺焦點。所以，統一和諧的感覺也是形式美非常重要的一環，正確運用對比與統一的形式美法則可以使園林各種要素相輔相成，活潑生動，而又不失完整和美的韻味。
3、節奏與韻律。綠化裝飾也必須平面構成強調節奏感和內容存在的方式，沒有無形式的內容，也沒有無內容韻律感，它是產生形式美不可忽視的一種藝術手法。園林的內容決定其形式，園林的形式依賴于內一切藝術都與節奏和韻律有關。節奏，近似節拍，是一容表達主題。同時，恰當的形式又可以充分地展現內種波浪起伏的律動，當形、線、色、塊整齊而有條理地容，良好的表達主題。綠化裝飾中的節奏主要體現在:強弱和長短、疏密、高低、剛柔、曲直、方圓、大小、錯落等對比關系的配合。
三、結語
平面構成對園林空間設計的影響不容忽視，且具有重要的指導作用。也為探尋具有現代美的園林形式提供了明晰的方向和多種可能性。運用恰當的構成形式，形成既有形式美又有園林意境的空間，才能共創人工美和自然美和諧共生的環境。
作者：謝婧
動畫設計是集合了文學、音樂、美術等門類的綜合藝術，也涉及媒體傳播、商業、娛樂、教育等社會媒介領域，是綜合性的學科和獨特的藝術形式。動畫的畫面構成是對設計元素的理解和創造，不同造型的角色和場景構成了動畫畫面。點、線條、光影面、色彩等都是畫面的重要組成部分，這些元素通過對比與統一、和諧與韻律等形式美法則把各個元素結合成一幅完整的畫面。構成是對造型方法、原理、規律的研究。我們將動畫設計的元素類型化、結構化，通過觀察感知自然形態、人化形態、抽象形態的變化規律，對其結構、功能進行研究，達到在動畫畫面表現上的新形式。平面構成是視覺元素在平面上，按照美學的原理和美的視覺效果進行的編排和組合，它可以解決構圖問題，豐富動畫畫面，同時又保持鏡頭風格的統一和連續。平面構成也創造新圖形，并對新的圖形作多種形式的組合，是理性和感性相結合的產物。平面構成可以解決鏡頭中畫面上各種因素之間的內在聯系和空間關系，增強動畫作品的生動性、豐富性、層次性、秩序性。將不同要素組織在一個畫面上，形成一個和諧統一的整體，可以強調畫面中主要的角色或場景，分層次地表現主次之間的關系，使作品更完善、更加典型。
動畫的表現手法和藝術形式也越來越趨向多元化，雖然畫面中有些單一元素也許簡單，但不同的處理，也會有極強的視覺效果。例如重復的形顯示出整齊劃一、氣勢磅礴的力量，極具視覺沖擊力。畫面中所見到的點、線、面、體、色彩、材質就像是文學中的字、詞、句一樣，是視覺語言的構成要素，其中的對稱、對比、均衡、統一等形式美法則就如同視覺語言的語法。比如均衡的視覺效果在心理上就會平和、安靜一些，均衡也就成為動畫設計中追求視覺平衡的一種形式。而將現實中本來龐大的事物縮小，或微小的東西放大，并置在一起，就會產生不真實的強烈對比效果，是動畫中常常使用另一種構成畫面的方法。
點是一切造型的基礎，單個的點傳達給人孤獨、沉默，兩個點有一種張力感，三個處于任意位置的點具有流動感，大小不同的點組合在一起會使人感到節奏、韻律的變化。在動畫設計中，角色的五官、商標、文字等元素都可以作為點來處理，起到點綴、呼應、平衡視覺的作用。
線在幾何學意義上是一個看不見的實體，沒有粗細之分，只有長度與方向。簡練的線條清晰明快，繁雜的線條給人混亂模糊的印象；淡而柔的線讓人感覺輕松活潑，舒展飄逸；濃而剛的線結實、樸素、渾厚。線的內涵功能在于線給人以運動、力量和速度等主觀感覺，各種線的內涵均表現為不同的性格與表情。
面是由于線的移動而形成的，面的移動產生立體。面的形式有幾何形、組合形、偶然形成的面等，各具有不同的內涵。幾何面給人以明朗、莊重、規范、簡潔的理性感受；有機形態的面，親切、圓潤、富有彈性，帶給人一種充滿生命活力的印象。組合形由兩個相同或相異的形連接，重疊或分離后組成，內涵語義較豐富，會產生各種不同心理認知。
構成元素是動畫構圖的重要組成，在畫面組織上具有極大的造型概括力，能將畫面中復雜的內容歸納得簡練、有序，這樣能夠直截了當、明確清晰地突出畫面的主要意義和隱藏的含義。構成中的點、線、面關系同樣是動畫構圖中的重要組成元素。例如，在大全景的動畫設計，其中的建筑群或天空我們就可以看作是面，角色人物和交通工具等可以看作是點，路燈綠植樹木等就可以看作是線。如果是中景拍攝表現空曠的場景和孤獨的人物，那么其中的角色人物就是面的關系；地平線就是線的關系；遠處的小景、植物、動物就是點的關系，而場景中所有這些元素都隨著畫面的運動而不斷交替變化。在動畫制作中，如能流暢恰當地運用這種關系進行鏡頭畫面調度調整，能讓動畫畫面更加活躍。
這些動畫設計的基本規律是以圖形中各種點、線、面的關系在畫面中不斷地運動變換位置，而產生空間感和動感的畫面效果。如果加一些輔助性的電腦特效，畫面將變得更飽滿和諧、絢麗多彩，這就是平面構成在數字動畫設計運用的一種典型例子。線與面的結合運用是動畫設計表現最多的元素之一，線條的韻律運動配合音樂的節奏使得畫面豐富多變、動感十足。動畫影視畫面的線條運動能引導觀眾的視線走向，也是轉換鏡頭與變換畫面元素切合點常用的手法。
任何動畫作品中的形態都是由這些基本的形式構成的。動畫造型的塑造主要是以體的形式存在，動畫角色造型的各個局部，點、線、面都在動畫設計的外延功能和內涵功能方面起著重要的作用。在動畫角色造型外延功能方面來看，這些元素構成了動畫作品最直觀的視覺特征，是具有實用功能的；而從內涵功能方面來看，這些元素都是構成動畫形態符號的主體，具有象征意義。
無論是平面的、三維的、寫實或者寫意的動畫造型都是由這些基本點、線、面、體構成的，它們通過不同的組合搭配，塑造出了形象生動的動畫視覺形象，又向外界傳達著其動畫作品特有的文化價值并被觀眾所認知。動畫設計中，構圖配置了畫面場景、角色造型的比例、安排畫面中的點、線、面等元素，這些讓畫面更豐富有趣，強調了動畫的焦點，是表達動畫主題思想和體現藝術美感的重要手段。從具體的角度來說，動畫畫面是由角色、場景、道具組成的；而從抽象的構成角度來看，這些畫面是不同造型的點、線條、面、光影和色彩，把這些元素合理得當地組成所要的畫面，這種構圖的方法就是構圖的形式美法則。我們所知道的形式美法則—變化統一、對稱平衡、對比調和、韻律與節奏等講的都是同一個道理。一部動畫畫面的構圖與景別是相互聯系的，在一部動畫作品中，鏡頭畫面不是單獨存在、毫無關系的。完整的動畫畫面構圖是由一系列頗費心思的構圖組合形成的。在一組畫面中，每一個畫面都有承上啟下的作用，讓每一幀都息息相關；然后利用畫面構圖的關聯性，運用重復、變異等手法，連接每組畫面，利用元素延展引起下一個畫面。
平面構成是在形象思維與邏輯思維方式引導下的造型形式和設計思維的訓練。在大自然中、在日常工作生活中、在休息娛樂中，都包含有點、線、面關系，是我們動畫設計中，構圖形式美感的一個重要源泉。在進行動畫構圖設計時，要利用我們在平時積累的經驗，整理歸納和選取動畫場景畫面的各個個體之間的關系，通過特殊手段，提煉出有用并且可以讓動畫角色造型更奪目的構成元素。動畫設計創作，就是要善于運用我們所想到和看到的各種點、線、面關系來再現和創作畫面的視覺形象，創造出有吸引力的動畫畫面。
結語
平面構成在動畫設計中有著極其重要的意義，可以體現在對于動畫形象塑造、場景空間布局、動畫時間空間的控制等，也是對思維的訓練和形式語言的研究。平面構成特有的視覺形態和構成方式帶給我們一種特殊的視覺美感，只要我們好好學習并能合理地將其融入動畫設計中，必定會給動畫設計帶來新的活力。
作者:楊尹 單位：沈陽理工大學藝術設計學院
1、個性化風格訴求
21世紀流行的鋼筋塊狀結構，非常具有視覺沖擊力。而其他的設計元素，比如傳統設計中常常運用的線條、底紋逐漸退出，版面留白增多，色彩運用也更加自如。當然，也有一些平面媒體，尤其部分主流媒體，缺乏市場意識，固守傳統思維，創新意識不強烈，版面設計一如既往，沒有根據時展和大眾欣賞趣味的轉變進行調整，版式僵化、教條，對讀者尤其是年輕一代讀者沒有吸引力，這就導致他們的新聞報道無法得到大眾的認可，公信度不高，影響力有限，某些報紙刊物甚至淪落到只能依靠政府強行攤派才能生存的境界，發展前景堪憂。窮則思變，變才能通。
2、簡潔化風格訴求
報刊雜志的版面設計與廣告設計有著很大的區別，更多是為了內容服務，換言之，版面設計應該服從于表達需要，要努力在報刊雜志傳遞信息和讀者接受信息之間實現平衡。一定空間內信息量太小，主辦方的傳達意愿受到壓抑；信息量過大，容易對讀者造成壓迫性。傳統報刊雜志版面設計理念中，主辦方更注重在有限的版面中傳遞更多信息量，不僅文章篇幅冗長，版面設計也較為擁擠，擠壓感強烈，給人一種很壓抑的感覺。現代社會中仍然有個別報刊雜志為了達到某種視覺效果，將版式設計的花里胡哨，各種對比鮮明的色彩、線條充斥其中，由此傳遞出的信息量雜亂無章。而根據美國心理學家一項研究報告顯示，過多的信息量會導致人們無所適從，產生審美疲勞，感覺麻痹；嚴重的甚至會做出應激性反應，轉向自我封閉。其實根據生活常識，版式設計并不一定要以繁雜為最上選擇，那些簡單的設計能有效消除讀者的審美疲勞，反倒更能吸引大眾的眼球。當然，簡約不等于簡單。簡約主要體現在線條是否流暢、色彩是否明快以及裝飾是否簡單明確，而不在藝術設計時的風格繁復和視覺擠壓。如何在充分保證編輯表達意愿和讓讀者更好地接受信息之間保持動態平衡，是進行藝術設計時考慮的優秀問題。以《渤海晨刊》為例，此報于2007年6月底由四開大報改為八開小報，不僅版面增加，內容上也更加豐富多彩，貼近民眾。在設計理念上，表現出明顯的簡約風格。該報所有版面都有一個固定版面模式；整版分為左右兩部分，其中左欄單辟，形成縱向挺拔之勢；重要稿件標題字體為超粗黑，圖片頂版橫貫至右，如有征稿啟事之類，可單辟一欄，造成大兩分中的小兩分；各版根據內容差異，制作不同細節。整個版式設計清新明快，簡約醒目，取得了較好的視覺效果。
3、穩定性訴求
隨著時代的發展，大眾的審美趣味總是在發生變化。作為和大眾接觸最為頻繁和密切的平面媒體，各個報刊雜志雜志應該保持高度的敏感度，根據自身辦刊原則和辦刊方向，與時俱進，不斷調整自己的版式設計，以期迎合大眾口味。但這里要注意一個問題，調整和變化自然有其必要性和合理性，卻不能為了調整而調整，為了變化而變化，更不能不顧穩定性盲目持續變化。某些刊物或報紙的忠實讀者可能會在幾年甚至十幾年的時間里對其保持高度關注，這就意味著這些讀者在長期的閱讀體驗中，已經形成了穩定的閱讀習慣。編輯切不可輕易對這些報刊雜志的封面、題字、板式結構以及欄目擺放設置進行調整變動。相反，應該利用規范嚴謹的版式樹立起自己簡明的視覺形象識別，培養、引導讀者的閱讀習慣，讓他們對該報刊雜志形成高度品牌認同。如果考慮調整版面設計，一定要慎之又慎，拿出成熟的改變方案，進行充分理論論證的基礎后循序漸進，先從局部、小處著手，在保持整體風格不大變的基礎上慢慢調整。如果改變的幅度太大，完全超出受眾的心理期待，會讓這他們心生茫然無措之感，不但不會接受這些調整，還會產生排斥心理。這樣就適得其反了。
4、內容形式和諧性訴求
除了一小部分屬于政府行為或者以贈送的形式發放外，大部分報刊雜志都是在市場上，通過銷售的形式被讀者購買，而讀者之所以愿意出資購買，除了內容上的偏好以外，不可否認的是，該報刊雜志版式設計的客觀效果一定不容忽視。只有將吸引讀者的內容和具有美學效果的形式完美結合在一起，才能讓讀者產生購買和閱讀的欲望。內容和形式的和諧統一，不僅是文學、音樂，更是藝術設計中所應遵循的最高準則。就具體的版式設計而言，所謂內容和形式的和諧統一指的就是遵循美學原則，盡可能將各個大小版面按照黃金分割的比例進行裁剪，以迎合受眾的欣賞趣味。如果將一行或者多行標題看作一條線、一個長方形，將一張圖片看作是一個平面，就可以按照黃金分割法則，運用對稱、呼應、均衡、韻律、對比、空白、分割等平面（版面）設計原則進行操作。當然，在實際操作過程中，不要機械死板，一味教條主義。美是無法量化的，雖然有眾多設計法則可以參考，但法無定則，通過組合和分割、水平和垂直的構圖造成安靜、穩固的感覺，傾斜與交錯則給人動感十足的感覺。在整體布局整齊劃一的基礎上，內部又有參差錯落的變化，既顯得雍容大氣，又不呆板停滯，給人十足的美感。在版式設計過程中，設計者應該大膽創新，勇于突破對稱式、齊列式、對角對應式這三種傳統版式形式的桎梏，隨著美學風格的時代變化，不斷推陳出新。
作者：聶敏 單位：晉中職業技術學院
一、主張以手繪為主，加強動手實踐能力
在平面構成教學過程中，就學生完成作業的方式而言，可以用電腦輔助來完成，也可以通過手繪來完成。前者作業速度會加快，可以用較少的時間完成較大的作業量，但是有一定的弊端，用電腦個性語言不強，容易抹殺人的性格與個性特點，等等。我認為平面構成這門課的作業練習應以手工繪制為主，平面構成作為一門專業基礎課，往往在大學一年級開設，作業通過手繪來完成可以起到承上啟下的過渡作用，幫助學生順利的進入專業課程的學習。學生動手實踐的過程本身就是一種創造活動，是一種思維運動的過程，從而幫助學生打開設計思路，培養學生自己做實驗的能力，從實驗當中去發現美，創造美。加強動手能力的訓練，可以大大增強學生腦與手的協調能力，進而提高自己的專業素質，為以后的專業設計鋪平道路。
二、與圖案課相融合
“圖案”是日文的譯詞，此譯詞又是從西文“design”翻譯過來的，其含義是設計、圖案、花樣、構思、打樣和布局.圖案具有特定的裝飾性和實用性，它是與工藝制作相結合，相統一的一種藝術形式。圖案課是美術教學中一門專業基礎課.學生通過對圖案摹本的對臨、背臨，記住并掌握常用的圖案紋樣，進而體會中國傳統圖案紋樣的特點和韻味，并且能夠在設計中加以靈活運用。
我國從20世紀20年代起便將圖案課列為主干課程，80年代引入包豪斯設計觀念，情況發生了變化。平面構成的出現使傳統圖案被推上了批判地位，曾引發了是以平面構成替代傳統基礎圖案還是相互并存、互融的學術探討。我認為，在開設平面構成課程的同時，可以增加一定量的圖案課時，讓學生系統的學習一些傳統圖案紋樣，理解它們的象征意義，掌握傳統圖案的構圖法則，為平面構成設計提供豐富的可借鑒資源，達到在設計時可以較自覺的運用傳統圖案來表達設計意圖。裝飾性是圖案的特性之一，在平面構成中納入裝飾基本形，可以拓寬設計思維，有助于傳統文化與現代設計的銜接。因此將平面構成與傳統圖案結合有利于平面構成的教學開展。
三、注重與專業內容相結合
平面構成在現代藝術設計的諸多領域，尤其是在視覺傳達藝術設計的基礎教學中，已經成為一個必不可少的重要組成部分。但是，在實際教學過程中，有些學生卻認識不到這一點。由于平面構成教學內容的抽象性，再加上理論概念的理性化，往往給初學者帶來迷亂和困惑。學生對點線面這些抽象概念的認識比較膚淺，看不到這些抽象概念背后蘊含的真正意義及其與應用設計的密切聯系，學習興趣不高，即使是學了，也是知其然不知其所以然，只知道是平面設計的基礎，卻不知道如何去運用。從教學實踐來看，往往因為同專業結合不好，學生對平面構成這門課與本專業的關系沒有足夠認識，因而對這門課也沒有足夠重視。平面構成作為基礎訓練，與應用設計是有區別的，但是掌握好基礎理論可以使實際設計和應用拓寬思路。就結合專業而言，在注重單純的基礎構成訓練中有必要對今后可能應用的范圍有一個大概的了解，這樣才能在具體的設計創作中把平面構成的基礎知識活學活用，而不是完全割裂，所以在基礎練習中要加上部分與專業設計接軌的訓練內容。
四、教與學相結合，注重培養學生的創新意識
在平面構成基礎教學中，以往傳統的教學方法是以教師講授為主，學生被動地接受書本知識。由于教學方法比較單一，學生對那些抽象的點線面知識得不到感性的認識，只能憑教師的“紙上談兵”，學生的學習興趣不高，教學效果也不明顯。要改變這種教學現狀，就要改進教學方法和手段。教學方法與手段是貫徹實施教育思想的重要手段。在教學過程中，教學手法不能簡單劃一，可以有計劃、有選擇地運用啟發式、討論式、研究式等教學方法，促進學生對知識的理解。多媒體教學手段的運用不僅節省了教師板書的時間，而且增強了教學的直觀性，使學生將抽象的理論與生動的形象結合起來，提高了課堂的效率。隨著時代的發展，我們在教學中要不斷探討新的教學方法和手段。
課堂教學是實施素質教育的主渠道，上課形式與教學方法的好壞，直接影響學生對專業知識的理解與掌握程度。因此，在平面構成教學過程中，要給學生一個討論、思考的空間，允許學生提出質疑，加強學生自己動手做實驗的能力，從實驗中獲取靈感。
創新是藝術設計的生命，創新意識的培養對于學生來說至關重要。興趣是最好的老師，是學習的主要動力，在教學過程中要注意對學生興趣的培養，以激發學生的創造性思維，促進學生個性的發展。對學生的一些想法要給予一定的鼓勵與肯定而不是全盤否定，從而抹殺其創作欲望。逐步引導學生的創作思維，激發學生的創作潛能，變“要我學”為“我要學”。
平面構成作為一門造型基礎課，適合于所有美術專業，特別是視覺傳達藝術設計專業。對平面構成課程內容的理解和掌握，有助于學生審美能力的提高，有助于培養學生的創新意識與創造能力，有助于發掘學生的內在藝術潛能。因此，我們在教學過程中要不斷更新觀念，改進教學方法，注重對學生思維的引導，使平面構成課程體系的建立更加完善。
一、日本平面設計的發展溯源
早在在包豪斯設計學校成立之初，在這個學校以里就開始出現日本人的身影。據記錄在1922年11月13日石本喜久治和仲田定之助參觀了魏瑪包豪斯，之后，1924年大內喜一郎、崛口舍已又參觀了魏瑪包豪斯，并會見了格羅比烏斯等包豪斯教員。最早以學生身份來到包豪斯留學的是東京美術學院的助教水谷武彥，他從1927年開始到1929年在迪索包豪斯學習。水谷武彥歸國后，在東京美術學校開始了在包豪斯設計思想指導下的“構成原理”基礎教育方式的教學，對日本設計發展和年青一代的日本設計師們產生了較大影響。直到二戰前夕日本設計依然在追隨西方現代設計和日本傳統工藝之間徘徊。起初日本設計師抱著“走出亞洲，走向歐美”的設計理想，不僅全盤吸收了西方的“構成原理”的設計方法，更試圖全盤吸收了歐美的生活方式和文化，進而完全取代日本的生活方式和傳統文化,將反映西方生活方式的觀念照搬到自己的設計當中設計作品反而顯得笨拙、生硬和膚淺，最終的結果是只能是“邯鄲學步”,這樣的設計不僅不被本國民眾所接收，更不能為世界人民所認可。其后日本設計師開始進行了深刻的反思，意識本土傳統文化的重要性，只有本民族的文化才是本國設計發展的根基，才能給本國設計源源不斷的輸送營養，才能保證本國設計的長遠發展。日本設計師在西方“構成思想”的指導之下開始對本民族文化從新理解，對本土設計開始大刀闊斧的改造。
二、“構成思想”在戰后日本平面設計的實踐
龜倉雄策作為日本第一代設計師，他獨到的設計思想和成功的設計實踐給戰后日本海報設計動向提供了一條新的發展道路。龜倉雄策以日本文化為基礎，充分利用構成的設計理念與思想，將日本文化元素解構并運用歐洲現代構圖方法將其重新構建，致使他的作品在具有極強的現代性的同時又彰顯出日本傳統族徽式的象征性和簡潔性。龜倉雄策對西方構成表現形式的推崇，同時也清醒的認識到對本民族傳統文化和美學傳統重視的重要性，他以日本文化為根基兼取西方現代構成主義思想，進而發展形成了具有國際認同感的基本視覺因素，同時又不失日本民族文化的特色的設計風格。他負責設計的1964年東京奧林匹克運動會的標志和海報，直接將奧運會會徽作為海報的主體圖形，充分體現構成結構的簡約之美，有著強烈的視覺沖擊力，這一作品正是他設計思想和設計理念的集大成之作。作品運用日本國旗形象———大紅色的太陽圖案十分醒目與金色的奧運五環相以及“TOKYO1964”相應生輝,正好切合“太陽初升”這一日本傳統形式審美。海報運用單純的色彩和簡潔的圖形以及編排的視覺整體性，極易大眾辨識和記憶。這一海報作品極具有國際主義平面設計風格特點。田中一光作為日本第二代享有國際聲譽的平面設計師，他的設計作品是極具特色和代表性的。他對表現日本的幾何圖形也進行了大膽的探索，經常以方格風格作為平面設計的基礎，采用色彩鮮艷、跳躍的幾何面構成作品的圖像系統，國際的幾何風格與傳統日本元素結合的恰到好處，在其為《Print》所作的封面設計中就用日本傳統歌妓形象為原型，對其進行理性的分析、元素的提取，并最終以抽象的幾何圖形———圓和半圓對日本歌妓形象進行了生動的概括和描繪。間布局的巧妙和圖形意象的豐富層，優雅而又富有詩意。形象栩栩如生猶如梳妝帶出的歌妓。又如他作品《日本歌舞》海報設計就是田中一光設計理念最好的實證。首先，作品構架采用具有構成主義思想的嚴格的數理結構，將作品分成12等分。作品在元素的設計上，采用簡單的方、圓和三角等形式，整個結構采用了幾何形的分割，具有理性秩序的特點。空間的布局上正方形和三角形的莊重靜止與圓形和半圓形的松弛平易的運動感相結合，莊重與松弛，靜態與動態的對比使作品充滿了視覺張力。同時，田中一光在設計中也善于運用色彩造型，并追求色彩表現的單純、簡潔與明亮。他運用原色與間色原理去理解空白的運用，從他慣用的斑斕色于平面中，可以一覽無余的看到兩種明顯的視覺特色：以歐洲設計理念為基礎的幾何式的構成精神和植根于日本傳統文化的冷暖色的對比、類似明度色并置的色彩運用，豐富而具有簡約感。田中光一說的，“日本的傳統是拒絕陰郁、粗暴，追求明亮豐富的感覺，派生出獨一無二的高度習練的美感的表現”。其色彩的應用更是繼承了“設色甚重，多用金碧”的傳統。同樣在《日本歌舞》的海報設計中，田中一光采用了三原色中的藍、紅和綠、紫兩種間色的搭配，并以黑色突出主題形象，將紅色安排在正方形中與綠色三角形產生互補，藍色圓形和黑色三角形的結合，在色彩對比與互補中產生了色彩松弛與緊張的調和。結語縱觀日本現代設計的發展史，設計的發展的方向總是根據日本當時社會和文化發展需要不斷做出調整。在日本的平面設計中，幾何形已不僅僅是抽象的圖形，而是蘊含了精神———一種構成的精神，也是日本設計根據西方現代文化和現代精神的傳播對本民族文化做出的一次突破性調整，進而形成了日本設計的文化中的“構成思想”。日本平面設計的不斷發展表明了設計師對日本文化表現的內在生命精神非凡的洞察力和無比名狀的直覺，在設計語言尺度允許的范圍內運用各種造型因素去表達民族文化中的精神性世界，以全新形式方法向世界展現日本設計和日本文化。日本設計的發展將歐洲的“構成思想”與本民族文化相融合，進而追求自己的設計理想，最終在日本的平面設計發展的浪潮中形成了自己獨具“日本構成精神”的日本平面設計風格。思考中國設計的發展的現狀，我們是否可以學習日本設計發展的模式，植根于中國傳統文化，根據當下文化的變化與發展需求，吸取外來文化的有益營養，不斷創造出新的內容和形式，以表達具有中國文化特質和精神特性的中國現代設計。
作者：武俊文單位：太原城市職業技術學院
一、日本平面設計的發展溯源
日本對設計的探索可以追溯到明治維新時期，那時日本人就已經奠定了對設計的認識和制度化、標準化的初步基礎。對西方設計的學習更不止從二戰之后，早在在包豪斯設計學校成立之初，在這個學校以里就開始出現日本人的身影。據記錄在1922年11月13日石本喜久治和仲田定之助參觀了魏瑪包豪斯，之后，1924年大內喜一郎、崛口舍已又參觀了魏瑪包豪斯，并會見了格羅比烏斯等包豪斯教員。最早以學生身份來到包豪斯留學的是東京美術學院的助教水谷武彥，他從1927年開始到1929年在迪索包豪斯學習。水谷武彥歸國后，在東京美術學校開始了在包豪斯設計思想指導下的“構成原理”基礎教育方式的教學，對日本設計發展和年青一代的日本設計師們產生了較大影響。直到二戰前夕日本設計依然在追隨西方現代設計和日本傳統工藝之間徘徊。起初日本設計師抱著“走出亞洲，走向歐美”的設計理想，不僅全盤吸收了西方的“構成原理”的設計方法，更試圖全盤吸收了歐美的生活方式和文化，進而完全取代日本的生活方式和傳統文化,將反映西方生活方式的觀念照搬到自己的設計當中設計作品反而顯得笨拙、生硬和膚淺，最終的結果是只能是“邯鄲學步”,這樣的設計不僅不被本國民眾所接收，更不能為世界人民所認可。其后日本設計師開始進行了深刻的反思，意識本土傳統文化的重要性，只有本民族的文化才是本國設計發展的根基，才能給本國設計源源不斷的輸送營養，才能保證本國設計的長遠發展。日本設計師在西方“構成思想”的指導之下開始對本民族文化從新理解，對本土設計開始大刀闊斧的改造。
二、“構成思想”在戰后日本平面設計的實踐
龜倉雄策作為日本第一代設計師，他獨到的設計思想和成功的設計實踐給戰后日本海報設計動向提供了一條新的發展道路。龜倉雄策以日本文化為基礎，充分利用構成的設計理念與思想，將日本文化元素解構并運用歐洲現代構圖方法將其重新構建，致使他的作品在具有極強的現代性的同時又彰顯出日本傳統族徽式的象征性和簡潔性。龜倉雄策對西方構成表現形式的推崇，同時也清醒的認識到對本民族傳統文化和美學傳統重視的重要性，他以日本文化為根基兼取西方現代構成主義思想，進而發展形成了具有國際認同感的基本視覺因素，同時又不失日本民族文化的特色的設計風格。他負責設計的1964年東京奧林匹克運動會的標志和海報，直接將奧運會會徽作為海報的主體圖形，充分體現構成結構的簡約之美，有著強烈的視覺沖擊力，這一作品正是他設計思想和設計理念的集大成之作。作品運用日本國旗形象———大紅色的太陽圖案十分醒目與金色的奧運五環相以及“TOKYO1964”相應生輝,正好切合“太陽初升”這一日本傳統形式審美。海報運用單純的色彩和簡潔的圖形以及編排的視覺整體性，極易大眾辨識和記憶。這一海報作品極具有國際主義平面設計風格特點。田中一光作為日本第二代享有國際聲譽的平面設計師，他的設計作品是極具特色和代表性的。他對表現日本的幾何圖形也進行了大膽的探索，經常以方格風格作為平面設計的基礎，采用色彩鮮艷、跳躍的幾何面構成作品的圖像系統，國際的幾何風格與傳統日本元素結合的恰到好處，在其為《Print》所作的封面設計中就用日本傳統歌妓形象為原型，對其進行理性的分析、元素的提取，并最終以抽象的幾何圖形———圓和半圓對日本歌妓形象進行了生動的概括和描繪。間布局的巧妙和圖形意象的豐富層，優雅而又富有詩意。形象栩栩如生猶如梳妝帶出的歌妓。又如他作品《日本歌舞》海報設計就是田中一光設計理念最好的實證。首先，作品構架采用具有構成主義思想的嚴格的數理結構，將作品分成12等分。作品在元素的設計上，采用簡單的方、圓和三角等形式，整個結構采用了幾何形的分割，具有理性秩序的特點。空間的布局上正方形和三角形的莊重靜止與圓形和半圓形的松弛平易的運動感相結合，莊重與松弛，靜態與動態的對比使作品充滿了視覺張力。同時，田中一光在設計中也善于運用色彩造型，并追求色彩表現的單純、簡潔與明亮。他運用原色與間色原理去理解空白的運用，從他慣用的斑斕色于平面中，可以一覽無余的看到兩種明顯的視覺特色：以歐洲設計理念為基礎的幾何式的構成精神和植根于日本傳統文化的冷暖色的對比、類似明度色并置的色彩運用，豐富而具有簡約感。田中光一說的，“日本的傳統是拒絕陰郁、粗暴，追求明亮豐富的感覺，派生出獨一無二的高度習練的美感的表現”。其色彩的應用更是繼承了“設色甚重，多用金碧”的傳統。同樣在《日本歌舞》的海報設計中，田中一光采用了三原色中的藍、紅和綠、紫兩種間色的搭配，并以黑色突出主題形象，將紅色安排在正方形中與綠色三角形產生互補，藍色圓形和黑色三角形的結合，在色彩對比與互補中產生了色彩松弛與緊張的調和。
三、結語
縱觀日本現代設計的發展史，設計的發展的方向總是根據日本當時社會和文化發展需要不斷做出調整。在日本的平面設計中，幾何形已不僅僅是抽象的圖形，而是蘊含了精神———一種構成的精神，也是日本設計根據西方現代文化和現代精神的傳播對本民族文化做出的一次突破性調整，進而形成了日本設計的文化中的“構成思想”。日本平面設計的不斷發展表明了設計師對日本文化表現的內在生命精神非凡的洞察力和無比名狀的直覺，在設計語言尺度允許的范圍內運用各種造型因素去表達民族文化中的精神性世界，以全新形式方法向世界展現日本設計和日本文化。日本設計的發展將歐洲的“構成思想”與本民族文化相融合，進而追求自己的設計理想，最終在日本的平面設計發展的浪潮中形成了自己獨具“日本構成精神”的日本平面設計風格。思考中國設計的發展的現狀，我們是否可以學習日本設計發展的模式，植根于中國傳統文化，根據當下文化的變化與發展需求，吸取外來文化的有益營養，不斷創造出新的內容和形式，以表達具有中國文化特質和精神特性的中國現代設計。
作者：武俊文單位：太原城市職業技術學院
在學習之后只是掌握了形態構成的基本方法，但卻不知道它與建筑學有什么直接的聯系，更不能在以后的建筑設計中靈活運用所學的知識．其次，教學形式枯燥．平面構成的教學過程常見于理論上的講授和作業的訓練兩大組成部分，講授教師若是用傳統板書講述，在講臺上僅口述一些圖片說明，進行單方面灌輸，教學方法單一;作業訓練若是學生在課后單方的摸索，即使學生有很強的學習熱情，但由于缺少與教師、同學之間的交流，加之對建筑設計相關內容了解匱乏，將會導致作業質量降低．如此等等，都不利于教學質量的提升．
作業缺乏趣味，學生缺乏創新思想．平面構成作為一門基礎訓練課，在理論部分講述完成之后往往是圍繞這一理論布置大量作業讓學生動手練習，但這些作業與建筑學的專業特點和實際案例聯系較少，只是單純地布置有關點構成、線構成、面構成的訓練，且大多情況下，老師在教學的過程中往往過于強調訓練的技法，特別看重作業的工整程度和精細度等技術層面，而忽視了對學生創造性思維能力方面培養的關注．學生對這些大量的作業失去了學習的動力和創作的興趣，倍感枯燥無味．學生為了完成大量的作業訓練，便從圖書館借來相關的圖書，但這些圖書內容和形式相差無幾，導致作業雷同現象嚴重．還有學生利用現今網絡技術發達的便利條件，在網上搜索與布置作業主題相似的現成圖案進行模仿，甚至無修改地完全抄襲．作業的思維方式單一，既無益于學生的創意思維，也失去了平面構成課程的教學目的和意義，使課程的開設形同虛設．最后，材質的局限．平面構成課程教學的根本目的在于培養學生的創新能力，這種創新不僅包括圖案的形態構成，也包括使用材質的創新．而傳統的作業訓練，通常會以毛筆、墨汁、卡紙為工具，采用平涂、打點、勾線的表現方式．這種方式對學生創新性能力的培養有一定的局限，更不能很好地詮釋作品的設計理念和展現作品的最終效果．
對建筑學專業在平面構成教學時的幾點建議
1使學生明確建筑與平面構成的緊密聯系
平面構成是設計類專業共同的基礎課程，但由于每個專業的學科特色和側重點不同，課程訓練的內容和方法也應該有所區別．在建筑學專業實際的教學過程中，要使學生明確建筑與平面構成之間不是孤立的兩個個體，而是密不可分的．在進行構成理論的講解時，應加入對一些優秀建筑實例的構成解析，使學生了解這些構成原理在建筑設計中是怎樣恰到好處地運用，為以后的建筑設計實踐打下堅實的基礎．在訓練題目的選取上，要盡量選擇一些與建筑結合緊密的練習．例如，在做點、線、面的平面訓練時，能夠把建筑平面、立面的設計直接聯系在一起．在設計的過程中，可以把平面中的每個構成元素與建筑立面中的門、窗、柱等構件抽象成點、線、面等基本元素綜合考慮進行設計，讓學生在進行建筑平面、立面設計的過程中掌握點、線、面、體的構成原理．
2教學方式多樣化，活躍學習氛圍
在教學的過程中采用傳統板書授課與多媒體配合使用，利用幻燈片、多媒體等手段更直觀更形象地解析實際案例，通過案例的講解可以使學生學到課本以外的知識，激發學生學習的積極性，認識到平面構成在建筑中的廣泛應用．在作業練習的過程中，要求學生把自己的選題、設計思路對老師講述分析，這樣老師與學生之間的想法可以得到及時的溝通和交流．在進行作業講評時，采用先學生互評，后教師講評的方式．這個過程既活躍了課堂氣氛，也督促學生在作業的完成過程中能夠更加用心，同時作業的講評過程也為同學之間互相借鑒和學習增加了一個機會，使他們在欣賞對方的創作過程中，開闊自己的眼界，并對于不合適的地方提出合理的改進意見．然后老師講評引導，使學生的作業成果和教學效果同時得到提升．
3豐富作業形式，培養學生以專業的視覺觀察事物
在建筑學專業的平面構成訓練中，可以豐富作業形式，以主題性設計創作為主，結合專業特點，促進學生創造性思維的開發，提高研究的興趣和創作欲望，達到作業訓練與教學內容的高度一致．摒除照本宣科，積極采用啟發式教學模式．在完成作業的過程中，激發大家以專業的視覺觀察大自然，發現生活中的美，獲得設計靈感．大自然給予了我們很多啟示———材質肌理、色彩景象、動植物的形態特征等．例如，2008年北京奧運會主場館的設計理念來源于自然界中的鳥巢，有孕育、搖籃的意思．體育場形象完美純凈，外觀即為建筑物的結構，立面與結構達到了完美的統一．結構的組件相互支撐，形成網絡狀構架，就像用樹枝編織的鳥巢．這種方式更能激發學生的學習興趣和創作欲望．
4鼓勵大家嘗試使用新材質
以往平面構成實踐訓練作業都是依靠傳統的工具，表現手法內容簡單、形式單一．要改變原來這種在卡紙上填色的傳統訓練方式，就需要老師能夠熟悉地掌握多種材料的表現效果，并鼓勵和引導學生運用新的工具和材料進行創作，培養學生的好奇心;鼓勵學生大膽創新，不輕易否定學生的觀點，對于學生新的創意要及時給予肯定和啟發;挖掘材料本身的質感、肌理所呈現出的天然美感，使材料的選取和制作方法能夠與設計意圖完美結合，從而創造出更好的設計成果．
5提高藝術修養
建筑學是一門藝術與技術相結合的學科，但目前的建筑學專業的學生生源主要來自慣于邏輯思維和數字運算的高中理科學生，再加上現在很多高校取消了本專業入學的美術加試，造成了學生到大學之后才開始對建筑藝術產生認識的局面．因此，在平面構成的授課中，還要加大藝術思維方式和表現手法的授課比重，強化設計與藝術的聯系．例如，和學生一起分析大師的繪畫作品和優秀建筑案例中美的構成關系，提升學生對平面構成的靈活運用，為以后的建筑創作打下良好的基礎．
結語
針對建筑學專業平面構成課程的反思與建議，其目的是為了更有效地完成該課程教學的根本任務，以思維啟發為主，采用多種靈活的教學方式改變原來學生被動接受知識的狀態，激發學生的創作激情，提高其學習積極性，以期收到良好的教學效果．教學改革是個不斷持續的過程，這只是探索的開始，在今后的教學過程中還會根據建筑學專業發展的環境不斷調整、補充，真正發揮平面構成的基礎課程作用，實現基礎課與專業課的對接．
作者：高蕾王恒單位：南陽師范學院土木建筑工程學院
在動畫設計課程中，把《平面構成》的設計原理運用到動畫專業教學和創作上，讓學生有目的地學習，使動畫教學更具實踐性．但在現有動畫課程的教學中，設計的基礎知識與動畫專業后期課程聯系不大，學生在學《平面構成》時也比較茫然，不知道學了它對今后的專業學習有何作用．造成這個后果的原因主要是由于部分教師采用舊有的教學方式，把《平面構成》課程作為一個單一的課程來講授，沒有結合學生所選專業特色，致使動畫專業的學生學習盲目，覺得《平面構成》是平面設計課的內容，跟影視動畫專業毫無關系．為了讓學生掌握《平面構成》在動畫領域中的應用，使學生有目的性地主動學習，筆者以舉例的方式來分析和講解《平面構成》的八大構成形式在動畫設計中的運用，一方面使盲目的學生理解這八種構成形式，知道所學知識為下階段專業課程的開設所起到的作用做整體設計鋪設，同時也拓寬了《平面構成》的運用領域;另一方面，希望學生通過此課程設置能舉一反三，把其他的專業基礎課學好，打牢基礎，為下一步專業知識的學習打下堅實基礎．
動畫片《凱爾經的秘密》中的《平面構成》構成形式
動畫設計是藝術設計與科學技術的結合體，其中，藝術設計以視覺布局為優秀，是研究布局設計的基本規律和審美法則．《平面構成》是培養學者在平面空間對視覺元素的認知能力和構造能力，力求把造型元素和形式美法則融合在一起，多角度地思考造型藝術與空間的關系，以建立符合設計需要的思維方式和表達能力．《平面構成》的構成形式多種多樣，每一種構成形式都能用其獨特的風格和特征來震撼人心．在動畫設計課程中，把《平面構成》的基本要素和構成規律進行理性分析和嚴格訓練，有利于培養學生的創造力和審美能力，塑造出完美的動畫空間．下面以動畫片《凱爾經的秘密》為例，探討《平面構成》的八大構成形式在動畫中的運用(如圖1)．重復構成是指一個基本型的形狀、大小、方向、色彩、肌理等因素在同一視覺空間里出現過兩次或兩次以上的空間排列，如四季的運轉、街道的路燈等．在動畫片《凱爾經的秘密》中有多次重復構成，如森林里樹木、花朵的基本型的重復排列，建筑物中樓梯的方向重復構成等，都具有一定的韻律，在影片中起到強化畫面力度、加強觀眾印象的作用．在具體的動畫設計中，如表達安詳、凝重的客觀氣氛和平緩、沉穩的思想主題時，學生就可以運用重復構成的表現手法，體現穩重、有規律的畫面．但在影片的整體上，不能過多地使用重復構成，以免造成畫面效果的呆滯．
近似構成是指基本形在形狀、大小、色彩、肌理等方面有著共同的特征，并以重復或近似的骨骼來排列，是構成形式中“變化而統一”的表現．大自然中的近似構成非常多，河灘上的石子，人類的長相等等．在《凱爾經的秘密》中，變化多樣的小山丘、不同人物面部的特寫聚集都是近似構成，給整個影片添加了不少生動性和變化性．在具體的動畫設計中，學生運用近似構成來表達畫面視覺效果局部的多樣化和整體的統一化，從而使畫面出呈現生動而又活潑的變化．學生在進行近似構成的動畫創作時，一方面要運用近似構成的多樣性激發觀眾的觀賞興趣，提高觀眾的視覺享受;另一方面要把握近似構成中基本型變化的量，基本形變化過小會使人感覺像重復，過大則會產生凌亂感．漸變構成是一種規律性很強的有順序、有節奏的變化．主要形式有大小、方向、形狀、色彩等方面的漸變，它以基本形為單位逐漸地、有秩序地進行改變，在視覺效果上給人明確而又強烈的層次感和空間感．在《凱爾經的秘密》中，餓狼的大小、位置的逐漸變化，黑暗地域石板的透視漸變都給人強烈的節奏感和空間感，使畫面效果緊張而又突出．學生在動畫中運用漸變構成時要注意漸變的“節奏”和比例，不宜過大或過小，這樣才能表達出有律動美的層次感和設計空間感，給人以豐富的想象力．
發射構成是指所有的基本形或骨骼線圍繞一個或者幾個中心集中，或由中心散開，起到對形象的高度強調、引人注意的作用．大自然中鮮花的結構，光芒四射的太陽都屬于發射構成．發射構成的形式有:中心式、同心式、移心式、螺旋式和多心式5種．在《凱爾經的秘密》中，發射構成的例子有很多，如主人公第一次到森林中時，仰望天空，周圍的樹木呈發射狀顯現，給人以強烈地視覺沖擊;主人公摔倒在地上時的俯拍全景，起到了強調形象高度、引人注意的作用．學生在進行動畫設計時，如需要特別強調形象時，可以采用發射構成的表現手法．特異構成是指在規律化的形態中刻意地變異，從而突破某種較為規范的單調構成，主要形式有形狀、大小、位置、方向及色彩等方面的特異．在進行特異時要注意刻意變異的比例不能過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果．在《凱爾經的秘密》中，如在一片白花前，主人公用手舉起一朵白花;一片藤蔓中豎立了幾根大藤蔓等等．這些構成畫面都是通過少數或者個別的要素顯得突出，運用對比手法打破了原有畫面的單調，從而靜中求動，成為了視覺焦點．在具體的動畫設計中，學生要表現普遍中的特殊，使特殊成為視覺中心就可以使用特異構成．密集構成是指通過基本形的疏密編排，構成畫面疏與密、虛與實、松與緊的對比，是比較自由的構成形式．密集構成的方式有4種:以點、線或者面為中心的密集構成，以及自由的密集構成．動畫片《凱爾經的秘密》中，天空中飛過的鳥群，奔跑中的慌亂人群，都是通過密集的形象與松散的空間所形成的對比來彰顯畫面的張力．學生進行動畫設計的密集構成時要把握基本形的大小和留白的空間，基本形過大或者留白的空間過密過疏都不能營造出密集的效果，同時基本形的形狀和大小不宜變化過多，否則會影響畫面的整體效果．對比構成是指基本型通過形狀、大小、空間、方向、色彩、肌理等的對比，使形象的性質更加鮮明．在《凱爾經的秘密》中，黑白對比、疏密對比、人物角色設計的高低矮胖對比等均表現出了強烈的視覺效果，讓人過目難忘．學生在學習對比構成時要注意用基本形屬性矛盾的對抗性來增強對象的刻畫和表現，從而獲得強烈的緊張感，以增強視覺效果．在動畫設計中，學生進行對比構成時，要關照畫面的和諧，把握住對比的度．
空間構成是指在二維的平面空間中實現三維的立體空間，表現手法主要有三種:透視表現的空間構成、漸變表現的空間構成、矛盾空間構成．在影片《凱爾經的秘密》中，主角發現黑暗洞穴時的石柱場景是透視空間構成，主角跌落黑暗空間時的情景是矛盾空間構成．由于空間構成是在平面畫面中體現三維空間，學生進行動畫的空間創作時就需要掌握住透視原理和漸變的程度，把握中國傳統的“空間”觀:近大遠小、近實遠虛、近密遠疏、近深遠淺［1］等基本原理，才能使整個畫面富有層次感和空間感．學生在運用《平面構成》方式設計動畫視覺效果時，要追求整體畫面的構圖和諧和含蓄美．整個構圖形式與動畫作品風格要以觀眾對畫面的視覺效果要求為根本，注意畫面表達內容在形狀、大小、方向、位置、色彩等方面的多樣性和協調性．同時動畫作為藝術又跟其他許多藝術一樣追求含蓄美，這里的含蓄是指畫面內容不宜過多，追求畫面效果的簡潔性，這樣才能抓住對象的特點;此外，動畫的畫面構圖要處理好虛與實、藏與露、整體與局部的關系，只有這樣才能從整體上運用好《平面構成》的構成形式．
結語
《平面構成》教學與動畫專業課程內容相結合，是課程教學研究的主要方向．把《平面構成》的設計規律和理念運用到動畫設計上，有利于擴展動畫的表現空間，豐富動畫的視覺語言，更賦予了動畫新穎的形式感和創新思維;有利于調動學生的學習主動性，啟迪學生的設計思維和創作靈感，設計出有節奏和韻律的視覺畫面;有利于擺脫以往動畫專業《平面構成》課程教學形式的單調和枯燥，使它在傳統和現代中尋求創新教學的融合與突破．教學題材的豐富性和教學形式的多變性要求教育者看到《平面構成》課程的改革還有很大的發展空間，在今后的教學實踐中，應采用更為靈活多變的教學手段，使每一個學科專業的特點和基礎課程相結合，引導和培養學生主動去發揮他們的潛在能力，體會實踐與創新的樂趣，培養出具有豐富實踐技能的應用型人才．
作者：朱葉蓉單位：洛陽理工學院
摘要：平面設計是藝術創作的過程，文字、色彩及圖形構成了平面設計中的主要元素。不同要素的運用，呈現的是不同的藝術效果，審美特征的構建，直接關系到作品設計的成與否。本文分析了平面設計中的構成要素，并在此基礎之上，從秩序美、藝術作用性、感染力等方面，闡述了平面設計構成要素的審美特征。
關鍵詞：平面設計；構成要素；審美；特征
平面設計是藝術設計的重要分支，是藝術創造的過程。在平面設計中，色彩、文字及圖形是構成設計的主要元素。通過各要素的合理把握、比例關系的協調控制，讓設計作品展現出豐富多彩的藝術內容。文字在平面設計中不僅僅是語言符號，同時也是文化載體；色彩是象征性和情感性的集中體現，是烘托情感意境的重要元素；圖形是展現作品結構層次的重要載體，也是平面設計的重要內容。因此，平面設計中的構成要素多樣化，如何體現構成要素的審美功能，在于抓住其三大審美特征：秩序美、藝術作用性和感染力。
一、平面設計的內涵
平面設計是一門綜合性藝術學科，在現代社會生活中具有重要的作用。隨著現代藝術的發展，平面設計的藝術作用日益突出。一方面，平面設計是人文情懷的重要載體，是以人為本的藝術展現；另一方面，在多元化的社會環境之下，平面設計的藝術元素，融入了現代人的生產生活，是陶冶情操的重要元素載體。因此，在筆者看來，其內涵表現為：（一）平面設計的藝術形態鮮明在平面設計的發展中，平面設計的藝術形態更加詳明，成為弘揚主流社會思想的重要載體。多元化的社會環境，要求平面設計的藝術形態應契合現代社會，讓藝術表現能夠弘揚社會主流思想。以視覺藝術為表現形式，從主題鮮明的藝術呈現出，讓平面設計的藝術價值更加豐富而飽滿。（二）平面設計是藝術傳播的載體平面設計的構成元素多樣化，其中文字、圖形是構成主體。通過圖形、色彩的語言內容，將生活中、社會中的方方面面以藝術的形式創造，并在社會生產生活中傳播。平面設計更著力于藝術文化元素的傳播，體現出平面設計要注重元素語言的運用，以更好的發揮平面設計的重要作用。（三）平面設計陶冶人們的情操平面設計作品的成功之處，在于創造者基于真實情感的流露，社會環境的展現，以藝術的形態去豐富人們的生活內容。因此，在現代平面設計技術的發展之下，平面設計的藝術形態更加豐富、載體更加多樣化。通過情操的陶冶，讓人們更加走進平面設計藝術，能夠促進平面設計的全面發展。
二、平面設計中的構成要素
隨著平面設計的不斷發展，從藝術形態的表現，到新媒體技術的應用，平面設計的構成要素尤為重要，直接關系到平面設計的成與敗。在平面設計中，構成要素的呈現是多樣化的，這決定了平面設計內容的豐富性。其中，文字、圖形、色彩是主體，以形成情感豐富、色彩鮮明的設計作品。具體而言，平面設計中的構成要素主要表現為：（一）構成要素：文字文字是平面設計的主要構成元素之一，是體現審美價值的重要元素。文字作為一種符號語言，在平面設計中，更多地是通過不同色彩。字體的選擇，以形成表意的藝術呈現。文字是視覺情感的重要載體，并在現代藝術形式的展現之中，貼近大眾生活、增添人情意蘊。文字在平面設計中，貫穿于平面的各個部分，文字的運用不僅僅拘囿于語言符號，更是傳統文化內涵的轉換。平面設計中的文字超越而傳統文字的表意，而是呈現出美學上的“享受”，表達一種境界。文字是激揚的，更是富有活力的重要藝術元素。在平面設計中，其審美價值的體現，應注重文字藝術的應用，讓文字成為設計的重要元素。一方面，我國歷史文化神深厚，文字在平面設計中的應用，應突出文字的藝術形態，讓文字成為設計的重要內容；另一方面，融入傳統文化內涵，讓文字所呈現的藝術更加飽滿而富有活力，契合現代社會發展。（二）構成要素：圖形圖形在平面設計中，需要展現出圖形的層次感，讓圖形更加具有審美價值。對于一幅平面設計作品，主次清晰、層次感明了，給人的審美舒適感更加強烈。若是“次掩主”，喧賓奪主的構建形式，勢必會弱化圖形元素的審美價值。因此，在平面設計的元素構建中，圖形的層次感尤為重要，在“主題”鮮明、主次清晰的情況之下，通過元素的添加、視覺效果的展現，圖形圖片的設計審美價值更加顯著。圖形中的“點、線、面”是其重要的藝術載體。“點”的不同形態，可以呈現不同的視覺感受。如，越小的點，人們的視覺感受反而是越強烈的；“線”在平面設計中應用廣泛，優美自由的曲線之美，展現出藝術的生動性、輕快性，讓設計更加具有人情味；“面”的不同展現，讓設計的藝術形態更加豐富。如，“自由行面”可以體現出個性，讓人在心理上產生強烈的人情氣息；“幾何形面”可以展現出單純明快的藝術效果，讓設計更加易于辨識。（三）構成要素：色彩平面設計離不開色彩，色彩是象征性和情感性的集中體現，需要在設計中整體把握。在審美上，基于情感元素的考慮，色彩被賦予感情色彩，不同顏色的運用，展現著不同的情感內涵。例如，紅色——展現的是活力，內心情感的爆發；黑色——體現的的是穩重，給人視覺上的厚重感；藍色——透露出深沉和憂郁，烘托出一種靜謐。因此，不同的色彩呈現，讓設計呈現出不同的情感色彩。在配色上，色彩更加追求技術性，色彩對比與協調的關系需要有效把握，讓平面設計在對比與協調中，表達著不同的含義。色彩的呈現受制于設計者的內心情感，更是烘托設計作品的重要元素。在筆者看來，色彩的運用應體現靈活多變原則，能夠從作品創作出發，搭建與作品意境及情感相匹配的色彩，讓平面設計更具有情感的張力。與此同時，色彩是創作者的重要表現手法，是與觀眾建立起溝通互動的主要元素載體。在色彩的視覺感受之下，觀眾可以感受到設計者的思想及理念，讓設計作品更加具有沁人心脾的效果。
三、平面設計構成要素的審美
平面設計構成要素的審美，體現出色彩、文字、圖形的藝術形態，是一種多元素構建的集中展現。平面設計構成要素的審美特征，是對各要素的外在體現，同時也是對要素內涵意義的升華。因此，在筆者看來，平面設計構成要素的審美享受，展現的是“秩序美”，彰顯的是“感染力”，體現的是“藝術作用力”。具體而言，其審美特征之處表現為：（一）審美特征：秩序美平面設計是多種元素共同構建的結果，強調各元素之間協調、比例搭配合理、色彩豐富而富有情感。因此，“秩序美”成為平面設計構成要素的審美特征，呈現出“視覺+情感”的綜合感受。在設計中，秩序美是設計者整體把握、合理處理的結果，是在藝術控制之下對要素形象化、具體化的過程。秩序美帶給人的“和諧、美好”的情感體會，讓人在視覺的平衡和舒適之下，形成審美的視覺標準。（二）審美特征：藝術作用性藝術作用性是平面設計中要素審美價值的重要體現。在多元化的社會環境之下，不同的藝術展現、不同的文化干擾，都會形成不同的設計作品。因此，在現代平面設計中，一是基于受眾所需，構建藝術鮮明的設計作品，成為平面設計藝術作用性的重要體現；二是在平面設計中彰顯個性，實現個性化的藝術設計，成為當前的一種時尚流行趨勢。構成要素的審美體現，要充分體現藝術的本質屬性，能夠讓其成為一種藝術消費品，而不是粗俗的文化載體。（三）審美特征：感染力作為藝術作品，平面設計構成要素的審美特征，集中體現了“感染力”的藝術特質。在豐富的情感色彩之中，在層次清晰的圖形布局之中，在文字文化的呈現之中，都給大眾一種藝術沖擊之下的感染。在審美構成上，平面設計注重圖形、色彩及文字的綜合運用，讓受眾在視覺上有種被感染的感覺，能夠在情感上與設計元素產生共鳴。因此，感染力的審美特征，豐富了平面設計的藝術元素，也讓受眾的目光被吸引住，傳遞著作品所包含的情感內涵。
四、結語
總而言之，平面設計在藝術創作的過程中，注重文字、色彩及圖形等的有效應用，進而展出豐富多彩的藝術元素。在筆者看來，平面設計構成要素的審美體現，主要呈現出三大特征：一是秩序美。合理運用構成要素，實現協調、比例和諧；二是藝術作用性。平面設計是藝術創造，藝術作用性應貫徹作品；三是感染力。藝術審美的價值體現，要形成藝術感染力，讓藝術之美更加綻放光芒，吸引大眾。
作者:吳振英 單位:中原工學院信息商務學院
1、點在室內空間設計中的應用
點在幾何圖形當中是最小的形狀，它有位置數據，沒有面積之分，它有多種形象特征，不同的形象特征給人的視覺感覺有很大的差異，比如，單一的點可以表達焦點的含義，可以理解為設計理念的開始信號，也可以成為空間的視覺中心；兩個點的連線可以表達相互作用的含義，給人帶來一種緊迫感；多個點可以營造活躍的氣氛，表現出一種生動感，等等。在實際運用中，點最主要的作用就是集中視線、吸引注意力，因為從經驗角度講，人們對點的感知首先就是從單一、個體、獨立出發，即便是眾多聚集的點，也是從局部到整體的一個過程，聚集產生的特殊的感受才會逐漸的顯現出來。在室內設計中，點的應用眾多，比如燈具中的燈泡，它是光的發射源，整個室內的可視空間都以它為焦點，有了它室內的裝飾、擺設才能夠顯現；大大小小密集排列的水晶燈飾將動感生動的形象展現給用戶，它富有自然律動的外形使得室內生機勃勃、充滿活力。除了在天花板的燈具設計之外，墻的立面設計也有很多點元素的應用，比如，客廳中文化石布置的電視背景墻，點的聚集打破了電視在墻面上的單一的擺放形式；多面體點狀穿衣鏡的擺放，使得客廳的頓時生機盎然，其表現的立體感和反光功能使得整個空間混為一體，并且具有獨特的夢幻效果，等等。除此之外，點的裝飾并不局限于一個完整的實體，也可以是對比明顯的整體，就像裝飾性的門、洞等，這種虛空的點雖然沒有實際的使用功能，但可以豐富整個空間，使空間通透、流動起來。
2、線在室內空間設計中的應用
線從理論角度講就是點的集合，它主要是以分界線、輪廓線、轉折線等方式表現。在室內空間設計中，像墻體與墻體之間的分界線、轉折線，門窗的輪廓線等都是自然形成的線，他們是構成整個室內空間的輪廓，起到了限制整個空間的作用，同時，它們是整個室內空間環境的基礎，不可改變，只能適當的修飾。在設計中，直線給人的感覺是嚴肅、莊重、整齊，曲線給人的感覺則是柔美、輕盈、活躍，粗線條讓人感覺比較厚重、粗獷，而細線條則讓人感覺簡潔、干練。因此，在空間線性的設計中，往往就是各種線型的不同形狀與排列組合、不同的粗細混合運用，同時考慮到長短、比例、尺度、色彩和材質等因素的影響，做到和諧統一，給人的感覺是既簡單又不失活潑，活潑又不失秩序。
3、面在室內空間設計中的應用
面從理論上講就是線的集合，但是相對于線，面在室內空間設計中更活躍，因為不管你陳設什么裝飾品都是由面組成的，再加上面不像線只有長度沒有面積，面是區分面積大小的，在二維圖形中，面是最重要的元素。對于三維的室內空間來講，面是能夠改變空間關系的，因為面既可以分割空間也可以成為空間的組成部分。室內空間中面的修飾是最有視覺效果的，一般將室內空間的各個面分為側面、地面和頂面，按照在室內空間中占據的地位來講，側面即墻面屬于優秀面，因為從視覺角度講，墻面是人眼直視的面，當人們走進一個空間環境中，最先映入眼簾的就是墻面的設計，所以對于設計師來講，墻面也是重點關注的面。地面是僅次于墻面的次面，因為地面直接與人接觸，從視覺角度講地面也是僅次于側面而被經常關注的面，正是因為地面經常直接與人接觸，所以在面的設計過程中，材料的選擇則多為耐磨、易清理的材質，比如瓷磚、木質地板等，在顏色的選擇上也是簡單、深沉的為好，不能反客為主，造成視覺上的混亂，而側面則會更偏向于藝術效果，加上與人的接觸較少，則設計師可以盡情的發揮其所長。按照重視程度排在最后的則是頂面即天花板，因為它處在人們仰視的位置，是人類不舒服的姿態，所以較不受重視，但是對于頂面的設計則不容小覷，因為它的空間位置較高，統領著整個空間的基調，如果色彩選擇不當，則會給人很壓抑的感覺，所以在色彩、造型、材質選擇上都要以簡潔明快為原則，襯托側面和地面，給人開朗、清新的感覺。點、線、面不僅是平面設計中的最基本的元素，也是室內環境的基本構成要素，并且每種元素都具有自己獨特的視覺表達方式。把平面設計的原理巧妙合理的應用在室內空間環境設計中，將它們綜合運用、取長補短，使點、線、面在平面與空間環境中達到和諧統一，找到平面設計元素在室內空間設計中所蘊含的規律，這樣才能營造出理想的室內空間。
作者：王菁躍陳曉琦單位：河北聯合大學遷安學院河北科技學院
一、指導意義
色彩構成所包含的理論有色彩的三原色理論及自身屬性；影響色彩的因素；有彩色與無彩色理念；色彩的混合原理；色彩推移與對比；色彩的肌理；形式美法則；色彩的生理和心理效應等。視覺賦予了色彩無窮的想象，比如對冷暖的聯想。暖色有紅、橙、黃；冷色有藍、紫、綠。由暖洋洋的太陽、火焰、夏天聯想到紅色。當看到藍色后就想到天空、大海、冰雪、冬天。隨著年齡的增長喜愛也發生變化，色彩在人們心中早已生根發芽，年輕時候喜歡的黑、白、灰，隨著年齡的增長，人們喜歡鮮艷的色彩。如：紅、粉、綠等。黑色則讓人聯想到壓抑、窒息。味覺中酸、甜、苦、辣反映在色彩中的感受每個人不同，看到檸檬黃和黃綠（偏綠）能想到檸檬與青獼猴桃的酸澀；橙色與紅色聯想到草莓與蘋果的香甜；深咖啡色、綠色足以讓人聯想到咖啡、藥、苦瓜的苦，頓時舌根就感到苦的感覺；辣味會讓人想到紅色的辣椒。其中包含的理論如能很好地運用，對計算機專業的學生來說無疑是雪中送炭。“天公領略詩人意，不遣花開到十分”，讓人們帶著好奇，慢慢掀開色彩神秘的面紗，在這里好好解讀色彩。
二、色彩構成的產生與發展
赤橙黃綠青藍紫，各種各樣的色彩構成了一個五彩斑斕的美麗世界。生活的世界五顏六色，絢麗多彩，無論是清晨還是白天，我們依然能分辨色彩，感受到光的溫暖，如果沒有光的世界人們將看不到顏色，花無艷，草無綠，山無色，天無藍。只因有了這些色彩，景物在晨光輕撫中醒來，綠的生機盎然，紅的熱情奔放，冬的銀裝素裹。即有“日出江花紅似火，春來江水綠如藍”的美景，又有“萬山紅遍、漫江碧透、白浪滔天、紅裝素裹”的景物描寫。還有“看萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流。”這種磅礴氣勢，無一不說明色彩編織的不僅是美景，而是我們賴以生存的詩意盎然的感觀世界。計算機專業色彩構成課程的開設，主要來自色彩的倍受關注和研究。
三、色彩構成之完美杰作
色彩構成典型的標志性建筑就屬印度加爾各答建造的彩虹色的國際管理學院，它的外觀尤如一個色環。色彩飽含著時尚與明亮，是國際上少有的以色彩本色組成的色彩推移范例。以紅到藍再到黃等過渡，給人一種清新脫俗的感覺。夜晚的水立方以它色彩的獨特魅力，吸引著眼球。作為中性色它起著互補、調和的作用，有點小平凡，卻不失溫和和內斂的功效。由淺至深的變化使畫面更和諧。家裝設計中多數運用黑白搭配，灰色系為簡約與典雅的裝飾裝修風格。美國插畫大師ClaireHummel作品以強烈的色彩對比進行設計的人物，栩栩如生，把色相環上的相隔60度到180度的對比都運用自如，不失作品的生動形象。而華麗野獸派大師馬蒂斯的作品更是色彩鮮明，主題突出，對比強烈。文藝復興早期意大利著名畫家桑德羅?波提切利（SandroBotti-celli）作品，配色常見的有紅、綠等色，它利用隧道式構圖把人物刻畫得傳神，入木三分。學會這些將引導專業學生在計算機領域更好地運用色彩。
四、應用
動漫設計中的重要因素是色彩，色彩可是動漫設計不可或缺的生命，使觀者在欣賞故事情節的時候，享受這唯美的色彩魅力。場景的豐富與人物的刻畫使作品深入人心。無論是有彩色還是無彩色，都有自己的強烈魅力，不同的顏色搭配，會產生不同的色彩心理。合理的色彩運用可以塑造人物性格，可以渲染情緒，可以抓住觀眾心理。無論作品風格是小清新，還是濃郁型，色彩無疑具有震撼人心的生命力。一部好的動漫作品，第一眼欣賞的便是色彩，一本好書亦如此。為動漫制作專業學生來說，只有掌握色彩構成原理，色彩及滲透的關系，為無數動漫愛好者創造出屬于自己的原創作品。
當設計動漫人物時，先按照人體比例畫出心中所想的草圖，畫面的黃金分割、對稱、比例、重心、韻律等這些形式美法則運用的初級階段。當手稿應運而生后，就開始在PhotoShop軟件里進行下一步的手繪。如二維動畫需要在Flash里進行繪制；而三維動畫就要在3DsMAX里進行人物的制作。無論是二維還是三維動畫，都離不開所學的色彩構成理論。最后貼圖過程就是最關鍵的步驟了，如果沒有強大的色彩構成理論的系統學習，怎么能產生生動的人物形象和逼真的畫面場景。人們漸漸地喜歡自拍，把形象做成Q版人物，運用色彩知識，進行動漫設計。日本著名漫畫家手冢治蟲與藤子不二雄的作品哪一個不是家喻戶曉，手冢治蟲1952年作品《鐵臂阿童木》與藤子不二雄的《哆啦A夢》倍受小學生以及大人們的歡迎。個人比較喜歡《夏目友人帳》的唯美色彩。動漫行業在中國是一個朝陽的產業，越來越多的不同年齡段的人都在喜歡動漫游戲與動漫影視作品。當人們不滿足電腦游戲的時候，無疑隨著手機游戲的興起，越來越多的設計者們更是忙于用吸引人的色彩及角色進行動漫的設計，因為它的最大特點是時效高，不受時間與地點的控制，隨時隨地的應用。
五、色彩構成在平面設計中的應用
平面設計中色彩的應用更為廣泛，如廣告設計，網頁制作，標志、標牌LOGO設計，室內、外建筑設計，手繪設計，書籍裝幀，海報等各類印刷品的包裝設計。色彩的感觀效果遠遠大于線條本身的表現，色彩具有吸引第一感官的魅力，蘊含美學、心理學等知識，色彩可以使人產生好奇、興奮、熱情等聯想。
景觀設計、室內外設計就是更好地運用色彩構成理論進行設計。比利時建筑大師gerardmichel手繪作品用色彩理論詮釋了建筑上的特點，無論是彩鉛畫還是馬克筆作畫，還有電腦進行家裝設計都離不開色彩。臺灣著名設計師梁敏川先生在景觀設計中色彩柔和，彰顯大氣。而日本手繪大師什本達廣作品更注重細節的刻畫，進行平面設計是很好的范例。計算機平面設計專業的專業課中，最主要的是PhotoShop、CorelDRAW、平面構成、網頁設計、3DsMAX等，這些知識的學習，哪一項也離不開色彩構成的理論。用PhotoShop與CorelDRAW軟件進行廣告與標牌設計時，多是運用色彩的對比與協調、用字體的變化與背景的襯托來達到表達作品本身的意義。以暗襯主，以少襯多，以此來吸引觀者，達到美輪美奐的意境。海報的設計更是把色彩因素考慮得十分嫻熟，讓讀者首先映入眼簾的就是作品本身的色彩。我們在商場購物，每一個包裝袋都經過商家的獨特構思，也是突出主題，色彩鮮明。小到結婚用的請柬中的大紅色為主調的喜慶畫面，品牌啤酒的商標等小標識、寶馬標識中的藍與白之巧妙，都是精心設計的色彩作品。如果能對色彩進行很好的運用，就能在平面設計中小荷才露尖尖角。
作者：于洋單位：撫順市第一中等職業技術專業學校
