發布時間：2022-05-02 09:51:58
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇服裝設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、培養服裝設計和工程專業卓越人才的必要性
（一）紡織工業發展的轉變
在民生工程的“衣食住行”當中，“衣”首當其沖，這就充分的證明了服裝的重要性。我國服裝專業經過了30多年的發展，從最初的裁縫到現如今的服裝專業各類學士博士等，為服裝行業培養了大量的設計人才，給國家的經濟建設與發展作出了非常大的貢獻。人們對于幸福美好生活的向往與追求是社會進步與經濟發展的中心動力，人們在追求有穿著、能穿暖后，對于新工藝、新材料以及新品牌的追求成了發展的必經之路。但是在當前高等工程的教育上很顯然還無法滿足這些需求，國內如今有許多服裝一線品牌在全球的范圍內開始招募各類服裝設計人才，有懂經營的、會管理的商務人才，有懂織布的、會染色的藝術家，有懂流行的色彩與色彩搭配的設計精英等。在新時期的紡織業中，必須轉變其發展的方式，向著更新、更流行、更符合人們需求的市場而邁進，進一步促進紡織工業發展的轉變。
（二）高等教育模式的轉型
在新中國時期的高等教育模式基本是模仿前蘇聯的高等教育模式，從20世紀50年代初開始，高校體系的規模受到大改造，按照當時中國工業的落后情況，理工類學院建設上也就隨之加強，在一定程度上為中國在工業建設輸送了大量的人才。而隨著中國的經濟迅猛發展，這樣的教育模式逐漸顯現出越來越多的弊端，重理工輕文化的人才結構打破了人才培養的平衡。在20世紀80年代之后，雖然高校的專業設置在不斷的改革與完善，但其并沒有在根本上把人們固有的觀念扭轉，并且在高中階段實施文理分科教育，把文理學科的界限劃開一道鴻溝，對于腦子靈活的學生，就要求其進入理科班去學習，對于記憶力好的學生就要求其進入文科班去學習，這樣的教育模式在本質上就無法與“認識自然，并改造自然”規律相符合。當人們欣賞一件不僅合體還時尚的服裝過程中，根本就無法區分出當中的文理屬性。因此，實施卓越人才培養的對策，其重要的關鍵就是培養學生更高的綜合素質。
（三）人才的知識結構優化
經濟的一體化，帶動了商業、文化和科技的迅速融合，特別是當前互聯網的普及，對人們的生活、生產以及生存方式上有重大的改變。基于此，就要求作為現代新興人類，必須具備有能夠快速學習的能力，同時還要具備隨時參與國際性政治、經濟及文化的競爭能力，這不但要求要有專業的技術知識，還必須要有能夠跨越文化領域的適應力與交流能力。所以，在工程教育的過程中，必須把注重知識變成注重知識和能力。而作為一名與新時代要求相符合的服裝設計人才，必須要有較強的適應能力與實踐能力以及創新能力，同時還要具有高尚的人文與科技素質，擁有良好的職業修養與職業道德。
二、基于服裝設計和工程專業人才的培養對策
（一）制訂人才培養的主要目標
在服裝設計和工程專業的人才培養當中，人才培養的主要目標就是必須培養學生具備與服裝設計和工程專業知識相應的能力，具有創新的意識、國際性視野與實踐的能力，能夠適應服裝的工程材料、企業管理、營銷戰略、信息技術以及人文藝術等各個學科相融合的發展趨勢，同時在服裝設計和工程專業的某一個領域當中有其獨特的見解，能夠在服裝行業及服裝政府協會等相關部門以及其他的相關機構中從事產品的研發與策劃、生產與管理、工藝與技術、市場與營銷等。
（二）人才培養的目標存在的內涵
1．以培養的目標角度作為出發點，服裝設計和工程專業人才的培訓應該接受設計、紙樣、工藝、材料與服裝CAD、產品以及營銷對策等各方面基本的培訓，并具備有服裝設計與生產、營銷等各方面的初步能力。由于現在國內許多院校開設服裝專業的起點存在一定的差異，有傳統紡織工科類院校，有新型流行設計院校，還有綜合類院校，這些院校在設備、生源與師資力量各個方面側重點都不同，其培養的目標也就存在一定的區別，有培養服裝設計知識與能力優先的，也有培養服裝技術水平的。
2．優秀服裝設計人才應該具備的一些素質：第一，具有較強的社會責任感與人文素養以及高尚的職業道德素質；第二，要有從事服裝開發設計或者是工程技術中所需的人文藝術、自然科學及社會科學等基本知識與理論；第三，要有良好的環境、品牌、質量、安全及服務等意識；第四，要具有扎實的服裝設計與工程基礎知識以及相應的經營管理能力及本專業理論知識，掌握本行業在國內外發展的現狀與發展的趨勢；第五，要掌握服裝的紙樣、款式、工藝及設計基本的方法、原理及技能，并具有運用本專業知識理論來提出問題與解決問題的能力；第六，要具有獨到的創新精神；第七，要了解行業相關發展的方向與發展動態、應用前景以及行業標準、市場變化等；第八，要具有較強的組織能力與交際能力，有團隊合作意識與跨國際發展的視野及野心。
三、服裝設計卓越人才的培養方法與具體對策
（一）課程設置企業化
制訂各實踐的教學大綱，仔細挑選實驗的教學內容，整理實驗項目可以用添加、完善、整合等方式，對實踐的教學內容進行更新，跟上時代的發展。要遵守實驗實訓項目應用性的原則，把專業的教學與企業融合，添加實訓課程以培養學生的實際操作能力，讓應用性課程的質量得到進一步提高，并根據我國人才市場的要求來開展專業課程，關注市場的需求，隨之應變。
（二）采取“雙體實訓”的模式
構建“雙體實訓”的模式。“雙體實訓”包括技術實訓和關鍵素質的訓練兩個體系，在培養服裝行業的設計人才方面具有重要作用。技術實訓是指以服裝的專業技術實訓為優秀的教學體系，它的開展與組織需要根據實訓項目的實戰性進行，讓學生在實戰演練的過程中學習服裝行業的新技術，并能提高學生的動手能力，從而讓學生掌握一些技術要點。關鍵素質訓練是指培養學生關鍵素質的教學體系，通過一些實訓與實驗來培養學生的商業倫理、系統思考與有效溝通的關鍵處理能力，讓學生在職場上能夠隨機應變。
（三）實施雙導師制度
想要提高學生的技術技能、操作能力與職場能力，就必須實施雙導師制度。學生在畢業之季需要完成畢業設計、畢業論文等任務，在實訓的過程中需要校內的教師與企業的導師共同指導，學生才能完美地完成任務。企業的實訓導師負責安排學生的實習工作與指導學生現場操作，監督學生完成畢業論文，并指導學生寫論文，與校內的教師一起把關論文的質量。
（四）加強校企的銜接工作
根據校企合作、不同的專業和企業的實踐教學背景、教師資源等，選擇一些比較優秀的企業，做好準備工作，加強校企的銜接工作。企業也要做好保障措施與相應的工作，建立專業的組織團隊與相關的規章制度，學生的實訓導師讓優秀的工程師擔任，給學生提供一些相關的場所、設備與實踐機會，把學生的實習工作安排好，并保障學生的安全等。
四、結束語
綜上所述，通過制訂人才培養的目標，探討人才培養目標所具有的內涵，轉變教學的模式，制訂人才培養的方法與對策等方面，培養出高技能綜合性服裝設計和工程專業的卓越人才，從而實現人才培養的目的。
作者：王思懿 單位：惠州學院服裝系
1編織藝術的概念
編織藝術品從古代到現代歷史悠久，已經經歷了數萬年。從遠古開始，人們就有結繩記事一說，生活中的工具有許多是編織制作完成的，例如竹椅凳、藤籃等。隨著時代的變遷與發展，編織藝術不再只是出現在生活工具中，而是通過設計者之手變幻出的藝術品，美化并點綴著著我們的生活。中國傳統的編織有竹草編、中國結、皮革編、壁掛、染織等等。編織從工藝技巧上區分，可以區分為“編”與“織”兩種不同的工藝。編織藝術是根據材質的特性，運用一定的藝術處理手法，運用繩線的經緯交叉方式，采用壓、挑、抽、編、結、纏、繞、交叉等手工編織藝術技法創作出的藝術產品或生活用品，一般使用的材料是纖維，例如植物的藤、莖、葉，動物的毛發、皮料等。運用不同材質的纖維編織出的藝術品其視覺感受力也不同，豐富而又韻味十足。
2編織藝術的基本技法
在編織藝術品中，豐富多彩的圖案大多是在藝術品編織過程中形成的，有的編織技法本身就形成圖案花紋。因此，編織技法對于編織藝術品的造型和圖案裝飾有著重大的作用。常見的編織技法有平紋編織、纏結編織、斜紋編織、螺旋編織、連珠紋編織、挑壓編織等。
2.1平紋編織:
是最簡單的一種編織方法。它的編織是采用經緯垂直交叉的方式，線料隔根交結完成，紋路表面經緯根數相同。
2.2纏結編織:
此種方法是用緯條與經條纏繞編織在一起，緯條纏繞經條360度，然后依次類推進行編織。
2.3斜紋編織:
是編織藝術品中采用最多的一種方法。它也是采用緯與經垂直相交，先是緯上壓二經，然后經上壓二緯，一織緯一經移，最終作品的組織結構出現人字交叉紋，與現今的蘆席紋理類似。
2.4螺旋編織:
將線材從一頭開始卷繞成螺旋的盤狀，再用細針線將其固定縫住，這種方法與現在的日蒲團的技法基本相似。
2.5品字紋編織：
是多根緯線間隔穿行盤繞經線，形成“口”型，采用此法連續盤繞編織，最后成“品”字形，品字紋由此而來。品字紋理的特色是凸感較強，適宜表現編織品上需要重點突出的形象；不足之處是編織組織結構不夠牢固緊密，多個部分運用此法編織會使得織品架構松散，易變形。
2.6連珠紋編織：
采用多根緯線盤繞單根經線排列編織，形成點狀的織理，其樣貌遠看像珍珠形狀，因此取名連珠紋。連珠紋的特點是點狀紋形排列形成凹凸的肌理效果，視覺沖擊力強。
2.7挑壓編織：
是利用編織的材料經緯交叉、互相挑壓編結成塊面狀。其藝術特點是編織物牢固結實，但視覺感單一，缺少變化性。
3編織藝術在現代服裝設計中的運用
編織藝術運用在服裝設計中由來以久，許多服裝設計大師也十分鐘愛編織藝術，有些藝術家甚至用畢生精力研究編織藝術，例如：蘇格蘭藝術家LiisaHietanen的針織藝術品維妙維俏；巴西手工鉤織服裝設計師海倫?羅德爾，每個系列服裝作品都手工制作完成，具有精致、創新、高價值含量的特點。編織藝術服裝指服裝的內外造型設計、服裝的色彩圖案、服裝的整體視覺肌理感受是運用不同的編織技巧完成的，因此服裝在造型、色彩圖案、肌理等方面具有較強的設計特色。
3.1編織藝術在服裝廓形中的應用
編織服裝的廓形是指在服裝內外部款式造型上設計變化，它也是編織服裝的重要環節。編織服裝造型一般以其獨有的視覺肌理感而著稱，服裝款式造型相對較為簡單，通過編織面料的肌理效果和造型上的變化來展現其外形特色。編織服裝設計中常用的幾個廓形是:A型、H型、T型、X型等。A型編織服裝的特點是整體造型呈現出服裝上面部分較為緊身，下擺設計寬松肥大，人在運動中富有動感，這類服裝具有寬松舒適、休閑簡潔的風格特征。H型編織服裝的造型特點是服裝從上至下都是直筒狀，腰部不收身，服裝顯現出寬松和舒適的特點，同時具有服裝原始的質樸感。T型編織服裝的造型是著重在肩部的夸張設計，通過對肩部的延展與設計，服裝具有一種軍旅風的瀟灑感，如果搭配上帽子和腰帶則更加突出T型服裝的藝術美感。X型編織服裝造型是注重縮腰設計，由此體現出人體的曲線美，服裝具有優雅、女性化的特征。
3.2編織藝術點、線、面、體在服裝中的應用
編織藝術服裝是運用點、線、面、體等造型要素，通過一定的編織藝術處理手法而設計出形態各異的服裝造型。點、線、面、體是最基本的造型要素，不同點的運用在服裝中就會產生不同的造型風格，在編織服裝中往往起到畫龍點睛的作用。服裝編織材料的豐富性使得點、線、面、體在服裝中的運用千變萬化，我們可以編織出紐扣、編織出胸花等，然后將其裝飾應用在服裝作品中，具有較強的裝飾效果，同時產生節奏感和動態美。
3.3編織藝術在服裝邊口造型上的應用
編織面料具有卷邊性的特點，編織服裝在邊口部位的設計上會有別于其他面料的服裝，一般服裝的邊口造型設計會選擇在頸部、肩部、袖口、裙擺等位置，編織成立體造型的邊口可以增強服裝的層次感，而且具有收口的功能性，同時可以做裝飾，立體編織卷邊造型設計使服裝在肌理上更加豐富。
3.4編織藝術在服裝圖案裝飾造型上的應用
圖案裝飾是編織服裝中運用頻繁的技法，由于繩線本身的特性及編織技法自身的豐富性，因此在編織服裝的圖案設計中發揮空間較大，通過不同顏色繩線的組合，不同材質繩線的搭配，不同繩線編織技法的使用等形成不同的編織裝飾圖案，基于繩線編織的局限性，編織裝飾圖案的設計為服裝設計本身增色不少。3.5編織藝術在服裝配飾造型上的應用服裝配飾是服裝設計中重要的搭配元素，它能襯托服裝設計作品的美感和設計感，是服裝設計師們常用的表達技巧。通常編織服裝配飾有頭飾、項鏈、帽子、手套、圍巾、胸花、襪子、腰帶、包等；在服裝設計中起到了點綴服裝的作用，增強服裝的裝飾造型效果。例如運用一些仿生設計學知識編織配飾，配飾造型獨特，別具特色。
4結論
對于編織藝術這個具有豐富文化底蘊和內涵的手工技藝，其在現代服裝設計中具有獨特的風格，雖然如今科學技術發展迅速，但是這種傳統古老的手工編織藝術價值有許多是任何形式無法代替的，我們對于傳統文化應傳承與創新，不斷開拓編織服裝的發展空間，努力將傳統文化與現代時尚逐步融合，使編織藝術能全面的向人們展現其獨特的藝術魅力與價值。
作者：陳宇剛 單位：江西服裝學院服裝工程分院
一、與人物性格的契合
首先，服裝與人物性格的契合表現在服裝的色彩運用上。不同的動畫人物會有不同的造型特點，是成功刻畫“這一個”的關鍵所在。動畫人物的服裝色彩不僅僅是為了滿足觀眾的視覺享受，它還是展現人物性格、氣質之所以不同于其他人物的主要原因。或明或暗的色彩應用在動畫人物的服裝設計中，喚起觀眾的審美體驗，使得觀眾可以通過色彩間接地領悟設計師的意圖。例如，根據日本著名漫畫家鳥山明的同名漫畫改編的《龍珠》，在人物的服裝設計上就很好地運用了這一點。一心想要稱霸世界的比克大魔王，他被塑造成主要是大披風、全身墨綠色的造型，這種形象給人一種邪惡、恐怖的感覺。事實上，他的性格就是如此。再比如，《小熊維尼》中胖乎乎的維尼穿著紅色的T恤衫，顯得嬌憨、可愛。影片正是運用紅色這一亮色，在抓住了觀眾的眼球的同時，也表現了維尼的活潑、天真。其次，服裝與人物性格的契合表現在服飾的轉換上。服飾的轉換是指在動畫影片情節發展的不同階段，設計師根據劇情的需要為動畫人物搭配不同的服裝。這樣做的目的，一是使動畫人物的造型與故事發展的情節相配合；二是為了表現人物在不同場合下的特征，通過服飾巧妙地展現動畫人物的內心世界，達到“不言而喻”的效果。在動畫影片《哪吒鬧海》中，哪吒的造型就在不斷地變換中達到了與故事情節相吻合的目的。例如，哪吒剛出場的服裝主要是以紅色為主，手持混天綾、腳踩風火輪，一副天不怕、地不怕的樣子；重生后，以象征生命的綠色融入人物的服飾中，以荷葉、荷花中的元素加在哪吒的衣服上。通過這兩次服飾顏色以及造型的轉換，表現了哪吒褪去稚嫩的外衣，逐漸走向了成熟，綠色是他重生的象征。再比如，《龍珠》中的人物也隨著年齡的增長而進行了服飾的轉換。
二、與敘事背景的契合
活躍在動畫場景中的人物形象具有鮮明的民族特征與時代特色，設計師在充分發揮自己想象的同時，還應該尊重歷史。設計者應發掘民族文化中取之不盡、用之不竭的故事素材，以此為靈感對動畫人物進行設計。從歷史出發，進行人物形象的設計，在保證趣味性的同時也使得民族的文化得到傳播，這是好的設計師應該遵守的設計原則。人物的服裝設計與敘事背景的契合首先表現在符合動畫的時空場景。萬事萬物都是一橫一縱，體現在動畫影片中就是時間和空間的組合。一方面，動畫人物的服裝在設計時要充分考慮到時間坐標，即故事發展的大背景，如古代或是現代；另一方面，還應該把握故事發生的空間環境，如中國、日本；地球、外太空等。在充分考慮到這些大的、顯而易見的因素的情況下，再來對人物的服裝進行設計，才會取得事半功倍的結果。例如，《聰明的一休》故事發生在室町幕府時期。該片充分反映了日本幕府統治時代，上至日本天皇、下至普通百姓的生活狀況。人物的服飾符合人物的身份，使得聰明的一休、善良的小葉子、魯莽的新佑衛門這些人物都塑造得很成功。又比如《花木蘭》中，花木蘭在未代父從軍時的服飾是明顯的中國古代女子的裝扮，很容易讓觀眾了解故事發生的背景。這在《功夫熊貓》中也有很好的體現。其次，人物的服裝設計與敘事背景的契合還表現在要符合民族背景。在把握時空關系的情況下，設計師在設計服裝時還應該考慮民族背景，動畫服裝與民族文化相結合，可以表現豐富的人物性格。不注重民族特色的主觀想象，只會使動畫形象變得不倫不類，影響影片的主題表達。顯性的因素是觀眾第一眼的印象，而服裝就是刻畫人物時最為顯而易見的事物。服裝設計的內涵十分豐富，如果僅僅把服裝作為美化、裝飾人物外表的手段，太過膚淺與片面。常言道“金玉其外，敗絮其中”，只有好的裝飾是不夠的。作為動畫影片中的人物形象也應具有現實的“人”的復雜特點，這樣影片才會真實，觀眾才會愿意觀看。優秀的本民族的習慣、文化、歷史，是一個民族區別于其他眾多民族的關鍵，要想在動畫影片中贏得一席之地，必須把民族的特色展現出來，因為民族的才是世界的。例如，影片《大鬧天宮》正是在中國傳統的古典小說《西游記》的基礎上，選取其中的一個片段改編而成的。再比如《哪吒鬧海》也是在傳統的神話小說《封神演義》的基礎上改編而成的。又如，《花木蘭》雖然借鑒的是中國傳統的民間故事，但美國設計者在設計花木蘭的造型時充分融進了自己關于東方女子的審美理念，塑造了美國人心目中的木蘭的形象。在本民族的文化傳統中，尋找豐富的故事素材進行再創作，這是動畫影片發展的一個趨勢。
三、與情感氛圍的契合
服裝設計時還應考慮到對情感氛圍的把握，不同的情感表現需要借助服裝設計來實現。雖然人物的語言、動作、背景音樂都可以傳達影片的情感基調，但是作為顯性的服裝特色同樣也可以傳遞影片情感的內涵。日本動畫造型的唯美、中國動畫影片的寫意、美國動畫的融合各家之所長……這些風格特點都為故事的情感打下良好的基礎，使得看動畫影片不僅僅只是孩子的事情，而且也因為其內涵豐富，具有教育的作用，而被更多的成人所接受。究其原因是由于動畫影片在制作精良的同時越來越關注在主題的挖掘上表現深度和廣度，這主要表現在兩個方面：服裝與情感氛圍的契合首先表現在對于悲傷或歡樂氛圍的營造上。一是悲傷的氣氛不宜選用較為鮮艷的色彩。如《美食總動員》中的小米被爸爸帶到馬路上看見一排排懸掛著的老鼠尸體，此時大雨傾盆而下，淋濕了小米原本鮮亮的皮毛。這就是通過作為外在裝飾衣服的皮毛的淋濕表現小米內心的傷感與掙扎。一方面，他十分同情同伴的遭遇；另一方面他又不愿意一輩子只做個吃垃圾的老鼠，他想實現自己做廚師的夢想，即便前方風雨兼程，他也無怨無悔。二是，在對于歡樂氛圍的營造上一般會選取純凈的顏色或喜慶的色彩。如“動畫大師”宮崎駿的《哈爾的移動城堡》，在影片中，蘇菲與哈爾在歷經困難終于走到了一起，此時通過服飾艷麗的色彩與背景巧妙配合，傳達了一種歡樂的氣氛。其次，服裝與情感氛圍的契合還表現在對于整部影片的感情脈絡的把握上。比如，《喜羊羊與灰太狼》這部影片主要是歡樂的基調，所以在服飾的選擇上主要凸顯青春與活力。《天空之城》主要講述男女主角的歷險經歷，主要的情感基調是緊張、激烈的斗爭。《千與千尋》主要描寫千尋為了救自己的父母，不畏艱險，逐漸成長的故事。這些動畫影片在制作前的情感基調已經設計好了，所以設計師在設計動畫人物時要充分考慮到服飾與影片的情感氛圍相契合，以此作為準則，設計出來的人物形象才會具有生命力和感染力。服裝是動畫人物鮮明性格的體現，是動畫人物具有生命力和表現力的源泉。服裝設計的重要性日益被設計者所重視。大力發展本民族的動畫產業，形成連貫的產業鏈條，不僅可以獲得經濟效益，而且也能傳遞本民族的文化傳統，形成自己走出國門、被世界所認可的標志性“名片”。角色形象是一部動畫片的靈魂，它不光主導著整個動畫片的情節、風格趨勢，還必須具有獨特的審美性和持久的親和力等。成功的動畫角色設計奠定了動畫片良好的基礎。中國的動畫片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》曾作為經典之作被世界熟知，成為中國動畫影片不可逾越的高峰。中國的動畫產業要想再創輝煌，必須以民族文化為養料，以創新理念為動力，以審美的眼光、有深度的內涵作為支撐，才會出現一片繁榮的景象。
作者：王慧 單位：沈陽航空航天大學設計藝術學院
一、課程改革目標
本課程教學改革的目標在于引導紡織品設計方向學生，經過課堂聽講、課后思考、小組研討、課堂練習、課后制作等環節掌握課程內容，通過將理論版塊與關聯的實踐版塊交錯進行的途徑，提高學生的服用紡織品和系列服裝的系統設計能力。我們將近十五年來國內外高等教育界積極探討的“主題式教學”實踐貫穿到課程全過程中。
二、課程改革方案規劃
“服裝設計基礎”是一門實踐性很強的課程，實踐的前提是有一定的理論基礎，龐雜的課程內容中有相互關聯的理論和實踐版塊。“主題式教學是以主題為中軸，圍繞教學主題而展開的，在系統論、學習理論與教學論指導下，以教學主題為樞紐，在系統內諸要素之間彼此聯系、相互作用與協調運行中，驅動師生‘雙適應雙發展’以達成教學主體心理結構的完善與自我實現的整體性設計”。也是“基于內容向導教學觀念的最常見模式之一”，與20世紀60年代末加拿大的浸入式教學法關系緊密。與20世紀年美國著名教育家莫里遜所提出的以“既強調學生的興趣，又強調教師在教學過程的主導作用”為特點的“莫里遜單元教學法”亦有關聯。按照主題式教學模式，將課程內容劃分為四個理論模塊：服裝概論、服裝設計的形式語言、全球五大時尚中心及其服裝設計的藝術源流、服裝設計方法論。四個實踐單元：人體采寸與服裝駁樣、服裝的零部件繪圖練習、服裝制圖練習、服裝系列設計實踐。根據紡織品設計方向學生的知識結構，在教學方法上強調服用紡織品與服裝風格的關系，服用紡織品在服裝系列設計中的運用，重視紡織品和服裝系統設計觀念的培養。在學生領會服裝風格感度的基礎上，通過手繪平面服裝結構圖和借助面料、纖維設計小樣來表達服裝的系列設計。在教學手段上，積極利用多媒體及網絡進行教學，開辟了課程微博的互動平臺，由教師向學生參考書目、學術論文資料、專業期刊名稱、行業網站鏈接等自學信息以及進行不受時間限制的遠程單獨輔導。
三、課程改革實踐的深入開展
圍繞提高學生的服用紡織品和系列服裝的系統設計能力這一目標，將理論版塊的四個模塊和實踐版塊的四個模塊教學環節交叉布局，逐步推進教學進程。學生對服裝及服裝設計的了解只源于日常生活經驗并且已經留下了不嚴謹、不全面的印象，亟需從理論和實踐兩方面及時糾正。以理論知識指導動手實踐，以動手實踐鞏固理論知識，從局部到整體的啟動規范的業務訓練。各模塊具體主題教學如下：
（一）服裝概論
通過講述，讓學生了解服裝的起源、相關學術概念、商品品種分類，服裝與人體的關系及衣生活的內涵。了解人體體型的分類及測量，成衣的號型。使學生掌握服裝設計的出發點和要求，激發學生的學習興趣。
（二）人體的采寸和服裝的駁樣
通過講解與實踐，讓學生掌握人體各關鍵控制部位的定位和測量，能給簡單款式服裝的駁樣，畫出按1∶5比例縮小的紙樣圖。學生可以相互在身體上練習正確的采寸方法；由于“服裝駁樣”較為復雜，教師在演示實驗之后留下課后作業，鼓勵興趣濃厚和學有余力的學生加強課后練習，待教師批改后作為期末成績的加分項。
（三）服裝設計的形式語言
掌握服裝的廓型分類、造型特征和結構要素，并且能分析和鑒賞服裝的主要風格感度類型、領會由色彩、材質、造型和結構變化所帶來的服裝風格轉變以及服裝與著裝者的協調性。
（四）服裝的零部件繪圖練習
臨摹各種款式的衣領、袖子、口袋的結構圖，再根據實物參照繪制服裝零部件，掌握各種款式的衣領、袖子、口袋的制圖技巧。在此基礎上進行衣領、袖子和口袋式樣的設計，用鉛筆素稿表達。
（五）全球五大時尚中心及其服裝設計的藝術源流
通過對服裝史上經典款式和國際知名品牌、設計大師代表作品的觀摩、鑒賞，了解全球五大時尚中心巴黎、米蘭、倫敦、紐約、東京服裝設計的風格特征藝術源流。
（六）服裝制圖練習
通過對大量優秀服裝設計作品的平面結構圖臨摹練習，掌握不同款式服裝成衣產品的結構圖繪制，學會通過筆觸來表達各種肌理的材質、各種制作工藝。
（七）服裝設計方法論
學會如何獲取服用面料的流行情報、感知服裝流行趨勢預測、做好市場調研、領會服裝設計流程、服裝生產基本知識。對服裝的整個生產流程有總體認識，利用所學的知識指導設計流程的制訂與實施。
（八）服裝系列設計
在掌握前期理論知識和實踐技能的基礎上，合理正確地將某一設計靈感源表達于有系列感的服裝設計中。要求借助面料小樣或纖維設計，展現服用紡織品在色彩、質感、紋樣、肌理效果、材質拼接、二次造型方面與服裝設計的搭配協調性。
四、成績評價體系與課業成果展示
在相當長一段時期內，本課程曾以服裝結構圖的表現能力作為評價學生成績的主要依據，教師認為這種模式對于藝工結合培養體制下的工科學生并不是最合理的。手繪技法在短時間內難以大幅度提升是制約完整表達設計思想的瓶頸，學生很有可能因此喪失自信心和興趣。經過教學改革，建立起兼顧業務水平和學習過程的課程成績評價體系，即出勤、課堂表現及課外自學占總成績30％，專題研討評價占總成績20％，大作業服裝系列設計實踐占總成績50％，另有服裝駁樣選作練習可獲得上限為10％的紅利分數。課程結束時，將每位同學的大作業與第一堂課上所交的“初始印象”（在第一堂課的說課階段，即用15min的時間，讓每位同學用一段文字概括自己對服裝設計自發性的理解以及一幅簡筆畫表達自己最喜歡的著裝風格，并署名）進行比對，可以清楚地看出學生課外自學的投入狀況。服裝風格感度專題研討評價由各個小組依據教師所建議的幾項考察規則互評，教師負責核算分數。課程結束以后，將服裝系列設計實踐作業在全校范圍內進行靜態展示，并邀請“卓越工程師計劃實踐基地”企業專家前來參觀指導，取得了良好的效果。
五、結論
面向紡織工程專業紡織品設計方向學生的“服裝設計基礎”課程只有32個學時，針對專業相關但專業素養起點低的修課學生，必須通過一種揚長避短的教學模式才能取得更大的成效。在這門課程的課堂教學中引入主題式教學，學校和教師希望以“師父領進門”的方式，幫助學生掌握基本知識，提升表現技能，加強創新思維，接觸造物實踐。通過這樣的教學模式，在傳授知識的同時，也讓學生深刻地體會到“重要的不是我們學到了多少知識而是持續地學習更多知識的能力”，明白如何效仿教師的學習思路和研究方法。歷時兩年，經過兩輪課堂教學實踐，此項教學改革取得了良好效果。不僅表現在學生對課堂和教師的量化評價方面，對比修課學生的作業與第一堂課的“初始印象”每位同學在服裝設計方面的專業素養得到了較大的提升。部分學生將課程學習成果作為申請材料的重要組成部分，順利地獲取了去香港理工大學等國際知名院校攻讀染服設計領域碩士學位的資格，部分學生在課余時間參加了與服裝設計相關的兼職工作和創業活動。充分體現了“服裝設計基礎”從主題式教學中所獲收益。在任何教學改革實踐中，教師和學生都需要時間來適應新的教學模式；主題式教學對于授課教師本人的科研能力和業務水平都提出了更高的要求。課堂改革的過程不可能一帆風順，教師仍需要自覺鉆研，主動探索，不斷調整，再接再厲，才能逐漸將“服裝設計基礎”的主題式教學發展為成熟的教學模式。
作者：蔡欣 單位：浙江理工大學材料與紡織學院
1服裝設計中中國元素的類別和內涵
有人認為中國元素是能夠體現中華民族傳統文化、風俗習慣、人文歷史的典型符號、色彩、形象以及技巧和工藝。如青花瓷、水墨畫、祥云、太極、熊貓、京劇臉譜、十二生肖、解放鞋等圖案形象，“為人民服務”、“中國書法”等文字符號，刺繡等手工藝都是典型的中國元素。也有人認為中國元素是指凡是被大多數中國人（包括海外華人）認同的、凝結著中華民族傳統文化精神，并體現國家尊嚴和民族利益的形象、符號或風俗習慣的物質和非物質。如陰陽五行說就是中國傳統文化中的元素學說。現代意義上的中國元素內涵和外延已經突破了陰陽五行，內容和形式更加豐富多變。筆者認為，在服裝設計領域中國元素指的是能夠體現中國傳統文化精神內涵的材質、圖案、輪廓、設計手法和設計思維。具體可以分為以下兩對四大類：
1.1傳統的和現代的中國元素
從歷史發展角度來看，中國元素分為傳統的和現代的兩種。傳統中國元素根植于中國傳統民俗、傳統藝術，甚至古代科技等。在傳統民俗服飾中，人們佩戴的玉佩、長命鎖、折扇、芭蕉扇等。在傳統藝術作品中，青銅鼎、唐三彩、紫砂壺等是每個朝代中具有代表性的禮器或生活器具；書法藝術方面的篆書、隸書和草書等；繪畫藝術方面流傳深廣的清明上河圖、步輦圖和唐宮仕女圖等。傳統科技有四大發明、地動儀和圓周率等。總之，傳統的中國元素概念主要是相對于異族文化而言的、能夠代表中國傳統文化的符號。中國元素的概念和內涵不是一成不變的，而是不斷豐富而發展著的。隨著中國經濟實力的增強，科技水平的發展，國際地位的提高，世界對中國的認識愈來愈多，中國發生的重大政治或社會事件留下的物質的或非物質的衍生物成了現代中國元素。2008年第28屆奧運會在北京的召開使福娃、水立方、鳥巢以及北京烤鴨等成為當代最具代表性的“中國元素”。社會主義新農村、青藏鐵路、上海的地標建筑東方明珠、廣州的小蠻腰既是中國經濟發展的標志，也成了新的中國元素。可見“中國元素”是個動態、開放的體系，它包括引發思古幽情的“傳統”，自信自強的“現在”和等待拓展的“未來”。
1.2抽象的和具象的中國元素
服裝設計中抽象的中國元素是指體現中國傳統文化的設計理念和設計手法。中華文明經過千年來的歷史積淀形成了獨特的服飾哲學和審美標準，現代服裝設計中抽象的中國元素根植于中庸和諧的儒家思想、講究由色入空的佛家思想以及講究天人合一的道家思想。例如“陰陽五行”學說，它是中國傳統哲學思想的基石，不僅為中國元素的萌芽與發展提供了普遍意義上的指導，同時也為中國元素在服裝設計中的具體應用定下了確切模式。許多中國傳統服飾款式造型中的剛與柔、曲與直、疏與密、長與短、藏與露、松與緊、黑與白、對稱與參差的辯證法，就是對“陰陽五行”的完美詮釋。傳統服飾色彩中的正色———紅、黃、藍、白、黑也源于五行學說。服裝設計中具象的中國元素也就是有形的形象符號，表現為一種看得見、感覺得到的物質形態。可具體細分為以下幾類：具有象征意義的的龍、鳳、麒麟等圖案；體現中國傳統宗教圖案或符號：財神、土地神、門神、觀世音菩薩等；人文景觀：黃土高原、桂林山水、泰山、長江、黃河、西湖、長城、頤和園、蘇州園林、布達拉宮、敦煌莫高窟、少林寺、大雁塔、兵馬俑等；建筑類：秦磚漢瓦、華表、鼓樓、吊腳樓等；植物類：梅、蘭、竹、菊、牡丹、蓮花等；器物類：文房四寶、中國結、紫砂壺、中國瓷器、中國漆器等；色彩類：中國紅、帝王黃、桃紅、嫣紅、丹、竹青、翡翠色、黛、藕荷色等。除此之外，借鑒中國傳統服飾，如深衣、襦、旗袍、衫的造型輪廓也屬于具象的中國元素，它們凝練和承載中國傳統文化精神特質，運用到服裝設計中具有強烈的視覺沖擊力，可以更加直觀、深刻地傳達和抒發對傳統文化的認同和欣賞。
2本土服裝設計作品中的中國元素
2.1服裝主題中的中國元素
2008年，中國著名服裝設計師張肇達了以“黃河”為主題的時裝秀。“中國川源以百數，莫著于四瀆，而河為宗”，黃河既是百川之首，也是中華文明的搖籃，民族的悠久歷史早已把這條流經中華心臟的濁流升華為圣河。因此，對服裝設計師來說，黃河主題既是一個具象的、現代中國元素，又是代表中華民族豐富精神文化的抽象元素。在張肇達的服裝會中，他將延安邊民的煙斗、綿羊、紅軍風情、陜西民間舞蹈、保衛黃河、沒有共產黨就沒有新中國等紅色歌曲都用到了整個主題表達中去，以烘托氣氛。裙子的上半身用部分緞的材質加上閃光面料，加上飄逸的真絲面料，再配以紅藍白三色構成的抽象圖案，表現的是黃河發源地巴顏喀拉山上冰雪融化的感覺。裙子的下半部分中，設計師打破了服裝設計中用無數的點和線制作衣服的常規路徑，而是用無數面的疊加來撐起整件衣服的骨架，配上紅色、濁黃色、淺黃色、白色等，色彩豐富而大氣，仿佛讓人看到奔騰中的黃河呈現出的滾滾波濤、驚濤拍岸，又如同層巒疊嶂的山峰，甚至會追溯到天地玄黃、宇宙洪荒，黃河如何見證著中華民族如何從最初的群落成長為具有幾千年精神文明的民族。設計理念取材于黃河流經地陜西，陜西延安是中國人的革命圣地，多少紅軍、八路軍、陜西百姓為了中國的新生付出了鮮血。為了表現革命和民俗風情，設計師將代表陜西文化的白羊肚頭巾用現代手法演繹出來，層層疊疊的抽褶讓人聯想到黃土地和西北丘陵，不同的藍色、黑色和白色表現邊民的質樸，服裝做成后，設計師又將它進行了壓皺水洗，以表現歲月的痕跡。2013年，專注于挖掘中國傳統歷史文化的高級定制NE?TIGER品牌了主題為“華?宋”的時裝秀。宋代人崇尚自然，推崇清新淡雅，其服飾文化受到程朱理學的影響，呈現出簡潔、素雅、婉約的審美特征。“華?宋”的主題聯想來自宋徽宗的《瑞鶴圖》，圖中的一線飛檐承載起形態各異的丹頂鶴，仿佛能夠聽到仙鶴鳴聲。為了與主題相符，這場服裝會將《瑞鶴圖》中的飛檐建筑搬到了秀場里，背景音樂有妙音天女敬善媛的天籟之音，也有古琴大師李祥霆彈奏的八百年前詞人姜夔的作品，秀場中的模特均畫上了宋朝流行的紅眉。仙鶴和松針雖然是具象的中國元素，但是宋人追求長生的理想投射，宋徽宗尊崇道教，人稱“道君皇帝”，仙鶴、松樹等代表了道家人追求長生不老的價值取向。從審美角度看，仙鶴的身姿優美，灑脫不羈，而松樹挺拔修長的身姿也符合道家人理想中的神仙形象。設計師張志峰用白色的緞料為底，用金線和銀線繡出松針和仙鶴，制成現代露肩禮服。除此之外，宋人也愛梅花，梅花代表了宋代士人追求高潔的品行，清麗素雅的審美觀念，則將幾枝寒梅放在天青色禮服上，讓人聯想到寒冬臘梅，凌寒獨自開，暗香撲鼻來，垂墜感較強的緞面形成的蕩領呈現出優美的弧線，模特修長的腿型在優雅的步態中若隱若現，體現了宋朝崇尚簡約、典雅而溫婉的服飾審美。
2.2服裝材質中的中國元素
材料的美感決定服裝的美感，材料的個性影響服裝的個性，每一種材料在色彩、質地與功能上的特性都是獨一無二的，所演繹的風情也大不相同。中國傳統面料如綾、羅、綢、緞、綈、葛、呢、絨、紈、棉、綺、絹、藍印花棉布等等，都獨具魅力，深受本土設計師們的青睞。天意服裝品牌設計師梁子擅長運用和開發傳統名貴布料莨綢，莨綢又名“香云紗”，據北宋科學家沈括在《夢溪筆談》中記載“：《本草》所論赭魁（即薯莨），皆未詳審。今赭魁南中極多，……有汁赤如赭，南人以染皮制靴。”莨綢在明清和近代是非常珍貴的衣料，原因在于它的制作工藝復雜，耗時很長。具體生產工藝流程如下：綢緞準備→精練→浸薯莨汁→曬莨→重復上述浸曬過程多遍→煮練→多次洗曬莨汁→再煮練→在多次洗曬莨汁→再煮→曬干→過河泥→洗滌→曬干→攤霧→拉幅→卷綢整裝。傳統莨綢的優點是懸垂性好、光澤度高，正反兩面均可使用，制作過程和材料環保，冬暖夏涼，易洗快干。缺點是顏色較為單一，如塘泥覆蓋的一面呈黑色，并帶有龜裂紋理，而莨綢的反面則是咖啡色。2008年的天意春夏服裝系列作品之一，設計師梁子采用具象的中國元素與現代服裝廓型結合起來，深淺不一的褶皺塑造甜美可愛的風格，袍服中的對襟、盤扣和腰間的民族風格腰帶卻表現出濃郁的傳統文化特色，但沒有很好地凸顯出莨綢的優勢，在中國元素的運用上稍顯拼湊和僵硬。2014年天意春夏系列作品之一，此時，梁子開發出生紡莨綢和柯根莨綢，并調出七八種顏色，結合現代時尚的審美需求，將莨綢這一傳統面料注入了新的生機。旗袍立領和盤扣依然存在，但少了復雜的元素堆積，外面的罩衫仍是對襟，用簡潔的條帶束扎起來。在用色上，輕柔薄透莨綢上出現黑、白、紅三色的橫向和縱向漸變效果，既簡約又夢幻，傳統而具象的中國元素與現代著裝理念完美地融合了起來。NE?TIGER推出的中國第一個高級定制中式婚禮服“鳳衣”選用了素有“無價之寶”云錦面料以及昂貴的意大利織錦緞。云錦始織于何時已不可考，但在宋代就頗有聲名，“朝廷羨其絢郁華麗，每用裝飾宮殿，如桌圍、墊榻，以及張蓋、仰墻之類皆用之。”云錦的藝術特色是富貴華麗，裝飾性強，設計師用金線刺出的花朵和云紋精巧細致，黃色和紅色的搭配顯得富麗堂皇，再點綴以頂級施華洛水晶，更顯尊貴。這樣一來，古樸的傳統面料頓時煥然一新，立體感和時尚感十足。服裝設計師常用拼接的方法使傳統面料煥發獨特生機。材料拼接就是將異色異質的材料拼縫在一起，也可以是同色同質的材料正反或上下顛倒拼縫在一起，從而形成風格別致、特色鮮明的全新材料。服裝設計中使用材料拼接的方法再造，可以創造出新的圖案、新的造型、新的風格和新的亮點，使單調的面料變得生動活潑，富于變化，從而獲得意想不到的效果。NE?TIGER品牌“唐?境”高級定制華服系列中的一款服裝，設計師將刺有牡丹的中國真絲薄紗與天鵝絨不規則地拼接在一起。異質材料的透與實、薄與厚、動與靜、艷麗與深沉的鮮明對比正是中國元素中的辯證思想再現，表現出強烈的視覺沖擊力，再配以別致、流暢的曲線剪裁，整套服裝充滿了律動之美，古韻與現代并存。服裝設計師也常通過折疊、卷曲、纏繞、縫綴等手法，使原有材料由單一變得透疊豐富、層次分明，化呆板為活潑。設計師用抽褶、疊加、縫綴等手法將橘紅色的絲綢面料隨意地擺弄出波浪的造型。肩部的波浪似金魚頭頂盛開的花苞，拖地的波浪似金魚靈動的尾巴，中間白色的部分就是金魚的軀體。透疊的效果加上貼身的剪裁使得整套禮服立體感和造型感十足，精致卻又不顯繁冗，模特穿上禮服就像一只在水中自在游動的金魚，優雅而美麗。
2.3服裝圖案中的中國元素
高級定制設計師薄濤在2011年春夏“水墨乾坤”時裝秀上，將故宮藏品中的水墨丹青真跡放到綢緞、歐根紗、雪紡等面料中，試圖將中國優秀古典繪畫藝術與現代時尚巧妙融合。服裝中的圖案取自明朝藍瑛的《白云紅樹圖》，設計師采用解構方法，將畫作中的石青色和石綠色的山石放到上衣上，山間的白云成為下裝的主色調，配以樹木輪廓，濃艷的紅色本是畫作中的樹葉，被放在褲子的底部，整體看來，服裝色彩明麗，具有較強的裝飾效果。服裝上的圖案是袁耀的《漢宮秋月》局部，此畫的歷史背景是昭君出塞，漢代匈奴與中原之間戰爭不斷，漢元帝時，宮女昭君自愿遠嫁匈奴和親。服裝中的圖案采用了畫作的中的宮殿、假山、樹等元素，隨著模特的走動，宮殿的飛檐若隱若現，力圖體現出人與自然合二為一的審美意境。然而，薄濤的作品總是少了一些靈動和精致，其原因是過于注重表現畫作的審美意趣及其蘊含的哲學思想，注重圖案運用的整體性和完美性，希望將中國元素的內涵和外延全部表達出來。雖然關照到本土觀眾的審美，卻忽視了異質文化背景觀眾的審美習慣。NE?TIGER的華?宋系列在運用中國山水畫方面掌握了傳統文化的精髓，這兩款作品，一款的獨特之處在于對黑白色彩元素的運用，抹胸款式、旗袍雙側開衩造型，充滿趣味的雙層折扇設計，傳統的竹葉圖案再配以異質的灰黑色裘皮圍脖，在展現出濃郁中國工筆畫意蘊的同時，素雅與華貴并存；另一款的獨特之處則在于對潑墨式效果色調的運用，群山翠柏躍然衣上，色彩素凈，意境悠遠，波浪形的剪裁使得群山翠柏又像是漂浮在云朵里的一幅畫，寂靜空靈，整套服裝色、境兼備。
3本土設計師運用中國元素的特點
3.1過于注重意蘊
作為藝術品，服裝的美包含三個層次，分別為材料層、形式層和意蘊層。近年來，本土設計師十分注重利用本土服飾材料，如絲、綢、錦緞等。在此基礎上，設計師們通過圖案、款式等形式符號傳播中國傳統文化。中國傳統文化是委婉含蓄的文化，注重形象的象征意義或情感寓意，在表達上習慣于借物抒情、借用一定的形象來間接傳達哲學思想或美好愿景。幾千年的歷史積淀和觀念內涵已經逐漸固化在某些特定的圖形符號上，成為蘊涵著中國文化特有的意象成分，從而形成了豐富多彩的、富含意象內涵的中國元素。通過上述分析，我們可以看出，中國元素的文化內涵和美學氣質已經深深融入了國人的生活和血液之中，與西方設計師相比，本土服裝設計師更喜歡用暗喻、諧音以及象征的中國元素來表現傳統文化內涵。從理論上看，本土服裝設計師更能夠理解和接近中國元素的意蘊，更能體現出中國傳統審美情趣和精髓。但需要注意的是，有些本土設計師過于注重展示中國元素的符號，反而失去了傳統文化中的矜持和含蓄，他們的創新就是將傳統圖案整體或部分照搬到傳統或新型面料上。當設計理念過于直白而明顯的時候，會讓觀眾感覺窒息，失去了遐想的空間。設計師計文波認為：“我覺得中國設計師首先要有中國特色的東西，把中國的元素先提煉出來。真正的中國元素不是中國過去一些東西的簡單表現，像中國紅、鳳紋、盤龍圖案，這些比較形式的設計，現在設計師采用的已經不多。中國設計應該是結合了現代的元素，又有中國的特色和內涵。”NE?TIGER唐?鏡系列中的高級定制巧妙地做到了這一點。左邊的露肩華服采用銀灰色的輕薄光滑的薄紗與絲綢面料進行拼接，同一色系的不同面料出現了亮與暗的光影對比，豐富了層次；立體剪裁而成露肩禮服，簡單中顯示出高貴，滿足現代審美趣味，而胸前絲綢面料和披肩上點綴著朵朵殷紅臘梅，觀者能夠從梅花聯想到高潔典雅的品質，散發出典雅的古韻情調，總體看來，款式簡潔卻意境豐富。服裝采用傳統旗袍樣式，但在面料上采用黑與白的對比方式，黑色網紗罩在白色面料上，網面上的繡花典雅而精致，朦朧而神秘，契合了設計者的猶抱琵琶半遮面理念，后背上的紅色梅花是畫龍點睛之筆，既打破了黑白二色的單調，又點出了豐富了服裝藝術內涵。這兩件華服在西方服裝形式與東方意蘊表達之間做到了恰當的平衡，既關照到現代人的審美，又傳達出傳統文化的溫婉、含蓄和內斂。
3.2民族使命感嚴重
隨著中國的崛起和發展，國人的自信心增強，在服裝設計領域，本土設計師也急切渴望將中國文化中最強勢、最具流行的特點和符號展現出來，向世界表達中國的聲音。確實，在信息時代的今天，一國的本土文化經過轉換，將“有意義的情報”與“有意味的形式”組合為文化創新的內容優秀，從而產生文化創造力，流傳擴散到全球范圍內，繼而能成為全球性文化，征服全世界。但有些設計師并未真正理解“世界的就是民族的，民族的就是世界的”理念，過于強調服裝的民族性，直接照搬和挪用式的描述中國元素，如前文薄濤的華服設計，簡單地將故宮藏畫中的雕梁畫棟、水墨葡萄暈染到服裝上，雖然取得了色調的統一，或者用現代服裝款式來演繹，或者用直線剪裁式的傳統款式來表達，都顯得生硬和陳腐。設計師譚燕玉的中式古典旗袍，旗袍的用色十分單純，大面積的黑飾以簡單的銀色圖案，顯得莊重素雅。值得注意的是，衣身上的銀色花紋紋樣猶如半坡出土的彩陶圖案，體現出一種中國古代書法石碑印刻的審美意境，古樸而典雅。但是，這件旗袍的布料和圖案雖然精致優美，并將裙擺提高到膝蓋上方，搭配上現代黑色絲襪，還用西洋模特來展示，然而其基本款式與傳統旗袍并無太大區別，現代與傳統之間的碰撞很明顯，但二者之間的融合卻不夠，略顯保守和生硬。因此，徹底拋棄傳統是輕率的，但并不是將一種或多種中國元素與流行款式疊加在一起就是中國特色。服裝的“傳統化”是陳腐的，我們提倡“化傳統”，把服裝文化史上的積極因素融合在現代服裝藝術創作中，未必求其形似，可以求其神韻，功夫就在創作主體利用時尚標準來改造歷史素材的能力上。傳統是素材，時代是尺度，有靈氣的藝術家必須機智地選擇歷史，融化歷史，在歷史中發現非歷史因素，有效地過濾文化遺產，捕捉時代感覺。
3.3尋找東西方服飾文化的共通點
目前，服裝設計領域的主流話語權掌握在西方人手中，因此，許多本土設計師作品刻意迎合西方文化審美。由于東西方的服飾文化具有本質差異，中國“天人合一”的哲學思想使得中國服飾審美追求整體意境，表達方式和文化符號具有含蓄委婉的特點，西方文化追求局部的夸張和獨特，表達方式直接而熱烈。然而，一些本土設計師在借鑒西方設計作品的過程中，學到了西方設計中的標新立異，也沒有丟掉本土審美習慣中意境，從而使得作品中的中國元素過于飽滿。郭培在她的“一千零一夜”系列中設計了一款“青花瓷”禮服，模特頭頂一個青花瓷瓶，腳踩一雙青花瓷高跟鞋，立體式剪裁勾勒出模特的身體線條，從腰部到裙擺用扇子造型做裝飾，長裙拖地，裙尾和全身的圖案色彩都是典雅的青色，構成各種各樣的傳統吉祥圖案，圖案精致、秀美，宛如傳統的工筆花鳥畫。總體看來，這款青花瓷禮服的造型夸張，試圖在西方剪裁基礎上融入扇子、瓷瓶、色彩、古典發型等元素，營造濃厚的傳統文化氣息，這些造型是西方社會所熟知的，但元素的碎片化疊加缺乏審美上的留白，反而失去了傳統服飾文化的靈魂。在歐洲，瓷器很早就流傳到貴族階層，成為社會身份和品位的象征，18世紀的歐洲貴族們以享用中國瓷器而榮。加利亞諾設計的這款禮服，采用傳統歐式禮服造型，禮服的主色調為白色，但裙子上富有規律和節奏的花朵豐富了色彩，而淡青色的裙擺內襯起到了畫龍點睛的效果，它的圖案沒有郭培的禮服圖案那么細密精致，但凸顯出隨意和大氣，與整個上大下小的外擴造型十分相配，呈現出簡約而不簡單，簡單而豐富的貴族氣息，反而契合了中國寫意、含蓄的服飾文化審美。筆者認為，本土設計師要想真正得到國際社會認可，并不僅僅是用中國元素加夸張造型，而應更進一步，用東西方社會都能夠接受的話語演繹中國審美精髓。中西服飾文化是有共通性的，西方古代服裝最具活力的階段是古希臘古羅馬時期的寬衣形態，如古希臘男女均可穿著的希頓就是用一塊麻織整幅布料包纏在身體之上；希瑪純則是一塊長方形的布料纏繞身體，穿著方式多種多樣，如全身包裹式、肩部固定式、單肩式、雙肩披掛式等。古羅馬時期的托加被稱為當時世界上最大的服裝，也是古羅馬最具代表性服裝，其布料形狀為橢圓形或半橢圓形，有簡單的纏繞和復雜的包裹穿著方式。從簡單的希頓到逐漸復雜的托加，我們發現古代西方人對服裝與身體之間的關系理解與古代中國有類似之處。中國古代的穿衣哲學追求天人合一的理念，講究服裝與人體最大限度的融合。服裝不僅遮蔽人體，而且為人體留出自由活動的空間，強調的是人與自然和諧的意境。因此，幾千年來，中國的服裝始終保持著“寬衣博帶”風格，如深衣、袍服、襦裙等，這一點與古希臘古羅馬時期的服裝理念是有共同之處的。
3.4尋找傳統和現代審美的共通點
在人們的著裝習慣中，傳統和現代服裝審美是有共通點的。雖然現代社會的科技和信息日益發達，人們的選擇機會越來越多，但消費者在喧囂繁忙的生活和工作中可能更需要一份簡單和簡約。傳統服飾文化中的和諧、中庸和自然審美都能契合當下人們追逐安靜恬淡的需求。因此，在現代社會文化背景下，要找到中國元素的落腳點，就需要傾聽新一代消費群的訴求，在經典的中國元素與時尚流行中找到共通點，這樣才能將中國元素發揚光大。正如圖3展示的，梁子的服裝去掉了多余的具象中國元素，只保留了改良的立領和一粒盤扣，漸變的黑白色彩仿佛傳統繪畫中的寫意山水，而漸變的紅色賦予服裝現代時尚之美，整個服裝裝飾極少，款式和顏色都簡單到極致，但又不失豐富。西式禮服亦是如此，設計師只用了兩種顏色，白色和藍色的搭配給人典雅秀美的感受，雖然有花朵裝飾，卻沒有西方傳統禮服的繁縟復雜，保留其輪廓，也符合現代服裝潮流中的簡約審美。日本著名的服裝設計師三宅一生便找到了東西方服飾文化的契合點，并用現代服裝材料和樣式將這種共通點展現出來。他的“一塊布”服飾理念取材于東西方服飾文化，各種各樣的披掛纏繞方式使服裝最大程度地隨著人體變化，給穿著不同的選擇空間。“我要褶皺”系列和“1235”系列服裝將一維面料變成不同立體形狀的服裝。在他的設計中，材質、服裝和人體之間的關系是被關注的焦點，人體被隱蔽在服裝造型當中，結構的設計游離于人體曲線之外，既有東方服裝文化的神秘和隱晦，又有西方服飾文化的人本主義，也順應了現代服裝審美趣味。本土服裝設計師不妨借鑒三宅一生的思維方式，尋找中國服裝文化與西方服裝文化的相通點，如青花瓷、絲綢、織錦等西方世界耳熟能詳的元素，用普適性較強的手法將中國元素演繹出來，尋求與西方世界、與現代消費者的共鳴。
4結語
傳統是一個民族歷史文化的積淀，是這個民族發展的源泉。每個時代都面臨著傳統與現代結合的問題，在服裝設計領域，中國元素代表著傳統文化的某一個側面，但本土設計師過于強調元素所代表的文化象征意義的時候，容易忽視服飾的現代審美。我們知道，在中國元素的運用上，應該去消解和離散傳統元素，利用錯位、疊合、重組、殘缺等解構手法打破傳統元素的固定的完整形象，將傳統元素分解成局部和片段，形成模糊和不確定的形態，作為一種新的象征符號重新組合再創造，并不一定要拆分重組。那么，如何更為優美而巧妙地消解和離散，實現信、達、雅的翻譯境界？這是本土設計師運用中國元素之路上的瓶頸問題，所幸的是，設計師們在不斷成長，如天意的彩意莨綢服飾產品、NE?TIGER的“華?宋”系列，他們已經在傳統和現代之間尋找到溝通的橋梁。簡言之，本土設計師只有立足本土服飾文化，懷著自信和兼收并蓄的態度，尋找傳統和現代、中國和西方審美趣味的結合點，突破異質文化壁壘，才能創造出具有中國特色的服飾設計。
作者：郭豐秋 單位：武漢紡織大學服裝學院
一、快時尚服裝品牌的特點
觀察多年快時尚服裝品牌的產品，我們可以從中發現一些特點。如UNIQLO品牌，UNIQLO是來自日本的服裝品牌，其服裝產品有典型的日本設計特點：服裝款式簡潔卻不呆板。UNIQLO的服裝穿在身上，可以體現年輕人既活潑又有一絲成熟的特點。UNIQLO服裝的款式由于其簡潔的特點，只有幾種類型可選。為了避免簡單、重復的問題，UNIQLO的設計師在顏色、紋樣方面做了很多的努力，而這也成了UNIQLO服裝的一大特點。每個季度UNIQLO新上市的服裝都有很多顏色、花式、圖樣供人們選擇，以滿足人們的個性需求。UNIQLO的設計方式在生產上有很大的好處，由于款式只有幾種，企業在準備物料時就可以盡量減少布料品種，而單一布料的數量又是龐大的，這無疑可以很好地節約成本。由于很好地控制了成本，UNIQLO的服裝在價格上就具有很強的競爭力，而且這種控制成本的方式又不會影響服裝本身的品質。再看西班牙品牌ZARA的服裝。從服裝的定價來說，ZARA的價格比UNIQLO更高一些，ZARA主要依靠其設計和每款極少的庫存讓消費者為它買單。大批量的服裝生產可以降低成本，少量的服裝生產則可以滿足人們另外一種需求——個性。ZARA的服裝設計感很強，而且每種款式在一家店里只有幾件，賣完就沒貨了。這樣有兩方面的好處：一是可以有效吸引追求個性的消費者，對于看重服裝設計感的消費者來說，個性必定是他們在意的；而ZARA的少量生產模式，使得生活中很少撞見同款的服裝，這使得ZARA有一批忠實的消費者。二是對于企業來說，少量的生產使得產品幾乎沒有庫存量，資金就不會被壓在庫存中，有利于企業的經營和發展。少量多款的模式，使ZARA專賣店中的款式流動特別快，幾乎每周都會有新款服裝上市，每隔一段時間，店面里就會有新設計的服裝款式，新穎的產品能吸引更多的消費者。ZARA模式中有一點值得我們特別注意，即設計師如何設計出如此之多的新款服裝。ZARA有大量的設計師負責服裝設計，其中有一部分設計師的工作就是長期在全球的時尚設計中心如米蘭、巴黎等地關注最時尚的服裝設計作品，然后對這些服裝作品進行改進，變成ZARA店中銷售的服裝。從商業角度來說，ZARA的做法無疑是成功的。
二、快時尚品牌對于服裝設計教育的啟示
服裝設計教育的目的在于培養優秀的服裝設計師，所以服裝設計教育必須從實際出發，時刻關注市場，才能培養出市場所需要的人才。特別是中國的消費市場，有很多特點，如，普通人的消費會考慮多方面因素，服裝的性價比是最重要的一個方面；由于中國近些年經濟的快速發展，與世界的交流日益密切，人們的審美水準有了很大的提升，人們需要時尚的服裝。基于前文對快時尚服裝品牌服裝設計的分析，快時尚品牌對于服裝設計教育有幾點啟示：
1.在服裝設計中要注意控制成本。
在服裝設計教育中，應當讓學生在平時制作出真正的服裝，而不是只在紙上或者電腦上畫出一幅幅看似漂亮的服裝設計效果圖。只有在真實的服裝設計過程中，學生才能真正理解如何控制布料、各種裝飾品以及人工方面的成本。
2.在控制成本的前提下做出多種多樣的服裝設計方案。
設計師要在一定的成本限制內做出多種服裝設計方案，就要從服裝的款式、顏色搭配、紋理圖案、材料的質感等方面進行設計，才能滿足市場的多樣化需求。
3.在服裝設計中要學會借鑒，不能閉門造車。
服裝設計專業的學生應該開闊眼界，通過多種途徑了解服裝設計行業的新發展、新動態，保持設計思維與時俱進。
作者：王琳 單位：山東凱文科技職業學院
一、什么是解構主義
解構主義，從字面意思理解即是一種分解構成的主義，就是將事物整體，分解成獨立的單個元素，對單個單位元素進行研究，再進行重組構成的一種主義。它最初是一種哲學思維，始于上個世紀的六十年代，當時的法國哲學家德里達對語言文字學中的結構主義提出批判，反對它的固有序列似的結構主義，認為這禁錮了人們的思想，把結構的構成當成一種枷鎖。主張對其單位元素的研究，反對結構，通過對單位元素的研究，形成自我的解構。這一哲學思維反映到設計領域始于八十年代，受到當時社會開放化的環境影響，人們在設計領域也在不斷的尋求突破，打破固有思維，以適應即將到來的大開放、大爆炸時代。解構主義體現在服裝設計領域，就是將服裝構件的內部結構和外部輪廓進行解構。通過對服裝的內部造型設計的結構線、領型、袖型和其它零部件的研究設計，注重對某一單個零件的研究設計，然后重組此類零部件，以期突破傳統，打破固有的設計思路，形成新的設計風格，炫亮人的眼球。
二、解構主義在服裝設計中的運用
解構主義在服裝構成的構件上的應用是解構主義應用的一大亮點，它通過對服裝的某一個零部件的分析研究，對其進行創新，然后應用于服裝的整體之中，實現服裝設計的新發現。在1999/2000年秋冬的迪奧公司的產品中，其推出一款與傳統的開片方式結構很是不同的一款新式綠色長裙，采用了由右肩向右腰部傾斜，再向左下方旋轉的的縫合線開片方式，同時它對縫合線部位還進行了深綠底色寬飾邊的修飾。如此打破傳統的開片方式使人眼前一亮，首先設計者對縫合線這一單位元素進行了抽離，從服裝整體中將縫合線這一元素抽離出來，對其進行單獨的設計，通過對這一元素的創新，然后應用于整體的創新，實現以點破面，達到以小博大的目的，同時它又體現出服裝設計者的一種思維，一種線條思維，變換的縫合線，改變的線路，是否也反映了設計者對這快速變化時代的感想，由此反映到設計當中，打動人心，讓人喜愛呢？服裝上的圖案的結構向來是服裝設計的一個重點，服裝設計中的圖案反映了人們的思想，可以說通過對服裝圖案的挑選，人們就可以看出一個人的性格，而對服裝設計圖案的選擇，是服裝設計師的一個敏感點，這一圖案的選擇可以反映時事，也可以反映設計者的思想，總而言之，圖案的設計是有思想的，有靈魂的，它必定要有所反映，能讓人看到能夠引起思想的共鳴。在2003年美國攻打伊拉克后，有一段時間伊拉克新聞發言人的頭像作為一種服裝設計圖案，在美國曾流行一時，因為這一頭像代表了不畏強權，敢于反抗的一種象征。這引起了一些有反抗精神的青年的共鳴，所以它就可以作為一種精神元素作用于服裝設計之中。所以對于服裝圖案這一元素的研究，就在于其所代表的含義，通過對這一元素的分析研究，運用解構主義，將其實現的時代精神歸于服裝設計之中。解構主義思維對解構主義在服裝設計中的影響，服裝設計者的解構主義運用是服裝設計解構主義運用的靈魂優秀，無論是服裝的構件還是圖案的分析研究、精選創新，都離不開服裝設計者，它都是服裝設計人員思想的一種體現，服裝設計的解構主義實際上是服裝設計者思維方式結構主義的一種體現，它運用于服裝的設計當中就是在服裝中體現設計者的思維情感。譬如就個人而言，筆者比較喜歡“安特衛普六人組”中的維爾特?范拜爾唐克，它的服裝設計主張“無性別主義”，認為它所設計的服裝男女皆宜，其作品的靈感來源源自于視覺藝術、文學、大自然和音樂、宗教等。它喜歡大自然的狂放，在其作品中你可以看到強烈的色彩對比，感受到無比的視覺沖擊力，引起人們對大自然狂放力量的無比共鳴，這種思維的打破傳統，從根本上改變了其對服裝元素的及其組合的固有思維，從思想元素進行創新，體現在服裝設計當中。如此實現服裝設計的解構主義創新。
三、結語
解構主義在服裝設計上的運用實際上是一種人們思維方式，社會變化在服裝領域的一種縮影，當代的人們更加主張自我，追求自我的個性，體現在服裝設計上就是服裝的標新立異，希望服裝能夠體現出自我的特點，而解構主義正是適應了這一時代的要求，故而它在服裝設計領域大行其道，首先，它對過去固有的服裝思路進行了打破，它對單個的服裝元素進行個性化的創新，體現特點，實現服裝設計的整體的突變，從而反映人們是思維，反映人們的訴求，這就是解構主義當下在服裝設計領域盛行的原因，是其適應了社會潮流與思維。可以說，解構主義在服裝設計上的應用，就是時代思維，個人情感在服裝需求上的反映，它是社會存在的一種意識投影，是時代的一種思想反映。
作者：胡丹 單位：陜西省商業學校
1蒙古族服裝概述
1.1蒙古族服裝發展現狀
蒙古族是我國北方的游牧民族之一，其服裝以長袍為主，在衣服、鞋子、帽子等服裝設計上多以簡便、保暖為主要設計目的。隨著社會發展，蒙古族人民的生活方式也逐漸發生了變化，傳統服裝與現代生活之間的沖突開始出現，民族服裝發展越來越趨向現代化，使民族服裝的特有風格減弱。
1.2探討蒙古族傳統服飾色彩符號的必要性
色彩符號指的是民族服飾中的色彩所表達出來的民族文化以及情感，是符號語言的一個種類。探討蒙古族傳統服飾的色彩符號，一方面能夠促使蒙古族本民族的服裝發展保證民族性；另一方面，能夠為現代服裝設計中的民族風格的發展以及民族藝術的展示提供幫助。
2蒙古族傳統服飾色彩符號
2.1服裝色彩的顏色偏好
蒙古族是我少數民族中醫游牧發展起來的民族，生活在草原上的蒙古族人，從小就對草原的遼闊和天空的高遠耳濡目染，成群的牛羊和馬匹即顯示了民族的財富，也顯示了民族遼闊的胸襟，而成吉思汗征戰四方的歷史，又使得蒙古族人血液中沉淀著無限的豪情和霸氣。這些民族心理特征在民族傳統服飾中得以表現，色彩偏愛正說明了這一點。白色是蒙古族傳統服飾中使用最多的色彩，正表現了蒙古族服裝中強烈的色彩偏好。在蒙古族人民心中，白色是純潔、高尚的象征，如同廣闊天空下的白云那樣自由，又如同草原上的羊群那樣溫暖，一片片白色的羊群，也是部族富有的象征。白色不僅包含了這個民族美好的精神意義，也象征著蒙古族人民對美好生活的向往，因此成為民族傳統服飾中被應用最多的顏色，白色，成為蒙古族固有的服裝特征，具有十分強烈的符號意義。
2.2色彩的濃度
蒙古族先民們在長期的生產實踐中，由于對某種事物的喜愛甚至崇拜，在可行的染色條件下，將這些事物的色彩運用到服飾當中，寄情于服飾，從而形成了蒙古族的傳統服飾色彩符號。在古代。蒙古族的紡織技術和對紡織品的染色技術是有限的，大多數紡織品的成分是羊毛，由于羊毛本身質地較厚，平整度不如棉織品，對染色材料的吸收程度卻相當好，因此，傳統的蒙古族服裝在色彩上的飽和度是非常強的，也就是我們通常說的色彩濃度很高。大多數傳統蒙古服飾都是純色的，很少存在漸變色或者淺色，而是使用較多的高濃度甚至偏深的顏色，如天青色、赭石、深紅等顏色。除了白色之外，天青、赭石和深紅等顏色不僅是取自蒙古草原的自然景觀的，并且帶有十分濃厚的生活色彩，羊毛紡織品和染色技術造就了蒙古傳統服飾的色彩的“高濃度”特征，這也成為蒙古傳統服飾的主要的色彩符號。
2.3色彩搭配
蒙古族的傳統服飾在色彩搭配上具有十分明顯的民族特征。從整體上看，蒙古族傳統服飾的色彩是比較鮮艷明亮的，這種鮮艷和明亮通過不同的互補色的搭配展示出來，例如，明黃色和天青色的同時出現，使服裝的視覺沖擊感更強；但是，蒙古族傳統服飾也重視色彩協調和色彩的主次關系，很多傳統服裝應用了大量的鮮艷色彩鑲邊，而服裝的主色調卻比較統一，紅色、綠色和金色的鑲邊在白色為主色調的服裝中出現，使服裝顯得更加有韻味。這些都是蒙古傳統服飾中常用的色彩符號，這種色彩符號的產生與蒙古族的民族氣質有關系。蒙古族不僅是個游牧民族，而且是個詩歌民族，蒙古族的很多古老傳說、故事都靠詩歌傳頌，人們在進行日常交流的時候，常使用排比和比喻等長句子，語言的藝術性很高。來源于民族自身的藝術氣質體現在服裝設計上，造就了蒙古族傳統服飾在色彩搭配上的大氣但又不失細節性美感的特征。
3蒙古族傳統服飾色彩符號在現代服裝設計中的應用
3.1靈活地應用色彩使現代服裝設計風格特征明顯
蒙古族傳統服飾色彩符號在現代服裝設計中的靈活使用，將使現代服裝設計的風格特征更加明顯。其中最主要的一個例子就是淘寶網上熱賣的“裂帛”服飾，設計師每年夏天都會以白色為主色調設計幾款女士夏裝上衣，白色的底色加上上衣衣領和袖口部分的鑲深藍色滾邊的設計，與蒙古族傳統服飾的色彩符號相當吻合，因此，每年夏天，“裂帛”服飾都以“民族風”的極致顯現，在淘寶網夏裝熱賣浪潮中脫穎而出，成為設計風格極其明顯的服裝品牌，備受民族風愛好者們的追捧。
3.2添加色彩配飾為現代服裝設計添加復古元素
蒙古族民族服裝發展到今天，民族服裝設計本身的傳統元素逐漸減少，現代設計的元素逐漸增多，其中一個明顯特征是很多傳統紋飾和圖案都被現代的幾何圖案代替，服裝的裁剪也發生了很大變化。但是，追求民族服飾的傳統性、體現少數民族的固有特征始終是民族服裝設計的根本目的，因此，很多設計師采用了在偏向現代設計感的蒙古民族服裝中使用傳統色彩符號的方法，突出現代蒙古族民族服裝的復古元素，使民族服裝的特征更加明顯，使人們在穿著民族服裝的同時能夠感受到民族傳統文化的魅力。
3.3傳統色彩與現代設計統一使現代服裝設計體現時尚感
現代民族服裝設計中色彩的表現形式主要有以原色表現為主、純色對比為主、組合中求和諧等三種方式。以原色表現為主就是在民族服裝的設計中將紅、黃、藍三原色和黑白兩極色中的某種顏色作為主色調，重點突出服裝色彩所蘊含的文化意義；純色對比為主的方式則是以具有鮮明對比性或是互補性的原色配合使用，通過高純度色彩的強烈對比烘托服裝整體效果；組合中求和諧的方式則是將不同色彩按照一定的規律和比例進行組合，使得服裝色彩整體上呈現調和統一的氛圍。在傳統服飾的色彩表現方面做得較為成功的是五色天馬，其創造性地將多種色彩表現方式融合在一起，在設計出具有較高藝術價值的現代服裝的同時，提升了五色天馬的服裝的品牌價值。
4結語
綜上所述，蒙古族的傳統服飾有著十分符合本民族文化特征的色彩符號，這些色彩符號不僅蘊含著蒙古族悠久的民族文化，并且具有十分濃厚的民族美學價值。在現代服裝設計中，設計師們對這些傳統服飾的符號語言進行分析和應用，不僅使現代服裝設計的民族風格更明顯、文化審美價值更強；也使得當前蒙古服裝的時代感增加。對蒙古傳統服飾中的色彩符號的應用，是蒙古族文化在現代藝術設計中的發展，也是現代服裝設計對傳統文化的尊重和繼承。
作者：王勃 單位：西安工程大學
一、高校服裝設計專業教育中的問題
（一）教學內容與市場不相符
目前，高校教育包括服裝設計專業教育普遍存在有這樣一個問題：學生埋頭苦讀，很難了解到社會所需，畢業之后模棱兩可，這種培養方式使得教學內容只是拘泥于課本知識，學生只要知道如何設計、掌握要點即可，沒有新鮮的思想注入；同時對工藝流程等最重要的服裝生產環節不熟悉，造成與市場需求脫節，自然而然設計出的服裝不具有新意。因此，企業在用人方面往往不看好畢業生，多會選擇那些有工作經驗的員工加入。這種尷尬局面的產生正是因為學校所學在實際操作中的實用性差，與企業、市場的聯系不緊密。
（二）教師隊伍的經驗不足
我國服裝設計教育起步比較晚，多在高職院校開設，教師隊伍的專業素質、實踐經驗不足等原因，也是造成與市場脫節的關鍵因素。據調查研究，教師隊伍中60%以上的教師都是剛畢業的年輕教師，而且學歷一般都是大專，也有一部分為本科文憑，很少有碩士以上學歷的教師，由此可以看出，整個教師團隊的科研能力不強、實操實戰能力不強，不利于教育水平的提高。同時，也有部分資歷較老的教師，雖然有實戰經驗，但是有些人跟不上時代的步伐，還是按照以前的內容進行講解，沒有創新性，不能適應市場的發展。
（三）教學方式有待提高
服裝設計專業是一門專業性強、操作能力強的學科，學校教育不同與其他學術類專業的教育方式，應該注重培養學生的動手能力。首先，服裝設計是手繪與圖繪相結合的，然而有些學生的計算機能力還不足，直接影響了設計效果；其次，服裝設計強調個性與創新，然而傳統的“耳提面命”式的教學方式，限制了學生的思維；最后，服裝設計源于靈感，然而在教學方式與內容上很少激發學生在日常生活中多觀察、多思考的熱情，學生自主學習的能力還不足。
（四）服裝設計重視創意忽視使用
創新是服裝設計學生必須具備的素質，然而學校過于重視這一點，使得學生在理解上出了偏差，忽視了服裝的實用性價值。高校服裝教育經常會強調學生設計成果的創新性，這里指的“創新”并不是說用最少的布料或是另類的設計，認為別人越欣賞不了的就越時尚，這樣就違背了創新的本意了。創新要求學生既不能拘泥于傳統的設計風格而又不能太過開放、大膽，既要有新意又要有實用性。服裝設計最終還是以服裝的形式呈現的，越多人購買、銷量越好才是市場最關心的。
二、高校服裝設計專業教育市場化的改革建議
基于現階段服裝設計與市場不相符這一問題，必須引起高校的足夠重視。因此，迫切需要對高校服裝設計專業教育進行改革，筆者將從以下幾方面進行闡述。
（一）教師方面
首先，提高教師隊伍素質。基于教師隊伍學歷低、年輕化的特點，需要高校在聘請教師時要更加注重學歷要求，一般來說具有較高學歷的教師具有較高的科學精神、科研精神，課堂講解不僅僅局限于書本知識，能夠為學生帶來更多的新信息。同時，要多多聘請服裝企業的專業人才做老師或是邀請他們來學校為學生做講座。因為他們是對服裝市場最熟悉的人，他們的加入一方面讓學生吸納更多的前沿信息，另一方面他們可以為學生提供一些實踐的機會，讓學生知道自己的欠缺之處。其次，改進教學方法。要摒棄原來的填鴨式教育方法，給學生更多的啟發。首先，課堂的講授過程不再采用填鴨式、老師講學生聽的方式，更多的采用一種討論式、探究式的方式，學生在討論的過程中互相交流各自的經驗，互相學習，有助于啟發學生的發散性思維。其次，多動手。定期交一篇設計，只有多動手、多練習才能找到感覺。最后，與服裝企業建立合作關系。學生可以在該服裝企業實習，從熟悉服裝流程開始，并與經驗豐富的人多交流來擴充自己的想法。企業可以安排一些任務給學生，讓學生在完成設計的過程中了解市場需求。這種雙向的學習模式更能促進學生的發展。
（二）學生方面
首先，隨著計算機技術的廣泛應用，教育信息化已成為這個時代的顯著特征。這就要求學生在服裝設計學習過程中掌握好計算機技術，用好這種先進而有效的工具。其次，在課堂學習過程中，學生要培養自主學習能力，從老師所講的優秀案例中獲得啟發，將靈感轉化為實際的設計圖；課后要多與老師溝通交流，這樣有針對性地指導才能獲得最快的提高與進步。再次，善于發現與搜集信息。計算機除了用于作圖外，還可以用來搜集資料，時刻關注服裝設計前沿的信息，保持與時尚的聯系。同時在日常生活中要善于觀察、善于思考，只有這樣才會有創作靈感。最后，多多實踐。利用寒暑假的時間可以找一家服裝企業進行實習，在實習的過程中多留心觀察、多請教學習。只有平常多實踐，才會避免畢業后吃閉門羹的尷尬局面。
三、小結
本文就高校服裝設計專業教育市場化這一中心問題進行研究，發現高校教育在教學內容、教學方法、教師隊伍、關注重點等方面與服裝企業、市場的要求相脫節。為了使高校培養出社會實用性人才、為了促進學生未來的發展，從教師和學生兩方面提出了要求，促使高校教育增強針對性、實用性。高校服裝設計專業教育的改革任重道遠，需要各位同仁的共同努力才能實現，本文僅是個人的觀點，希望對高校教育的改革起到幫助。
作者：鄭美卉 單位：吉林動畫學院
一、剪紙藝術的特點
1.色彩特點
在具體的設計上，剪紙藝術強調色彩的凸顯，剪紙色彩分為5種：焦、濃、重、淡、清，不重視環境對于其光、色的影響，更注重空白的布置和物體的氣勢，彼此和諧，以達到形神兼備的目的。現代剪紙藝術傳達給觀者的是一種美與享受、意境與情趣，剪紙藝術具有不同的表現形式，通過不同的色彩形成豐富的畫面和意境。
2.圖樣的特點
剪紙藝術具有很強的地域性，在現代服裝設計，地域性以及民族性的特點也必將被重視和發展，設計師結合當地實際特色進行設計，創造出具有獨特魅力、情感、靈魂的設計作品，不僅可以滿足當地人的需求，也能使不同民族、不同文化背景下的人們感受到剪紙藝術的魅力。
二、剪紙藝術在服裝設計中的應用
1.剪紙藝術中的色彩在服裝設計中的應用
運用色彩修飾自己是人類與生俱來的能力，剪紙藝術在服裝設計中最直觀的體現就是通過色彩實現的。在服裝色彩的使用上，應根據不同的主題確定顏色。在服裝設計中，一件服裝中顏色的使用最好不要超過4種，防止引起色彩的混亂。同時，要確定一件服裝的主體顏色，其他的搭配顏色要呈現遞減的狀態，以起到輔助和陪襯作用。服裝設計中顏色的搭配主要有同類色、近似色、對比色以及相對色搭配幾種方法。近似色搭配是生活中最常見的一種搭配方式，比同類色更富有變化。對比色通常應用在演出服裝上，能夠體現出服裝的鮮艷。相對色則要更加注意主次關系。
2.剪紙圖案在服裝設計中的應用
剪紙中的圖案也是服裝設計中比較常見的元素，人們根據自己的意識和觀念選擇某種圖案表達情感或象征某種意義。在實際生活中獲取圖案是最常見的做法，如豐收的場景、一家人幸福團圓的情景等。又如生活中的花朵，梅花、牡丹等，不僅能被放在服裝寬大的裙擺上，而且還可以被剪成小圖案放在領口或袖口等位置上。帶有吉祥寓意的剪紙圖案如龍鳳呈祥、舉案齊眉等一般用于結婚時的禮服上，代表夫妻恩愛和睦、白頭到老、相敬如賓等。此外，還有鴛鴦、牛郎織女、月下老人等代表美好姻緣的圖案。麻姑獻壽、八仙祝壽等多在老年人壽辰時穿著的服裝中使用，喻示福壽雙全。此外，還可以選擇戲曲或傳說故事中的圖案，戲曲中以京劇臉譜為多，還有神話故事圖案，如梁山伯與祝英臺、嫦娥奔月、八仙過海等。
3.材料的選擇
在服裝設計中要選擇合適的材料，發揮面料的性能，使裁剪出的圖案與服裝使用的面料能夠互相搭配，完美結合，獲得良好的效果。第一是柔軟型面料，這種面料比較輕薄，懸垂感也好，但是這種面料由于容易抽絲、過于柔軟不易成型，所以不適合作為服裝設計中的剪紙圖案面料，也不能用作服裝上的鏤空剪紙圖案。第二是挺括型面料，這種面料線條比較清晰，有棉布、亞麻、滌棉布等中厚型的面料，這些面料比較重，不適合剪完后直接粘貼在服裝上，可以用于服裝的鏤空剪紙圖案。第三是光澤型面料，這種面料表面比較光滑，能夠反射出亮光，而且面料比較結實，能夠隨意造型，這種面料是服裝設計剪紙圖案中最好的面料，剪好的圖案不僅能夠粘貼在服裝上，還可以在服裝上進行鏤空裁剪。第四是厚重型面料，面料特性比較厚實，造型比較穩定，適合用于服裝上鏤空效果的剪紙圖案。第五是透明型面料，這種面料質地輕薄、透明，有一種神秘而優雅的效果，但是這種面料太薄，不適合用作服裝剪紙材料。
三、結語
剪紙藝術的色彩、圖案以及材料等的綜合運用，是民間藝術與現代時尚的完美結合，具有獨特的藝術魅力。隨著時代的發展，這種古老的藝術形式逐漸走入了服裝設計，并不斷展現出其獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵。服裝設計師要從剪紙的色彩、造型、藝術圖案等方面出發，將剪紙藝術與現代服裝設計完美結合，并在此基礎上進行重新組合、提煉，將傳統藝術與現代化時尚相融合，從而創造出更多優秀的、展現傳統魅力的服裝設計。
作者：雷興武 單位：蘇州市職業大學
一、捆綁手法的表現形式與裝飾性效果的關系
（一）利用緊實的捆綁手法產生裝飾性效果
利用緊實的捆綁手法形成的緊繃的、直的線條給人強勢穩固的感覺，充滿力量感。在這種捆綁手法的基礎上通過改變線材的線性排列，可以產生兩種不同的線性感覺，分別為平行排列的直線型緊實捆綁和不平行排列的交叉型緊實捆綁。
1.利用緊實的直線型捆綁手法形成的裝飾性效果
利用緊實的直線型捆綁手法形成井然有序的線條和穩固的捆綁狀態，給人秩序感、機械感和理性的感覺。通過提取在捆綁手法的作用后產生的線性特征進行小樣的開發制作，用這種捆綁方法對其排列的稀疏程度進行設計，也會產生不一樣的效果。當排列緊密時，緊密有序的線條組合成面，整體來看產生重復條狀的紋理感形成肌理效果，給人緊張的。繁復的視覺感受；當排列稀疏時，大鏤空效果的視覺感遠強于線材本身成為亮點，通過鏤空中透出其他材質，形成層次裝飾性，給人透氣的、簡約的效果感覺。
2.利用緊實的交叉捆綁手法形成的裝飾性效果
若出現互相交錯的線性排列方式，則是因為交叉型捆綁手法的作用。利用這種捆綁手法產生的緊實的、不規律的幾何狀絞織線條給人帶來靈動簡約、現代摩登感的同時產生幾何圖形裝飾效果。簡單幾何圖形也正是當今流行的一種圖形感。
（二）利用松散的捆綁手法形成裝飾性效果
利用松散的捆綁手法形成的放松的線條給人柔和輕松地感覺。以這種捆綁手法為基礎通過改變線材的線性排列，形成兩種不同的線性感覺，分別為有序的松散型捆綁手法和無序的松散型捆綁手法。
1.利用有序的松散型捆綁手法形成的裝飾性效果
利用有序的松散型捆綁手法形成有規律感的線條和放松的捆綁狀態，給人女性化的、柔和的、理性的感覺。在保持線條松散的前提下，當線條排列緊密時，產生柔和的弧線線條感，整體給人波紋狀的肌理效果，精致柔美；與之相對當線條排列稀疏時，產生大鏤空效果的視覺效果，通過鏤空中透出其他材質，形成層次裝飾性，顯得透氣。
2.利用無序的松散捆綁手法形成的裝飾性效果
利用無序的松散型捆綁手法形成有軟性的線條和自由的捆綁狀態，給人輕松隨意、休閑的感覺。同時產生幾何圖形的裝飾性效果。
3.利用緊實與松散相結合的捆綁手法形成裝飾性效果
利用緊實與松散相結合的捆綁手法兼具了緊實型捆綁手法產生的具有力量感、機械感的線性特征，以及松散型捆綁手法產生的柔和的松弛的線性特征。將兩種不一樣的線條感覺進行疊加設計產生了機械感、力量感與女性柔美感并存的新穎視覺體驗。并且該結合的線性本身也具備了幾何圖形感、層次感、波浪肌理感等多種裝飾性效果。
4.利用線材的材質變化產生的裝飾性效果
除了捆綁手法的線性性能裝飾性效果外，線材的質感變化也有直接的裝飾性效果。以下列舉部分可進行捆綁的材質及利用這些材質產生的裝飾性效果。當采用緞類面料制成線材時，該面料本身具有柔和的光澤感，并且表面光滑細膩，顯得精致摩登。若采用彈性面料，其本身具備良好的服用功能，方便人體活動，給人年親、運動感的視覺效果。若使用皮革類面料，此類面料表面往往會有很明顯的自然肌理變化，顯得野性、粗獷、張揚。金屬材質雖然是非服用材料，但其本身具備著裝飾性。用該材質進行捆綁其獨有的光澤感可以增強整體的機械感和工業感。用最傳統的繩帶編織物進行捆綁，具有民族、原始手工感，顯得利索大方。以上，通過利用各種捆綁手法對其產生的線性變化進行分類歸納，分析他們分別會產生的裝飾效果。首先對利用捆綁手法產生的不同的線性排列進行歸納：當線條平行排列且排列緊密時，無論是利用緊實型捆綁手法還是松散型的捆綁手法所形成的線性都會產生面，并具有肌理裝飾感，他們分別產生直線型肌理效果和波浪形肌理效果；當線條平行排列且排列稀疏時，不管是利用緊實型捆綁手法還是松散型捆綁手法都會產生大鏤空的裝飾效果；當線條出現交叉排列時，利用緊實捆綁手法和松散型的捆綁手法都會形成幾何圖形感。其次，歸納捆綁時其本身的線材線性差別：利用緊實捆綁手法產生的線性形成強勢穩固，充滿力量感，建筑感的裝飾性效果；利用松散型捆綁手法產生的線性形成放松的、柔美的、模糊的裝飾性效果。最后，捆綁手法所用材質的質感也產生精致的、運動感的、工業化的等等裝飾效果。
二、利用捆綁形成不同線性裝飾性效果在服裝中的運用
（一）利用捆綁形成的平行排列的線性裝飾性效果在服裝中的運用
1.緊密平行排列的線性運用在服裝中體現肌理感
當緊密平行排列的線性聚集在一起形成面，這個面具有密集的線條感，形成直線的或者波浪狀的條紋肌理。利用排列緊密的直線型捆綁手法能產生條紋狀肌理感裝飾效果。松散捆綁手法中的有序捆綁形成緊密平行的弧線狀排列，形成一種松弛的富有動感的波浪狀的肌理感。
2.稀疏平行排列的線性運用在服裝中體現層次感
利用排列稀疏的直線型捆綁手法常以內外搭配的服裝穿著形式或者雙層服裝形式出現，它除了表面的肌理效果，還能產生鏤空層次裝飾效果。隨著人體的活動帶動條帶的移動，內層的服裝將會若隱若現。
（二）捆綁后形成的交叉線性運用在服裝中體現視錯效果
利用緊實的交叉捆綁可以產生穩定的幾何圖形感線性，我們利用它的這一特點改變服裝的比例和視覺效果，給人視錯的美感。比如在服裝的后片部分和腰部通過呈“倒三角”“倒梯形”的交叉捆綁方式，給人視覺上的收腰效果；再如通過線條的走勢產生交點，或給人能出現交叉點的趨向性，讓人產生視覺中心，使服裝看上去更為緊湊。緊實的交叉捆綁優點在于能產生視錯裝飾效果，起到劃分了服裝的比例，讓穿著者揚長避短，增強服裝的美感和修飾作用，且線條簡約大氣，極具現代感。
（三）平行與交叉相結合的捆綁裝飾效果在服裝中的運用
利用緊密平行的線性裝飾產生的肌理感，結合稀疏平行排列的層次感和交叉線性產生的幾何圖形視錯各取所長運用于服裝。
三、總結
本文從捆綁手法的原理出發，利用多種捆綁手法產生不同的線性變化，并對各種線性變化進行分類分析歸納總結出了相應的裝飾性作用，最后對服裝產生的裝飾性效果進行研究分析。通過歸納總結將捆綁手法按捆綁的松緊來分，分成了緊實型和松散型兩種，并在此基礎上根據捆綁后產生的線性不同又將緊實型的捆綁手法分為了直線型捆綁和交叉型捆綁；將松散型捆綁手法分為了有序的松散捆綁和無序的松散捆綁。接著由于捆綁后產生的線條的疏密變化又將捆綁手法分成了緊密和稀疏兩種。通過大量的案例分析總結出這些線性特征產生的圖形感、肌理感、層次感等裝飾性效果。并將這些裝飾性效果運用到服裝上去，產生層次、肌理、序列感以及視錯效果等。
作者：張玉雙 鄧玉萍 單位：廣西藝術學院
一、面料形態二次創造的內蘊與形式
面料形態的二次創造，顧名思義是指以紡織面料為基礎，對其進行第二次的設計與工藝加工（如圖1：趨皺、堆積、抽褶、層疊、編織、凹凸、褶皺、纏繞、色裹、粘貼、絎縫、折疊、鉆孔、壓花、飾邊、拼接、鏤空等），形成不同的表面肌理效果或不同的面料形態，從而改變了面料的造型和外觀。通過多種手法使傳統面料表現出炫目的色彩效果和豐富的表面肌理，給人以不同的視覺和觸覺感受。這也是近幾年服裝設計中的一個新的突破點。這種從二維平面到三維空間的轉變，通過立體形態多軸線、多視面的運動和轉換，產生了多維空間的實體，從而形成了多變的、全新的服裝立體造型，完美地改變原有的服裝形態和屬性，實現了藝術性與功能性的統一。
二、面料形態的二次設計在服裝中的應用
在科技高速發展和國際交流密切的今天，服裝設計師們在這個領域所面臨的競爭不僅僅是一種技術的較量，更是一種設計思維與設計理念的較量。在這場激烈競爭中，不論是團體設計師還是個體設計師都希望并驅先爭，立于不敗之地；都希望創造的不僅僅是一件作品，更是一件藝術品，既符合時候脈搏又具有獨特個性，既能體現現代人的著裝風情，又能在未來的長河中有立足之地。面料的二次設計正是這種行業背景下應運而生的一種設計概念并在近幾年取得了令人矚目的發展成果，賦予了服裝面料及服裝造型設的新面貌，使之具有了更高的審美價值，更好地詮釋了傳統工藝與現代技術的結合，打破了服裝面料以往的單調感。由此可見，服裝面料的再造已成為服裝設計師對服裝造型的一種重要手段，在服裝中有著不可取代的作用。首先，面料的二次設計不單純是經濟及技術的問題，從更深層意義上而言，它更是資源循環利用及可持續發展的問題。一些普通陳舊的面料經過二次設計改造，肌理轉變，將一些平淡無華的舊面料改舊換新，使那些過時的面料風貌煥然一新，再次投入服裝市場再應用，不僅減輕了資源的浪費，也符合環保設計、持續發展的倡導理念。其次，強化面料的裝飾創新。通過繡花、釘珠、釘附件、印花等手法在面料上附加各種裝飾物，改變其原有的視覺效果，為其注入新的活力、新的元素，讓原本毫無特色的面料變得更生動，更美麗。如圖2：簡單的連衣裙款式，無領無袖，A字造型，主要通過面料的顏色和層次的塑造，豐富款式的視覺效果及美感。再次，強化結構創新，淡化面料。通過市場觀察及各類時裝會可總結出：在服裝設計中的常用一些規則有：當選用面料本身有其獨特特點時，在服裝的款式造型及結構設計時可相對簡單，突出材質本有的特色，許多的針織設計便是這類設計的典型；當所選用的面料為既無色彩變幻也無圖案或肌理變化的普通類面料時，在設計時，應在結合面料的性能的前提下，強化款式造型的新穎及結構的獨特，相對淡化面料的新型應用。可見，好的服裝材料固然會令服裝錦上添花，但如果沒有好的服裝材料，而通過面料形態的再塑造對其進行設計，不僅綠色環保，同時在某種程度上，也會達到化腐朽為神奇的效果。
三、面料二次創造在服裝不同部位的運用
面料二次設計后的具體應用需結合人體結構、款式造型、設計效果等各方面因素綜合考慮，否則就是停留在單純的面料改造層面。若不能加以靈活應用，縱然面料二次設計后的效果再好，也不能達到變廢為寶、化腐為奇的效果，不能體現它的價值及美麗。因此，具體的應用時盡量做到“因形而生”，使它的結構服從于人體形式，隨著身體的“起伏”變化而有節奏地變化。不同面料再造的效果，其運用在服裝中不同的部位給人傳達不同的視覺效果，同一面料再造的不同效果運用在不同的部位也會表現出不同的造型和風格。應用在肩部時，夸張了上裝Y字廓形；應用在褲縫側面時，不僅給人一種修長的視覺美感，同時原本褲裝簡單的造型變得簡約而有細節。不同面料再造的視覺效果及用量的多少應當以人體的結構和款式造型與使用功能的需要為依據。如在一些以“A”字母為造型的服裝款式中，常運用大量的褶皺手法夸張腰身以下的位置，以達到自己預設的造型效果，而在一些以“X”型為基型的設計理念下，常在胸部及臀部運用一些夸張的面料再塑造手法，突出服裝中要強調的重點。衣服的每一個部位都有可能是設計師應用面料再塑造的對象，其主要依據還是款式的要求與整體造型的風格。
四、總結
隨著紡織行業對新型纖維的開發及應用，面料的形式（梭織、針織、混紡等）也是多種多樣，形態萬千。不同形式的面料有著不同的性能，在應用面料的第二次設計時，應綜合考慮面料本身的性能及面料再塑造的效果，如同是立體花的再創造，用麻質面料與用棉質面料、錦緞面料所取得的效果會各不一樣，用毛針織經鉤編的創造效果又與梭織面料再造的效果也會不一。所以，應根據不同的塑造效果選擇相適應的面料。
作者：唐淑娥 單位：廣東職業技術學院
1基于網絡的品牌服裝設計營銷發展背景
設計創造了品牌服裝的藝術價值(造型、裝飾、色彩)，而營銷服務于將設計產品推向市場并獲得利潤，因此設計和營銷是品牌服裝不容忽視的環節。在網絡信息時代背景下，“疊三元”模式以網絡平臺作為支撐，融合設計和營銷兩大功能板塊，來實現設計營銷一體化的目標。
1．1傳統服裝設計與營銷基本模式
品牌服裝的發展具有悠久的歷史，已經形成了從服裝設計到產品銷售的完整流程體系。根據設計和營銷的角度劃分，品牌服裝經歷了“分二元”“串二元”“疊二元”“一二元”模式。網絡未興起之前，品牌服裝的經營主要依靠廠店聯合模式。品牌服裝設計師給出設計方案，然后投入工廠進行制作，最后成品在門店銷售。此種傳統模式下，設計和營銷處于分離狀態，筆者將其定義為“分二元”模式。“分二元”模式主要為服務大眾需求的工業品牌，與此對應的時裝定制則服務于小眾市場個性化需求，如Chanel、Dior、Valentino等。在時裝定制模式中，營銷具有產品設計驅動的特點。從而在一定層面上，設計師具備了直面市場的條件，在時裝定制環節中設計與營銷有了初步結合，筆者將這種時裝定制定義為“串二元”模式。隨著網絡時代的到來，網絡渠道帶來的巨大商業價值日漸顯現。傳統品牌服裝的營銷方式從線下發展到了線上，成立電子商務部門，開創了營銷與網絡結合的局面，這種模式簡稱為“疊二元”模式。在“疊二元”模式下，品牌服裝一般走大眾路線、價格較線下有更多優惠。設計的價值有所降低，如凡客、PPG等。與“疊二元”模式不同的是，部分網絡品牌服裝在利用網絡的優勢的前提下，更加注重設計的作用，具有網絡、設計、營銷“三元結構”特點，可稱之為“一二元”模式，如淘寶網的阿卡、裂帛、七格格等。
1．2“疊三元”模式概念
傳統的設計營銷方法根據作用目標不同，有兩種不同的概念表述。第一種指的是設計主體為了達到一定的設計目標，依據營銷理論、方法和技術，對藝術設計對象進行市場分析、目標市場選擇、營銷戰略及策略制定、營銷成效控制的完整活動過程。第二種是利用設計的色彩、風格、款式、功能、材料、設計師等要素達到營銷的目的。前者屬于設計方法，后者屬于營銷策略。與傳統的設計營銷方法不同，基于網絡的設計營銷方法，利用網絡平臺優勢，設計開放給消費者共享，理想狀態下營銷環節可自動完成。筆者將該種設計營銷相互融合的設計營銷模式，稱為“疊三元”模式，即基于網絡的設計營銷方法。
2基于網絡的品牌服裝設計營銷方法
從結構上看，“疊三元”模式是在“疊二元”和“一二元”模式基礎上發展的。而網絡服裝品牌是“疊二元”“一二元”模式下的產物。通過分析網絡服裝品牌，可得出當下品牌服裝網絡化存在品牌歷史、設計理念、組織形式等方面的問題，為思考可行的基于網絡的品牌服裝設計營銷方法提供了方向。
2．1網絡品牌服裝
據艾瑞咨詢數據顯示，2013年國內網購交易額達到1．84萬億元人民幣，較2012年增長39．4%，預計在2014年，中國服裝網購在服裝零售整體市場的滲透率將達到23．6%。在此形勢下，網絡服裝品牌以其驚人的發展速度大量涌現。
2．1．1品牌分類
目前根據品牌來源主要可以分為橫向品牌和縱向品牌兩大類別。縱向網絡品牌指的是原先為線下銷售的品牌，為了開拓市場進駐線上，在大品牌旗下成立獨立的網絡品牌，如美特斯邦威的AMPM等。橫向網絡品牌包括由設計師個人所創立的網絡品牌和由公司雇傭設計師直接單獨創立的網絡品牌。為了便于表述，筆者將橫向網絡品牌分為“設計師品牌”和“新工業品牌”。其中設計師品牌主要通過原創設計形成產品進行網絡銷售，例如淘寶網的裂帛、阿卡等，而新工業品牌通過雇傭設計師來完成產品設計，如瑪薩瑪索、茵曼、凡客等。
2．1．2設計理念
在網絡服裝品牌中，設計理念的差異使得橫向品牌占據的網絡市場份額較同檔次的縱向品牌要大。以原創設計、個性化設計、高檔定制等設計為優秀的經營理念，使得橫向品牌相對于縱向品牌會更具有辨識性，滿足人們的個性化需求。尤其是橫向品牌中的設計師品牌，不僅服裝銷售情況及市場口碑良好、擁有穩定的客戶群體，而且設計師對市場的需求有著更為主動的分析，能夠不自主地將市場因素(趨勢、現象)融合設計靈感進行創作，兼顧設計和營銷的任務。而新工業品牌的產品售貨量、售后服務良莠不齊，網絡市場優勢不明顯。
2．1．3品牌歷史
品牌歷史短是縱向品牌和橫向品牌共同的特點，設計和服務成為影響著各網絡服裝品牌的差距程度主導因素。毋庸置疑，網絡品牌在品牌歷史上的差距自然較小。在2013年，天貓“雙十一”單天創下1億銷售額的阿卡，成立于2005年。七格格、裂帛、時尚起義等在2006年創牌，凡客則為2007年。品牌歷史的微小差距促使設計和服務成為網絡品牌的主要競爭力。從2012年到2013年短短兩年內，網絡品牌的格局又有新的變動，其中最有代表性的是韓都衣舍。作為線下連鎖的服裝品牌，以其“快時尚”的服裝設計和優秀的線下服務基礎迎合了網絡市場快節奏的消費方式，在網絡服裝市場上贏得了網絡消費者的認可。
2．1．4組織形式
網絡服裝品牌正處于組織形式改變的關鍵時期，人力成本、執行效率成為網絡品牌取舍的關鍵。早期的網絡服裝品牌通過批發產品然后貼牌零售，這種方式對于人員數量的需求很低。顯然，這種業余模式在目前網絡品牌中早已不適用，但是在應對當前人力成本逐年升高的難題上仍具有借鑒意義。摒棄原先運營架構，回到線下傳統的公司組織模式，是網絡服裝品牌在發展階段主流的轉型方式。公司化運作在職能、執行效率上有所減弱，但是符合品牌長遠意義的發展。
2．2網絡品牌服裝設計營銷方法要求
通過當前網絡服裝品牌特點分析得出，設計、服務、成本構成了品牌服裝發展的三個重要因素。協調設計、服務、成本三者關系成為“疊三元”模式方法的目標和要求。在設計方面，強調設計營銷關聯、打造創意產業。傳統模式，遵循設計到營銷的順序性，使得設計環節獨為一體。“疊三元”模式方法應通過改變品牌內部管理機制，以達到設計和營銷的結合。其中基于平臺化的設計方案探討、創新設計理念等設計方法的運用，符合當前的網絡時代特性。設計刺激創意的發生，同時促進創意產業鏈的形成，最后創意產業鏈反哺設計。鏈優化的結構具備設計創意到創意產業的整體思維，有利于品牌的培育和可持續發展。在服務方面，注重客戶價值優先、科技體驗適用。若要保持網絡服裝品牌持續的發展勢頭，由重視藝術設計產品導向4P(產品、地點、價格、促銷)營銷理論轉向以客戶為優秀的4C理論(消費者、成本、方便、溝通)。傳統的4P理論注重的是產品，而4C理論在于服務客戶價值、市場行為更為主動。線下和網絡科技的組合運用，在網絡市場競爭中起關鍵作用。網絡科技影響網上消費者的消費行為，引導消費者進行購物決策。在PC端，網絡科技可提高售貨速率;在移動端，網絡科技目的主要在于開拓市場;而線下科技輔助網絡科技創造體驗式消費。在成本方面，體現節約人力資源、提高運營效率。節約成本、提高效率的目的是為了更好地滿足設計和服務的要求。國內日漸上漲的人力成本，使得網絡平臺化的運營機制具有現實意義。首先，網絡平臺實現在線訂單功能、訂單信息流程跟蹤等功能，縮減了產品開發時間。其次，線上辦公是實現扁平化管理的最佳方式，從信息的傳達、任務的執行到信息反饋，信息交流效率折射出時間成本所帶來的巨大利潤空間。最后，運營效率有利于線下產業鏈形成聯動反應，進一步降低產品成本。
3基于網絡的品牌服裝設計營銷模式的構建
3．1流程及策略
結合網絡品牌服裝設計營銷方法要求，基于網絡的服裝品牌設計營銷方法貫穿于品牌服裝的用戶開發、設計方案、售貨體驗、生產物流、售后服務五個過程。“疊三元”模式流程如圖3所示。首先，品牌服裝通過客戶開發完成消費者的原始積累，然后讓其與設計師們一同參與設計方案、與代工廠一同探討尺寸規格。待服裝設計方案敲定后，服裝產品通過代工廠完成加工，最后通過物流運輸完成交貨。其中有些爆款，可大量生產、積累庫存，實行產品的統一管理。三位一體，開發客戶。三位一體指的是電腦、手機、電視三種媒介共同運用于產品信息推廣。其中電腦和電視模式已在成熟階段，深度開發收效較小。而移動互聯網用戶數量將要超越PC端，且市場阻力較小，所以手機互聯網成了各網絡品牌的目標市場。運用品牌APP戰略搶占移動市場是網絡服裝品牌擴大市場的主要手段之一，如凡客、優衣庫、ZARA等。目前貨到付款、第三方支付、網上轉賬等手段，支付環節的繁瑣和不安全性，所以品牌服裝可暫時用支付手段多樣化的策略來滿足不同消費人群的需求。網絡交流，設計共享。在設計方案環節，充分利用網絡交流工具或者將消費者拉入設計行列實現設計和需求的結合，以達到設計開放的目的。通過BBS論壇、貼吧、QQ群等交流平臺，收集消費者設計觀點。但是此方法，因為交流對象處于被動狀態，具有局限性。相比之下，將消費者納入設計者的行列則更具開放性。產品設計環節需集思廣益，增加產品設計的可行性，并且代工廠也可以直接與設計師交流工藝指標，這種設計加生產的模式頗具有創客精神。科技應用，優化體驗。網絡服裝品牌銷售平臺，合理運用先進的計算機技術優化交互體驗可提升品牌特色。例如打造3D商城，2014年7月1日上線的聚世惠3D網上商城和京東3D商城客戶端，都受到了人們的廣泛關注。建立3D商城，需要花費巨額成本，且目前3D網上商城還處于萌芽階段，市場反應效果不明朗。相比之下，優化商品的陳列方式表達則更易實現且能獲得消費者認可，如2012年阿迪達斯啟動互動虛擬櫥窗購物，賺足了消費者的眼球。除此之外，各種3D技術正在興起，如網絡模擬試衣技術、3D打印技術等。精準營銷，服務售后。優秀的售后服務可提升人們對于網絡品牌的忠誠度，促使客戶頻繁消費該品牌產品。傳統售后服務的業務單一且脫離產品市場，只服務于客戶群體的建立和維護。“疊三元”模式將精準營銷的思維植入售后，通過數據分析、投其所好，以達到售后創造利潤的效果。精準營銷與售后結合具有善意的指導作用，并且推送優質的服務信息有利于產品和需求信息對稱化。
3．2創新模式優勢
3．2．1縮短庫存周期，提高現金流
庫存周轉期和現金流是服裝生產行業的命脈所在。傳統的服裝行業設計一般要提前兩季實施，然后舉行展會或訂貨會進行訂單銷售，之后一兩個月后才會有成衣陸續上市。國內較快的美特斯邦威庫存周期也要八十多天。這樣勢必會導致庫存周轉率較小、周期較長，一部分利潤被庫存吞噬。該模式之于平臺作用下的信息交流技術，加速了信息交換的速率，使得設計環節更為及時，一般可在三個星期內完成從設計到生產。再者，消費者的參與促進了需求和產量的匹配。從另一方面講，網絡經營的低成本和生產物流外包也降低了品牌經營者的現金壓力。
3．2．2無關傳統渠道，避免自相殘殺
傳統服裝企業轉入線上，存在一個嚴重問題，即線上線下價格差。迫于傳統分銷商、經銷商的渠道網絡，加上線下店面租金，線下的價格要比網上高。網絡的熱銷，無疑擠壓了線下利潤，長遠來看:唇亡齒寒。雖然目前已有產品線切分、過季網銷等營銷策略，但是對于網絡市場的培育是很大的損傷。“疊三元”模式完全摒棄傳統渠道，統一采用網上銷售的模式，避免了價格差問題。即使未來“疊三元”模式，走的是線上銷售線下服務的模式(價格和信任是主導消費購買的主要心理因素，而線下具有不可比擬的信任因素，線上轉線下發展是必然趨勢)，也不會出現價格差的問題。
3．2．3做精設計營銷，逐漸延伸產業鏈
設計營銷遠比生產物流所帶來的利潤要大，在模式初期摒棄投資生產物流建設的巨大資金包袱，用以完成設計研發、品牌推廣。首先，自建生產物流是必要的，但不宜輕易嘗試。凡客比PPG優越的地方在于:凡客開始逐步構建自己的物流業務，然而大筆資金消耗還是限制了凡客的發展，而京東的自建物流相對于凡客要慢而精，從而緩解了資金壓力。其次，認準市場需求。凡客業績下滑的另一部分原因是市場對于中低端服裝產品的品牌需求在減退。相比而言，以設計為突破點的個性化品牌需求則是市場的趨勢。而“疊三元”模式正利用獨特的設計方案服務于消費者的個性化需求，專業于設計和營銷兩個利益點，為以后發展產業鏈提供基礎。
4結語
從設計和營銷視角出發，傳統的品牌服裝設計環節并未開放給消費者。引入網絡平臺之后，結合設計、服務、成本三方面要求，建立基于網絡的品牌服裝設計營銷方法，服務于網絡品牌服裝用戶開發、設計方案、售貨體驗、生產物流、售后服務五個過程。這種創新的模式使得消費者、生產廠家、設計師共同參與設計、營銷行為，突破設計單邊效應，縮短了服裝庫存周期，大大提高了品牌服裝的現金流，并且產品速率和銷售速率都有明顯提高。在產品的開發速率和銷售速度處于穩定狀態時，品牌服裝可向產業鏈不斷延伸。面對未來網絡市場的更新變化，“疊三元”模式應具備兩點發展對策:第一，主動獲取可行的既有技術，提升服務品質;第二，將模式推廣至其他設計相關行業，共同開發衍生模式。
作者：王國書 周赳 單位：浙江理工大學材料與紡織學院
一、演員因素
在雜技服裝的設計過程中，演員這一關鍵因素是不容忽視的，服裝的合體與否會影響到演員的舞臺形象，從而影響整個雜技節目的演出質量。演員穿著的服裝的效果是留給觀眾的第一印象，這種印象往往會影響到觀眾對隨后節目的觀感。雜技服裝在設計時不但要比照演員的身材進行美化，還要注意與演員的形象氣質相協調。另外，還需注意演員表演動作對服裝整體柔韌度的要求。雜技服裝不同于一般的演出服裝，對各個關節處面料的韌度要求較高，只有達到一定的張力才能方便雜技演員做出一些高難度的肢體動作。另外，服裝的大小、剪裁、款式也都必須結合演員在表演中的動作特點來進行設計。在服裝大小上，既不能太過寬松而影響形體美感，也不能過于緊繃而影響演員做動作。服裝設計師要在美觀與實用之間找到一個合適的平衡點：在雜技服裝的剪裁方面，設計師一定要注意一些關鍵部位的結實度，因為有很多節目對服裝的耐磨程度是有較高要求的，尤其是在關節和肩膀等部位甚至可以采用與主體面料不同的材料來進行剪裁。最后在服裝的款式方面，應該在不影響整體美感的前提下盡量設計得較為寬松，也可以采用一些較為夸張的裝飾和色彩來呼應節目的主題。
二、節目內容因素
在雜技服裝的設計中，節目的主題和內容是必須考慮的。雜技服裝不同于戲劇或歌舞的演出服裝，它的設計可能沒有特定的對應人物，但是卻有鮮明的指向性內容要求。設計師在設計過程中，需要首先對節目的內容進行了解，都有那些具體的表演動作以及配合的道具和場地，在結合舞臺效果綜合之后才能最終確定演出服裝的整體顏色和款式。另外，即使在同一節目中，不同的演員也有著不同的著裝要求，只有根據不同的角色進行細致的分配，根據節目想要表現的主題來進行顏色與款式的搭配，才能設計出凸顯節目主題內容的服裝。
三、技術因素
在雜技服裝設計的過程中，往往會遇到一些選材和技術的問題，為了追求更高的藝術表現力，設計者往往會在選擇服裝面料的時候嘗試一些特殊的材料和高新技術以期達到意想不到的舞臺效果。但目前，我國現有的特殊服裝制造技術水平與國外還有一定的差距，服裝設計者的設計理念和創意，有時會因為技術的局限而擱淺，導致在設計的過程中，設計師不得不降低標準與預期，這不得不說是一種遺憾。因此，雜技服裝設計師在設計的過程中必須實事求是，在現有的技術條件下進行創作，充分發揮自己的創造力來爭取更好的效果。
四、創新因素
觀眾的審美需求也對服裝設計師們提出了更高的要求。過去的雜技演出中服裝設計都比較單調，有些時候甚至整場演出中演員都只穿同一套服裝進行表演，顯然，這種穿著容易讓觀眾產生視覺疲勞。現代雜技要求雜技服裝成為整個舞臺演出的一部分，在設計服裝的過程中，設計師應充分發揮想象力和創造力，在可能的條件下做出更好的舞臺效果。服裝設計的創新可以從款式、面料、色彩等方面進行考慮。在款式方面可以在原有設計的基礎上加上一些裝飾物來為整套服裝增添光彩，也可以注重一些細節的設計來凸顯整套服裝的品位：在面料方面，設計師可以大膽地嘗試各種材料來取得更佳的效果；而在色彩方面，在進行創新的同時一定要注意整體顏色的搭配和協調性。
五、結語
總的來說，雜技服裝的設計工作既需要嚴謹的態度又需要創新的精神，設計師在綜合考慮各方面因素之后，再結合已有的條件進行創新，才能夠真正地設計出符合時代潮流的雜技服裝。
作者：謝淑茹 單位：濮陽雜技藝術學校
一、后現代主義的社會語境及其在服裝設計上的影響
20世紀初，藝術上出現了許多標新立異的流派，如野獸派、立體派、表現派等，無論是現代主義哲學還是現代主義藝術，都想要從傳統的理性主義的約束中
掙脫出來。然而現代主義在各個領域推翻理性主義的試探并沒有帶領人們擺脫戰爭的陰影，也沒有消除資本主義的各種本質弊病，于是作為對于現代主義的反思，加之經歷了兩次世界大戰，20世紀60年代的西方社會全面思考科技的發展所帶來的負面影響，產生了一種脫胎于現代主義但又批判現代主義的思潮——后現代主義思潮。在服裝設計方面，后現代主義設計強調感性的而不是理性的，大膽、活潑、非功能性的，充滿活力的人性化的設計。由于受到后現代個人主義和存在主義哲學思想的影響，服裝強調與眾不同，在設計上突破固有的定論，全球時尚中心也由之前的以巴黎為中心發展成巴黎、倫敦、紐約、米蘭、東京等多個時尚之都。
二、英國后現代主義服裝設計的成長土壤
早在19世紀中葉，英國藝術家約翰?拉斯金和詩人威廉?莫里斯就發起了一場設計改良運動，即工藝美術運動，這場運動可以看做現代設計運動的開端。英國是最早意識到設計培養不應該只局限于設計師的國家，設計關乎全民，做好全民性的設計教育才能夠提高一個國家民眾的整體素養，從而更好地讓設計服務于國家經濟。英國政府充分發揮自身的作用，以各種形式對大眾進行設計素質的培養，提出設計的目標是“優良設計”。這就讓英國民眾對于設計的重要性有了充分的了解，好的設計不但可以節省成本，從而振興國家經濟，而且能夠讓生活更美好，從而促進人們對于生活的熱愛。這樣的普遍意識與英國人追求生活品質的性格一脈相承，設計可以恰如其分地表達他們對生活的態度，從而使得設計在英國受到普遍重視。英國平面設計大師赫伯特?斯潘塞認為英國應該在設計上體現自己國家的風格，而不應該單純接受當時比較盛行的國際主義風格，于是他將英國民族藝術與國際主義融合，出版著作《現代版式設計先驅》并創辦雜志《版面設計》，試圖找出一種可以代表英國的平面設計風格。他的舉動無疑激發了英國本土設計師的熱情。
三、結語
在今天這個大數據時代的背景下，后現代主義思潮在啟迪、促進服裝的發展方面發揮了不可替代的作用。早在1944年，英國政府就主持成立了工業設計協會，此舉使得英國成為世界上第一個由政府專門為工業設計作支撐的國家，這也是英國工業設計史上的里程碑。20世紀50年代之后，倫敦、東京、米蘭、紐約等各大城市紛紛加入了世界時尚之都的隊伍。英國服裝設計在世界上的地位迅速提高，其原因不能僅僅歸結為后現代主義設計的包容性，更重要的是英國本土設計師長期處在英國精神的土壤中，在任何情況下均為本土設計著想。后現代主義設計是一場席卷全球的設計改革風暴，英國服裝設計在接受這場風暴洗禮的過程中更多的是思考如何將符合自身的本土設計精神推向世界。全民性的設計意識批判性地吸收后現代精神，政府在教育和社會中對于設計的投入，無疑為英國服裝設計在20世紀50年代之后的探索提供了肥沃的土壤。也正是在這種社會土壤的長期孕育下，才出現了薇薇安?韋斯特伍德、約翰?加利亞諾、亞歷山大?麥克奎恩、保羅?史密斯等一批世界級服裝設計師，使英國的服裝設計在后現代巨浪的沖擊下后來居上。中國的服裝設計發展時間較短，在后現代洪流的沖擊下，怎樣讓中國的本土設計品牌走向世界是一個亟待解決的問題。筆者認為，當下的中國服裝設計要在世界時尚舞臺上占有一席之地，不僅僅是設計師的責任，更重要的是提升全民的設計素養，讓全民設計素養的提升成為培育優秀服裝設計師的土壤才是關鍵。
作者：徐少飛 單位：北京服裝學院
