發布時間：2022-04-25 10:21:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：畢業論文是學生綜合素質的集中體現，是檢驗學生四年本科成績的重要手段，是檢驗學校和教師教學質量的重要環節，也是學生和學校向社會提交的一份重要答卷。因此，畢業論文的寫作尤其關鍵。對于藝術設計專業的學生來說，這不僅僅是對寫作能力的檢驗，也是對設計能力和思維分析能力的檢驗。要寫好畢業論文，除了教師和學生主觀上給予足夠的重視外，還要了解畢業論文的性質、要求和寫作規范，追求論文的專業性、理論性、嚴謹性和創新性。寫作中不斷的精益求精，這樣才能寫出有一定價值的畢業論文。
關鍵詞：藝術設計；本科；畢業論文；寫作指導畢業論文的寫作是一個循序漸進的過程，從最初的選題構想到正式開始撰寫論文，需要一段時間的準備工作，并且這個階段是至關重要的，“工欲善其事，必先利其器”，一個好的選題、一段時間充分的準備工作可以避免寫作過程中的徒勞返工，也會對論文最終的價值有所保證。因此，學生在寫作之初需要對文章選題的技巧和方法、資料的搜集等做一個深入的了解。
1把握具有一定價值和意義的選題
避免題目缺乏價值。“題好文一半”是頗有見地的經驗之談。究竟如何進行選題，到哪里選題，怎樣才能選好題是寫作畢業論文的關鍵性環節。可見畢業論文寫作要考慮的問題從論文的選題就已經開始了。因此，在進行選題時，要從大學本科四年專業學習的總體著眼，進行宏觀把握。選題要有意義和恰當，畢業論文寫作的各環節如論題的最終確定、論證角度的選擇等就能順利進行，文章也容易寫好。選題直接影響并制約著論文的寫作價值和效果。寫作效果和價值取決于論文寫作的最終完成和客觀的評定，但選題有其不可輕視的作用。這是因為，選題不僅僅是給論文定下題目和簡單的勾勒范圍，而是畢業生對四年所學專業知識、基本理論、基本技能的一種確定。這種確定不只是對論文具有引發性，同時也具有一定的預測性。能夠提前對畢業論文做出基本的評估。一般來說，只有選擇了有研究意義和價值的論題，才能寫出有意義和價值的文章。論題毫無價值，即便費了很大的精力也是徒勞。因此，論題是畢業論文寫作的重要環節。針對藝術設計專業學生大多偏愛于圖片而忽略文字的特點，在畢業論文的要求上應該有所著重點。比如統一把握選題的范圍和相對具有較高研究價值的論題進行推薦，結合學生的興趣愛好進行自主選擇。目前本科院校對畢業論文的評估不僅僅要看論文的質量，還有看選題的水平，甚至把評定論文成績的標準第一個就放在論題的選擇上。通常狀況下，初步研究工作可以獲得預期效果時，其選題就可以作為論文的題目，成為文章的重要組成部分，如《論情趣化在產品設計中的應用》《論古典園林的山水畫語言》等。
避免題目大小不當。選題的方向對了，題目的大小也要把握合理，量力而行。選題有分量而不能勝任，論文寫作就無法順利進行，缺乏分量寫的輕松又不能把能力充分發揮出來。達不到真正鍛煉的目的。太大的題目難以駕馭也不可能用短短幾千字分析論述清楚，如《論傳統元素在現代設計中的應用》，傳統元素太多，現代設計的種類也很廣。因此，題目范圍太大，完全可以用一本書來闡述，豈能用一篇論文完成？相反，如果題目過小，手腳難以伸展，觀點得不到應有的展開，使內容空泛，論述膚淺，文章也不會有較為宏觀的氣魄。因此，選題要大小適當，以便于開展研究和論述。一個好的論文題目，能夠提前對文章做出基本的評估。這是因為在確定選題錢，作者總是先在前期接觸大量的資料，然后從中確定自己的方向直到定下題目。
優秀的選題可以深化對專業知識的理解和實踐能力的提高。選題是畢業論文的起步，是專業研究的開始，大多數本科生在四年來一直致力于專業設計而忽略系統的文字表達，以至于連表達自己思想的設計說明都寫不完善，這不能不是一個值得深思的問題。我們要培養的學生不僅僅是一個會作圖的技師，更重要的是一個全面發展的，系統性綜合性的設計師。通過畢業論文的系統化訓練，學生可以進一步樹立自己大學四年所學的知識，調整自己的知識結構，確定研究任務的方向。甚至成為他們以后學習的航標。并為畢業后的專業實踐與發展打下良好的基礎。一個好的選題如果在寫論文的過程中研究的比較透徹，就會為畢業后的繼續深造和從事該項工作或科研、創作、美術教育等帶來很大便利。并且容易獲得成果。及時在寫作過程中對此問題
沒有研究透徹，也會為以后繼續同類研究奠定基礎，可以在進一步深造的過程中寫出系列性的文章甚至專著。
2遵循選題的基本原則
專業性原則。畢業論文的選題和寫作是正規教學的一個重要環節，它檢驗學生掌握知識的程度和分析問題，解決問題的能力，也是大學專業學習的系統總結和獨特展示。在很多情況下，那種不能集中反映四年學習而形成的基礎狀態的論文，往往不是選偏了題目就是寫起來力不從心，只有把專業學習與研究對象的關系吃透了，好的文章才有可能誕生；其次，畢業論文是專業水平的文本依據，它是對自己的畢業創作或畢業設計理念的邏輯陳述。一次來表明這種陳述的過程是否能自圓其說或過人一等。
注意發揮自己的特長和興趣。一般來講指導教師會對畢業生的論文在各自的專業范疇內設定一個可行的大方向，但在以往的畢業論文選題中，有部分同學因為個人的興趣愛好而選擇了稍微偏離自己專業方向的文章題目。事實證明這種選擇并不是完全不可行的。之所以要限定大的方向是因為學習不同專業的學生對不同專業的知識各有所長，比如環境藝術的、工業設計的，即便是同樣專業方向的學生，也不可能對學科知識有相同程度的掌握。所以論文的選題必須根據自己掌握的知識情況進行，選擇有利于自己知識特長發揮的主題，容易開展也容易深入。另外選題要兼顧興趣，是指在專業知識領域內對某一學科的熱愛，迷戀而產生的強烈的追求與探索。有人在選題前就已經對某論題產生了濃厚的興趣并且進行了一定的前沿研究，那么寫作起來就得心應手。有的在深入探索后對選題產生了濃厚的興趣，但如果在研究過程中一直沒有興趣只好放棄選題，另辟路徑。幾年的大學生活，豐富多彩的課程安排，大家往往都會在學習的過程中對自己專業方向的某些環節或知識點非常感興趣，回顧一下，這些點在哪里，它是否適合發展成一個恰到好處的論文選題。找到自己的興趣點之后，將其強化、集中、明確起來，再進一步進行資料的收集。 3掌握選題的基礎方法
在掌握了選題的原則之后，在資料文獻的積累基礎上進行選題的方法通常有兩種。一種是泛讀捕捉法。這種方法就是通過對占有的文獻資料快速的、大量的閱讀，在比較中來確定題目的方法。一般可按照如下步驟進行廣泛的瀏覽資料。在瀏覽中勤做筆記，記下對自己影響最深的觀點、論據等，并寫下對此觀點自己的體會。然后將泛讀所得到的知識進行分類整理，組合，從中找出問題，如對某一問題的研究狀況，不同的觀點，最新研究成果等。將自己在研究中的體會和資料分別加以比較，找到新資料，新觀點或在已有的成果基礎上深化主題，研究的深入了，就更加容易有自己新的觀點和看法。及時捕捉這種靈感把它轉化成文字并記錄下來。
另外一種方法是追溯驗證法。以主觀的意向為出發點，沿著一定方向對已有研究成果進一步探究，從中獲得自己的見解，這種意向并不是憑空想象，要以客觀事實為基礎和依據。在調查過程中看自己的觀點是否彌補了研究的空白、是否在原有成果的基礎上更加深化或起到一定的補充作用。如果得到認定，再客觀評估自己的能力是否能順利完成該選題，然后做定奪。在生活和學習中要善于捕捉瞬間想法，在看到某張圖片，某件產品，或者某幅廣告時突然激發的靈感是很可貴的。盡管這些想法很不成熟，但是不要輕易放棄。因為這可能是對某一方面做了大量研究后潛移默化的理論升華，研究下去直至成為自己的觀點。
4準確全面的搜集資料
在論文寫作的整個過程中，資料的搜集是貫徹其中的。選題前要廣泛的涉獵資料，以便找出可行性的方向和范圍。在確定好大的方向后，再進行針對性的資料搜集，包括圖片，閉門造車是不可能的。我們需要對所要研究的范圍內現有的成果做一個詳細的調查，一方面迅速了解該范圍內那些已經被研究過，研究到什么程度，還有沒有繼續下去的可能。也就是該選題有沒有研究的價值和意義。另一方面可以壟斷資料，以便在以后的寫作中游刃有余，既可以作為參考也可以作為引領。因此，文獻綜述的制作是必要的。對于藝術設計專業的學生，文字資料的搜集和圖片同等重要。因為我們需要大量的圖片分析，并作為論據出現在論文中，以便輔助論述。尤其是一些造型色彩方面的闡述，圖片比文字更加直觀，更清晰易懂。搜集資料的方向方法大致如下。
搜集第一手材料。第一手資料的搜集主要是通過田野考察
的方式實現，尤其對于一些民俗性的特色藝術，需要深入到鄉村和民眾中調查。這些實踐經驗和采集到的圖片等資料非常珍貴，會成為以后研究的重要依據。尤其對于藝術設計專業的學生，最好的素材來源于自己親身實踐，實地考察，并以圖文并茂的方式記錄、思考或者感受，這樣得來的材料，真是可靠，說服力強。如很多論題，中國民族服飾、民間美術、地域文化等方面，都可以通過實地考察獲得第一手資料，這樣寫出的論文根基深厚，邏輯性強，論述鮮活生動有說服力。
搜集相關背景材料和學術研究性材料。除了第一手資料外，背景材料的掌握也很重要。搜集各種與課題有關的資料，有助于打開寫作思路，比如研究一件作品，要研究它所處的時代的審美特征，社會背景，甚至政治經濟狀況等。背景材料了解的越充分，文章的底氣越足。并且可以在答辯過程中順利的回答遇到的問題。有了第一手資料和背景資料，就有了很好的論文寫作基礎。但要使自己的理性認識更上升一步，視野更加開闊，還要了解該領域內或相關領域內的學術研究成果及進展情況。這些資料可以通過學校圖書館和網絡資源獲得。總之充分可靠的研究材料才是成功的前提。
5結束語
無論是何種專業何種層次的畢業論文，都要在踏踏實實做研究的基礎上進行寫作，急于求成或者抱著僥幸的心理來對待畢業論文都是不明智的選擇。古人曰，大學問者必經的三種境界之三為“眾里尋他千百度，驀然回首……”，比喻人在知識寶庫中，探求鉆研后終于有了發現和創新后的驚喜。相對于畢業論文的寫作過程，準備階段或許更加艱辛，讓我們有意識的自我修煉，知難而進，以便發現更深的知識領域和更完善的自己！
經過科學家的分析宇宙里存在的大約有1900萬種顏色，一個正常人可以辨別大約680種的色彩，能感受到的主要是環境色彩和固有色。英國物理學家牛頓是第一個發現太陽的七色光譜，從而是人類科學的認識地認識了色彩。在室內裝飾中每一個地方和物體都是有他的色彩的，主要包括吊頂，墻地面，家具，織物色彩等。隨著時間，文化，區域，制度，科技等等的發展和變化使人們對建筑的功能和要求也有不同的追求，從而出現了很多的流派和風格。
在我看來色彩對我們每一個人來說都是離不開的，色彩是對我們今天的社會非常重要的。對于建筑室內裝飾也是一樣，從人類認識色彩的那一刻起人類就對每一種色彩的認識有了一個基本的概念，隨時間的發展和各個區域對人類對每種色彩的不同愛好，在加上每個民族區域的風俗習慣和地理環境的不同是每一個區域的建筑也有很大的區別，從而使每一個不同的建筑風格有他相對統一的色彩。
室內的色彩包括吊頂，墻地面，家具織物色彩的設計和選擇。科學的用色有利于人的身心健康，除了視覺產生影響外，還直接影響人的情趣和心理，要充分利用色彩的多種變化，既符合功能要求又要能獲得更美的效果，室內空間不論的吊頂的處理還是家具的款式，大小，形狀和色彩等，都不能脫離它所處的實體空間環境，色彩和形態具有同樣重要的作用，有時候甚至色彩比形態更重要。
室內裝飾風格流派的色彩體現
1.色彩的搭配的價值和重要性
（1）論述色彩的屬性
談到色彩我們都知道它有三大屬性：明度、色相、飽和度
所謂明度就是表示色所具有的亮度和暗度被稱為明度。色彩可以分為有彩色和無彩色，但后者仍然存在著明度。
作為色相，指的是這些不同波長的色的情況。在色相環上排列的色是純度高的色，被稱為純色。在色相環上，與環中心對稱，并在180度的位置兩端的色被稱為互補色。
用數值表示色的鮮艷或鮮明的程度稱之為彩度。
有彩色的各種色都具有彩度值，無彩色的色的彩度值為0，對于有彩色的色的彩度（純度）的高低，區別方法是根據這種色中含灰色的程度來計算的。彩度由于色相的不同而不同，而且即使是相同的色相，因為明度的不同，彩度也會隨之變化的。
（2）論述如何更好的搭配色彩
在室內的裝修中色彩的搭配是有很重要的講究的，如何能利用色彩的合理搭配創造出更好的居住空間，要從自己對色彩的喜愛程度，色彩對個人的心理屬性以及自己對空間的心理需求來確定的。不同的顏色進入人的視野，刺激了大腦，使人產生冷，熱，深，淺，明，暗的感覺，也產生了安靜，興奮，緊張，輕松的情緒效應。一般小型化結構的住宅以單色為宜，采用較明亮的色彩，如淺黃、奶黃，以增加住宅的開闊感，利用住宅色彩襯托您的家具使住宅或顯樸素大方或顯莊重高雅。一般來說每種風格居住空間的色彩搭配都有他自己的原則。具有‘陽光味’的黃色調會給人的心靈帶來暖意；如果不想要統一的色調在整體中帶點新的變化，采用活潑的色彩組成，粉紅色配玫瑰白，搭配同樣色系組成的沙發，窗簾，靠墊委婉而多情；冷灰色常給人粗糙，生硬的印象。但在寬敞的明亮的空間，大膽選用淡灰色，反而使你的白色床具和窗棱更為肅靜高雅。不過也要穿插一些討自己喜歡的鮮艷色彩；藍色有鎮定情緒的作用，非常適合有理智感的選擇。
2.各種裝飾風格的色彩搭配體現和分析
（1）古典歐式風格
歐式風格的底色大多采用白色、淡色為主，家具則是白色或深色都可以，但是要成系列，風格統一為上。在古典歐式風格只能中主要分為巴洛克式，洛可可式等類型。起主要構成手法有三種，第一類的室內構件要素，如柱式和樓梯等；第二類是家具要素，如床，桌椅和幾柜等，常以獸腿，花及螺鈿雕刻來裝飾；第三類是裝飾要素，如墻紙，窗簾，地毯，燈具和壁畫等
巴洛克式，產生于公元17世紀，它的主要特點是在造型上以橢圓形，曲線和曲面為主要形式，強調變化和動感；將建筑空間設計與繪畫和雕塑結合營造出富麗堂皇的室內效果；室內色彩以紅，黃等純色為主，并大量飾以金箔，寶石和青銅等材料進行裝飾，表現奢華的效果。室內和家具的豪華，富麗的特點，充滿了強烈的動感效果。
洛可可式產生與公元17-18世紀，他在設計上追求華麗，精致和繁復的藝術效果，主要特點是室內裝飾呈平面化，注重曲線的使用，室內色彩以鮮艷的顏色為主，比較明快，如靛藍，嫩綠和玫瑰紅等；線腳多用金色，還采用大量中國式裝飾和陳設，喜歡閃爍的光澤，大量鑲嵌鏡子，懸掛晶體玻璃的吊燈，墻面多用磨光大大理石，喜歡在鏡前安裝燭臺，造成搖擺的迷離的效果。
(2)現代風格
現代風格它是比較流行的風格，追求時尚和潮流，以造型簡潔新穎，實用為目的，注重室內空間的布局合理與使用功能的完美結合。沒有過多的復雜造型和裝飾，也不追求豪華，高檔和絕對的個性，重視家居的選用及色彩的搭配，追求‘少就是多’的觀點。現代設計派大師賴特提倡室內設計與建筑設計協調一致，不僅滿足現代生活需求，而且強調藝術性，具有當今時代感的建筑形象和室內環境。如一間現代風格的居室，利用不規則墻面形成壁面家具，同時這一墻面也起到美化居室的作用。地面、天花板均樸素、淡雅，無一多余飾物，顯得簡潔、舒適、大方，令人賞心悅目。
（3）后現代風格
它是由對現代主義純理性的逆反而出現的一種設計風格，反對現代主義‘少就是多’的觀點，強調建筑的復雜性和矛盾性，使得室內設計繁多復雜。
①強調室內設計應具有歷史的延續性，崇尚隱喻與象征手法，提倡多樣化與多元化。它通過傳統建筑原件以新的手法加以組合來實現。
②多用夸張，變形，斷裂，折疊，二元并列等裝飾主義的設計手法，在表現上具有刺激性，使人有舞臺美術的視覺感受，達到了雅俗共賞的目的。
（4）混合形式風格
混合形式風格是指把不同時代，不同風格，統一時代不同風格和不同民族，各不相同的東西糅合在一起，把同一民族和新舊各不相同的東西結合在一起，也就是說把不同國家，不同風格元素結合在一個室內空間里，呈現多元化的風格特征。
用非傳統的元素結合傳統構件，給人以現代傳統室內裝飾的種種聯想。但并不是將各種形式任意拼湊，互不協調，缺乏整體感，而是把傳統文化脈絡與現代設計觀念和方法相結合，是多樣豐富的設計語言。例如貝聿銘先生在北京香山飯店的設計中，以中國的影壁，牌樓，粉墻，灰磚，天井，方圓母題，民間磨磚對縫的工藝，以及云南的石頭，東北和山東的卵石作為傳統的設計元素。
兼容并蓄，推陳出新，反映時代性，民族性與地方性。在室內設計中，采用傳統，民族，地域或自然等元素并加以簡化，提煉，在用新的手法組織這些簡練了形式，構成具有新意義的形式。既趨于現代實用，又吸收傳統的象征，融古今中西與一體。
（5）簡約風格
簡約風格現代主義建筑和室內的主流風格之一，是一種符合審美規律的藝術簡化，追求的是由發雜趨于簡單的視覺效果。裝飾要素有金屬燈罩、玻璃燈，高純度色彩，線條簡潔的家具。它主張設計中突出功能，強調自然，形式簡潔，在設計時奉行刪繁就簡的原則，減少不必要的裝飾，色彩的凝練和造型的力度也是“少就是多”更高層的體現。簡潔要克服現代主義的單調乏味，缺少人情味的缺點，追求豐富，多層次和多方位的表現，但豐富的表現并不是無意義的堆砌，而是經過提煉后符合時代精神的簡潔形象。簡潔與豐富是并存的，簡潔的設計形式是現代社會的特點和發展趨向，具有豐富的包含性，豐富的詞匯融合在簡潔之中。在簡約室內設計中空間簡約了色彩就要跳躍出來。蘋果綠、深藍、大紅、純黃等高純度色彩要大量運用，大膽而靈活，不單是對簡約風格的遵循，也是個性的展示。（6）中式風格
中式風格中國室內設計的傳統風格比較講究端莊氣質和豐富的文化內涵，從家具的陳列到陳列品的布置，常采用對稱的手法來達到穩健，莊重的效果。裝飾要素有紅木燈、羊皮燈＋咖啡色、適當的金色＋中式家具，在色彩方面很多人都感覺中式的室內色彩略顯呆板，其實只要是搭配好都很漂亮，中式家具或配飾一般顏色較深，而適當的金色則會讓中式更有味道。因為在中國傳統文化中，金色是權利和地位的象征。金色的小面積點綴和運用，可以與深色家具形成鮮明對比，使色彩變化更豐富。主要用色有紅，黃，紫色，金色等，裝飾品及黑、紅為主的裝飾色彩上。室內多采用對稱式的布局方式，格調高雅，造型簡樸優美，色彩濃重而成熟。新中式家具偏重暖色調，表面大都作亞光處理。避免繁復的“雕梁畫棟”造型，簡簡單單更能體現典雅大方。
（7）地中海風格
地中海風格地中海周邊國家眾多，民風也各有不同，但獨特的氣候特征還是讓他們出現了一些相同的特點，他們的設計元素主要是白灰泥墻，連續的拱廊與拱門，陶磚，海藍色的屋瓦和門窗。這種風格的靈魂目前比較一致的看法就是''''''''蔚藍色的浪漫情懷，海天一色，艷陽高照的純美自然’。他的主要色彩搭配有藍與白，這是比較典型的地中海顏色搭配，希臘的白色村莊與沙灘和碧海，藍天連成一片，甚至門框，窗戶，椅面都是藍與白的配色，加上混著貝殼，細沙的墻面，小鵝卵石石地，拼貼馬賽克，將藍與白不同程度的對比與組合發揮到機制。
黃，藍紫和綠，南意大利的向日葵，南法的薰衣草花田，金黃與藍紫的花卉與綠葉相映，形成一種別有情調的色彩組合，十分具有自然的美感。
土黃及紅褐，這是北非特有的沙漠，巖石，泥，沙等天然景觀顏色，再輔以北非土生植物的深紅，靛藍，在加上黃銅，帶來一種大地般的浩瀚感覺。
3．案例分析
案例來自成都一個普通白領階層的裝修方案，由于是年輕人，不喜歡太過復雜的裝飾，采用了現代的裝飾風格。住宅是一個100平方左右的住房，主人暫時沒有孩子，把原有的老人房改為書房。
主人在色彩方面喜歡大面積的暖色，特別是乳黃色所以在設計的時候客廳和餐廳的背景墻上實用了大面積的淡淡乳黃色，看上去比白色稍黃一點，即達到了主人的意思，也更好的使空間不完全被同一種色所包括。電視墻是用黃色的硅藻泥材料做成，使主人剛剛進門的感覺給人一種溫馨家庭的感覺，同時在家居方面特別是沙發點綴了一點是冷顏色，因為如果在大面積的黃色背景下沒有一點冷色，會使人的心情變的急躁，長時間會有抑郁的趨向，所以在家居的選用上我們選用的了冷一點色彩。在地面的色彩選用上，地磚還是采用了淡黃色的地磚，但是在客廳的中沙發的地毯我們選用了黑色的地毯，一方面是考慮在整個空間里沒有重顏色的沉穩，還有就是搭配一點黑色能使空間看著更加的舒服。再在空間配置一點綠色的植物，使主人進門的感覺即溫暖又清新。
總結
我對室內裝飾風格色彩體現的主要認識是，由于時代的進步，精神，物質等諸方面都有了很大的提高，在室內裝修色彩的方面也同樣如此，很多的現代人把原來固定風格的裝飾色彩給打破，注入新的血液。在我看來不管是原來某種風格內的主要傳統用色還是現在的新色彩都能接受，因為色彩搭配的一個重要的基礎或者是底線就是色彩沒有絕對的對和錯，只有合理的和不合理的區別。所以在室內裝飾色彩的搭配上，利用每種風格的傳統用色和客戶自己的喜愛色彩，最后在根據設計師的統一調和處理。總之不管怎么搭配都是為了室內色彩的效果更好的體現出來。
畢業論文是應屆大學畢業生在導師指導下，運用在大學期間所學的基礎知識、專業知識和基本技能，來分析和解決本學科的某一問題的總結性作業。寫作畢業論文是大學生掌握正確地提出問題、深入地分析問題、科學地解決問題的方法、培養科研能力、從事專業實踐工作的能力和寫作能力，提高思考力和創造力。為畢業生獨立從事科研和實際工作打下良好基礎的一次綜合考核。
一．藝術設計學院各專業畢業論文的特點與撰寫目的
1.文理結合緊密。它是形象思維和邏輯思維的相互滲透，是自然科學和社會科學的交融，是科學技術與美學及經濟學共同編制的綜合性學科。因此，它既反映了學科自身具有強烈的創造想象的特性，又具有邏輯思維的嚴密性，還具備各學科相互交融的系統化、條理化的邏輯性。
2.涉及知識面廣。它包括：產品造型、形態學、色彩學、設計學、仿生學、價值工程學、心理學、生理學、人機學、美學、構成學等學科。
3.設計實踐性強。這是藝術設計學院各專業最為顯著的特點。它在思維方式上與文學相同，但在表達方式上有所不同。文學是用語言和文字表達思想，而藝術設計則多運用圖形和少量的文字表達視覺藝術。因此，藝術設計學院各專業論文都是從設計實踐中提煉出來的。
綜上所述，撰寫藝術設計學院各畢業論文的目的如下：
（1）培養學生獨立發現問題、分析問題和解決問題的能力。
（2）引導學生具有創造性的思維方法。
（3）提高學生的視覺表述與理論闡述能力。
（4）學會科學的藝術設計研究方法。
（5）培養學生收集信息、分析信息、綜合信息的能力。
二、藝術設計學院各專業論文的撰寫程序
根據藝術設計學院各專業的特點和實際情況結合藝術設計的基本原理，建議將藝術設計學院各專業論文的撰寫程序分為七個階段。在確定論文題目，充分地閱讀與論文相關的信息材料后，作者頭腦中已經基本有了初步的認識。然后便可以進行構思，擬定撰寫提綱、形成初稿、修改審定論
文，按照畢業答辯的要求，準備論文。
（一）確定選題階段
在藝術設計學院各專業畢業論文撰寫的前期，如何選擇論文的選題是學生所關注的重要問題。由于論文題目選擇的好壞直接影響論文的質量，因此如何選擇好畢業論文的題目，是論文成敗的關鍵。建議在撰寫藝術設計學院各專業學術論文的選題定位上，應從以下幾個方面著手：
l.選擇畢業論文選題的目的性。
選擇藝術設計學院各專業的論文題目，應有較強的目的性。一篇專業論文，要解決什么問題，對問題的發現、分析、解決有多大可能性，都是十分重要的。此外，在選擇題目上，還要根據自己的知識結構、從對題目的理解能力、感興趣的程度出發，來篩選課題。切記不宜選擇
離自己所學的知識面較遠，而且還很陌生的、毫無基礎、沒有深刻理解和認識，況且自己又不感興趣的題目。
2.選擇畢業論文題目的重要性。
在選題的過程中，要選擇人們關心的課題，要緊密結合當前藝術設計界發展的潮流以及各門學科相互滲透、相互關聯的關系。
另外，選擇的題目應是人們頗為關注的課題，注重焦點問題，尤其是目前學術界爭議較大的課題。課題的選擇是一篇論文成敗的關鍵。題目的重要作用就在于讀者、引導讀者，使人看上去有一種“新、奇、特”的感覺，從而使人們對這個選題產生濃厚的興趣。所以說，主題應鮮明，而不能泛泛無味。
3.選擇畢業論文題目的合理性。
畢業論文題目合理與否，是撰寫畢業論文的重要因素之一，也是寫好論文的前提。論文題目的命題關系到一篇文章所涉獵的范疇。按常規推論，指導都是虛擬一些課題后，提供給學生參考，但并不完全是合理的題目，為它與每個學生的知識層面、自身特點，以及所涉獵的范疇很難相應對號。因此，學生應根據導師的選題范圍，斟酌自己的實際情況，在選題的大范圍內，給自己確定一個具體的、相對的課題，再反饋給指導老師。
這里提醒大家注意的是，在選題的過程中，題目不宜過大或過于含糊。通常，在設計畢業論文的選題上“宜小不大”，因為小題也可以做大文章。但是，畢業論文的選題不宜過窄或過小。我們前面所說的論文題目宜小不宜大、小題也可以做文章，這個“小”是應有尺度，如果太小了，也會出現設計師平淡的現象。例如：“淺析水龍頭的色彩設計”、“談談移動電話的商標設計”、“暖水瓶功能的探討”等等，這樣的題目由于過小過窄，內容就很難展開。因此，我們說，畢業論文選題大了固然不好，小了也不適當，一定要在大小的選擇上有一個適當的定位，這樣才能達到論文題目的合理性。
4.選擇論文題目的學術性。
做好一篇畢業論文，首先是選擇的課題要有意義，還要做到能夠提出自己的獨立見解，這是做好論文的基本要求。具體地說，（1）選取有學術價值的課題。就是在藝術設計學科的基本范疇和基本理論為研究內容，對學科的豐富和發展是否有意義。學術性是學術論文的靈魂，沒有學術性的論文是稱不上是學術論文。（2）了解本學科研究的歷史與現狀。比如前人提出過什么問題，這些問題研究、解決到什么程度，還有哪些問題尚未解決；或是本學科當前正在研究什么問題，取得了哪些進展，學術上有什么分歧，選取那些學術研究的“前沿”問題，或是熱點問題，這樣才能走在學術研究的前列。如果選取了別人已經提出并解決了的問題，重復別人己經闡述的觀點，甚至達不到別人的研究水平，這就沒有什么學術價值。
5.選擇畢業論文題目的創新性。
時代在發展，設計在進步。在選擇畢業論文題目的過程中，應注意論文題目的創新性，充分發揮想象力，使論文的題目給以全新超前的感受。在現代設計領域，人類智慧的升華，是優秀論文題目產生的開端。那些傳統的選題方式己經很難跟上現代設計理論研究的步伐，也不適應藝術、技術與經濟相結合的綜合學科的特點。例如：“論陶瓷的傳統工藝”、“淺淡幾種包裝的設計方法”。題目似乎合情合理，但卻顯得平淡無味，缺乏創新精神和現代氣息。題目的創新應是各學科相互滲透中產生，跟上時代的步伐亦是關鍵所在。例如：“信息時代中產品設計的研討”、“服裝款式的流行之我見”。
6.選擇畢業論文題目的實用性。
具有實用性的畢業論文題目也是選題的重要因素之一。題目是否實用，是否切合實際，直接關系到一篇論文的價值。一篇好的畢業論文能引導學生的觀念，指導其今后的設計實踐。因為理論的研究最終還要應用于實踐。從實踐中產生設計理論，理論又指導著實踐，反過來實踐又驗證理論，這樣的論文就有很強的實踐意義。
（二）收集資料、信息階段
撰寫藝術設計學院各專業畢業論文，應有充分的思想準備和資料基礎。當題目選擇好后，首先我們應考慮到的是收集與題目相關的材料與信息。只有廣泛地收集資料，收集與題目相關的各個層面、各種類型，各種特色的參考資料，才可能拓開思路，探索新的知識領域，探索新的設計與意識。根據各種資料中的感受、經驗與聯想，按照自身獨立的思考方式，將不完整的觀點，分散的想法、系統地總結，理清整體的思路，使之抒情達意，進而提出自己的見解，完美地表現所構想的學術論點，使得虛擬的設想變為撰寫的現實。
1.收集和掌握與選題有關的設計資料
收集資料的方法是多種多樣的。例如：市場調查法、訪問會談法、文字資料收集法、網絡資料收集法等等。這些方法是圍繞著選題所進行的，選擇與選題內容有關的國內外、古往今來的信息資料，進行廣泛、全面的收集，認真的分析比較，這種分析比較的方法就是研究、撰寫論文的開端。分析比較的方法是在了解前人對選題不同層面的論述基礎上進行的。
2.了解和掌握藝術設計專業的學術信息
要想撰寫出優秀的論文，首先應了解藝術設計學院各專業在國內外的學術動態，掌握與選題有關的信息。了解前人在此方面的論述，解決了哪些問題，另外還有哪些問題沒有解決。我們是在前人的基礎上去探索問題，做到心中有數，才能為選題的內容作好充分的準備工作。
3.獨立思考、勇于創新的準備
在了解和掌握藝術設計學院各專業現狀后，我們就應該首先考慮到選題和文章的組織結構，是否是前人沒有論述的問題。如前人所談的課題同我們的選題重復，我們一定要將前人的論述理解清楚，認真地分析，看一下還有沒有新的問題，新的視角再去切入。否則我們將做無用功，解決不了實際問題，這樣的文章意義不大。
在撰寫畢業論文的前期，我們一定要查清所有與論文題目有關的資料，做到心中有數。一篇優秀的畢業論文，首先是考慮前人所沒有研究過的課題，掌握前人所沒發現的規律。而自己對此課題又有獨特的見解。這種獨特的見解必須在學術界是先進水平，哪怕是在前人的基礎上，再向前推進一下。目前，從藝術設計學院各專業的畢業論文的調研情況來看，學生在大學的幾年中，學到了一些專業知識，但是，這些專業知識還沒有在真正的實踐中應用，因此很難有自己的獨立看法，形成獨立的創見。尤其是在藝術設計學科的廣闊海洋中，要想形成自己的見解并不容易，往屆的畢業論文，我們分析有以下幾種情況：
（1）談出了自己的看法，但題目的選擇面很窄小，論文的組織不系統，大白話，學術語言甚少。
（2）文章的題目選擇后，對此沒有充分的思想準備，照書本、或別人的文章亂抄一通，甚至不加思考將很多別人的東西照抄照搬。對此沒有理解，不能將學習別人的認識轉化為自己的認識，變成自己的東西。造成一種混亂的被動局面。
（3）自己沒有掌握基本的專業知識，又不善于收集資料信息，找出往屆畢業生論文，去頭加尾、敷衍了事。這樣的畢業論文，很難達到培養學生、鍛煉學生、檢驗學生、啟發學生、引導學生的目的。帶畢業論文的指導老師，一定要注意學生的上述傾向，指導學生步入正規的航線，讓藝術設學院各專業的畢業論文，能夠駛向理想的彼岸。
（三）構思、創意階段
構思的過程也就是想象、創造的過程。想象是能過已知走向未知的思維活動方式。每一個已知都伴隨著一個新的未知而誕生。所以想象活動始終處于己知和未知的中界線。它包括著過去，預知未來，總結舊的經驗，創造新的理論和新的認識。
（四）擬定提綱階段
擬定畢業論文提綱，首先應根據選題的要求、設立于標題，按照各標題的設置，把材料加以分類，從中心觀點出發，考慮協調各部分之間邏輯關系，系統、規范地擬出一個總的策劃。這個提綱的擬定，通常由略到詳、由粗到細。經過系統的分析、思考推敲，最后形成較完整、詳實的提綱。
（五）形成初稿階段
初稿的形成是根據提綱進行的，在擬定的過程中要從大局出發，使論文統一協調，同時也要考慮文章結構的嚴謹性、各部分的層次性、文字表達的流暢性等方面。論文的結構是作者有目的地設定起來的，是作者根據設計專業的發展規律、學術動向及其它學科相互的內在聯系，按照選題、中心思想的需求，將構思好的設想，加以分類組織、調整，使其條理分明，整體與局部相互和諧、統一。從整體到局部，又從局部到整體，進行反復細致的地推敲。初稿的形成是提綱展開，對文章內容的深化。
（六）修改、審定階段
初稿完成后，需要認真地修改審定。論文的修改審定應注意四個方面，一是審定論文題目選擇是否合理；二是文章的組織結構是否完善，各部分內容之間的邏輯關系是否合理；三是論文的語言是否準確流暢、簡潔通俗；四是論文是否專業化、規范化、系統化、條理化。
（七）準備答辯階段
藝術設計學院各專業畢業論文一般要求4000字以上。論文答辯的要求：一是要準備大約1000—2000字的論文提要，將論文的主要論點、論據、論證表述在提要中。答辯時以論文提要為主要闡述材料；二是將論文語言規范化。畢業論文是比較嚴肅的學術論文，從整體來看，應是嚴謹、樸實的。不直追求華麗的詞藻。根據藝術設計專業的特點，也可適當使用一些修辭手段和展示一些圖片，使其更加生動。
三、藝術設計學院各畢業論文的要求
藝術設計學院各專業的畢業論文要求符合客觀的發展規律，用唯物主義觀點來分析問題。它的題目應有鮮明的論點和詳實的論據。理論觀點正確，文章結構嚴謹、層次分明，運用己學的專業知識和收集到的一些專業信息，經過大腦貯存。分析、綜合，建立起一個嶄新的理論體系。因此，在論文的格式方面、參考文獻方面以及所插入的圖表方面有其不同要求。
（一）畢業論文應具備的基本要求
1.論點正確
2.論據充分
3.論證準確
4.結構嚴謹、層次分明
5.語言準確、簡潔流暢
（二）畢業論文的格式
畢業論文一般由題目、內容提要、關鍵詞、主體、參考文獻、注釋等部分構成，下面分別加以說明。
1.題目。畢業論文的題目是直接表達或揭示論文主題思想或中心論點的，因而要鮮明、準確，使讀者一看題目，就能基本上了解論文的基本觀點。避免用一些偏僻、怪異的詞句做題目。
2.摘要
摘要是論文內容不加注釋和評論的簡短陳述，摘要要能夠反映出全文的精華，摘要的內容應包含與論文同等量的主要信息，供讀者確定有無必要閱讀全文以及供文摘等二次文獻采用。
摘要一般應包含以下幾個部分：
（1）研究的目的：簡明指出研究工作的目的（目標）及研究范圍（對畢業設計（論文）而言，主要指任務書中所提出的要求）
（2）研究方法：簡要說明研究課題的基本做法，包括研究對象、材料、方法等要素。
（3）研究結果：簡要列出主要結果、數據、統計學意義等，并說明其價值和局限性。
（4）結論：簡要說明從該項研究結果取得的正確觀點、理論意義或實用價值、推廣前景。
（避免將摘要寫成序言、評論或反映的僅是研究中某一部分的信息）
3.關鍵詞。指論文中所涉及或是屬于作者原創的中心詞。
4.主體。畢業論文的主體由緒論、本論、結論三部分構成。緒論在正文的開頭，目的在于說明研究這一課題的意義和動機，介紹寫作論文的指導思想和論文的基本內容，也可以對論文的結構作必要的解釋。緒論要寫得簡明扼要、篇幅不宜太長。本論是論文最主要的部分，應該充分論證、分析緒論中提出的基本觀點。可以是正面論述自己的觀點，也可以通過反駁對立的觀點以闡明自己的觀點。本論部分在全文中所占篇幅最大，應該注意結構的嚴謹。結論部分是論文的收尾部分。在結論中提出的基本觀點，經過本論部分的分析論證之后，結尾部分要作出答案，總結全文。一般情況下，結論比緒論所占篇幅還要小些。
5.參考文獻。撰寫畢業論文必須參閱別人的研究成果，這是進行科學研究的基礎，也是作者產生創見的出發點。作者采用的參考文獻的多少和水平的高低，對畢業論文的質量起著重要的作用。畢業論文后面附參考文獻，可以使讀者在一定程度上了解論文的深度和廣度，同時也是為研究相同課題的人提供材料索引。
6.注釋。在論文寫作中，有些問題需要在正文之外加以闡釋和說明，這就是注釋一般分為兩類。一類是補充內容的注釋，如在行文中，對不易理解的概念，或是不便在正文中展開的論述，可以在注釋中說明。另一類是說明資料的來源注釋。比如：圖書、期刊、報紙等。注明作者、書名、出版時間、版次、頁次、期刊名稱、期號等。
文章以生動的語言、豐富的材料探討了藝術民族性與世界性。提出藝術世界性不等于美國化，也不等于歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，它同樣處于發展之中。保持藝術的民族性不能夜郎自大，不能無視他民族藝術精華；吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族藝術。在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。
藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。”①具有民族性特點的藝術作品立足于本民族的文化藝術傳統及審美意識，采用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣。
藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充。②就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。
關于藝術民族性與世界性的關系有以下兩種觀點，其一認為藝術的世界性超越民族性：由于時代的前進，文化藝術同經濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨于統一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術將成為今后世界藝術發展的主流；其二認為藝術的世界性同樣具有民族性。持這種觀點的人認為：隨著藝術的發展，以及人們對藝術民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。
同志曾指出“近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明。……中國文化應該發展。……象西太后反對‘洋鬼子’是錯誤的。要向外國學習，學來創作中國的東西。……我們接受外國的長處，會使我們自給的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結合，而不是套用外國的東西。……外國有用的東西，都要學到，用來改進和發展中國的東西，創造中國獨特的新東西。”③
應當看到西方文化對經濟落后的民族有著不可抵御的吸引力。正確認識藝術的民族性與世界性的辯證關系，對于處在世界各民族聯系愈來愈緊密的今天尤其具有現實意義。
筆者以為藝術的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開。二者是互相聯系又互相區別的一對矛盾的兩個方面。
首先，保持藝術的民族性不能夜郎自大；不能因為本民族藝術曾滋養過他民族文化而藐視他民族文化。
正如當我們看到一個乞丐大言不慚地向人們訴說其祖其父曾經是如何如何的高官巨富時，相信任何人都不會同情他，甚至有人會罵他是敗家子。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應成為我們今天發奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或涂脂抹粉的面霜。當我們夸耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細刻。二者相輔相成。有陽光照射就會有陰影存在，這是人們早已深悉的道理。中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達一種理想的追求、美好的向往，向往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們的主人前途明媚、無上榮光。世界上能找到沒有明暗對比的事物嗎？孔雀開屏時，難免會將它難看的屁股展現無疑。萬事萬物無不如此。藝術應該保持本民族的獨特個性。藝術世界的繽紛多彩由無數不同民族、不同藝術個性的藝術家組成。很難想象有一天各民族藝術失去本民族的藝術特色，全人類僅擁有一種藝術樣式、藝術風格、藝術語言甚至表現內容時會怎樣。這一天不僅難以想象而且根本不可能存在。即使到了共產主義社會，藝術的民族性也會象自然界中的花花草草千姿百媚一樣，呈現出一派繽紛的景象。如果存在一種世界性的藝術樣式、藝術風格、藝術語言，那么這不僅標志著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花紅柳綠相輔相成，世界藝術的繁榮也要求必須保持各民族藝術的個性。
斯大林同志曾把“表現于共同文化上的共同心理素質的穩定共同體”作為民族特點的一個必不可少的標準。那么，是否存在藝術民族性的標準？或者說，什么樣的作品才稱得上是具有民族性的作品？這不是一下子能夠回答的。藝術的民族性本身也不是一種樣式，而是百花齊放的。這“花”來自藝術家各自對傳統的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術家對民族藝術因素獨特的吸收、借鑒。正是這些相異性使藝術的民族性本身也是多樣的。藝術的民族性相對于藝術家個人創作而言又是一個共性的概念。藝術家的“個性”是它的基礎。沒有藝術家的創作個性也就沒有民族藝術。所以，倡導藝術民族性時必須同時提倡藝術家的創作個性。
其次，保持民族性不能無視他民族藝術精華，吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。
藝術世界性不等于美國化，也不等于歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，而且隨著各民族藝術的發展，藝術的世界性同樣處于發展之中，不是一成不變的。
中西融合不是將一瓶紅墨水、一瓶黑墨水傾注在一起的黑紅不分、非此非彼、非驢非馬。就藝術而言，這不僅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是為了吸收他民族文化藝術之營養，正如人吃豬肉、羊肉，不是為了使自己變成豬、羊一樣，這種吸收、借鑒，絕不是外表的摹仿、復制、克隆，而是為我所用，用以滋養我們的身心、我們的藝術，強我們的身、健我們的體，發展我們的民族藝術。
“如同我們對于食物一樣，必須經過自己的口腔咀嚼和胃腸運動，……然后排泄其糟粕，吸收其精華”。④眾所周知，西方現代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術的發展。
在今天這樣一個被稱為“地球村”的信息時代，若要求一民族藝術潔身自好、守身如玉不受他民族藝術絲毫影響，象牛郎、織女隔河相望而又互不傾慕，實在太難；如果要求藝術家在藝術薈萃的大花園中只采摘本民族藝術之花而對他民族藝術的奇花異草毫不動心，也實在難為我們的藝術家。“物以稀為貴”那種他民族擁有而本民族缺乏的事物，常常具有極大的誘惑力。正如人們常常不滿足粗茶淡飯而追求飽眼福、飽口福一樣，吃膩了大魚大肉的貴族會對布衣之食垂涎。在不斷的喜新厭舊和懷古中人類創造了今天的文明、今天的藝術；人類也會在新一輪喜新厭舊和懷古中創造出明天的新生活和新藝術。
只要各民族間的交往存在，藝術的交流就不可避免地會存在。藝術的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術的舞臺上展現自己的美麗并不斷改變自己的舞姿，才真正具有魅力。對待西方藝術、西方文明既不必咬牙切齒，也不必趨之若騖。西方各種藝術既不是洪水猛獸，也不是濟世良藥。
我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，這不僅不可能，而且無意義。我們也不必抱殘守缺、孤芳自賞，我們應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族固有之藝術。同樣我們也應看到，有些民族藝術、民間藝術并不具有世界性。我們的民族與世界其它民族一起構成一個大部隊。我們不必裹著小腳、拖著長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趨地跟在他民族藝術后面接軌。出污泥而不染的荷花并不拒絕污泥提供給它的養料。只有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當代藝術的巨人。無論是藝術家還是藝術欣賞者，不僅要對本民族的藝術傳統進行選擇，對他民族的藝術也必須用我們的量規加以規范、選擇。我們應提倡創造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。
在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。
畢業論文
享譽國際的波蘭電影大師奇士勞斯基(kieslowski)，已于三月十三日走進人生旅途的最后一站，棄世而去；享年五十四歲。消息傳來，令許多關心電影文化發展的愛好者感到痛惜，國際影壇又失去了一位具有人文省思的導演（注一）；沒有想到他的「三色電影─《藍色情挑》、《白色情迷》與《紅色情深》─竟成為絕響之作。
此刻在我的腦海里，不斷地交替浮現《紅色情深》里孤寂的退休老法官和奇士勞斯基黯自思索的臉孔；不知他會如何看待自己的一生和這世界？在一股扼腕嘆息與信仰探求的驅使下，嘗試從奇士勞斯基驚艷歐洲的成名之作《十誡》和「三色電影，一窺他的宗教信仰和人生信念。
其實，奇士勞斯基的電影事業是濫觴于記錄片；獨特的拍片風格使他在六十、七十年代的波蘭影壇獨領風騷。在他的片中不斷地揭示共產社會制度之下的生活困境，以及共黨政府的不實宣傳，企圖喚醒當時社會的良知；后來與電影界菁英份子，如華依達(wajda)、贊努希(zanussi)等人，推動『道德焦慮電影(cinemaofmoralanxiety)，強調政治和社會改革的意識。
奇士勞斯基視記錄片這個媒體可以忠實地描寫人世；他曾說過：『當我拍記錄片的時候，所擁抱的是生命，接近的是真實的人物、真實的生命掙扎，這驅使我更了解人的行為─人如何在生活中克盡其責地扮演自己。因此，他常投注許多的時間來觀察周遭之人的生活，并關心人在波蘭這樣的社會現實中如何自處。
然而，奇士勞斯基亦了解到拍攝記錄片先天上有一道難以逾越的門檻：在真實的生活中，人們不會讓你拍到他們的眼淚，人們想哭的時候便會把門關上。當攝影機接近人這個主體時，人就漸漸在鏡頭前消失了（注二）；于是，他便將拍攝興趣轉向劇情片。但是，在后期的劇情片作品當中，仍然是以一些想法和信念為主；重視個體的生命和生活，仍舊維持早期拍攝記錄片的原則。
奇士勞斯基宣稱他所拍的每一部電影，除了《工人》之外，都是在講論人的，而非政治的故事。經過三、四十年社會政治動蕩不安的生活歷練之后，他覺得政治其實并不是如此的重要。當然，從某個角度而言，政治可以決定我們的社會角色、生活型態、以及外在的生活舉止；但是卻無法干預或是解決最重要的人性內在問題。
因此，當他擺脫政治的壓迫性桎梏之后，電影的創作主題就明顯地深入觸及普遍而人性化的生活課題─人性的本質為何？何以為人？以及人的命運等問題（注三）。
八o年代中期，紊亂和脫序的社會現況宰制著波蘭，緊張無望的情緒，以及對未來生活的恐懼，彌漫在社會各階層人民的心中。奇士勞斯基說道：『我們生活在一個艱難的時代。在波蘭任何事都是一片混亂，沒有人確切知道是什么是對的，什么是錯的；甚至沒有人告訴我們為什么要活下去。或許，我們應該回頭去探求那些教導人們如何生活，最簡單、最基本、最原始的生活原則。（注四）
他嘗試回頭從民族文化傳統中擷取靈思：改編圣經倫理道德誡律─十誡；拍攝十部描述關于十到二十位都會男女的故事，他們各自面對生活中道德與倫理抉擇的困境。每部電視劇情短片所討論的道德議題，并不是直接引自圣經十誡中的某一條誡律；相反地，他卻將十誡教義重新詮釋（注五），或是根本的偏離，以背道而馳的辯證態度，反映出將十誡教條化的荒謬性（注六），逼使觀眾思考它的真義。
因此，對于每部影片所提出的道德困境，奇士勞斯基從未提出任何的解答，而只是留下一個開放式的結尾，讓觀眾自己去思考評判。所以，在他許多部電影的結尾，總會出現主角黯自思索的畫面，讓觀眾直視生命中道德兩難的抉擇困境；因為，這是我們無法逃避或是擺脫的，必須勇敢無畏地面對它。
奇士勞斯基拍攝《十誡》時，已將拍攝的重心從外在政經環境的描述、社會事件的影響，轉為人物的內心世界的掙扎，尤其是那些回到家里，便關起門面對孤寂自我的人們；他嘗試去發覺他們到底是怎樣的人，以何種的生活原則與他人互動。因此，他抽離影片的社會政治背景，架構在一個封閉的生存空間、人物故事反覆循環的結構中，在在地顯示他想要建筑一個空中閣樓，以探索人的精神和信仰世界、宗教與道德的沖突，以及人際間的疏離異化關系。
奇士勞斯基認為每一個人─不論生活在何種政治制度之下──都有兩張臉。一張臉適合在外面的世界裝戴，戴給陌生人看；另一張臉則是赤裸地擺在孤寂自我的面前。因此，在每天的人際互動與人事處理過程中，我們所有的作為和決策，都是沒有其他出入的結果，永遠不能十分篤定地說：『我很誠實或是『我不誠實；『誠信是個極其復雜的組合－－常是兩害相權取其輕的選擇。
在構思《十誡》的期間，他常想到這些問題：什么是對的？什么是錯的？什么是謊言？什么是真相？何謂誠實？何謂不誠實？它們的本質為何？又該以何種態度來對待它們？奇士勞斯基認為能夠提供絕對的仲裁標準的確存在。不過，當他說他想到是上帝時，指的是舊約的，而非新約的上帝。
舊約的上帝給予所造人類極大的自由與責任，他觀察我們的行為而加以賞罰，想求得他的寬恕是不可能的；而新約的上帝卻是為蓄著白發，寬容而良善的老頭子，無論我們做任何事，都可以得到他的原諒。但是，他卻不認為這個世界有絕對正義這回事，而且我們永遠無法得到它。唯一的正義存在我們心中的那把秤上，而我們的秤又非常微小；我們又卑微，又不完美（注七）。
事實上，在《十誡》影片中，最被奇士勞斯基看重的是對生為人與做人價值的尊重；因為『新生命的降臨是美好的（出自《第二誡》中丈夫安德瑞之口），以及『沒有任何的思想和理念比孩童的生命更為重要）（出自《第八誡》中倫理學教授蘇菲亞之口）。
然而，上帝的問題在片中并未直接地被提出來討論；在《第八誡》中只是被引喻為「那個住在我們內心的人，作為良心的聲音與道德評判的標準；只有在《第一誡》中小孩保沃問其姑母：『上帝是什么？姑母并未直接回答他，而以擁他入懷的方式來說明上帝是愛。可是當保沃因溜冰而溺斃時，奇士勞斯基似乎藉著其父推倒教堂里圣壇之舉，質疑了千古以來虔誠信徒心中堅守不移的信念。
《十誡》影片中的每一誡都是可以成為各自獨立的單元，而導演也動用了不同的演員和攝影師，來賦予此一系列不同的情感、風格、與視野；不過，各誡影片中也有一些相同的基調，例如單調的色彩、同一樣式的房屋、以及一位神秘的「沈默目擊者，貫穿各誡主角面臨抉擇的關鍵時刻。
這個神秘人物曾引起各界人士臆測紛紛，他到底代表了什么？命運？天使？上帝？還是奇士勞斯基自己？奇士勞斯基曾如是說道：『他對情節沒有什么影響；但是，當他出現時，會引導劇中人去思考他們正在做的事；他是一個思考的源頭。他凝視劇中的角色人物，讓他們對自己提出問題。但是，我個人認為這位『沈默的目擊者是奇士勞斯基心中『不說話的上帝。當他頒布人間的道德規范──十誡──之后，便以冷冽的目光，偶而帶點責難，注視著蕓蕓眾生的一言一行；當人們面對生活中的道德困境時，十誡卻成為逃避抉擇的藉口。
在《第一誡》片頭開始，這位「沈默目擊者的出現極具象徵意義；他坐在湖邊取暖，而這個湖卻淹死了《十誡》影片中唯一問『上帝是誰？的小孩。因此，我個人認為神義論(theodicy)應是奇士勞斯基信仰的障礙；在他的絕響之作－－「三色電影，就放棄了與「不說話上帝的對話，而代以機緣巧遇(chancemeeting)來面對生命中不可知與不可解的掙扎。
如果說《十誡》是八十年代末期最重要的信仰反思之作，那么「三色電影－－《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》－－便是九十年代初期最深刻的人文探索瑰寶。
奇士勞斯基延續《十誡》影片的構想－－以當代的觀點，從人性心理出發，深究現代都會男女的心靈困境，并印證舊約圣經的宗教誡律關系和價值意義；重新探索西方世界追求的人類文明精神－－自由、平等、博愛，并嘗試從人性化、隱私和個人的層面，來探求它對人類心靈重建的現代功能與意涵。
《藍色情挑》的序場始于一場突如其來的車禍，頓失丈夫和女兒的女主角茱莉，選擇了斬斷所有人際關系，逃離舊時生活的「自由；影片中從未出現她探訪墓園或是觀看過去的居家生活相片。茱莉已下定決心，刻意遺忘過去：拍賣舊宅家俱、安排傭人與年邁母親的晚年生活、丟棄丈夫生前未完成的音樂稿件，以及隱居在無人認識的小公寓里，重新開始「新而自由自在的生活。
但是，因著情感和嫉妒的緣故，茱莉又不可避免地卷入他人的生活之中：與丈夫助手奧利維的情感糾葛、妓女露西耶的友情發展，以及丈夫情婦多明妮的愛妒交雜，這些人事情感威脅著她的新自由，這是她無法逃避和控制的一面。
奇士勞斯基在剝除所有表象的自由之后，讓我們看到更深一層自由的真義－－精神與靈魂的自由；受造有限的人類到底擁有多少自由呢？
《白色情迷》片首的法庭答辯詞－－「平等何在？，道出了一位旅居異國、言語不通、性生活失調，因而導致婚姻失敗的波蘭男子卡洛的不平之鳴。
因此，當他歷經千辛萬回到祖國波蘭之后，便不斷地藉由不法的經濟手段，快速地累積財富；最后，計誘前妻飛抵波蘭，在證明他的男性雄風之后，就誣陷前妻以謀害親夫之罪入獄，使得女主角多明妮飽嘗身為異鄉人的不平等對待。
奇士勞斯基選擇法院－－現代文明制度用以落實「法律之前，人人平等理念的機制－－開展「平等追尋的主題，正顯示出他洞悉人類追求平等的矛盾：每個人都想「更平等。
「平等在「白色情迷影片中隱含一種權力的拉扯，帶有強烈的政治氣味，包括兩××*情的政治、法國與波蘭兩國社經發展的政治、波蘭與蘇聯兩地人命生死的政治，以及因落實平等理念所需威權的政治；顯示出人類除了出生與死亡二個生命環節平等之外，在生存的過程中，何嘗真正平等過？
《紅色情深》是三色電影系列的最后一部，亦為奇士勞斯基導演生涯畫上完美的句點。由《藍色情挑》唯心觀點，詮釋精神與靈魂存在的自由真諦，轉入《白色情迷》由唯物觀點剖析欲望扭曲下，人世間追求平等的種種假相；而《紅色情深》則綜合以上二片的大成，無論在視覺上、主題上都為三色電影作了博大精深的總合（注八）。
《紅色情深》開場那段電話線路的推軌鏡頭，音軌滿布了密密麻麻的對話，點出了電話作為二十世紀科技產物，不僅不是溝通人與人之間情感的工具，反而常使相愛之人陷入猜疑、困頓的情境；電話線兩端的人藉著話筒刺傷對方，彼此煎熬。
《紅色情深》是一段孤寂老法官和熱情少女相互提攜、啟聵的生命成長之旅：老法官的竊聽行為，使得女主角范倫媞娜明了人心灰暗的一面，即使我們關心別人，替別人著想，亦是從自己的角度出發；而女主角的熱情關愛，則將生命的陽光引進老法官灰黯蕭寂的心田，使得他能夠破繭而出。
博愛的精神在本片中顯現于法官對待小狗的情感上；老法官曾對他的牧羊犬希妲的生死無動于衷，隨著希妲產下七只小狗之后，他將它們撫抱于身，對小狗態度的改變，亦如實反映他重新以悲憫的眼光關注人世（注九）。
此外，「三色電影中的角色，時常在他們的生活中相互擦身而過，卻從未與對方生命發展具有意義的關系；甚至兩個未曾謀面且身處不同時代的人，竟不斷重覆彼此的生命軌跡，例如《紅色情深》中老法官與年輕法官奧古斯特的故事，生命情境中似乎充滿了許多同樣難解的機緣巧合之事，有待每位角色真誠地面對與抉擇。
奇士勞斯基似乎比我們多一對眼睛，看到生命困境的映象不時地在人生角落中重演，必須以愛來回應。在「三色電影中有一椿共同出現的小插曲，便是一位佝僂的老太太吃力地要把玻璃瓶放入垃圾桶內。
《藍色情挑》的女主角茱莉沈浸在新生的自由里，未曾意識到她的存在；《白色情迷》里頓失一切的男主角卡洛，看著比自己更無助的老太太，嘴角漾開幸災樂禍的微笑；直到《紅色情深》的女主角范倫媞娜才伸出援手，幫助老太太將瓶子放入垃圾桶（注十）。
奇士勞斯基透過此一小插曲，道出了「三色電影的主題與他的人生信念：孤獨的個體惟有靠著彼此的關愛和互助，才能重建心靈與自我救贖。然而，這樣的救贖僅止個人的責任和能力范圍之內；作為一個導演的他，也僅能救助他所創造的角色－－《紅色情深》片尾海難幸存的人。
「三色電影是奇士勞斯基用現代的眼光詮釋法國大革命以降，人類追求自由、平等與博愛的努力，以及其中所遭受到的挫折與失落感。他對此問題并沒有提供一個標準的答案，只是深刻地刻劃生命中的困境供我們深思；因此，三部影片的結尾都是主角流淚黯自思索的臉部特寫。
然而，在這人們掙扎思考的盡頭，卻潛藏了上帝流淚啟示的開端（約翰福音11章35節：耶穌哭了。這是圣經最短的經文，表露出最深的情感）。惟愿圣靈光照世人，讓世人看見只有在基督里才有真正的自由，－－「天父兒子若叫你們自由，你們就真自由了；真正的平等－－「以謙卑束腰，彼此順服；以及真正的博愛－－「恒久忍耐，又有恩慈，不求自己的益處，不計算人的惡。時處臺灣社會失序、價值混亂、以及心靈受創的今天，盼望上帝的救贖大愛能透過他的兒女們，早日降臨在失去生命方向的臺灣人民身上；以此救贖之愛作為心靈重建的泉源。
常言，眼睛是心靈的窗戶。這么多年來，我始終覺得陳醉先生的“窗戶”不僅明亮，而且總有一種帶著沖擊性質量的“光子”透射而外。盡管熟悉往往會抹掉感官印象的棱角，但它絲毫沒有削弱我從陳醉目光中所領略的這種特別。反倒是熟悉的緣故，每當我遇到“犀利”“穿透力”一類的概念時，多會聯想到他那特別的目光。
陳醉平時很隨和，沒有學者式的矜持。他時不時“幽”一“默”的“高級語言”玩笑，往往讓人樂得前仰后合。雖然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解這位長者目光的蘊含。但我相信，那是他超群稟賦、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接觸到那些擲地有聲的學術見解和別具一格的藝術風采，我深信賦予陳醉目光以“犀利”以“穿透力”的終究，是他用豐厚學養和人生閱歷鑄就的文化眼光。
承家學淵源，陳醉少時飽讀詩書，撫琴習畫，且因父親戎馬倥傯的不乏射騎精神的潛移默化，可謂“六藝”皆備。青年時，于大學追隨敬業良師，刻苦學習繪畫藝術。學成不久卻趕上動亂，以致在“下放勞動”的“待遇”中，把沉甸甸的底層生活“課本”啃讀一遍。1978年，命運垂青，陳醉在競爭中以優異成績，考中恢復招生的第一屆研究生，成為著名美學家王朝聞先生的入室弟子。從此，陳醉如魚得水，學術與藝術并駕齊驅，一路輝輝煌煌，直執蟪芍場?lt;BR>由“我要當總統”的稚子之愿，到“不能把名字僅僅留在糧本里”的青年大志，早先就奠定了陳醉文化眼光的高遠取向。后來的理論研究，尤其對“形式感”和“裸體藝術”的深入探索，則為其文化眼光注入更加明確的理性因素。概略地了解其學術的追求，對認識陳醉繪畫藝術的神采無疑是必要的。
精神分析學家弗洛伊德對力比多的揭示，為本世紀文化哲學的發展提供了一個重要的視角。在弗洛伊德看來，文明以持久地征服人的本能為基礎。人的本能需要的自由滿足與文明社會是相抵觸的，只有克制和延遲這種滿足，才能保障文明的進步。因此，人類發展的歷史，乃是人被壓抑的歷史。在此歷史中，人被規定為理性的存在，情欲、幻想、激情和希望等豐富的人性構成，則被逐出理性的現實，歸入文明的禁忌或心理學的冷宮。如何解放包括情欲在內的豐富的感性世界，以“實現人性的全面復歸”，便是以批判和改造壓抑文明為己任的文化哲學的探索主題。
總體來看，陳醉的學術思考，屬于文化哲學一路。拜讀他一系列的學術著述，尤其那部影響深廣的《裸體藝術論》，文化哲學的探索主題——他表述為“文化超越”，赫然紙上，通篇貫穿。
然而，陳醉的學術貢獻不在于他以獨立思考策應了世界范圍的文化哲學思潮，而在于他立足中國文化的現實，把“文化超越”這一主題，徑直導向被現實原則嚴密封堵的千古禁區——性意識和裸體藝術。這本身就有很強的現實意義，當年《裸體藝術論》的出版所產生的核爆炸似的影響，便是一個明證。更重要的是，陳醉秉承中國文化的人文精神傳統，把藝術和人生問題相聯系，使自己的學術思考以至藝術創作具有深刻的人生實踐價值。銳利果敢的學術思鋒，使陳醉相信人體美是人類對自身的審美感受，卻特別強調這種審美情感的物化實踐，即裸體藝術的創作與欣賞，始終是與人的潛意識欲望和性意識緊密關聯的。正是因為它永遠保持著與現實倫理既互相沖突又互為余補的微妙關系，裸體藝術才具有一般藝術或現實人體文化所不可替代的、特別而又永恒的文化功利。對此，陳醉表述為“欲望的升華”，“凈化心靈，陶冶情操”，或“人生情結的解脫”。即如他所指出：“裸體藝術，是人對自身審美感的物化，它是對現實人體文化的超越，以前者更上升了一個層次，不知多少人生情結，在這里得到了解脫！”（《裸體精神的追索》）
顯而易見，陳醉沒有像有些西方學者那樣，以顛覆現實的偏激去尋人性復歸的出路，而是慧眼識得現實生活可以擁有的“更高的層次”。在他看來，這個足以寄托人類更高理想的層次，由“欲望的升華”即“一種文化的超越”所構成，它的現實形態便是藝術。具體到人類感性世界的情欲或性意識方面，那就是裸體藝術。在陳醉的學術視野中，藝術不只是審美的，還是有文化功用的，是訴諸審美的人生問題的解決。這當然是深刻之見。
文化哲學式的藝術思考，作為意蘊深刻的理性成分，構成陳醉文化眼光的主體。憑著這種眼光，他不僅把“文化超越”的主題寫在自己的著作上，而且將它表現在自己的畫面里。在一定意義上說，陳醉的繪畫創作，是其“裸體藝術論”的繼續和展開，是其對藝術文化功用的驗證和發揮，是其追求“欲望的升華”或“人生情結的解脫”的自我實踐。他曾用“苦惱時的創造”一言概括自己的作品，其繪畫創作的價值取向是自覺和鮮明的。
在我看來，陳醉80年代以來創作的一系列作品，都是“主題性”的，即追求“文化超越”的。但是，與一般主題性繪畫力求物化思想概念的旨趣大不相同，陳醉繪畫的“主題性”不是強調對某個確切概念的表現，而是將這種表現本身或者整個繪畫行為本身，作為“文化超越”之實踐主題的貫徹與實行。對他來說，畫畫和畫面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是為了競選展覽而去繪制，所以對諸如題材、主題等‘常規項目’并未認真推敲。……更多的往往還是出于抑郁的排遣。”（《苦惱時的創造》）
本著別樣而意深的“主題性”追求，他的作品包括油畫和國畫，盡管不乏情節性的具體描繪，卻無法歸結到某個思想中心。只因為在畫面上展開的一切，不是概念，而是或眷戀，或創痛，或欣喜的情緒的吐露，是畫家內心或潛意識中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求。著意于心靈世界的排遣，特別需要解決的技術問題是：如何在流動的情感體驗和靜態的形式結構間找到一個最佳的結合點。陳醉在這方面作過深入的探索，并頗有心得。他的代表作《空間，我們的》（油畫，1982）和《熔》（油畫1982），最初的畫面是對留有美好記憶的自然景象的再現，然而實際呈現的具象“風景畫”效果，卻讓畫家深感“詞不達意”。幾經修改，仍不滿意。后來，于琢磨中逐步將原先的自然形象抽象、幻化、“直至覺得尋找到了構成與心靈的透明點的時候，再一氣呵成地將它畫出來”，（《苦惱時的創造》），于是成就了目前的這種理想效果。他所找到的那個“透明點”，正是心理時間與形式空間的最大程度的契合。出于這次成功的探索，他80年代創作的大部分油畫，多取抽象手法或表現式、印象式手法。顯然，陳醉在藝術手法的選擇上，絕不是唯表現形式的，而始終以“升華”、“凈化”、“解脫”等繪畫目的實現為準則。
陳醉不同凡響的繪畫價值觀，使他在追求自我理想目標的創作中，并不計較家派手法的純粹性和構形邏輯的一貫性。在這方面他顯得非常靈動，頗為“意識流”，甚至會不知不覺地順隨性情自動而形出偶發。《火祭》（油畫，1985）一畫，手法來源甚為豐富，它綜合了寫實主義的造型、表現主義的筆法、印象主義的色彩以及象征主義的構思和寓意。在畫面上，畫家唯我地調遣各家各派的手法，讓它們各司其職、各顯其能，并最終統一于、圓滿于“我”的“文化超越”。就創作手法而言，最能體現陳醉個性的作品是《追思》（油畫，1986年）。據畫家自己介紹，在最初的草圖中，他只畫了一對抽象隱約的手。然而，畫著畫著，就多出了一只手；再畫著畫著，又多出一只手……等到作品完成時，線條交錯構成的畫面竟出現了五只手。手的“自動”增殖，不免讓畫家心生疑竇。但絕妙的是，有意或無意為之的畫面，卻有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的過程體驗，他權當一切是潛意識的驅遣，而不勞追根問底。現在來看，發生在陳醉創作過程中的這種偶然現象，自有必然之理。把人生問題訴諸審美解決的繪畫目的論，自會使陳醉“沉醉”于繪畫的展開過程，以致畫筆不知不覺地隨著心緒的流動漫游，在畫布留下突破理性“草圖”的靈動之跡。所呈跡象何以為手形，那只能說畫家心中積郁了許多未曾釋懷的關乎于“手”的人生情結。就這一點，我依然不敢打探他究竟為何的心理秘密。但我相信，陳醉作此畫時，真的進入了“物我兩忘”的境界，陳醉，沉醉矣。
以畫為目的，固然比以此畫為手段更利于也更需要達到這種大化之境。即便如此，要以油畫取之，難度還是很大。此非畫家不能也，乃油畫“天性”之限也。油畫對作畫物理時間的相當要求，似乎注定它是為“寫實”而存在，它不善于接納變化無常的心理時間。陳醉在《苦惱時的創造》文中，坦述過自己面對面布卻不得配合的深深的苦惱——他恨不得將一番惆悵灑落畫布，畫布卻說：“先生，您得慢慢地來。”這種感覺真切而實在，沒有商量的余地。畫家日益高漲的“意寫”心氣，自然與之相去甚遠。
也許這是原因之一，陳醉于90年代更多地投入國畫創作。學貫中西的陳醉，以前也畫國畫，只是在這一時期，他對國畫的“寫意”品格有了更新的認識。憑著不斷銳化的文化眼光，他洞察了國畫的寫意性與“文化超越”主題的默契。這種默契，于“升華”、“凈化”、“解脫”的社會實踐尤其是自我實踐，無疑深具價值。于是，陳醉欣然向往，全力以赴，創作了一大批兼具審美意義和人生實踐意義的優秀畫作。
這批幾乎皆以女性的萬千儀態為母題的國畫作品，體現了陳醉按自己的學術觀點闡釋女性美、人體美的推進過程，也體現了他將自己的豐富修養集結于繪畫的漸入過程。以《女媧》系列（1995）為界，他的國畫創作實踐可分為前后兩個階段。
1995年以前的國畫創作，其總體格局和傾向一定程度地延續了他表現在油畫上的一般興越，“陳醉式油畫風”由強漸弱地吹過這一階段的畫面。它表現為對情節、情景的相對的講究，對畫面構成性、裝飾性的追求；手法上有糅合中西的傾向，但更多地運用了現代繪畫的造型手段，如抽象、分解、重構等；作品之間的畫風變化，頻繁而跳蕩，多樣而異趣。很明顯，畫家是在努力地探索各種可能性。這一系列的探索，賦予《故園明月在》（1992）、《長恨歌》（1989）《二泉》（1989）《鄉思》（1990）、《誰染霜林》（1991）、《榕蔭古渡》（1993）等作品，以殊異的風格和別樣的情調。畫家旺盛的創作熱情和廣泛的審美趣味，深厚的藝術功底和超強的變革能力，都在這些異彩紛呈的畫面上得以說明。
與后期的創作相比，這一階段的作品著重表現了一種“現實”的女性美。作為女性美的載體，畫中女子不是來無蹤去無影的仙女，她們有這樣或那樣的“現實背景”，來龍去脈是清晰的、合乎邏輯的。譬如，沐浴于盛唐溫泉的貴妃（《長恨歌》1898）、踟躕于斷墻殘垣間的摩登女郎（《傳人》?1993），還有或徘徊椰林或掩以蕉葉的農家少女（《椰林深處》，1991；《細雨沙沙》?1992），等等。不言而喻，嵌入“現實背景”的女性美，使審美具有一種“合理性”。
《女媧》系列的推出，開啟了一個更有深入之得的創作階段。該系列依憑“神話”的支持，將女性美從“現實背景”中“抽象”出來，成為幾無障礙和遮掩的“赤裸裸”的美。盡管《女媧》仍有某種過渡的性質，譬如它來源于神話，但端緒已經理清，把女性美提升到生活中的“更高的層次”的路數已經明了。“神話”很快就脫離了神話，顯現出它的“理想”本質；“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的確切意義就是“理想化”。于是，接踵而至的裸體女子，雖有“現實”的感性特征和魅力，卻毫無可供盤根究底的“現實背景”。女性美在后來這些裸體形象上，升華、凈化為毫無羈絆和偽飾的“赤裸裸”的純粹之美。“理想化”使女性美從現實中“超越”，它賦予審美以更多的“合情性”，審美對象也因此突破了“女權主義”的狹隘，成為撫慰人類感性世界的嫵媚女神或觀音。
諸多苦惱問題的解決，使畫家的創造力得到進一步的解放。它帶著畫家激涌的熱情、抑郁的思緒甚至或原始的欲望，帶著畫家化為心理圖式的文氣和詩、書、畫、文的全面修養，噴薄而出，直瀉卷面。跡化于幅間的，是一個出神入化的境界。對創作者來說，它包含著一種走筆如神游的快暢審美體驗；對欣賞者來說，它透射著一種靜觀如神撫的沁心審美慰藉。
陳醉以往常用的畫面意味的“線段”，在這一時期的創作上發展為中國氣派的“線條”。它已非單純的構形要素，而已然擴張、升騰為總攬全局的造型手法。“線條”的時間性，向變化無常的心理時間顯示了無限的適應彈性。恨不得將全部情懷傾訴一盡的陳醉，終于得到了回答。畫紙說：“先生，您看著辦！”
他早年練就一手狂草好功，終于有了用武之地。他以書入畫，寫得或瀟灑狂放、或纏綿細勁、或樸拙老辣、或天真簡約的畫面形象；他以書載文，興起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意繾綣的畫外意象。《空樓待歸圖》（1997）拙線漫筆勾一散坐沉思女子，豎長幅間的純素空白把“等待”的時間性心理體驗，和不曾跡現的豐富空間意象，表現得淋漓盡致。《閑臥圖》（1998）以偏側右邊的題詩草書，和左邊的一斜垂花枝一懶臥女子，構成疏朗空曠的畫面。詩為半闕《蝶戀花》：“閑來懶臥惜花叢，愛賦歌詩，卻意倦情慵。欲睡難眠心事重，漫捻芬芳數落紅。”詩意和著斜枝垂花，在欣賞者的感覺印象中，形成一種蕩漾般的動感，仿佛處處飄揚著閑思散緒。如果說在他的《西窗夜雨》（1996）、《沐泉圖》（1997）、《青絲有韻》（1997）中還有較明顯的西畫造型、構圖甚至構成成分的話，那到了《追夢》（1998）、《淺海無浪》（1999）和《初嘗榴蓮》（1999），則是在畫面上縱情書寫“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人喚阿嬌》、《一陣金風》和《香飄恨是又一秋》中，簡直是將心中的美人隨心所欲地顛倒擺弄，更獲得了猶如太空失重般的飄逸自由。
畫家的“欲望的升華，實現于畫面，表現于畫面。畫家所理想的一切，以形、以書、以文，綜合地獲得于畫面，獲得于繪畫的過程。我想，如此境界，是審美的，但更是人生實踐的。
注重人生實踐價值的藝術，追求“文化超越”的藝術，純化語言是必要。因為，現實生活中的這種“更高的層次”，只能靠擺脫了現實羈絆、抖落了現實浮塵的藝術方式，才可能真正達到。這意味著藝術的人生事功價值，根本地取決于它的形式化。
由而，造型藝術語言的錘煉，是繪畫創作最基本也最重要的工作。陳醉一貫重視這方面的修養，以致對繪畫的形式特性和形式美規律有深度的領悟。早在大學期間，他憑聰慧和勤奮，深得周本義先生的真傳，對西畫語言有很好的把握。他畫于六十年代的一批水粉風景寫生，如《水鄉清晨》（1963）、《太湖落日》（1963）、《明日起航》（1965）和《古老的曲調》（1965）等，在構圖、用筆、調色和整體控制方面，都顯示了上乘的修養。而且，他利用形式因素表達主觀情感的才能，是非常突出的。他的這批畫頗有印象主義、表現主義的趣味，這在當時肯定是比較前衛的，甚至今天看來仍不失新鮮感。《水鄉清晨》一畫的形式感尤其強烈。畫家以輕逸靈動的筆法，簡括而細膩地捕捉了藍紫灰調中的微妙色彩變化；流暢的冷暖轉換、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰當的輪廓線起伏處理，使整個畫面透著一種沁人心脾的優雅和清冷的“薄意”。這種兼得繪畫性和裝飾性之微妙的形式感，不僅普遍見于他包括作于時期早期作品，而且一直延續到晚近的油畫，甚至于新近的國畫。《空間，我們的》、《追思》、《圓，擴大的外延》、《熔》等油畫代表作，都是在這種形式感的基礎上向新的方面推進的。值得強調的是，這幾幅作品以及《福》等，在以形、線、色彩分割或構筑畫面空間方面，都有出色的表現。均衡中寓飛揚之勢、統一中見巧趣變化的畫面效果，顯示了陳醉把握構圖規律和空間形式品格的深度。
陳醉有很好的色彩感和色彩修養。他的油畫作品色彩亮麗豐富、細膩雅致，加上形態運勢頗有考究的筆觸效果，顯得既有節奏平和的裝飾味又不失油畫所注重的厚重感。他并不在意描繪光照效果，但恰到好處的色彩對比和靈活的筆觸處理，使其畫面往往能給人以“透亮”的明快感。
在形式特征上，最不能忽略的就是陳醉國畫上的“膚色”處理。我覺得尤其像《惜秋圖》和《追夢》（1998）那樣的幽趣的“膚色”，是陳醉在國畫人物用色上所取得的絕妙成就。毫無疑問，這項成就得益于他的西畫色彩修養，也得益于他在國畫化方面所下的探索功夫。這種“膚色”，感覺上很厚，圓潤而豐腴，有一種若玉的蘊藉，仿佛帶著女性肌膚的彈性和體溫。但近前細看，它不過平平鋪就且色性略為偏冷。其中奧秘除了色彩配比關系的恰到好處外，恐怕還與花青的滲透性和一些礦物質顏料的沉著性在既融合又分離狀態中所呈現的微妙變化有關。另外，講究的用筆方式，也是有關系的。
誠如一些論者的評價，陳醉是一個畫家型學者，又是一個學者型畫家。這種評價看到了他在事業上的統一性。依我之見，統一陳醉事業兩方面的，是他以豐厚學養鑄成的文化眼光。這使他既可以“一分為二”地深入學術和藝術；也能夠“合二為一”地融學理為繪畫，化繪畫為學理。正因如此，陳醉從未在理論家和畫家之間感受到“魚”和“熊掌”不可兼得的屏障，反而覺得是一體的兩面。不隔的理論與實踐、思考與創作、學理與畫趣，恰恰構成陳醉獨步于世的學術境界和藝術境界。
享譽國際的波蘭電影大師奇士勞斯基(kieslowski)，已于三月十三日走進人生旅途的最后一站，棄世而去；享年五十四歲。消息傳來，令許多關心電影文化發展的愛好者感到痛惜，國際影壇又失去了一位具有人文省思的導演（注一）；沒有想到他的「三色電影─《藍色情挑》、《白色情迷》與《紅色情深》─竟成為絕響之作。
此刻在我的腦海里，不斷地交替浮現《紅色情深》里孤寂的退休老法官和奇士勞斯基黯自思索的臉孔；不知他會如何看待自己的一生和這世界？在一股扼腕嘆息與信仰探求的驅使下，嘗試從奇士勞斯基驚艷歐洲的成名之作《十誡》和「三色電影，一窺他的宗教信仰和人生信念。
其實，奇士勞斯基的電影事業是濫觴于記錄片；獨特的拍片風格使他在六十、七十年代的波蘭影壇獨領風騷。在他的片中不斷地揭示共產社會制度之下的生活困境，以及共黨政府的不實宣傳，企圖喚醒當時社會的良知；后來與電影界菁英份子，如華依達(wajda)、贊努希(zanussi)等人，推動『道德焦慮電影(cinemaofmoralanxiety)，強調政治和社會改革的意識。
奇士勞斯基視記錄片這個媒體可以忠實地描寫人世；他曾說過：『當我拍記錄片的時候，所擁抱的是生命，接近的是真實的人物、真實的生命掙扎，這驅使我更了解人的行為─人如何在生活中克盡其責地扮演自己。因此，他常投注許多的時間來觀察周遭之人的生活，并關心人在波蘭這樣的社會現實中如何自處。
然而，奇士勞斯基亦了解到拍攝記錄片先天上有一道難以逾越的門檻：在真實的生活中，人們不會讓你拍到他們的眼淚，人們想哭的時候便會把門關上。當攝影機接近人這個主體時，人就漸漸在鏡頭前消失了（注二）；于是，他便將拍攝興趣轉向劇情片。但是，在后期的劇情片作品當中，仍然是以一些想法和信念為主；重視個體的生命和生活，仍舊維持早期拍攝記錄片的原則。
奇士勞斯基宣稱他所拍的每一部電影，除了《工人》之外，都是在講論人的，而非政治的故事。經過三、四十年社會政治動蕩不安的生活歷練之后，他覺得政治其實并不是如此的重要。當然，從某個角度而言，政治可以決定我們的社會角色、生活型態、以及外在的生活舉止；但是卻無法干預或是解決最重要的人性內在問題。
因此，當他擺脫政治的壓迫性桎梏之后，電影的創作主題就明顯地深入觸及普遍而人性化的生活課題─人性的本質為何？何以為人？以及人的命運等問題（注三）。
八o年代中期，紊亂和脫序的社會現況宰制著波蘭，緊張無望的情緒，以及對未來生活的恐懼，彌漫在社會各階層人民的心中。奇士勞斯基說道：『我們生活在一個艱難的時代。在波蘭任何事都是一片混亂，沒有人確切知道是什么是對的，什么是錯的；甚至沒有人告訴我們為什么要活下去。或許，我們應該回頭去探求那些教導人們如何生活，最簡單、最基本、最原始的生活原則。（注四）
他嘗試回頭從民族文化傳統中擷取靈思：改編圣經倫理道德誡律─十誡；拍攝十部描述關于十到二十位都會男女的故事，他們各自面對生活中道德與倫理抉擇的困境。每部電視劇情短片所討論的道德議題，并不是直接引自圣經十誡中的某一條誡律；相反地，他卻將十誡教義重新詮釋（注五），或是根本的偏離，以背道而馳的辯證態度，反映出將十誡教條化的荒謬性（注六），逼使觀眾思考它的真義。
因此，對于每部影片所提出的道德困境，奇士勞斯基從未提出任何的解答，而只是留下一個開放式的結尾，讓觀眾自己去思考評判。所以，在他許多部電影的結尾，總會出現主角黯自思索的畫面，讓觀眾直視生命中道德兩難的抉擇困境；因為，這是我們無法逃避或是擺脫的，必須勇敢無畏地面對它。
奇士勞斯基拍攝《十誡》時，已將拍攝的重心從外在政經環境的描述、社會事件的影響，轉為人物的內心世界的掙扎，尤其是那些回到家里，便關起門面對孤寂自我的人們；他嘗試去發覺他們到底是怎樣的人，以何種的生活原則與他人互動。因此，他抽離影片的社會政治背景，架構在一個封閉的生存空間、人物故事反覆循環的結構中，在在地顯示他想要建筑一個空中閣樓，以探索人的精神和信仰世界、宗教與道德的沖突，以及人際間的疏離異化關系。
奇士勞斯基認為每一個人─不論生活在何種政治制度之下──都有兩張臉。一張臉適合在外面的世界裝戴，戴給陌生人看；另一張臉則是赤裸地擺在孤寂自我的面前。因此，在每天的人際互動與人事處理過程中，我們所有的作為和決策，都是沒有其他出入的結果，永遠不能十分篤定地說：『我很誠實或是『我不誠實；『誠信是個極其復雜的組合－－常是兩害相權取其輕的選擇。
在構思《十誡》的期間，他常想到這些問題：什么是對的？什么是錯的？什么是謊言？什么是真相？何謂誠實？何謂不誠實？它們的本質為何？又該以何種態度來對待它們？奇士勞斯基認為能夠提供絕對的仲裁標準的確存在。不過，當他說他想到是上帝時，指的是舊約的，而非新約的上帝。
舊約的上帝給予所造人類極大的自由與責任，他觀察我們的行為而加以賞罰，想求得他的寬恕是不可能的；而新約的上帝卻是為蓄著白發，寬容而良善的老頭子，無論我們做任何事，都可以得到他的原諒。但是，他卻不認為這個世界有絕對正義這回事，而且我們永遠無法得到它。唯一的正義存在我們心中的那把秤上，而我們的秤又非常微小；我們又卑微，又不完美（注七）。
事實上，在《十誡》影片中，最被奇士勞斯基看重的是對生為人與做人價值的尊重；因為『新生命的降臨是美好的（出自《第二誡》中丈夫安德瑞之口），以及『沒有任何的思想和理念比孩童的生命更為重要）（出自《第八誡》中倫理學教授蘇菲亞之口）。
然而，上帝的問題在片中并未直接地被提出來討論；在《第八誡》中只是被引喻為「那個住在我們內心的人，作為良心的聲音與道德評判的標準；只有在《第一誡》中小孩保沃問其姑母：『上帝是什么？姑母并未直接回答他，而以擁他入懷的方式來說明上帝是愛。可是當保沃因溜冰而溺斃時，奇士勞斯基似乎藉著其父推倒教堂里圣壇之舉，質疑了千古以來虔誠信徒心中堅守不移的信念。
《十誡》影片中的每一誡都是可以成為各自獨立的單元，而導演也動用了不同的演員和攝影師，來賦予此一系列不同的情感、風格、與視野；不過，各誡影片中也有一些相同的基調，例如單調的色彩、同一樣式的房屋、以及一位神秘的「沈默目擊者，貫穿各誡主角面臨抉擇的關鍵時刻。
這個神秘人物曾引起各界人士臆測紛紛，他到底代表了什么？命運？天使？上帝？還是奇士勞斯基自己？奇士勞斯基曾如是說道：『他對情節沒有什么影響；但是，當他出現時，會引導劇中人去思考他們正在做的事；他是一個思考的源頭。他凝視劇中的角色人物，讓他們對自己提出問題。但是，我個人認為這位『沈默的目擊者是奇士勞斯基心中『不說話的上帝。當他頒布人間的道德規范──十誡──之后，便以冷冽的目光，偶而帶點責難，注視著蕓蕓眾生的一言一行；當人們面對生活中的道德困境時，十誡卻成為逃避抉擇的藉口。
在《第一誡》片頭開始，這位「沈默目擊者的出現極具象徵意義；他坐在湖邊取暖，而這個湖卻淹死了《十誡》影片中唯一問『上帝是誰？的小孩。因此，我個人認為神義論(theodicy)應是奇士勞斯基信仰的障礙；在他的絕響之作－－「三色電影，就放棄了與「不說話上帝的對話，而代以機緣巧遇(chancemeeting)來面對生命中不可知與不可解的掙扎。
如果說《十誡》是八十年代末期最重要的信仰反思之作，那么「三色電影－－《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》－－便是九十年代初期最深刻的人文探索瑰寶。
奇士勞斯基延續《十誡》影片的構想－－以當代的觀點，從人性心理出發，深究現代都會男女的心靈困境，并印證舊約圣經的宗教誡律關系和價值意義；重新探索西方世界追求的人類文明精神－－自由、平等、博愛，并嘗試從人性化、隱私和個人的層面，來探求它對人類心靈重建的現代功能與意涵。
《藍色情挑》的序場始于一場突如其來的車禍，頓失丈夫和女兒的女主角茱莉，選擇了斬斷所有人際關系，逃離舊時生活的「自由；影片中從未出現她探訪墓園或是觀看過去的居家生活相片。茱莉已下定決心，刻意遺忘過去：拍賣舊宅家俱、安排傭人與年邁母親的晚年生活、丟棄丈夫生前未完成的音樂稿件，以及隱居在無人認識的小公寓里，重新開始「新而自由自在的生活。
但是，因著情感和嫉妒的緣故，茱莉又不可避免地卷入他人的生活之中：與丈夫助手奧利維的情感糾葛、妓女露西耶的友情發展，以及丈夫情婦多明妮的愛妒交雜，這些人事情感威脅著她的新自由，這是她無法逃避和控制的一面。
奇士勞斯基在剝除所有表象的自由之后，讓我們看到更深一層自由的真義－－精神與靈魂的自由；受造有限的人類到底擁有多少自由呢？
《白色情迷》片首的法庭答辯詞－－「平等何在？，道出了一位旅居異國、言語不通、性生活失調，因而導致婚姻失敗的波蘭男子卡洛的不平之鳴。
因此，當他歷經千辛萬回到祖國波蘭之后，便不斷地藉由不法的經濟手段，快速地累積財富；最后，計誘前妻飛抵波蘭，在證明他的男性雄風之后，就誣陷前妻以謀害親夫之罪入獄，使得女主角多明妮飽嘗身為異鄉人的不平等對待。
奇士勞斯基選擇法院－－現代文明制度用以落實「法律之前，人人平等理念的機制－－開展「平等追尋的主題，正顯示出他洞悉人類追求平等的矛盾：每個人都想「更平等。
「平等在「白色情迷影片中隱含一種權力的拉扯，帶有強烈的政治氣味，包括兩××*情的政治、法國與波蘭兩國社經發展的政治、波蘭與蘇聯兩地人命生死的政治，以及因落實平等理念所需威權的政治；顯示出人類除了出生與死亡二個生命環節平等之外，在生存的過程中，何嘗真正平等過？
《紅色情深》是三色電影系列的最后一部，亦為奇士勞斯基導演生涯畫上完美的句點。由《藍色情挑》唯心觀點，詮釋精神與靈魂存在的自由真諦，轉入《白色情迷》由唯物觀點剖析欲望扭曲下，人世間追求平等的種種假相；而《紅色情深》則綜合以上二片的大成，無論在視覺上、主題上都為三色電影作了博大精深的總合（注八）。
《紅色情深》開場那段電話線路的推軌鏡頭，音軌滿布了密密麻麻的對話，點出了電話作為二十世紀科技產物，不僅不是溝通人與人之間情感的工具，反而常使相愛之人陷入猜疑、困頓的情境；電話線兩端的人藉著話筒刺傷對方，彼此煎熬。
《紅色情深》是一段孤寂老法官和熱情少女相互提攜、啟聵的生命成長之旅：老法官的竊聽行為，使得女主角范倫媞娜明了人心灰暗的一面，即使我們關心別人，替別人著想，亦是從自己的角度出發；而女主角的熱情關愛，則將生命的陽光引進老法官灰黯蕭寂的心田，使得他能夠破繭而出。
博愛的精神在本片中顯現于法官對待小狗的情感上；老法官曾對他的牧羊犬希妲的生死無動于衷，隨著希妲產下七只小狗之后，他將它們撫抱于身，對小狗態度的改變，亦如實反映他重新以悲憫的眼光關注人世（注九）。
此外，「三色電影中的角色，時常在他們的生活中相互擦身而過，卻從未與對方生命發展具有意義的關系；甚至兩個未曾謀面且身處不同時代的人，竟不斷重覆彼此的生命軌跡，例如《紅色情深》中老法官與年輕法官奧古斯特的故事，生命情境中似乎充滿了許多同樣難解的機緣巧合之事，有待每位角色真誠地面對與抉擇。
奇士勞斯基似乎比我們多一對眼睛，看到生命困境的映象不時地在人生角落中重演，必須以愛來回應。在「三色電影中有一椿共同出現的小插曲，便是一位佝僂的老太太吃力地要把玻璃瓶放入垃圾桶內。
《藍色情挑》的女主角茱莉沈浸在新生的自由里，未曾意識到她的存在；《白色情迷》里頓失一切的男主角卡洛，看著比自己更無助的老太太，嘴角漾開幸災樂禍的微笑；直到《紅色情深》的女主角范倫媞娜才伸出援手，幫助老太太將瓶子放入垃圾桶（注十）。
奇士勞斯基透過此一小插曲，道出了「三色電影的主題與他的人生信念：孤獨的個體惟有靠著彼此的關愛和互助，才能重建心靈與自我救贖。然而，這樣的救贖僅止個人的責任和能力范圍之內；作為一個導演的他，也僅能救助他所創造的角色－－《紅色情深》片尾海難幸存的人。
「三色電影是奇士勞斯基用現代的眼光詮釋法國大革命以降，人類追求自由、平等與博愛的努力，以及其中所遭受到的挫折與失落感。他對此問題并沒有提供一個標準的答案，只是深刻地刻劃生命中的困境供我們深思；因此，三部影片的結尾都是主角流淚黯自思索的臉部特寫。
然而，在這人們掙扎思考的盡頭，卻潛藏了上帝流淚啟示的開端（約翰福音11章35節：耶穌哭了。這是圣經最短的經文，表露出最深的情感）。惟愿圣靈光照世人，讓世人看見只有在基督里才有真正的自由，－－「天父兒子若叫你們自由，你們就真自由了；真正的平等－－「以謙卑束腰，彼此順服；以及真正的博愛－－「恒久忍耐，又有恩慈，不求自己的益處，不計算人的惡。時處臺灣社會失序、價值混亂、以及心靈受創的今天，盼望上帝的救贖大愛能透過他的兒女們，早日降臨在失去生命方向的臺灣人民身上；以此救贖之愛作為心靈重建的泉源。
畢業論文
畢業論文
文章以生動的語言、豐富的材料探討了藝術民族性與世界性。提出藝術世界性不等于美國化，也不等于歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，它同樣處于發展之中。保持藝術的民族性不能夜郎自大，不能無視他民族藝術精華；吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族藝術。在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。
藝術的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術形式、藝術手法來反映現實生活，使文藝作品有民族氣派和民族風格。”①具有民族性特點的藝術作品立足于本民族的文化藝術傳統及審美意識，采用傳統藝術形式創作，主要表現本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術審美情趣。
藝術的世界性主張擺脫桎梏、解放思想、拋棄民族文化傳統，是一種超階級的勢力擴充。②就藝術而言，是一種能為多民族所接受、容納的形式、內容。
關于藝術民族性與世界性的關系有以下兩種觀點，其一認為藝術的世界性超越民族性：由于時代的前進，文化藝術同經濟一樣會在相互借鑒的基礎上趨于統一，形成具有同一特點的超越民族性的世界性藝術潮流，這種具有世界意義的國際化藝術將成為今后世界藝術發展的主流；其二認為藝術的世界性同樣具有民族性。持這種觀點的人認為：隨著藝術的發展，以及人們對藝術民族性認識的深入，只有在積極吸收外來文化的基礎上，不斷發展民族藝術，才能使藝術作品具有真正的民族性。
同志曾指出“近代文化，外國比我們高，要承認這一點。藝術是不是這樣呢？中國在某一點上有獨特之處，在另一點上外國比我們高明。……中國文化應該發展。……象西太后反對‘洋鬼子’是錯誤的。要向外國學習，學來創作中國的東西。……我們接受外國的長處，會使我們自給的東西有一個躍進。中國的和外國的要有機地結合，而不是套用外國的東西。……外國有用的東西，都要學到，用來改進和發展中國的東西，創造中國獨特的新東西。”③
應當看到西方文化對經濟落后的民族有著不可抵御的吸引力。正確認識藝術的民族性與世界性的辯證關系，對于處在世界各民族聯系愈來愈緊密的今天尤其具有現實意義。
筆者以為藝術的民族性與世界性既不能等同，也不能截然分開。二者是互相聯系又互相區別的一對矛盾的兩個方面。
首先，保持藝術的民族性不能夜郎自大；不能因為本民族藝術曾滋養過他民族文化而藐視他民族文化。
正如當我們看到一個乞丐大言不慚地向人們訴說其祖其父曾經是如何如何的高官巨富時，相信任何人都不會同情他，甚至有人會罵他是敗家子。先賢的榮耀是我們民族的光輝歷史，它應成為我們今天發奮圖強的動力，而決不是我們招搖撞騙的旗幟或涂脂抹粉的面霜。當我們夸耀中國畫的寫意境界如何之高：氣運生動、骨法用筆等等，而貶斥西畫雖工亦匠，不入畫品時，在某種意義上也在承認中國水墨畫粗枝大葉，西畫精雕細刻。二者相輔相成。有陽光照射就會有陰影存在，這是人們早已深悉的道理。中國水墨畫追求無暗面的畫面效果，實則是在表達一種理想的追求、美好的向往，向往著這個世界沒有黑暗、沒有陰影，希冀我們的主人前途明媚、無上榮光。世界上能找到沒有明暗對比的事物嗎？孔雀開屏時，難免會將它難看的屁股展現無疑。萬事萬物無不如此。藝術應該保持本民族的獨特個性。藝術世界的繽紛多彩由無數不同民族、不同藝術個性的藝術家組成。很難想象有一天各民族藝術失去本民族的藝術特色，全人類僅擁有一種藝術樣式、藝術風格、藝術語言甚至表現內容時會怎樣。這一天不僅難以想象而且根本不可能存在。即使到了共產主義社會，藝術的民族性也會象自然界中的花花草草千姿百媚一樣，呈現出一派繽紛的景象。如果存在一種世界性的藝術樣式、藝術風格、藝術語言，那么這不僅標志著藝術的消亡，也是人類社會的悲哀。花紅柳綠相輔相成，世界藝術的繁榮也要求必須保持各民族藝術的個性。
斯大林同志曾把“表現于共同文化上的共同心理素質的穩定共同體”作為民族特點的一個必不可少的標準。那么，是否存在藝術民族性的標準？或者說，什么樣的作品才稱得上是具有民族性的作品？這不是一下子能夠回答的。藝術的民族性本身也不是一種樣式，而是百花齊放的。這“花”來自藝術家各自對傳統的選擇，來自個人的生活體驗、人生體驗、情感體驗，甚至來自藝術家對民族藝術因素獨特的吸收、借鑒。正是這些相異性使藝術的民族性本身也是多樣的。藝術的民族性相對于藝術家個人創作而言又是一個共性的概念。藝術家的“個性”是它的基礎。沒有藝術家的創作個性也就沒有民族藝術。所以，倡導藝術民族性時必須同時提倡藝術家的創作個性。
其次，保持民族性不能無視他民族藝術精華，吸收他民族藝術精華也不是將民族個性消解。
藝術世界性不等于美國化，也不等于歐洲化。藝術的世界性不以某一國、某一地區的藝術樣式為標本，而且隨著各民族藝術的發展，藝術的世界性同樣處于發展之中，不是一成不變的。
中西融合不是將一瓶紅墨水、一瓶黑墨水傾注在一起的黑紅不分、非此非彼、非驢非馬。就藝術而言，這不僅不必要，而且不可能。中西融合之“融合”是為了吸收他民族文化藝術之營養，正如人吃豬肉、羊肉，不是為了使自己變成豬、羊一樣，這種吸收、借鑒，絕不是外表的摹仿、復制、克隆，而是為我所用，用以滋養我們的身心、我們的藝術，強我們的身、健我們的體，發展我們的民族藝術。
“如同我們對于食物一樣，必須經過自己的口腔咀嚼和胃腸運動，……然后排泄其糟粕，吸收其精華”。④眾所周知，西方現代主義藝術吸收了東方乃至非洲原始藝術的精華，但西方藝術沒有被東方藝術淹沒。我們今天吸收、借鑒他民族的藝術精華，必須具有明確目的，即為了促進本民族藝術的發展。
在今天這樣一個被稱為“地球村”的信息時代，若要求一民族藝術潔身自好、守身如玉不受他民族藝術絲毫影響，象牛郎、織女隔河相望而又互不傾慕，實在太難；如果要求藝術家在藝術薈萃的大花園中只采摘本民族藝術之花而對他民族藝術的奇花異草毫不動心，也實在難為我們的藝術家。“物以稀為貴”那種他民族擁有而本民族缺乏的事物，常常具有極大的誘惑力。正如人們常常不滿足粗茶淡飯而追求飽眼福、飽口福一樣，吃膩了大魚大肉的貴族會對布衣之食垂涎。在不斷的喜新厭舊和懷古中人類創造了今天的文明、今天的藝術；人類也會在新一輪喜新厭舊和懷古中創造出明天的新生活和新藝術。
只要各民族間的交往存在，藝術的交流就不可避免地會存在。藝術的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術的舞臺上展現自己的美麗并不斷改變自己的舞姿，才真正具有魅力。對待西方藝術、西方文明既不必咬牙切齒，也不必趨之若騖。西方各種藝術既不是洪水猛獸，也不是濟世良藥。
我們不能祈求擁有一種包含一切藝術之優點的藝術，這不僅不可能，而且無意義。我們也不必抱殘守缺、孤芳自賞，我們應不斷吸收他民族藝術的精華，以完善和發展本民族固有之藝術。同樣我們也應看到，有些民族藝術、民間藝術并不具有世界性。我們的民族與世界其它民族一起構成一個大部隊。我們不必裹著小腳、拖著長辮在世界文化的行列中行走。任何民族都不必亦步亦趨地跟在他民族藝術后面接軌。出污泥而不染的荷花并不拒絕污泥提供給它的養料。只有站在本民族及他民族前輩兩個肩膀上，才能成為當代藝術的巨人。無論是藝術家還是藝術欣賞者，不僅要對本民族的藝術傳統進行選擇，對他民族的藝術也必須用我們的量規加以規范、選擇。我們應提倡創造性地繼承吸收，避免奴隸般地因襲。
在世界藝術的大舞臺上，民族性才有意義，離開這個舞臺不僅其藝術的民族性將失去光彩，藝術的世界性也不復存在。
摘 要: 在畢業論文寫作中開展經典藝術作品專題探討的研究,是檢驗教學情況的綜合體現,是學生從學校走向社會的橋梁。在探討中,我們不僅要把文化知識與藝術專業融會貫通,而且要把探討的過程視為校園文化建設的一個組成部分,同時也是對民族文化藝術經典作品的一次繼承和創新的嘗試;在探討中,要注重已有的文化知識和藝術專業特長,善于使用思維方式,使畢業論文寫作各具專業特色;在探討中,努力做到真正地掌握學習方法,樹立良好的文風,使得藝術實踐與理論分析的能力得到鍛煉和提高,努力使自己成為祖國和人民需要的德藝雙馨的藝術人才。
關鍵詞: 畢業論文寫作 經典藝術作品專題探討 意義
在畢業論文寫作課堂教學中開展經典藝術作品專題研討,不僅是為了有效地提高畢業論文寫作的水平,提高畢業論文寫作課堂教學的實效性,更是為了端正學生畢業論文寫作的態度,樹立正確的認知觀念,摸索畢業論文寫作教學指導的方法,尋求提高學生寫作質量的途徑。其意義主要體現在以下幾個方面。
一、在畢業論文寫作中開展經典藝術作品專題探討的研究,有利于經典藝術作品的繼承和創新。
同志曾經指出:“推進文化發展,基礎在繼承,關鍵在創新。繼承和創新,是一個民族文化生生不息的兩個重要輪子。”從他的講話中我們可以明確地知道,繼承和創新是緊密地聯系在一起的,是辯證的統一。沒有繼承就不會有創新,繼承是手段,創新是目的。缺少了繼承,創新便會成為無源之水,無本之木。法捷耶夫在《談文學》中說:“現代世界進步文學是過去文學發展中一切優秀成就的自然而然的――可以說是――合法的繼承者,同時他們又在人類藝術發展中向前邁進了新的一步。”海明威1954年榮獲諾貝爾文學獎,但他并沒有去參加授獎儀式,由美國駐瑞典大使代讀的書面發言中有這樣一段很著名的話:“對于一個真正的作家來說,每一本書都應該成為他繼續探索那些尚未到達的領域的一個新起點。他應該永遠嘗試去做那些從來沒有人做過或者他人沒有做成的事。”[1]這些論述,闡明了繼承和創新的優秀精神,就是要求人們不斷地去研究、探索、前進。繼承和創新不僅延續著傳統的藝術特點和優勢,創造著新穎鮮活的內容和形式,更應該具備時代的理想和精神。對此,無論是偉大的革命家、思想家還是藝術家都有過深刻的闡述。馬克思曾經指出:“希臘神話不只是希臘藝術的武庫,而且是它的土壤。”[2]這里我們可以認識到藝術的繼承性體現在內容和題材方面。畫家吳冠中說:“風箏不斷線。”[3]他告訴我們繼承和創新必須立足于民族的土壤。“只有站在前人的肩膀上,才能跨越前人探索過的階段,并以前人的成果為基礎,去進行更高層次的探索和創造。”[4]從這句話里,我們清楚地看到繼承和創新是藝術發展的歷史趨勢。藝術是無國界的。任何民族的優秀的藝術成就,既是民族的,又是世界的。所以繼承和創新不僅體現在畢業論文寫作教學對經典藝術作品的專題探討上,而且體現在平時日常的文化與專業的學習的各個方面。
在畢業論文寫作中開展經典藝術作品專題探討,不僅僅是對文化藝術繼承和創新的嘗試,而是要運用恰當的思維方式和已有的知識與專業實踐,致力于使自己的學業與社會保持零距離的一次沖刺。所以在畢業論文寫作課堂教學中,我們選擇舞劇《一把酸棗》作為專題研討的材料,其目的就是希望通過這樣的研討以點帶面,起到舉一反三的作用。文化藝術的海洋,經典作品不計其數,但該劇在舞蹈藝術領域和學術上不僅對中華民族文化作出了獨特的貢獻,而且曾獲得過國家舞臺精品劇目等多項大獎,它不僅是舞蹈藝術中的一朵奇葩,而且是山西打造文化強省的一個窗口。如今該劇已成為晉商文化的一個閃亮標志,是全國藝術職業教育走產學研相結合發展道路的成功典范。翻開中華人民共和國建立以來的舞蹈史,人們就可以清楚地了解舞劇《一把酸棗》在民族文化藝術上的地位和貢獻。
大型舞蹈史詩《東方紅》,第一次用歌舞的形式,展示了中國共產黨領導中國人民翻身得解放的歷史;民族舞劇《絲路花雨》,第一次用民族舞的形式,贊揚了絲綢之路上,英娘不畏強權同當地惡霸斗爭的故事;《黃河兒女情》《黃河一方土》《黃河水長流》,這三部作品憑著土美、怪美和丑美,歌頌著濃郁的民族風格、地方風韻和時代風采;《紅色娘子軍》《白毛女》第一次用芭蕾舞的形式把中國人民在中國共產黨領導下打土豪、斗地主,婦女翻身得解放的故事展示給了觀眾;舞劇《一把酸棗》卻是第一次把晉商搬上了高雅的舞蹈藝術的舞臺。
再從藝術職業院校的學習狀況看,無論是文化還是專業課的學習,平日里教師們傳授的雖都在文化藝術經典的范疇,但是有些學生往往在學習中把教師傳授的技巧簡單化,一味地只是找竅門;有的遇到一些問題解決不了,就只好把藝術專業的學習“神秘化”,其結果是“望藝興嘆”;還有一些學生雖然學了一著兩勢,就感到足可以稱“星”了。這些學習現象直接影響到畢業論文的寫作。在畢業論文寫作課堂教學中,開展舞劇《一把酸棗》的專題研討,不僅可以繼承和創新藝術的內容和形式,而且可以把日常的學習做個總結和比較,更可以激勵學生們發揚舞劇《一把酸棗》的制作精神:“探索、創新、開拓”。在教學的同時突出學院的藝術品牌,體現學院的辦學定位,對于形成地方院校的鄉土校園文化風格,提高畢業論文程序性認知規律的掌握,培養學生創新思維,突出課堂教學的實效性,探討晉商獨特精神的生命狀態和生存狀態,以及晉商對人類文化藝術的貢獻都有著十分重要的意義。
二、在畢業論文寫作中開展經典藝術作品專題探討,不僅需要繼承和創新,而且需要運用寫作知識、民族文化常識和藝術概論常識。
“常識是人們普遍掌握的道理。不管到什么時候,藝術總難免要承擔普及某些社會常識的任務”。[5]但是這些常識和“知識本身并沒有告訴人怎樣運用它,運用的智慧在于書本之外。這是技藝,不體驗就學不到”。[6]現代社會信息的時代,知識是公益性的,經驗才是專利,從知識的學習中獲取智慧才是學習的最高境界。在畢業論文寫作中開展經典藝術作品專題探討,就是運用智慧,促進學生自覺學習畢業論文知識完成畢業論文的一個過程。教師的任務就是指導學生運用畢業論文寫作知識,開展經典藝術作品專題探討,解決寫作中遇到的問題,以至于將來步入社會時能“承擔普及某些社會常識的任務”,從而體驗“寫作則能使人精確”,[7]能夠自我認識的快感。正如羅丹所說:“藝術,就是所謂靜觀、默察;是深入自然,滲透自然,與之同化的心靈的愉快;是智慧的喜悅,在良知照耀下看清世界,而又重現這個世界的智慧的喜悅。”[8]畢業論文寫作就是運用語言藝術分析音樂、舞蹈、色彩等藝術現象的一個過程,它是促使學生了解世界的一個認知過程。因此,在畢業論文知識學習的過程中,不僅要像學習藝術專業那樣充滿感情和耐心,而且要用“銳利的眼光能夠發現‘性格’,換句話說,就是能夠發現在外形下透露出的內在真理;而這個真理就是美的本身”。[9]這里的“性格”,在畢業論文寫作中的運用就是要求學生寫出自己所學專業的特色,發現在藝術外形下透露出的內在規律。
在展開經典藝術作品專題研討時,還要注意區別藝術專業學習與畢業論文寫作思維上的不同。藝術,就是“通過塑造形象具體地反映社會生活、表現作者思想感情的一種社會意識形態”。[10]余秋雨在《藝術創造論》[11]中引用了克爾希奈的一段話:
立在周圍世界一切過程與事物背后的偉大秘密,常常影像似的現出來或可感,如果我們和一人談話,站在一個風景里,或花及物突然對我們說話。你設想,一個人坐在我對面,而在他訴說他自己的經歷時,突然出現這個不可把握的東西。這個不可把握的東西賦予他的面貌以他的最個性的人格,卻同時提高他,超過那人格。如果我做到,和他在這個我幾乎想稱之為狂歡狀態里聯系上了,我就能畫一幅畫,而這畫,雖然緊緊接近他自己,卻是一種對那偉大秘密的描繪,它歸根到底不是表現他的個別的人格,而是表現出了世界里蕩漾的精神性或情感。這樣遠的擺脫了自己,以至于和一個別人能進入這項結合,這個可能性。……從這個階段,用任何手段,例如通過文字或色彩或音調來創作,這就是藝術。
從這些論述中,我們可以知曉藝術及藝術創作使用的多是形象思維。形象思維是通過感性形象來反映和把握事物、創造文學藝術的思維方式。其思維特點是:以表象為思維的中介,形象地反映事物和創造成果。也就是古人所說的“神與物游”、“思與境諧”;它不排除情感體驗的因素,情感因素和理性因素可以在形象思維中相交織,相滲透;可以借助想象,超越時空界限,跳躍形式邏輯的思維程序,完成新形象的創造。正因為如此,藝術是以形象思維為主要的思維方式。無論是語言藝術,還是表演藝術、造型藝術、綜合藝術,它們都是在刻意創造生動感人的藝術形象,塑造出一種藝術意象和意境,一種心靈生活的圖景。而畢業論文寫作卻是運用概念、判斷、推理等方式,對藝術現象的感性材料進行分析綜合、抽象概括、推導判斷,作出結論。王力先生曾說:“撰寫論文,第一點,也是最重要的一點,就是要運用邏輯思維。如果沒有科學頭腦,就寫不出科學論文。所謂科學頭腦,也就是邏輯的頭腦。”[12]邏輯思維要求人們必須冷靜客觀,周密嚴謹,認識、分析、總結事物時要剔除表面的東西和偶然的因素,達到對事物本質和內部規律的認識。但是同時我們還必須清楚地認識到“在藝術里最高的層次是哲理性的藝術作品”。[13]例如舞劇《一把酸棗》,主人公小伙計雖然歷經艱難獲得了巨大的財富,但卻誤食了有毒的酸棗,以致命殤荒漠。這種財富與情感的巨大落差,充滿了哲理,給人精神上巨大的震撼和驚醒。其中的《團扇舞》,不僅婀娜多姿,深受觀眾喜愛,而且表現了中國地域性的某時期的一種特有的人文現象:小腳女人的典雅、端莊。但在我們的習慣思維中,一提起小腳女人便認為那是中國女性恥辱的象征,是很不情愿示人的。魯迅曾在《藤野先生》一文中提到:“但他也偶有使我很為難的時候。他聽說中國的女人是裹腳的,但不知道詳細,所以要問我怎么裹法……”舞劇編導抓住了女性這一時期的生存狀態,運用逆向思維的方法,使觀眾能夠從另一個角度審視歷史文化現象。這就是藝術運用哲理的魅力。這正如余秋雨先生所說:“藝術進入哲理的領地,也是人類在審美領域的一種整體性超越。”[14]這樣看來,在畢業論文寫作中開展經典藝術作品專題探討,既要運用形象思維,又要使用邏輯思維。這不僅僅因為“邏輯修辭使人善辯”,[15]而且邏輯思維可以指引你理解藝術
形式的最高境界。
三、在畢業論文寫作中開展經典藝術作品專題探討,注意各種知識的融會貫通和思維方式的運用,有利于改變學習方法,端正文風。
這種研討可以從課堂結構上改變滿堂灌的教學形式,進一步明確教師的任務。教師不僅要教學生“學會”,更重要的是教學生“學活”。這種結合與改變是“學活”的一次努力,是發現真理的一次鍛煉。這種鍛煉,主要強調的是親自動手的能力。這種結合與改變正如第斯多惠所說:“一個壞的教師奉送真理,一個好的教師則教人發現真理。”[16]這種結合體現了“教學做三者合一”[17]的教學理念,這種教學理念的運用將改變學生從被動接受知識到主動學習,從只聽畢業論文寫作知識到與教師一起研究材料,從感性地接受模仿到理智地總結分析,從互聯網上拼湊材料到專研學院的品牌,從接受法到問題法,從填鴨法到研究法。這些學習方法的改變,使學生由被動地接受知識轉變為自覺地進行研究性學習,在接受知識的同時學會如何學習,同時發揮自主性和參與性,提高思維的創造性。從學生的角度說,這是調動所學知識獨立完成某論題研究的一次“實戰”,是獲得治學能力的一次嚴格的鍛煉,是學習階段獲得最佳學業成績的最后沖刺、拼搏。從學院來說,是對學生幾年來學習成果的一個全面的考查、衡量,是對其獨立動手分析問題、解決問題能力的一次綜合檢驗。在畢業論文寫作中,開展舞劇《一把酸棗》的專題研討,不僅是對畢業論文寫作的強調和看重,而且鍛煉了學生學習方法的運用,實際上是學生對知識的自我檢驗,是對將來職業能力的一個重新認識和定位。它不僅有利于獨立思考的形成,更有利于適應社會就業能力的提高。
在畢業論文寫作中開展經典藝術作品專題探討,不僅使我們的學習方法得到改變,藝術實踐與理論分析的能力得到提高,而且有利于端正文風,避免拼湊、堆切、應付、抄襲現象的發生。這樣的專題研討,可以從各個專業的角度,系統地分析、鑒別、對比、吸收經典藝術的精華,收到學習實效。歐、美等國的高等學校對學生寫作論文的能力都有嚴格的要求。像哈佛大學在有關的“校規”中就明文規定:學生論文寫作如不及格,必須照章補課。日本的很多大學,畢業論文寫作如果不合格,學生是不能畢業的。學生論文寫作的水平直接影響到學生學位的獲得和職業的謀求,因此學生豈敢等閑視之、草率應付,而是視為學習階段中的一件大事。[18]如今我們國家在“科教興國”思想的指導下,教育的考核制度漸趨嚴格。尤其是藝術院校,這幾年對學生畢業論文寫作的撰寫逐步規范化,要求也很嚴格。這樣不僅極大地鍛煉了學生藝術實踐與理論相結合的能力,而且檢驗了教學,更在全社會產生了積極的影響。現在許多用人單位把畢業論文寫作考核制度的情況作為招才引將的必備條件進行考慮,因為這是提高單位人才素質、提高辦事效率的一個非常必要的措施,同時也保持了論文制度的生機和活力,必將會進一步促進院校畢業論文寫作及考核制度更加規范合理,使教學結構更加符合社會經濟發展的需要,為祖國和人民培養德藝雙馨、和諧發展的藝術人才。
摘要：畢業論文是學生綜合素質的集中體現，是檢驗學生四年本科成績的重要手段，是檢驗學校和教師教學質量的重要環節，也是學生和學校向社會提交的一份重要答卷。因此，畢業論文的寫作尤其關鍵。對于藝術設計專業的學生來說，這不僅僅是對寫作能力的檢驗，也是對設計能力和思維分析能力的檢驗。要寫好畢業論文，除了教師和學生主觀上給予足夠的重視外，還要了解畢業論文的性質、要求和寫作規范，追求論文的專業性、理論性、嚴謹性和創新性。寫作中不斷的精益求精，這樣才能寫出有一定價值的畢業論文。
關鍵詞：藝術設計；本科；畢業論文；寫作指導畢業論文的寫作是一個循序漸進的過程，從最初的選題構想到正式開始撰寫論文，需要一段時間的準備工作，并且這個階段是至關重要的，“工欲善其事，必先利其器”，一個好的選題、一段時間充分的準備工作可以避免寫作過程中的徒勞返工，也會對論文最終的價值有所保證。因此，學生在寫作之初需要對文章選題的技巧和方法、資料的搜集等做一個深入的了解。
1把握具有一定價值和意義的選題
避免題目缺乏價值。“題好文一半”是頗有見地的經驗之談。究竟如何進行選題，到哪里選題，怎樣才能選好題是寫作畢業論文的關鍵性環節。可見畢業論文寫作要考慮的問題從論文的選題就已經開始了。因此，在進行選題時，要從大學本科四年專業學習的總體著眼，進行宏觀把握。選題要有意義和恰當，畢業論文寫作的各環節如論題的最終確定、論證角度的選擇等就能順利進行，文章也容易寫好。選題直接影響并制約著論文的寫作價值和效果。寫作效果和價值取決于論文寫作的最終完成和客觀的評定，但選題有其不可輕視的作用。這是因為，選題不僅僅是給論文定下題目和簡單的勾勒范圍，而是畢業生對四年所學專業知識、基本理論、基本技能的一種確定。這種確定不只是對論文具有引發性，同時也具有一定的預測性。能夠提前對畢業論文做出基本的評估。一般來說，只有選擇了有研究意義和價值的論題，才能寫出有意義和價值的文章。論題毫無價值，即便費了很大的精力也是徒勞。因此，論題是畢業論文寫作的重要環節。針對藝術設計專業學生大多偏愛于圖片而忽略文字的特點，在畢業論文的要求上應該有所著重點。比如統一把握選題的范圍和相對具有較高研究價值的論題進行推薦，結合學生的興趣愛好進行自主選擇。目前本科院校對畢業論文的評估不僅僅要看論文的質量，還有看選題的水平，甚至把評定論文成績的標準第一個就放在論題的選擇上。通常狀況下，初步研究工作可以獲得預期效果時，其選題就可以作為論文的題目，成為文章的重要組成部分，如《論情趣化在產品設計中的應用》《論古典園林的山水畫語言》等。
避免題目大小不當。選題的方向對了，題目的大小也要把握合理，量力而行。選題有分量而不能勝任，論文寫作就無法順利進行，缺乏分量寫的輕松又不能把能力充分發揮出來。達不到真正鍛煉的目的。太大的題目難以駕馭也不可能用短短幾千字分析論述清楚，如《論傳統元素在現代設計中的應用》，傳統元素太多，現代設計的種類也很廣。因此，題目范圍太大，完全可以用一本書來闡述，豈能用一篇論文完成？相反，如果題目過小，手腳難以伸展，觀點得不到應有的展開，使內容空泛，論述膚淺，文章也不會有較為宏觀的氣魄。因此，選題要大小適當，以便于開展研究和論述。一個好的論文題目，能夠提前對文章做出基本的評估。這是因為在確定選題錢，作者總是先在前期接觸大量的資料，然后從中確定自己的方向直到定下題目。
優秀的選題可以深化對專業知識的理解和實踐能力的提高。選題是畢業論文的起步，是專業研究的開始，大多數本科生在四年來一直致力于專業設計而忽略系統的文字表達，以至于連表達自己思想的設計說明都寫不完善，這不能不是一個值得深思的問題。我們要培養的學生不僅僅是一個會作圖的技師，更重要的是一個全面發展的，系統性綜合性的設計師。通過畢業論文的系統化訓練，學生可以進一步樹立自己大學四年所學的知識，調整自己的知識結構，確定研究任務的方向。甚至成為他們以后學習的航標。并為畢業后的專業實踐與發展打下良好的基礎。一個好的選題如果在寫論文的過程中研究的比較透徹，就會為畢業后的繼續深造和從事該項工作或科研、創作、美術教育等帶來很大便利。并且容易獲得成果。及時在寫作過程中對此問題沒有研究透徹，也會為以后繼續同類研究奠定基礎，可以在進一步深造的過程中寫出系列性的文章甚至專著。
2遵循選題的基本原則
專業性原則。畢業論文的選題和寫作是正規教學的一個重要環節，它檢驗學生掌握知識的程度和分析問題，解決問題的能力，也是大學專業學習的系統總結和獨特展示。在很多情況下，那種不能集中反映四年學習而形成的基礎狀態的論文，往往不是選偏了題目就是寫起來力不從心，只有把專業學習與研究對象的關系吃透了，好的文章才有可能誕生；其次，畢業論文是專業水平的文本依據，它是對自己的畢業創作或畢業設計理念的邏輯陳述。一次來表明這種陳述的過程是否能自圓其說或過人一等。
注意發揮自己的特長和興趣。一般來講指導教師會對畢業生的論文在各自的專業范疇內設定一個可行的大方向，但在以往的畢業論文選題中，有部分同學因為個人的興趣愛好而選擇了稍微偏離自己專業方向的文章題目。事實證明這種選擇并不是完全不可行的。之所以要限定大的方向是因為學習不同專業的學生對不同專業的知識各有所長，比如環境藝術的、工業設計的，即便是同樣專業方向的學生，也不可能對學科知識有相同程度的掌握。所以論文的選題必須根據自己掌握的知識情況進行，選擇有利于自己知識特長發揮的主題，容易開展也容易深入。另外選題要兼顧興趣，是指在專業知識領域內對某一學科的熱愛，迷戀而產生的強烈的追求與探索。有人在選題前就已經對某論題產生了濃厚的興趣并且進行了一定的前沿研究，那么寫作起來就得心應手。有的在深入探索后對選題產生了濃厚的興趣，但如果在研究過程中一直沒有興趣只好放棄選題，另辟路徑。幾年的大學生活，豐富多彩的課程安排，大家往往都會在學習的過程中對自己專業方向的某些環節或知識點非常感興趣，回顧一下，這些點在哪里，它是否適合發展成一個恰到好處的論文選題。找到自己的興趣點之后，將其強化、集中、明確起來，再進一步進行資料的收集。
3掌握選題的基礎方法
在掌握了選題的原則之后，在資料文獻的積累基礎上進行選題的方法通常有兩種。一種是泛讀捕捉法。這種方法就是通過對占有的文獻資料快速的、大量的閱讀，在比較中來確定題目的方法。一般可按照如下步驟進行廣泛的瀏覽資料。在瀏覽中勤做筆記，記下對自己影響最深的觀點、論據等，并寫下對此觀點自己的體會。然后將泛讀所得到的知識進行分類整理，組合，從中找出問題，如對某一問題的研究狀況，不同的觀點，最新研究成果等。將自己在研究中的體會和資料分別加以比較，找到新資料，新觀點或在已有的成果基礎上深化主題，研究的深入了，就更加容易有自己新的觀點和看法。及時捕捉這種靈感把它轉化成文字并記錄下來。
另外一種方法是追溯驗證法。以主觀的意向為出發點，沿著一定方向對已有研究成果進一步探究，從中獲得自己的見解，這種意向并不是憑空想象，要以客觀事實為基礎和依據。在調查過程中看自己的觀點是否彌補了研究的空白、是否在原有成果的基礎上更加深化或起到一定的補充作用。如果得到認定，再客觀評估自己的能力是否能順利完成該選題，然后做定奪。在生活和學習中要善于捕捉瞬間想法，在看到某張圖片，某件產品，或者某幅廣告時突然激發的靈感是很可貴的。盡管這些想法很不成熟，但是不要輕易放棄。因為這可能是對某一方面做了大量研究后潛移默化的理論升華，研究下去直至成為自己的觀點。
4準確全面的搜集資料
在論文寫作的整個過程中，資料的搜集是貫徹其中的。選題前要廣泛的涉獵資料，以便找出可行性的方向和范圍。在確定好大的方向后，再進行針對性的資料搜集，包括圖片，閉門造車是不可能的。我們需要對所要研究的范圍內現有的成果做一個詳細的調查，一方面迅速了解該范圍內那些已經被研究過，研究到什么程度，還有沒有繼續下去的可能。也就是該選題有沒有研究的價值和意義。另一方面可以壟斷資料，以便在以后的寫作中游刃有余，既可以作為參考也可以作為引領。因此，文獻綜述的制作是必要的。對于藝術設計專業的學生，文字資料的搜集和圖片同等重要。因為我們需要大量的圖片分析，并作為論據出現在論文中，以便輔助論述。尤其是一些造型色彩方面的闡述，圖片比文字更加直觀，更清晰易懂。搜集資料的方向方法大致如下。
搜集第一手材料。第一手資料的搜集主要是通過田野考察的方式實現，尤其對于一些民俗性的特色藝術，需要深入到鄉村和民眾中調查。這些實踐經驗和采集到的圖片等資料非常珍貴，會成為以后研究的重要依據。尤其對于藝術設計專業的學生，最好的素材來源于自己親身實踐，實地考察，并以圖文并茂的方式記錄、思考或者感受，這樣得來的材料，真是可靠，說服力強。如很多論題，中國民族服飾、民間美術、地域文化等方面，都可以通過實地考察獲得第一手資料，這樣寫出的論文根基深厚，邏輯性強，論述鮮活生動有說服力。
搜集相關背景材料和學術研究性材料。除了第一手資料外，背景材料的掌握也很重要。搜集各種與課題有關的資料，有助于打開寫作思路，比如研究一件作品，要研究它所處的時代的審美特征，社會背景，甚至政治經濟狀況等。背景材料了解的越充分，文章的底氣越足。并且可以在答辯過程中順利的回答遇到的問題。有了第一手資料和背景資料，就有了很好的論文寫作基礎。但要使自己的理性認識更上升一步，視野更加開闊，還要了解該領域內或相關領域內的學術研究成果及進展情況。這些資料可以通過學校圖書館和網絡資源獲得。總之充分可靠的研究材料才是成功的前提。
5結束語
無論是何種專業何種層次的畢業論文，都要在踏踏實實做研究的基礎上進行寫作，急于求成或者抱著僥幸的心理來對待畢業論文都是不明智的選擇。古人曰，大學問者必經的三種境界之三為“眾里尋他千百度，驀然回首……”，比喻人在知識寶庫中，探求鉆研后終于有了發現和創新后的驚喜。相對于畢業論文的寫作過程，準備階段或許更加艱辛，讓我們有意識的自我修煉，知難而進，以便發現更深的知識領域和更完善的自己！
藝術類學生寫論文一直是難點，學生如此，教師亦然。
寫論文的目的是大學生對自己4年的高等藝術專業本科學習進行一番梳理與總結，將藝術感性經驗，以理性論證的方式寫出來，供人供己以鑒真確，以存參考。然而，自上世紀80年代以來，藝術類學生寫論文，常出現不是學生發愁，就是教師頭疼的現象。究其原因，是學生能力較差，教師經驗不足。故而，形成今日高等藝術教育中藝術論文寫作的怪相。
筆者通過幾年來的畢業論文輔導，以及與其他院校教師的交流，剖析藝術類本科學生論文存在的問題，總結自己的實踐經驗以提供一些有益的參考。
許慎《說文解字》說：論，思也、敘也、議也。文，錯畫也。其意是對事物進行整體把握、反復論證、交錯描述，以求正解。因之，論文是一種特殊文體，是運用理性和邏輯方法提出和解決問題的一種文體。17世紀笛卡爾在方法論中提出理性主義，把如何有效地獲取知識變為可能。笛卡爾強調人要正確地運用才智。他所說的才智就是判別真假是非的理性。自笛卡爾的方法論問世后，世界各大學均采用這種文體來分析和解決問題。目前，大學論文目的是檢驗學生通過4年本科的專業學習后，是否能熟練運用所學的專業知識分析和解決問題。論文并非要求學生有什么重大的科學發明和發現，而是通過論文寫作教學環節，讓學生學會和掌握一種比較思考、分析范式、邏輯推理、辨析結論的科學認知方法，為一生的人生實踐打好基礎。
然而，藝術類本科學生在論文最基本的選題、結構、內容、用詞等方面存在一定的問題，分析如下。
首先是選題。很多學生寫論文論題很大，論文喜歡冠以“中國”“社會”“西方”等大而不當的標題。以學生20多歲年齡，尚未步入社會的學識和經歷而言，如此大的論題是難以駕馭的。由于論題過大，學生在寫作時，常常出現跨出和超越專業知識邊界的情況，降低其專業性。針對以上問題，探究原因，不外乎三方面：一是教師、二是學生、三是社會。從教師的層面來分析，可能是論文指導教師受知識結構所限，不能深入指導，未達到莊子所謂“盡精微，致廣大”的治學境界，反而出現指導粗疏的情況。學生“跨出和超越專業知識邊界”寫作的現象，實質上是對自己專業內涵和定位認識是否清楚的問題。不同專業有不同的專業知識體系，如果說學生借用其他專業的知識來論證自己的論點尚可，但如果是專門研究一個新的專業領域就是嚴重的“跑題”。教師至少要起到“把關人”的作用，讓學生在正確的道路上深入下去。也可能是教師在指導過程中沒有把知識有效傳達給學生，講述方法不得當，學生未聽明白；也有可能是“教不嚴，師之惰”，教師自身教學、科研、管理等諸事繁多，無暇顧及等。從學生方面來說，這和自身對論文寫作的認識態度有關，有些學生寫論文只是畢業需要和求職需要，并非興趣所在，也并非要試著去研究一個問題。當然，也不乏有學生想認真寫篇好論文，但苦于不知如何下手，對于這種情況，即使有教師的指導，但時間有限，對學生從頭開始的論文寫作訓練也非短時間內能明顯奏效。解決此問題，應從整個課程設置上全盤考慮，要提前安排與未來的畢業論文寫作有關的課程，對學生進行提前訓練，至少要先掌握寫論文的方法。從學校環境小社會來講，由于受到時下浮夸、躁動風氣的浸染，與《大學》中所謂“格物、致知、誠意、正心、修身、齊家、治國、平天下”八條目的要求，多少已出現了背離。
其次是結構。大多數學生的畢業論文結構宏大，章節繁復。一般格式是緒論概述、案例分析、未來展望、結論教條的新八股論文模式。一篇幾千字的論文可以拼裝成5—10章10—20節的龐大結構。造成論文論題還未展開、論點還未擺出就草草結論，因而出現論證不夠、字數拼湊的問題，形成章節與文字、章節與章節、章節與題目之間的脫節。
分析其原因，此類書籍章節似的論文寫作，與大學之前的應試教育有關。學生習慣往現成的框架里填材料，根據框架結構去找資料，不是從收集材料到發現問題或有興趣點的有感而發，很多學生是想當然地開始寫論文，常有學生還沒收集多少資料，題目和大綱已經完成，寫到后面的結果只能是削足適履。章節之間的邏輯聯系問題，則反映出藝術類學生理性思維能力薄弱的問題，對此問題，就得在教學過程中，教學內容按科學和理性的方法進行講授，這早在上個世紀的德國包豪斯大學就已經進行了探索。如何激發和培養學生的理性認識能力，在教學上不妨好好研究和利用國外成功的培養模式以合理進行課程設置。此外，藝術類本科生論文寫作依然要遵循文科生論文寫作的要求，體系規范，邏輯嚴謹，非藝術感想和散文寫作。最后，教師可以鼓勵學生多閱讀，也可有意去選修一些人文課程，比如哲學和理工科課程，完善知識結構，豐富認知。
再次是內容。由于畢業論文題目太大和結構繁雜，論文內容自然不實，論述時湊字數，論證自然也無以構成有說服力的邏輯鏈，因為所有論據不是來源于生活和實踐，甚至有學生從網上拷貝、剪貼、拼湊論文。出現論點與論述不符、行文論述不平衡、論證無力等問題。
論文寫作要有感而發，發現問題，又有興趣之后，就要用科學、理性的方法去研究和分析，不能停留在現象表面，要努力揭示現象背后的本質。無感而發或為論文而論文的寫作，只能是湊字數，論證無力。
“讀萬卷書，行萬里路”對于學習藝術的學生來說同樣重要。社會生活是藝術創造取之不盡，用之不竭的源泉，“手中之竹”是建立在“眼中之竹”和“胸中之竹”的基礎上的。北京高校的藝術類學生有著地方院校無法比擬的資源和信息優勢，798藝術區、草場地藝術區、中國美術館、今日美術館、首都博物館、故宮博物院、高校內部藝術館等藝術類展覽集中的地方，都是學生課本學習之外豐富學識、獲取靈感的地方。雖不要求學生有一鳴驚人的創新研究，但至少要有感而發，通過論文寫作學會和掌握一種理性分析和思考問題的科學認知方法。
最后是用詞。論文語言表述要求準確無誤。這里涉及語文的詞匯運用問題。論文寫作一般從解詞入手，特別是關鍵詞理解和使用尤為重要，而學生畢業論文中忽略對基本詞義的準確理解，常常望文生義，似是而非，結果失之毫厘謬以千里。這是一個語文基礎問題。主要是緣于學生語文基礎知識的薄弱，以至于對遣詞造句和語法沒有很好地掌握。針對此類問題，主要是大量閱讀經典范文，在老師的指導下根據興趣和專業方向，有針對性地閱讀一些治學嚴謹的大家、學者的專著或論文，在接受知識的同時，書中流暢、規范的用詞造句自然會對學生起到潛移默化的影響作用。
如何有效、科學地解決以上問題，以提高國內藝術類本科生論文寫作水平，筆者有以下三點認識。
一、轉變認識
師生要對畢業論文寫作有正確認識，不能只膚淺地認為畢業論文只是寫一篇文章而已，關鍵是要認識到通過論文寫作，使學生掌握一種科學的邏輯思維方式，即能用所學的專業知識來分析和解決問題。所謂“授人以魚，三餐之需，授人以漁，終生之用”。
二、論文課程設置
藝術類學生論文寫作能力的提高，需要在課程設置和教學內容上進行深入研究和分析。簡單地講，就是上什么課、怎么上的問題。比如，高校開設的大學語文課程，在教學內容上就不能僅僅局限在對經典名著的賞析上，還要讓學生了解和掌握不同文體寫作的規范模式，這對從高中到大學從未經過正規論文寫作訓練的學生來說很重要，這門課至少要做好這種銜接。藝術類專業理論課程在教學內容上就不能局限在藝術現象的解讀上，更要透過現象發掘本質，而這個學習過程就是理性分析和研究的過程。藝術院系可以開設論文指導課程，提前了解和掌握專業學術論文寫作的要求和方法，為日后的畢業論文寫作奠定基礎。
三、論文指導應由理論教師負責
很多學生為了自己方便，論文和畢業設計都選擇了一位教師指導。專業老師既指導藝術創作，又指導論文寫作。但論文寫作畢竟是一個理論研究的過程，不管從資料的搜集和整理還是論點論證的把握，理論老師比專業教師經驗可能更豐富些。因此，建議理論和專業教師各負其責，分別指導論文和畢業設計，這樣責權明確，使每位教師對學生論文的指導更專業、更有效。
總之，學生論文寫作能力的提高，需要院系領導、教師和學生的共同努力，首先在思想上重視，合理設置課程，然后在具體的教學環節有計劃、有步驟地進行，來提高藝術類學生理性分析問題和解決問題的能力，從而培養真正有創新意識的學生。
作者單位：北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院
摘 要： 畢業論文與畢業設計是每個藝術設計類畢業生的必經之路，也是他們這四年來設計學習生涯的一個總結。作者結合實踐教學經驗就此作出探索，旨在找出適合民辦院校藝術設計類本科生的指導方法。
關鍵詞： 民辦院校藝術設計類本科生 畢業論文 指導方法
畢業論文與畢業設計是每個藝術設計類畢業生的必經之路，也是他們這四年來設計學習生涯的一個總結。對于民辦院校藝術設計類本科生這一特殊群體來說，論文與設計往往使他們絞盡腦汁，煩惱不已。那么，藝術設計系的教師如何指引他們交上滿意的答卷，為四年的學習畫上一個完美的句號呢？我結合實踐教學經驗作出探索，旨在找出適合民辦院校藝術設計類本科生的論文指導方法。
一、民辦院校藝術設計類畢業論文現狀及存在的問題
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我總結出了民辦綜合性院校藝術設計類的畢業生在論文方面存在著以下種種問題。
1.有一小部分學生重設計而輕論文。
這與許多學生頭腦中存在著重設計輕論文的觀念有關，平時忽視基礎理論知識的學習，認為論文無關緊要，只要設計能過就行了，有的甚至認為自己是設計師，不屑于將自己的設計理念、構思過程用文字表達出來，認為藝術是只可意會不可言傳的。有的學生不按規定的時間完成初稿，對指導老師的修改意見不予以理會，從而使畢業論文的質量不高。
2.大部分學生文化底子弱、寫作功底差。
大部分藝術設計類畢業生對于論文有心無力。藝術設計專業學生在高考中屬于藝術類考生，總體文化考分普遍偏低，而入學后，大部分時間都側重專業技能學習，對《藝術概論》、《中外設計史》等專業文化課程普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致畢業論文寫作理論功底較差。如有一學生論文題為《淺談中外卡通發展史》的論文，首先這個選題就有假、大、空的潛在問題，中外卡通發展史本身已經是一門歷史，歷史是已經發生過的事實，這些事實是一些真實性的記錄，而不是談出來的，這是假。而大呢，中外，包括中國和國外，而國外包括各個大陸上的國家，卡通包括卡通人物、場景、劇本等，題目選題范圍太大，自然就難以寫得詳細，從而產生了空的問題。
大部分學生寫作基本功底差，語言表達不清晰，結果論文顛三倒四、牛頭不對馬嘴，連自己都看不明白。對自己所要論述的觀點不能從幾個方面分清條理來論述，也分不清主次。如談“古代龍鳳紋在現代包裝設計中的運用”，重點應在“運用”上做文章，但學生卻用大半篇幅來解釋什么是“龍鳳紋”、“龍鳳紋的由來和歷史”，等等，而對龍鳳紋究竟如何在現代包裝設計中“運用”卻聊聊數字，草草結束，還沒說到重點就沒有下文了。
二、民辦院校藝術設計類論文指導探索
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我進行了一系列的教學改革和探索，總結出以下幾點。
1.端正學生的寫作態度，提高對畢業論文重要性的認識。
這一點對藝術設計類畢業生來說尤其重要。應該在平時的教學工作中端正學生對畢業論文無所謂這一錯誤認識，讓他們了解到畢業論文質量如何會影響整個畢業設計過程。
2.加強寫作訓練。
可以結合專業課學習，進行針對性的小論文，重點在于尋找相關資料和建立個人論點，對論文字數和規范性要求不高，但應符合論文的基本格式。以包裝設計課程為例，學生獨立確定主題、選擇材料、制作1―2套包裝成品；以論文形式完成相應的課程報告。具體報告可能包括“設計背景、設計構想、設計形式、材料應用、后期問題、市場定位等”。通過應用和分析促進學生對設計基本知識的綜合理解，能夠用更理性和研究性的方式對待設計，對于學生獨立參加各種比賽、畢業實習和畢業設計的順利完成相當有益。另外，文獻檢索對于培養學生的自學能力和查找學術資料非常重要，因而在二三年級階段有必要開設文獻檢索課程。
3.實行理論與實踐現結合的模式。
為了提高畢業論文質量，讓論文內容更充實，同時也是為了提高畢業生綜合能力和畢業設計的質量，應當實行理論結合實踐的操作模式，即學生在完成畢業設計的同時，還要完成與設計緊密結合、息息相關的畢業論文的寫作。這種模式要求學生在論文中大篇幅是對自己設計的一個闡述，相當于一個完整版的設計說明。這個設計說明字數要求在3000字以上，其他格式及具體要求與普通本科論文要求相同。這種模式通過對作品的創作過程、構思和材料等方面進行闡述，形成論文，由于都是自身親身經歷過的事情，因此說明詳盡、到位，能夠很好地闡釋設計思想，不僅可以彌補畢業論文無話可說，畢業設計說不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄襲現象，提高畢業生論文與設計質量。
4.加強指導環節。
在論文的寫作過程中，老師的指導十分重要，只有在論文寫作的各個階段及時給予學生針對性的指導，學生在寫作時才能避免走彎路。如：選題時要指導學生選擇自己感興趣的題目，要大小合適，便于操作；修改文章時主要從調整結構、充實內容、修改文字等方面進行。
總之，民辦綜合性院校的藝術設計專業有其特殊性，也正是因為這種特殊性，作為藝術設計系的教師，我們應當因材施教，針對其特殊性制訂特殊的指導方法。畢業論文與創作的指導不是一成不變、完全一致的，每個高校需要不斷地改革、嘗試、總結，找到一條適合自己的操作管理模式。
摘要：本文主要針對地方本科院校藝術設計類專業畢業設計存在的與社會需求、學科發展不相適的教學現狀，探討“理論與實踐實操兩手抓—選題多角度類型化—過程全監控”三位一體教學模式。以培養社會急需實踐性應用型、技能技術型專業人才，為地方經濟、文化建設建設作出積極貢獻。
關鍵詞：藝術設計類專業；實踐教學；畢業設計；教學模式
藝術設計類專業的畢業設計是針對學生專業理論學習、實踐實操、技能技巧、創新創造及綜合素質能力的一次最終考核，更是檢驗高校教育教學水平、提升學生就業競爭力的重要指標。而對于地方本科院校藝術設計類專業畢業設計還存在與社會需求、學科發展不相適的教學現狀，如：選題老舊、設計虛擬、評價單一、監管松散等，基于此本文以昌吉學院為例，探討“理論與實踐實操兩手抓—選題多角度類型化—過程全監控”三位一體教學模式。以培養社會急需實踐性應用型、技能技術型專業人才，為地方經濟、文化建設建設作出積極貢獻。
1地方本科院校藝術設計類專業“畢業設計”課程教學模式現存問題
1.1教學與監管體系尚未健全
畢業設計教學實踐只是依靠以往的教學經驗，缺少理論指導，帶有很大的盲目性。［1］藝術設計的教育已是大眾教育，地方院校招收的學生中有極大一部分是“專業突擊”考入大學，系統學習專業知識的意識沒有形成。在實踐教學尤其是畢業設計中卻需要系統的應用專業理論知識加以具體實踐呈現，顯得有點無所適從。畢業設計監管體制還不健全，設計初期工作量要求不明確、不具體、不規范，設計中期由于學生大多在外實習、找工作，缺乏指導教師的監督檢查和督促改進，設計后期缺乏嚴格質量控制等，這一情況在地方本科院校中普遍存在，昌吉學院也不例外。畢業設計教學環節持續時間長、自由度大、隨意性強等已成為普遍現狀，為此強化過程管理和質量控制尤為必要。［2］
1.2選題及表現形式單一、深入度不夠
畢業設計的選題關系到能否深入探討一個具體的設計問題、社會現象或提供一種可能性的解決方案，關系到能否有效培養學生理論聯系實際、綜合實踐實操、分析解決問題以及綜合素養等能力。但現絕大多數地方本科院校藝術設計類專業在畢業選題上，存在著較大比例的與社會設計實踐脫節、缺乏時代氣息與實用價值，更無個性和創新性的選題。［2］大多課題是對專業課內容的復制，只是作品數量擴充，表現形式及方法與專業課作品相比“換湯不換藥”。［3］畢業設計最終呈現的表現形式單一化，深入度不夠，經不起推敲。
1.3師資實踐經驗、指導能力有待提高
設計學科是一個新興學科，加之近幾年高校擴招，一時間專業師資建設難以跟進，大多高校專業教師多為跨專業及剛畢業離開高校沒有專業崗位實踐經驗的老師，這種現象尤其在地方本科院校中普遍存在。昌吉學院藝術設計類專業更是如此，其教師的專業實踐性、實操性、實戰性都相對局限；與此同時還存在教學任務重、學歷、職稱提升等壓力。以上種種緣由，教師在實踐經驗、指導能力方面都有待進一步提高。
1.4實踐實操及創新性導向不明顯
近幾年藝術設計類專業畢業設計的成果已成開放態勢，從相關網站及其他公眾平臺展播的情況看，絕大多院校尤其是地方院校的畢業設計還以虛擬設計為主，與時下社會的需求還相差甚遠，與國家近兩年倡導的地方高校要以服務地方經濟建設的大政方針結合還遠遠不夠。藝術設計類專業畢業設計在對學生的設計實踐、實際操作技能技術、創新性研發上還需院校、相關社會職能部門給予高度關注，提供切實有效提升藝術設計類專業學生實踐能力的措施方案以及必要的培養平臺。通過積極有效措施、培養平臺的運行，強化學生實踐實操、創新創造能力的培養。
2地方本科院校藝術設計類專業“畢業設計”課程教學模式創新探討
2.1針對市場需求修訂教學方案與監管體系
教育部已明確要求2000年以后升本院校應向應用型大學轉型，并明確提出應培養為地方經濟、文化建設服務的應用型、技能型人才。昌吉學院作為昌吉地區唯一的本科院校就應肩負起歷史使命，藝術設計類專業的畢業設計要理論教學與實踐教學兩手抓。理論教學方面，可安排有針對性的專題講座，以此加強學生對畢業設計理論知識的認知，強調選題以區域經濟和文化為基礎，引導分析市場需求，啟發學生找線索尋思路。引導學生深刻認知畢業設計的內涵、畢業設計的程式、畢業設計的方式方法等。在實踐實操上盡可能引導學生實踐真題，讓評判的第三方介入，打破紙上談兵的趨勢，搭建真兵實練的平臺。在監管體系上，針對第七學期全學期的學生專業實習、第八學期畢業設計較松散的學習狀態，制定措施得當、管理有效、井然有序、全程監控的畢業設計監管制度，進一步研究畢業設計期中檢查評價以及對教師的輔導管理體制。
2.2多角度寬領域引導設計選題意向
畢業設計的選題是畢業設計的首要環節，選題直接關系到畢業設計其他程序的質量。［1］隨著教育部對學科門類的進一步調整，其設計學的學科方向也隨之更為具體更為豐富；加之新技術、新產業的不斷涌現，使得藝術設計類專業施展的范圍越來越廣，這就要求其畢業設計實踐教學更應該多角度寬領域涉獵。作為地方高校應更加關注當地發展動向，抓住實踐機遇，合理引導學生切合自身興趣理性選題，杜絕盲目跟風、舍近求遠。可結合當地社會新現象、存在的新問題、民眾關注的新焦點、市場新需求、消費新觀念、本學科發展對社會的新影響等角度引導學生選題。就一題可以引導多名學生展開不同領域研究，通過選題在研究過程中對同一問題調研，培養學生的組織能力、協作能力、辨析能力，通過借鑒他人的調研成果豐滿自己的調研不足，讓研究成果更具可行性、更具深度、更具審視性。
2.3多舉措提升師資實踐實操及科研能力
師資隊伍實踐教學能力直接影響對學生實踐能力的培養。面對師資綜合實踐能力薄弱的情況，應該積極探討有效提升師資隊伍實踐實操及科研水平的途徑，確保指導教師具有較強的對應用型人才培養的能力。針對昌吉學院可嘗試以下措施：第一，建立科學管理制度，合理有序地安排教師短期到對口企業公司一線參與實踐實操設計事務，系統學習了解設計實操程序、方式方法、加工工藝、技能技巧等，了解市場需求、大眾審美現狀。第二，建立獎勵機制，鼓勵教師參加各級各類行業協會組織的設計賽事，培養教師對學科前沿動向的認知能力。第三，提供便利條件，鼓勵有一定實踐能力的教師組建設計工作室，以建促學、以學促練、以練促教；第四，搭建交流平臺，請進來、走出去。定期邀請知名設計公司一線專家、設計師來經驗交流，不定期組織教師團隊去知名企業公司考察學習。通過以上措施方法，逐步形成長效機制，營造良好的師資教育教學、實踐實操、科研創新風氣。高效穩步提升師資隊伍實踐教學能力，為培養應用型、技能型社會急需的專業人才而打下堅實的基礎。
2.4加大力度營造實踐實操及創新性教學氛圍
良好的教學氛圍，尤其是學生自我養成的科學有序的實踐實操及創新性學習氛圍，需要科學合理營造。大學最后一個學期，畢業生受就業、前期學業、實習等影響其專注程度要低于二、三年級，針對藝術設計專業畢業設計教學更需要教師團隊積極引導；讓學生能夠靜下心，從思想上重視起來，認識到畢業設計是專業學業水平提升更高層次的關鍵環節。第一，以教師科研帶動學生實踐創新能力培養。有科研、實踐項目的教師應積極將自身的科研課題、實踐項目化整為零，分解成多個任務量和難易度適中的子課題項目提供于學生畢業設計選擇。一方面，可以避免學生畢業設計“假題假做”的現狀，最大限度地發揮導師研究課題的資源優勢，形成研究合力；另一方面，學生又能通過教師的研究直接學習教師研究課題的方法步驟、思考問題解決問題方式方法。由于師生研究的課題有著眾多的交集，教師的研究潛移默化影響學生，既能起到監控的作用又能引導學生深入研究，實現教學雙贏。［4］第二，以專業實習實踐培養學生的實踐實操能力。畢業設計導師團隊可以通過審核學生專業實習期間實踐的項目，梳理學生的閃光點，指導學生找到畢業設計的切入點。引導學生就實習中的某個項目展開深入而細致的研究，讓學生少走彎路并能就前期思考的問題得以連貫，在研究過程中還能讓第三方介入指導與評價。通過實習項目的再研究，讓學生更深入地思考社會市場需求，探尋設計的本質意義。第三，以設計賽事為藍本找創新突破口。近年來，部級、省部級及有一定影響力行業協會組織的設計賽事越來越多，這給大學生的畢業設計提供了一個實戰平臺，借此機會可以通過梳理對口賽事，以賽事主題、項目為畢業設計選題的著力點，也是培養當代大學生專業實踐、創新能力培養的突破口。專業賽事一般都有明確的研究目標及要求，這對學生來說在選題、設計內容上已指明了方向，減少學生盲目選題。引導學生關注往屆大賽成果，在梳理往屆獲獎作品中審視他人的構思、創意、表現，分析評審專家的點評，這無疑是間接學習他人的成功經驗的最佳途徑。專業賽事一般都專業性強、要求嚴格，項目的訓練對于學生的原創性要求也相對較高，大賽項目將有效鍛煉學生的創新意識、創新思維的能力。大賽項目都有具體的進度要求，順理成章就會督促學生畢業設計的進程，鞭策學生的惰性。達到以賽促學、以賽促管的目的，同時通過大賽方案的評定評審結果（獲得名次或獎項等）將有效激勵學生對專業學習的自主性、積極性。
3結語
藝術設計類專業的畢業設計是學生對在校期間學習成果的一次總體匯報，亦是學校對學生綜合專業技能的一次全面考核。［5］在近兩年教育部倡導的高校教學改革策略下，針對地方本科院校向應用型大學轉型，以培養服務地方急需的應用型、技能型人才的時代背景下；藝術設計類專業教學與管理工作者，應該積極研究適應時代、學科發展的畢業設計的理論及實踐教學與監管體系。積極探尋適應地方經濟發展需求的契機，走出一條以培養學生實踐實操技能、洞察社會市場需求、服務地方經濟文化發展為目標，以專業化高質量就業為導向的教學培養模式。
作者:黃偉斌 張雪坤 單位:昌吉學院
高職院校服裝設計專業都有畢業設計這個環節，此環節是學生在老師的指導下相對獨立的進行創新設計，它綜合檢驗了學生從選題，到效果圖繪制、款式分析、結構設計和工藝制作的能力。洛可可服裝風格非常具有視覺美感，若將此風格應用于畢業設計中，完成好的話無疑是一組非常優秀的畢業作品。
1引導學生選題，分析洛可可藝術的特點
選題是畢業設計最開始的部分，要讓學生了解洛可可藝術的特點，吸取靈感，從而激發自己的創作欲望。洛可可風格流行于18世紀歐洲，服飾大多使用了裙撐和緊身胸衣，造型夸張嫵媚，裝飾精致。在袖子上會使用蕾絲花邊做裝飾，胸衣上裝飾有緞帶蝴蝶結，襯裙華美，罩裙上會裝飾褶皺飛邊，蕾絲、緞帶、蝴蝶結和鮮花等。洛可可藝術強調曲線和繁縟，流動和華麗，注重表面的裝飾性，色彩柔和淡雅，帶有明顯的女性審美趨向特征。在引導學生選題時，可以布置學生查找洛可可風格的相關資料，包括洛可可藝術的相關服裝圖片、影視資料或當代設計師的洛可可藝術的會等。洛可可藝術的相關服裝圖片可以在網絡、書籍上進行查閱，影視資料中《絕代艷后》里有大量的洛可可風格服飾，當代服裝設計師如我國的著名設計師郭培經常設計具有洛可可風格的服裝。學生在查找資料的同時，也對洛可可藝術進行了欣賞、了解洛可可風格服裝的特點。在學生了解洛可可風格特點的基礎上，引導學生結合當代流行趨勢，運用現代的面料和工藝手段對現代洛可可風格服裝進行分析。
2繪制洛可可風格服裝效果圖
現代洛可可元素多在禮服設計中使用，為準確表達設計意圖，此風格服裝效果圖可采用更為夸張的手法進行繪制。如一般的服裝效果圖會采用8-9個頭身的比例，洛可可風格為更好的表達女性曲線和繁縟的特點，可把比例夸張為10-12個頭身的比例，服裝的輪廓造型、衣服的褶皺和蕾絲、蝴蝶結、緞帶等要細節刻畫。一些設計的新意和要點，可在人的動態上加以強調，或在繪畫上作些夸張處理。
3結構分析并進行打樣試制
在確定好服裝效果圖的基礎上，對結構進行分析。一般洛可可風格服裝多使用裙撐、緊身胸衣，且現代的洛可可風格服裝強調健康、時尚，在造型上以A型、X型為主。固在服裝結構設計中多采用立體裁剪方式進行。在造型上多做立體褶飾，對服裝的面料進行縫綴再造，增加服裝在視覺上的浮雕感、立體感。裙撐很重要，而且裙撐的方式有很種，如呈“吊鐘形”從腰至下擺逐漸擴大的、左右寬前后扁的，或是輪胎形裙撐，在試制階段可先利用胚布和鋼絲制作縮小比例版的裙撐，或利用樹脂襯將布變得硬挺以便利于造型，或使用多層紗使得裙擺擴大。在制作好裙撐后，再做外部的罩裙及細節裝飾處理。一般畢業設計為一個系列至少三套服裝，因此在裙撐的造型及細節的處理上各套之間應存在差異。
4裁剪、縫制并進行細節調整
在試制的基礎上，將樣片拓展下來，形成所需要的樣板，接著進入裁剪環節。裁剪是服裝制作的關鍵工序，裁剪質量的好壞影響后期的整個縫制效果。面料大量使用斜裁技術，因此提醒學生要注意排料、布的絲綹，同時要注意放松量。面料的選擇上可以富麗華貴的綢緞為主，同時其他梭針織面料，硬度不同的網紗、皮毛等昂貴面料也可使用。面料的色彩上以粉紅、嫩黃、草綠等明度高、純度低的粉嫩色系，若是婚紗禮服，面料的顏色則以白色為主。面料的圖案可選擇以自然花卉為表現對象的，縫制不是單純的衣片縫合，在縫制前要先對縫制工序進行分析，對不同的衣料性能和服裝式樣，采用不同的縫制工藝。最后進行細節的裝飾。因洛可可風格服裝多蕾絲、緞帶、蝴蝶結等裝飾，這些裝飾可在完成服裝整體造型后進行。細節裝飾的時候要注意與服裝面料自身的圖案要協調，并結合服裝形式美法則進行布局。切不可將所有細節全部用上，每套服裝應各有側重點。
5表演、評比階段
此階段是最后一個階段。通過動態走秀將學生辛苦制作的服裝展示出來。因洛可可風格服裝多為婚紗或禮服類，因此在音樂的選擇上可選擇旋律緩、節奏慢一類的音樂。在發型上多為盤發，鞋子為高跟鞋。模特在走秀的同時可結合服裝造型設計一些嫵媚的姿勢。這是一次全方位的檢閱，既體現了學生自身的價值，又激發了低年級同學的創作熱情。提高學生服裝設計的積極性和主動性。
6結語
如今洛可可風格已經成為一種經典，且對現代禮服設計有很深的影響。因此風格趨向于富麗、精致、優雅，具有很強浪漫化的裝飾性，因此畢業設計中使用洛可可風格會使整個畢業作品展示視覺效果更好。在畢業設計中使用洛可可風格，學生不僅要了解洛可可風格的服裝特點，同時要結合當代的服裝流行趨勢，進一步鞏固加深所學的基礎知識和基礎技能，并且將歐洲的服裝風格轉化為自己的設計理念，體會優雅女性的著裝風格和高貴品味。
作者:歐陽曉龍 單位:重慶工貿職業技術學院
畢業設計(論文)是教學工作中的一個重要環節，是學生的學匯和再提高的過程。學生將綜合所學的專業知識及技能，完成廣告設計專業的整個畢業設計任務。設計作品應符合市場，具有獨特構思，甚至是超前的，以展示學習成果。學生在參加畢業設計(論文)工作之前，必須修完教學計劃中規定的全部課程（即規定的學分），畢業設計(論文)按排在第7、8學期，時間約8周。
一、畢業設計(論文)的目的和要求：
（一）畢業設計(論文)的目的：
1.鞏固和加深已學過的基礎和專業知識，提高綜合運用這些知識獨立進行分析和解決實際問題的能力。
2.掌握廣告藝術設計專業設計的基本程序和方法，了解我國有關的建設方針和政策，正確使用專業的有關技術規范和規定。
3.學會針對要解決的問題，廣泛地搜集國內外有關資料，了解國內外的水平和狀況。
4.培養深入細致調查研究，理論聯系實際，從經濟、技術的觀點全面分析和解決問題的方法及闡述自己觀點的能力。
（二）畢業設計（論文）的基本要求：
1.為綜合同學們四年所學知識，設計內容項目較多，一般選擇典型性較強、風格鮮明、難度較大、任務較重的題目，這是同學們創作高設計水平的難得機會，因此要求學生認真對待，按時完成設計。畢業設計風格可以根據具體情況自定，設計尺寸統一要求，可手繪，也可用計算機輔助，設計效果要求明快、簡潔、富有設計內涵，突出自己的想法。由于展覽需要，還需進行裝裱，裝裱材料可根據需要和可能統一制作。
2.畢業設計是學生走向社會發展自己事業的橋梁，因此要求教師有較高的學術和先進的設計水平，在輔導過程中隨時啟發性地給予學生更廣闊的設計思路，引導學生把自己的思維能力在作品中體現出來，真正把設計做到極致。
3.畢業論文為8000字以上。論文應力求研究計劃和方案合理、論點正確、論據可靠、層次清楚、文理通順、書寫工整。
4.畢業設計（論文）文本按規范化要求裝訂。
二、指導教師
1.由從事本專業工作的，具有中級以上職稱的教師或工程技術人員擔任畢業設計（論文）的指導教師。
2.每位指導教師指導的學生人數不得超過10組。每組1-3人。
3.指導教師負責指導畢業設計的全過程，并對學生的設計成果設計表現作出評價。
4.指導教師應認真負責，樹立正確教育思想，認真指導學生查閱文獻，做好開題報告，制定畢業設計進度計劃，及時檢查學生工作進展情況，發現問題及時予以糾正，并對實際完成情況做好記錄。
5.指導教師應加強對學生畢業設計說明書方面的指導，做到論文及設計說明書條理清晰、邏輯性強，符合科技寫作規范。并嚴格要求學生按照規定的文本格式打印和裝訂。指導教師要對論文及設計說明書、圖紙認真審閱，并及時將問題反饋給學生，要求學生進一步修改，保證畢業設計質量。
三、畢業設計內容
設計題目可以根據四年的學習經歷以及自己感興趣的事件自定，做成系列招貼形式，也可結合實際項目來做。總體設計要求布局合理，構圖富有創造性，色彩搭配符合設計需要，風格不限。
建議輔導方法：指導和觀摩相結合，其間多學習國外大師的先進表現方法，使學生了解國外的先進經驗，增加同學門對大師作品的感性認識，提高自己的審美趣味和作品的品位。
四、畢業設計（論文）選題
（一）選題原則
1.畢業設計（論文）應按照教育要“三個面向”的要求，選題要符合培養目標的要求，能達到綜合訓練的目的，畢業設計（論文）應當有利于學生鞏固、消化所學知識，有利于培養學生綜合運用所學知識分析和解決實際問題的能力。
2.選題要盡量選取既能滿足教學基本要求，又能聯系生產和科研實際的題目，提倡“真題真做”。選題也可模擬實際工程。
3.選擇課題的份量和難度要適中，使學生能在規定時間經努力可以完成為宜。
4.鼓勵一人一題，若多人同做一個課題，每人必須完成個人基本內容，其設計內容及工作量應與小組人數相符。
（二）選題類型
論文參考題目
1.突破傳統的傳統—平面設計中的傳統與現代
2.談平面設計中的創意
3.非紙類材質在書籍裝幀中的運用
4.淺談對以文字為主題的招貼的視覺感受
5.包裝設計的價值觀
6.創意思維與圖形設計
7.書籍裝幀中的文字版式設計探討
8.漢字標志設計漫談
9.淺析現代包裝設計中的色彩表現
10.平面設計中的精神與物質
11.版面設計中的“平面空間”
12.淺談溝通在文化性廣告中的重要作用
參考評分標準：創意構思（35%）、理論暢述（25%）、文字表達（25%）、答辯表現（15%）。
畢業設計參考選題：
1.酒類包裝系列
2.茶葉包裝系列
3.飲料、咖啡系列
4.電子產品系列
5.2008北京奧運會招貼系列
6.中、外文學名著裝幀設計系列
7.環保海報設計系列
8.和平海報設計系列
9.文化、藝術博覽會招貼系列
10.商業廣告、藝術攝影系列
11.企業形象識別設計系統設計
12.掛歷、臺歷設計
13.DM手冊設計系列
畢業生設計作品要求：整體設計構想有創意、設計實體的制作有整體、系列效果、制作精良。
參考評分標準：設計構思（35%）、設計實體（35%）、制作精良（30%）
五、畢業設計的一般步驟：
本專業畢業設計大體分為三個階段，選題收集資料、方案比較、設計計算繪圖、編寫畢業設計說明書。
畢業論文可分為三階段：選題、調查研究、收集資料；提出論點、闡述論據；撰寫畢業論文。
六、畢業設計的成果要求：
學生在規定時間內在教師指導下，獨立完成畢業，設計（論文）工作，最后提交畢業（論文）文本，包括圖紙及畢業設計文本。除作品要求中展板正標題統一為“山東藝術設計學院廣告藝術設計專業本科畢業設計”外，其它內容一律體現景德鎮陶瓷學院藝術設計專業本科畢業設計（論文）。
（一）畢業設計論文：
論文要求
1.畢業設計論文封面（詳見附表）；
2.畢業設計論文的任務書（詳見附表）；
3.畢業設計（論文）目錄；
4.論文摘要；
5.畢業論文及工程設計說明書；
6.參考文獻；
7.附錄；
以上內容的要求
1.任務書：包括設計（論文）題目、論文主要的內容及進度安排、論文主要指標及要求、主要參考文獻；
2.摘要：一般為400漢字，摘要介紹設計（論文）的研究課題，本人見解和主要結論；
3.目錄：按論文章節次序編好頁碼，設計圖紙要有標號；
4.論文或說明書要求論證嚴格，層次分明，語句通順，表達確切，字體端正。
5.參考文獻按以下格式列出
［序號］作者姓名，期刊、名稱、卷號、期數、頁碼（年份）
［序號］作者姓名、書名、出版單位、頁碼（年份）
6.附錄：與論文有關的數據表、計算機程序、鳴謝等。
論文完成后按（一）文本結構的順序排列好，加以封皮，進行裝訂。
（二）作品要求
1.設計手冊一本
A4規格，16頁以上，主要包括封面、封底、目錄、設計說明、設計草圖、成品效果圖等，全硬質封面、封底，并設計版面，彩色打印。版式體現“山東藝術設計學院廣告藝術設計專業本科畢業設計”字樣。
2.展板兩張
規格：800mm×1200mm，輸出時最低分辨率：300dpi。展板中不少于4張電腦效果圖,展板正標題統一為“山東藝術設計學院廣告設計專業本科畢業設計作品”，副標題自定或指導老師擬定，并設計版面、裝裱。
3.畢業生實習鑒定表（詳見附表）。
七、畢業設計的組織領導及成果評定
1.本大綱及根據本大綱所制定的畢業設計任務書，是畢業設計工作的具體依據，指導教師必須在畢業設計工作開始前閱讀并領會這些文件的含義，學生要認真閱讀畢業設計任務書，熟悉資料并明確自己的任務；
2.畢業設計在教師指導下由學生獨立進行；指導教師應給所指導的學生指定題目，給予必須的原始資料，并下達設計任務書。在畢業設計過程中，指導教師對學生應嚴格要求，啟發誘導，全面負責；
3.指導教師應根據畢業設計的內容由有關單位選派，必要時還應指定有關課程的教師作為答疑教師；
4.指導教師的業務領導人應分階段檢查畢業設計的進展情況，并及時解決存在的問題。
5.畢業答辯
（1）學生完成畢業設計或畢業論文后，經指導教師評閱，并寫出評語和平時成績，方可進行答辯；畢業設計無成績或成績不及格，將根據有關規定，取消畢業答辯資格。未參加畢業答辯或畢業答辯未通過者，將影響該生的本科畢業。
（2）答辯委員會由本專業中級以上職稱5～7人組成，其中高級職稱不少于兩人，答辯小組成員備案；
（3）答辨分設計情況介紹（10分鐘），基本問題（5分鐘）和追加問題（5分鐘）的答辯。
（4）成績評定：
畢業設計（論文）成績評分的辦法，按百分制評分。
近年來,藝術設計專業畢業生的就業狀況逐漸引起社會和高校的關注,為了深入分析藝術設計專業的就業狀況,筆者帶領在校學生調研了往屆畢業的不同工作年限的11位畢業生和6家畢業生所在的工作單位,深入了解了近幾年藝術設計專業畢業生的就業狀況和就業單位對畢業生的需求狀況。
一、藝術設計專業畢業生就業情況
在調研的11位畢業生中,目前從事行政人員和技術研發人員的占27.2%,業務人員占9%,另外63.8%中從事主編,教師,自由藝術家等職業。有超過一半的畢業生從事基本符合他們專業的工作,另外近一半是完全相關;在調研的單位中,公司招聘的員工多以廣告專業為主,也有招聘相當一部分數碼傳媒方面的人才。在招聘員工時,很看重員工的實踐經驗和綜合能力,同時選擇此兩項的公司占66.7%。其次是技能,有50%的公司選擇重視技能,16%的公司選擇重視專業知識。對于專業對口問題,三分之一的單位需要完全對口,三分之二的單位要求專業基本對口。工作內容主要是擔任技術支持,也有三分之一的公司聘用畢業生擔任項目管理。單位對學生的專業技能和崗位適應性上多數比較滿意,也有單位評價為一般。
二、提升藝術設計專業畢業生就業能力的思考
從以上就業狀況調查可以看出,除了專業知識要精深以外,落實職業規劃、增加實踐教育、加強綜合素質教育、拓寬相關知識面等都是提升就業能力所必需的。
1.落實職業生涯規劃,提升就業綜合能力
職業生涯規劃是指個人在對一個人職業生涯的主客觀條件進行測定、分析、總結的基礎上,對自己的興趣、愛好、能力、特點進行綜合分析與權衡,結合時代特點,根據自己的職業傾向,確定其最佳的職業奮斗目標,并為實現這一目標作出行之有效的安排。良好的職業生涯規劃和較強的綜合能力是學生在校期間不斷學習、實踐、提高和逐步積累起來的。那么,如何指導藝術類學生進行職業生涯規劃呢?應該從大學生入學開始就指導他們進行職業生涯規劃,針對不同年級的學習重點和心理特點,分別通過開設就業指導課、舉辦專家報告會和經驗交流會、印發《學生生涯發展手冊》、制作就業服務信息網、就業政策宣傳和進行日常咨詢等方式,貫穿于整個大學四年過程中。
落實學生的職業規劃,不僅要學校就業部門教師和輔導員的力量,還要發揮學院及各系在學生就業工作中的主體作用,動員院系一大批有學科和專業背景的學科帶頭人、畢業設計導師和專業教師等全員參與。例如,可以根據學院的總體就業要求和目標,提出就業率目標,簽定就業責任書,積極調動廣大教職工的參與積極性,特別注意發揮與實習單位聯系密切的教職工的作用,積極推薦畢業生就業。
2.增加實踐教育,加強實踐動手能力
教育家杜威曾說,走出教室一步,就意味著對學科的超越。加強室外實踐教學,指導學生利用課余時間參與課外設計項目的鍛煉和實踐,真正做到專業知識與實踐技能培訓結合起來,如室內設計課可以到設計公司或施工現場去教學,檢驗所學到的知識,提高實踐能力。社會實踐和專業實踐可以使學生走出校門,走進中小學,走進廣告公司和設計院等,在實踐期間積累經驗,完善課堂所學的知識,豐富知識結構,在實習過程中為尋找就業崗位創造更加有利的條件,為以后的就業打好基礎。具體舉措,比如學校可以為學生提供擁有自己的虛擬項目的機會,讓學生盡快接觸真正的設計要求,可以為學生提供一位虛擬客戶,學生可以體會真正的設計師應該如何完成他們的作品,讓學生擁有自己的客戶,這樣不僅可以增加學生的專業知識,也可以提高學生的交流技巧。這種與整體設計流程結合起來的指導和教育,既有助于讓學生真正了解設計,又可以加強學生的就業實踐能力。
3.加強綜合素質教育,提高社會適應能力
現代企業最需要的是能夠全面適應社會發展,在個人素質、學識和經驗、合作與交流、創新與決策等方面都擁有足夠潛力與修養的高素質人才,不僅要求學生在某個專業擁有深厚造詣,還要求他們了解甚至通曉相關專業和領域的知識,并善于結合實際情況,綜合應用于具體問題。綜合能力主要包含敬業精神、學習能力、溝通表達能力、外語水平、事業心、責任心等,這是要從眾多設計人員中脫穎而出,必須擁有的綜合素質。市場希望的人才不是單一性的,而是希望多元化發展的交互型人才。
綜合能力強非常有助于適應公司工作的多樣化需求,很多單位要求的人員是能對公司業務有一定技術支持并且能對公司項目進行相應管理的人才,即過硬的專業技術水平和對事件獨當一面的工作能力和在社會交際中的應變能力。專業知識是畢業生初入社會進行面試就必須通過的基本條件,然而每個人對事件的處理方法方面的能力和經驗在學校積累的是不同的,所以會產生一定的差異性,例如,有些畢業生的創新能力與手繪能力比較強,但不夠嚴謹,隨意性比較強,缺乏一定的責任心,這也是綜合素質有待提高的表現。由于綜合素質達不到要求而轉行的也不在少數。加強綜合素質的培養和教育學習,能有效的幫助畢業生應對將來進入社會后的方方面面。
4.拓寬相關知識面,提高社會競爭能力
如今就業壓力非常大,競爭相當激烈,作為平面設計師應該盡量開闊自己的眼界,提高自己,如果環藝設計師學習些建筑理論,有利于環藝設計師拓寬性發展。還有一個很重要的環節,就是適當補充一些相關專業法規的學習,加強學習專業法規重要性的意識。對于建筑、環藝類學生,學校還應對其加強制圖規范的學習。還有,語言的學習也很重要。例如,被調研公司中,建筑類公司對于外語水平相當重視。設計師需要無時無刻的學習,學習資料有許多都是國外語言,在做項目過程中也有許多與外國交流的機會,精通外語的設計師就能夠及時吸取新的理念,有利于設計工作的提高。
專科三年學習時間短，基礎薄，部分學生對于畢業設計不夠重視或者教師在制定畢業設計課題上存在問題，等等。都可以影響畢業設計的質量。如何避開不利，充分調動一切積極因素，改變思路，創新形式，以確保畢業設計高質量地完成，確實是很值得研究和探討的問題。下面就是筆者關于畢業設計質量保障的一些改革思路，與大家切磋：
畢業設計課題層次化，評價標準合理化
教師在制定畢業設計課題時，要充分貫徹“以人為本”的原則，從畢業生的綜合素質和主體地位出發，對設定課題和自主課題進行精心設計，包括課題的方向，難易程度，必須對不同層次、不同興趣的畢業生設計不同內容的可選課題，明確評價標準。課題的設計要求體現對學生綜合素質和創新能力的考察，結合專業特點，采取案例觀摩、作品展示、校企聯手評比留用等多種形式，發掘畢業生的主動能量，注重畢業生多方面知識的考察，綜合能力的實踐，能夠由小到大、由單一向綜合逐步過渡。
堅持貫徹創新原則，鼓勵畢業生個性設計
藝術設計專業是培養畢業生創新意識和設計能力及其實踐能力為目標的。學生在三年求學過程中，不僅要掌握系統全面的美學基礎和專業設計理論知識，掌握基礎軟件設計技能，從專業發展的角度看，僅僅掌握這些是遠遠不夠的。無論掌握多豐富的理論知識，軟件操作如何熟練，如果沒有自己的創新立意，沒有自己風格的形成和突出，也就失去了就業競爭力和長期從事專業工作的活力和動力。我們應該清醒地認識到三年教學中的任何一個環節都應該貫穿創新這個基本原則，畢業設計也不例外。因此，畢業設計作為體現專業教學理念和成果的最終檢驗，設計評價標準也要充分考慮到這一原則。畢業設計不要求百分百原創，允許借鑒、整合、融會他人成果，但必須有自己的創新立意。
指導教師要轉變態度，改教為助，找準定位
畢業設計指導教師在認真按照任務書進行各階段任務完成過程的指導時，充分尊重畢業生進行獨立完成課題的實踐要求，把學生放在前沿舞臺和主演角色上，而教師要改變態度和助演的角色分配，分清楚畢業指導與專業課教學的區別。在畢業生從確定方向，明晰思路，設計形式和過程實施的環節中，教師提供的是從宏觀到細節的幫助，而不是引導，使畢業生在畢業生合計過程中逐步學會計劃、實施自己的畢業設計。指導教師包括頂崗實習指導教師都要認真記錄每一個畢業生畢業設計每一個階段的完成情況，根據學生特點進行設計過程評分。畢業生在每一個過程中的態度和完成工作量會直接反映到畢業設計成績評價中。
注重畢業設計答辯環節畢業生綜合能力考查
在畢業生畢業設計展示和答辯環節中，改變原有單一固定的考核方式，除了展示完整的設計成品之外，要求畢業生自己或團隊制作多媒體課件、視頻、文案等進行充分的設計說明，包括如何選題，如何考察、如何設計定位、如何組織素材、如何進行創意、如何設計草圖、如何使用軟件進行達成，如何進行后期潤色和整合等，并且能夠以敏捷的思路、流利的語言、嚴謹的邏輯接受和回答教師評委的問題。旨在考查和鍛煉學生們的語言組織能力、設計闡述能力和團隊協作能力。
畢業設計與獎勵展示與留用等多渠道結合，促進畢業設計的意義升華
在畢業設計環節，要改變原來停留在設計文案和設計圖的最終設計結果，改變學生為了完成最后一向學習任務而被動設計的觀點和態度，院校和教師要充分利用和聯絡社會資源，與企業、商家等進行合作，有針對性的有實戰性的進行畢業設計的意義拓展，結合作品展示評比、企業錄用與物質獎勵等形式，促成畢業生畢業設計的高質量達成。
以上是筆者關于高職藝術設計專業畢業設計質量保障的幾點建議，因個人能力有限，見解不夠全面。衷心希望我國高職教育日新月異，更加成熟穩健的發展，在藝術設計教育中出現的不夠理想的方面會得到改善和提高，為社會培養更多更出色的設計人才。
作者：崔鳳英單位：衡水職業技術學院
一、創業者居多，但成功率偏低
從近幾年獨立學院藝術生的就業情況來看，越來越多的畢業生將目光投向了自己創業，并且國家與政府方面也制定了相關政策來鼓勵和支持大學生創業，這就更加增強了他們創業的自信心。藝術畢業生走向創業的另一個主要原因是由于社會就業壓力不斷增強，而社會提供的崗位數量有限，這就迫使他們不得不尋找其他途徑來謀求生存與發展。而且藝術類大學生一般都有一技之長，這為他們創業提供了一定的條件。但是很多大學生在創業過程中或由于經濟問題，或由于競爭問題，或由于技術問題等多種原因而致使其創業前期一般比較艱難，盡管也有一小部分取得了相當不錯的成績，但是大部分藝術畢業生選擇了放棄，使得獨立院校藝術專業畢業生的就業率一直較低。
二、解決獨立院校藝術畢業生就業難現狀的有效措施
1．獨立院校要加大力度提高藝術專業的教學水平和教學質量提高獨立院校藝術專業教學水平和教學質量，是緩解藝術畢業生就業難現狀的最根本途徑。提高教學質量和教學水平并不是件容易的事情，具體到藝術專業而言，獨立院校除了要控制好生源，還要進行現代化教學改革，建立一支高效的教學團隊，注重教學模式的創新。其一，學校要把藝術專業的教學內容與其就業形勢緊密結合，著眼于社會需求，科學安排教學實踐活動，做到與社會的緊密結合。其二，要有足夠的師資力量，注重培養教學團隊的整體素養，發揮他們中的骨干力量，打造具有特色的高質量教學隊伍。其三，在加強學生的藝術理論知識學習基礎上，獨立院校還要重視對學生實踐能力的培養，可以與社會相關企業組成伙伴關系，學校為企業提供所需要人才，而企業為學校藝術生提供實踐場地，從而達到雙贏的目的。
2．獨立院校要重視藝術生的綜合素質教育獨立院校只有培養出具有綜合素養的復合型藝術生，才能夠使學生在走出校園后從容不迫的面對各種社會競爭與挑戰。獨立院校要運用校外、校內等多種途徑來提高藝術生的綜合素養。許多藝術生在本專業上具有一定的造詣，但是通過對已參加工作的畢業生調查顯示，他們都強烈反映自身的文化知識不能夠滿足現實的發展需求，缺乏應有的交際能力。這就要求獨立院校在對藝術畢業生進行校園教育期間，要平衡專業教育和人文類教育，使他們無論是在專業還是在文化課上，都得到全面的發展，這樣才能夠培養出優秀的藝術人才，才能夠提高藝術畢業生的實力和競爭力，進而在社會上能夠輕松就業。
3．獨立院校要重視對藝術生的職業規劃教育，提高他們的就業能力獨立院校應該根據當前社會發展行情，強化對藝術生的職業規劃教育，使他們對自身的職業生活有一個良好的規劃與發展。首先，獨立院校要培養藝術領域的職業輔導教師，使之成為學校職業規劃課程的優秀帶頭人，為藝術生在大一階段就接觸該課程，為自己的職業規劃打好基礎；其次，獨立學院的藝術院系要定期邀請一些有權威性的專家開展大型職業規劃講座，積極鼓勵學生參與，使他們對自己的職業有一個正確的認識。再次，藝術專業的相關職業規劃課程教師，可以在教學之余，開展模擬面試，求職技能等活動來提高學生的面試技巧。最后，要對即將離開院校的藝術畢業生收集各種就業信息，為他們就業提供寶貴意見，從而提高他們的就業能力。
獨立院校相比較普通高校來說，畢業生的就業壓力更大，尤其是藝術專業畢業生的就業現狀一直是獨立院校就業的發展瓶頸。因此，積極研究和探索提高藝術專業畢業生就業率的有效途徑是獨立院校藝術專業應該為之努力而奮斗的目標，這樣才能夠促進藝術專業的健康穩定發展。
作者：邵葉鑫單位：東南大學成賢學院
