發布時間：2022-05-02 09:53:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇視覺傳達相關論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1多媒體技術在視覺傳達設計教學中的應用優勢分析
1.1豐富并充實了設計教學的內容
這一名詞的出現主要是伴隨著科學技術水平的日益提高，而傳統的技術已不能適應社會發展與人們生活的需要，為了包含更豐富的信息傳達內容，它便隨之產生。而今，“視覺傳達設計”這一名詞已被廣泛采納使用。它推動著當今時代步入了數字化和視圖化的時代，使得信息得以平面化、形象化、直觀化和視覺化，表現方式也由最初的平面轉為三維乃至思維的圖像形式，而且表達出的內容更是豐富多樣，這樣也同時帶動著印刷行業和影視媒體領域的多媒體化發展。所以，在視覺設計教學中，突破傳統的教學方式已勢在必行。由于這門課程本身就是需要運用多媒體技術的，因此能夠直觀地將所要講解的知識以視圖的形式表現出來，使得學生在圖像與聲音以及動畫等比較新穎的方式中輕松收獲知識，這就對數字技術提出了更高的要求，從而能夠提升學生的興趣，提高教學效率。
1.2優化了設計教學的模式
一個學生能否成才與教育模式的優劣息息相關。而互聯網作為視覺傳達設計新的交流平臺，豐富的信息資源、互動的圖文演繹以及高速度高效率的傳播方式都推動著視覺傳達設計的前進與發展。現在的教育方式大致采用：觀念型、技能型和素質型三種方式，而在視覺傳達設計教學中主要采取的便是“素質型”，主要是為了培養并提升設計的綜合能力。這樣對學生的要求也提高了，不僅需要他們具備深厚的專業知識和藝術上的修養，還需要跨領域的了解學科知識。采取多媒體教學的課堂，更能滿足教師與學生教學與學習的需要與互動，打破了傳統教學的時間、空間以及地域的局限，能夠引領學生自主性地去學習。
2多媒體技術在視覺傳達設計教學中應用要點分析
2.1多媒體教學與教育理論應相吻合
在現今信息化日益發達的今天，教學追求的不僅是教育教學的現代化來提升教學質量，還有著學生個人的素質修養和綜合能力的一個提升，這就需要教學設備的現代化與技術的信息化和現代化，以及教學觀念和內容形式的及時更新從而與社會同步。當前的傳達設計教學所要求的不僅是實用型的人才，同樣也強調著創新，希望通過現代的這種教育理念培養學生的個性化發展。是學生能夠在老師的引領指導下，開拓思路輕松學習，促進學生的持續性成長與個性化成長。
2.2多媒體教學中人文與科技應協調
發展數字化時代的出現，為我們傳達信息提供了更方便更直觀的信息閱讀方式的同時，也讓人們對數字化技術有著一種盲目地崇拜與向往。人們的交流方式正一步一步地變化著，計算機技術顯得越來越權威，人們對人文價值的關懷顯得越來越少。師生之間的關系開始變得淡漠、學生的道德觀念道德意識越來越弱，重視技藝輕視道德藝術，更甚至對文化道德知識也產生了厭煩之類的情緒的問題。這就要求教師在教學的過程，傳達技術知識的同時，更要兼顧人文教學，不能將學生培養成實用型的“機器”，注重以人為本的教育教學理念，進行人性化教育，走向國際化的同時，還要兼顧著民族化。
3結語
隨著數字化信息化的進一步發展，視覺傳達設計將會在一個更好的舞臺上構成新的強大的信息資源與信息媒體，形成新的文化關系。當今視覺傳達設計教育就需要教師充分利用數字信息資源，對課程內容進行完善補充和挖掘新的知識，選擇合適的教學方式達到教學的效果。總之，視覺傳達設計教學能夠有一個好的發展環境，與多媒體技術的使用是分不開的，而這種重要作用將會一直持續下去。
作者：康春艷 單位：內蒙古電子信息職業技術學院
一、色彩風景寫生課在設計專業中的意義
1.色彩風景寫生的作業重點第一，對景色選取把握上，學生應該有側重性地選擇自己要表達的景色，如近景、中景、遠景上的差別，在練習時應該有所區分。第二，構圖和透視。透視可以充分表現出畫者所描繪出的空間感，能夠使作品具有更強的立體性，對整個畫面的構圖和表現力的提高起著非常重要的作用。透視感直接關系到畫面的構圖，由于透視的關系，自然界的各種景物通過畫面表現出來，就呈現了一種近大遠小的效果，使作品內容生動而豐富。第三，明暗色調。色調的強烈對比表現在明暗、冷暖、純度等方面，將色調運用在景物的寫生中，可以更好地表現空間的層次感。第四，對物象的形體與質感的表現。對于不同的物體，寫生表現的手法不同。如，對于水這種流動、透明的物象，和氣候、光線、環境相結合的表達是關鍵；而對于天空，在藍色的整體顏色運用中側重明暗細節是重中之重。通過合理的手法把握對于物象特征的捕捉并進行融入自身意識形態的傳達，是體現表現力的重要因素。
2.色彩風景寫生課程在視覺傳達設計專業中的重要性學生在創作視覺傳達作品的時候，很多靈感來源于生活。對于生活中具象物質的表達是設計的基礎，只有能夠準確表達設計中的靈感來源，才能在設計中融入自己的創造，使作品源于生活而高于生活。色彩風景寫生是一門基礎課程，學生只有打下堅實的基礎，才能在日后發展創新。
二、多元立體化教學模式在色彩風景寫生課中的構建
1.多元立體化模式的概念多元立體化教學模式是在教學理論指導下的一種更為開放的教學模式，有助于教師引導學生的互動，使學生學習主動化、資源整合多元化、課程講授多樣化、學習支持立體化；全面了解每個學生的特點，進行有針對性的課程設計和教學，不是讓學生簡單地、被動地接受知識，而是因材施教，使其學習能力、實踐能力、交流能力和社會適應能力得到全面提升。
2.多元立體化教學與色彩風景寫生課的關系在以往的色彩風景寫生課上，教師通常給學生指定一個環境，學生自行進行寫生，教師巡視學生作品并進行指導。這種教育模式存在的問題是，教師只是對學生作品進行表面上的指導，并不能深入理解學生想要表達的畫面，也許學生在寫生時融入了自己的想法，但因為與教師的寫生指導背道而馳而受到限制，這非常不利于學生創造力的培養。對于視覺傳達設計專業的學生來說，創意是一切活動的關鍵。
3.在色彩風景寫生課中構建多元立體化教學教室在帶領學生進行風景寫生之前，應該先了解不同學生想要側重練習的技法和想要表達的想法，并對其進行分組教學。在風景寫生時，應該鼓勵學生嘗試不同的畫風，如印象派、抽象派或傳統寫實派等，加深學生對藝術的理解，而不是僅僅具體到一幅畫作上。
教師在對學生進行輔導的時候，應該多與學生溝通，詢問其想法，并結合其想法給出合理的畫作修改意見，而不是直接動筆修改；要調動學生在完善作品過程中的思維能力，避免其一味復制粘貼景物。最后，對于同種景物的表達，當加入不同思維側重點的時候，呈現的作品也會有所不同。教師應該充分與學生展開互動，動用一切資源，結合自身視覺傳達設計的專業理念，讓學生不脫離專業要求進行風景寫生創作，為其日后從事設計行業打下堅實的基礎。
作者：張勝利單位：衡陽師范學院
(一)視覺傳達設計專業結合“現代藝術設計”與“云南民間工藝”，市場產業需求，建設專業。
視覺傳達設計專業培養的是“厚基礎、重應用、高素質、創新性”的應用型藝術設計人才，體現“與市場接軌，適應行業需求”的宗旨。按照藝術設計人才培養要求調整和優化課程體系，結合行業發展變化、根據用人單位意見和建議，制定與社會發展需要相結合的專業設計及培養方案。在專業設置過程中結合“現代藝術設計”與“云南民間工藝”制訂出產業需求的專業，緊密結合“藝術設計類”設置課程，加強學生創業能力和創新思維的培養，提升學生的實踐應用能力的培養。利用文化創意產業在云南省國民經濟中支柱產業的地位，強化專業和社會經濟發展的結合，更新培養理念，突出具有創新能力的應用型人才的培養特色。
（二）視覺傳達設計專業凸顯“云南藝術民間工藝”課程建設，豐富和完善教學內容。
將云南民間工藝成果、技術、內容充實到專業課程教學中，倡導以民間藝人與教師“1+N”指導教學、學生為主體、師生互動的教學方式，形成具有視覺傳達設計專業特色的教學方法、考試手段。在理論課教學體系的基礎上，增加案例教學的比重。民間手藝人與非物質文化遺產傳承人進校，傳承學生學習民間工藝的制作，同時設計專業教師則負責傳授現代的設計理念和現代工藝，通過“調研、改進、提高”的良性運行機制。
（三）建設雙師型隊伍，引進民間手藝人與非物質文化遺產傳承人，改善視覺傳達設計專業教師隊伍的職稱和學歷結構。
引進民間手藝人與非物質文化遺產傳承人，繼續完善雙師型隊伍建設，加大雙師型教師比例，加大引進人才力度，爭取每年引進1-2名具有副高級以上職稱，具有豐富教學經驗的教師，力爭在引進教師的學歷結構上實現具有博士學位教師的突破。在引進高水平人才的同時，積極創造條件，鼓勵中青年教師攻讀博士學位，每年選派3-5名學術梯隊中的教師外出進修或到國內外作訪問研究。拓展與企業界的聯系與合作，聘請一批有管理經驗的企業家擔任兼職教師和創業指導教師，努力建設一支理論水平高和實踐經驗豐富的教師隊伍。
（四）共建設視覺傳達設計專業實訓平臺，探索本專業實踐教學體系的建設
努力做好云南區域內民族文化的重新發掘與設計，充分利用云南地區的民族文化多元性和旅游資源豐富優勢，努力將研究成果盡快轉化為教育實踐，成為區域的教育、經濟和社會發展發揮積極作用。在校內實訓基地建設方面，投入專項資金，建設藝術設計工作室和設計工作室，民間工藝設計實訓室，同時邀請民間藝人和非物質遺產文化傳承人到校進行講學。在校外實訓基地建設方面，積極與云南省設計企業展開合作建立了“藝術設計實訓基地”。
（五）建立與市場相協調的設計實踐教學環節。
以項目（任務）為中心、案例驅動教學，強調真題真做，模擬真實場景、運用真實項目案例，實現以就業為導向，采取工學結合的方式進行專業建設和課程建設；應用項目真實案例分階段、按項目方式進行學習程度考核，以考促學，以考促教。形成了一條從課堂、實驗室、工廠、公司到市場的特色教學鏈。完善相對穩定的教學實踐基地，形成本專業的特色教學經驗。
通過以上五點，從地方行業企業入手，分析其特點和優勢，以此準確定位專業人才培養目標，科學設置課程，主動實現校企合作，使之與區域產業結構相對接，才能有助于提升視覺傳達設計專業服務地方產業能力，讓專業人才成為創意文化產業的支撐力量，讓專業為地方經濟貢獻綿薄之力。
作者：李婭單位：云南工商學院
1視覺傳達設計中圖形創意的應用
1.1圖形創意在招貼廣告設計中的應用廣告招貼是廣告設計的一種主要表現形式，其中的圖形設計，是利用藝術手法配合宣傳主題，準確的表達廣告主旨，同時體現出圖形自身的藝術價值以及設計者獨特的內在設計理念。在廣告招貼中，設計圖形質量的優劣，直觀影響著受眾對其承載信息的理解和領會。相同或者近似的圖形形態設計，會使人們的視覺感覺與理解造成一定困難，從而降低甚至消解其視覺傳達功能，也就是說，受眾辨別圖形的過程越復雜，其功能和所表達的內涵就越難奏效。因此，在廣告招貼的設計中，設計者應以獨特的視角和思路切入，避免傳統的思維定勢，針對傳播主旨進行個案研究，使得最終完成的作品獨具特色且具有唯一性，這就是圖形設計在傳播過程中如何達到有效性、形成高識別度的重要前提。廣告招貼中的圖形設計應當最大限度地突出創意為優秀要素，同時使創意圖形符合商業化標準，達成傳播媒介的推廣目的，體現其服務社會，并產生經濟效益或社會效益的雙重價值。現代社會中日益劇烈的市場競爭，必然導致商家和大眾對廣告的要求越來越高，除了準確傳達產品信息，還必須具有良好的創意以及過目不忘的強烈的視覺沖擊力和。廣告能否給觀眾留下深刻的印象達到預期的目的，很大程度上取決于作品中的圖形表現是否體現了廣告主題的獨創性意念或新穎的構想。由此可見，創意逐步成為廣告作品獲得成功的關鍵因素，也只有新穎獨特的創意才能引起消費者的共鳴。
1.2圖形創意在包裝設計中的應用現代包裝設計是一個不斷發展和進步的動態概念，具體一點包裝設計就是選用適合產品的包裝材料、通過巧妙的工藝手法，為商品的包裝裝潢進行容器結構造型和裝飾的藝術美化設計。而優秀的包裝設計是包裝造型、結構、裝潢設計三者的有機統一，既具有豐富的文化意蘊，又是人類心智的創造性成果。在中國加入WTO后，跨國度、跨地域、跨文化的商品貿易和包裝設計交流成倍增長，更需要包裝設計師對各國文化深入了解，并在一定程度上了解產品品質、文化背景、材料特質及性能。包裝設計對圖形的應用，要求我們不僅要有“字義”表達，還要使圖形能有效準確地傳遞商品的信息內容，同時有效地利用圖形的隱意，對商品的內容、內涵進一步挖掘。在包裝設計中，我們對圖形的創意設計，實際上是一種挖掘圖形隱藏的內涵，再加以修飾和創造的過程。設計者在進行產品包裝設計時，圖形設計所傳遞的信息必須真實準確。這就要求我們把握好產品的典型特征，進行直接的展示，這也是包裝設計的基本原則。
1.3圖形創意在書籍裝幀設計中的應用人們對書裝設計中圖形要素的認識、理解與應用的過程也是一個循序漸進的過程。現代書籍設計致力于傳統書卷美與現代書籍形態積極融合與共生的一個探索過程，力求創造出別具一格具有主觀能動性的設計產物，啟發讀者產生豐富的想象力，并在閱讀中找到自由的感受。傳統文化中的裝飾圖形和漢字資源一直被設計師所青睞，在現代和傳統設計的融合凸顯它的文化魅力。書籍裝幀以二元化思維和繪畫式的表現方式完成書的封面和版式，設計師不僅僅要進行一系列有秩序地整體構建外包裝，還需要從書中挖掘深層涵義，鋪墊節奏起伏，在藝術中體現空間感受，合理的運用理性化有序的規則意識捕捉住表達全書內涵的各類要素。整部書的設計需要考慮多個因素：到位的書籍形態、嚴謹的文字排列、準確的圖像選擇、有時間感受的余白、有規矩的構成格式、到位的色彩配置、個性化的紙材運用、毫厘不差的印刷工藝……這樣才能構筑感動讀者的橋梁。除去現代要素的應用，傳統圖形在我國書籍設計中占據重要位置。優秀的書籍設計應是內在組織體從“皮膚”到“血肉”的三次元的有條理的再現，是封面、扉頁、序言、正文、圖像、飾紋、空白、線條、標記等等元素優化整合的再生體。設計師們如果不在創意思維中升華，而一再以畫家的思維方式進行表面化的裝飾表演，就會缺乏實質性設計概念探討而使理論研究流于形式化，最終沉淪在孤芳自賞式的花哨世界中，這是遮蓋設計意識滯后與設計語言貧乏的重要表現。
2圖形創意在視覺傳達設計中的商業價值
創新是視覺傳達設計領域每一個設計師永恒的追求。視覺傳達設計是杜絕因循守舊的，任何復制的、多次重復的、無聊的設計都將被視作視覺垃圾。隨著圖形語言的逐步豐滿，設計師開始分析現代設計元素在視覺傳達領域如何進行創新從而升級商業價值。發掘現代視覺設計在表現形式、藝術語言等方面的多樣性，并結合現代視覺傳達設計的審美理念，最終產生對視覺藝術理論的新認識，為傳播藝術的欣賞、創作提供一種新思路。
2.1創新的理念增強了產品號召力更新觀念其實是一個認識問題，是設計者對世界、對社會、對自身、對對象、以及對視覺傳達本質的對照性的一種自省與反思。說到底是一種接受，即：設計者有沒有做好不斷改變現狀的思想和行動準備。更新設計觀念，需要緊緊抓住時代精神、視覺設計的形式與功能的內涵與外延，設計的方法與手段創新等等，只有不斷以嶄新的視角和虔誠的態度對待視覺設計，以自省自覺的意識和狀態發掘自身潛力，以不斷進取和變革的動力開發設計語言，才能真正在設計觀念上做到創新。社會文化形態、信息傳播媒介、科學技術條件和經濟活動方式的發展，都在推動著圖形設計在審美、功能以及形式方面不斷演化。如何發掘優秀的圖形設計作品，抓住消費者的心理，就必須在圖形創意上做文章，因此，具有情感特征的圖形更具備說服力。美好的圖形“以情動人”，提高了受眾的情感號召力，同時在傳播信息基礎上升華了形式美感和審美趣味。
2.2獨特的圖形語言提升了商品銷售力視覺傳達設計應用于商業傳遞的過程中，需要借用一切表現力量來確定它在市場競爭中的地位。作為設計師，必須努力突破“語言化圖形”的束縛，在信息化、數字化等現代因素的滲透下從設計的方法和手段上使視覺效果產生全新的圖式。為了達到傳遞信息的目標，設計師需要大力借鑒、努力開拓創造出更加豐富的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。推廣一件優秀的設計作品并讓受眾群體分享圖形設計的樂趣，首先需要了解大眾，說服受眾群體樂意接受并幫助實現。所以，當今的設計師不但要有清晰的頭腦，精湛的設計技能，還要廣泛了解各個領域，借鑒一切有利于視覺傳達設計的因素。個性化圖形這一最重要的視覺要素以直觀、形象、通俗易懂等絕對的優勢，更容易讓人們在腦海中形成意念。人們已經習慣了感官認識的快速介入，圖形語言形成的強烈的視覺感受被放在了突出的位置。我們的時代是一個視覺的時代，圖形表達是設計中最行之有效的方式，它能夠迅速抓住消費者的心理，得到消費者認可，從而達到刺激銷售的商業價值。
2.3豐富的圖形創意內涵提升了大眾審美水平隨著技法、材料、工具等的變化，圖形表達的語言、手段、技術對于設計的創新產生著直接的影響。在視覺傳達設計實施過程中，圖形需要依靠敏銳的創造性直覺，利用新的設計語言、設計材質、設計表現手法進行綜合設計，才能傳遞獨具特色的內涵并給人深刻印象。豐富的創意圖形設計，個性化的表達方式，強烈的色彩語言，精致編排的畫面為商品經濟流通帶來方便的同時，也在潛移默化中提升了消費者的審美力。個性化的圖形語言必須遵循美學的原則，遵循圖形和圖像設計的主旨，遵循社會學角度的道德框架和人文關懷，也要符合時代精神的呼喚和要求。作為受眾方，人們在緊張的生活節奏和工作節奏下，更加渴求情感的對接。個性的圖形語言在視覺上以及心理上都對人產生了諸多影響，使人們的審美情趣得以提升，這充分發揮了圖形的先導作用。圖形創意各種手法造就的詼諧幽默、個性、夸張的特點，在傳達信息的同時更大限度的吸引了消費者的興趣，也會引發人們的思考。將設計美學寄托于設計之中，這是每一個設計者始終要遵循和秉持的中心問題和設計理念，設計作品的美感也必將充滿我們生活各個角落，提高受眾的審美水平。
總之，視覺傳達設計的領域已經發生巨大的更新變化，創意性的圖形圖像在視覺傳達中起著至關重要的作用，在信息相互交換的傳播與接受的過程中，設計師通過創意圖形設計快速向觀眾傳達耳目一新的信息，同時觀眾在愉悅接納圖形信息過程中也會快速產生反饋。創意圖形，不僅作為視覺傳達藝術中最直觀的基本要素，還是對傳達對象精神內涵挖掘的一種最直觀有效的表達方法。本課題對視覺傳達設計中圖形創意構成手法以及應用的重點論述，不僅是對圖形創意理論的深入研究，也是對市場發展和實際應用的有益探索。根據商業招貼廣告、包裝、標志、書籍裝幀等視覺傳達設計領域的綜合調研以及經典解讀，展示了圖形創意設計在招貼、廣告、包裝各個方面的功效，并得出以下結論：1）圖形始終是平面廣告、裝幀設計、標志設計以及包裝設計中運用的主要媒介。視覺設計從創意視角出發，擁有新理念的創意圖形構思是視覺傳達設計的關鍵。我們要貼合時代標準，用自己所掌握的知識理念來解讀圖形的深層含義，用創意理念來更新圖形的構成形式。2）圖形創意必須依托新穎的表現方式方法。創意圖形的意義不是空穴來風，它是傳統文化的積淀，現實經驗的累積，同時也是設計師慣性的識別。合理應用圖形創意的構成方法，由內到外、由表及里進行品牌精神與社會信息之間的交流與傳遞，必將提高產品的關注度，從而創造出更高的社會的認同感以及社會效益。社會在不斷發展與進步的，任何學科都會隨著這個進步的步伐不斷更新著自己的內涵和外延。視覺設計表現手段也隨著當代科學技術的飛速發展和計算機技術的廣泛應用而迅速擴展自己的內容。通過對圖形創意在視覺傳達設計的應用研究，使它能夠更加合理有效的運用到視覺傳達各個領域，深入到商業信息高度發展的當代社會，為設計師提供理論和實踐的借鑒意義，使設計師更好的應用創意圖形語言。
作者：謝華薛方明單位：唐山市職教中心河北聯合大學藝術學院
一、新媒體和新技術的普及及運用
科學技術的發展促進了新材料的不斷涌現，這些新型材料的出現使得以往無法實現的設計創意得以實現。設計的發展受限于科技水平的高低，在以往可能是天馬行空的設計創意，在今天就可以實現。早在20世紀，人們相互之間的聯系還通過BP機，通信技術的大幅度提高，把BP機替換成手機，可以接聽電話、收發信息，僅僅十來年的時間，今天的智能手機幾乎每人都可以擁有，并且可以通過手機上網、聽音樂、拍照、看視頻、拍視頻等等功能，有的新型手機的厚度僅僅只有幾毫米。這些都是新技術新材料變革帶來的巨大變化。
在現代視覺傳達設計中也有很多新技術新材料的出現，例如曲面造型中的絲網印刷就是一個優秀的典范，它突破了以往傳統手工工藝的表現方式，更傾向與創新思維結合，是藝術與技術的再創造。另外，絲網印刷也彰顯了現代設計師的個性化追求與審美。絲網印刷具備獨特的優點，曲面造型能夠充分地把工藝中的特效通過現代設計形式體現出來，它的承載物不限于任何材質、任何形狀；絲網印刷表現是我們觸覺和視覺的完美結合；并且絲網印刷制作的過程中油墨色彩的豐富變化以及在印刷中出現效果的不可復制性，創造了很高的藝術價值和收藏價值；并且曲面絲網印刷工藝很大程度上滿足了我們追求新穎、多樣的個性化審美需求，是設計師豐富創造力的藝術表現形式，同時也體現了曲面絲網印刷獨特的藝術魅力。除了絲網印刷，還有很多新技術的出現和應用，以印刷使用的油墨為例，現代研制出了一種新型油墨，這種油墨可以通過我們摩擦時候產生的摩擦力和溫度從而產生香味，并且這種香味很持久，可以儲存一年甚至更長時間。
還有可以根據溫度的變化而變色的顏料，這種油墨原本是無色的，但是可以根據溫度的變化從而改變顏色，利用這種感溫變色的特點，可以使用它做一些有趣的設計，例如在一副張嘴呼吸人物臉部的海報使用這種油墨印刷，隨著溫度的不斷上升，油墨會慢慢從無色變為淡藍色，溫度越高顏色越重，藍色漸漸的從海報底部漫過人物的臉部，給人一種被海水覆蓋呼吸困難的感覺，用這樣的方式傳遞出設計師呼吁全球變暖、愛護環境的意愿，通過這種讓受眾直觀感知的過程加深信息的傳遞。突破傳統的視覺傳達設計的束縛，讓設計與現代科技結合并相互影響，相互滲透，推動著視覺傳達設計不斷往前發展。
二、新媒體和新技術對視覺傳達設計發展的影響
新媒體和新技術在視覺傳達設計中的運用使藝術想象變為現實，給新時代的設計師帶來更廣闊的創作空間。藝術設計作品呈現出繽紛的藝術效果和視覺魅力。數字印刷技術、互聯網的發展、多媒體LED電子屏幕以及數字攝影攝像、絲網印刷等技術的發展，提高了視覺傳達傳遞信息的科技水準。運用電腦操作的彩色噴繪技術、曲面造型絲網印刷等技術使設計作品的形式多樣化、人性化，形象更加逼真感人。傳統媒體信息的傳播是媒體向大眾單向流動，其訴求策略和表現形式也受到限制。隨著新媒體新技術新的視覺樣式的呈現，視覺傳達設計的傳播也更具滲透力，數字媒體將各種信息媒體匯總到一起，對圖像、聲音等進行一元化高速處理，全方位為受眾提供雙向信息系統。交互性和互動性也是新媒體和新技術傳播信息較為顯著的特點；數字化多媒體使原本相互獨立的媒體趨向融合，從而形成一個全方位、整合各種傳播媒介的整合平臺。視覺傳達設計是科學與藝術相融合的交叉學科，新舊媒體和技術整合替換是時展的必然趨勢。
三、結語
社會發展和科技進步是推動視覺傳達設計發展的動力，在今天這個信息高速化的時代，人們期盼著視覺傳達設計能在數字化媒體和新型技術的幫助下帶來新思維、新視野。對于我們設計師而言，也會推動著視覺傳達設計向著更加廣闊的空間、多元化的方向發展。
作者：魯珂單位：鄭州大學西亞斯國際學院藝術設計學院
一、新媒體環境
新媒體是相對于廣播、電視、報刊等傳統媒體而言的。它是指利用網絡、數字、移動技術，通過互聯網、無線通信、衛星等傳播渠道，通過手機、電腦、移動終端設備等，向受眾傳播各類信息的媒體形態。新媒體亦稱為“數字化媒體”，它更注重文字、影音等綜合信息的整合傳播，力求讓受眾獲取視、嗅、聽、觸、動等全感的信息獲取享受或體驗。此外，新媒體注重受眾與傳播者的互動，受眾可以廣泛、深入地參與信息傳播全程。因此，互動性的傳播方式也是新媒體最具魅力的地方所在。
二、視覺傳達設計在新媒體視域下的發展趨勢
新媒體環境下，傳統的信息傳達方式的傳遞效率大大降低了。為了在信息高速流通的時代，讓視覺傳達設計的信息也高效地傳遞，它在新媒體視域下有了如下新發展。
1．設計由平面空間轉向立體空間傳統的視覺傳達設計，如書籍裝幀、海報、招貼、包裝的設計等，多是在二維空間內進行文字、圖案、色彩等信息載體的編排。隨著新媒體時代的到來，為了更高效地粘住受眾，視覺傳達設計采用了各種新穎的設計形式，提升了信息傳播的效率。如在各類平面設計中加上的二維碼設計，只要用智能手機掃一掃，馬上就能進入有視聽的三維傳播了。此外，隨著受眾對新媒介的了解與認識，視覺傳達設計還可進入四維時空的傳播情境中。例如將自己的設計作品融入時間概念，它會隨著時間的推移呈現不同的風貌與意境，傳播出不同的主旨宣傳信息。如2009年的哥本哈根氣候大會期間，其市中心擺放了一個“正在融化的北極熊”，它在隨著時間的推移，一點點融化露出了骨胳，警示人類關注氣候變暖。
2．視覺傳達設計由靜態轉向動態受眾若長期接受各類靜態圖像信息，久而久之就會對之產生視覺審美疲勞，而視覺傳達設計作品在固定框架內帶給受眾的視覺感染力，也會大大地削弱。因此，新媒介的進入使平面設計的主體逐漸轉向動態設計，增加了許多動態的視聽信息，這也極大的豐富了視覺傳達設計作品的內涵信息及意義。如受眾通過二維碼能進入虛擬的動態信息中，受眾在虛擬的購物溝通平臺上進行二維碼信息驗證，實現了由靜態向動態的轉變。
3．信息設計時單向傳播向交互傳播的轉向新媒體環境下各類網絡新技術及移動終端的出現，使受眾也更加重視信息傳播中的交互性體驗。視覺傳達設計也適應此潮流，調整了信息設計中的傳播方式，迎合受眾的交流需求進行了互動性的設計轉向。信息的交互設計使信息傳播更加高效，受眾在接受和傳播信息的時還能感受互動的愉悅感，這也要求設計師要更關注受眾接受信息時的心理及行為特征。
4．設計超越了視覺，使信息傳遞走向多感體驗受眾接受外界的信息可通過五官六感來體驗。雖然，視覺是人獲取外界信息最主要的感官途徑，但味覺、聽覺、觸覺、嗅覺也能輔助人獲取各類信息。隨著信息化社會的發展，人的視覺每天沉浸于大量的信息中，單純的視覺信息傳遞已很難迅速進駐大腦，也無法實現高效的信息傳遞。但如果視覺傳達設計中加入了其它感官體驗，信息傳達的效果將會大大提升。
如2014年索契冬奧會開幕式場地背景設計上，就充分運用了新媒體語境下多元化的視覺傳達設計模式。其設計通過悠揚的現場音樂、唯美的背景畫面、動態的故事影像、雪絨花裝點下盛開的奧運五球等設計元素，將在場受眾置身于一個多元化、多感體驗的信息場之中。
綜上所述，視覺傳達設計領域在新媒體視域下，實現了新的發展趨勢。伴隨著設計藝術和信息科技化的發展，視覺傳達設計出現了一系列新的設計形態。新媒體視域下的視覺傳達設計作品更具時代感與互動性，有了更加多元化、綜合化、虛擬數字化的發展趨勢。
作者：趙靜單位：山西旅游職業學院旅游文化與藝術系
一、新舊課程知識的整合
數字化時代，視覺傳達藝術從媒介載體到藝術形態都發生了深刻的變化。如，視覺表現從靜態轉變為動態，媒體從單一轉向多元，空間從二維轉向三維進而轉向虛擬，互聯網成為視覺傳達設計的新舞臺。學科的本體發生了巨大的變化，超越了其原有的設計范疇，而這必然引發專業課程內容的增減和重組。大部分設計院校都增設了計算機技術課程，將電腦軟件設計作為新的表現工具和技巧，并增設網頁設計、多媒體設計等，將視覺傳達課程改革為信息技術與傳統課程疊加的產物，以此適應數字化時代的學科轉型。固有的課程結構模式局限于從復雜的現實世界中抽象出簡單的事實，或運用簡單的思維方法處理問題。然而，后現代課程觀告訴我們，“世界不再是一個孤立個體的集合,而是一個現象的網絡”。③我們需要重新認識數字化時代以及視覺傳達設計學科新的知識要素，并采取整體的、網絡的視野搭建新舊要素之間的復雜關聯。這不是技術與藝術的簡單相加，而是新舊知識融合中學科結構的重新建構。如，日本武藏野大學視覺傳達學科以數字化時代信息技術全面介入的新空間為依據，將視覺傳達課程分為“以平面為中心的‘書寫空間設計’；與時間、運動、界面相關的‘信息設計’；以三維空間、環境為中心的‘環境設計’”，重新建構了視覺傳達設計應對數字化時代人與環境、人與空間、人與信息傳播之間的新的變化關系。
二、課程之間縱橫關聯的整合
后現代課程觀告訴我們，知識的消化、吸收必須根植于脈絡化的情境，建立課程內容與學習主體的關聯、知識與問題的關聯、問題與當下社會情境的關聯。數字化時代，視覺傳達設計是一個科技、藝術、人文多學科融合的交叉學科，如果課程體系沒有一個豐富的整合、關聯結構，則很難應對專業領域所涉及的各種錯綜復雜的問題。這就意味著教育者必須整合知識，建立課程間更緊密的聯系。這里的緊密聯系和整合是相對于固有課程結構而言的，固有的課程之間只有從基礎到專業的漸進式聯系，而每門課程是散點狀的，彼此割裂、各自為營，以致學生上基礎課認為只是純粹技法、思維的練習，并不知其對日后專業學習的意義；專業課間的壁壘，使學生很難將碎片式的知識連貫起來應對復雜綜合的問題。在課程整合上，國內一些專業美院做了先行探索。如，中央美院將一些基礎課和專業課進行整合，如“材料課+攝影課+招貼課”，把材料課實驗創作的作品作為攝影課拍攝的主題，進而在招貼課中分析這些元素，運用創意法則完成招貼設計；還將一些課程設置為動態的課題設計，以問題為引導，串聯不同的專業基礎知識，知識之間有重合也有側重。再如，廣州美院編寫的《品牌標識設計》《印刷媒介與書籍設計》等教材，都進行了課程縱橫關聯的探索，為教育者提供了較好的實踐經驗。
三、項目式課程的整合
信息技術的變革對設計教育的影響還體現為各學科的合并及跨學科的交叉合作。如，日本的千葉大學將工藝意匠學科、建筑學科、畫像工學科合并為設計工學科，以增強各專業之間的聯系。數字化時代的視覺傳達也經常面對來自技術、藝術、人文、哲學等不同領域的問題，單靠個人力量幾乎不可能解決。只有形成跨學科的團隊協作，發揮集體的力量才可能創造性地完成任務。因此，在課程設置中整合項目式課程是促成協作的最佳途徑。項目式課程是根據不同項目的實際需要將具有內在關聯的學科知識點整合進課程，使問題置于復雜而真實的情境中，學生通過協同合作分析、探討問題，進而在解決問題的過程中學習。項目課程能夠使以往學習中割裂的知識產生有機聯系，并讓傳統課程的固定模式和結果變得動態化、開放化。每位學生在項目中擔任不同的角色，解決某個方向的問題，最終在合作探索中形成對問題深層次的認識，解決問題的過程成為共同建構知識的過程，結果的不確定性更能激發學生自主創新的愿望。作為課程內容的整合，項目的選擇和設計需要充分考慮不同項目的側重點，保證項目的規劃能涵蓋專業必要的知識點，并確保真實項目和課程項目之間的協調關系。
綜上所述，數字化時代的藝術更多的以一種整合力的方式出現，以藝術帶動科技、人文，實現信息的視覺化傳播。數字化時代呼喚具有廣博知識、系統思維、開拓精神、創新能力的設計人才，設計教育必須把握時代特征。文章提出整合式視覺傳達設計課程體系，既立足當下，也面向未來，通過課程間多維的關聯啟動系統思維教學，以一個創新、開放的系統面對瞬息萬變的未來。文章提出改革不是為了建立一個完美、精準的課程模式，而是作為筆者在思考這些問題過程中的點滴收獲與同仁分享，希望為藝術設計教學找到更理想的未來道路。
作者：林海燕單位：長沙理工大學設計藝術學院
一、新媒體語言藝術混雜性下的視覺傳達趨勢
新媒體的使用在現今使用的頻率大大增加。由新媒體的符號和中英文結合表達出，獨有的語言給豐富人們的情感表達。有用純數字表達文字含義的，如“512”利用諧音表達“我愛你”的意思;有用中英；文混雜的方式來傳遞信息的，如“卡拉OK”(唱歌的場所)；也有用數字和字母搭配來表達特定含義的，如“3Q”利用聲音相似來表達“謝謝”的意思等等。
二、新媒體藝術語言環境下的視覺傳達特點分析
新媒體為當今社會帶來了無法估量的影響,它影響到了生活的方方面面，包括視覺傳達這一領域。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達呈現了如下特點:
1.創作虛擬現實化。新媒體相對于傳統的媒體而言有著無法比擬的優點。能夠將虛擬的創作進行事實化。這個特點主要體現在視覺傳新媒體達藝術上。新媒體技術能夠使得視覺表達對象有著直觀的感受，通過文字、符號圖片等新媒體語言為基礎，有力的將所表達的信息立體化、形象化的展現在觀眾的面前。但是在實際運用的時候，有時會受到客觀條件的制約。先進的技術使得事實的內容被更加真切的立體表現出來，最新的信息以最快速度反饋給觀眾。增加受眾的興趣。因此，在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達具有了創作虛擬現實化的特點。
2.新觀念和思維方式的轉變。新媒體這種新興的藝術，得到了快速的發展。新媒體下的視覺傳達藝術具有傳統的視覺傳達藝術所沒有的特點。顛覆了以往的觀念和思維定式。
3.交互性。更好的促進人與人的交流和溝通是新媒體藝術的重要的主旨。新媒體的藝術語言更加傾向于人際的交流與表達。最經些年，視覺傳達設計在交互性方面有了更多的表現。例如，在歡樂中國行的節目中，主持人常常在介紹完當地特色食品、風俗或活動后，邀請觀眾上臺體驗或比賽，極大地體現了視覺傳達的交互性特點。
4.設計多元化、綜合化。新媒新媒體藝術在滿足年輕人各項需求的同時，更要適應快節奏的現代人們對于不同信息的需求。新媒體下的視覺傳達應該打破原有的思維固有模式，向著更加多元化的趨勢發展。因此，視覺傳達設計為適應新媒體，吸引現代人、青年人，只能改變原有的設計理念與思維方式，打破原有傳統藝術的局限，將多種藝術、技術門類融合，變得愈來愈多元、綜合并且自成體系。在新媒體藝術語言環境下，視覺傳達趨向多元化、綜合化。
三、結語
視覺傳達和新媒體是不可以單獨分開來講的。視覺傳達設計與傳統視覺傳達不同，它實現了創作的虛擬現實化，它顛覆了原有單一途徑的思維方法，變成全方位立體化的進行藝術創作。更加的注意交互性的表達。在這種視覺傳達中，新媒體藝術語言的體系更加成熟，新媒體藝術語言走向更加形象、更加直觀與立體的道路。
作者：吳哲謙單位：沈陽師范大學美術與設計學院
伴隨電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體的加入，“視覺傳達設計”這一術語開始流行（始于1960年日本東京舉行的世界設計大會）并逐漸取代“平面設計”，其主要涉及領域包括：字體設計、標志設計、插圖設計、編排設計、廣告設計、包裝設計、展示設計、影像設計等。我們現在研究的視覺傳達設計當然是立足于這一概念的內涵。但這一概念從起源、發展及其恒定不變的優秀要素看，它顯然保留著遠古“阿爾塔米拉山洞的野牛、半坡人面魚紋”這些早期人類代表性的“視覺傳達設計”中幾乎全部的基因——制作者、制作者主體意向的視覺造型表達、圖像構成、作用于接受者的圖形所產生的效果。其中處于關鍵環節的是圖像構成，而圖像構成最基本的要素正是線條，這正是本文討論的主題。一般認為視覺傳達設計有三個基本要素，即文字、圖形、色彩。其中文字、圖形是可以傳達明確意向的符號，是可以單獨構成視覺傳達圖像的，構成它們最基本的要素是線條；相對來說，色彩的意向則是多向度的，一般很難傳達明確的意向，常常是輔助、烘托、強化某種由文字、圖形構成的意向。所以，我們可以說線條是視覺傳達設計最基本的語言要素。
現代視覺傳達設計幾乎全是在計算機上完成的，我們為什么還要強調手繪線條？上文所說的“野牛”“人面魚紋”不是繪畫嗎？繪畫與設計早已分屬不同的領域，我們現在討論視覺傳達設計中手繪線條的意義這一主題，不是混淆了二者的區別嗎？固然，繪畫與設計的不同是顯而易見的，從功能上看，前者側重于情感訴求，后者側重于實用信息傳達；從意向傳達上看，前者模糊、多義，給接受者充分的自己解讀和再創造的空間，后者表意明晰、確定，不希望也不會給接受者歧義解讀的空間。但二者本質上是一致的。從學科劃分上看，二者都屬于“藝術”門類，所以“視覺傳達設計”又常常被稱為“藝術設計”。既然是藝術，我們就應該意識到，藝術的本質特征之一就是情感傳達。
涂鴉手繪為所有兒童所喜愛，也是人類保留至今的原始本能沖動。當這種手繪出于集體或部族的某種儀式需要，包括線條、色彩以及所有視覺造型元素的整個圖像都被賦予一種強大的精神力量，并且這種力量不僅不會隨著時間的流逝而消亡，反而會在歷史的演進中層層積淀，形成具有厚重的文化象征。在視覺傳達設計造型中保留手繪元素不僅是對厚重的文化積淀的尊重，同時也賦予了圖像以歷史的、民族的精神力量。既然現代視覺傳達設計制作的目的指向是接受者的接受效果，我們便不能忽視這種精神和情感的力量。我們不否認設計中以機械制圖方式所形成的陌生化在“吸引眼球”上的效果，但也不能否認，真正的心理接受在很大程度上取決于情感的力量，包括現代視覺傳達設計在內的任何文化創造，只有密切保持與歷史文化的親緣性才能真正獲得長效的、可持續的發展。
差異性原則是現代視覺傳達設計所提倡的。“差異”不是完全不同，也不是顛覆，而是避免同類設計同質化的主要手段，它可以使自己鶴立雞群從而達到“吸引眼球”的目的。手繪線條正是這種最具個性化的視覺造型基本手段——線條的起始、收尾方式，線條中段制作時使用工具的不同、刻畫運行的快慢、按壓的輕重、筆觸的不同角度等等因素都會因設計者不同的審美選擇、不同的習慣，甚至不同的心境而呈現出獨一無二的個性，再加上承載圖像的材質對線條的某些特點或強化或弱化，從而使需要傳達的信息得以凸現。而且，手繪是人類最原始的、至今仍然保留著的本能沖動，手繪線條使接受者心里所感受到的親切感和互動沖動是其他線條所無法比擬的。
所以，作為視覺傳達設計圖像造型最基本的要素——線條，以手繪的方式呈現不僅僅是設計者個人愛好或習慣，更是個性風格的展現，是對傳統的回歸，是對歷史文化的尊重；手繪，可以賦予圖像以精神力量，拉近與接受者的距離，在增強與文化親緣的同時，也給接受者更多的親切感。當然，我們這么說并不意味著提倡現代視覺傳達設計“返祖”。計算機強大的表現力是促使現代視覺傳達設計、風格得以快速演變的保障，這都是傳統手繪所無法比擬的。我們所說的“手繪方式”完全可以計算機模擬。但我們要想在視覺傳達設計領域走得更遠，尚需要真正的手繪體驗。因為只有真正的手繪實踐體驗，才能對手繪線條的表現魅力有更多的理解，計算機才能更好地完成模擬。
值得一提的是，對視覺傳達設計的研究，國內外共同的趨向主要是側重于圖像構成和色彩傳達，而更富有內涵、更能體現中國式的東方造型特征的手繪線條沒有得到應有的重視。當下，手繪線條不僅作為中國畫表現的主要手段充分體現著中華民族的審美意識與情趣，還在視覺傳達設計中得到了越來越多的應用，尤其是書法式手繪線條，甚至對書法作品的直接借用，如：我們熟悉的2008年北京奧運會會徽、2010年上海世博會會徽都是這一創作方式的典型案例，這些都充分地顯示了中國視覺傳達設計的民族化趨向。
作者：張任晨單位：中北大學藝術學院
1校企合作的共建內容
校企合作的開發項目是在三門優秀課程中的項目教學運用。比如在《平面廣告設計》課程中各類廣告制作項目；《包裝設計》課程中各類包裝制作項目；《CI與導視系統設計》課程中各類CIS制作項目。
第一，實踐教學基地建設。校企合作的實踐教學基地分為校外基地和校內基地。校外基地是指由企業提供實踐基地并配備現場指導技術干部。校內基地是指建立視覺傳達設計新技術教學展示廳；建立開放性結構試驗室，配備可供學生自主設計鋼結構試驗、混凝土結構試驗的必要設備。企業方對展示廳和實驗室的建設提供設計建議，并在實施中予以協助。
第二，教學團隊建設。共同制定校方教師到企業方參加短期工程實踐的計劃，企業方對到現場實習的教師提供技術指導，邀請校方教師參加工程中施工方案的討論。校方邀請企業方委派有經驗的工程技術人員作為學校的兼職教師，在工地為實習學生講課、指導畢業設計（論文），到學校為學生開設技術講座或擔負授課任務，由校方按照本校標準支付課酬。結合企業生產實際需要，學校教師與企業工程技術人員合作立項開展科學研究。學校教師和企業兼職教師定期舉行學術研討活動。
2考核大綱
經3年建設，各項共建內容實施情況按以下方面進行考核。
3組織協調
為了使視覺傳達設計專業校企共建工作有效落實，應該采取如下組織措施：
第一，學校成立由主管教學校長牽頭的視覺傳達設計專業綜合改革領導小組，全面負責與企業合作共建工作。
第二，學校和企業共同建立校企共建聯絡和指導機構，由校方牽頭，企業方派代表參加。該機構負責學校和企業在共建專業過程中的信息溝通和行動協調。
第三，學校通過校企共建聯絡和指導機構邀請和協調企業各方，共同研討實施專業共建中的重大問題，主要是：人才培養定位、教學計劃制定、課程開發與教材建設、加強實踐性教學、教學團隊建設。
第四，學校在視覺傳達設計專業2011年級選拔學生組成1個班，從該屆學生二年級第2學期（2013年3月）起開始執行新的教學計劃，2005年7月畢業。學生班整個執行期為5個學期。
校企合作對于獨立學院教育發展的重要意義不言而喻，我們要立足實際不斷探索有效地校企合作模式，為經濟社會的發展培養出更多更好的應用型人才。
作者：宋華單位：華中科技大學武昌分校藝術設計學院
1.體驗式教學在視覺傳達教學中的作用
體驗式教學方式是讓學生用身臨其境的方式去感知、理解、領悟并驗證教學內容的一種教學方式。而作為設計類的視覺傳達專業的學生在學習中接受的是圖像式、動畫式的教學，這些內容如果用純文字表達在教學過程難免有枯燥之感。同時教學中關于色彩的運用和變化依靠文字和黑板上的講解演示產生的效果也比較有限。在平面構成過程中，教師在講解中需要講到點、線、面構成的二維空間動態，還有立體圖形中的三維空間，這些僅靠單純的講解和圖形演示，學生很難全面了解，僅憑想象達不到要求，因此在視覺傳達教學中體驗式教學能起到事半功倍的效果。
2.體驗式教學造視覺傳達教學中的應用
體驗式教學在視覺傳達教學中可以將抽象知識轉為直觀知識，在利用新媒體課件教學時，可以將視覺傳達藝術中的一些抽象知識通過動畫形式變成直觀形式，像色彩在物理方面、心理方面的作用，這些全靠想象的情景在課件中可以用圖形形式和動畫形式表達，就能使學生快捷地理會。體驗式教學還可以增加師生互動和學生與學生之間的互動，這樣可以改變傳統教學方式中的教師教，學生被動接受的學習模式，可以激發他們的積極性和動手能力。體驗式教學還可以讓學生與現實結合，因為視覺傳達藝術中包含多種學科，像人體美學、工程學、美術以及印刷等，在教學中教師可以帶學生走出課堂，走向現實生活，在生活中發現美。去參觀各種建筑，體會工程學；通過參觀美術展覽，發現生活中的美學；由于視覺傳達是以印刷物為載體的藝術，所以印刷工藝也是學生學習的一部分，教師可以帶學生去印刷廠親自體驗一下印刷的工藝流程。
3.在體驗式教學中學習民族文化
在教學中可以將我國傳統的美術滲透到教學中。像我國的的水墨畫藝術、書法藝術、印章藝術以及各民族的繪畫、刺繡工藝，還有我國傳統的剪紙、皮影和泥塑都是視覺傳達藝術的重要組成部分，要了解這些傳統的視覺元素，就要讓學生通過實際體驗和觀察才能感受到民族文化的博大精深。學習民族美術，就要開展一些相關的課程讓學生親自體驗，如學習中國水墨畫的技法，體會一下中國畫的布局和留白藝術在視覺上的運用；學習書法藝術，體會真篆隸草的風韻；去一些民族地區體驗一下當地的傳統文化，像剪紙的拙樸、泥塑的憨厚，這些民族的特點才是我國視覺傳達藝術的靈魂。隨著我國的不斷開放，我國的旅游業也越來越發達，因此關于旅游方面的宣傳越來越廣泛，只有用民族符號表現的視覺藝術才能更好地表現民族面貌。
4.結語
體驗式教學是一中全新的教學方式，而視覺傳達藝術是一種動態的藝術，應用體驗式教學，不僅可以給學生全新的視覺感受，還可以增強學生的動手能力。
作者：張勝利單位：湖南省衡陽市師范學院美術系
一、攝影教學的內容與方法
在探討應該如何在視覺傳達設計專業中安排攝影教學的內容之前，我們必須先明確視覺傳達專業的特性和學生學習的目標。根據目前公認的定義來說，視覺傳達設計是一門學習如何以某種目的為先導，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的專業。著名的圖像研究者W.J.T米歇爾曾這樣歸納過兩種攝影語言的表現方法，“攝影與語言的關系可以有兩種基本描述。第一種強調攝影不同于語言，它以“沒有代碼的信息”為特色，是視覺現實的純客觀的藝術再現。第二種把攝影轉變為語言，或強調在實際應用中它被語言的兼并。”雖然攝影區別于其他藝術創作手法的最大的特征之一就是客觀記錄性，但在實際運用中，無論拍攝者如何努力地想站在完全中立的視角上，在利用鏡頭選取目標圖像的過程中，已不可避免地帶有作者的主觀愿望和思想。而在視覺傳達專業的攝影學習中，應凸顯攝影圖像傳遞信息的這項功能，教導學生學會如何將攝影作品作為一種傳遞信息的媒介來到對待，而不僅是一種在無意識情況下對客觀現實隨意捕捉的產物。在這里，攝影作品不但是視覺傳達設計創作中的一種輔助元素，也可以成為主要的創作手段。
在教學內容的安排上，可首先從新聞紀實類攝影入手，讓學生通過學習優秀作品，學會如何調動畫面元素，讓照片充滿信息量，能夠“開口說話”和“講故事”。獲取一張具有美感、故事感和情緒感的照片，不僅需要理性的分析和調動，還需要敏銳的觀察力，動用全身的感官，努力地捕捉周圍的事物。而對題材和拍攝對象的選擇，能夠同時引發學生對于他人與周邊世界的關懷及思考。這些能力的培養，對于一個立志成為優秀設計師的視覺傳達學生來說是非常重要的。
除了通過紀實類攝影的分析和學習，培養以上的諸多能力外，激發學生的創意也非常重要。通過對創意攝影和觀念攝影作品的學習，可以使視覺傳達其他課程內容與攝影相交叉，同時鼓勵學生利用場景搭建、情節設計等手法進行創作。但這部分內容，因為涉及較多技術層面的問題，教師應以啟發為主，對學生作品的完成度不應做太高的要求。在攝影學習的初級階段，有許多人認為只有擁有昂貴的攝影器材才能拍出優秀的照片。誠然，器材是攝影中非常重要的一個指標，但抱著這種唯器材論的看法，往往會使學習者們忽略了美學素養的提高和瞬間捕捉的能力。因此課程的初始階段，就應該讓學生明確一個概念，那就是：好的構圖能力、巧妙的光線利用能力、富有創造力的思維能力和敏銳的洞察能力才是一幅好的攝影作品最重要的保障。因此在面對已經學習了若干年基礎繪畫的視覺傳達專業學生，仍舊需要強調構圖、色彩和光線等元素。在課程初期階段的實踐內容中，安排學生利用差異較小的手機拍攝功能創作作品，同時比大師級的手機攝影作品，則更能起到啟發和對比學習的效果。
雖然在攝影中器材不是萬能的，但攝影作為一門離不開技術與器材的藝術呈現方式，離開技術只談美學，是非常不可取的。教會學生了解快門、光圈、景深、曝光、ISO、白平衡等概念，以及燈光、濾鏡、腳架等配件的應用，能夠大大拓展創作的可能性和多變性。技術熟練和提高需要長時間的練習，因此這部分的教學內容應穿插在整個教學階段展開，同時督促學生不斷練習，從而達到熟練掌握。
二、總結
攝影是視覺傳達設計專業中的不可或缺的一門課程。作為一種視覺呈現手段，攝影不僅拓展了學生在進行創作時的視覺表現形式的多元化，提高了作品的完成度，同時幫助學生更好地認識的視覺與傳播的優秀概念，并從多方位調動了學生的觀察力、想象力和對美感的感知。因此，攝影教學應該作為一門非常重要的課程來對待。但僅僅幾周的學習，無論如何是不夠的。因此如何調動學生的積極性，使他們在課程結束以后，繼續保持攝影的愛好和習慣，不斷自我學習進步，就需要任課教師根據不斷改進教學方法。
作者：董瑩單位：寧波大紅鷹學院藝術與傳媒學院
一、非視覺感知設計語言所具備的社會價值和藝術價值
在信息成為了當今社會最重要的資源后，設計的目的也在朝著更有效傳遞信息的方向轉變。這個轉變進程中，視覺傳達設計的作為信息傳達的重要表現形式自然扮演著轉變的重要角色。非視覺感知語言的運用就為視覺傳達設計的轉變提供了契機，成為視覺傳達轉變進程中不可或缺的重要設計手段。
1.社會價值在信息社會中，信息成為比物質和能源更為重要的資源，以開發和利用信息資源為目的信息經濟活動迅速擴大，逐漸取代工業生產活動而成為國民經濟活動的主要內容。信息經濟在國民經濟中占據主導地位，并構成社會信息化的物質基礎。信息化是人類社會進步發展到一定階段所產生的一個新階段。非視覺感知語言使人類以更快更便捷的方式獲得并傳遞人類創造的一切文明成果；它將提供給人類非常有效的交往手段，促進全球各國人們之間的密切交往和對話，增進相互理解，有利于人類的共同繁榮。
2.藝術價值視覺傳達設計是一種信息傳遞藝術，也是一種大眾化的信息傳播形態。視覺傳達是人與人之間利用“看”的形式所進行的交流，是通過視覺語言進行表達傳播的方式。而非視覺感知語言的介入視覺傳達設計則是利用身體的各種感官去傳達信息，為視覺傳達設計提供了新的傳播方式。
二、非視覺感知語言在視覺傳達設計中的運用
1.被動與主動的轉換主動與被動的轉換更有利于信息的循環。視覺傳達設計作為現代信息社會人們日常生活中一種主要對話形式，其實質是一種信息的對話，是信息的傳播與接受的循環過程。設計與純藝術活動不同，設計不是設計者一廂情愿式的游戲，而是一個信息形成、信息流動、信息接受直至信息反饋的過程。在這個過程中，信息的往返流動是必要的。通過刺激信息接受者的感官，引起信息接收者的情感共鳴來傳達信息，則是基于人類生活經歷及社會環境的體驗同構和發出內心深處的理解和共鳴，是人的自然屬性的升華，是對現實事物所表現出的態度和情緒。置身于這種情緒下，受眾會主動對設計作品深刻理解，并產生的深深的感動或思考，使其透過藝術形象與設計師保持情緒和感受的契合一致，物我同一。
2.感官與信息的同構設計作品是向受眾傳達信息的載體，信息、知識和情感都是其具體形式。人們對設計作品的體驗要求的提升，要求被傳達的體驗越拉越貼近受眾的親身經歷，以獲得最佳的傳達效果。而原先的表達方式無法滿足人們的需要時，就會要求出現新的表達方式。這時非視覺感知語言在視覺傳達中的應用就填補了這個空缺。這種表達方法滿足了信息受眾的多感官需求，讓其游走在感覺和信息之間，不知不覺地接受信息、并與之互動。在信息傳達過程中，信息接受者受到各種感官刺激，并將其轉化為感覺，這些感覺相互聯系、相互作用和相互組合形成感官與信息的同構關系。美國的《HAIR’SHOW》的廣告設計（圖1）是由格瑞設計公司設計的，他們在創意中嘗試對紙進行立體化，選擇了朋克、火焰、尖發、卷發、束發五種發型，然后用裁切的雜志內頁逐個造型。紙發和雜志封面完美的結合起來，帶給讀者新鮮的感官體驗。圖1格瑞設計公司，《HAIR’SHOW》的廣告設計，2008.
3.通感傳譯達芬奇曾經說過：“玫瑰如果不取!玫瑰"這個名字的話，或許聞起來就不那么香。”想來的確如此，如果將玫瑰命名為石頭，也許我們就聯想不到美麗華貴的鮮花和艷麗浪漫的感情了。玫瑰這個名字聽起來就給人一種芳香的美感，這種美感來自于人類特有的心理現象———通感。在文學上有一種修辭叫“通感”，通俗的解釋就是將難以言傳的情狀以另一種可比的形式陳述清楚。這種“通感”現象同樣存在于信息的傳播過程中，與我們的視覺傳達設計息息相關。通感是一種把各種感覺（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等，）溝通起來的感覺共鳴現象。它是人類特有的心理活動，諸如不同的色彩在人的心里會產生冷暖、遠近、輕重、大小感。簡單來說，通感其實是，將自己的內心難以表述的感受轉化成別人易于理解的感覺形式的轉換描述，即將人的一種感覺通過交感與人的另一種感覺聯系起來，互相轉移感染，得到共鳴，形成溝通和理解。在視覺傳達設計中，要帶給人們的多種感官的綜合需要和滿足，就需要將各種設計元素間的相互轉化，直接或間接地表現視覺、聽覺、觸覺、味覺等感官刺激，這也就是“通感傳譯”。“通感傳譯”正是這樣一種將不同感覺的結果在內心中轉換、溝通的橋梁。意大利著名設計師奧馬爾?瓦爾皮納里（OmarVulpinari）設計的煙草包裝，（圖2）用真實的嘴巴和牙齒圖片，警示吸煙的危害。成功的利用視覺引發痛覺，使信息與受眾產生積極的互動與交流。
4.跨界線的傳播信息全球化是全球化的一個重要方面，它是與全球化的進程相伴而生并隨著傳播手段（主要是大眾傳播手段）的成熟不斷發展的。互聯網既是全球化或信息全球化的必然結果，又是將這一過程不斷推向前進的強大動因。非視覺感知語言在視覺傳達設計中的應用，使視覺傳達設計在所傳達信息跨國界、跨文化方面有新的突破。
三、結論與展望
非視覺感知語言介入視覺傳達設計領域是一種設計進步的體現。信息時代的到來，給人類的生存方式引入新的觀念。在思維的引導和情感的表達方面，以往貫穿于視覺傳達設計中運用的法則正逐漸被打破。非視覺感知輔助視覺感知進行設計為設計師提供了更為廣闊的表現手段，使其能夠實現更多的創意，也給大眾帶來了更新鮮的感官體驗與更為富于趣味性的信息互動過程。利用各種感官刺激人類的整個身體感覺以整合的方式認知世界將會是未來視覺傳達設計的大方向。感官時代所特有的特征使視覺傳達朝著多維化、人性化、趣味化、參與性等方面發展，非視覺感知語言的介入形成了視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等多種感官同時參與傳達的過程，各種設計形式表現手法的相互結合形成了新的信息傳播模式。
作者：陳曉莞單位：鄭州輕工業學院藝術設計學院視覺傳達設計系
一、信息設計和視覺設計并存發展
在計算機技術快速發展的背景下，信息在全球范圍內傳播都非常迅速，信息的傳播不再受到地域的限制。信息的傳播速度也非常迅速。但是傳統的傳播媒介在視覺傳達設計中仍然占據著一定的市場份額，所以并不能夠摒棄傳統傳播媒介。而將傳統傳播媒介與現代傳播媒介相結合就會取得較好的傳播效果，并更好的達到視覺傳達設計的效果。
二、視覺設計與信息設計的基本特征與主要區別點
視覺傳達設計中的視覺設計與信息設計都是非常重要的，其存在著自身的基本特征，而且還有較大的區別，下面將進行詳述。
1、視覺設計的基本特征視覺傳達設計的優秀就是視覺設計，并通過視覺表現所帶來的沖擊力來達到引起人們的注意和興趣。從而來達到信息有效傳播的效果[4]。視覺設計在商品包裝的過程中有較多的運用，而且在視覺設計中對特定信息的創意化表達會增加特定信息的視覺沖擊力，但是圖形語言并不是非常準確的，因為其所指出的信息較為模糊，沒有一定的準確性，而且視覺設計在視覺傳達設計中所代表的是信息的傳達，而沒有將信息準確的表現出來。
2、信息設計的基本特征信息設計就是將特定的信息精確的呈現出來，通過信息設計人們可以看到詳細的信息，而不是模糊的信息，因此人們對于信息的理解就會更加深刻，信息設計主要是在信息公告以及軟件界面中體現出來。信息設計中的視覺化設計更加注重信息傳達的清晰，然后便于用戶體驗，人們對于信息資源更加清楚，然后才可能產生相應的消費。
3、視覺設計與信息設計的區別視覺設計與信息設計的主要區別點首先是在信息載體上的區別，視覺設計中主要以圖形作為信息載體，而信息設計主要是以圖表和文字作為信息載體，這是兩者顯著的區別。視覺設計更多考慮的是視覺沖擊力以及吸引力，視覺設計能夠在短時間內實現信息的傳達，但是其傳達過程中有一定的模糊性。信息設計主要是將信息準備有效的表達出來，信息設計主要是準確的傳達信息。其次是檢驗標準的區別，視覺設計的檢驗標準是很難量化的，在檢驗視覺設計有效性的過程中是非常模糊的。而信息設計的檢驗是非常嚴格的，是需要調查用戶的滿意程度的。
三、視覺設計中與信息設計的聯系
視覺設計與信息設計都是視覺傳達設計中的重要組成部分，視覺設計與信息設計在一定設計內容方面與方法上有相似地方，但是在某些方面有許多異同點，那么在進行視覺傳達設計的過程中就要有效的結合視覺設計與信息設計，通過兩者有效的結合就可以使得視覺傳達設計更加符合要求，用戶的視覺體驗感也更加強烈。那么這個產品所要達到的宣傳效果就可以明顯的表達出來，首先用戶能夠在視覺設計中被產品所吸引，然后用戶可以在信息設計中對這個產品有一個更加詳細的了解。兩者的結合必然會起到非常好的效果。視覺設計與信息設計的關系是相互支持的，信息設計與視覺設計都為視覺傳達設計的表現提供了很多的幫助，兩者在不同的方面都有較好的作用，通過兩者有效的結合必然會使得視覺傳達設計更加具有實用性，同時人們也會受到視覺傳達設計的影響，獲得較好的視覺信息，相應所需要傳播的信息也得到了較好的流傳。
視覺傳達設計并不是一層不變的，在新技術新時代的引領下視覺傳達設計必然會發生較大的改變，讓信息得以更好更快的傳播，并且為社會提供更加優質的服務。
作者：肖樞鑒單位：成都西南交通大學犀埔校區藝術與傳播學院
1大眾審美與“自動主義”
眾所周知，時尚和大眾流行是不同的，時尚永遠是新銳，是高端，是少部分人所能持有的，當時尚被大部分人所跟進時，便淪為大眾。而大眾則具有盲從性的，這不僅僅是由于其自身的審美觀決定，更多的是由當下流行趨勢決定的據統計，我國人口平均受教育程度仍停留在中小學水平，高學歷人口比例很低，國民平均受教育水平、文化素養整體偏低，大眾審美的層級較為低下。設計為人民服務，設計師的作品若想要得到市場的認可，就必須滿足于受眾的需求。然而，在當代中國人民文化整體素質偏低的情境下，設計師要做出讓審美受眾喜愛的作品就必須同受眾審美趨同一致，但在一定程度上，最終作品代表了大眾審美這個較為低層次的審美觀，驅生了設計的消極自動觀。當下，消費文化正在成為大眾文化的主流，視覺藝術產品生產和消費的非審美動機占據了主導地位，滿足娛樂性的感官需要動機首當其沖，娛樂化的視覺傳媒產品數不勝數。在消費主義全球化的洪流中，視覺文化作為社會文化生活的表征，價值取向漸漸異化，難以遏制的拜物主義潮流導致文化價值取向的偏離和扭曲、人文精神的缺失。視覺傳達設計運用多種手法公然表現人性的直觀欲望，滿足人欲望宣泄的心理，這同超現實主義畫派的“自動主義”異曲同工。
2視覺傳達設計的社會責任與“自動主義”
視覺傳達設計作為大眾文化的載體和引導消費的工具，擁有的強大的信息傳播技術優勢和引導社會文化消費觀念的能動作用而不容忽視。如今，人們已經習慣于通過各種視覺媒介來了解世界，傳媒產品潛移默化地讓受眾接納隱含于商品背后的象征意義和文化。人的文化價值追求反映了從主體方面的需要與利益角度出發，向文化所提出的價值要求。作為文化價值主體，人的文化修養及其自我價值體系的定位在很大程度上取決于文化環境及其所接受的人文教育的品質。視覺傳達設計作為文化傳播的媒介和載體，在傳達信息的同時應更多地傳達正確的社會價值觀，構建社會積極的“自動主義”審美觀，優化人的品質，樹立具有人文精神和終極關懷意義的文化理想。多年前我們在電視上看到那則給媽媽洗腳的公益廣告感人至深，小孩子端著一盆水要給媽媽洗腳，他端水走來時的跌跌撞撞，一幕樸實的場景，一句簡單的話語“不累，燙燙腳對您身體有好處”……一種孝心和欣慰，呼喚出大眾被世俗打磨的遲鈍了的人性和愛心，這則廣告正是傳達正確價值觀和人文精神的典范，是積極“自動主義”的表彰。
3設計師與“自動主義”
視覺傳達設計是推動社會文化發展和繁榮的要素之一，為了更好地擔負起文化傳播與文化傳承的社會責任，文化定位是關鍵，正確的文化定位能夠促成積極“自動主義”。從視覺藝術的本體價值出發，其責任之一就是堅決抵制消極的“自動主義”，反對迎合人性的低級趣味，并從根本上阻止視覺文化藝術全盤淪為資本主義的附庸。視覺傳達的過程，其實就是設計師的創意創作被理解和被接受的過程，任何作品的意義只有在受眾閱讀過程中才能夠實現。以受眾為主導，是視覺傳達設計作品發展到現階段的大趨勢所在。設計師應以田野工作者的人類學家為典范，駐足于人民大眾，以敏銳的態度洞察社會，真正了解大眾的需求，堅持優秀文化傳統的價值取向，杜絕迎合人性的低級趣味。堅決抵制消極“自動主義”。
4結論
視覺傳達設計是推動社會文化發展和繁榮的要素之一，肩負了文化傳播與文化傳承的社會責任，倡導積極的審美觀，抵制消極的“自動主義”審美，反對迎合人性的低級趣味，并從根本上阻止視覺文化藝術淪為資本主義的附庸。作為設計師而言，以田野人類學家的態度，洞察大眾的真實需求，以超功利的胸懷和眼光來維護視覺傳達藝術的本體價值。
作者：王雪雪單位：中國藝術研究院研究生院
