發布時間：2022-04-28 10:07:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇建筑欣賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、社會背景
在藝術史上，把古希臘羅馬之后到文藝復興之前的歷史稱為中世紀。在時間跨度上是指從公元476年西羅馬帝國滅亡到14、15世紀的歐洲歷史，對于不同的國家，由于歷史、政治和社會狀況的不同，時間劃分也不相同。一般認為，歐洲中世紀在社會制度上屬于封建社會，而在中國，封建社會早在戰國時代就開始了。歐洲中世紀存在著世俗和教會兩種等級制度，國王把大部分土地封給大封建主，如公爵、伯爵、侯爵，后者把部分土地封給中等封建主，如子爵和男爵，中等封建主再把土地封給最低的封建主騎士。上一級是下一級的封主，下一級是上一級的封臣。天主教會也按等級分為教皇、紅衣主教、大主教、主教、神甫、助祭、副助祭，這就是教階制。占人口絕大多數的農民完全被排斥在封建等級制之外。城市市民被稱為第三等級，政治上也處于無權的狀態。在中國，許多人誤以為天主教、基督教和東正教是不同的宗教，而事實上它們都屬于統一的基督教Christianity，只是由于具體儀規不同和基督教特殊的歷史而分為三個教派。基督教在中世紀消滅了所有的異教，基督教以外的任何宗教都被視為異端。在藝術史上，最能體現基督教思想的自然是教堂和與教堂相聯系的各種作品（包括祭壇畫和雕塑）。
二、教堂實例
基督教是由猶太教分化而來，產生于公元1世紀的巴勒斯坦。耶穌的門徒把基督教傳播到羅馬帝國，起先基督教是下層人民群眾信仰的宗教，羅馬帝國統治者擔心人數日益增多的基督徒會威脅到帝國的統治，對基督徒采取迫害的政策。后來許多中上層人士直至皇室成員都相信了基督教，君士坦丁皇帝終于在公元313年頒布“米蘭敕令”，宣布基督教為合法宗教，380年狄奧多西一世宣布基督教為羅馬帝國的國教，從此教堂在歐洲大陸廣泛建立，成為歐洲文化的重要代表。
（一）圣索非亞大教堂。
圣索非亞大教堂（Sophia Cathedral）建于公元532—537年，平面接近方形，東西長77米，南北長71.7米。前方有一座三面圍以柱廊的院子。中央大廳上方覆蓋著大穹頂，穹頂距地面55米。建筑師采用了一套穹頂體系支撐巨大的穹頂：正中高懸在上的是直徑33米、高15米的半球形穹隆，由40根拱肋構成，下接一個鼓座，在四角通過一種叫做“帆拱”的三角形拱體把圓形過度到方形平面，架在四角各一個南北長18.3米、東西7.6米寬的巨大半穹頂上，以抵擋大穹頂的南北側推力。大穹頂的側推力在東、西兩側各由一個半穹頂承受，半穹頂的側推力又由其拱角上較小的次一級半穹頂和墩座傳遞出去。在中央穹頂下面的鼓座上，開著一圈采光窗，從下仰望，大穹頂仿佛漂浮在半空中。墩座和墻體用白、綠、黑、紅等彩色大理石貼面，組成圖案，兩側巨墩之間有上下兩層列柱，柱身呈深紅或暗綠色。柱頭白色，上貼金箔。穹頂和拱頂以及地面用馬賽克裝飾。公元1453年，奧斯曼土耳其帝國攻陷君士坦丁堡，東羅馬帝國滅亡，君士坦丁堡改名伊斯坦布爾。土耳其人把圣索非亞大教堂也改為伊斯蘭教清真寺，在教堂外面四角增加了四個尖塔，內部也增加了伊斯蘭教箴言裝飾。拜占庭建筑在俄國、東歐得到廣泛傳播。拜占庭建筑在集中式基礎上又發展出平面十字形教堂，十字的四臂等長，稱為“希臘十字”。在十字的每一個臂上都升起一座穹頂，與中央大穹頂相呼應。
（二）巴黎圣母院。
基督教神學的秩序感在建筑上也得到了一定程度的體現，在“巴西里卡”的基礎上出現了早期基督教建筑和羅馬式建筑，后來又出現了哥特式（Gothic）教堂。
哥特教堂首先在法國出現，巴黎圣母院（Notre Dame de Paris）是其第一個成熟的作品，這種風格后來逐漸普及到全歐洲。巴黎圣母院始建于1163年，由教皇亞歷山大三世奠基，1320年竣工。巴黎圣母院平面上屬于“拉丁十字”（和“希臘十字”相對，縱臂長，橫臂短）。整個教堂全長130米，寬47米，中部堂頂高35米。全部建筑用石頭砌成。正立面按常規向西，進門后是長達127米的中廳和左右兩條側廊，十字交點以東是祭壇、三面圍繞祭壇呈半圓的回廊和廊外隔成一間間的祈禱室。正立面是典型的哥特式雙塔結構，分三層：底層有內凹的三座尖拱券門，拱券門內側層層后退，下部布滿雕像，上部是層層線腳，被稱為“透視門”。右側“圣安娜門”的中柱上雕有公元5世紀時巴黎主教圣馬塞爾的像，拱肩是圣母和兩位天使，兩旁是莫里斯·德·蘇里主教和路易七世的雕像。中門表現內容為“最后的審判”，中柱上是耶酥在世界末日審判每個人的場景：一邊是升入天堂的靈魂，一邊是被推入地獄的罪人。左側的“圣母門”是三門洞中最精美的，中柱上雕有圣母和圣嬰像，拱肩部分表現的是圣母生平。哥特教堂的特點是垂直感強，整個建筑有一種向上的動感。巴黎圣母院屬于早期哥特建筑，到后來，哥特教堂更加強調向上的動勢。在巴黎圣母院內部，中廳的寬度是12.5米，高度卻達到30多米，上面交織著尖聳的肋拱。教堂后部在十字交點上是尖細的高塔，高達90米。橫軸向左右伸出側廳，立面上也有尖拱和圓形花窗。在教堂外面側部還有凌空的扶壁支撐教堂。
哥特式教堂主要在法國、德國等北部歐洲國家流行。歐洲有一種說法，認為那些又高又直的哥特尖塔正是北歐森林的再現。在南歐的意大利，哥特式建筑不太突出，開始得也比較晚。1385年動工，建了500年才完成的米蘭大教堂是其著名代表。“哥特”（Gothic）一詞是文藝復興時期人們對它的貶稱，意義與“野蠻”相近，但在藝術和建筑史上，它卻逐漸成為了經典的象征。
它有自然界最常見的形態，直線和圓；它有自然界最基本的元素，空氣和水；它有自然界最極端的生命，空氣鳳梨(Tillandsia)。它們合起來表達了自然界最純粹的信仰：烏托邦。
柏林對我來說，是一個并不“異域”、但卻非常“西方”的符號。這個非常“西方”的國家，演繹出一段讓我們至今感同身受的歷史。每一個到柏林的人，都會以他奇特的方式和某種“意識形態”結緣。比如我一位朋友的朋友周游到柏林的那天，恰逢柏林墻倒塌20周年紀念日。
一座墻被拆掉，一座墻又被立起來。
第二次去柏林，依然只安排了一天時間：參觀幾個博物館，會一會舊友。清晨出發，經過兩個小時，我們從漢堡中央車站到了漢堡火車站現代藝術博物館(Hamburger Bahnhof Museum FtirGegenwart)。現代藝術博物館于1996年重新開放，它的發展歷史交織著現代制度的變革和現代城市的建設。博物館的興起伴隨著君主帝國的衰亡，從前的皇家藝術館脫離了普魯士皇宮的管制，逐漸向大眾開放，成為與大學類似的教育機構。漢堡火車站現代藝術博物館前身是柏林皇太子宮的現代藝術品收藏中心，當時的國家畫廊負責人路德維希(Ludwig Justi)著力展示“當下的藝術”(Living Art)。1933年之后，由于納粹政體對現代藝術極其仇恨，博物館被迫關閉。博物館的重建亦承載了對現代城市精神的追憶，博物館原址在19世紀中葉曾經是往來于首都和漢堡之間列車的終端站，是鐵路體系中最早的車站之一。
博物館新古典主義的建筑外觀和它的藏品具有完全相悖的內涵。前者表達了對古典主義的崇拜和繼承；后者則宣示了對古典主義的否定和反動，乃至對后現代主義的實踐和暢想。因此我們不難理解為什么藏品主要是1960年以來新銳藝術大師的作品，包括約瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)，安迪·沃霍爾(Andy Warhol)，羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg)和賽揚托姆布雷(Cy Twombly)等等。這一方面是對德國納粹主義政體野蠻遏制“現代主義”政策的修正，另一方面是德國思辨傳統的批判性延伸。任何一種潮流，當它存在于當下的時候，它已經存在于歷史中了。
所以，當我們認為烏托邦還是一種理想的時候，它在某種程度上已經實現過了。這是托馬斯·薩拉切諾(Tomas Saraceno)的“云之城”給我的第一印象。怎么形容這個裝置呢?它有自然界最常見的形態，直線和圓；它有自然界最基本的元素，空氣和水；它有自然界最極端的生命，空氣鳳梨(Tillandsia)。它們合起來表達了自然界最純粹的信仰：烏托邦。
我在東京農大的時候，曾到植物分子生物學研究室觀摩了三天。他們用兩個非常新穎的材料研究信號傳導途徑，一個是我們熟知的向日葵；一個就是南美洲的空氣鳳梨。當我看到“云之城”的第一眼，就猜想薩拉切諾一定和南美洲有些淵源。果不其然，薩拉切諾1973年出生于阿根廷，現居法蘭克福。如果說傳統的藝術側重于展示技巧，那么當代的藝術則側重于展示觀念。“云之城”的靈感來源是肥皂泡和蜘蛛網，它們看上去不堪一擊，實際上有不可思議的穩定性。設計師的終極構想是建設一個直徑達一公里的“空中之城”，可以供上千人居住。這樣的設想仿佛天方夜譚，但設計師在技術上已經提供了解決方案，即利用熱氣球原理和張力集成體系(Tensegrity)。“張力集成體系”是美國建筑師富勒(RBuckminster Fuller)首先提出的一種結構思想，他認為小到微觀世界的原子，大到宏觀世界的星體都符合自然界物體的運動規律，即萬有引力是一個平衡的張力網，各個星球是這個網中的一個個孤立點。想象一下，若是整個宇宙的維度不斷縮小會是什么樣的呢?我想，會是眼前這個薩拉切諾人造的“云之城”。
薩拉切諾用長短不一的黑色尼龍線拉扯住20個大小不一的氣球模型，尼龍線的另一頭固定在墻上或地上，使球體高低不一地懸置于空中，彼此連貫。密閉的球體之間相互輸送水蒸氣，供空氣鳳梨生長；也有些空氣鳳梨成簇地裸露在空氣中，被尼龍線用同樣的方式固定起來。這些漂浮在空中的球體象征了宇宙萬物千絲萬縷的聯系，綿延不絕。其結構完全符合富勒提出的“自然中總是趨于由孤立的壓桿所支撐的連續的張力狀態”的構想。在自然界中，拉力是看不見的，人們只注意到“巖石穩固地層層堆疊在一起”，從而認為宇宙萬物之間的相互作用只存在于這樣篤實的壓力。薩拉切諾用尼龍線表現出的“力”，正是大家常常忽略的，連續不斷的拉力。傳統的土木工程結構趨于建成正交梁和正交柱，而在張力集成體系里，構件可以排列成非常規的形式以達到最小的質量。按照相似的構成原則，一個張力集成體系可以作為另一個更大的張力集成體系中的一個構件，使這個體系有效地擴張，形成更大的實體。從單個細胞到生物體，從單個建筑到城市，莫外如是。
這樣一個建筑結構學上的思維突破，隨即引出了一個更深刻的哲學命題：絕對的水平線消失了，絕對的邊界消失了，絕對的陣營也消失了。這種能動性和進步性，按照20世紀社會學家卡爾·曼海姆(Karl Mannheim)的觀點，正是烏托邦與“統治勢力權力系統支持的意識形態”的區別所在，因為后者是“固定的、停滯的、被動的”。然而現代主義運動以前的烏托邦，無論是托馬斯·莫爾(Thomas More)的《烏有之鄉》，還是霍華德(Ebenzer Howard)的《明日的花園城市》，都設想建筑和城市在一個有限的規劃里，反而顯示出濃重的極權主義傾向。其實烏托邦這個詞本身具有一定的反諷意味，utopia，第一個音節ou-意為“不”，但同時又與eu-為同音前綴，意為“好”；topos意為“地方”。那么，合起來到底是“完美的地方”，還是“沒有地方是完美的地方”呢?
烏托邦強調集體性，認為個人的興趣和愿望與集體的興趣和愿望是完全一致的，多樣化、個性、兼容性等人性的基本要素在理想的烏托邦社會模式中并不存在，它們沒有存在的必要。起初烏托邦試圖規劃一整套“徹底的、完全、公正、無私和無可爭議的”(柯布西耶語，精英主義的代表人物)社會秩序來取得集體的幸福感；發展到未來主義的時候，馬里內蒂(Filippo Tommaso Marinetti)和他的追隨者們在城市建筑中引入了新的向量：速度。因此，能夠追求速度之美的科學技術就成為了烏托邦城市設計的一個新元素。通過社會秩序的完善來達成烏托邦，現實中很少有人能真正表現出來。但另一個構想，即通過科學技術快速地淘汰與烏托邦精神相悖的混沌之態，卻經常出現在科幻電影中，我們因此也更加熟悉。比如電影《千鈞一發》里所描述的：未來的世界，科技的力量勝過一切，基因決定命運。人能夠從事的工作和能夠到達的階級完全由基因決定。進入社會各個環節的通行證不是其他，正是你的血液。物盡其用，生生不息。
摘 要：我國園林建筑歷史悠久，類型多姿多彩，不僅有豐富的美學價值，也能為人提供方便。常見的園林建筑有亭、廳、樓、閣、廊等，其中以亭最為典型，亭不僅是園林設計中的重要建筑點綴，也是我國文化的重要元素，高處建亭可俯覽全景，深林置亭可如詩如畫，臨水筑亭可相映成趣。亭是我國園林建筑的重要組成部分，其美令人贊賞，其設計理念亦值得探討。
關鍵詞：園林；建筑；亭
1 中國園林亭欣賞
亭是園林中頗為活潑的審美因素，她作為園林建筑中的建筑小品之一，其本身是一種藝術，同時又是審美的出發點，“江山無限景，全聚一亭中”，園林亭的美包含了其建筑本身、園林環境以及整體的文化內涵，“中國建筑之美為群屋之聯絡美，非一屋之形狀美也。”其美是多角度的，也是無窮的。
我國園林亭的美往往是虛與實的結合，是一種含蓄的美，飽含了濃烈的古典文化意蘊，所謂的"實"指的就是園林亭本身，她作為一個單獨的個體，有著自身阿娜多姿的美，而所謂的“虛”則是與園林相互輝映所營造出的美的意境，虛實結合，虛實相生。而設計師們所期待的就是讓變幻多姿的實體亭來獲取無限美的意境。
我國園林亭大多選用木質材料，因為木質材料建筑的園林亭往往能與自然融為一體，讓人感覺到大自然的親近，這種設計也正體現了樸素的宇宙觀，而亭的屋頂也是亭整體美不可或缺的一部分，其形狀則富于變化，有簡單的正方形、長方形以及常見的六角形、八角形，還有靈活的圓形、扇形等，如八角的塔影亭給人以穩重壯實的美感，圓形的笠亭給人以溫暖和諧的美感，等等，其形狀的變化體現著人設計理念的靈活以及大自然的豐富和包容千萬景象。
隨著時代的發展，園林亭也得以不斷發展，增添了不少的元素和創新，園林亭的裝飾也呈現出各種風格，包括材料的運用以及色彩的處理等等，而在當代，園林亭的建造往往會強調人與自然的和諧以及尊重生態環境，同時還兼顧其地域特色以及園林所能帶動的輻射區內的經濟。
2 園林亭設計
園林建筑的設計主要體現在造型、布局、空間處理等方面，不同的設計給人的感覺千差萬別，類似的亭子建筑在不同的環境中可能就是不同的韻味，而相同的環境中擺放不同類別的亭子也有可能一個是敗筆而另一個可能就是創舉了，所以，園林亭的選址一定要細細斟酌。園林亭選址與組景構思是分不開的，設計師必須要讓設計的亭子與周圍環境相融合，構成和諧統一的整體，而且還要充分考慮建亭處的地理因素對亭的影響，在保證美觀的同時，還必須保證建筑的質量，可謂內外兼修，園林設計師經常會因地制宜，充分利用園林的地理優勢，增添優美的風景。根據具體環境進行分析，平地筑亭往往選擇道路交叉口或路旁的蔭涼之處，這種亭子不僅能給人以美的享受，同時還能為游客提供方便，還能作為標志，指引游客；山頂或山腰建亭也非常普遍，比如疊彩山的游覽就是從亭子開始，行至半山腰又添置一亭，供游客駐足欣賞，待登上山頂，亭子又如終點，站在亭中，近處遠處的景色盡收眼底，而游客身處的亭也成為了美景中的一部分，山中建亭不僅能方便游客游覽，為游客提供絕佳的視角。
根據園林環境選定亭址，下一步就該深入研究亭本身的構造以及布局，使之與具體環境能融為一體。園林亭的平面結構往往比較簡單，基本都是選擇比較規則的幾何形體，其構造除主體構架的柱子、亭頂、欄桿、座椅之外，通常還會有桌子、碑匾等等，亭的入口普遍會選擇穿過式設計，一個或者兩個入口將人引入小亭。而亭屋頂的設計對于整個亭以及園林來說都很重要，因而其設計風格往往也比較多變，有三重檐、歇山、盔頂、平頂等等，強調自然野趣意境的園林亭，其材料多選用松、竹、棕櫚等結構或木結構，甚至是茅草頂也可以用來突出自然野趣的風格，也有仿歐洲古典、伊斯蘭等具有不同地域風情的亭屋頂，其柔美的線條給人不一樣的感受，為人營造出童話般的意境，但也不會顯得與周圍環境格格不入。同時，園林亭的裝飾也不能忽視，這些細節的設計不僅能體現出設計的精致，還能給人帶來很溫馨的感覺，比如淡雅的掛落能給人柔和之美，而精致的花格設計則能給人如詩如畫般的感覺。
隨著生活水平的提高、人們審美需求的變化以及藝術的延伸，現代化的園林亭的設計在尊重其文化的基礎上，添加了很多新的元素，提倡”回歸自然，天人合一“的自然生態以及”回歸文化，人文合一“的人文生態原則，要求園林的設計更多地與城市生活相融，提高人們的生活享受，因而，城市中也出現了越來越多的園林以及園林亭，其設計往往要求人與自然和諧共處，實現可持續發展，這也是一種新的園林亭設計理念。
摘要：建筑既是實用的，也是藝術的，而藝術是要通過審美欣賞才能獲得的。在建筑藝術欣賞的過程中，最重要的是意象重建，它同時也是建筑審美欣賞的優秀。本文從文學的美學角度，著重分析研究了在建筑審美欣賞中意象重建的作用和欣賞過程中領略的不同層次，由外及內，由里觸及建筑欣賞中人物相融的最高境界，以期提高建筑欣賞的品位與水平。
關鍵詞：建筑；審美欣賞；意象重建
建筑有狹義和廣義之分，狹義上是人們用泥土、磚、瓦、石材、木材、鋼筋砼、型材等建筑材料構成的一種供人類居住和使用的空間，如住宅、橋梁、體育館、窯洞、水塔、寺廟等等。廣義上來講，景觀、園林也是建筑的一部分。在西方，建筑素有“凝固的音樂”與“石頭史書”的稱譽。古羅馬建筑家維特魯耶的經典名作《建筑十書》提出了建筑的三個標準：堅固、實用、美觀，這三個標準一直影響著后世對建筑的認識和發展。
建筑物只是堅固、耐用卻不美觀，那它只能是滿足功能的房子。只有具備了實用和審美兩重性的建筑物才可稱為“建筑”，才是真正意義上的建筑藝術。建筑具有獨特的審美，因而對建筑藝術的欣賞就要從領略建筑藝術欣賞內在的審美規律出發，探索建筑欣賞的內核——意象重建。
意象是一個內容豐富、結構復雜的系統，所謂“意”是指人們在審美活動中的意向、意欲和表達的思想情感、藝術追求等，而“象”則指人們通過想象創造出來的，能為感官直接感受、知覺、體驗到的非現實的表象。意象是人與世界的交流融合中生成的精神品，實際上是一種心理存在和一個審美表象系統（包括仿象、興象、喻象與抽象），經過物態化和物化構造生成的現實的藝術品。
為什么在欣賞建筑藝術時要進行意象重建？這是因為意象在建筑創造和建筑欣賞中有著舉足輕重的作用，“藝術創造的優秀是意象的生成”，而欣賞建筑藝術依然是意象生成的過程。在建筑物起始的構建及建造過程中，設計師及建造者們在滿足實用功能的基礎上，依據自己的理念、思想、精神、情感意象傾注融灌于建筑中，在建筑物中無不打下建造設計者的精神世界與藝術追求的意象烙印。而審美欣賞者站在創作者的肩上欣賞建筑，在接受創造者原有意象的同時，也在重建擴展著自己對建筑的新意象。雖然這種建筑欣賞生成意象的契機來源于已有建筑藝術品，受其外觀和內涵的暗示與引導，重建的意象不會完全脫離原有意象，重建一個與原有意象毫無任何關系的意象，但這種意象的生成不是簡單的重復或復制，不可能完全獲得建造者創作的原始創意，而是欣賞者對建筑能動的產生意欲、情感、想象，重建著一個與原創意既有相通，又有區別的新的建筑意象世界，這一意象世界的生成是建筑欣賞的優秀，其實質就是建筑藝術欣賞的意象重建。
建筑意象的重建，對于不同時代、不同環境和不同的人所生成的意象也不盡相同。從古至今，眾多名人名家、文人墨客和欣賞者住足在建筑成果前，在贊嘆中流連忘返，留下了無盡意象世界的千古絕唱。如中華民族的象征——長城，它最早出現于兩千多年前的春秋戰國時代，歷代王朝都進行過多次擴建與修繕，主要是封建王朝的統治者為了鞏固自己的統治，把其作為城堡防御匈奴、東胡的南下掠奪，其軍事作用是卓有成效的。而隨著朝代的更迭，長城的防御功能逐漸弱化，賦予它更多的內涵是中華民族智慧與聰明的象征。由于它多建于群山之顛和逶迤的險山峻嶺中，為欣賞者留下豐富的意象世界。曾寫道“望長城內外，惟余莽莽；大河上下，頓失滔滔”和“不到長城非好漢，屈指行程二萬”等大氣磅薄的詩句。而今，長城作為春秋至明時期的古建筑，被國務院列入全國重點文物，成為向世人開放的游覽圣地。在穿越歷史的金戈鐵馬和崢嶸歲月的空間中，游覽者尋找著古人建造者的足跡，感嘆著先人們偉大的創舉，生成了一個又一個新的意象。現任美國總統奧巴馬就嗟嘆道：“在這里，我們要對中華文明表示極大的崇敬，在悠久的歷史面前，我們的時間太短暫了。”從單純的軍事作用，到成為一個民族的象征，再到對歷史感嘆的變化中，對長城的審美欣賞中所生成的意象，充分反映了建筑審美欣賞中意象的重建過程。
即使在今天，建筑欣賞的意象重建也無處不在，如當今流行的以“懷舊”為特征的新型審美需求，在許多地區成為時尚，如北京、上海等地區的一些老軍工企業、鋼鐵廠、紡織公司等廢舊廠房和設施，在工廠旅游、產業觀光、藝術工廠等方面進行有益的探索，建筑設計師們以新的視角重新定位、重新挖掘和重新改造，對這些老廠房和舊設施在實用功能、保護資源、歷史文化方面，從表現形式到建筑內涵重建意象，讓游人在留戀建筑原有創意的同時，對新創意也倍加欣賞，使老企業煥發了新的生命力與青春，也提升了建筑藝術的審美欣賞水平。
優秀的建筑藝術，在不同時期、對不同的欣賞者有著不同的意義。建筑藝術的欣賞，不是重建意象一蹴而就，對于不同時代、不同背景、不同群體，它是一個開放的無終極結果的過程。欣賞者對建筑藝術產生審美的感受也是一個多重結構，它是由外到內，由表及里，不斷升華的審美感受，是從孕育到朦朧再到清晰的心理變化的階段性過程。因此，在建筑藝術欣賞的過程中，對建筑審美意象生成各個層次的理解和把握，要細致入微的探尋這一精神層面在建筑意象生成過程的三個階段。
一、建筑立面須突出觀察
觀察是欣賞者透過藝術的形式符號在直觀層次上初步感受和重建意象。對于建筑作品，欣賞者最初接觸時，首先看到的是由物質材料堆成的建筑外觀，通過建筑的名稱、實用功能及所處空間，對建筑外部形體有一個最初直觀的了解，通過建筑的線、面、造型、體量、排列、色彩等獨特的藝術抽象語言，欣賞者開始感覺到其背后隱含的或歷史、或文化、或地域等方面的意義，從意識上初步有了一個不太完整或是粗淺的意象，或多或少的能夠感覺到建筑外表所體現的直觀上的美。這是一種心理上的朦朧之美，對于不熟悉的建筑作品，欣賞者憑借自身的藝術敏感力，來感受這種似有似無潛意識中的朦朧之美，但這種對建筑的感受畢竟是淺顯的，且也不是每個人都會有的心理狀態，有些欣賞者甚至沒有感覺到建筑的這一朦朧之美，尤其是在一些建筑作品中，表現出的思想意義非常隱喻或隱晦，欣賞者對表現出的某種宗教、非現實流派、地域文化等缺乏了解和熟悉，如建筑上的后現代主義、新現代主義一些“光亮派”、“銀色派”、“高技派”等，其創造的意象就不是普通欣賞者所能體會到的。
【摘 要】 高職類藝術設計專業學生有個相同的特點，學生在上課時一味的追求軟件的技術運用，而設計的作品總感覺在設計上美感不足。原因是很多學生沒有精益求精的精神，或者是學生的審美能力不行。學校開設一些基礎類課程，如素描、色彩、欣賞課等課程似乎是在給學生打基礎，但實際的教學中，課程的結構和學生之后的設計聯系不緊密。教學時經常是非常枯燥地講解圖片，這也成為這類課程一個很大的誤區。在此對中外建筑欣賞課程進行了以下幾點分析，并提出解決方法，以期對課堂教學有一定的促進作用。
【關鍵詞】 建筑賞析 教學設計 教學改革
眾所周知，藝術講求審美和精神，技術針對實用和物質。但是無論如何，藝術和技術都要結合才起作用。在很多高職院校都開設了藝術設計類專業，其中藝術欣賞類課程都是必不可少的必修課程，如：藝術概論、中外設計欣賞、建筑賞析等課程。老師上課的形式以講授為主，學生沒有動手實踐的機會，學生的學習只是停留在簡單地被告知上。卻忘記上這門課程的真正目的是：通過欣賞提高學生的審美水平，把知識能運用到實踐中去。而大多數課堂教學中卻忽略了這些，迷失了教學的方向。筆者在幾年的教學工作過程中，通過課堂教學改革，總結出了以下一些具體的解決方法。
1 明確教學目標和課程目的
高職藝術設計教學的主要目的在于強調動手能力，培養懂藝術設計觀念的操作能手。但很學生在非常熟練地使用一些軟件操作上做出來的作業總不盡如人意，其實就是忽略了基本美術知識的加強。以中外建筑賞析這門課程為例子，首先我們應該讓學生了解學習此課程的目的。本課程旨在使學生通過中外建筑賞析，了解國內外著名建筑，從這些建筑中讓學生體會到各種建筑之美，在課堂上學生通過老師的講授對建筑審美有所感悟，課外學生通過閱讀去了解更多的建筑知識，從而提高自己的審美和鑒賞能力。為后續將要開設的關于設計的專業課程的學習做準備。比如：在欣賞作品的時候，需要從不同方面去考慮：材質、結構、構架、環境、技巧等，并且將自己的想法融入其中，課堂中應多讓學生表達出自己的感悟，不應簡單的滿足于對表象的了解，學生只有對一個作品有了自己的感悟，知識才能升華成靈感，才更容易將其應用到自己的設計中去。學生了解了課程的目的，學習起來將更有動力，有方向。
2 課程的教學結構應辟新路
這里所說的教學結構應辟新路，并不是舍棄傳統，傳統的教學方式所講授的建筑欣賞給人的感覺是老師知識豐富而學生孤陋寡聞，課程上完后寫一篇論文草草了課。傳統的建筑欣賞課，大多老師都是按照歷史的發展去計劃上課的內容。上完課程之后留下在學生的腦海里的卻是很多歷史標志性的時間，建筑大師的名字，忽略了藝術設計學生真正要走的方向。那么課程的目的是什么呢？藝術設計類專業學生的重點應該是在短短的課程中如何得到“啟發”，如何去挖掘建筑中的精髓。所以作為建筑欣賞的教學不能再用老模式去講授課程。以下是我對該門課程的結構的理解。整個課程結構分兩部分：認識建筑藝術和體驗建筑藝術。課程根據學生專業可以選擇性學習。如室內設計方向學生，根據課時我們可以只學習體驗建筑藝術這部分，這部主要包括：民居建筑、園林建筑、宮殿建筑、宗教建筑。著重點可以放在各種建筑的特色上，這主要是為了能為學生以后的設計增加設計靈感。如圖1所示。
圖1 課程內容結構圖
3 教學中應該要教學互相促進
時代在發展，城市生活的快節奏，人們對生活品質的要求越來越高。[1]學習藝術也是一種提高個人精神情操的行為，它可以使人們在繁忙的工作后放下疲憊的身軀，感受身邊美好的事物。但在藝術作品教學中怎樣讓學生去思考藝術的內涵，領略作品的精髓，并探索新的藝術之路呢？我們以蘇州園林和蘇州新博物館為例。蘇州園林充分體現了“自然美”的主旨，在設計構筑中，采用因地制宜，借景、對景、分景、隔景等種種手法來組織空間，造成園林中曲折多變、小中見大、虛實相間的景觀藝術效果。通過疊山理水，栽植花木，配置園林建筑，形成充滿詩情畫意的文人寫意山水園林，在都市內創造出人與自然和諧相處的“城市山林”。蘇州新博物館設計者設計大師貝聿銘的祖籍是蘇州，對于這片土地有著深厚的感情，貝聿銘設計博物館新館，設計結合了傳統的蘇州建筑風格，把博物館置于院落之間，使建筑物與其周圍環境相協調。博物館的主庭院等于是北面拙政園建筑風格的延伸和現代版的詮釋。在學生學習《園林建筑》這一章節時，我們可以把園林建筑與蘇州新博物館聯系起來分析，分析他們的傳承與發展。如果去枯燥的講解蘇州園林，學生可能很難領會園林的巧奪天工。但把當今的新博物館和蘇州園林聯系起來去思考，這也許能給學生更多的啟迪。如圖2所示。
綜上所述，在進行藝術設計時不需要理論去左右設計，太注重理論，將把我們的設計限定在一個框框之內。在平時的教學課程中，首先要告知學生的是課程的學習意義，讓學生知道學習本門課程的目的。其次，舊的教學結構需要更新，用更好的方式去啟迪學生發現美。最后，教學中應該要教學互相促進，知識不是孤立存在，傳承與發展也是我們在設計中經常用到的。在課堂的內容的編排上要多引導學生去感悟美，引領他們去發現美、實現美，這才是課程的真諦。
有人說建筑是首凝固的詩，其實建筑比詩更華美，更厚重，更感人至深。中國是有著五千年文明的歷史古國，地域遼闊，民族眾多，這就使得中國古代建筑種類多樣，異彩紛呈，別具特色。在高中欣賞課中也有對中國古代建筑的欣賞內容，如何引導學生學會欣賞古代建筑，能體會和感受建筑的內在美，這是任課教師迫切需要解決的問題。為了讓學生們對中國古代建筑感興趣，筆者嘗試了以下方法。
一、縮短古代建筑與學生生活的距離，激發學生興趣
現代社會是個高速發展的時代，各種新穎的建筑藝術作品羅列在我們眼前，學生往往受其影響，更愿意多了解現代建筑，而忽視了我國獨特的古代建筑。而這恰恰是我國建筑的根本，是不能忘卻的記憶。應該如何引起學生興趣呢？筆者覺得精彩的開頭很重要。俗話說良好的開端是成功的一半。精彩的導入能使人眼前一亮，能成為課堂的“點金之筆”。精心設計的導入過程能吸引學生的注意力，把學生離散的自由思維狀態引導到教學中來，大大提高教學效率。建筑與我們的生活聯系比較緊密，教師可以選擇一些視覺沖擊力很強的畫面來引起學生的興趣。例如在教學《皇權的象征――宮殿建筑》一課時，筆者播放了一段故宮的全景視頻。這段視頻的拍攝角度比較特別，在一分多鐘的背景音樂中，畫面從北往南俯瞰著故宮，極具震撼力的場面，讓人不禁感嘆故宮的龐大與威嚴。視頻同時也勾起了學生極大的興趣，他們覺得自己原來對故宮還是知之甚少的，因而自然而然地有了想去了解的欲望。
二、嚴謹的教學結構，讓學生主動獲取知識
學生對知識的掌握與否就看教學過程是否嚴謹有序。關于中國古代建筑知識，我們可以從建筑的布局等方面去欣賞，從而了解建筑的基本知識，學習欣賞古代建筑的方法。中國古建筑例如住宅、宮殿等，在布局上有一些相似的規律。它們大多由若干個庭院組成。一般來說，多數庭院都是前后串連起來，通過前院到達后院。家中主要人物，往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。古人所說的“侯門深似海”就很形象地說明了中國建筑在布局上的重要特征。這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，比較重要的建筑都安置在縱軸線上，次要房屋安置在它左右兩側的橫軸線上。
為了讓學生了解這一特性，筆者就舉故宮建筑為例。北京故宮是我國保存最完整的宮殿建筑，具有代表性。故宮建筑大家都比較熟悉，有些學生還去過故宮，于是筆者就請去過的學生回憶一下，在瀏覽故宮時都參觀了哪些地方，然后在故宮俯視圖上指出這些建筑的位置，嘗試讓學生總結參觀地點的規律。學生很快發現，原來大家幾乎都是沿著一根直線行走的，從前到后參觀了這條直線上的建筑。配合圖片瀏覽，學生得出結論，故宮建筑是沿中軸線左右對稱的，重要的建筑就放在這條中軸線上。然后觀看一段簡短的視頻，讓學生從幾張建筑照片中看哪種布局與故宮相似。大家都認為四合院的布局與其最為相似。這也就說明了故宮的布局是一種庭院式的布局，是一層套一層的。
通過圖片瀏覽，學生能感受到故宮建筑的布局是對稱的，而且是沿中軸線左右對稱，同時也體會到了中國古代建筑獨特的藝術魅力。就像一幅中國畫長卷，必須一段段地逐漸展看，不可能同時全部看到。走進一所中國古建筑也只能從一個庭院走進另一個庭院，必須全部走完才能看完。古建筑的藝術形象也就深深地留在人們的腦海中了。
三、鼓勵學生自主探究，實踐體驗中國古代建筑
在中國古代建筑中，古典園林與我們生活是密切相關的，學生也都游覽過古典園林，讓學生用所學的分析中國古代建筑的方法去分析古典園林，能充分發揮學生的自主探究能力，用分組合作的形式進行，既增強了相互間的合作能力，又在無形中融入課堂內容的學習中，課堂氣氛十分融洽。
這樣的學習方式獲得了意想不到的效果。所有學習小組都很積極地去尋找關于園林的材料，并配合PPT講解自己小組的學習成果。從PPT展示的過程中看到了學生對于園林藝術的獨特見解，每個小組重點分析的內容都不一樣，正好形成了知識的互補。課堂氣氛非常活躍，學生的興致很高，在搜集整理制作的過程中學生既學到了知識，又有了自己展示特長的機會，在快樂中學習，這是最棒的學習狀態。
羅曼?羅蘭曾經說過：“人類歷史上的那些優秀的文化遺產就如一座座高峰，我們要定期登上這些山峰去看一看，去呼吸新鮮空氣去汲取營養，然后我們才能神清氣爽地下山，勇敢地投入生活。”對高中學生來說，更加要注重對中國傳統藝術文化的熏陶，讓他們學會欣賞分析中國傳統的建筑藝術，體會建筑藝術的美感，汲取古典藝術的精華，從而更加熱愛中國的民族藝術，將中國的偉大文明傳承下去。
[摘要]隨著人們生活水平的提高，越來越多的高樓大廈建立在城市之中，這些建筑猶如一道人工風景般映入我們的眼中，讓我們對其產生不同的聯想。建筑是空間的藝術，環境的藝術。在漫長的發展過程中，中國古代建筑始終保持了其自身的獨特性格。中國古代建筑藝術是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀以及自然觀的深刻體現。
[關鍵詞]對稱美 布局 形象美
中國古代文化的博大精深體現在許多方面，而中國古代的建筑更是讓古今中外對其嘆為觀止。其規模浩大、形象曼妙。那就讓我們一起來觀賞中國的古代建筑，感受中國古人的智慧。
一、中國古代建筑的對稱美
對稱美是我國古代傳統文化之一，我國古代很多事物都體現了對稱美這一思想，例如女眷的發飾，窗戶上的剪紙。同樣對稱美是我國古代建筑的一大特色，在我國古代建筑中，對稱無處不在。建筑是一代人生活習慣和思想的沿襲，所以我國古代建筑也深受宗教思想、文化教育等影響。道家的中庸思想在我國古代建筑中的到了很好詮釋，其具體思想就體現在古代建筑的對稱美上。
二、中國古代建筑與自然景色的天然合一
在科技還不發達的古代，淳樸的古人只能用迷信解釋那些無法解釋的自然現象，因此，古人對自然的敬畏之情和喜愛之情溢于言表。古人崇尚天人合一的境界。所以在我國古代的建筑中，有很多與天最接近的古建筑的傳說，如：云頂天空，蓬萊仙道等。事實上，也確實有很多建筑建到了離天空很近。例如布達拉宮屹立在西藏首府拉薩市區西北的紅山上，布達拉宮是13層宮殿建筑，是一座規模宏大的宮堡式建筑群。它的地理位置是古時候燃煙較少的西藏，而且它確實做到了“與天同高”，給人一種天空的假象。
我國古代建筑與自然的天然合一還體現在許多其它的方面。例如：我國古代的皇宮里都有御花園，而許多南方的園林小院里也有自己的后花園、假山、魚塘等。
三、庭院式組群布局
中國建筑特別重視群體組合的美。這些建筑十分重視對中和、平易、含蓄而深沉的美學的追求，這些建筑體現了中國人的民族審美習慣，與歐洲等其他建筑體系建筑個體的體形體量、外向性格的強烈對比等有明顯差別。
在古代中國，封建思想牢固，有“長幼有序，內外有別”思想意識，所以古代多數庭院都是前后串連起來，通過前院到達后院，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式。這種庭院的建筑方式體現了古人門第思想深固，另外這種庭院結構也能體現當時庭院主人的家世如何。一般情況下，庭院的規模和庭院主人的財勢官力是成正比的。這也就有了古語“庭院深深深幾許”，“侯門一入深似海”。
這種錯落有致的院落結構不僅加深了古人之間的門第思想，而且也給我們后人今天參觀留下了幾許神秘色彩。
此外，我國還保留了一些老北京四合院的房屋。這也四合院也體現了古人庭院式組群布局建筑。古人不僅愛將生前居住的地方建成庭院式結構，考察很多官宦人家的墓地，很多也是“庭院式”結構的，古墓中主墓是墓主人的死后棲息所，而除主墓外還有好多墳墓在古墓中，這些墳墓構成一個“庭院式”結構，把親人死后也可以聯系在一起，也體現了古人生死相依，封建迷信。
四、豐富多彩的藝術形象
中國古人無疑是最有想象力的。我國古代的建筑多半是以牛馬蛇神之類的動物作為依托來建筑的，在我國許多古樓之中，有很多房梁，支柱等建筑上都有龍鳳的雕刻，讓人望而生畏。而古樓的樓頂四周也多以神獸動物來裝飾，給人一種威嚴感。
而中國古代的石獅應該是中外顯著的標志之一。石獅多半放在古代權威人家的門口“看家”，讓對主人有非分之想的小人望而卻步。同樣，石獅高大威猛，目光兇狠，給人一種威嚴感，象征主人的財力與權勢。是家里、門第雄厚的代表。
《紅樓夢》中賈府無疑是當時最為有實力的家庭之一，而大觀園的門面上也同樣矗立著兩個石獅，象征著賈府的勢力。
此外，中國古代的建筑最敢于使用色彩也最善于使用色彩。不過，古代建筑在用色方面也是有階級之分的。不是每種顏色都是可以隨便運用的。即便如此，我國古代的建筑無不體現了一種大氣、富麗堂皇、美輪美奐。尤其是在佛門之地、皇宮貴族的應用，讓人看后無不感慨天朝的壯觀，浮想聯翩。
五、古代建筑與“風水”的結合
風水之說也是起源中國，并且可以說是流傳至今，在現在，我們很多家庭蓋房子還會找風水先生算上一掛。而在中國古代，由于古人對封建迷信的依賴已經達到登峰造極的地步，所以所建建筑每一處都有風水之說。尤其是國都選址，皇陵建造，無不是“風水寶地”。古人崇尚“天時、地利、人和”，而這里的風水就是講的“地利”，而風水寶地之處多是高山多水之處。先不說這些地方是否真是風水寶地，但是這些遠離塵世的地方多少可以使人心靈沉靜，是佛家陵墓的首選之處。也可謂是另一種意義上的風水寶地了。
傳統風水學所追求的美，是自然的美。風水所說不需要雕飾，只需要選擇。在選擇風水寶地時，我們首先應當注重地勢的“美”與“惡”，與此同時，風水之說以天然的美為最好。這種天然美，就是井然有序的和諧。
其次傳統風水學說追求的美，就是整體的美，而并非零散的、支離破碎的美， 這種整體美，就是有機統一的和諧。和諧美，首先是體現在人為建筑與周圍大自然上的和諧統一，而在這個前提之下再追求建筑與建筑之間的和諧美。 這種和諧，又和古人中庸的思想和為一體了。
六、總結
建筑的歷史美，主要是體現在具有悠久歷史的古建筑上。我們人類的每個時代，均是用它所有的技術來創造建筑。而那些被歷史遺留下來的建筑，有它存在的理由，也有被我們欣賞的道理。
建筑藝術欣賞是一種審美教育，將其與工民建專業的課堂教學結合起來，對提高學生的學習興趣、優化課堂結構有著重要意義，能有效提高學生的綜合素質。
建筑藝術欣賞在工民建專業課的課堂教學中占據重要地位。它通過對建筑藝術的欣賞途徑，以達到培養學生學習興趣、改變中專生課堂效率低下的現狀，且能培養學生的審美情操、職業道德以及“豐富知識，拓寬視野，陶冶情操，提高素質”的目的。
教師在課堂教學中，常常是將課本上的專業知識點“滿堂灌”，這種“填鴨式”的教學，師生都不討好，往往是教師厭教、學生厭學。尤其現階段是“應試教育”向“素質教育”的過渡時期，在專業課教學中，若不注重教學主體的差異性，不注意深研教法的適應性，忽視建筑藝術欣賞，將導致學生對專業認識不足、學習興趣“江河日下”。
建筑欣賞教學是通過建筑藝術的具體形象來感染人、教育人，因此它的教學過程實施是讓學生從欣賞者的角度出發，依照建筑藝術的內容和審美規律體驗和感受。造型、空間、環境、意境、主題均為審視的內容，以自身獨特的藝術特征引人入勝，甚至跨越時間、地域和種族性，成為標志性形象建筑或構筑物。比如，古代傳統建筑：北京故宮、四川樂山大佛、西藏的布達拉宮、印度太陽神廟，近現代建筑：中央電視臺大樓、南京商茂大廈、芝加哥西爾斯大廈、悉尼歌劇院等，通過建筑藝術的欣賞，了解社會生產力發展史，感受現代化建設是如何令人振奮！中國現代建筑在改革開放的新形勢下，突飛猛進，上海浦東金茂大廈（420米），上海環球金融中心（480米），與傲然屹立的東方明珠電視塔（460米）對立，給人以強烈的視覺震撼，成為人們認識時代精神、觀瞻新風尚的窗口！
這些現代建筑藝術的新成就為我們組織教學內容，發掘建筑的藝術感染力量，啟發學生思維，提供了豐富多彩的素材。而每位教師所面臨的困難是：素質教育如何操作？因材施教、因時因地制宜、分層次分程序教學是一個大的范疇，更多的是需要我們去摸索、去實踐。“素質”一詞，生物學上本義指與生俱來的生理解剖特點，即所謂的“遺傳因素”，它是人的能力發展的自然前提和基礎。素質也可理解為：當你拋開一切知識與書本后剩余的東西，它不是某些具體的知識或技能，而是所有事物、知識、文化等在人的身體、心靈、頭腦、骨髓中內化之后表現出來的品質。“人之初，性本善”的善也應該指與生俱來的好素質。有專家認為，“審美教育，是達成素質教育的最好途徑，也是當前教育改革及運作的突破口，更應是身臨現代困境的人和社會解放的必要中介。”審美心理結構的完善，將極大地影響人的智力開發，使審美教育與單純的以傳授知識和技能、培養理性的邏輯思維能力為主的傳統模式的智力教育或空洞說教走形式主義的德育教育區別開，“以美啟真”“以美儲善”，提高學生的綜合能力。
建筑藝術的特征有四個方面：形式美、靜態美、動態美、意境美。課堂教學中建筑藝術欣賞方法，一是了解和掌握形式美法則，以審美的態度來欣賞；二是具備一些建筑學知識，了解作者的時代背景和創作意圖；三是善于發掘作品的文化內涵；四是從整體結構上全面、完整地欣賞藝術作品；五是加強廣泛的藝術修養，掌握各類藝術相通之處。
課堂教學中，有限的時間還要用于組織教學，教學任務是主要。如此，建筑藝術的欣賞內容必須有所取舍，以利于組織，發揮高效率。因此，應遵循潛移默化的原則，盡可能不顯現教育的意圖，以便更大效率地提高學生的主觀能動性，即所謂不露痕跡地起到教育目的。根據教學的需要，有時穿插在課堂教學中間跟隨某個知識點之后；有時直接在授課之前，開始上課時介紹；有時在課后和大家談論；更多時候是讓學生自主搜集這些信息，做調查報告，做展板展示，以拓展知識面，提升專業學習的興趣。
從基本層面上講，學生是愛學習的，然而傳統教育模式的打壓策略極大地影響了學生的學習激情，加上現代社會的高速發展所帶來的海量信息，學生不滿足于枯燥的課堂教學。計算機知識的普及，使學生興趣轉移，從互聯網上接受知識很快，它的優點在于信息多、更新快，問題出現在管理的調整和網絡的安全檢查方面，如一旦解決，則傳統的多教師教育局面將面臨沖擊，教育觀念的更新非常緊迫，作為教師，應該積極地探索實踐新的教學方法，讓課堂豐富多彩，使學生能接受較多信息。教育調查顯示，教師的人格力量和博聞強記是學生喜愛的重要因素。
因而，建筑藝術欣賞應用于專業課的教學過程中，增加了知識的信息容量，同時，教者再控制好知識點的相互關聯，能有效完善教學環節，取得很好的教學效果。通過不斷的探索和實踐，我發現這種建筑欣賞的教學模式的確能夠提高學生的學習熱情，同時，教學反饋顯示學生課堂上再也不是無所事事，而是積極參與的。
（作者單位 江蘇省溧水中等專業學校）
建筑無論是在古代還是在現代都是一項很大的工程，需要耗費巨大的人力物力，具體到物力上就是建筑材料的使用。而由此散發的建筑美也給人深思，對于古建筑的美學欣賞必然能夠更好地服務于現代化建筑設計。
一、材質的美學欣賞
古代沒有現代的高科技沒有鋼筋混凝土，他們采用的材料大多都是純天然的，僅僅進行簡單的人力加工。技術條件決定了古代建筑只能以木材和石頭為主，也就是說中國古代的建筑大都是木結構和石結構的。
就木結構而言，由于木材的長度有限，那么用木材構建的建筑也就不會很大，而且會有很多的支撐柱子，內部結構小巧緊密很有安全感。這反映出古代人追求內心的寧靜和高雅。這種小巧玲瓏的木結構建筑反映出中國傳統思想中的天人合一的思想，從美學藝術上講也就是取法自然。這樣的建筑群讓人有一種喜悅感，很有回歸自然的感覺。與歐洲古典的石料建筑相比顯得溫潤柔和，同時顯示出中國古人欣賞自然的美學價值。北京故宮建筑群最主要材質就是木頭，體現古人追求意境和自然之美的美學觀點。
就石料結構而言，大多是指就地取材的山寺建筑和園林雕刻。相對于木結構的而言石料建筑較少，這與古代人力物力有限有很大的關系，盡管如此古代石料建筑還是和木結構建筑一樣最大的體現自然之美，很少有人類刻意雕畫的痕跡。許多流傳至今的皇家園林都是用天然成型的石料來布景。石料建筑與木結構的建筑往往相映成趣，渾然天成。
二、造型的美學欣賞
中國的古建筑可以說是形形色色，造型也是不計其數，每一種不同的類型都顯示出不同的美學價值。古建筑造型中最突出的是屋檐的造型。中國古代建筑的屋檐與屋身有很大的統一性與連續性，也就是屋身的變化會帶來屋檐的變化。古建筑的屋檐主要有屋檐高大、翼腳翹起的特點。飛起的屋檐有一種動態美，把本來靜止的建筑帶動的靈動欲活。這既有美學欣賞價值，也體現中國古老的動靜結合的辯證思想。
除了屋檐，屋頂的造型多為曲線形，像希臘那樣的平頂式基本很少見，這樣的屋頂使本來笨拙的建筑顯得靈動。而且這樣的架構符合沒美學的邏輯在簡單和自然中增加美感，靜態的屋身在動態的屋頂和屋檐的帶動下極具美感。
古代建筑造型中不可忽視的是斗拱，斗拱使連接屋頂和屋身的部分。中國古代建筑大都是木結構的，這就有了特殊的構件斗拱。斗拱是古代勞動人民根據木材本身的結構把他穿插架構在許多木構件之間，一層層的疊加，放在屋檐下柱子和屋頂之間。斗拱在西周時期就已經出現，經過唐宋到明清時期發展成熟，他的最初出現只是為了連接柱子和屋頂，但隨著建筑業的發展變化，漸漸成了裝飾的結構。斗拱有著一律整齊的形式，而且相互對稱相互均衡，各個部件之間都十分的協調，而且銜接的很巧妙，使整個建筑擁有和諧的韻律。斗拱的構件大都是正方形和長方形，就是從側面看也多是倒過來的等腰三角形，從上面俯瞰有的斗拱成“十”字，有的是“田”十分的對稱。并且斗拱的外觀還有完整的幾何關系的美感，展現出和諧統一的韻味。這種斗拱除了實用和美觀價值之外，還或多或少的體現古代人的社會倫理和思想觀念，和各種制度的秩序美。
三、色彩的美學欣賞
建筑有了形還離不開色，有形有色才是完整的美觀的建筑。色彩是一種特殊的符號系統，不同的色彩傳達出不同的信息，不同的搭配和組合也會有不同的效果。色彩是比較形象直觀的表現方式，在建筑物上也是如此。中國古建筑大都是木質的，木頭容易潮濕被腐蝕，為了長久居住和保持就需要在木結構建筑物的表面涂一些涂料來對建筑物加以保護。這些用以保護建筑物的涂料往往也兼具美學欣賞的價值，這是古代實用和欣賞相結合的價值觀。在中國古代等級制度是非常森嚴的，這種差別也明顯的體現在色彩上，尤其在衣服顏色的運用上要求十分嚴格。所以在古代建筑涂料的顏色運用也十分的謹慎。斗拱是在屋檐的陰影下面，常常以冷色調為主，比如青藍碧綠。木建筑的柱子和墻壁大都以丹紅色為主，這樣的紅色和檐下的青藍碧綠相互映襯，形成鮮明的對比，達到很美的藝術效果。這樣的對比色在寺廟建筑中運用的比較多，寺廟的柱子多用黑色，而底下的臺基多是白色，這樣就形成了鮮明的黑白對比。
古建筑中注意用色還有一個很重要的原則，不能顏色太雜，這樣就不能現實建筑的莊嚴。我們經常用金碧輝煌來形容一座很富麗的建筑，但在中國古建筑中很少能找出能用這一詞語修飾的建筑，即使作為幾代皇宮的故宮也沒有色彩斑斕，而是以黃紅兩色為主。在等級森嚴的古代社會那建筑不可避免的表現等級制度，所以流傳至今的古代建筑大都十分莊嚴，為了展現莊嚴在顏色的分配上不能雜亂。色彩的單純給人一種崇高的威嚴感，宮廷建筑的黃瓦紅墻達到了色彩的和諧還展現了皇家的雍容華貴。
四、平面布置的美學欣賞
古代建筑不僅單個的有很大的美學價值，就其整體的布局而言也具有很大的美學欣賞價值。古代的建筑都是庭院式的。有許多單個的房屋相互連接形成一座屋，然后在屋的周圍布置一些其他的景觀建筑，這樣的庭院和建筑構成錯落有致極具美感。古代院落式的布局是在重要的建筑前修建許都院落，主建筑放在庭院的最后，能夠激發人們尋找主建筑的興致和情趣，增加建筑的美感。同時依靠院落里的景致映襯出主建筑的重要地位和居住之人或擁有者的身份地位。古代的庭院還能使單一的房屋建筑富于變化，是主建筑的形態，呈現不同的姿態，從而達到襯托的效果。古建筑的庭院布局是建筑平面結構的縱深發展，呈現出非凡的藝術美感。
除了庭院組合古建筑也十分講究布局的對稱，主建筑大都建在中軸線上，其余的建筑都圍繞中軸線對稱分布，這樣均衡的布置嚴肅又井井有條，體現中國傳統的等級觀念和不容僭越的君臣關系。
庭院和圍廊組合的建筑在古建筑中是最常見的，像北京的故宮和明十三陵都是主建筑群掩映在層層的庭院之后，既顯示出皇家的威嚴，又有很大的審美情趣。
結語
中國古代建筑是中華文化的一部分，他的燦爛輝煌也展現了中華文化的燦爛輝煌。中國古建筑除了深厚的文化韻味外，在材質、結構、色彩和布局上都體現很大的美學價值，值得我們進一步分析思考。通過將古建筑與現代化建筑相融合，能夠更好地體現我國的建筑文化精髓，從而進一步推動我國的社會主義現代化建設。
【何如濤，山西省晉中學院美術學院】
一、幼兒園“中國建筑藝術欣賞”教育的主要類型要科學地開展
“中國建筑藝術欣賞”活動，教師首先要認識到它是幼兒藝術欣賞教育的重要部分，在此基礎上，還要了解中國建筑藝術的基本類型，并根據幼兒的接受心理和興趣點，選擇適宜的教育內容。基于研究，筆者認為，中國建筑藝術的形式多樣、造型各異，為了便于活動的開展，下文根據建筑的結構、色彩、裝飾、造型與占據的空間位置等構成的外觀特征與象征意義，依據滿足人們生活居住需要與精神文化需求的屬性，將中國建筑藝術分為園林建筑藝術、宮廷建筑藝術、民居建筑藝術、現代建筑藝術四大類，為幼兒教師組織相關教學活動時提供參考。
（一）“園林建筑藝術欣賞”教育
園林建筑是指建造在園林和城市綠化地段內供人們游憩或觀賞用的建筑。下面以蘇州“拙政園”園林建筑藝術欣賞為例，說明“園林建筑藝術欣賞”教育在不同年齡班應有的不同側重點。小班幼兒：感知拙政園園林建筑藝術造型中視覺藝術的美，喜歡觀看拙政園園林建筑藝術作品，能簡單表達自己欣賞后的感受。中班幼兒：通過欣賞拙政園園林建筑藝術作品，理解拙政園園林建筑藝術的基本組成部分，能簡單表述拙政園園林建筑藝術的特點。大班幼兒：通過欣賞拙政園園林建筑藝術，能夠運用美術技能表現拙政園園林建筑藝術的結構、色彩、造型等。
（二）“宮廷建筑藝術欣賞”教育
宮廷建筑藝術是帝王朝會和居住的地方，規模宏大，雄偉壯麗，格局嚴謹，給人強烈的藝術感染。下面以宮廷建筑藝術中“故宮”欣賞為例，說明“宮廷建筑藝術欣賞”教育在幼兒園不同年齡班各有側重。小班幼兒：感知故宮的宏偉，色彩的鮮艷，造型的多樣性，對故宮的各種布局感興趣，喜歡欣賞故宮。中班幼兒：通過觀察與教師的講解，能理解故宮是中國古代建筑的典型建筑式樣，特點是布局方正整齊，各部分之間對稱、均衡、和諧，感受故宮建筑的藝術美。大班幼兒：在感知、理解故宮特點的基礎上，用涂色、填畫、造型等手段，表現出自己對故宮的感受。
（三）“民居建筑藝術欣賞”教育
民居建筑藝術是與人類生活密切相關的，是人類最早的、最常見的建筑藝術類型。下面以欣賞“北京四合院”為例，說明在不同年齡班開展“民居建筑藝術欣賞”教育時的側重點。小班幼兒：感知北京四合院布局，對其布局產生興趣，能夠運用動作和表情表達欣賞后的感受。中班幼兒：通過觀察北京四合院的布局，理解對稱建筑藝術的特點，知道東房、西房、南房、北房的名稱和位置。大班幼兒：在感知、理解北京四合院布局的基礎上，能通過動手制作北京四合院的模型，進一步表現自己對傳統民居建筑藝術的認識。
（四）“現代建筑藝術欣賞”教育
現代建筑藝術是指20世紀后建造的具有時代特征的建筑。以2008年北京奧運會代表性建筑“鳥巢”為例，它的欣賞活動在不同年齡班有不同的側重點。小班幼兒：感知“鳥巢”的造型美和主要功能，對比感知“鳥巢”與鳥窩的相似點。中班幼兒：通過理解“鳥巢”造型特點，知道其用途和意義，感知“鳥巢”的造型美、色彩美和線條美。大班幼兒：在感知與理解的基礎上，通過繪畫、手工等美術技能進一步表現與表達“鳥巢”建筑的形狀、色彩、結構等，理解“鳥巢”的寓意及其中蘊含的中國現代建筑藝術美。在實施上述類型的教育過程中，教師不僅要選擇一些代表性建筑物，而且要充分利用本土的優秀建筑資源，讓幼兒到現場觀察和欣賞，進一步感受身邊的建筑藝術美。
二、幼兒園“中國建筑藝術欣賞”教育的實施途徑建議
在了解“中國建筑藝術欣賞”教育的基本類型并確定了欣賞內容之后，教師可以充分利用家長資源、網絡資源等多種渠道去收集豐富的欣賞資料，供幼兒操作，然后通過以下幾種途徑組織欣賞活動。
（一）在主題活動中系統而靈活地開展
主題活動是近年來幼兒園課程的主要實施途徑。在主題活動中應該有“中國建筑藝術欣賞”的一席之地：不僅可以通過集中教學活動開展，也可以在區域活動中進行。在組織教學活動時，中國建筑藝術欣賞活動不僅出現在藝術領域活動中，也應滲透在健康、社會、科學、語言等領域的活動中。活動的組織方式應以實地參觀考察的方式為主，讓幼兒在多通道參與的欣賞中親身體驗、真切感受到我國建筑藝術中特有的造型、結構、色彩等要素。也可以通過欣賞照片、課件和拼接圖片等方式，了解中國建筑藝術的視覺美，理解中國建筑藝術中造型的鮮明特點和象征性，體驗其中的情感。還可以通過主題背景下的區域活動開展相關教育。比如，在建構區中教師可以投放一些自制的仿中國建筑藝術的活動材料，如畫有飛檐圖案的插塑等，供幼兒自主游戲；在美術區投放畫筆、紙張、顏料等，供幼兒自主表現出對中國建筑藝術的感受；在表演區，可以投放中國建筑藝術模型為舞臺布景，供幼兒戲劇表演時使用；等等。與此同時，在主題活動的實施過程中，教師要注意有計劃、呈系統地安排中國建筑藝術的教育內容，讓幼兒能較為全面地感受到中國建筑藝術的基本構成、突出特點和整體精神風貌，從而循序漸進地提高幼兒的藝術素養。
（二）在幼兒園環境創設中滲透
環境是幼兒的第三任教師。通過環境創設這個載體，為幼兒提供一種良好的欣賞環境，幫助幼兒自然地感受和理解中國建筑藝術。可以從三個方面進行環境創設：一是在幼兒園的建筑裝飾風格上突出中國建筑藝術特色，在造型上呈現中國建筑藝術的元素。比如在園內適宜的地方放置按比例縮放的中國建筑藝術模型。二是在班級的環境創設中，結合主題活動的開展，運用不同風格的中國建筑藝術元素來裝飾中國建筑藝術主題墻，并邀請幼兒參與設計和布置。三是在區域活動中開設中國建筑藝術欣賞區域，特別針對我國多個少數民族建筑藝術模型或圖片進行欣賞，如傣族竹樓、彝族土掌房、哈尼族蘑菇房、客家圍屋等。
（三）在生活中隨機進行
“中國建筑藝術欣賞教育”還應在幼兒的生活中隨機進行。比如，教師與家長溝通，讓家長在外出旅游時，多為幼兒介紹當地的中國建筑藝術。讓幼兒有更多機會實地觀察和體驗優秀的中國建筑，感受不同時期中國建筑的特點和美感；也可以與社會聯系，組織幼兒參觀本地具有代表性的建筑物，充分利用幼兒的家庭資源和社區資源，延伸“中國建筑藝術欣賞”課堂。在上述基礎上，教師還要注重整理相關教育經驗，盡快將“中國建筑藝術欣賞”教育融入到當前幼兒園的美術課程中，以進一步豐富幼兒藝術教育的內涵和形式。
作者：王冰 付曉莉 李云霄
中央電視臺大樓、南京商茂大廈、芝加哥西爾斯大廈、悉尼歌劇院等，通過建筑藝術的欣賞，了解社會生產力發展史，感受現代化建設是如何令人振奮！中國現代建筑在改革開放的新形勢下，突飛猛進，上海浦東金茂大廈（420米），上海環球金融中心（480米），與傲然屹立的東方明珠電視塔（460米）對立，給人以強烈的視覺震撼，成為人們認識時代精神、觀瞻新風尚的窗口！這些現代建筑藝術的新成就為我們組織教學內容，發掘建筑的藝術感染力量，啟發學生思維，提供了豐富多彩的素材。而每位教師所面臨的困難是：素質教育如何操作？因材施教、因時因地制宜、分層次分程序教學是一個大的范疇，更多的是需要我們去摸索、去實踐。“素質”一詞，生物學上本義指與生俱來的生理解剖特點，即所謂的“遺傳因素”，它是人的能力發展的自然前提和基礎。
素質也可理解為：當你拋開一切知識與書本后剩余的東西，它不是某些具體的知識或技能，而是所有事物、知識、文化等在人的身體、心靈、頭腦、骨髓中內化之后表現出來的品質。“人之初，性本善”的善也應該指與生俱來的好素質。有專家認為“，審美教育，是達成素質教育的最好途徑，也是當前教育改革及運作的突破口，更應是身臨現代困境的人和社會解放的必要中介。”審美心理結構的完善，將極大地影響人的智力開發，使審美教育與單純的以傳授知識和技能、培養理性的邏輯思維能力為主的傳統模式的智力教育或空洞說教走形式主義的德育教育區別開，“以美啟真”“以美儲善”，提高學生的綜合能力。
建筑藝術的特征有四個方面：形式美、靜態美、動態美、意境美。課堂教學中建筑藝術欣賞方法，一是了解和掌握形式美法則，以審美的態度來欣賞；二是具備一些建筑學知識，了解作者的時代背景和創作意圖；三是善于發掘作品的文化內涵；四是從整體結構上全面、完整地欣賞藝術作品；五是加強廣泛的藝術修養，掌握各類藝術相通之處。課堂教學中，有限的時間還要用于組織教學，教學任務是主要。如此，建筑藝術的欣賞內容必須有所取舍，以利于組織，發揮高效率。因此，應遵循潛移默化的原則，盡可能不顯現教育的意圖，以便更大效率地提高學生的主觀能動性，即所謂不露痕跡地起到教育目的。根據教學的需要，有時穿插在課堂教學中間跟隨某個知識點之后；有時直接在授課之前，開始上課時介紹；有時在課后和大家談論；更多時候是讓學生自主搜集這些信息，做調查報告，做展板展示，以拓展知識面，提升專業學習的興趣。
從基本層面上講，學生是愛學習的，然而傳統教育模式的打壓策略極大地影響了學生的學習激情，加上現代社會的高速發展所帶來的海量信息，學生不滿足于枯燥的課堂教學。計算機知識的普及，使學生興趣轉移，從互聯網上接受知識很快，它的優點在于信息多、更新快，問題出現在管理的調整和網絡的安全檢查方面，如一旦解決，則傳統的多教師教育局面將面臨沖擊，教育觀念的更新非常緊迫，作為教師，應該積極地探索實踐新的教學方法，讓課堂豐富多彩，使學生能接受較多信息。教育調查顯示，教師的人格力量和博聞強記是學生喜愛的重要因素。
因而，建筑藝術欣賞應用于專業課的教學過程中，增加了知識的信息容量，同時，教者再控制好知識點的相互關聯，能有效完善教學環節，取得很好的教學效果。通過不斷的探索和實踐，我發現這種建筑欣賞的教學模式的確能夠提高學生的學習熱情，同時，教學反饋顯示學生課堂上再也不是無所事事，而是積極參與的。
作者：袁順利單位：江蘇省溧水中等專業學
