發布時間：2022-04-25 09:15:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇設計構成論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、商業空間設計的特點
商業空間設計是室內環境領域中非常重要的部分，是公共空間中最與人們生活息息相關的一種。其包含四大基本特征：第一，商業空間具有一定的展示性，通過商品的展板、展臺激發顧客的購買興趣，設計者應創造出適應顧客心理的展示空間設計。第二，商業空間是一種信息傳遞的媒介，把最新型的商品信息傳遞給顧客，使人們參與活動時享受現代文明帶來的精神快樂。第三，商業空間具有人流量大且復雜的特點，所以解決人流動線、交通流線的問題顯得尤為重要。綜上所述，在充分考慮商業環境基本特點的同時，設計者也應當站在消費者的立場上，創造一個以人為主體、具有綜合性生活機能的現代商業環境。
二、注重空間能力的培養
從最初的包豪斯，到如今各大院校紛紛開設立體構成課程，處處體現立體構成訓練在當下仍然是非常重要的課程之一。包豪斯學院的誕生使設計教育納入了一個良性而正規的發展道路，它有著許多頗具價值的教學理念。在伊頓的《初步基礎課程》中，將培養學生的能力分為三點：釋放學生的創造力和藝術天分，重視材料和質感對學生的啟發，了解創造性的構成原理。當下，許多院校仍在進行立體構成訓練，如同濟大學讓學生做6×6×6厘米的立體構成訓練，復旦大學上海視覺藝術學院的學生練習4×7×7厘米的立方體組合等。在教學上，筆者此次訓練方式與以往訓練的差異主要體現在以下方面：
（一）別開生面——商業空間形體
形式主要體現在物體的空間結構上，它決定著所構建物體的形態、布局及功能。形式是組成立體構成最主要的一個方面，本次設計課程以3×3×3厘米的方塊組成8×8×8厘米的立方體，創造出立體構成的設計感，兼顧商業空間的實用性，同時要求空間具有靈活性、創造性、空間感，鍛煉學生的感知覺能力。
（二）形形色色——材質豐富呈現
立體構成課程的材料是多元化的，例如泡沫、卡紙、石材、木塊、塑料、金屬等，這不僅體現的是建筑空間的質感，同時可培養學生對材料的再次利用。大多數學生以3×3×3厘米的泡沫方塊或卡紙做成的方塊為主，加以顏料上色，或者半透明塑料板與卡紙的結合、錫紙等。學生對于材料的創造表現不同材料紋理的結合碰撞，使得立體構成更為多變、生動有趣。便于學生在今后商業設計中使用材料時對新型材料的創造性、對環保材料的社會認知性都能有較為深刻的認識。
（三）數不勝數——構造靈活多變
相較其他院校的6×6×6厘米而言，8×8×8厘米的立體構成講究空間的多變、復雜，更高要求的思維靈活性。在500多個方塊中，包含各種組合，以單個方塊為單位，或以兩個、三個方塊為組合，進行兩到三組的有序排列，設計組合成各種形式，由方塊堆砌使其形成各種具有不同使用功能的空間。運用到商業空間中，既能讓人們在瀏覽時保持其基本的人流動線，又能使人感覺空間擴大，改善體驗環境。
（四）爭奇斗艷——色彩各具特色
制作過程中，在色彩體現方面學生多以單色、多色為主，或者同為互補色或相近色來制作立構作品，互補色更能突顯作品效果，同時也能吸引注意力，而相近色則強調的是統一協調的關系，多色的作品則是以活力的、豐富的色彩感取勝。在商業空間設計上，顏色在分布時應具有方向性、漸變性，使得空間多變且不繁雜。
（五）有無相間——空間合理利用
在建筑或是空間設計上，強調的是建筑的空間關系，整體與個別、單個與多個之間的聯系。在設計時，從抽象的點、線、面、體的基本形態入手，考慮各個要素之間的關系，打造立方體中所形成的空間，同時考慮空出的部分與實物的協調關系，讓作品實體與虛體、陽與陰都能表現出特有的效果。在商業空間布局上，應分析空間的流線分布，從底部到頂部、從建筑外到空間內部，有良好的人流分布走向。
（六）浮光掠影——光影突顯氛圍
光感反應是人們在觀察事物時最容易吸引眼球的一種視覺效果，通過物理燈光投射所產生的明暗變化后，所照射的物體面與面之間具有更鮮明的對比效果，增強物體的空間感、立體感、透視感，也使得空間更具有表現力。同時，在光感表現時，除了會產生明暗的變化外，不同強度的光感也會產生不同的視覺效果。如在一間咖啡廳，設計較為幽暗的光感色調，空間會顯得更為安靜、優雅，而在一處辦公空間設計時，選用較為明快、亮堂、高強度的光感效果，身處內部的人們也會更加提起精神、加快節奏的處理事務。
三、結語
本文從商業空間設計角度，從立體構成的訓練價值解析室內的空間設計，包括材質、色彩、空間等，使學生在訓練時的感受更加直觀化、形象化。同時，在空間訓練中，通過在教學中立體構成與商業空間訓練相結合的獨特方式，以求達到學生學習立體構成課程時理論與實踐相結合的效果，為日后學生融入社會打好基礎，從而完成商業空間設計訓練的目的。
作者：范偉 聶媛博 單位：湖南師范大學美術學院
一、空間設計中創意思維的培養
在空間設計中，實體和空間是創作形態的主線，是設計的基礎，優秀的空間設計作品具有貫穿始終、獨特新穎的設計主題以及完美豐富的層次變化。空間與實體有機結合，設計才能夠更加扎實，因此在設計初期開拓思維，使創意更具有獨創性非常重要。
（一）通過形態分析，建立圖形關聯
形態意識是將圖形的內在結構傳達至大腦，形成具有關聯性圖形識別的外在感應系統，從而形成典型性的圖形案例。形態意識是圖形學的初步思維過程，即圖形（內在結構）——圖識（外在感應）——圖例（原理、哲理）是形態意識的思維過程。例如，中國傳統建筑當中的徽派建筑，其在總體布局上受地理位置影響，依山就勢，構思精巧，自然得體；在空間結構和利用上，造型豐富，講究韻律美，以馬頭墻、小青瓦最有特色；在建筑雕刻藝術的綜合運用上，融石雕、木雕、磚雕為一體，更顯富麗堂皇。我們通過欣賞徽派建筑結構特征（圖形）產生印象，建立圖識；進一步進行規律性語言的總結，形成圖例。在這一過程中，圖形、圖識、圖例之間的聯系是設計雛形到創意思維過程拓展的第一步，直接為設計提供可供參考的設計依據。因此充分運用形態意識，建立起圖形、圖識、圖例之間的聯系，是啟發創意思維的有效途徑。
（二）嘗試實體組合，創造空間立體
綜合的思維研究過程體系，第一步從形態思維中的圖形、圖識、圖例開始，初步確立整體思路后逐步進入到下一造型意識思維即實體意識。實體意識是形態意識的具象化表現，具有立體多面性、虛實性等多種空間思維表現。實體造型的組合、切割與創造對空間設計來說，具有不可或缺的作用，無論從空間環境中實體的大小、疏密、相互之間的聯系還是具體的功能性，都是從實體開始的。因此，充分運用實體意識建立立體形態組合與構造，是設計的中期階段，是創意思維過程的第二步，是將設計靈感運用到實際設計的主體實施階段。
（三）通過直覺意識，建立空間搭配與交互
綜合的思維研究體系的第三個階段是直覺意識，直覺意識是實體意識的進一步思維走向。直覺意識是以熟悉與當前情境有關的知識領域及其結構為依據，是對空間的場性、滲透性以及對功能與形態關系的整體把握能力，以及對材料構造與形態關系敏銳的捕捉能力，這是經驗與直覺的結晶，是個性與審美的傳達階段。
二、空間設計中形態構成要素的作用與體現
形態是事物在一定條件下的特定表現形式。在空間設計中設計師一直在尋找一種指導空間形態設計的學習手段和方法，而這種手段和方法正是形態構成的本質，即開發潛在的創造性思維造型能力及方法（形態分析法）。在空間設計中主要的形態構成要素可以分為兩大類：有形要素、無形要素。
（一）有形要素的作用與體現
有形要素是形態構成中的物質性因素，主要是指在構成學領域的主要造型要素，如平面構成中用于空間限定的主要因素點、線、面、體，點以位置為主，線以方向、長度、形狀為主，面以面積、形狀為主，體以形狀、量感為主。再如色彩構成中用于空間形態的主要因素，包括色彩、形狀、肌理等。形態構成中有形要素在整體造型設計中起基礎作用，如同人體的骨骼與血肉，支撐整個空間。清晰認識有形要素的造型規律與空間形態的關系，運用空間形式造型法則來推敲設計，是設計師在設計時合理運用的關鍵。
（二）無形要素的作用與體現
無形要素是形態構成中的關系性因素，主要指在構成學領域中的主要情感要素。從空間設計的意義來看，空間的視覺形態主要包括造型（形象）與情感（寓意），也就是形象與神態，即形態。形態構成中的無形要素在整體設計中起指導性作用，使整個空間散發出獨特魅力與生機。無形要素的培養是一個漫長的過程，需要設計師的經驗積累和對事物的敏銳洞察力。認真學習與研究無形要素的美學效果產生原因與人的情感要素，挖掘事物的深層寓意，是設計師在設計中提升設計層次的關鍵。
三、結語
形態構成的設計法則是人類在創造美的形式、美的過程中對美規律的經驗總結與抽象概括。形態構成設計法則研究探索一切與美有關的事物，培養人們對形式美感的敏銳度，對空間設計有指導性作用。掌握并合理運用形態構成設計法可以在設計中使設計師自覺檢驗作品構圖、美感等的合理性，從而達到美的形式與美的內容高度統一。
作者：劉大學
一、立體構成與平面設計之間的關系
立體構成需要以人類視覺規律以及材料作為基礎，以力學為主要的構成依據，將各種造型要素按照一定的構成原則進行排列與組合，形成一個新的立體空間造型，因此又將立體構成成為空間構成。平面設計專業的學生通過學習立體構成，能夠培養其空間想象能力、造型理解能力以及技術表現力等。同時，立體構成與平面設計之間也存在重要的關系，立體構成實質上就是在平面設計的基礎上添加空間造型，如果說立體構成是對造型、空間等的研究，那么平面設計就是進行立體構成中比不可少的一部分。通過在平面設計作品中使用立體構造思想，就能夠有效的提升平面設計的立體感、視覺沖擊感等，給與觀賞者一個巨大的聯想空間。另外，在一些POP設計、包裝設計以及展示窗設計過程中引入立體構成概念，能夠提升設計的視覺效果，說明將二維的平面設計以及三維范疇中的立體構成有機的結合起來，就能設計出更好的作品。
二、平面設計與三大構成關系教學措施
通過對平面設計與三大構成之間關系的分析，可以看出三大構成對平面設計的作用極大，如何提高平面設計與三大構成關系教學效果是現階段相關領域人員致力研究的課題之一。筆者基于多年的教育工作經驗，提出以下兩個方面的建議：
1.從教師教學的角度出發
有效的教學方針是保證教學效果的基礎。在平面設計專業三大構成教學學習過程中，教師應該注重培養學生的判斷能力，啟發學生進行創造性設計。幫助學生養成良好的設計構思、感覺以及技巧。其中，在培養學生判斷力方面，主要指的是培養學生能夠在眾多設計元素中判斷與選擇出自己需要的元素。通常來說，平面設計者對元素的判斷依據自己的直觀感覺，但對于一些混亂復雜的藝術形象，還需要通過準確、科學、嚴謹的判斷。在學生創造性啟發方面，主要指的是激發學生的創造性思維，使學生能夠從簡答的自然環境中找到設計的靈感。因此，需要加強學生觀察力、想象力的訓練，讓學生對一些事物能夠產生靈感，然后通過對這些感覺的整理、提煉等，最終形成一個設計構思。如看到行駛過的汽車，就能聯想到汽車是由哪些線、點、面構成的等。一旦這些感覺出現需要及時的記錄下來，然后進行后期的分析與整理。在學生表現技術的運用能力培養方面，就是通過大量的構成練習，培養學生對構成知識的運用，提高學生設計的技巧。引導學生將復雜的造型簡單化，用最簡單的方式將事物表現出來，充分的了解造型構成的方式與規律，通過手繪或電腦制圖的方式去表現。
2.從學生學習的角度出發
作為平面設計專業的學生，在學習三大構造的過程中，需要做好以下幾個方面的工作：第一，需要對平面設計與三大構成之間的關系充分了解與掌握，同時了解三大構成對平面設計的作用；第二，通過各種途徑與手段收集三大構成學習素材；第三，注重自我創造性的鍛煉，多學多看，將平時看到的平面作品、造型等進行分析，提取有用的元素。
三、總結
通過上述分析可知，三大構成作為平面設計專業中一門重要的基礎課程，對平面設計學習具有重要的作用。通過對三大構成及其與平面設計關系的學習，能夠有效的提升學生的創造能力、構思能力以及設計技巧等。在新課改體系下，教育工作者還需要加大對平面設計專業三大構成教學模式進行探索，加強對設計專業學生藝術修養的培養，為平面設計專業發展做出更大的貢獻。
作者：黃欣宇 單位：遼陽職業技術學院
一．平面構成的概念和特點
平面構成，是一種視覺形象的構成，是在二維平面空間里按照一定的方法原理和要求，對設計元素進行各種視覺形式的設計與組成，使組成效果具有較為強烈的視覺信息和美感的創作活動。平面構成是一門研究平面圖形創意和思維的科學。它具有以下特點：首先，平面構成是一種偏重于理性和邏輯思維形象的活動。通過對主題的深度挖掘，形成一種設計與創意的能力。其次，平面構成研究的主要方面是點、線、面及其發展的形態。通過對點、線、面等單個視覺元素的研究，并結合形式美法則，綜合運用重復、特異、發射、漸變等方法以達到完美的愉悅視覺的效果。再次，平面構成具有很強的概括性。它舍棄了具體事物的某些形態特征，并且把相對復雜的形態概括成簡潔、抽象的設計元素。從上面的表述我們可以看出，平面構成有著自身的特點。通過學習和掌握平面構成，可以更好的理解現代設計。
二．平面構成在現代設計中的基礎作用
平面構成是現代視覺傳達的基礎理論，也可以說是現代應用設計的基礎。現代設計充分表達了現代人的審美觀念，具有很強的時代感。構成是一種手段，而設計才是最終的目的。平面構成是設計的基礎，是現代平面設計的最基本表達方式。我們可以對比一下現代設計與平面構成，從中我們可以看出平面構成對于現代設計的指導意義。平面構成是抽象的，而設計作品是具體的；平面構成是概念性的，而現代設計則具有更強的實踐性；平面構成是符號性的，而現代設計具有明確的指向性；平面構成訓練是手段，現代設計才是最終的目的。這就是平面構成與現代設計的關系。所謂“萬變不離其宗”，平面構成的地位就是這個“萬變不離其宗”的“宗”。現代設計的發展已經逐漸呈現多元化，種類繁多，門類也是越分越細致。但是平面構成始終是最為基礎學科。其基本理念和構成元素深入到現代設計所分出的各個學科。平面構成作為一門獨立的學科，它既有應用設計的構成部分，又有其基礎設計的訓練內容。要研究設計的基本方法以及它的構成形式原理，我們就必須學習和掌握基本的平面構成的設計語言。也就是掌握設計的方法和程序。它是一種高度強調理性活動的、自覺的、有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯和視覺效果重新設計和構成空間深度，并突出它的運動規律，表現出具有超越時間空間的圖形效果。
平面構成作為設計基礎，具有很強的實用性。它所涉及的領域非常廣泛，特別適用于現代科技。新工藝技術的不斷涌現，使得平面構成從某種意義上來講已經超越了平面的范疇。不再局限月平面的單一表達方式，而呈現出多媒體，多元素的表達方式。由此可見，平面構成的理念是隨著現代科技的發展而更新發展的，其中融入現代自然科學和人文科學先進思路，并不斷的創新和改進。掌握和學習好平面構成，就相當于為現代設計打下了一個良好的基礎。例如，平面構成的基本元素是點、線、面；而點、線、面基本涵蓋了所有視覺設計的元素。掌握平面構成的基本元素并且能夠合理應用它，就等于具備了企業商標、商品廣告、商品包裝、CI設計等現代設計的能力。通過學習平面構成，掌握形式美法則，就可以勝任現代設計中不同的設計任務。所以說無論是19世紀初，還是現代，平面構成在現代設計中的基礎地位是不可動搖的，是現代設計的第一課，也是重中之重，值得我們花費精力去鉆研和學習。
作者：吳崇高 單位：渤海大學文理學院藝術系
一、點、線、面相結合的原則在園林設計中的應用
如同平面構成在學習中要繪制“點、線、面綜合構成”一樣，幾乎每個園林的空間設計中，都體現了形態元素點、線、面以不同形式發揮的作用。點、線、面使得園林景觀的空間變得有序，點、線、面相結合的原則是園林景觀設計的基本原則。有的對象，在一個空間里既可以是點，也可以是線。在現代園林設計中，應該更注重點、線、面三者的結合，營造出空間景觀層次豐富、健康生態的景觀環境。
二、形式美法則在園林空間設計中的運用
1、對稱均衡。前者如北京故宮建筑的布局方式最具有代表性，以此烘托了嚴肅莊重的氣氛。在現代園林景觀設計中，很多廣場、花壇也經常運用對稱的布局方式，給人安全穩定莊重的感覺。但是如果在園林設計中全部采用對稱式布局，就會顯得過于完美，給人呆板的感受，而均衡則可以彌補這種單一化，使園林空間生動而富于美好的變化，較常用的是自然式均衡，例如，著名的蘇州園林在設計方面采用了一種自然式均衡的園林空間布局模式。讓身處其中的人感到一種源于自然而高于自然的和諧之美。當然，還有很多優秀的園林空間設計將均衡和對稱這兩種布局方式綜合運用，也產生了很好的空間效果。
2、對比與統一。在園林空間設計中，對比體現出不同元素之間的差異性，統一則表現為各種對立面的組織與協調。設計者在園林空間設計中常用對比手法突出主要的景觀節點，以此來突出主題，烘托氣氛，在很多廣場的設計中，就常以噴泉或雕塑作為主要景觀節點與其他小景觀形成對比。同時，在許多古典園林主景規劃中，往往用較大的面積、體積來體現其在整個園林空間布局中所占的主導位置，這樣的設計方式具有很強的視覺沖擊力，表現出其地位和主景優勢，能產生鮮明的對比效果。在園林空間設計中，對比是可以多方面體現的，整體與局部、主體與從屬、大與小、曲與直、虛與實、動與靜，甚至是材質、色彩等都可以產生美妙的對比效果。在園林空間設計中缺少對比，就會缺少變化，必然會使人感到單調乏味，沒有美感。可是，事物都是辯證的，對比也是一把雙刃劍，如果超越度的把握，過分地強調夸張對比就會失去園林景觀的和諧美感，使人沒有視覺焦點。所以，統一和諧的感覺也是形式美非常重要的一環，正確運用對比與統一的形式美法則可以使園林各種要素相輔相成，活潑生動，而又不失完整和美的韻味。
3、節奏與韻律。綠化裝飾也必須平面構成強調節奏感和內容存在的方式，沒有無形式的內容，也沒有無內容韻律感，它是產生形式美不可忽視的一種藝術手法。園林的內容決定其形式，園林的形式依賴于內一切藝術都與節奏和韻律有關。節奏，近似節拍，是一容表達主題。同時，恰當的形式又可以充分地展現內種波浪起伏的律動，當形、線、色、塊整齊而有條理地容，良好的表達主題。綠化裝飾中的節奏主要體現在:強弱和長短、疏密、高低、剛柔、曲直、方圓、大小、錯落等對比關系的配合。
三、結語
平面構成對園林空間設計的影響不容忽視，且具有重要的指導作用。也為探尋具有現代美的園林形式提供了明晰的方向和多種可能性。運用恰當的構成形式，形成既有形式美又有園林意境的空間，才能共創人工美和自然美和諧共生的環境。
作者：謝婧
1平面構成藝術在景觀設計中的應用
首先，構成藝術中的點指的是擁有一定大小和形狀、與畫面空間相比懸殊的點。點是力的中心，是人的視線和注意力的集中關注點。點具有擴張力，可以通過占據空間來充實空間畫面，連續的點可以形成虛線或者虛面，而且使之具有方向性。在空間中往往由多個景觀節點構成場地的軸線，并引導使用者出入空間，感受環境帶給人們的心理情緒。其次，構成藝術中的線指的是點移動后的軌跡，具有一定的形象和寬度。線條是構成景觀要素的一個重要條件，是藝術造型的一種重要手段，線條被廣泛的應用與建筑、繪畫、雕塑等方面。例如希臘式建筑多用直線，而羅馬式建筑多用弧線。最后，面是線移動的軌跡，具有亮度空間。構成藝術中的面能夠給人以延伸感、力度感，面可以限定空間，在為何中有封閉和開放的感覺。在景觀設計中，點、線、面三種平面元素會通過構成藝術法則組合成具體的形象，構成設計中的平面要素，有些平面要素是簡單的形體，而有些景觀要素則是一些形狀復雜或者簡單的圖形。通過平面要素在平面中的構成，可以為景觀平面設計提供清晰明確的構成法則，這是景觀設計中的基本法則，景觀設計也通過這些平面元素來完成景觀空間平面序列的組合與排列。總體來說，平面構成藝術能夠為景觀平面設計提供景觀元素的基本形狀和組合的規律，從而對景觀要素進行合理合序的組織，使之形成一個整體的過程。
2色彩構成藝術在景觀設計中的應用
色彩構成的含義是指色彩在視覺中的相互作用，是利用人類對色彩的知覺和心理效果，把復雜的色彩現象解析還原成色彩的基本要素，進而利用色彩在空間、量、與質上的可變換型，按照一定的規律去組合構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。在景觀設計的過程中，色彩構成藝術能夠極大的豐富景觀內的設計景象，憑借色彩在人類對景觀設計中的視覺優勢，色彩構成藝術在景觀設計中占了重要的位置。色彩不僅對人的視覺產生作用，還能影響到人的具體心理變化。例如色彩中的冷黃色、黃綠色、青綠色等色調偏冷的顏色，會給人帶來清新、含蓄、幽深的心理暗示。在景觀設計中運用色彩構成藝術，可以使景觀的構成顯得更加的生動多彩、更加具有時代的鮮明氣息。色彩的應用對整個景觀的空間感、舒適度、環境氣氛、使用效率以及對人的心理和生理均有很大的影響。色彩的美感能提供給人精神、心理方面的享受，人們都按照自己的偏好與習慣去選擇樂于接受的色彩，在景觀設計中也是如此。可以通過色彩來表現景觀設計中的氣氛，色彩的基調影響著環境的品質。
3立體構成在景觀設計中的應用
在景觀設計中，可以通過立體構成來描述環境與物體的關系，給人以全面綜合的感受。首先，立體構成元素可以給景觀設計帶來其獨有的象征性。這一點在諸多城市都有所體現，例如巴黎的埃菲爾鐵塔、倫敦的大本鐘，這些立體造型以其獨特的構造成為了這些城市的知名風景，也是城市對外宣傳的名片之一，其原因就是這些景觀作為一個構成元素同周圍建筑造型在立體構成上的鮮明對比，突出了這些景觀元素獨有的象征意義；其次，立體構成能夠幫助設計師對景觀設計中的整體掌控能力。在平面構成和色彩構成中，種種構成元素都有其角度的限制，而立體構成則是全方面的展現景觀設計中的種種元素，立體構成對于景觀設計中的整體化有很大的幫助，能夠突顯出景觀設計中整體的和諧統一美，也能顯示出單獨景觀元素的個性美；最后，立體構成能夠使景觀元素具有一定的節奏感，例如將類似的立體構成元素按照規律排列組合，可以形成景觀設計中的韻律美，例如城市中摩天大樓的設計，比肩接踵，重復而不雷同，能夠給景觀設計增加韻律美。
4結語
隨著中國城鎮化進程的不斷加快，如何設計建造更加美麗的城市已經是城市管理者必須去思考的問題。構成藝術中的平面構成、色彩構成、立體構成都在景觀設計中發揮著重要的作用，是當前城市設計建造中必須要考慮和運用到的專業學科。應該遵循構成藝術的使用原則，吸取和學習其他城市景觀設計的精髓，使構成藝術在城市景觀設計中得到更充分、更細致的應用。
作者：李海霞 單位：池州職業技術學院
動畫設計是集合了文學、音樂、美術等門類的綜合藝術，也涉及媒體傳播、商業、娛樂、教育等社會媒介領域，是綜合性的學科和獨特的藝術形式。動畫的畫面構成是對設計元素的理解和創造，不同造型的角色和場景構成了動畫畫面。點、線條、光影面、色彩等都是畫面的重要組成部分，這些元素通過對比與統一、和諧與韻律等形式美法則把各個元素結合成一幅完整的畫面。構成是對造型方法、原理、規律的研究。我們將動畫設計的元素類型化、結構化，通過觀察感知自然形態、人化形態、抽象形態的變化規律，對其結構、功能進行研究，達到在動畫畫面表現上的新形式。平面構成是視覺元素在平面上，按照美學的原理和美的視覺效果進行的編排和組合，它可以解決構圖問題，豐富動畫畫面，同時又保持鏡頭風格的統一和連續。平面構成也創造新圖形，并對新的圖形作多種形式的組合，是理性和感性相結合的產物。平面構成可以解決鏡頭中畫面上各種因素之間的內在聯系和空間關系，增強動畫作品的生動性、豐富性、層次性、秩序性。將不同要素組織在一個畫面上，形成一個和諧統一的整體，可以強調畫面中主要的角色或場景，分層次地表現主次之間的關系，使作品更完善、更加典型。
動畫的表現手法和藝術形式也越來越趨向多元化，雖然畫面中有些單一元素也許簡單，但不同的處理，也會有極強的視覺效果。例如重復的形顯示出整齊劃一、氣勢磅礴的力量，極具視覺沖擊力。畫面中所見到的點、線、面、體、色彩、材質就像是文學中的字、詞、句一樣，是視覺語言的構成要素，其中的對稱、對比、均衡、統一等形式美法則就如同視覺語言的語法。比如均衡的視覺效果在心理上就會平和、安靜一些，均衡也就成為動畫設計中追求視覺平衡的一種形式。而將現實中本來龐大的事物縮小，或微小的東西放大，并置在一起，就會產生不真實的強烈對比效果，是動畫中常常使用另一種構成畫面的方法。
點是一切造型的基礎，單個的點傳達給人孤獨、沉默，兩個點有一種張力感，三個處于任意位置的點具有流動感，大小不同的點組合在一起會使人感到節奏、韻律的變化。在動畫設計中，角色的五官、商標、文字等元素都可以作為點來處理，起到點綴、呼應、平衡視覺的作用。
線在幾何學意義上是一個看不見的實體，沒有粗細之分，只有長度與方向。簡練的線條清晰明快，繁雜的線條給人混亂模糊的印象；淡而柔的線讓人感覺輕松活潑，舒展飄逸；濃而剛的線結實、樸素、渾厚。線的內涵功能在于線給人以運動、力量和速度等主觀感覺，各種線的內涵均表現為不同的性格與表情。
面是由于線的移動而形成的，面的移動產生立體。面的形式有幾何形、組合形、偶然形成的面等，各具有不同的內涵。幾何面給人以明朗、莊重、規范、簡潔的理性感受；有機形態的面，親切、圓潤、富有彈性，帶給人一種充滿生命活力的印象。組合形由兩個相同或相異的形連接，重疊或分離后組成，內涵語義較豐富，會產生各種不同心理認知。
構成元素是動畫構圖的重要組成，在畫面組織上具有極大的造型概括力，能將畫面中復雜的內容歸納得簡練、有序，這樣能夠直截了當、明確清晰地突出畫面的主要意義和隱藏的含義。構成中的點、線、面關系同樣是動畫構圖中的重要組成元素。例如，在大全景的動畫設計，其中的建筑群或天空我們就可以看作是面，角色人物和交通工具等可以看作是點，路燈綠植樹木等就可以看作是線。如果是中景拍攝表現空曠的場景和孤獨的人物，那么其中的角色人物就是面的關系；地平線就是線的關系；遠處的小景、植物、動物就是點的關系，而場景中所有這些元素都隨著畫面的運動而不斷交替變化。在動畫制作中，如能流暢恰當地運用這種關系進行鏡頭畫面調度調整，能讓動畫畫面更加活躍。
這些動畫設計的基本規律是以圖形中各種點、線、面的關系在畫面中不斷地運動變換位置，而產生空間感和動感的畫面效果。如果加一些輔助性的電腦特效，畫面將變得更飽滿和諧、絢麗多彩，這就是平面構成在數字動畫設計運用的一種典型例子。線與面的結合運用是動畫設計表現最多的元素之一，線條的韻律運動配合音樂的節奏使得畫面豐富多變、動感十足。動畫影視畫面的線條運動能引導觀眾的視線走向，也是轉換鏡頭與變換畫面元素切合點常用的手法。
任何動畫作品中的形態都是由這些基本的形式構成的。動畫造型的塑造主要是以體的形式存在，動畫角色造型的各個局部，點、線、面都在動畫設計的外延功能和內涵功能方面起著重要的作用。在動畫角色造型外延功能方面來看，這些元素構成了動畫作品最直觀的視覺特征，是具有實用功能的；而從內涵功能方面來看，這些元素都是構成動畫形態符號的主體，具有象征意義。
無論是平面的、三維的、寫實或者寫意的動畫造型都是由這些基本點、線、面、體構成的，它們通過不同的組合搭配，塑造出了形象生動的動畫視覺形象，又向外界傳達著其動畫作品特有的文化價值并被觀眾所認知。動畫設計中，構圖配置了畫面場景、角色造型的比例、安排畫面中的點、線、面等元素，這些讓畫面更豐富有趣，強調了動畫的焦點，是表達動畫主題思想和體現藝術美感的重要手段。從具體的角度來說，動畫畫面是由角色、場景、道具組成的；而從抽象的構成角度來看，這些畫面是不同造型的點、線條、面、光影和色彩，把這些元素合理得當地組成所要的畫面，這種構圖的方法就是構圖的形式美法則。我們所知道的形式美法則—變化統一、對稱平衡、對比調和、韻律與節奏等講的都是同一個道理。一部動畫畫面的構圖與景別是相互聯系的，在一部動畫作品中，鏡頭畫面不是單獨存在、毫無關系的。完整的動畫畫面構圖是由一系列頗費心思的構圖組合形成的。在一組畫面中，每一個畫面都有承上啟下的作用，讓每一幀都息息相關；然后利用畫面構圖的關聯性，運用重復、變異等手法，連接每組畫面，利用元素延展引起下一個畫面。
平面構成是在形象思維與邏輯思維方式引導下的造型形式和設計思維的訓練。在大自然中、在日常工作生活中、在休息娛樂中，都包含有點、線、面關系，是我們動畫設計中，構圖形式美感的一個重要源泉。在進行動畫構圖設計時，要利用我們在平時積累的經驗，整理歸納和選取動畫場景畫面的各個個體之間的關系，通過特殊手段，提煉出有用并且可以讓動畫角色造型更奪目的構成元素。動畫設計創作，就是要善于運用我們所想到和看到的各種點、線、面關系來再現和創作畫面的視覺形象，創造出有吸引力的動畫畫面。
結語
平面構成在動畫設計中有著極其重要的意義，可以體現在對于動畫形象塑造、場景空間布局、動畫時間空間的控制等，也是對思維的訓練和形式語言的研究。平面構成特有的視覺形態和構成方式帶給我們一種特殊的視覺美感，只要我們好好學習并能合理地將其融入動畫設計中，必定會給動畫設計帶來新的活力。
作者:楊尹 單位：沈陽理工大學藝術設計學院
1、個性化風格訴求
21世紀流行的鋼筋塊狀結構，非常具有視覺沖擊力。而其他的設計元素，比如傳統設計中常常運用的線條、底紋逐漸退出，版面留白增多，色彩運用也更加自如。當然，也有一些平面媒體，尤其部分主流媒體，缺乏市場意識，固守傳統思維，創新意識不強烈，版面設計一如既往，沒有根據時展和大眾欣賞趣味的轉變進行調整，版式僵化、教條，對讀者尤其是年輕一代讀者沒有吸引力，這就導致他們的新聞報道無法得到大眾的認可，公信度不高，影響力有限，某些報紙刊物甚至淪落到只能依靠政府強行攤派才能生存的境界，發展前景堪憂。窮則思變，變才能通。
2、簡潔化風格訴求
報刊雜志的版面設計與廣告設計有著很大的區別，更多是為了內容服務，換言之，版面設計應該服從于表達需要，要努力在報刊雜志傳遞信息和讀者接受信息之間實現平衡。一定空間內信息量太小，主辦方的傳達意愿受到壓抑；信息量過大，容易對讀者造成壓迫性。傳統報刊雜志版面設計理念中，主辦方更注重在有限的版面中傳遞更多信息量，不僅文章篇幅冗長，版面設計也較為擁擠，擠壓感強烈，給人一種很壓抑的感覺。現代社會中仍然有個別報刊雜志為了達到某種視覺效果，將版式設計的花里胡哨，各種對比鮮明的色彩、線條充斥其中，由此傳遞出的信息量雜亂無章。而根據美國心理學家一項研究報告顯示，過多的信息量會導致人們無所適從，產生審美疲勞，感覺麻痹；嚴重的甚至會做出應激性反應，轉向自我封閉。其實根據生活常識，版式設計并不一定要以繁雜為最上選擇，那些簡單的設計能有效消除讀者的審美疲勞，反倒更能吸引大眾的眼球。當然，簡約不等于簡單。簡約主要體現在線條是否流暢、色彩是否明快以及裝飾是否簡單明確，而不在藝術設計時的風格繁復和視覺擠壓。如何在充分保證編輯表達意愿和讓讀者更好地接受信息之間保持動態平衡，是進行藝術設計時考慮的優秀問題。以《渤海晨刊》為例，此報于2007年6月底由四開大報改為八開小報，不僅版面增加，內容上也更加豐富多彩，貼近民眾。在設計理念上，表現出明顯的簡約風格。該報所有版面都有一個固定版面模式；整版分為左右兩部分，其中左欄單辟，形成縱向挺拔之勢；重要稿件標題字體為超粗黑，圖片頂版橫貫至右，如有征稿啟事之類，可單辟一欄，造成大兩分中的小兩分；各版根據內容差異，制作不同細節。整個版式設計清新明快，簡約醒目，取得了較好的視覺效果。
3、穩定性訴求
隨著時代的發展，大眾的審美趣味總是在發生變化。作為和大眾接觸最為頻繁和密切的平面媒體，各個報刊雜志雜志應該保持高度的敏感度，根據自身辦刊原則和辦刊方向，與時俱進，不斷調整自己的版式設計，以期迎合大眾口味。但這里要注意一個問題，調整和變化自然有其必要性和合理性，卻不能為了調整而調整，為了變化而變化，更不能不顧穩定性盲目持續變化。某些刊物或報紙的忠實讀者可能會在幾年甚至十幾年的時間里對其保持高度關注，這就意味著這些讀者在長期的閱讀體驗中，已經形成了穩定的閱讀習慣。編輯切不可輕易對這些報刊雜志的封面、題字、板式結構以及欄目擺放設置進行調整變動。相反，應該利用規范嚴謹的版式樹立起自己簡明的視覺形象識別，培養、引導讀者的閱讀習慣，讓他們對該報刊雜志形成高度品牌認同。如果考慮調整版面設計，一定要慎之又慎，拿出成熟的改變方案，進行充分理論論證的基礎后循序漸進，先從局部、小處著手，在保持整體風格不大變的基礎上慢慢調整。如果改變的幅度太大，完全超出受眾的心理期待，會讓這他們心生茫然無措之感，不但不會接受這些調整，還會產生排斥心理。這樣就適得其反了。
4、內容形式和諧性訴求
除了一小部分屬于政府行為或者以贈送的形式發放外，大部分報刊雜志都是在市場上，通過銷售的形式被讀者購買，而讀者之所以愿意出資購買，除了內容上的偏好以外，不可否認的是，該報刊雜志版式設計的客觀效果一定不容忽視。只有將吸引讀者的內容和具有美學效果的形式完美結合在一起，才能讓讀者產生購買和閱讀的欲望。內容和形式的和諧統一，不僅是文學、音樂，更是藝術設計中所應遵循的最高準則。就具體的版式設計而言，所謂內容和形式的和諧統一指的就是遵循美學原則，盡可能將各個大小版面按照黃金分割的比例進行裁剪，以迎合受眾的欣賞趣味。如果將一行或者多行標題看作一條線、一個長方形，將一張圖片看作是一個平面，就可以按照黃金分割法則，運用對稱、呼應、均衡、韻律、對比、空白、分割等平面（版面）設計原則進行操作。當然，在實際操作過程中，不要機械死板，一味教條主義。美是無法量化的，雖然有眾多設計法則可以參考，但法無定則，通過組合和分割、水平和垂直的構圖造成安靜、穩固的感覺，傾斜與交錯則給人動感十足的感覺。在整體布局整齊劃一的基礎上，內部又有參差錯落的變化，既顯得雍容大氣，又不呆板停滯，給人十足的美感。在版式設計過程中，設計者應該大膽創新，勇于突破對稱式、齊列式、對角對應式這三種傳統版式形式的桎梏，隨著美學風格的時代變化，不斷推陳出新。
作者：聶敏 單位：晉中職業技術學院
一、平面構成的語言——點、線、面
（一）點幾何中的點，只有位置，沒有形狀，沒有大小。然而構成中的點，不單有位置，還有一定的形狀、大小、方向等。幾何中的點是小的圓的，但作為造型要素的點，可能有大有小，有方有圓，有偶然的有規則的，總之，不管什么樣的形，只要它所處的空間足夠小，我們都可以管它叫“點”。康定斯基認為：“點是生命，是表達的原始形象，是簡化到極限的記號，是各種形象的最單純化。”作為原始形象的點，它是構成的最小單位。點的視覺效果和情感會隨著它在空間中所處的位置的變化而變化，點的特性不和點的大小成正比，點太大或太小都會弱化點的感受，點的縮小起著強調和引起注意的作用，而點的放大有面的感覺。點的表面肌理不同也會影響點的視覺感受，點具有緊張性和擴張感。如圖1，交叉點公司標志（計算機行業），漸變的差點產生聚集的視覺效果，形成抽象交叉的形象，代表高科技，體現交叉的概念；這些點也代表著構成圖形的最小單位即像素點，體現了行業特點。如圖2，KIM照明燈標志，漸變的差點產生收縮感和光感，構成具有強烈視覺吸引力的標志，表現出了行業特點。如圖3，漢城珠寶店標志（差點在標志中的運用），整個標志由漸變的差點組成一個鉆石的圖案，充分表現了行業特點。點是構成圖形的最基本的元素，也是標志設計中不或缺的元素。在標志設計中，由于點具備了聚集視線的作用，以點的形式出現的要素，往往是突現標志設計含義的要點，可以起到點睛的作用。點在標志的設計中還可以起到活躍的作用，使得標志形態更生動活潑。
（二）線幾何中的線，只有長度和位置，沒有寬度，沒有方向。然而構成中的線，不單有長度和位置，還有一定的寬度、方向、形狀等。康定斯基認為:“線是一個點在一種或多種力量下的通道，依力量的迸發或矛盾，使線發生各種變化”。線是點運動的軌跡，線是最具有感情色彩的視覺語言，是拓展藝術表現力的重要語言。不同肌理的線，其感情色彩也不同，有的動感有的安靜，有的嚴謹有的活潑，有的硬朗有的溫柔，有的笨拙有的靈巧等等。這不同情感的線表現在標志設計中，也會產生不同的藝術效果。如圖4，斯考特唱品公司標志，粗糙的線條，產生出的圖案現代、熱情、樸拙、奔放，具有手繪POP的特色。如圖5，蒂姆木制家具標志，用統一的線條表現該家具的特點：標準化、組合化，中間的線條形成字母“W”,標示家具的木質特點。如圖6，Metrocats標志，鋼筆線條勾勒出一只雍容華貴、親切可愛的貓的造型，給人直接的品牌感受。如圖7，工作室標志，帶陰影的粗細有致的堅挺線條，來自于木和金屬條片錘煉出的鏗鏘執著。從視覺上看，有些浮雕的半立體形式，具有幾年和鐫刻永久的意義。線是空間分割的重要元素，也是最具有藝術表現力的元素。
（三）面點的擴大或聚集形成面；線移動的軌跡形成面，線的閉合或聚集也能形成面；線移動方向的不同會形成不同的面。面是自然界中最基本的形，造型藝術中的面總是以形的特征出現，所以，“面”也可以稱為“形”。在平面設計中，凡是不被認為有點線形態的都是面也是形，形狀強調的是一種輪廓特征。“形”具有有定形的“形”和無定形的“形”兩種，有定形的“形”和無定形的“形”具有“圖”與“地”關系。“圖”與“地”都是有意義的形狀，把握好它們之間的和諧構成關系并運用到設計中，做出有美感的圖形，才是設計師的最高境界。如圖8，美國喬治斯恐龍公園標志，陰形和陽形所占的比例相當，陽形成角龍，陰形成恐龍，陰形中的陽形和陽性中的陰形，成為兩個動物的眼睛，陰陽相生，相映成趣。如圖9，伊瓦海濱魚市標志，以陽形為主的標志設計，整個魚形為陽形，中間的魚眼部分形成圖形中的陰形。如圖10，北京女美術家聯誼會標志，標志創意的靈感來自于畫家常用的調色板和充滿朝氣的女性側面頭像，將兩個創意圖形進行疊加后，外輪廓實形為調色板，內部的虛形為女性的側面像。整個標志采用流暢的線條與造型，虛實相生，陰陽相通，體現出現代女美術家勇于奮進、探索不息的精神風貌。）如圖11，美國田納西洲水族館，貫通式標志，以水族館中的各種生物形象作為創意的出發點，采用貫通式的創作手法，實形為動物的造型，虛形在實形之間貫通游走，形成流動的水泊，整個標志圖形陰陽結合，恰到好處。）如圖12美國薩克拉曼多動物園標志，點、線、面結合在一起，根據各自不同的特點充當畫面中的視覺元素，陰陽相稱的面作為圖形的主要造型，面轉換成曲線形成標志動物的尾巴，點成為動物的眼睛。面在標志設計中的出現使得標志更飽滿，更穩重。
二、構成語言的綜合關系
標志設計通常是點、線、面構成語言的綜合應用。其中點線面的側重點不同，呈現給大眾的則是不同視覺感受的標志設計。通過這些多變的點線面造型呈現給我們各類豐富巧妙的標志設計，強化了我們的記憶，使它在我們心中根深蒂固，不可更改，從而達到了企業對品牌形象的樹立作用。圖案遠比語言和文字更直觀，標志的設計更應符號化，它超越了國界，超越了民族，超越了語言，以具象或抽象的點線面構成語言吸引我們，把具體的視覺信息升華為概念性的抽象符號信息，這正體現了視覺力量的優勢。
作者：呂春鳳單位：南陽理工學院講師
一、平面構成在產品設計中的應用
1.重復
這種構成方式主要通過不斷重復同樣的造型來實現。在工業產品的設計中，重復構成的運用十分普遍，例如產品造型的重復排列、產品的按鍵、手機按鈕等等。通過重復構成這一方式可以使產品具有高度的統一協調，從而使產品更容易被人們記住。而且一些按鈕進行重復排列之后也更加容易使用操作。不過在進行產品的重復構成設計時，要注意方向和空間的變化避免過于單調乏味。
2.發射
發射也是重復形式的一種，圍繞一個或幾個共同的中心進行形狀的排列組合，在生活中例如陽光光芒的排列、水花四濺的圖案、綻放的花朵圖案等等都呈現出發射的形態。發射這一構成方法的焦點十分明顯，而且具有很強烈的光芒感，因此產品會具有很強的節奏感。一般燈具的造型設計會常常使用到發射的構成方法以實現更好地產品效果。
3.對比
對比的構成方法是使兩種或多種不同特征相同屬性的介質進行相互比較，從而使它們的不同特點更加突出。在自然界中，黑白、冷暖都是很明顯的對立統一。對比這種比較方式，既可以是強烈明確的，也可以是輕微模糊的，可以進行簡單地對比，也可以進行復雜化的對比。在不少工業產品的設計中，就運用到了對比的構成方法，從而使產品的某些特征更加突出，從而實現造型和功能完美地融合。但是在對比過程中也要注意產品的統一協調，避免過多對比而使產品整體觀感雜亂。
4.特異
特異的構成方式主要是通過設計中一些不按照規律的設計來使產品的一些特點更加凸顯。特異夾雜于規律之中。一個產品設計中特異的構成要素不應該太多，而應該放在比較顯著的位置，從而達到一鳴驚人的效果。特異從根本上來講也是一種對比，但是這種對比效果更加強烈，很容易刺激人們的視覺感受。例如一些大型機床或者危險性較高的產品，在設計一些常用按鈕時往往會選擇更佳醒目的色彩和形狀，從而方便人們的使用。
5.分割
分割是構成中最為常見的一種方法，將整體分割成部分在生活中也十分常見。例如報紙雜志的版面、房屋的吊頂、冰箱的空間，這些都是依據分割的原理進行構成的。現代的產品設計中也常常使用分割的構成方法，例如燈具的設計、家具設計、手機面板上面的顯示屏幕、手機按鈕的大小和比例等等，都充分利用了分割的原理。
二、立體構成在產品設計中的應用
立體構成主要是在三維空間中進行產品的設計組合，是一個由分割到組合或者由組合到分割的過程。立體構成更加看重不同材料的研究，并且對立體形態的形式美進行深入的規律探索，從而使設計更具想象力和創造力。立體構成是現代產品設計中最為重要的組成部分，生活中一些家具或者燈具的設計就充分體現了立體構成的原理。
1.線材和產品設計
線可以很好地表達方向性，線材主要有兩種，硬線材和軟線材，而線材的構成方式也多種多樣，例如壘積構造、框架結構、伸拉結構等等。在進行產品設計中，有一些默認的規律，例如：曲線代表動、直線代表靜；圓滑的曲線可以代表女性，硬直的直線可以代表男性。一些手機產品的邊角采用圓弧結構，并配以亮色，很容易受到女性的歡迎。而一些汽車選擇流線型的車型，簡潔大方，就很容易被男性看中。
2.面材和產品外觀
面的最大特征就是其具有一定的形態，很容易被辨認。面材主要分為曲面和直面兩種構成形式，曲面富有變化而且造型十分豐富，而直面就顯得更加挺拔有力，在產品設計中，面材主要運用于產品的表面設計，從而使產品更加具有充實感。
3.塊材和產品造型塊材作為立體造型中最基本的表現形式，具有幾何體和自由體兩種不同的形式。自由體有非常廣泛的體現，例如河邊石塊、海邊貝殼等等。而在現代設計中，產品的設計更加強調統一整體的美感，例如1998年的蘋果電腦外殼、華根菲爾德設計的臺燈等等，都體現出簡單大方的整體設計美感，充分體現了立體構成的完美運用。
三、色彩構成在產品設計中的應用
色彩構成是色彩設計的基礎，通過一定方式的組合和搭配形成最佳的色彩關系，在產品設計中，色彩的好壞會直接影響產品的呈現效果，從而對消費者的購買欲產生刺激。
1.色彩的調和構成和產品設計
色彩的調和構成主要是由兩種或者多種色彩和諧的進行搭配，通過色彩的調和可以將原本對比強烈的色彩和諧統一的存在于產品設計中，根據產品的不同功能和要求進行色彩的調和，從而使產品更大程度地滿足客戶的需求。
2.色彩的聯想和產品設計
色彩的聯想主要是人們在看到某一色彩時會對其他事物產生相應的聯想。在產品色彩設計時，設計師可以充分利用這一點來調節用戶的情緒，從而使產品更好地表達出自身特點，給人們帶來美的享受和放松。
四、結語
三大構成作為產品設計的基礎，在工業產品設計中發揮著非常重要的作用，隨著市場競爭的加劇，產品設計的方法和內容也在不斷進步，通過對構成的深入研究，推動構成的不斷發展，從而使設計出的產品更具魅力。
作者：官晶單位：荊楚理工學院
一、高職院校設計基礎課程現狀
高職院校所培養的是技能型人才，尤其在藝術類的高職院校。因此尤其注重設計技能的培養。多數高職院校，大一開設設計基礎課，大二開設設計專業課，大三則是畢業設計創作和頂崗實習。大部分學生的美術基礎都是較為薄弱的，且大一所學的設計基礎課程的時間也是極其有限的，因此，如何在有限的時間里，在基礎薄弱的情況下，進行有效的學習，學到夠用的專業基礎知識，成了迫切需要解決的問題。
二、色彩構成對設計類專業的重要性
色彩構成這一概念是在德國包豪斯設計學院伊頓開設的色彩基礎課程上發展而來的。它是按照構成原理，將色彩按一定的關系法則去組合、調配出適合目的的美好色彩關系；是從色彩的物理性、心理性、生理性，配色原理及色彩調和等方面來進行系統的研究；是通過對具有一定形狀、面積、位置關系的不同色彩之間的搭配關系，來探索色彩美的構成規律和提高色彩敏感度。伊頓主張“從科學的角度研究色彩使學生能夠對色彩有一個實在的了解，而不僅僅存在于個人的不可靠的感覺水平之上”。通過這種教學，學生形成了對色彩的明確認識，并且能夠熟練地運用色彩，所以色彩構成是一門理論性強的實踐課。它著重于一種思維方式的視覺訓練，把學生美術高考學過的視覺習慣完全洗掉，取而代之的是理性的視覺規律。
三、關于色彩構成結合各課程設計專業特點的教學研究
很多學生學習了色彩構成，了解了色彩的基本原理、色彩的混合、色彩的對比、色彩的調和及色彩與心理等知識后，能做出符合色彩構成課相關的作業。但不能把這些知識運用于實際的設計中或是運用到其他設計領域，不會主動地去思考它們之間的連貫性。因此，在教學中，除了對本身固有色彩知識的學習外，還應注重對后續學科的延展性。針對服裝設計專業的特點，我們可以將色彩構成的其中一項課題作業這樣設計：（一）讓學生尋找雜志上的服裝模特圖片（或者鼓勵學生自己創作素材，如用數碼相機進行拍攝后打印出來），復印成高20CM，寬10CM的4張相同黑白圖，然后剪下來；（二）我們給學生兩組作業命題：1.色彩同類色（臨近色）之間的強對比1張，以及相對應的弱對比1張；2.色彩對比色（互補色）之間的強對比1張，以及相對應的弱對比1張。這里所指的強對比是指高純度色彩之間的對比，弱對比指的是低明度低純度色彩之間的對比。這兩組作業命題同時考驗了色相、明度、純度之間的對比關系和對冷暖鮮灰調的掌控能力。然后學生對黑白圖中的模特進行服裝色彩配置（這個過程中服裝的式樣不需要改變，只需在原有式樣上搭配色彩關系），并且設計背景顏色。這一步，需要同學們注意的是，色相對比是否準確，模特與服裝之間的色彩搭配關系是否協調，服裝模特與背景的色彩關系是否協調；（三）色彩整體關系搭配好后，還要注重和深入細節，通過對衣服配飾、頭飾、服裝花紋的色彩配置的練習，達到深入畫面細節的能力。
四、結語
環境藝術、展覽展示、園林景觀、廣告等諸多設計專業，我們都可以采用此種注重課程結構的延續性及支撐關系的教學模式。這使得學生在基礎薄弱的情況下能較快進入學習狀態，既讓學生感興趣又能保持積極性，提前接觸了專業知識，還獲得良好的學習效果。在每一次教學過程和每一個教學環節中，也要強調創意的發揮，鼓勵學生在作業訓練中充分發揮自己的想象力和創造力。
作者:羅園園 單位:成都藝術職業學院
1三大藝術在設計教學中的應用分析
1.1色彩構成在設計教學中的應用色彩構成主要研究明度、純度的之間的關系，色彩構成在教學中面臨的難題是如何處理色彩構成教學整體的結構性。提高設計專業學生對色彩的認知和敏感度是色彩構成的主旨。傳統教學中，教師以灌輸色彩構成理論知識為主，使學生缺乏實踐指導。學生則是只花費精力在書本知識上，死記硬背色彩表現技法，而缺乏對色彩表現方式的創作。要變革色彩構成教學模式，關鍵在于注重教學方式的創新。教師應該提倡開發性教學，在教學中注重色彩主題設計。色彩是設計藝術最直觀的表達方式，色彩體現設計風格和品味。注重提高學生的色彩設計能力，培養個性色彩設計風格，理論與與實踐相結合，注重突出個性化發展。色彩構成是從人的角度出發，憑借人對物體的色彩的感知和心理效果，利用色彩在量與質上的變換性，表達人內心的世界，體現出藝術的美。通過視覺對色彩的內在和外在感應，來表現視覺的心理效應，是色彩教學的重點，也是運用色彩構成美學的原理。隨著互聯網時代的到來，計算機成為生活必需品。那么，藝術設計教學中也采用了多媒體。然而計算機圖像設計和處理，更是離不開色彩構成藝術設計。
1.2立體構成在設計教學中的應用立體構成是研究三維空間中立體造型各個元素之間美的關系，它是以力學原理為依據的。造型的整體關系體現立體構成的組合方式，表現出整體的美感。設計時既要分析局部形態，也要分析總體布局，整體中富于變化，局部中透出平衡。立體構成是平面構成和色彩構成的綜合。立體構成的突破點在于對材料表現形式的創造性發揮。提倡用心感知一切物體的美，一般通過折紙這種方式體現立體構成教學，也體現了單一的教學方式，所以培養學生創造新思維，在立體構成教學中，也很重要。培養學生立體空間概念，折紙這種訓練方式，不能體現一切立體事物，存在缺陷。在立體構成教學中，應該借助雕欄、石雕等，培養學生多角度寫生，引導學生根據自己的感知組建空間。
2三大構成在設計教學中意義
全世界的藝術設計專業都把三大構成作為基礎課程。構成課的主要目的在于培養學生的創造力。構成課以培養扎實的基礎知識為根基，在此基礎上拓寬專業方向，開拓發散思維，靈活運用設計方式。三大構成有助于培養學生的想象力和創造力。構成課是對平面和立體的結構、材料、色彩的研究，是美術專業和設計專業的基礎教育。構成課和專業課的關系緊密，所以在教學改革方面有充分體現三大構成的內涵。把握三大構成中的點、面、線、體、明暗、色彩等形態的元素的關系，突出設計藝術為人類美化環境的作用。構成課需要理論聯系實際結合，注重培養學生的動手能力，在實踐中提高審美能感知力。三大構成是設計的優秀，需要在設計中體現出專業設計的動態。
3結語
構成藝術是通向藝術設計的必由之路，探索藝術構成教學是社會發展的客觀要求。以平面構成、色彩構成、立體構成為主的三大構成，旨在于培養學生立體空間意識和創造性思維。提高學生的三大創造力，從而套高審美和藝術創造力。構成藝術以全新的設計理念和教學方式，給藝術設計帶來新生機。
作者：王卓文單位：西安科技大學藝術學院
摘要:自然界因為色彩的點綴而顯得生機勃勃、協調和諧。世間萬物因為自身獨特的顏色而顯出個性的魅力。人們對色彩的熱愛已是由來已久,自古以來,在許多器皿上可以不加紋飾,但不能不敷于色彩。隨著社會的發展,人們物質文明和精神文明不斷提高,對于色彩的追求和應用也越來越廣泛。在景觀設計方面利用色彩的組合構成,改變著過去的傳統構圖方式,使現代景觀更加豐富多彩和更具有時代氣息。本文就色彩在景觀設計中的應用進行初步探討。
關鍵詞:景觀設計;色彩運用;園林設計;景觀色彩
自然界因為色彩的點綴而顯得生機勃勃、協調和諧。世間萬物因為自身獨特的顏色而顯出個性的魅力。人們對色彩的熱愛已是由來已久,自古以來,在許多器皿上可以不加紋飾,但不能不敷于色彩。隨著社會的發展,人們物質文明和精神文明不斷提高,對于色彩的追求和應用也越來越廣泛。在景觀設計方面利用色彩的組合構成,改變著過去的傳統構圖方式,使現代景觀更加豐富多彩和更具有時代氣息。本文就色彩在景觀設計中的應用進行初步探討。
一、色彩的作用
據研究證實,色彩作用于人的眼睛,人們不僅會產生對各種顏色的感受,還會產生情緒和其它一些心理效應。正是這種色彩心理效應,我們常把紅、橙等顏色稱為暖色,而把青、藍等顏色當作冷色。因為紅、橙色給人以溫暖的感覺,而藍、青色則讓人覺得寒冷。
在人們的生活環境中,顏色與情緒的關系是密切的,伴隨著對顏色的感覺會使人產生各種情緒。鮮紅的顏色會喚起人的情緒的興奮譏進,而淡青的顏色則使人產生沉靜的心理。研究證實,鮮紅的顏色往往能強烈地激起情緒的奔放,而暗淡的顏色則對情緒起鎮靜和壓抑的作用。根據這種色彩與情緒的反射作用,人們可根據所需情緒的宣染需要,對環境的色彩作出選擇。
二、色彩在景觀設計中的應用
世界是五彩繽紛的,人類生存的每一個空間都充滿著絢麗的色彩,色彩既可以裝點生活,美化環境,給人一種美的享受,也是社會發展和精神文明的一種體現。因此作為環境藝術的景觀設計對于色彩的設計應用就尤為重要。
2.1暖色系在景觀設計中的應用
暖色系的色彩中,波長較長,可見度高,色彩感覺比較跳躍,是一般景觀設計中比較常用的色彩。暖色系主要指紅、黃、橙三色以及這三色的鄰近色。紅、黃、橙色在人們心目中象征著熱烈、歡快等,在景觀設計中多用于一些慶典場面。如廣場花壇及主要人口和門廳等環境,給人朝氣蓬勃的歡快感。暖色系在高速公路兩邊及街道的分車帶中避免大面積使用,因為紅、黃、橙色可見度高,易分散司機和行人的注意力,增加事故率。暖色有平衡心理溫度的作用,因此宜于在寒冷地區應用。
2.2冷色系在景觀設計的應用
冷色的色彩中主要是指青、藍及其鄰近的色彩。由于冷色光波長較短,可見度低,在視覺上有退遠的感覺。在景觀設計中,對一些空間較小的環境邊緣,可采用冷色或傾向于冷色的植物,能增加空間的深遠感。在面積上冷色有收縮感,同等面積的色塊,在視覺上冷色比暖色面積感覺要小,在景觀設計中,要使冷色與暖色獲得面積同大的感覺,就必須使冷色面積略大于暖色。冷色能給人以寧靜和莊嚴感。例如:南京中山陵的建筑屋面以藍色為主,從入口拾級而上,遠看藍色與白色構成的建筑,配以兩邊深綠色的雪松,給人產生一種可敬的肅穆感。在景觀設計中,特別是花卉組合方面,冷色也常常與白色和適量的暖色搭配,能產生明朗、歡快的氣氛。如在一些較大的廣場中有些草坪、花壇等處多有應用。冷色在心理上有降低溫度的感覺,在炎熱的夏季和氣溫較高的南方,采用冷色會給人產生涼爽的感覺。
2.3黑白色及金銀色在景觀設計中的應用
金銀色、黑白色在景觀設計中多應用在建筑環境、景觀小品、城市雕塑、護欄、圍墻等方面。金銀色在色性上講,金色為暖色、銀色為冷色。在傳統景觀中,金銀色一般作為建筑彩繪中一種裝飾色彩,其它環境中使用較少。在現代景觀環境設計中應用比較普通,而且多采用的是現代工業材料,如銅、不銹鋼、鈦金和一些合金材料等。在設計上,選用什么樣的色彩,主要取決于小品、雕塑本身的內容和形式,還有一個客觀因素,即小品、雕塑本身所處的周圍環境色彩與質感,既要協調,又要有一定的對比關系。一般來說,在現代感較強的環境中設置小品、雕塑多采用銀色——不銹鋼等合金材料。形式以抽象性為主的雕塑也宜于選用不銹鋼等銀白色材料。黑、白色在色彩中稱為極色,在傳統景觀中多在南方的景觀建筑和民用建筑方面應用。在現代景觀設計中黑白兩色在全國各地應用較多,特別是在護欄、圍墻等方面采用。如很多地方的沿街圍墻,局部護欄等均以黑色鑄鐵的花格圖案構成,這些黑色的護欄、圍墻與川流不息和五顏六色的環境形成對比,給人以高雅、端莊的穩定感。黑白兩色在有些廣場、道路鋪裝的圖案組合中也常常應用。例如某些城市廣場的游人步道和濱河道路,以白色的大理石鋪成,壤著黑色的圖案,給游人明快和高雅感。在花卉設計中,常利用白色提高圖案的明度,增加層次感,在對比色中利用白色來緩沖對比度等。例如,為滿足現代人夜生活活動需要,一般在小游園設計中都要求作“夜花園”處理,提高其觀賞效果的一種重要手法就是在花園中適量先用一些白色或其它淡雅色調的花木品種再結合一些芳香樹種創造出清新幽雅、芬芳宜人的夜間觀賞環境。黑白兩色在景觀環境中能起到畫龍點睛的作用。
2.4同類色在景觀設計中的應用
同類色在色輪表中指的是各色的鄰近色,色相差距不大比較接近的色彩。如:紅色與橙色、橙色與黃色、黃色與綠色等。同類色也包括同一色相內深淺程度不同的色彩。如:深紅與粉紅、深綠與淺綠等。這種色彩組合在色相、明度、純度上都比較接近,因此容易取得協調,在植物組合中,能體現其層次感和空間感,在心理上能產生柔和、寧靜的高雅感覺,如有些公園,整個色調以大片的綠地為主,中央碧綠的水面,草地上點綴著造型各異的深綠、淺綠色植物和樹木,結合一些景觀設施,顯得非常的寧靜和高雅,與周圍喧鬧的環境形成對比,給人以休閑感和美的享受。同類色也在一些花壇培植中常有應用,如從花壇中央向外色彩依次變深或變淡,給人一種層次感和舒適的明朗感。
2.5對比色在景觀設計中的應用
對比色主要是指補色的對比,因為補色對比從色相等方面差別很大,對比效果強烈、醒目,在室外環境設計中使用較多。補色在色輪表中處在相互正對的角度,如紅與綠、黃與紫、橙與藍等。對比色在景觀設計中,適宜于廣場、游園、主要入口和重大的節日場面,利用對比色組成各種圖案和花壇、花柱、主體造型等,能顯示出強烈的視覺效果,給人以歡快、熱烈的氣氛。例如:建國50周年慶典大會,北京天安門廣場上,以對比色塊組成的大型花壇、立體造型,給人熱烈、鼓舞和興奮。又如西安的鐘樓廣場,以暗紅色的大理石為主,分塊嵌著草綠色的草坪,形成不同明度的色相對比,給人一種明快的休閑感。在補色對比中,還有不同的明度和純度的對比,不同在面積的對比,在景觀設計中,特別是植物花卉組合中應用較為廣泛。補色對比的運用在景觀植物造景中表現得尤為突出,人們通常所描繪的“萬綠叢中一點紅”的景觀即是該方式的具體體現。在大面積的綠色空間(綠樹群或開闊綠茵草坪)內點綴小體量的紅色品種,形成醒目明快,對比強烈的景觀效果。
三、結語
隨著社會的發展,人們物質文明和精神文明的不斷提高,對于美的追求更為強烈,對于色彩的應用更為廣泛,更為理想地從傳統心態到現代思潮發生著日新月異的變化,體現在景觀設計方面,從植物配植、道路鋪裝、景觀建筑及小品的修筑等色彩應用中,都體現出更為豐富、協調的時代感。
一、基于構成形態的服裝材料肌理視覺表現
在2014年倫敦中央圣馬丁學院碩士畢業生作品中，強烈地表現出了纖維材料的組織結構肌理與質地：利用針氈技術，大色塊二維色彩構成語言，三維構成形態的肌理表現與拼接，抽象、利落的設計效果十分新奇，極具表現力。可以說，基于構成形態的服裝材料設計創新在服裝設計領域的地位越來越受到重視，它能夠更加完美地體現設計師的創新理念，讓服裝材料更充分服務于服裝設計。
二、解構與重構的構成形態表達
解構主義實質是對于結構主義的破壞和分解，具有很大的個人性和隨意性，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批評，具有很強的“反形式”“反美學”的特點。同現代主義相同，早期的解構主義一直在文學、社會學、倫理學、政治學等領域存在，直至20世紀七八十年代，解構主義對設計領域造成了強大的沖擊，進而影響到了服裝設計領域。在服裝設計中，解構設計的手法帶有明顯的“破壞性”，破壞了傳統的審美標準，將設計的意義擴大到多元的范圍。法國著名設計師讓保羅?戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解構主義的設計手法而轟動世界時尚舞臺的著名設計師，亞歷山大?麥克奎因（AlexanderMcqueen）后來居上，他們都從全新的角度以哲學家般的思想來創立新原則，顛覆傳統審美標準，在解構的設計語匯中尋找藝術的支點。他們的設計思想與風格至今仍然對服裝設計師們產生深遠的影響。還是以中央圣馬丁研究生畢業設計作品為例，在2014年的作品中，散亂、突變、動態感、殘缺等解構設計的表現語言很明確地強調與突出了服裝設計的表現力與創意。從某一方面來看，構成形態的表意性已經超越了服裝的實用功能。在作品4中，設計者從全新的角度來闡釋服裝的設計觀念，顛覆傳統審美標準，創立新原則，強調各元素的綜合，把質素不同的面料重合在一起，通過荒誕組合、隨意結構堆砌，呈現出不確定、破碎的設計語匯特征，把構成形態的觀念帶入設計語匯中；在作品5中，服裝的結構被重新分割，服裝結構的傳統樣式和細節被完全進行改造，拋棄比例、形式美法則等基本要素，沒有優劣判斷標準，整個作品在構成形態上有著極大的可再創造空間；在作品6中，傳統服裝的面料搭配方式被徹底改變，用破壞的方法解構了面料的完整性，同時不受限制地重構了服裝的新面貌，這是一個拆解、重組的構成手法，其設計意義也在于不斷流變的設計過程。當下，解構主義的設計手法逐步形成了一股影響世界的強大設計潮流，解構主義并不是設計思想上追求隨心所欲、漫無目的，而是具有重視內在結構因素和總體性考慮的特征。它打破了正統的設計原則與規矩，重構新的結構形態，以新的構成形態理念占據未來的設計空間。
三、構成形態的符號轉譯
服裝設計是一種綜合的語言符號系統，具有“表征”和“被表征”、“能指”與“所指”的關系。對于服裝設計而言，在語言符號系統方面可以概括地分為三種符號類型：圖像符號、指示符號、象征符號。圖像符號服裝設計的表層意義，是“所指”的東西，是服裝材料與結構的外在表現；指示符號是“能指”的東西，是服裝設計師想要表達的設計思想與設計理念；象征符號是服裝設計構成語境的引申意義，是在一定的生活方式背景的觀照下，經過設計與思考而呈現出的深層意蘊和象征意義。在構成設計活動中，設計者通常在動態的設計過程中產生豐富的“聯想”，這種聯想通常來自于設計者自身過去的審美經驗和情感。當設計活動開始時，在相關因素刺激下，引起對過去情感經驗的反應。服裝設計作品的構成形態正是這種審美經驗中的視覺與知覺作用聯系起來的一種視覺語言，去除生活中具體的形象，并以抽象的幾何構成形態作為其主要的表現形式，強化了服裝構成形態語言的抽象性符號化特質。“聯想”是設計思維活動的關鍵，構成與服裝設計的動因，服裝設計構成形態中，通過“聯想”進行設計符號的轉譯，最終會使服裝設計產品具有深刻的人文意義。
四、結語
綜上所述，構成形態之于服裝設計的創意表現，具有重要的作用，它是不可或缺的設計元素，也是服裝設計造型的基礎。在服裝設計中，所謂的創造性，是通過構成元素的組合、排列、分割、解構、重構等形式來進行創作；利用二維構成中的放射、集聚、重復、漸變等設計語言來完成服裝材料在服裝設計中的表現；利用不同面料與色彩相拼接，創作出獨一無二的效果。很多走在時尚前沿的服裝設計理念都是具有指向性的概念導引。“概念設計”從本質上說，提供的是“思想”，這個概念放在服裝設計領域中，狹義地講，就是用構成形態把我們對服裝本質屬性的認識表達出來，這種認識就是我們從事物中提煉、概括出來的概念或思想。因此，它在本質上是對“思想”的設計。換句話說，它提供的是創意，即從某種理念、思想出發，對設計項目在觀念形態上進行的概括、探索和總結，為設計活動正確深入地開展指引前進的方向。走在街上，看到穿行如梭的過往車輛，當下流行的每一部時髦款汽車，全部是20年前的概念設計汽車款型，而本文中所探討的基于構成形態的服裝設計理念，正在進行這個方面的嘗試。相信它的獨創性、抽象性、探索性與先進性都會對服裝設計發展的未來具有相當的指向性意義。
作者：劉驤群 單位：深圳職業技術學院藝術設計學院副教授
1構成藝術在園林景觀設計中的運用
1.1平面構成在園林景觀設計中的運用
在構成藝術中，平面構成是十分重要的一個方面，在不少作品中均有出色的應用。平面構成藝術一般體現在園林景觀全局上的部署、一些道路的布局和廣場的設計等。對于園林景觀的整體布局，在具體設計的時候，應該充分結合平面構成的方法，通過點元素、線元素和面元素的結合，共同構成園林作品的整體。對于園林空間的分割則可以通過矩形元素、圓形元素、螺旋元素等使之體現為不同空間的界限，最終實現園林作品整體上的協調。同時，還能夠把一些元素進行搭配，使所設計出的布局更具豐富性和靈活性。此處以某市的烈士陵園園林景觀作品為例，該園林的平面采用了不同的圓形進行空間的劃分，以直線元素來設計道路，使整個園林既具備足夠的莊嚴性，又體現出簡潔和諧的特點。此外，在平面構成的設計上應注重和園林景觀整體的協調，在平面的規劃上，一方面應該結合觀者的視角進行劃分；另一方面，還應充分考慮到園林的具體功能。在空間布局的設計上，可以采用不同大小的空間，來凸顯園林景觀的主要元素和次要元素，而空間的開閉也應既體現出不同功能區之間的聯系，又使觀者意識到空間不同功能區之間的分隔。
1.2立體構成在園林景觀設計中的運用
在園林景觀的設計中，其立體構成的模式深受立體主義繪畫流派的影響，最終逐漸發展成為構成藝術的一個分支。立體構成在園林景觀設計中的應用，通常是通過抽象的方法設計出造型簡單但具備文化含義的園林小品，使園林內容更加具有層次，凸顯園林景觀的文化意境。立體構成多體現在園林建筑小品中，由于立體構成具有鮮明的抽象性特點，因此在建筑小品中得到較為廣泛的運用。舉例來講，黑龍江佳木斯學院的主體建筑廣場上的園林作品，觀者一看便知其表現出此院校是四所院校合并而成。設計者將該作品設置在四個分校的幾何重心，并十分自然地溶為一體，一方面表現出學校是一個整體；另一方面，也兼顧了每一個分校獨有的特色。立體構成藝術通常使用的設計手法，是以巧妙設計的立體布局，體現出園林景觀作品內在的空間感和韻律性。結合韻律的變化來調整園林景觀的外形以及不同元素之間的呼應，從而充分體現出作品的節奏，使之擁有獨特的藝術美感。此外，立體構成藝術還多見于以相對抽象的外形體現園林景觀主題等。舉例來講，有些園林雕塑外形具有現代性和抽象性，一方面提升了園林景觀的內涵；另一方面，也使觀者更加明晰地體會到升華的主題。
1.3色彩構成在園林景觀設計中的運用
人類感知外界環境的感官決定了園林設計作品的色彩構成。由于絕大部分感知來自于人體的視覺器官，因此色彩的使用在設計中顯得尤為重要。在色彩的把握和配置上，最方便取材的元素便是各類植物，由樹草等體現出園林景觀的色彩是常用的設計手法。有不少景觀植物能夠很好地調節景觀的色彩風格，體現出獨特的美學效果。植物的種類不同，其色彩也各異，而同一種植物在一年中的不同季節也可以體現出不一樣的色彩。暖色的植物能夠表現出作品的律動，具有外向型的特點，能夠在視覺上和心理感受上拓展園林景觀作品的面積；而那些具有冷色系的植物則能夠帶給觀者寧靜的感覺，使其體會到收斂感，使空間效果顯得收縮。可知在作品的設計中通過引入不同色彩的植物，并注意進行相關顏色的搭配，便能夠體現出作品的不同風格。而在一些建筑園林中，建筑本身的色彩同樣對于園林的風格與主題有著不容忽視的影響，建筑本身的色調決定了園林的情感基調。我國的北部地區園林建筑通常選取暖色系，因此，觀者感受到的是視覺的舒適和心理上的溫暖感，而在一些避暑園林景觀中，建筑色彩則以灰白色系為主，能夠使觀者感受到清涼和放松。
2結語
構成藝術是藝術設計中的新理念，并且在不少著名的作品中得到了充分的體現，也取得了業界的認可。隨著園林景觀設計的發展，構成藝術逐漸被運用到現代園林中。而園林景觀設計的優秀依舊是作品本身，所以在重視構成藝術的時候更應該關注園林作品本身的需求和目標。畢竟園林景觀作品的內容才是其設計的優秀，構成藝術僅是其在外的表現方式，舍本逐末則會適得其反，只有將形式與內容完美統一起來，才能設計中喜聞樂見的優秀作品。
作者：廖俊峰 單位：華南理工大學建筑設計研究院
一、現代景觀設計中的構成藝術
歐美城市公園被各國所熟知，因為歐美公園是具有現代化風景園林設計的藝術成品，它是受英國的啟發，其他國家也先后加入到了現代化風景園林設計（浪潮當中）,法國、美國、德國也分別進行了現代化風景園林的設計熱潮中，最為廣泛的就是公園建設活動。初期，并沒有固定的形式與風格，所以公園建設也就沒有新的藝術形式，而是處于既留戀傳統風格又渴望創新的困境之中。20世紀初,西方的現代化風景園林設計在文化藝術領域中發生了質的變化，也促使了人們的觀念改變，在對一些藝術的欣賞和判定上都有著很大的改變。也正是因為歐美城市公園的建設藝術把混雜無序的風格給克服了,慢慢呈現了較為單純的現代化風格。現代化設計風格并沒有對風景園林設計造成較大的影響,始終都是一種參照。德國最為出名的學院包豪斯是構成藝術的發源地，這里就是現代化主義運動的起源。構成藝術的理論優秀就是通過包豪斯學院在現代化主義中提出的和分派的思想而構成。這兩個現代藝術流派都產生于同一個時期,所以風格上有很多的相似之處。思想上受到立體主義的影響、藝術上又遠離客觀的事物、造型上均格外在意形體上的結構。
（一）平面構成藝術
1、平面構成藝術、景觀平面關系
構成藝術就是把最基本的色彩、線、面、體等條件加以不同的組合，是這些新的組合具有一定的創新性和實際內容性，但這些組合也不是隨意的，它必須有一定的規律和依據。構成藝術在現代化風景園林設計中大多都是把一些體、點、線、面、色彩、紋理等概念性的要素物化,讓這些要素轉換為直觀的風景園林的元素,例如地形、植物、山水等。這不僅僅只是生態的屬性,其中也有寓意與象征。
2、造型要素：點、線、面、體、色彩和空間通過不同的組合
在藝術中得以表達。現代化風景園林設計是通過運用視覺藝術語言,進行色彩和形體的建造,最終塑造出抽象美的概念。在園林設計中,點可以運用很廣泛,它既可以是盆栽也可以是建筑,也可以是動物。然而點動成線,線有著直線、曲線。現代化風景園林設計中直線與曲線又有著很多劃分,但是不同的線條給人的藝術體驗也是不一樣的,就像直線讓人感覺大氣,曲線讓人感覺柔美。面又涵蓋了點和線,面體現園林設計的整體效果。體是園林設計的三位形態,因為體可以表現出不同角度的的美感,為人們營造出一種立體的視覺效果,可以更加吸引人們的視覺。景觀設計實例分析實例:新疆瑞石軒園林景觀
（二）色彩構成藝術
1、色彩構成三要素
色彩是客觀存在的物質現象,是通過光的刺激,引起眼睛產生視覺感知。然而色彩的三要素就是明度、色相、純度。2、實例分析：色彩在我們的生活中無處不在,人們常說的“色先于形”,這就是說明人們在對任何事物的認知中最初都是靠顏色來記憶的。色彩不僅可以豐富我們的生活也為我們增加了情感。例如:故宮的金碧輝煌、徽居的黑白相間、江南園林的秀麗淡雅都是色彩給人們留下的印象,所以現代化風景園林的建設中,色彩起著點睛之筆的作用。
二、構成藝術與現代風景園林的關系
構成藝術對現代風景園林以及現代社會各個領域都有著深遠的影響意義,構成藝術在一定意義上來講是一種創造方法,也是一種對事物的認識,在造型語速設計中構成藝術是它的基礎內容。構成要的的基本要素中的色彩、材料等都已經廣泛的應用于現代風景藝術園林中去了。構成藝術的表現形式豐富多彩,也使視覺形態設計變得更加完善,構成藝術在一定的基礎上為培養創新思維和設計理念提供了新的方法。在藝術領域中構成藝術中的構成在含義上有很多,例如:建造、形體、構圖、組織等很多含義。現代風景園林設計是研究室外空間的設計,利用建筑、綠化、道路等很多方面做出具有人性化,抽象有內涵化的景觀設計。因此,現代風景園林設計中的構成藝術是非常有必要的。構成藝術在現代風景園林設計中應用廣泛,風景園林是通過構成藝術的基本元素來體現設計的感染力與設計特點。
三、構成藝術在現代風景園林中的原則
（一）以人為本原則
無論什么設計都是為了給人們欣賞,在現代風景園林設計中也不例外,現代風景園林設計必須與人們的審美統一,要想達到功能與審美的統一性,就必須運用構成藝術,因為構成藝術的理論體系可以滿足統一性,構成藝術可以將現代風景園林藝術的美感通過設計體現的淋漓盡致。
（二）整體和諧原則
整體和諧大體上分為兩點體現,第一點就是現代風景園林設計的整體風格要達到整體一致的原則,另一方面就是現代風景園林設計中所涉及到構成藝術的基本元素要在設計內體現和諧一致。因此,現代風景園林設計時,一定要注意整體與內部之間的和諧設計,使現代風景園林更加有感染力。
（三）體現地域特征原則
現代風景園林設計并不是單純的設計,而是結合原有的環境,再加以設計,使整體較為和諧的設計,設計中也可加入創新的設計理念,是現代風景園林設計變的更加具有感染力。
四、構成藝術的基本元素在風景園林中的應用
構成藝術的基本元素包括點、線、面、體、色彩。這些基本的元素通過不同的組合體現出藝術的美感。視覺藝術在現代風景園林設計中也最為常見,這種藝術主要是通過色彩的在創作體現出一種抽象美。
（一）點決定形態
點是構成所有事物的基礎,在設計學中,點已超出原有的意義,點已經成為一種較小的形態,這種形態可以讓創作設計者賦予更多的想象設計空間,現代風景園林設計中的點可以有很多形式表現,例如點可以是一個建筑物、點也可以使一個植物,點可以說是設計中隨處可見的。點的存在可以很快的吸引人們的注意力,可以說點是現代風景園林設計中最基礎的內容,點可以為現代風景園林創造豐富的視覺效果和藝術的感染力。
（二）線決定視覺語言
線是由點組成的,線分為兩種,直線和曲線。不同的線條給人的視覺感受是不同的,線的設計在很多設計中都廣泛應用,古典的設計中,直線給人以宏偉壯觀的感受,曲線給人一種莊重的美感。在現代設計中,曲線給人以活潑感受,直線給人以簡潔明了的感受。因此,線在一定意義上決定了人們對于現代風景園林的最直接的看法與感受。
（三）面決定整體效果
面又是點與線的結合,面在現代風景園林設計中決定著藝術的整體效果,因此,在對現代風景園林設計時候,要先對面積進行一個有序的整體規劃,也要合理的分配各個要素在園林中的體現。不同面的設計與規劃,表現的美感也不一樣,但在設計中也要通過因地制宜去對面進行規劃和利用,這樣才能創造出一種自然的美。
（四）體決定三維形態
在現代風景園林設計中,最能多角度表現設計的美感就要屬體的視覺效果,體的視覺效果可以讓人們能夠立體的欣賞設計,并且能感受到藝術的真實性。體在現代風景園林設計中表現形式比較多樣,例如建筑物的造型、花草樹木的造型等等。
（五）色彩決定內容
古語說得好,色先于形,這就是色彩的效果比形態的效果更加吸引人們的注意力。色彩具有很多的顏色,不同顏色給人以不一樣的視覺感受,這些色彩可以形象的烘托出設計環境的氛圍,也可以賦予設計和更多的情感,展現文化上的特點。在設計中運用色彩時候,要結合色彩的多反面,例如色彩的結構和色彩的變化等很多特點,這樣做是為了能夠為觀賞者創造更多的視覺感受效果,這樣就有助于跟好的滿足現代風景園林設計中的審美要求。也為現代風景園林設計鑒定了基礎條件。
（六）空間決定視覺
空間是通過其他的基本元素組合成的,其中空間包括平面空間、立體空間、和色彩空間。在現代風景園林設計中空間是為構成藝術中的基本元素提供組成的基本條件,這些基本元素通過不同的組合來填充現代風景園林設計的空間層次,這樣的設計可以巧妙的將美感展現的淋漓盡致。因此,空間的存在是現代風景園林設計中的視覺藝術的重要基礎內容。結束語：在這個飛速發展的經濟社會，人們的生活水平已提升到新的高度，這也使人們對生活的品質有所要求，在一定程度上提高了對現代風景園林設計的相關要求。中國傳統園林是世界的瑰寶,也是園林史上的一顆明珠，現代化風景園林的建設已經被人們所重視。但是在面對前人創造的豐功偉績,后人們應該如何去繼承和傳承這么優秀的文化成為亟待解決的問題。根據我國的現狀來看,構成藝術是現代化藝術中的基礎,從思想與實踐上均為現代化風景園林設計提供參考和建議，只有將構成藝術貫徹于現代化風景園林建設中去,為探尋更美好的現代化風景園林設計提供了清晰而明確的目標，才可以在整體上園林設計的藝術水平。
作者：施楠 單位：昌吉學院
