發布時間：2022-04-11 10:08:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇視覺傳達設計專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、課程的教學現狀
在我國，視覺傳達教育起步較晚，但是發展迅速，其人才培養和教育模式倍受社會關注。目前很多高校在藝術類網頁設計課程的教學上存在兩種主要現象：一是重設計、輕制作；二是重軟件、輕藝術。第一種培養出的學生一般只注重靜態頁面的視覺效果，對網站的動態更新關注較少，不利于網頁后期維護；第二種培養出的學生側重于Dreamweaver、Flash等軟件的操作，對網頁的版式、VI形象等關注較少，制作出的網頁往往缺乏個性、藝術表現力不強。因此，對視覺傳達專業的網頁設計課程的教學改革勢在必行。
二、課程教學目標的重新確定
我們都知道，一門學科的課程目標通常決定了該學科的最終導向，它不僅能為教師傳授正確的學科理念提供依據，同時也給學生指明正確的課程學習方向。因此，視覺傳達專業網頁設計課程改革的首要環節就是對該課程教學目標的重新確立。眾所周知，高等教育培養出來的人才最終要服務于社會，社會的需求決定了該學科的教學內容和教學目標。隨著科技的進步，時代的發展，不同時期對網頁設計人員的需求也是不同的。通過市場調研，我發現目前社會上網站分工越來越細，招聘的相關崗位大體分為三類：第一類為前臺美工，以視覺傳達專業為主，以網站的形象塑造和界面美化為崗位內容；第二類為網站后臺服務，多以h7V5數據庫等做交互型網站的，以計算機專業為主；第三類就是兩者都要具備的全才網頁設計師，是具有技術背景和多年實戰經驗的創意人才。由此我們可以確定視覺傳達專業培養出來的網頁設計人才的崗位定位應是網頁美工師，他應該具有兩種專業素質：一是掌握網頁設計的基本要素和美學知識相結合的方法與技巧；二是懂得簡單機算計軟件（PS、Dreamweaver、Flash）的操作，便于在制作網頁界面時考慮到后臺維護的便利。而“藝術設計教育的人才培養目標是：培養綜合素質高、創造能力強的高級應用型設計人才”。所以該課程教學目標應該是培養具有以上兩種專業綜合素質的、創造能力強的高級網絡應用型設計人才。新的培養目標確定后，該課程的教學內容應該在此基礎上重新調整。
三、課程內容的調整
視覺傳達專業網頁設計課程教學內容應該為教學目標服務，知識結構要合理，應注意知識點之間的交叉及有機結合，同時也要有效地培養學生的創新性思維及獨立分析、解決問題的能力。基于此，新的教學內容調整為兩大板塊：理論課程內容和實踐課程內容。
1.理論課程內容
理論課程內容在課程編排中為最先講授內容，以教師PPT演示傳授為主，學生討論互動為輔，課時安排為總學時的四分之一。在教學過程中又分為兩個環節來實現：（1）第一次課的設計把第一次課設置為課程概述，主要對網頁設計課程的教學特點、教學內容、教學目的、教學重點和難點加以通篇介紹，對學生說明課程安排和考核要求，并通過簡單上機實例操作來提高學生學習興趣，進而引入網頁基本理論教學環節。（2）網頁基本理論學習網頁基本理論學習包含三個知識板塊：網頁設計的基本要素、網頁界面的版式設計、網頁VI形象的美學塑造。我們知道每個設計門類都有自己獨特的構成元素，這些不同的構成元素形成了該門類不同于別的門類的獨特的藝術魅力。了解和掌握這些構成元素的特點和作用，有助于我們更好地進行設計工作。網頁構成元素按功能和形式劃分為兩大類型，按功能劃分為頁眉和頁腳、背景與底紋、按鈕與控件、導航器和目錄、功能板塊和廣告位；按形式分為文字、圖片、色彩、多媒體和超級鏈接。網頁設計中的構成語言不同于傳統平面設計，它們之間存在很大差異，例如網頁設計中的顏色是光色，是標準的RGB色彩，而傳統平面設計中的顏色在輸出過程中是以印刷色CMYK形式出現的；傳統的平面設計不用考慮網絡傳輸的因素，而網頁設計中的構成元素應考慮在不影響顯示效果的前題下，盡量壓縮文件大小，便于網頁文件的上傳與下載；又如動畫、音頻等多媒體語言在傳統平面設計中不用考慮，而在網頁設計中它們是給網頁增加活力的重要手段因此，教師在此板塊教學中要選擇大量實例進行比較，不但要指出網頁設計各構成元素的特點和作用，而且還應指出與平面設計中相對應元素的異同之處，便于學生區別學習。網頁界面的版式設計不同于傳統平面設計的版式設計。平面印刷品有著各自固定的紙張大小或裁切規格，而網頁界面則不然，它的顯示尺寸受到電腦顯示器的限制，不同尺寸的顯示器顯示的網頁界面是有區別的。除此以外，它的最終顯示控制權其實掌握在瀏覽者手中。如果過分注重網頁界面版式設計的視覺完整性，就不能顧及網頁設計元素的靈活性。所以，教師在此板塊教學中應該強調網頁界面版式的變化性，同時也要強調首頁與內頁版式的連貫性，要求學生在設計中注意網頁界面版式完整性與靈活性的關系。網頁設計是VI設計的一個重要組成部分，是企業視覺形象執行標準的延續和拓展。和所有的線下公司一樣，一個好的網站也需要依助于VI設計。準確的、有創意的VI設計，有利于樹立網站形象，使其在眾多同類網站中脫穎而出，增加瀏覽者的瀏覽欲望和瀏覽記憶，對該企業的推廣和宣傳也能起到促進作用。網頁設計課程上引入VI設計概念，教師應該保持教學的延續性，要求學生在進行網頁設計的同時，將VI理念應用到網頁界面中。網頁設計應主題突出、富有創意，色彩搭配應協調統一，具有強烈的視覺沖擊力，從網頁LOGO到色彩運用均要突出企業視覺形象。
2.實踐課程內容
視覺傳達教育的目的就是培養出創造能力強的高級應用型設計人才。應用性人才的培養模式里實踐性課程比例要大，網頁設計課程也是這樣，理論是基礎，實踐是靈魂。所以實踐課程內容在課程編排中為比重最大的內容，課時安排為總學時的四分之三。實踐課程包含軟件操作板塊、簡單代碼學習板塊和實際案例制作板塊三個知識點。此部分內容在教學過程中又分為兩個環節來實現：
（1）軟件操作和簡單代碼學習板塊的教學
此部分教學為計算機軟件學習階段，Fireworks、Dreamweaver、Flash是傳統的網頁設計軟件學習內容，根據當今互聯網開放性的特點和視覺傳達學生對現有軟件知識掌握的情況（PS是基本功，是學生都已掌握的軟件），把傳統軟件教學內容更改為“網頁新三劍客”（PS+Dreamweaver+Flash）的學習。簡單地說，就是用PS制作靜態網頁界面和切圖，并處理圖片，用Dreamweaver布局和超級鏈接，用Flash做特效。而這三個軟件知識板塊里面教學重點依次為Dreamweaver、Flash、PS。在軟件教學環節，教師可借助類似“紅蜘蛛”一樣的網絡教學平臺和學生互動教學。學生可根據老師在線傳送的素材臨摹教師的操作，教師也可以在線觀察學生執行情況個別輔導。同時根據藝術學生英語和數學水平普遍較低的特點，在教學中應該增加一些簡單代碼知識，介紹一些常用的代碼語言及Html標簽和CSS規則的使用方法，便于優化網頁樣式，使整個網站風格統一，也便于對已有的網頁模板進行更改，進而大大提高學生的崗位實踐技能。
（2）實際案例制作教學
此板塊教學采用以項目為載體、以任務為驅動的教學方法。教師可以引入實際項目或者虛擬項目，提出項目名稱和項目要求，輔導學生進行實際案例設計。實際案例制作教學應充分強調實用性和自主性，教學環節可分三步進行。首先是教師示范環節：教師要根據實例要求演示創作過程，從網站創意草圖到制作靜態界面；從創建站點到Dreamweaver網頁布局，創建超級鏈接；從美化網頁樣式，到制作網頁特效，利用簡單的代碼語言和Flash動畫實現動態、實時、交互的頁面效果教師應將每個創作環節一一展示，并將知識點設計應用到整個案例實際操作中去，做到知識點與案例有效融合，案例之間能承上啟下，有機銜接。其次為學生設計環節：學生可以根據老師的思路對經典案例進行學習和分析，依據實際任務的要求，進行網頁設計實際操作。其間遇到問題學生可以相互討論，或求助教師解決難題。在整個講課過程中，教師指導為輔，學生對案例進行學習和分析為主，充分發揮學生的主觀能動性。要求學生充分發揮創意性思維，從被動學習轉換為為了實現項目目標而進行多渠道主動學習，提高學生學習效率，縮短和實際崗位間的操作差距，進而為走向社會奠定基礎。最后為展示評價環節：學生對自己的作品公開演示匯報，并鼓勵別的學生對其作品評價，找出優劣點，好的保留，差的改正。教師根據作品質量和學生評價對作品打分，以此作為該生整門課程成績的一個依據。
四、結語
網頁設計課程教學改革3年以來，河南大學藝術學院視覺傳達專業的網頁設計教學效果得到顯著提高，學生的網頁設計作品獲河南之星、中南之星、河南省高校優秀設計作品展等省級以上設計類獎勵共十余項，有部分學生畢業后已經從事專業網站建設工作，教改帶來了喜人的經濟效益和社會影響力。科技在進步，時代在發展，網頁設計課程的教學應緊跟時代、求實創新，該課程教學改革的研究與深化，以及教學質量的提高，都必須適應互聯網對視覺傳達專業網頁設計人才的培養與需求，并隨著社會的發展不斷地更新、變化。高校專業教師應及時將最新案例和相關知識點引入課堂，不斷探索教學內容、創新教學方法，這將是網頁設計課程改革的永恒話題。
作者：洪濤 單位：河南大學藝術學院
一、視傳畢設概念性與商業設計適用性的關系
視傳設計實質上是服務社會與消費者的一種社會化行為，具有鮮明的實踐特征。這種實踐性和它服務的對象有著密切的關聯，這也意味著其創作要受制于客戶的要求，是“帶著鐐銬的舞蹈”。商業化是設計實踐的特性，一件設計作品往往要通過設計者與客戶之間的溝通協調來完成，同時要接受市場的檢驗。市場的需求往往左右著設計的方向，商業的逐利本質使商業設計更強調設計的適用性。視傳畢設作為在校生的終極作品帶有明顯的學院派氣息，概念性較強，具有一定的前瞻性、文化性、思辨性。設計類院校的課程設置以突出學生的創新能力作為培養重點，使得最能體現學生學業水平的畢設作品往往缺乏對真實市場的關注、對商業設計規則的遵守。在畢設指導過程中。教、學雙方常會為作品概念性的適用可行和適用性的保守平庸而爭論不休。實際上商業設計需要畢設作品的開拓勇氣和創新思維，而畢設作品同樣需要遵守一定的適用性規則來為設計工作作準備。如何在兩者之間尋求平衡，成為設計教育者和即將步入社會的畢業生需要思考的問題。
二、概念設計與視傳畢設的概念性體現
現代傳媒與心理學認為：概念是人對能代表某種事物或發展過程的特點及意義所形成的思維結論。它也可以被簡單理解為人們認識事物的符號集合。概念設計即以概念貫穿設計過程的設計方法，具有思辨價值，利用創新思維平衡著人、生活、環境的關系（綠色設計即是人們在深刻思考三者關系的基礎上提出的系統性設計概念）。它存在于設計的各個領域，不斷糾正甚至顛覆著既有設計理念、形態，推動設計不斷變革。視傳設計的概念性體現在圖形、圖像、符號語義的前瞻性和深刻性，表現方式和傳達語義途徑的創新性和獨特性，傳播應用媒介、材質的多感官化、多元化、跨界化等幾個方面，以此不斷提升視傳專業對設計本質的觀照。在畢設作品中，以上諸方面體現在選題的關注方向、創意構思的原創程度、載體表現的感知度和效果等。視傳畢設作品的概念性應以對人-生活-環境關系的關注度作為判定標尺，以原創度作為衡量標準。這里的原創有內容和層次的區別。內容方面分語義、形式、載體等角度的創新思考和實施：獨有的表現主題即為語義原創，這要求學生在選題時充分考慮研究課題的排他性，別人未涉足的領域往往意味著獨特和困難，如畢設作品《饕餮臉譜紋飾設計》（圖1）；形式的原創即表現的元素樣式風格新穎，奪人眼球，這需要扎實的專業基本功，如畢設作品《“90后低度酒”包裝設計》（圖2）；載體的原創即媒介的選擇對于語義、形式的傳播和解讀具有獨創性。層次方面分理念原創、表達原創。前者指設計思維指導下的創作理念，如魯賓之壺的正負形效果正是基于視知覺心理與創作意圖的融合進行構思；后者指表現理念的技巧，如靳埭強先生使用真實圖像與水墨暈染效果融合的方式來表達東方的人文氣息。在視傳畢設創作中應當引導學生慎選主題、深化理念、巧思形式、善用技巧、精擇載體，將視傳畢設概念性的價值充分體現。
三、商業設計與視傳畢設的適用性體現
商業設計也稱商業視覺設計，是以商業信息傳播和商品宣傳推銷為目的，具有明確的功利性，也體現著設計的服務本質。它促進著商業的發展，提升著人們的生活品質，同時加速了商業文化的推廣。筆者認為，商業設計區別于學院派設計最明顯的特征即為適用性。適，切合、相合；用，使用，使人、物發揮其功能；適用即能夠符合要求，充分發揮作用和價值。商業設計中的適用性表現為：明確設計對象的目的、應用范疇、相關法規及其功能性要求；應用形式、材料、制作實現的可行性，并以此指導設計行為；符合受眾接受能力、審美意識、社會心理及禁忌；表意深刻、巧妙、新穎、準確；形式獨特、簡潔、醒目等。例如設計一款企業標識，要充分了解企業文化、品牌理念、產品特點、應用范圍、受眾特征，用充分功能化、強烈排他化、明確識別化、形式藝術化、實現簡易化的圖形、色彩進行創意制作，而絕不單純是表達設計者的藝術風格（如圖3筆者作品《徐州香祖SPA會所標識設計》）。
視傳設計作為實踐性較強的專業，其畢設作品是學生結束學業走向設計一線的匯報成果，所以適用性應是其重要的特征。這主要體現在：以充分的調研來掌握設計對象的相關信息，以此指導設計方向；利用設計技巧結合傳播原理準確、合適、完善地執行表現；在深入理解材質、制作工藝、載體特點基礎上選擇合適的媒介進行制作。設計教育從重藝輕商逐步認識到商業項目實踐對于在校生的重要性，也舉辦了一些諸如“校企聯盟”的活動，但能夠給學生提供實踐機會甚至參與真實項目的設計公司少之又少，學生往往按照自己的意愿和興趣去創作，所以畢設作品中體現出的適用性普遍具有一定的主觀特征，如畢設作品《濟南“大明湖雨荷茶”系列包裝設計》（圖4）。
四、如何尋找視傳畢設中概念性與適用性的平衡
如何處理概念性和適用性的關系，既是視傳畢設這種特殊作品（學業匯報與工作演練）需要解決的問題，同時也是衡量畢業生專業能力的綜合指標。筆者認為，可從如下幾個方面在教與學中尋找兩者的平衡：
1.通過日常基本功訓練提升概念設計思維和獨立創作的能力，包括思維、記錄、執行三方面。思維是先導，通過反復訓練輻散、輻合、抽象、形象、意象等設計思維，并確定設計構思步驟、路徑，塑造和完善創作的思維狀態。同時通過優秀設計師經驗分享、公司案例實踐、真實項目的征集比賽來了解商業設計創作中的適用性細節，并不斷加入到思維訓練的過程中去。記錄是構思和執行的過渡。手繪作為記錄和表現創意、磨練造型能力的有效手段，是最能捕捉思維火花的方式，也是創意執行的腳本。電腦軟件的不斷進化往往使學生急功近利，追求特效的沖擊，卻忽視了手繪這種最基本但最有效的創作手段。設計的概念性需要強烈的原創沖動，如果離開手繪，設計師要創作出風格獨特的作品會變得困難，這在以視覺元素為優秀的視傳專業中體現得尤為明顯。手繪代表著思辨的創作狀態，用筆自由地表現思考的軌跡，記錄思考瞬間獲得的點滴靈感，再在反復修改中完善想法。同時注意學習商業設計中始終圍繞適用原則修正方案草圖的過程，這種習慣可以有效地平衡設計中的概念性與適用性。執行決定著傳播的最終效果：對設計軟件工具的掌握程度直接影響著構思的實現；對不同媒介、材質、制作工藝的熟悉程度關系著與受眾直接接觸的展示載體的取舍。以商業案例的形式學習軟件制作，多接觸設計成品的材質和媒介，強化對真實項目載體傳播價值的感性認知，可以事半功倍地提升學生的執行能力。
2.加強理論學習，提升文藝素養。理論是從設計實踐中獲取的理性總結，包括設計史論、設計美學、設計師訪談等，此外還應涵蓋與視傳專業相關的傳播學、心理學、市場學等學科知識。理論對于實踐具有指導作用，通過協調實踐與理論間的關系，可以有效提升對設計表現的認知水平。通過對理論知識的擴充，可以從更加宏觀或微觀的角度去認識文化、解讀文化符號，從而拓寬設計概念性與適用性的思考角度。譬如加強對傳統圖形紋樣的研習，并強化對形式美感的訓練，同時關注審美潮流，可以創作出具有傳統意味的時尚圖形，兼具概念性與適用性特征。人文與藝術是提升設計層次的重要支撐，也間接影響著視傳設計中概念性的關注角度與適用性的品質水準。通過對古典、現代文學的積累，對后現代多元文化、藝術樣式的去偽存真，可以有效地促進設計思考的維度和深度。
3.注意多專業方向的交融學習。設計專業屬于交叉學科，每個專業方向都有自己的研究領域，同時與其他方向有著復雜的聯系，跨界設計逐漸成為大設計時代的主流。以視覺元素作為優秀傳播途徑的視傳設計如果與工造專業融合，可以使產品更能滿足當前消費者求變求異的心理需求，營造多彩的物質生活；與舞美專業融合，可使舞臺的視覺效果更具形式美感和時代氣息（可參照2010年春晚美輪美奐的舞美背景設計）；與景觀專業融合，可使城市的眾多街景更富看點（如蘇州相門橋的中國結主題景觀雕塑）；與服裝專業融合，可使其在不改變款式的前提下極大地彰顯個性（如文化衫）等。在深入學習和實踐視傳專業技能的基礎上，積極發掘與其他專業方向交叉融合的可能性，可以從更宏觀的角度提升概念設計的意識，也會對設計的適用性有更深刻的認知。視傳畢設是專業課程的終極整合和日常積累的集中展現。作為教師應在課程教學和畢設指導中從以上三個方面循循善誘，敦促學生養成良好的思維、設計、執行習慣；作為學生應結合課上專業學習和課下自覺訓練，系統而有序地培養自己對設計概念性和適用性的理解，提升自己的專業技能。
五、結語
視傳畢設應該是絢爛多彩、讓人玩味的藝術展還是琳瑯滿目、商業氣息濃郁的案例展？這取決于對概念性與適用性在視傳設計中如何體現、平衡的認知，需要在日常教與學中進行點滴的關注與積累。通過畢設作品可以讓學生整合在整個專業系統學習中形成的思維習慣、創作技巧、執行水平，并結合一定的實踐經驗完整地進行演練，同時在這一過程中為畢業后設計工作做好業務準備和心理調整。
作者：姜川單位：徐州工程學院藝術學院講師
一、視覺傳達專業畢業設計現狀分析
以廣東地區為限，除美術專業院校——廣州美術學院之外，共40多所綜合性藝術院校。在傳統的畢業設計展覽中，專業美術院校因人數、專業眾多，多以統一時間在專業性展廳，各系科分樓層同時進行，展覽時間較長。綜合性藝術院校因資源和場地有限，多在校內展出，系科展覽分布繁雜，場次多，各系科展覽時限短。從以上的現狀分析可了解藝術院校的畢業設計展覽存在多方面的問題。首先，院校對畢業設計展覽存在管理、策劃缺失，調研了解多數院校畢業設計與展覽，一般在畢業生最后學年第一個學期安排畢業教學任務，學生和教師雙向選擇或系科負責人安排教學任務，導師負責設計方向、進度和作品質量；第二個學期院校統一安排各系科展覽場次與時間。因缺少前期院校展覽意向整體規劃和后期效果考量、系科體現各自專業特征，加之教師的差異性指導，使得各系科畢業作品整體感差，展覽呈現“擺地攤”的凌亂效果。其次，綜合性藝術院校展覽模式存在局限之二是展覽資源缺乏。
綜合性大學一般以學校重點學科為培養對象，藝術類專業常為綜合性院校補充性學科，藝術院系的教學資源相對匱乏，提供給學生的展覽場地有限、布展資源不足、展覽環境局限，無法使教師和學生有更大空間發揮，這種局限使得設計成果得不到最大的社會釋放，導致他們對畢業設計的熱忱不高。再次，展覽形式的單一性是藝術院校畢業設計展的最大詬病，以視傳專業畢業作品展為例，以海報招貼、包裝設計等為主導的傳統形式依然存在各藝術院校。但隨著全球信息化高速發展，視覺傳達的設計形式趨向多元化，引入了信息設計、交互設計、導向設計、網絡媒體設計、實驗性海報和動態廣告等。新的形式促使展示形式多元化。如何更好地表現作品，首先要考慮展覽形式的展現。但由于前期進行的策劃不足，大部分的同學對創新缺乏勇氣嘗試，最終又回到傳統單一的展覽形式中。最后，綜合性藝術院校展覽形式的單一還存在于畢業設計與展覽沒有利用好綜合性院校的學科優勢，更多是模仿專業性藝術學院的展覽形式，缺乏自身特色。如華南農業大學是一所以農業科學為優勢，生命科學為特點的綜合性大學，該大學藝術學院的視覺傳達畢業設計展可以發揚學校學科優勢，突出特點，使學生的設計服務于農業與生命科學等特色學科，做出自己專業的特色，從而使設計作品真正達到產、學、研結合。除此之外，設計與展覽還缺乏學院、系科、專業之間的合作與交流。視覺傳達專業本身是一個綜合性、交叉性、跨界性較強的學科。合作性設計可以有更多形式的嘗試，優勢互補，發揮各自長處，包括跨界型的設計，多學科語言設計，用不同載體來體現作品的延伸性。上述提及的藝術院校專業特色與展覽合作方式都需在畢業設計方向及展覽策劃的最初擬定。
二、視覺傳達專業畢業設計的特征分析
隨著現代社會藝術展覽越來越多，交流越頻繁，藝術院校的畢業展覽存在的問題愈發顯現，有些藝術院校已開始重視畢業設計展覽及畢業設計展覽模式的探討與完善，力求顯示出現代展覽的包容性、多元性和創新性優勢，同時對展覽主題、展地安排、有效資源整合進行更周全的考慮。有的院校甚至將畢業設計展覽作為自身鮮明的品牌效應。而這些與傳統畢業設計展覽相比，特征主要體現在以下幾個方面：首先資源整合顯示優勢。院校的資源有限，畢業設計費用基本由學生自籌，由于經費的局限，學生較保守地使用傳統設計方法，對耗費資金較高的創新性、研究性的實驗性設計望而卻步，因此與社會機構合作，或是社會力量主辦、院校協辦，高校間相互合作等方式，可以在一定程度上幫助解決學生資金與技術上的不足。其次是展覽場地的多元變化。不同的合作方式使得院校在展覽場地的選擇也做了規劃與調整，藝術院校和系科更多地選擇開放性更大的美術館、藝術館等可以面向公眾的場所。
三、視覺傳達專業畢業設計的探討與實踐
進一步探討視覺傳達專業畢業設計的發展方向，本人于2013年開始畢業設計與策展模式的實踐教學，2013年聯合華南農業大學藝術學院動畫專業和服裝專業的部分教師與學生進行畢業設計的跨專業整合，以“廣府傳統視覺元素再造”的設計方向、“又及”為畢業展覽主題，申請廣州公益展覽場館展覽的教學探索。由于經費短缺、展覽資源嚴重不足，最終回到傳統的畢業展中，但其中部分跨專業的畢業作品更顯優勢，如反映廣府特殊群體的“自梳女”作品是視覺傳達專業和動畫專業整合后的優秀畢業作品，資源更豐富，表達形式更多元化，展覽效果更完整。該作品在2013年獲得了華南農業大學大學生的創新創業項目的優秀獎。通過2013年畢業設計展覽模式的探索，確定了畢業設計從策展開始的教學模式的深入。2014年畢業設計開題以“設計行者”作為策展主題，展覽的主旨為“設計路上，行者不息”，寄語藝術設計專業的學生對未來的期許，通過優秀畢業設計作品展示自己的專業態度和專業追求，學生也可借助此平臺向社會推廣自己以獲取更多的就業機會。隨著展覽模式不斷探索，“設計行者”展覽嘗試與社會媒體力量合作機制，即與城市畫報和IMARK創意市集合力逐漸形成展覽的集資、推廣與策辦的“設計行者”邀請展。“設計行者”邀請展有別于以往的展覽形式。社會資源的引入，展覽形成系列化宣傳與相關主題活動的推廣。首先，展覽宣傳前期通過追夢網資金籌集，豆瓣網平臺展覽活動的推介；展覽期間更借助羊城晚報、羊城地鐵報等紙媒與新浪網、騰訊網、21cn手機網等網絡媒體的傳播，展覽信息量的擴容和傳播速度的提升，展覽受到更多社會群體的關注。其次，展覽活動不再是單一學生畢業作品展覽，更多是擴展性的展覽周邊活動的增加，“設計行者”邀請展包括了學生作品的主題展覽、歌莉婭225服裝畢業設計專場、設計夜行者夜跑活動、設計行者采訪、24H-Onlin系列展覽。
展覽周期延長，展覽活動范圍擴大，展覽社會影響力也不斷增強。最后，“設計行者”展覽在展覽空間變得更多元，設計行者的展覽場地由原來的院校展廳轉為商業展覽空間，將展覽和創意市集的模式結合。展覽前期為觀賞交流階段，視覺展覽結束后，展地轉變成創意市集，以展覽吸引專業群體，以市集回歸大眾，進行設計分享的同時將設計商業化。設計者可以在自己的展位推銷設計、每一個展位成為畢業生優秀設計作品獨立展示推廣的舞臺。除了實體空間的設計作品展示之外，展覽形式還涵蓋了網絡虛擬空間形式，通過“設計行者”邀請展的主題網站邀請廣州其他藝術院校的院校畢業生的優秀設計作品發表與大眾評選，優秀作品可參加實體空間的展示。兩種不同形式的展覽空間因其聯動效應，打破藝術院校畢業生學術交流的壁壘。設計行者邀請展的改革模式相對以往展覽，以設計畢業生為服務人群，學生可在此平臺獲得更多機會，通過展覽分享設計理念，提高作品關注度；可與其他院校優秀設計者交流學習；可將設計作品商業化，虛擬作品獲可持續經營機會。而展覽本身構建了應屆畢業設計師與社會接觸的交流平臺；給予原創設計及新生群體發揮的空間，提高優秀畢設作品關注度，同時也給往后的畢業設計展覽提供新的模式。一年一度的畢業展既是設計作品走向社會的關鍵，也記錄這個時代藝術設計教育發展歷程。它是畢業設計師展示的最初舞臺，也反映了設計師創作、大眾審美等內在的藝術設計發展水平。展覽形式的創新都需要足夠優秀的學生作品來支撐，開放的畢業設計展最直接地面對公眾對教育質量和水平的檢閱。展覽模式要創新、設計要創新、教育理念和方式更需要創新，在這個基礎上我們可以找到需要改變的關鍵。
作者:唐鑠 單位:華南農業大學
摘要：
版式設計課程是視覺傳達專業必修課程之一，通過對版式設計課程教學現狀和存在的問題進行分析，采用“理論講授+案例分析+項目實戰”的教學改革思路。通過教學目標、課程教學內容和教學評價系統這三個方面的改革來提高學生的學習效率和綜合實踐能力。
關鍵詞：
視覺傳達；版式設計；課程改革
版式設計是通往專業設計的橋梁，也是一門藝術與技術緊密結合的綜合性課程。隨著近年來高校應用型人才培養的教育理念不斷深入，為版式設計課程教學改革提供了新的挑戰，課程的創新性研究越來越受到藝術教育工作者的重視。了解版式設計課程教學現狀和存在的問題，對課程的教學改革是為了提高學生的綜合實踐能力，更好地適用于就業市場需求和提高人才質量。
一、課程教學現狀及存在問題
近年來，隨著藝術設計的蓬勃發展和人們審美能力的提高，生活中小到標簽招貼大到公共藝術無處不體現著圖與文字的關系，這種應用視覺元素進行有目的、有組織的組合排列的設計行為與過程稱為版式設計。作為一門重要的基礎設計課程，其優秀地位不容忽視。目前在版式設計課程教學中仍然存在不少問題，嚴重制約著專業發展和專業性人才培養。
（一）課程目標不明確
高等教育培養出來的人才最終要為社會服務，社會的需求決定了該學科的教學內容和教學目標。隨著時代的發展不同時期對于版式設計的課程目標和課程定位也不同，因為在教學過程中課程目標不明確，造成學生一味對優秀版式進行模仿，忽視了學生發現性學習、研究性學習的能力，要想在版式設計教學上取得突破，還要充分發掘其作品的文化內涵和創意。
（二）課程教學與實踐缺乏聯系
在進行版式設計課程教學時，教師大多采用先理論后作業的教學方法，課程教學與社會實踐存在脫節現象，導致教師對教學內容難以深入理解，學生只是簡單地掌握了版式設計教學的基本規律與方法，對版式設計無深入研究，無法做到對文字、圖形、色彩等視覺因素在版面編排中的合理應用，更無法在創作時融入自己的設計理念和創造性思維方式。從課程的教學內容上來看，版式設計課程主要對視覺要素、構成元素、形式美法則、設計原理和類型進行研究，對文字編排、圖形編排進行練習，教材編寫同質化現象嚴重。教學中過度重視理論性的知識點學習，沒能很好地進行實踐，“教學做”三者無法統一，這樣的教學已不適用當今視覺傳達專業發展需求。
（三）課程教學評價單一
教學評價是對教學過程和結果進行測量，經常進行記錄成績的測驗對學生的學習動機具有很大的激發作用，可以有效地推動課堂學習。目前版式設計的教學評價方式主要以總結性評價為主，一般以學生的平時表現和期末考核成績來評定，僅通過出勤率和最終作品來打分，很顯然考查不出學生的整體水平和綜合素質。在日益激烈的競爭社會中我們要培養復合人才，這樣單一的教學評價方式已經不能適應高等教育的發展。
二、課程教學改革思路
首先，要解決目前版式設計課程教學中存在的問題，確定好教學改革思路，課程教學要重點培養學生的創新能力。想象力和創新能力是每位學設計學生必備的技能，在以往的版式設計教學中，為了追求版式的編排效果，忽視了學生對于作品個性化的表達。隨著計算機的普及和軟件的廣泛應用，版式設計出現了重技術而輕藝術的情況，這對于版式設計學習很不利。創新是設計的靈魂，版式設計中追求創新性和個性化表達是版式設計的本質，教學過程中重點對學生的創意思維和獨有的設計表現方式進行培養，提高學生的想象力。其次，采用“理論講授+案例教學+項目實戰”的教學思路，增加課程教學的整體性，版式設計教學將理論知識貫穿于整個課程中，理論和實踐交替進行，緊密結合。課堂中引入實際項目，平時的練習以實際項目為主，可以使學生系統地掌握版式設計的原理。以往成功的項目可作為新的案例來進行教學，讓身邊同學成為大家的學習對象，而不是遙不可及的設計師，這樣更能激發學生學習熱情。例如：筆者在講授版式在海報招貼中應用時正是第八屆大學生廣告藝術大賽征集時間，首先讓學生對上一屆優秀作品和本專業獲獎作品進行學習，并挑選出一部分作品對其創意和版式設計進行分析，鼓勵學生參賽。這樣的教學方式取得很大的成功，學生在比賽中屢屢獲獎，不但激發了學生的創作熱情，更能使學生的作品與實際相結合。
三、課程教學實踐視覺傳達專業的教育目標
以培養創造性和應用型設計人才為主，在版式設計課程教學中鼓勵學生相互合作，教師要對課程進行優化，設計情景化教學，再加以合理的作業評價制度，激發學習興趣，使學生成為學習的主體。只有在教學中不斷去開拓，才能更好地推動課程教學改革。
（一）要重新確立版式設計
課程教學目標版式設計課程具有非常高的綜合性，在視覺傳達專業中也占據著非常重要的地位，各專業課程設計創意都必須通過版式設計來最終體現。視覺傳達專業的版式設計常用于書籍裝幀設計、海報招貼設計、標志VI設計、包裝設計和網頁設計當中，滿足平面設計功能前提下，要注意各個要素之間的編排與表達，設計原理要始終貫穿于每幅作品中。
（二）課程教學內容的創新
課程教學內容的創新應該以學生實踐為主，鼓勵學生自主學習和探究學習，教師主要起引導作用，以提高學生分析與解決問題的能力和創意思維為主，以職業發展為向導，讓學生直面設計項目和崗位中可能存在的問題，主動尋求解決方案。在教學過程中發現版式設計課程要適用設計崗位需求學以致用就要把教學內容做一定的調整。在教學思路上，依據專業設計不同行業和不同領域，以真實或者虛擬項目為載體，課堂、工作室、校外實習基地三者結合為一體，而不是以往學生只在教室進行學習。教學理念上要緊扣崗位要求圍繞課程目標，設計教學情境，在課程目標設定上以培養設計創意表達能力為主，教學內容上進行優化，在教學方法上采用案例教學法，以項目為驅動力啟發學生自主學習。課程教學內容分為理論部分和實踐部分，理論講解部分為版式設計中最先教授的內容，貫穿整個課程。在實踐部分以項目為載體安排教學，每個章節的訓練中，學生可根據自己的職業意向選取項目內容，可自由組隊進入創作階段。第一，準備階段，此階段可進行與項目相關資料的收集。第二，策劃階段，分析案例，做出決策。第三，設計階段，制定出初步的設計方案。第四，實施階段，進行印刷、制作。第五，檢查階段，根據項目要求對作品進行對應的檢查。教師在項目實訓階段，做好引導和啟發工作，制定考核評估方案，使學生對所學知識綜合運用。
（三）建立完善的教學考評制度
教學評價不能單一的以版式設計作品作為課程的最終成績，教師應建立開放的評價方式，實行多元、動態發展的評價策略。教師和學生可共同建立學習檔案袋，檔案袋中包括平時表現、團隊合作過程資料、項目完成情況、優秀作品集合，以解決在學習中的問題和情況。學生可通過檔案袋的建立對自己的學習進行反思和自我評價，教師也可通過觀察學生在學習中出現的問題及時調整教學方案。在課程結束時可進行綜合性的考核，讓學生闡述創作思路和展示課程學習成果，提高學生的表達能力以及課堂互動性。教學評價本身也是種教學活動，在這個活動中，學生的知識、技能將獲得長進，智力和品德也有進展。
四、結語
傳統的版式設計課程教學模式已無法滿足當今高校培養復合型人才需求，對視覺傳達專業版式設計課程教學改革進行研究勢在必行。版式設計課程教學應緊跟時展，求實創新，以職業發展為向導，讓學生直面設計項目，主動尋求解決方案，充分調動學生的主觀能動性。教師在版式設計課程中要引導學生積極主動地去探究問題，將理論和實踐有效結合在一起，從而推動版式設計課程教學改革的發展。
作者:伍長莎 單位:陽光學院藝術系
摘要:
高職院校的視覺傳達專業是提升高職院校藝術設計學科領域教學質量的重要專業，本文深入的分析了當下高職院校的視覺傳達專業的現狀，并對視覺傳達專業的具體發展趨勢進行了深入的分析。
關鍵詞:
高職院校;視覺傳達;發展趨勢
高職院校在培養視覺傳達專業學生的過程中，不僅需要培養學生的專業綜合素質，也更需要使視覺傳達專業學生如何能有效的進行社會實踐，因此，對職業高校視覺傳達專業進行發展趨勢的分析，能夠很大程度提升高職院校藝術設計學科領域的教學質量。
一、高職院校視覺傳達設計專業的現狀
目前，我國很多高職院校將視覺傳達專業納入了教學活動的范疇，但是，一些高職院校在進行視覺傳達教育的過程中，對實踐活動的重視程度較低，使得很多高職院校的視覺傳達教育不能在實踐的過程中獲得事半功倍的教學效果［1］。一些高職院校在進行視覺傳達專業教學的過程中，將理論教學作為主要的教學形式，使得很多學生雖然掌握了大量的視覺傳達設計專業理論知識，卻不能通過更多的實踐活動獲得高水平的應用能力，也無法理解視覺傳達設計理論知識中的深層次內涵。還有些高職院校的教學授課的過程中，依然使用傳統的教學模式進行視覺傳達課程的設計，并沒有將實踐課程作為高職院校視覺傳達設計專業課程的主體，使學生缺乏動手能力，與機器設備的使用能力，得課程的進行的過程中缺乏實踐性因素的支持。另外，很多教師在進行課程方案商合計的過程中，依然根據傳統理論性課程的考核依據進行學生考核機制的構建，使得學生依然沿用專業課程的學習思維進行視覺傳達課程的學習，造成視覺傳達課程的理論知識雖然能夠充分的掌握，但是概念知識陳舊，無法將視覺傳達工作更好的作為提升基本素質的學習內容。
二、高職院校視覺設計專業教育的發展趨勢
(一)國內視覺傳達設計專業發展過程中的弊端當前，我國很多高職院校在制定視覺傳達設計專業課程教學方案的過程中，雖然將提升學生綜合素質的理念納入的教學工作當中，但在具體的視覺傳達設計專業教學效果考核方面，對實踐教學的重視程度較低，使得一些高職院校的視覺傳達教學課程不能在科學的指導思想指引下實現教學水平的提高［2］。一些高職院校由于在課程設計方面缺乏足夠的自主權，只能根據上級主管部門的要去對視覺傳達設計課程實施了設計，造成了課程的實際實施效果不能得到準確科學的判斷，而視覺傳達設計專業工作的改良機制也很難在后續的教育實踐中得到必要的提高。一些教師在進行視覺傳達設計專業課程教學的過程中，存在較大的隨意性特點，而視覺傳達設計專業相比于傳統專業學科，在高職院校的所有學科當中并沒有占據特別重要的地位，相關教學體制也正處于發展完善的階段，使得一些教師在設計課程細節的過程中感到無所適從。
(二)國內視覺傳達設計專業與國外之間的對比當前，我國高職院校的視覺傳達設計專業在教學模式和教學理念方面還處于不斷摸索階段，使得一些視覺傳達設計專業的理念不能得到較大程度的貫徹。而同時期的外國高職院校，在視覺傳達設計專業教育體系方面已經相對完善，很多外國的高職院校根據視覺傳達課程的特點，對教師的教學考核工作進行了全面的完善，使得一些教師在進行教學的過程中，可以按照完善的教學模式推行視覺傳達課程的教學任務，并在此基礎上不斷更新。這樣，使學生不僅能夠通過視覺傳達課程的學習獲得綜合素質的提高，另外，也能組織學生進行豐富多樣的實踐活動，使學生在實踐活動中獲得對理論知識更加深入的理解，并提升對視覺傳達課程的喜愛程度。
(三)本國視覺傳達設計專業發展的國情與特色我國高職院校的視覺傳達設計專業的發展同我國社會經濟的發展存在較大的關聯，目前，我國很多高職院校的視覺傳達設計專業在實施課程設計的過程中，都參考了市場經濟社會的實際特點，對教學活動的主體進行了科學的設計。很多知名設計專業院校在設計課程的過程中，完全按照社會對高素質人才的需求進行教學方案的設置，使得一些學生能夠認識到視覺傳達設計課程對日后工作的重要意義，并加強對視覺傳達設計專業的認同感和后續學習活動的主動性［3］。還有些高職院校組織學生同一些當地社會用人單位進行溝通，使學生真正的了解到視覺傳達設計專業的重要社會意義，并在經濟利益的驅使之下加強對視覺傳達設計專業的學習。另外，一些高職院校視覺傳達設計專業教師開始開設專業實訓工作室，使一些學生能夠加強與老師在設計上的溝通，老師與學生都能夠及時了解市場動態，學生發現自己設計中的優缺點，對實踐活動更加重視，使老師也不僅僅“紙上談兵”，老師和學生共同提升，并獲得了較為理想的成果。此外，我國有著豐富的歷史文化資源與傳統工藝，有些高職院校視覺傳達設計專業教學抓住這一點，將其融入到設計中去，使院校專業建設更具有特點與優勢，并取得一些可喜的成績。
三、結論
在深入分析我國高職院校視覺傳達設計專業的發展現狀，高職院校視覺傳達設計專業的發展趨勢的同時，對在當下如何建設與發展高職院校視覺傳達設計專業，給予我們更加深刻的思考，對于如何提升視覺傳達設計專業學生的素質也具有十分重要的意義.
作者：李虹澄 單位：廣東南方職業學院
摘要：
高校的視覺傳達專業教學中包括理論教學和實際操作能力（如軟件教學和手繪能力）的培養，作為高校藝術設計專業，兩方面缺一不可。而目前的教學狀況是低年級開展理論教學，高年級開展實踐能力教學，檢驗的方法仍停留在論文或作業上。探討“模塊式”教學法在應用型學科中的實際作用，能加強學生的實踐鍛煉，進而提高就業能力。
關鍵詞：
“模塊式”教學法；應用；視覺傳達藝術設計；探索；實踐
1“模塊式”教學法應用于視覺傳達藝術設計專業的必要性
“模塊式”教育模式以“MES”和“CBE”兩種流派比較具有代表性。我國對模塊化教學的研究和實踐大概從20世紀90年代開始進行探索。MES，是20世紀70年代初由國際勞工組織研究開發出來的，以現場教學為主，以技能培訓為優秀的一種教學模式。它是以崗位任務為依據確定模塊，以從事某種職業的實際崗位工作的完成程序為主線，可稱之為“任務模塊”。CBE，主要以加拿大、美國等為代表。它是以執行能力為依據確定模塊，以從事某種職業應當具備的認知能力和活動能力為主線，可稱之為“能力模塊”。
“模塊式”教學模式更強調技能和實踐應用能力的培養，多用于高職高專學校的教學。而近年來，高校的擴招和我國經濟的飛速發展讓我們不得不面對現實的問題，高校培養出的學術型人才與社會發展需求、工作崗位需要之間還存在著一定的距離。學術型人才同樣需要實踐磨煉和技術能力培養才能投入到工作崗位的實際操作中。因此，將“模塊式”教學法引入高校實用性較強的專業教育中，能夠提高學生將理論知識應用于實踐的能力，減少學生到公司進行工作技能再學習需要的時間，更好地解決高校畢業生的就業問題。視覺傳達藝術設計專業原為藝術設計中的平面設計專業，專業內容包括書籍裝幀、廣告招貼、包裝設計、版式設計等，是一門應用性較廣的學科，其專業特點是具有較強的實用性。因此，該專業的專業特點較為適合“模塊式”教學法的引入和應用。其專業特點決定了學生需在理論學習之余，培養實踐能力，進而將所學理論知識轉化到實際應用當中，將理論與實踐相結合。而在實際教學過程中發現，雖然該專業具有較強的實用性，但是課程的設計與傳統學科無異，并未充分考慮專業特點，進行培養方案的設計，仍然以基礎理論和軟件學習為重，缺少系統化的實戰訓練。
2“模塊式”教學法運用于視覺傳達藝術設計專業教學設計
“模塊式”教學法以培養專業能力和實際應用能力為中心目標，將理論教學與具體工程任務相結合，構成一個“模塊”，增強教育的目標性，進而取代傳統教學模式中只重教學而無任務目標的模式。通過具體的任務進行特定能力的培養，既能達到教學的目的，同時可以檢驗教學的結果。高校的視覺傳達專業教學中包括理論教學和實際操作能力（如軟件教學和手繪能力）的培養，作為高校藝術設計專業，兩方面缺一不可。“模塊式”教學法應用于視覺傳達藝術設計專業中，可以將整個專業涵蓋知識及專業知識應用設計為基礎知識模塊、實踐應用模塊、專業設計強化模塊等幾個模塊，同時還要設計若干個子模塊完善各個模塊的教學效果。
2.1基礎知識學習模塊視覺傳達藝術設計中包含平面構成、色彩構成等基礎理論知識，還包括PS、AI等基礎軟件技能知識，在教學過程中，將基礎理論知識與基礎技能知識設計為一個子模塊，通過理論知識的傳授，使學生掌握設計中色彩及構圖方面所應了解的理論知識，同時伴隨軟件知識的學習，可以直接將理論知識應用于作業或作品中。一方面完成理論的教學，達到審美素質的養成，同時操作中有理論的指導，讓實踐更體現藝術素養，最終達到理論指導實踐的作用。
2.2實踐應用模塊視覺傳達藝術設計的學習最終目的是為了美化人們的生活，將設計應用于實踐。通過基礎知識模塊訓練達到的專業素養直接應用于廣告等相關設計領域，形成“理論———技能———產品”的學習實踐鏈條。
2.3專業設計強化模塊經過一段時間的基礎知識學習模塊和實踐應用模塊，學生們已經了解“理論———技能———產品”這一學習實踐過程，接下來需要使學生提高專業設計能力，以應對人們不斷演變的審美趨勢和不同人群的審美差異。而專業設計能力的提高必須在大量作品設計的基礎上才能達到質的改變，因此要通過專業設計強化模塊的教學設計達到提高專業設計能力的目標。這也是目前很多就業培訓機構的培訓方式，我們同樣可以將這樣的方式引入校園的教學中。
3“模塊式”課程教學在視覺傳達藝術設計專業教學中的意義
視覺傳達藝術設計專業在我國本科專業教學中屬于應用型專業，在人們的日常生活中具有較強的實用性。同時我國目前的經濟發展形勢尤其是電子商務的崛起，決定了視覺傳達藝術設計專業具有廣闊的應用前景。而“模塊式”教學法在培養學生的過程中更注重的是應用型人才的培養，即將成熟的理論和技能應用于實際的生產和生活中。這也就是說“模塊式”教學法與實用性強的視覺傳達藝術設計專業二者可以有效結合，達到教學培養與專業應用的完美統一。
將“模塊式”教學法引入視覺傳達藝術設計專業中具有重要意義。第一，視覺傳達藝術設計本是以實踐為主，這種教學模式能夠為學生提供更多實踐的機會，在實踐的過程中提高學生的專業素質和能力。第二，“模塊式”教學法能夠讓學生將理論學習與專業技能學習結合得更為緊密，將理論更好地運用于實踐中。第三，通過“模塊式”教學法，引入培訓機構的培訓模式，在大量的實踐訓練中，提高學生的專業設計能力，讓學生更早擁有就業競爭力。
作者：羅憶南 單位：牡丹江師范學院
摘要:
高職院校的視覺傳達專業是提升高職院校藝術設計學科領域教學質量的重要專業，本文深入的分析了當下高職院校的視覺傳達專業的現狀，并對視覺傳達專業的具體發展趨勢進行了深入的分析。
關鍵詞:
高職院校;視覺傳達;發展趨勢
高職院校在培養視覺傳達專業學生的過程中，不僅需要培養學生的專業綜合素質，也更需要使視覺傳達專業學生如何能有效的進行社會實踐，因此，對職業高校視覺傳達專業進行發展趨勢的分析，能夠很大程度提升高職院校藝術設計學科領域的教學質量。
一、高職院校視覺傳達設計專業的現狀
目前，我國很多高職院校將視覺傳達專業納入了教學活動的范疇，但是，一些高職院校在進行視覺傳達教育的過程中，對實踐活動的重視程度較低，使得很多高職院校的視覺傳達教育不能在實踐的過程中獲得事半功倍的教學效果［1］。一些高職院校在進行視覺傳達專業教學的過程中，將理論教學作為主要的教學形式，使得很多學生雖然掌握了大量的視覺傳達設計專業理論知識，卻不能通過更多的實踐活動獲得高水平的應用能力，也無法理解視覺傳達設計理論知識中的深層次內涵。還有些高職院校的教學授課的過程中，依然使用傳統的教學模式進行視覺傳達課程的設計，并沒有將實踐課程作為高職院校視覺傳達設計專業課程的主體，使學生缺乏動手能力，與機器設備的使用能力，得課程的進行的過程中缺乏實踐性因素的支持。另外，很多教師在進行課程方案商合計的過程中，依然根據傳統理論性課程的考核依據進行學生考核機制的構建，使得學生依然沿用專業課程的學習思維進行視覺傳達課程的學習，造成視覺傳達課程的理論知識雖然能夠充分的掌握，但是概念知識陳舊，無法將視覺傳達工作更好的作為提升基本素質的學習內容。
二、高職院校視覺設計專業教育的發展趨勢
(一)國內視覺傳達設計專業發展過程中的弊端當前，我國很多高職院校在制定視覺傳達設計專業課程教學方案的過程中，雖然將提升學生綜合素質的理念納入的教學工作當中，但在具體的視覺傳達設計專業教學效果考核方面，對實踐教學的重視程度較低，使得一些高職院校的視覺傳達教學課程不能在科學的指導思想指引下實現教學水平的提高［2］。一些高職院校由于在課程設計方面缺乏足夠的自主權，只能根據上級主管部門的要去對視覺傳達設計課程實施了設計，造成了課程的實際實施效果不能得到準確科學的判斷，而視覺傳達設計專業工作的改良機制也很難在后續的教育實踐中得到必要的提高。一些教師在進行視覺傳達設計專業課程教學的過程中，存在較大的隨意性特點，而視覺傳達設計專業相比于傳統專業學科，在高職院校的所有學科當中并沒有占據特別重要的地位，相關教學體制也正處于發展完善的階段，使得一些教師在設計課程細節的過程中感到無所適從。
(二)國內視覺傳達設計專業與國外之間的對比當前，我國高職院校的視覺傳達設計專業在教學模式和教學理念方面還處于不斷摸索階段，使得一些視覺傳達設計專業的理念不能得到較大程度的貫徹。而同時期的外國高職院校，在視覺傳達設計專業教育體系方面已經相對完善，很多外國的高職院校根據視覺傳達課程的特點，對教師的教學考核工作進行了全面的完善，使得一些教師在進行教學的過程中，可以按照完善的教學模式推行視覺傳達課程的教學任務，并在此基礎上不斷更新。這樣，使學生不僅能夠通過視覺傳達課程的學習獲得綜合素質的提高，另外，也能組織學生進行豐富多樣的實踐活動，使學生在實踐活動中獲得對理論知識更加深入的理解，并提升對視覺傳達課程的喜愛程度。
(三)本國視覺傳達設計專業發展的國情與特色我國高職院校的視覺傳達設計專業的發展同我國社會經濟的發展存在較大的關聯，目前，我國很多高職院校的視覺傳達設計專業在實施課程設計的過程中，都參考了市場經濟社會的實際特點，對教學活動的主體進行了科學的設計。很多知名設計專業院校在設計課程的過程中，完全按照社會對高素質人才的需求進行教學方案的設置，使得一些學生能夠認識到視覺傳達設計課程對日后工作的重要意義，并加強對視覺傳達設計專業的認同感和后續學習活動的主動性［3］。還有些高職院校組織學生同一些當地社會用人單位進行溝通，使學生真正的了解到視覺傳達設計專業的重要社會意義，并在經濟利益的驅使之下加強對視覺傳達設計專業的學習。另外，一些高職院校視覺傳達設計專業教師開始開設專業實訓工作室，使一些學生能夠加強與老師在設計上的溝通，老師與學生都能夠及時了解市場動態，學生發現自己設計中的優缺點，對實踐活動更加重視，使老師也不僅僅“紙上談兵”，老師和學生共同提升，并獲得了較為理想的成果。此外，我國有著豐富的歷史文化資源與傳統工藝，有些高職院校視覺傳達設計專業教學抓住這一點，將其融入到設計中去，使院校專業建設更具有特點與優勢，并取得一些可喜的成績。
三、結論
在深入分析我國高職院校視覺傳達設計專業的發展現狀，高職院校視覺傳達設計專業的發展趨勢的同時，對在當下如何建設與發展高職院校視覺傳達設計專業，給予我們更加深刻的思考，對于如何提升視覺傳達設計專業學生的素質也具有十分重要的意義。
作者：李虹澄 單位：廣東南方職業學院
摘要：
就當前社會形勢而言，視覺傳達專業中的包裝設計對學生畢業就業有著很大的幫助，但是在傳統的包裝設計教學模式下，學生學到的東西過于單一，不能很好地應用于日常工作中。所以，這就要求視覺傳達專業教師對包裝設計教學進行更加深入的改革探索。
關鍵詞：
視覺傳達；包裝設計；教學改革
引言
在社會不斷進步發展的今天，隨著市場經濟的不斷發展，教育體制改革的不斷推進，視覺傳達專業作為高校老牌藝術類專業，改革發展勢在必行。包裝設計作為視覺傳達專業中的一門重要課程，與相關產品以及推廣營銷都有著一定的聯系。這就要求我們的學生對產品的認識不能僅僅停留在表面包裝以及造型設計上，要能夠通過對產品的包裝來實現對產品的營銷推廣。因此，要加強視覺傳達專業畢業生的就業競爭力，就要求我們提高對包裝設計課程的重視，加快對包裝設計課程改革創新的步伐。
1對當下包裝設計人才需求分析
在我國，主要的包裝設計人才都是出自各大高校，視覺傳達專業人才相較于專業的包裝裝潢專業、包裝工程專業，還比較欠缺。在市場需求大于人才培養速度的情況下，視覺傳達專業的畢業生還有進入包裝設計行業的可能，但是隨著就業壓力越來越大，畢業生需要增強自身專業素質，不斷提升自己在包裝設計行業的競爭力。隨著市場對專業人員的需求增大，我們要對包裝設計課程進行創新改革，同時還要明確包裝設計最終的服務目標——市場，以避免學生脫離實際，對包裝設計理解得過于藝術化。
2對教學理念進行創新
視覺傳達專業的教師要知道自己教出的學生是要步入社會獨自生存的，因此我們的教學理念要緊隨時代的步伐，這樣才能讓畢業生在社會中更具有競爭力。在明確這一點的基礎上，對包裝設計課程教學的改革要針對社會對包裝設計人才的需要而進行。在日常教學中，要脫離原有的傳統的教學理念，不能只為了教學而教學，要讓學生充分聯系實際，培養學生的自主學習能力與創新能力。
3對教學內容進行創新
隨著時代的不斷發展進步，包裝設計課程的教學內容也必須要不斷進行創新，以適應社會的步伐。傳統的教學內容單純地重視視覺而忽視了傳達的目的，這很顯然達不到時代進步的要求。因此，在結合社會進步的基礎上，我們要充分結合包裝設計產業，順應產業需求，將包裝設計的課程內容與產業的需求有機地結合在一起，進行多角度、跨學科的教材內容創新。同時，包裝設計課程應該服務于企業，包裝設計教學內容的創新要與創意策劃、項目管理、市場營銷等多種知識內容相串聯，避免單一的教學內容將學生引入歧途。為適應社會潮流，包裝設計教學內容應該充分聯系實際，避免單一的理論教學，在教學內容中應該重點強調之間的作用，為學生打好扎實的基礎。同時，還要教導學生學會將產品與本土文化相結合，充分突出產品與包裝的地域文化特征，讓視覺傳達專業的學生在包裝設計行業中擁有一份競爭力。
4對教學方式進行創新
一般情況下，一門課程被學生接受的程度主要受教師教學方式的影響。可以說，好的教學方式能夠激發起學生學習的興趣，讓知識的傳授變得更有效率。由此看來，在視覺傳達專業中包裝設計的教學改革，對教學方式的改革創新尤為重要。就此筆者提出以下幾點創新改革方法：
4.1增加課堂中的實踐項目，營造良好的學習氛圍
在日常的包裝設計課堂中，教師可以引進更多的實踐項目，讓學生能夠充分的接觸到包裝設計的全過程。同時，在接觸包裝設計實踐的過程中，也有利于學生對包裝設計課程內容的理解和吸收。這樣做不僅僅能夠讓學生最直觀地了解包裝設計過程，還能使學生獲得更多的實踐經驗，讓學生對包裝設計產生興趣，從而達到提高學生學習效率的目標。
4.2將教、學、做有機結合，提升教學的整體性
在包裝設計過程中，學生首先應該重視的是設計感，其次才是包裝外形。但是，一般視覺傳達專業的學生在這里都是先注重產品的外形包裝，而沒有優秀的設計理念。教師在授課過程中將教、學、做有機地結合在一起，有利于學生更好地把握住設計的優秀思想，同時教師也能更好地向學生講解設計的理念。使用這種整體性教學方式還有著集中學生注意力的作用。因為教師的教導、學生的學習以及實踐動手的環節都有機結合在了一起，大大加強了教學過程的連續性，從而避免了學生因為走神而對知識掌握的不全面。
4.3將課堂還給學生，培養學生的主體意識
傳統的包裝設計課程中，主要是以教師的教授為主，單純的知識性講解使學生對知識的理解和應用都不是很完善，同時還大大限制了學生的創新思維和創意思維。因此，在創新性包裝設計課程中，我們要將課堂還給學生，以學生為課堂的主導，讓學生充分加入到課堂中來。這樣不僅僅能讓單調的課堂充滿活力，更有利于學生的靈感迸發。例如，在對實體產品進行設計包裝的時候，我們可以讓學生任意分組來進行創意性包裝。在學生設計包裝結束之后，我們可以讓學生分別談談他們的設計包裝理念，以及他們是如何在包裝中來體現他們的設計理念的。在這個過程中，教師可以對實際操作時，沒能表達出自己的設計理念的學生進行輔導，教導他們如何用實物來展示自己的理念。而對表現比較好的同學，可以引導他們進行新一輪的創新設計，讓學生的包裝設計更加富有創意，更能夠貼近當下社會潮流。在以學生為主體的授課過程中，教師還應該將與包裝設計關聯比較大的整體策劃、市場營銷等方面的知識對學生進行講解。避免學生的設計理念脫離實際，過分理想化和藝術化。
4.4對學生進行分階段考核，讓教學更具有持續性
由于現階段高校都是采取學分制的結業方式，一般專業都只有一次結業考試，導致學生在日常學習過程中并不用心，只是在考試之前臨時抱一抱佛腳。因此，為了讓包裝設計課程更具有持續性，我們可以在每個知識點之后對學生進行實踐考核。這樣不僅僅能夠鞏固學生對知識點的記憶，更能夠增強學生的實踐能力，而且還有利于教師及時發現問題。在考核過程中，教師應該對學生的創意和知識點掌握情況并重，因為現今社會對包裝設計師的要求并不僅僅是專業水平過硬，更要求設計師有著天馬行空的創新力。
4.5讓藝術與課程內容相結合
在包裝設計教學過程中，僅僅通過對課本的講解和一般的實踐，是不能夠達到企業對包裝設計的要求的。這就要求學生不僅僅能夠完全掌握包裝設計過程，更要將他們的藝術思想加入其中。因此，在這一方面教師要引導學生發揮他們的特長，平衡藝術與設計，從而培養出更多能夠經得住企業考驗的優秀設計師。
5總結
在視覺傳達專業包裝設計的教學改革過程中，教師要牢牢把握住時代的變化帶來的機遇，及時掌握企業對人才需求的變化，力爭讓畢業生有著更強的就業優勢。包裝設計作為視覺傳達專業的一門重要課程，教師要對其要有足夠的重視，這對加強視覺傳達專業的競爭力，以及提高畢業生就業率有著十分重要的幫助。在對包裝設計課程的創新改革中，教師一定要堅持以學生利益為最根本目標，為學生的未來負起責任。
作者：宋夏 單位：南陽理工學院
摘要：
學習型組織理論是指構建視覺傳達設計專業的學習型團隊，確定其人才培養模式實現課程體系的調整和變革，強化了視覺傳達設計理論的重要性與方法學習。符號語言研究、視覺傳達設計感受理論、設計心理學遠離以及視覺傳播過程中的學生團隊的培養，完善了學習型組織理論在視覺傳達設計專業教學中的實踐應用。
關鍵詞：
學習型組織；視覺傳達；創新
近年來，國內高校藝術設計教育改革的研究受到藝術設計教育理論界的較大關注，取得了一些研究成果。而視覺傳達設計專業強調通過視覺符號、傳達媒介達到促進銷售、展示和認知等目的，有助于文化創意產業的發展，其人才培養能為遼寧省文化創意產業的發展提供智力支持。文化創意產業大發展的時代對視覺傳達專業人才提出了更高的要求，視覺傳達設計新形態、新領域的拓展，預示著巨大的社會發展動能和需求。以傳統視覺表現藝術為主導的設計學科內涵與特征已經改變，學科交叉與融合態勢已經成為大勢所趨，專業人才培養涉及眾多學科知識與領域。面對如此大量的學習內容，僅僅依靠教師的傳授、指導，以及單個學生的個人學習是遠遠不夠的。因此，更需要進一步將任何個人的學習盡量擴散提升到團隊學習層次，提高學習的效用。本課題依據學習型組織理論，構建適合視覺傳達專業人才培養的教學模式，在教師指導下構建“學習型團隊”提高學生的學習績效，保持學生強盛的學習能力，使其不斷突破極限。
學習型組織理論是教學過程中的學習對象都要參與和解決學習問題，使組織進行不斷的嘗試，從而提高學生解決問題和面對問題的能力，其基本優秀在于解決問題。在視覺傳達設計教學過程中，對于學生的認知能力、共享能力以及面對問題的能力都要進行綜合考慮。設計教學目標，從學生自身出發，真正意義上的設計課程安排，激發學生的潛在能力和設計思維，在課堂互動中完成設計理念的教與學。在此基礎上制定教學方法、教學調配，用以提高教學效率，確保每個學生都可以完成學習任務。
在學習型組織理論的實施過程中，要在教學中進行教學實踐目標的明確，將教學進行統籌和分化。在教學中要對教學時間、教學實踐、教學成果進行有效的確立。教學時間是在特定課程中進行的理論實踐內容所花費的時間。對其高效高質的利用，是時效性的體現。教學實踐是在教學任務完成的過程中，學生的學習進步和實踐成績。設定目標才能利用有效的方法去完成，有效地在課堂中引領學生學習。從無到有，從弱到強，完成知識的積累過程，是有效性的表現。教學成果不僅僅要體現在每一次的習作中，更是要真正的掌握創意思維的過程和設計變化的學習方法，理解設計的精髓并表現在自身的設計案例中。從這三個方面進行教學活動，安排課上課下的學習指導時間。有針對性的進行教學活動，了解和尊重教學對象的差異性，對學生進行目的性的訓練。要正視學生之間存在的差異，個體不同，思維不同，不能一概而論。對于學生間存在的差異，比如思維差異，學習能力差異要客觀分析，因材施教。幫助學生了解自身，對自己進行定位，找到目標任務和自身能力的最佳契合點，幫助每個學生找到適合自身的設計之路。比如，在課上針對不同學生的專業基礎給予目標的設定，作業的數量，參考素材等問題，有效地進行課堂的教學活動，按照學生學習能力和意愿進行教學任務的安排。基于學習型組織理論進行視覺傳達設計專業教學模式設計，為視覺傳達設計專業的學生設計了研究思路與技術路線，有方法有目的的對視覺傳達設計專業學生的課程進行了系統的安排，進行人才培養的方案優化，貫穿學生大學的全過程。這種教學模式的應用具有實效性、靈活性、整合性的特征。實效性體現在視覺傳達設計專業具有一定的訓練實踐性，通過參與具體項目的策劃和設計案例的過程，鍛煉學生的實際工作能力和溝通能力，在學校期間培養和加強學生的工作能力，在提高專業能力的同時強化了學生的實踐技能。靈活性不僅體現在視覺傳達設計專業的課程設置方面，也體現在學生共同學習的進程中。所學專業的特殊性決定了在專業教學上的靈活性，可以靈活地設置課程任務，貼近實際操作，結合實際應用，培養具有高水平專業技能的復合型人才。整合性體現在教育教學的模式是橫向貫穿的，而不是簡單的課程疊加，教與學的過程都是統一完整的互動過程。
基于學習型組織理論的教學方法重點是研究學生在學習過程中的主觀實踐過程，優秀問題是個體的主觀能動性。學生通過實訓項目的設計達到“以學為本，學中實踐”。教師作為輔助引導力量，要以學生作為主體，共同完成課業要求：設計理論設計課題設計草圖與方案設計問題討論作品驗證分析市場反饋分析。通過這樣的一系列過程，建立分階段的學習方法，以此作為設計信息傳遞的方法，師生之間，學生之間真正的進行交流和探討，力求把工作做到最好。這種交流型學習可以培養學生發現問題并解決問題的能力，促進和加強了學生之間的溝通，利用協調的方法完成工作任務，讓每一個同學都得到鍛煉和提高。通過師生之間的共同協作，使每個學生都有知識的積累轉換過程，真正讓學習型組織理論貫穿進教學體系中，成為有效的學習型組織。培養學生良好的設計藝術理論基礎，提升審美意識。在視覺傳達設計的教學過程中，重視學生的基礎理論學習和培養，設計理論是設計創意的前提和基礎，必須加強設計理論的學習。比如美學、藝術概率、設計史論課程，對于提升文化素養，改善審美能力，培養鑒賞力都有重要意義。對于傳統文化的學習可以積累藝術設計的創作素材。比如臉譜、皮影、剪紙等民間藝術形式，可以引入到教學中進行討論研究，為視覺傳達設計的后期課程提供設計素材，擴大加深學生的設計知識，也弘揚了傳統的藝術設計。
創意創新思維的培養。在應試教育現狀的前提下，教與學的思維受到的限制越來越多，局限固化。對于視覺傳達設計的教學，可以結合專業的創造性特點，對學生進行思維的啟發，逐步解放思想，突破限制。在教學過程中結合專業知識，進行活躍思維的訓練，加強創意練習。比如，在傳統的寫生教學過程中，在保證寫生的基本教學前提下，可以激發學生的創意思維。針對寫生內容進行創造性繪制，從不同的視角進行表現，創造出不同的設計素材，有效地提升學生的創新創意能力，提升教師隊伍的綜合素質。針對學習型理論，在教師中廣泛開展提升自身的學習活動，定期進行設計理論知識的交流和學習，探討教學實踐活動的開展過程，進行教學成果的展覽與評價，有效地提升自身的綜合素質。
作者：蕭冰 單位：沈陽大學
摘要：
伴隨中國普通高校設計專業的有序發展，視覺傳達設計專業體系逐漸成熟。但隨著一些社會、市場及學校教學中殘存的不良觀念產生的影響，使視覺傳達的教育工作在現實與理想的矛盾中苦苦掙扎。怎樣消除這些阻礙設計教學與市場并軌的不良影響，將普通高校視覺傳達設計教育做成真正實用的設計學科，這是目前需要我們這些教育工作者思考并完善的重要問題。
關鍵詞：
高校；視覺傳達；專業教學；實踐；變革
目前的中國正處在科技、工業與市場等社會形態高度發展的新時代，設計類學科因其與市場經濟、個體審美發展的緊密性，已成為現代社會市場中一個熱門的行業。目前視覺傳達設計教育的教學體系已漸完善，專業設置與課程安排較為合理，學生進入大學就可以系統地學習專業理論知識體系。但是理論知識再豐富，不與實際的市場運作相聯系，對未來的設計應用來說就是紙上談兵、毫無用處。要聯系，如何聯系？學校與市場的需求切入點在哪里？如何建立起具有社會實用價值的設計教育模式？設計市場的需要就是設計教育的需要，設計教育的發展要符合設計實踐教育發展的大趨勢。
一、視覺傳達設計專業教育現狀
視覺傳達設計專業是一種與社會、市場聯系非常密切的學科。中國市場的繁榮與發展，促使視覺傳達設計專業一直處在極速成長的過程中，視覺傳達教育體系在全國各類高校中已逐步被建立起來。最初的視覺傳達專業對于許多學校來說并沒有一個明確的辦學方法，只是因為生源多、學費貴的一些好處就盲目地上了這個專業。雖然不了解這個專業，但只是大致地考察了同類的幾個學校后，無視自己學校的特點就隨意地制定出了培養方案與教學大綱，全然不顧視覺傳達設計專業前期需要的大量教學設施投入。有的學校在只有桌椅板凳與屋子的前提下就開始招生授課了，再加上由于師生比例過大而疲于應付龐大教學任務的一些教師，和一群只會死讀書也只能無奈死讀書的學生，這一切就構成了最初視覺傳達設計專業的教育模式。這樣的教育怎么可能教出來符合社會、市場需求的設計型能力型人才！于是，當時的市場中就出現了一種怪現象：一方面設計行業急需大量有用的人員投入，另一方面許多高校新近畢業的設計類學生卻“滯銷”。一些設計單位不得不將這些設計類的畢業生經過一段時間的再培訓后才允許其上崗。視覺傳達設計專業的教育市場就是這樣的混亂無序。當然，這種混亂不可能一直持續下去，設計類的教育形式也不可能一直這樣任性肆意地發展。面對設計教育的眾多問題，中國的教育界一直有人在不斷地尋找改善問題的方法，竭力調整、完善設計教育與市場需求之間的關系。這種探索的成果是顯著的。近年來中國的一些藝術專業類院校的視覺傳達設計專業逐漸地向良性、有序的方向發展著，被完善了的設計教學模式不但重視學生理論知識的學習，而且在與設計實踐的同步方面也多有加強。但在完善設計教育體系的過程中，我們的教育改革者們因為多借鑒的是歐美設計教育體系中的方法與步驟，這些方法與步驟本身對應的是歐美設計在當地的社會效應與市場效應，它們的教學模式與這些國家地區的大學整體模式相一致，與當地生源模式相一致，而這些內容無論在形式還是功能上都與中國的社會、市場、大學、生源還有著一定的差距。再者，藝術類專業院校因其專業的單一性，在學校辦學方針、辦學方法等方面的決策上都可以直接使用歐美設計體系中現成的因素，但對于那些綜合類普通高校來說，設計類的一些具有專業特殊性的要求，會與學校中的其它專業不一致甚至相沖突，在這種情況下，這些設計教學形式在中國普通高校的設計教學實踐過程中，無一例外地產生出了或多或少的問題和漏洞。例如，從生源上講，歐美地區的設計類大學生源與教師基本上均保持在25∶1的比例上，按照這種比例，在設計類的課堂教學及課下輔導形式上，靈活性較強，輔導的側重點明確而深入，對于學生的個性與共性的把握較容易。而中國的設計類大學生源與教師的比例大約是50∶1，這個比例在很多綜合類普通高校的設計專業都是存在的。對于設計專業必須1對1輔導的這個特點來說，面對這么多學生的一個班級一堂課下來，教師就是一刻不停地講，也有可能連半數的學生都輔導不到，更不要談教學質量了。所以，按照歐美地區或中國藝術專業院校的設計教育模式，進行1對1的深入分析探討設計主題與設計形式，在中國普通高校視覺傳達設計教育環節中是無法實現的。這也造成了普通高校視覺傳達專業一部分學生學似未學的現象，甚至有個別學生畢業時，本專業的設計能力與技巧還十分薄弱的現象。那么,什么樣的教育體系才適合中國普通高校視覺傳達設計專業教學呢?
二、出現的問題與嘗試解決的方法
（一）普通高校學生學習的要求與側重點
對于普通高校視覺傳達設計專業的學生來說，許多人在入校時是不知所措的，這種不知所措是這些學生對未來畢業的方向茫然的真實反映。畢竟普通高校中的視覺傳達設計專業無論在師資的配備上，還是教學硬件的支持上，或是接觸新信息新資源的頻率和層次上，又或是參與專業實踐的機會上，都沒有藝術專業院校強。也就是說，將來普通高校視覺傳達專業學生畢業后，如果與那些專業院校的畢業生競爭，在設計能力的角逐中是相當吃虧的。怎么辦？是死路一條嗎？答案是否定的。其實，作為普通高校的視覺傳達專業學生，是不需要與藝術專業院校的學生相比的。因為，兩者在學校中學習的側重點是可以不同的，將來就業的側重點也是可以不同的。也許有人會問這可能嗎？我認為是可能的。因為在中國現有的視覺傳達設計類市場中，所需要崗位的分工已經明確化、精細化了，其種類多種多樣，且每種崗位對能力要求的側重點也不同。比如，有偏重設計策劃的、有偏重設計表現的、有偏重設計材料的，還有偏重于手工或技巧的、偏重于設計后期加工的，甚至還有偏重于設計市場聯絡與處理的。這么多的崗位對于藝術專業院校的學生來說是無法全部滿足的。更何況，就目前中國藝術專業院校的辦學側重點來看，他們的學生主要培養的是在設計思維與設計表現這兩大方面的能力，而對于溝通策劃、材料應用、工藝制作、市場營銷等設計的輔助方面涉及相對較少。因此，作為普通高校的視覺傳達設計專業的學生，如能在這些設計輔助領域加強學習的話，對于將來的就業是不需要有太多擔憂的。幾年前，在與一些中小型設計及印刷企業的負責人溝通時，他們就很無奈地提到企業急需視覺傳達設計專業的畢業生，但接收專業院校的學生根本就是奢望，而普通高校的學生在業務方面又不夠深入。所以，對于普通高校視覺傳達設計專業教學體系，我認為在教學大綱的設置上、課程講授的重點上、實踐環節的安排上，都應該在設計的溝通策劃、材料應用、工藝制作、市場營銷等設計類的輔助方面加以側重，突出強調應用環節的比重，使普通高校的視覺傳達專業學生不止可以搞設計，在設計前期或后期的各個應用、工藝、技術等方面更為精通。這樣的教學改革，既可以調節各個設計類高校學生畢業后找工作時的殘酷競爭，又在一定程度上緩解了各類設計單位對不同層次、不同崗位設計人才的需求，還避免了不同類型高校視覺傳達設計學科反復開設的資源浪費，進而促使中國高校的視覺傳達設計專業的辦學體系朝向良性循環發展。
（二）普通高校教學的理想主義與實際應用
相較于藝術類專業院校更方便接觸到許多高端的、甚至是國際性的設計項目而言，普通高校的視覺傳達專業學生日常的設計作業，多數還處在理想化與商業化的兩極分化中。這些綜合類院校中的視覺傳達設計專業在學校里，通常都隱藏在系部規模較小的教學單位中，學校對于這個專業的支持、傾斜力度一般都不大。什么國內外的最新專業展覽、知名專家的專題講座、專業兄弟院校之間的相互交流等等，但凡需要投入大量經費的都不可能有，如果再加上所處城市的地理位置比較偏遠的話，那么專業信息的滯后就是一定的了。這個問題所帶來的一方面是視覺傳達專業教師獲取專業的最前沿信息滯后，通常國際設計界已經推陳出新兩三年了,國內設計界也已經完全掌握了新信息、新技術、新材料、新形式了，這些專業教師才如獲至寶地開始去研究這些新了解到的信息。當然，也許有人會說：現在網絡如此發達，信息傳播如此快捷，你出不去也可以上網查資料呀！可是網絡上有關視覺傳達專業新動向、新發展的一小部分的只言片語，怎么能使這些教師完全掌握新技術、新材料、新形式的全部呢？另一方面，教師的信息滯后帶來的就是在專業授課中對學生講解、指導內容的滯后，是學生在專業學習中知識掌握與應用的滯后。這在一些大型的國內專業競賽中反映得尤為明顯。對于國內一線的藝術專業院校的學生來說，因為他們平時看得多、聽得多，其作品的整體設計水平普遍偏高；而內地較偏遠地區的普通高校視覺傳達專業學生的作品，從設計理念、設計思路、設計手法、設計風格、設計表現、設計材料應用等多方面與之相比都有不少的差距，不是說這些學生在學習上不努力或是本身就比較笨，而是和他們日常所接觸到的專業信息的滯后是有很大關系的。對于這個問題，我認為沒有其它的辦法，只有學校、系部重視起來，加大專業硬件、軟件的投入，投入相當量的資金支持專業信息的暢通途徑，這些問題才能得以解決。除了專業知識的信息滯后外，在設計實踐的應用中，普通高校視覺傳達專業學生的學習過程也受到了地域與市場的限制。比如說，在北京的視覺傳達專業的學生，在平時做作業時，與導師接觸到的大多是高技術含量的大項目，其中甚至有一些是與國際前沿接軌的，設計思維的拓展且不必說，只從設計規格、設計深度上講，就可以使這些專業學生受益匪淺。另外，在北京這樣的大都市中，設計材料可以尋覓到最理想的，制作工藝可以選擇最先進的……諸如此類的市場便捷化，使得設計變得輕松而有趣；反觀那些身處內地二三線城市的普通高校的視覺傳達專業學生，當地的市場經濟對視覺傳達專業的要求本身就比較低,技術含量也只是拼圖修圖的優劣,只要電腦軟件玩兒得純熟,就可以滿足市場的純商業需求。再或者，有教師要求的作業標準比較高，于是學生們就只能意想其主題，過于理想化的表現許多都是不可能實現的。或許其中有個別較優秀的設計形式出現，老師與學生都很得意地看著設計稿新鮮出爐，制作材料與工藝的市場限制又擺在眼前，跑市場，沒有；網上搜，無果，作業最終無改動、無差別地做出來。因此，在這類普通高校的視覺傳達專業的學生，教師們對他們專業水平的評判標準是否可以改變一下。當然，高標準、嚴要求也還是可以有的，但是對于大部分學生來說，要考慮到其畢業后的就業問題和學校自身的辦學條件，為此，我們能否降低一下對他們的專業要求，結合當地現有的可用資源，走具有地方特色的視覺傳達設計之路。不需要去和那些藝術專業院校比較，不需要去和資源豐富地區的院校比較，視覺傳達專業的覆蓋面那么的寬闊，設計應用元素那么的廣泛，取其部分發展成為特色，這是有可能實現的。
三、結語
有人說：作為雞肋般的普通高校中的視覺傳達專業，經過一段時間的發展，由于不適應學校與市場的要求，會漸漸地消亡。我個人認為，這種言論是無稽之談。普通高校的視覺傳達設計專業目前的確存在這樣那樣的問題與困難，但如果我們找到困難的所在，深挖問題的根本，從源頭進行改革，從小處著眼，擺正普通高校的視覺傳達設計專業的正確位置，這些問題與困難都是可以解決的。我們期待著普通高校的視覺傳達設計專業經過嚴冬，迎來春天的那一刻！
作者：張強 單位：平頂山學院藝術設計學院
摘要：
工科院校的視覺傳達設計專業在發展建設上，應緊密結合工科院校的特點和優勢，力爭做到文理滲透，走文理結合、綜合創新的專業建設道路。專業的特色最終是要靠課程體系的特色來體現，工科院校在課程設置上要充分考慮自身的學科優勢，在課程體系中合理安排藝術、技術與管理三大類課程的比例關系，以藝術設計貫穿始終，使課程之間相互滲透、相互融合，最終實現知識體系、素質體系、能力體系的綜合培養。
關鍵詞：
工科院校；視覺傳達設計；人才培養特色；課程體系
工科院校藝術設計教育是在社會經濟發展壯大和社會需求增長的基礎上發展起來的，在高校擴招的大趨勢下，各校全面開設藝術設計類專業，包括視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、數字媒體設計等。由于工科院校開辦視覺傳達設計專業起步較晚，沒有形成獨立的教學思想體系，大部分院校是將藝術類院校的人才培養計劃、課程體系和教學模式進行套用，在辦學經驗和專業影響力方面無法和美術類院校和綜合類大學相比，使得工科院校的視覺傳達設計專業培養的畢業生面臨巨大就業壓力。因此，套用藝術類院校的教學模式和人才培養方案不適合工科院校的特點，不能充分體現工科院校的學科優勢，不能合理利用工科院校的教育資源，不利于工科院校環境下視覺傳達設計教育的發展。
面對辦學中存在的突出問題，視覺傳達設計專業如何形成自己的辦學特色，以帶動專業的快速發展，是工科院校亟需解決的問題。工科院校的視覺傳達設計專業，應緊密結合工科院校的情況和特點，明確自己的專業方向，挖掘自己的辦學特色,而不能沿襲藝術類院校的專業老路。一方面，工科院校的視覺傳達專業與藝術類院校同類學科相比，無論是辦學經驗，還是教師隊伍建設都有很大差距；另一方面，在設計管理和技術手段的引入、在設計材料與工藝的應用等方面，工科院校又具備一定的優勢。由此可見，視覺傳達設計專業在發展過程中，劣勢是工科院校，優勢也是工科院校，必須在學科專業建設上充分發揮自己的優勢，創辦特色鮮明的專業，力爭做到文理滲透，走文理結合、綜合創新的專業建設道路。在辦學過程中，影響和制約專業特色形成的因素有兩個方面：外部因素和內部因素。學校外部因素包括國家的教育方針、教育制度、管理體制、教育評估辦法，以及學校所在地的文化背景經濟發展、區位優勢等因素。學校內部因素包括學校辦學思路、學校發展建設基礎、學科專業結構和優勢、師資隊伍建設、課程體系設置、學校教學設施、學校學風教風等等。
按教育部主管部門的說法，特色專業“應該是在專業建設的觀念上有獨特性，人才培養的手段上有新穎性，課程設置、知識和技能的結構上有科學性，產教結合架構上有適用性”。我院的視覺傳達設計專業在建設之初，便從專業的邊緣性與交叉性著手挖掘專業特色，以使其具有前瞻性、具有生命力強、前景廣闊的良好發展空間。圍繞這個思路，通過對視覺傳達設計專業的社會人才需求進行分析，結合我院本科人才的培養思路和辦學優勢，最終明確了我院視覺傳達設計專業人才培養定位為：培養定位是培養具有較高的藝術素養和審美意識，培養具有較強的視覺傳達設計實踐能力和創新能力，具有較強的設計技術應用能力和設計項目管理能力的復合型、應用型高級創意設計人才。具體培養目標為：立足工科院校培養具有設計與管理能力的復合人才；面向服務小城鎮建設和新農村建設培養設計人才；面向電子商務用戶培養技能型人才。
專業的特色最終是要靠課程體系的特色來體現，所以課程體系的合理性將直接關系到專業特色的形成。課程體系制訂要以國家規定的大綱、專業培養目標以及職業崗位任職需求為主要依據，符合社會職業崗位用人需求，同時要體現人才素質和專業技能綜合培養的特點。工科院校在課程設置上要充分考慮自身的學科優勢，有別于傳統藝術類院校，在課程體系中合理安排藝術、技術與管理三大類課程的比例關系。以藝術設計貫穿始終，使課程之間相互滲透、相互融合，最終實現知識體系、素質體系、能力體系的綜合培養。我院視覺傳達設計專業課程體系中，除公共通識教育外，學科專業教育課程設置中主要包括三個模塊的知識群。一是藝術設計專業知識群，以培養學生的藝術審美能力和設計表達能力。二是計算機技術知識群，以培養學生利用多媒體技術進行藝術設計表現的能力。三是工程結構及功能技術知識群，以培養學生對設計材料、設計工藝的熟練應用能力及設計創新能力。綜合以上三個知識群結構要求和專業人才培養定位，我們制定了具有工科院校特色的視覺傳達設計專業課程體系。
一、立足工科院校培養具有設計與管理能力的復合人才
在培養定位中依托工科院校工程、科學和管理的優勢，注重培養學生在藝術表現、技術實踐與設計項目管理方面的能力。圍繞這個目標，在課程體系中設置的相應支撐課程有：廣告學原理、廣告營銷策劃、廣告制作與、印刷工藝實踐、廣告公司頂崗實習、市場營銷、品牌分析策劃、品牌管理與實踐、品牌設計與推廣、品牌公司頂崗實習等。
二、面向服務小城鎮建設和新農村建設培養設計人才
隨著我省小城鎮建設、新農村建設的推進，對藝術設計產生出巨大的社會需求，我們確立了藝術設計要服務小城鎮建設、服務新農村建設的人才培養特色和目標。圍繞面向小城鎮、面向基層培養設計人才，加強設計軟件課程的教學，以強化學生實踐能力。課程體系中相應的支撐課程有同時，加強技術管理等方向的課程，以培養學生走向基層，自主創業的能力。相應的課程有：廣告營銷策劃、廣告制作與、品牌管理與實踐、品牌設計與推廣、頂崗實習等。另外，為了使藝術設計更好地服務基層，創作更多人民群眾喜聞樂見的設計，我們把具有深厚歷史積淀和廣泛群眾基礎的山東民間藝術，融入課程建設，形成具有人文性、地域性的特色課程。開設的相關課程：裝飾與傳統圖案、工藝美術發展史、書法、中國畫、木板年畫、民間泥塑、民間版畫、民間剪紙、民間陶藝、民間藝術采風等。
三、面向電子商務用戶培養技能型人才
隨著信息互聯網媒體和電子商務的迅猛發展，網站設計人才的需求呈井噴式增長。幾乎所有企事業單位和電子商務用戶都需要網站的設計和維護。因此，既精通傳統的平面媒體設計，又熟練掌握網站設計的技能型復合人才，就業范圍非常寬泛。圍繞面向電子商務用戶，培養具有網站設計能力的技能型人才，我們設置的相應課程有：Photoshop、Illustrated、Audition、Premiere、Dreamweaver、界面設計、交互媒體設計、網頁設計實踐等。
工科院校的視覺傳達設計專業教學模式單一，是目前各院校存在的普遍問題，工科院校的人才培養要彰顯特色，培養學生的實踐能力，使學生把所學知識轉化為技能，把教學和社會實踐結合起來至關重要。教學中要克服重理論、輕實踐，重視課堂教學、忽視現場實踐的觀念，在實踐過程中把培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力及交流合作的能力作為教學目的。應注重學生的創造能力和應用能力的培養，開拓學生視野，運用現代材料和工藝形式，不斷深化和拓展課程的領域，發掘新的課題進行探討研究。加強校企合作，建立校外實訓基地，采用產學結合的教學模式，擴大實踐教學的內容與領域，補充課堂教學的不足，使學生能直接從企業獲得實踐經驗，提高工科院校該專業學生的綜合素質和能力，同時提高學校教育對社會需求的適應能力。開展教學改革，創建辦學特色是一個系統工程，在工科院校的視覺傳達設計專業的改革發展問題上，無論是對學科課程的構建，還是對跨學科培養方向，或對交叉學科的專業拓展研究，我們應該以教育思想和教育目的為出發點，將人才培養定位、人才培養目標、人才培養模式、課程體系設置、教學組織管理、教學方法手段、師資隊伍建設等內容作為一個有序的系統加以設計和建設。
總之，工科院校要大膽打破藝術院校的慣性體制，根據自己的條件，發揮自己的優勢，在課程設置中結合工科背景的特色，依托其科學、工程和管理的思維，注重結合市場，把握新趨勢，培養學生在設計與整體項目的管理方面的能力，為視覺傳達設計專業在工程類院校的發展找到新的方向，以更好地促進和推動我國藝術設計教學。
作者：韓璐 單位：山東農業工程學院
摘要：
近年來，隨著高校規模快速擴張，設計教育也呈爆炸式增長。各地高校紛紛開設與經濟發展、市場需求較大的應用性設計專業。視覺傳達專業也不例外，不僅那些地處發達地區和信息前沿地區如北上廣等大城市的高校、專業學院開設了視覺傳達設計專業。而在一些偏遠地區、辦學條件較為艱苦的內陸城市、三四線城市的地方高校也開設了視覺傳達專業。但是，由于發展速度過快、師資力量不強、教學模式陳舊等原因，使視覺傳達設計專業教學面臨著許多問題。如何對地方高校視覺傳達設計專業進行改造，使其成為專業特色鮮明、教學水平和社會美譽度較高的品牌專業，則有許多工作要做。
一、地方綜合性大學視覺傳達專業發展現狀
盡管地方高校視覺傳達專業教育取得了長足的進步，但也存在著許多問題，比如師資隊伍不強、生源質量較差、信息獲取滯后、教學模式陳舊、設計氛圍不夠、專業實踐弱化等。這些就是當下地方綜合性大學視覺傳達專業所面臨的十分突出的問題。
（一）師資力量不強師資力量薄弱，是制約地方高校視覺傳達專業設計最為突出的問題。一方面，由于這些地方高校大多處于經濟相對落后或欠發達的偏遠城市，其辦學實力、生活條件和環境氛圍相對來說還遠遠落后于發達地區的高校。因而，很多知名院校的視覺傳達專業優秀人才不愿意到地方高校任教，地方高校在人才引進上也有很大困難。普遍存在的現狀是骨干專業中年教師偏少，老年教師和剛進入學校的青年教師居多，形成了“頭大腳大，中間小”的師資年齡構成。另一方面，由于地方高校在工資待遇、工作環境、發展機會等方面的問題，其專業教師流失情況十分突出。一些好不容易成長起來，十分具有發展潛力的優秀骨干老師，要么遭遇其它高校“挖角”，要么主動“出逃”，使得地方高校視覺傳達設計專業師資人才極度欠缺。特別是高水平的學術帶頭人更是少之又少，這嚴重制約了地方高校視覺傳達專業教育辦學水平的提升。
（二）生源質量較差受制于辦學實力和區域弱勢，藝術設計專業生源質量普遍較差。進校學生無論是在專業成績上還是在文化水平上都存在一定欠缺。學生的專業基礎薄弱，加之辦學水平的束縛，使得該專業在地方高校很難培養出創新型人才，而且學生的綜合素質也很難被社會認可。僅以作者所在高校為例，視覺傳達設計專業畢業生就業率在全校排名處于倒數十名之內。如何積極拓寬招生渠道，積極提高生源質量，也是地方高校視覺傳達專業謀求專業教學水平提升所應當思考的重要問題。
（三）信息獲取滯后盡管說隨著當下信息化建設的高速推進以及交通網絡的全方位構建，使地方高校在同外界的聯系上不再像從前那么困難重重。地方高校同外界的溝通交流也變得方便快捷。這在一定程度上改變了以往視覺傳達專業“關門辦學”的傳統格局。但是，受地域和距離的限制，在對信息的獲取和對外交流方面，地方高校仍然受到很多限制。距離成為地方高校快速獲取前沿資訊以及同其它高校聯系的重要障礙。然而，視覺傳達設計專業是一個對前沿資訊、最新流行趨勢和潮流反應十分敏感的一個專業。如果不對最新前沿資訊有充分的把握，對最新流行風格、潮流有高度的接受和分析能力，視覺傳達專業就很難緊隨市場步伐，制定相應教學方案，進行課程設置，從而培養出適合市場所需要的設計人才。
（四）教學模式陳舊地方高校由于信息獲取滯后，對于最新的教學改革成果吸收及辦學走向把握較弱，教學模式陳舊。一方面，大多數地方高校視覺傳達設計專業教學模式，往往簡單移植傳統美術教育或設計院校的相關課程設置，缺乏對其進行變革創新，往往比較落后。另一方面，一些地方高校視覺傳達專業的教學改革和專業發展，由于受到視野局限，往往不符合視覺傳達專業最新發展要求，甚至不符合視覺傳達專業自身發展規律，教學效果適得其反。比如，一些高校弱化設計理論和文化創意類課程教學，單純注重學生軟件能力和操作能力的培養，導致學生創新創意能力嚴重不足，成為專門的“技術操作員”或“美編人員”，而不是真正的視覺傳達設計師。
（五）設計氛圍不濃厚地方高校設計類專業設計氛圍不濃厚。由于地方高校身處三四線城市，要么為綜合性大學，要么為傳統專科性高校，大多數視覺傳達專業都不是各個高校的主要專業和強勢專業。視覺傳達專業在地方高校中往往被視作“偏門”或者“冷門”，是比較弱勢和邊緣的專業。而地方高校所處的城市由于經濟社會發展相對落后，也導致社會和企業對設計的重視程度不夠，這也是地方高校視覺傳達設計專業設計氛圍不夠的一個十分重要的原因。設計氛圍不強，往往導致對專業發展前景悲觀，學生學習積極性不高以至難以形成專業特色。
（六）專業實踐弱化專業實踐弱化也是影響和制約地方高校視覺傳達專業發展的一個重要原因。視覺傳達專業是實踐性、應用性非常強的專業。從第一所真正現代意義上的專業設計院校包豪斯開始，設計教育都非常重視專業實踐教學。這對學生將所學專業知識與實踐結合，快速提升設計能力是非常重要的。然而，在地方高校，學生專業實踐的機會和平臺則相應缺乏。一方面，由于處于邊緣地位，該專業很難建立應用性、操作性強的實驗實踐教學平臺。另一方面，學校也很難聯系到專業性強、能為學生提供實踐和鍛煉空間的知名設計公司和廣告傳媒企業。此外，由于地域的限制，學生也缺少學習、參與大型設計展覽和學術論壇以及受教于杰出國內外設計大師的機會。總之，方方面面的原因都導致了地方高校視覺傳達設計專業發展困難重重，舉步維艱。甚至在有些地方高校，視覺傳達專業由于生源減少，辦學水平不高，學生就業率低下等現象，面臨取消或停辦的局面。如何改變視覺傳達設計專業在地方高校中的地位，提高辦學質量已成為亟需考慮的重要問題。
二、地方綜合性大學視覺傳達專業創新思路
當下，我們已進入數字化和全球化時代，各種視覺傳媒以視覺性、多樣性充斥于我們的生活，傳媒業、文化創意產業逐漸成為重要行業，而且前景較好。由此出發，視覺傳達設計專業發展大有可為。地方高校視覺傳達專業應當積極把握國內外行業發展趨勢以及高等教育未來走勢，順勢而為，積極進行專業改造，促進專業發展。新形勢下，地方高校視覺傳達專業發展應重點做好以下幾個方面工作：
第一，加強師資隊伍建設，引進高水平人才。積極加強師資隊伍建設乃是視覺傳達專業改造與發展的首要工作。沒有好的師資，包括杰出的大師甚至領軍人物的存在，視覺傳達專業很難上層次，出水平。為此，要求賢若渴，通過提高工資待遇、提供良好教學工作環境以及快速晉升的發展機會來吸引優秀人才加盟。甚至可以創造條件引進高水平學術帶頭人或知名設計人士作為兼職教授、客座教授。地處湖北荊門的荊楚理工學院藝術學院，為了積極推動該校設計專業發展，從設計教育走在前列的武漢理工大學引進了朱明健團隊，并聘其為該校藝術學院院長。此舉極大地促進了該校視覺傳達設計專業發展。此外，還有一個比較切實可行的做法就是團隊引進。將國內外著名高校的領軍人物及其研究成員以團隊形式整體引進。
第二，拓寬招生渠道，積極提高生源質量。招生問題也是制約地方高校視覺傳達專業發展的另外一個十分重要的因素。地方高校要積極思考在現行招生體制和政策前提下如何拓寬招生渠道，爭取更多優質生源，從而為教學層次提升打下較好的基礎。比如，可考慮爭取特招政策抑或自主招生等形式，破格招錄一些具有一定創意天賦和藝術才華特長的好學生。生源質量提高從某種程度上會成為專業發展的內生動力。比如，好的學生學習主動性會更強，也有利于優良學風教風的形成。
第三，加快信息化建設，拓寬外聯渠道。隨著國家進一步加強信息化建設，地方高校可以利用這一契機加快本校信息化建設步伐。因為，信息建設是地方高校改變封閉落后環境，積極與沿海發達高校、企業和市場聯系的重要引擎。通過快速的網絡交建設，使本專業與其他發達地區高校的互通變得便利快捷。雖然身處三四線城市，但是本專業學生仍然能夠與發達地區該專業學生進行聯系互動交流學習。專業教師也可以克服地域的限制，學習先進的教學理念、教學模式和了解最新設計發展動向。學院也要給專業教師提供對外交流的學習機會，制定相關政策，提供必要經費，推動教師走出去，通過訪問學者、參加學術會議、觀摩作品展覽等形式提升自身的專業能力和水平。
第四，改進教學模式，促成教學特色形成。教學模式是整個專業教學的骨架。采用什么樣的教學模式直接關系到教學質量和教學特色的形成。凡是視覺傳達專業辦得較好，具有知名度的院校都十分注重在教學模式上下功夫，一般都具有適合自身特點的教學模式。地方高校要花大力氣搞好教學模式研究。一方面，充分調查研究，把先進教學模式吃精吃透，同時積極分析自身的不足和特殊性，探索制定行之有效的教學模式。另一方面，又要反對盲目改革，對于經過深入研究制定并經實踐檢驗的教學模式，一旦實行就要避免大尺度的隨意更改，否則不利于課程特色與專業特色的形成，也很難產生較好的教學效果。
第五，注重軟實力，加強設計氛圍營造。軟實力的提升和設計氛圍的形成是一個比較難以解決的難題。因為，地方高校視覺傳達專業辦學處于相對封閉的空間以及設計欠缺發達的社會環境。這就要求地方高校要精心培育設計軟實力。通過視覺傳達設計參與地方經濟社會建設，發揮社會服務功能，力爭獲得話語權進而改善專業辦學環境。同時，在專業內部也可以通過設計空間塑造、設計沙龍、作品展覽以及學術講座等形式，積極營造愛專業、愛設計的氛圍，推動專業教學改革。
第六，強化實踐教學，建立高水平實踐教學平臺。為解決實踐教學偏弱的問題，一方面，地方高校可以探索與知名院校或設計公司聯合建立高水平實踐教學平臺，把學生送出去，與其他高校本專業學生“同臺爭艷”，快速提升；另一方面，要加大實踐教學投入，建立專業性強、操作性強的實驗中心。甚至有條件的地方高校可成立自己的設計公司或者研究所，不僅參與教學，同時參與社會服務。更為重要的是可為學生提供實踐教學平臺，促進教學水平提高。
作者：鄒鳳波 孫小娜 單位：武漢紡織大學
摘要：
設計考察課程是視覺傳達設計專業實踐類必修課程之一，是在大三學生掌握一定專業設計后，為了增加學生對視覺傳達設計行業的認識、開闊其視野、增強其社會活動能力而設立的。文章根據課程特點，結合教學實踐，探討設計考察課程的教學方法。
關鍵詞：
視覺傳達設計；設計考察；教學方法
視覺傳達設計是一個創意無限、瞬息萬變的行業。對于大三的學生來說，之前獲得的知識和技能大多源自教師的傳授，學生對視覺傳達設計行業的認識比較片面。設計考察課程是在大三學生掌握一定專業知識和技能后，讓他們通過親身體驗感受專業設計、開闊視野、提高自身設計素養的社會實踐活動。它的意義在于將理論教學與實踐教學有機融合在一起，并為學生日后的設計積累大量素材。
一、課程目的和考察點的選擇
設計考察是近年來視覺傳達設計專業經過教學改革新增設的一門課程，時間為兩周，一般安排在大三，在學生學習了一定的專業知識后開課。該課程的目的是增強學生對本專業的了解，開闊其視野，使其積累人生閱歷，對將來從事的行業有一個理性認識，同時與畢業設計和專業實習更緊密地銜接起來。視覺傳達設計專業的專業性比較強，學生上大學前接觸到的行業信息一般比較少。通過設計考察，學生可以近距離地接觸設計行業信息和設計資源，這對于增強學生的學習熱情和拓展學生的設計思路有很大幫助。廣州有兩千多年的歷史，是中國著名的歷史文化名城，是海上絲綢之路的起點之一，有著“千年商都”的美譽。作為改革開放的前沿城市，廣州的經濟、文化得到巨大發展，中國第一家成功為企業導入CI設計的廣告公司就誕生于此。近年來，廣州聚集了數十家4A廣告公司，廣告設計行業發達，從設計、制作到有著完整、成熟的產業鏈。此外，廣州市區還有多家美術館、博物館、畫廊、文化創意產業園和設計院校。深厚的設計產業背景和眾多的文化機構，使廣州成為視覺傳達設計專業考察的理想目的地。
二、根據課程定位安排考察內容、明確考察目的
設計考察課程是視覺傳達設計的延展內容，涉及范圍比較廣，是專業必修課程之一。本課程的教學思想和目標強調對學生綜合素質的培養和設計能力的提高，主張多元化的設計教學和開放式的實踐教學模式，讓課程成為學校與企業、學生與設計師之間的橋梁，為學生后繼的畢業設計和專業實習打下良好的基礎。設計考察課程總學時只有兩周，學時少，考察內容多、范圍廣。課程教學要求以教師為主導、學生為主體，教師介紹行業特點、專業特色、企業的運轉流程和行業運作規律等知識，引導學生在考察過程中深化所學知識、拓展思維，加強學生發現問題、思考問題和解決問題的能力。視覺傳達設計行業是一個競爭激烈、信息變化大的行業，要求從業人員對時展需求有準確的領悟，既要關心商家的訴求，又要關注消費者的需求。該行業的主要特征表現為設計、制作和應用等三個環節的相互銜接。為了讓學生對視覺傳達設計行業有一個比較全面的認識，本課程由行業概況、參觀交流、視覺觀察和資料收集等四部分教學內容構成，其中參觀交流和視覺觀察是本課程的重點。
1.行業概況教師通過PPT教學的方式向學生介紹視覺傳達設計專業涉及的行業，特別是行業的特點、現狀以及未來的發展趨勢等，重點介紹在大時代背景下廣州視覺傳達設計行業的特色、資源、優勢以及市場分布情況。
2.參觀交流第一，參觀廣告公司。教師選擇一到兩家實力較強的4A廣告公司進行參觀交流，通過觀摩和座談會的形式，讓學生對廣告公司的運作模式、公司與客戶的交流方式以及如何設計策劃方案等方面有一個初步的認識。第二，參觀文化創意產業園。廣州紅專廠創意藝術區是藝術文化交流機構、國際畫廊、藝術家工作室、私人博物館、私人美術館、設計公司、創意產品商店的聚集地。學生可以自由參觀體驗，觀摩最新的國際創意設計、展示設計和創意產品，了解最前沿的設計資訊。第三，參觀博物館、美術館。博物館、美術館分別陳列著人類文化遺產的實物和視覺藝術品，是學生進行文化藝術研究、提高自身文化藝術修養的理想場所。教師可以選擇幾家廣州市區的大型博物館、美術館讓學生參觀，了解廣東的歷史、文化和藝術，重點思考藝術的發展和變遷，并收集相關設計元素為以后的設計創作積累素材，如廣東省博物館、廣州博物館、廣東美術館、西漢南越王博物館等。第四，美術院校交流。選擇廣州的一家美術院校進行參觀交流，包括參觀實訓室、設計工作室，聽學術講座，與本專業師生交流互動等，相互交流教學方法、學習方式和設計思想。
3.視覺觀察第一，觀察城市視覺導向系統。城市交通視覺導向系統、商業視覺導向系統以及文化視覺導向系統等城市視覺導向系統，能有效地將復雜的城市空間層次化、條理化，極大地提高城市的現代化管理水平。不同的城市、地域和文化影響了城市視覺導向系統的設計。對城市視覺導向的觀察，主要是對廣州市不同類型的導向系統及其關系進行觀察研究。第二，觀察城市公共空間廣告。城市建筑物、道路、廣場、市政公共設施等的公共空間廣告是城市形象的重要構成要素。在出行的過程中，教師可要求學生有意識地對廣州市公共空間中的戶外廣告、燈箱廣告、多媒體的電子LED廣告等進行觀察，重點分析廣告的創意、訴求點、受眾及其影響力。第三，觀察商業賣場視覺營銷設計。城市大型商業賣場中的展示空間設計、照明設計、道具設計、商品陳列設計和視覺傳達設計等視覺營銷設計，有利于建立品牌形象，促進銷售，是現代商場的優秀競爭力之一。教師可選擇廣州市的一到兩家大型商業賣場，讓學生針對其視覺營銷設計進行觀察，思考賣場是如何通過合理地展示和營造視覺沖擊力刺激消費者的購買欲望。
4.資料收集第一，宣傳冊、廣告單。博物館、美術館、商業賣場等場所免費發放的宣傳冊和廣告單是很好的視覺設計研究資料。在參觀的過程中，學生要有意識地收集設計宣傳資料，為以后的設計創作提供實物參考。第二，照片。設計考察內容多，時間緊。學生在參觀過程中，發現新穎的設計或者有啟發的設計，可以用相機把它們記錄下來，作為以后創作的參考素材。
三、合理安排，科學組織考察
設計考察課程有學時短、考察內容多、信息量大、考察點分布廣、實踐性強、學生人數多等特點。怎樣合理組織安排學生開展考察，是教師需要考慮的問題。鑒于此，可以根據考察點和考察內容，采用不同的組織形式。
1.集中考察，統一行動對于學生獲得信息量是相同的考察點，可以通過集體組織的形式統一考察。如，企業參觀以座談會和觀摩為主，采取統一行動，比較方便開展考察；院校交流主要是學術講座、參觀和互動交流的形式，強調團體間的溝通和互動，也適合集體行動。
2.分組考察，先集中后分散部分公共場所的場地空間有限，考察信息點分布廣，采用統一行動的形式顯然難以組織開展，有時還會因為考察點同時涌入大量人員造成擁堵，人為地制造障礙，導致考察效率低下。這樣的考察點比較適合分組考察，采用先集中后分散的形式，由教師統一帶隊到考察點，明確當天的考察重點，然后分組進行考察。分組時，教師可根據學生數量將學生分成若干組，一般5～6人一組為宜，每組推選一名組長負責組織本組活動。如，廣州紅專廠創意藝術區總占地16萬平方米，園區內的私人美術館、藝術家工作室、創意產品商店等空間容量有限且分布廣泛，教師可將學生統一帶隊到園區，然后根據園區地圖，擬定多條考察路線，讓學生按小組分路線進行考察。此外，每天外出考察前，教師要讓學生制訂當天的考察計劃、明確考察內容和目標，擬定交通線路和考察時間，鍛煉學生計劃和組織的能力。在考察過程中，教師應鼓勵學生多和行業從業者溝通交流，獲取最新的行業信息，樹立自信心，增強社會活動能力。每天考察結束后，教師可在晚上組織學生進行集體討論，交流考察方法、考察心得，有意識地培養學生的思考、分析和總結的能力。
四、整理資料，舉辦考察匯報展
設計考察實踐課程結束后，學生都有了不同程度的收獲。教師應及時整理與總結考察成果，方便以后的學習與研究使用，這是設計考察實踐活動重要的后續工作，也是考察成果的體現。
1.整理考察資料和存檔教師應對考察、參觀過程中收集的圖片、實物、影像等原始資料進行分類整理歸檔，方便以后研究和調用。可以根據資料類型進行分類，如地域文化素材、現代設計元素、商業廣告、櫥窗設計、創意產品等分類歸檔。此外，教師應要求學生找一兩件自己特別感興趣的設計作品進行分析，研究作品的創意、表現、制作以及優缺點等，然后整理出一份文件材料存檔，鍛煉學生分析、總結的能力。
2.撰寫考察報告撰寫考察報告是考察實踐活動重要的后續任務，學生應在整理考察資料的基礎上，對考察的總項目或者子項目進行深入的探討、總結，形成考察報告。考察報告可以從考察概況、考察內容、考察分析和考察收獲等四個方面進行撰寫，要求觀點明確、材料客觀、語言平實、敘述合理。
3.舉辦考察匯報展將整理后的考察資料、報告以及主題設計作品以匯報展的形式向全校師生展示，這是檢驗學生考察成果的良好方式。一方面，讓學生在組織展覽的過程中回顧考察活動的過程，加深對設計的感悟，鍛煉學生的設計、組織和協調能力；另一方面，擴大設計考察成果的受益范圍，讓更多人通過展覽享受考察成果，激勵學生在設計道路上不斷前進。為了從多方面檢驗學生的考察成果，可以根據教學內容把匯報展分成若干個主題板塊進行展示，如分成主題海報設計、設計分析、考察報告、實物資料、照片素材等五個主題板塊。主題海報設計板塊以考察的城市為主題，用收集的素材進行城市形象海報創作，檢驗學生考察后的創作水平，如，以“印象廣州”為主題，要求學生創作一幅廣州城市形象海報；設計分析板塊，則將前面整理的作品分析文檔以圖文并茂的展板展出；考察報告板塊，把考察報告設計成可展示的折頁；實物資料板塊，將收集的宣傳冊、宣傳單、海報等實物資料精選部分展示；照片素材板塊，精選一部分設計作品照片，輔以文字說明進行展示，檢驗學生的設計審美水平，如，以“設計新發現”為主題，要求學生精選十張新穎的設計作品照片，輔以文字解說，以照片墻的形式展出。總之，通過多元化主題的匯報展，可以多角度地檢驗學生設計考察的收獲，同時讓未參與考察的師生感受視覺傳達設計的魅力。
五、結語
設計考察課程是視覺傳達設計專業學生走出校門、接觸行業的社會實踐活動。雖然學時短，考察內容多，但它對拓展學生的視野、轉變設計觀念、培養團隊精神、增強自身設計素養等方面有著重要的作用。所以，教師對于設計考察課程的教學，不僅要明確教學目的、合理選擇教學內容，還要多關注行業新動態，靈活地調整教學方法和教學手段，才能更有效地提高教學質量。
作者：滿瑜琳 單位：玉林師范學院美術與設計學院
摘要：
視覺是人類獲取外部信息的一種重要方式，視覺傳達原理與方法在商業化進程中得到了充分的運用與發展。視覺傳達設計所實現的是各種視覺元素的整合、溝通，在這一過程中，傳遞的不僅僅是符號，還有創作者的思想。文章主要針對目前視覺傳達教學存在的問題進行分析并給出解決的建議。
關鍵詞：
視覺傳達；教學現狀；革新
一、我國視覺傳達專業教學存在的問題
1.教學認識存在偏差由于視覺傳達在行業領域的運用十分廣泛并形成了相應的商業宣傳文化，視覺傳達專業的教學中引入的商業文化符號比較多，在一定程度上增加了視覺傳達的實用價值，但也在另一方面造成一些高校視覺傳達專業的教學出發點存在偏差，往往造成學生對視覺傳達相關理論的認識和理解不夠深入，過度傾向于商業因素，從而造成對視覺傳達整體的把握不夠。
2.理論教學與實踐教學脫軌目前，視覺傳達設計專業教學往往停留在理論層面，但社會需要的是兼具理論和實踐能力的復合型人才。因此，實踐教學應當成為理論教學的重要補充。在以就業為導向的市場需求面前，實踐教學的地位還有待進一步提高。視覺傳達設計是一門實踐性非常強的學科。當前，視覺傳達設計專業實踐教學的內容并不多，在已經開設實踐教學內容的高校中，實踐教學項目也大多圍繞著比賽、虛擬項目進行，真正結合社會需求的實踐項目少之又少。只有將真正符合社會需求的實際項目引入視覺傳達設計專業教學，才能確保學生的實踐能力得到提高，才能真正為社會培養出符合要求的專業型人才。
3.師資隊伍素質有待提高目前，視覺傳達設計專業教學還面臨著師資隊伍素質有待提高的問題，主要表現在以下幾個方面：第一，教師隊伍年輕化，教學經驗不足。視覺傳達設計專業的建立歷史不長，其教師大多較為年輕。年輕化的教師隊伍為視覺傳達設計專業的教學提供了足夠的活力，但是也存在教學經驗不足的問題，不能很好地開展教學工作。第二，教師的社會實踐經驗不足，這是與教師隊伍年輕化相對應的。視覺傳達設計專業的教師社會工作時間不長，實際進行視覺傳達設計的時間也不長，對社會的發展變化缺乏足夠的敏銳性。
二、視覺傳達設計實踐教學改進方法
1.專業實驗室建設專業的視覺傳達實驗室應該將從圖像捕獲到宣傳性輸出的整個流程都囊括進去，這樣才有利于學生將理論用于實踐，更有助于學生提高實際運用知識的能力。實踐可以提升學生的理論認識與動手能力，學生在實際操作中發現自身存在的不足與問題。學校要改變教育觀念，更加注重學生實踐素養的培養，從制度和財務上對實驗室建設進行有力保障，嚴格規范實驗室管理制度，對實驗室管理人員進行相關培訓，從而使實驗室硬件設備得到良好維護，營造良好的教學環境。
2.以固定的設計比賽來加強實戰訓練教師的教學水平與學生的學習積極性是決定一門課程教學是否成功的重要因素。在提高教師的專業素養，培養學生的學習興趣、提升創造力方面，參與競賽評比無疑是一項很好的舉措。設計比賽可以開闊師生的視野，在比賽中學習，在學習中比賽，一方面可以鞏固學生的知識基礎，另一方面也可以促進學生不斷自學，提高設計能力。因此，高校的藝術設計教育要在這方面給予政策、經費的支持和鼓勵，建立持久有效的激勵機制，組建一支水平過硬的專業教師團隊。
3.探究設計性課題的開展視覺傳達專業的教學既要重視理論知識，又要重視實踐技能，可以采取設計課題的方式進行實踐，即在學生掌握相關理論的基礎上，教師結合行業發展和典型案例設計課題作業。要完成這個課題作業，學生必須完成相關的社會考察、調研、討論、實驗室操作、課題研究等一系列步驟，鍛煉分析、創造、設計能力，還包括與人溝通、團隊合作等能力，探索出一條從問題的提出、展開，到方案的尋找、優化，再到最終解決的有效途徑，培養綜合實踐能力。
三、結語
視覺傳達是現代傳媒與商業推廣不可或缺的重要手段，尤其在自媒體時代下，視覺傳達技術的運用已經成為非常重要的傳播手段。視覺傳達設計專業必須緊跟時代潮流，增加實踐演練的教學內容，在硬件設備與資金方面予以充分保障，發揮學生的主觀能動性，積極探索出一條符合現代社會需求的人才培養之路。
作者：孫燕俠 單位：湖北大學知行學院
一、設計理論與專業設計實踐課程脫節
在很多高校的藝術類教學中長期存在著“重設計實踐教學，輕設計理論研究”的思想，使得視覺傳達專業的學生們對理論課程不感興趣、甚至有抵觸心理，而是對操作性比較強的設計實踐課程具有濃厚的興趣，對設計史的課程所采取的的態度也就是聽聽就過去了。由于在各高校中設計史的課程不被重視，也造成了設計史課程的教師資源嚴重缺失，很多老師不愿意上史論類這種純理論的課程，甚至有些課程都是找一些文科非設計專業老師兼任，導致課堂教學缺乏系統性和趣味性，從而根本無法激發學生的學習的積極性和興趣。設計史的教學目的不單單只是為了讓學生了解中外藝術設計是如何發展的，最重要的是認識和了解各個時期的設計風格、設計理念以及設計作品的時代特色，培養學生對設計理念系統的思考與認知，并且把這門枯燥的理論課程與專業設計課程和實踐課程緊密結合在一起，在實踐中將理論升華，在理論學習中將實踐得以實現。
二、設計史教學的改革探索
1、授課內容與時俱進，重點突出縱觀設計史，所包含的內容涉及的面比較廣，時間跨度比較大，文化、地域差異比較大，在有限的課時里，授課教師需要精煉教學內容，刪繁就簡，重點突出，留下對未來設計實踐有幫助的、應用價值高的設計理念與應用實例。視覺傳達專業的設計史課程重點在于從分析設計的發展過程，研究和分析各個不同時期的設計觀念。設計史的授課內容必須緊跟時代的步伐，與時俱進。由于科技、文化、經濟、藝術的不斷發展和日益創新，設計也在發展和進步。設計史的教學不應該僅僅從設計的發展史上簡單的將詞匯進行解釋、將理論進行闡述，要求授課教師需要及時關注國內外最新的設計動態和設計的發展趨勢，合具有時代特色和借鑒意義的設計實例，通過分析和講解，啟發學生學習歷史和設計作品背后的設計理念和設計想法，使得設計史可以鮮活的得以傳承。
2、發揮專業特色，構建實踐教學設計史課程一般來說都是考查課，授課方式也就是純理論教學為主，結課方式一般以論文為主，所以這樣的教學效果非常不理想。授課教師應該在教學過程中不斷探索，構建視覺傳達專業創新型實踐教學模式。首先，發揮視覺傳達專業專業特色，結合設計內容展開對具體設計風格和方式演變的歷史的學習。其次，改變過去“滿堂灌，一講到底”的授課方式，建立老師跟學生之間教與學的良性互動，從而帶動學生積極參與，表達自己的見解，發揮他們的潛能。最后，加強課堂的實踐教學。
可以將設計史中的設計理論提煉出來，讓學生完成一個類似風格和理念的作品，還可以讓學生上臺講解自己的作品，表達對設計作品的理解和自己作品所要傳遞的理念，這樣不僅加強了學生對設計史的理解也鍛煉了學生的設計思維和實踐能力，從而能夠更好地達到教學效果。
作者：孫爽 單位：中原工學院
摘要：本文分析了視覺傳達設計專業畢業設計展覽的現狀和存在的問題，進而提出了畢業設計展覽改革實施的必要性，并針對具體問題提出并論述了視覺傳達設計專業畢業設計展的改革策略，包括：調整展覽時間，完善評價機制；專業統一指導與多樣化展示相結合；開發畢業設計展示渠道以及拓展畢業設計展示地域與方式等。
關鍵詞：視覺傳達設計;畢業設計展;改革;發展
畢業設計展是學生整個畢業設計成果和精華的濃縮體現，它集中展示了藝術類學生大學四年的知識功底和藝術積累，也是各大藝術院校自身教學特色和教學成果展示交流的良好平臺。然而，現今我國一些高校的畢業設計展已漸漸流于形式，不能很好地發揮其蘊含的重要作用，自身價值并沒有得以體現。
1畢業設計展的現狀與問題
1.1學生對畢業設計展重視不足
每年各大高校的畢業設計展都是在五到七月份之間舉辦，而這個時間段正好是畢業生們忙于就業，外出找工作面試的緊張時期，對于畢業設計展往往力不從心。許多院校的畢業設計展覽是放在畢業設計答辯結束、答辯成績確定之后的，而且畢業設計展的作品打印制作費和布展費絕大部分是由學生自己承擔。考慮到時間、費用等因素，許多學生抱著“事不關己”，“反正都能畢業”的態度，對畢業設計展嚴重缺乏重視。
1.2畢業設計展缺乏專業指導且形式單一
視覺傳達設計是一個表現性、專業性較強的專業，其畢業設計展示形式也呈現出專業化和多樣化的展示效果。然而由于許多高校院系在布展期間，缺少對展覽的整體規劃和統一的專業指導，只是任由學生們在自己的劃分空間中各自為政；再加上學生在布展過程中對展示設計知識的欠缺，以至于畢業設計的成果在展覽方式和展示空間上都沒有專業的統籌規劃，展廳凌亂而形式單一。
1.3畢業設計展時空受限
由于受到資源和場地的限制，許多院校藝術、設計專業方向的畢業設計展覽時間極為有限，通常也就兩三天。若展覽宣傳力度不夠，很多畢業展的舉辦連校內師生都不清楚，有的聞聲前去觀展卻發現已經結束。此外，大部分院校畢業展僅僅設立在校園內部，僅僅面向本專業師生或校內師生，導致對外開放交流受阻，觀展受眾人群單一。1.4畢業設計展脫離市場大多數高校的畢業設計展只是封閉式進行，沒有與企業進行良好的溝通與合作，沒有與設計市場進行及時的信息互換。導致了企業不清楚高校的教學成果與科研成果，而師生不了解市場的人才需求和設計導向。優秀的畢業生找不到合適的工作，而廣告公司招不到滿意的人員。事實上，畢業設計展一個是學生與企業、學校與市場進行合作與交流的良好平臺，而大多數高校并沒有發現其價值或進行合理地利用。
2視覺傳達設計專業畢業設計展的改革策略
2.1調整展覽時間，完善評價機制
為了提高畢業生對畢業設計展的重視度，學校應實行畢業設計“先展示，再答辯”——即畢業設計展作為畢業設計的實踐環節，提前至畢業答辯之前。同時，每一位畢業生的作品展覽效果也應以分數的形式進行客觀評價，展覽成績最終匯總到答辯成績之中，成為答辯成績的重要組成部分。目前，大多數院校畢業設計成績共分為三部分，即畢業創作、畢業論文、畢業答辯，卻沒有衡量畢業設計展。將畢業設計展納入到畢業考核勢在必行。此外，還應適當延長畢業設計展覽的時間，避免“剛布展，就撤展”的情形出現。通常合理的展覽時間是5到7天左右。
2.2專業統一指導與多樣化展示相結合
畢業設計布展之前，首先需要對作品的陳列形式、色彩搭配、空間布局、展示風格等進行合理的規劃，這就需要專業的設計團隊對展覽進行統一的指導。指導教師既充分了解畢業設計創作，又掌握專業展示設計技能，他們的統一指導是畢業設計展取得良好效果的關鍵。同時，還應在布展之前對學生開展展示設計的培訓。在專業性的統一指導下，畢業設計展應嘗試多樣化的展示形式。展示方式可通過展板設計、實物模型、多媒體放映等多種手段來綜合呈現。展示形式除了常用的立方體造型展臺、展板和幾何體展臺組合等之外，還可以嘗試展板二維空間的三維、多維拓展，即造成“平面不平”的設計感。此外，創意燈光、音響、水幕等聲光電科技的運用，也可為多樣化的畢業設計展示帶來意想不到的效果。
2.3開發畢業設計展示渠道
盡管畢業設計實體展示直觀生動，但它畢竟是一個短期行為，受到時間和地域的限制，使得觀展受眾數量有限。因而應積極拓展畢業設計作品展示的渠道，幫助畢業設計作品展進行輔助性延伸與宣傳。網絡畢業設計展就是行之有效的展示渠道之一。將畢業設計展的相關文字圖片信息進行整理歸納，發表在網絡平臺之上，建立不受時間空間限制的虛擬作品展。此外，還可以每年制作畢業設計作品集，將畢業設計展的內容融入其中，如現場效果展示、觀展者的采訪與感受、指導教師和畢業生簡介與聯系方式等。學校可以合理的利用作品集，將其郵寄到優秀的設計企業中。
2.4拓展畢業設計展示地域與方式
畢業設計展示地域不應僅僅局限于校園內部，而應是開放式的、多元變化的。學校可選擇面向社會大眾的更為開放性的美術館、藝術館等地作為畢業設計作品展廳。這種開放式展廳選擇可以吸引更多受眾，從而擴大影響力，激發師生創作熱情和積極性。此外，通過拓展不同的合作方式可以幫助學校解決經費和技術上的不足。高校間區域聯展合作方式就很實用。這種方式是指在同一區域內的高校聯合起來共同舉辦畢業設計展。這樣不僅可以增加宣傳力度、資源共享，還可以促進各個高校師生間良性的競爭和學習交流。畢業展還可與社會機構合作、與企業合作，讓畢業設計展成為通向市場的平臺，從而提高專業競爭力和就業競爭力。
3結束語
畢業設計展是畢業生大學四年的最后一份答卷，是設計作品面向市場、走向社會的關鍵。隨著科技的發展和社會經濟的進步，視覺傳達設計專業的畢業展也需要進行改革與發展。這就需要不斷完善教育理念和教學模式，不斷創新展覽模式，拓展畢業設計展示渠道和合作方式，構建開放性、多元化的畢業設計展，從而為師生提供良好的展示平臺。
作者:黃婷 單位:西安文理學院
摘要：如何培養和提高視覺傳達設計人才的創新能力是當前設計創新發展趨勢對設計人才提出的新要求，本文從我國當前高校視覺傳達設計人才的培養現狀出發，結合所在高校培養視覺傳達設計人才的專業優勢，就當前高校培養和提高視覺傳達專業人才創新能力提出針對性的建議，從而建立更加完善、科學的視覺傳達創新性人才培養體系，推動我國高校設計專業人才的培養步伐和發展。
關鍵詞：視覺傳達；設計人才；創新能力；培養
隨著信息數字化的迅速發展，人們越來越多的通過動態的、交互性的方式來傳播圖文信息，各種創新性的信息傳播理念、技術和手段正不斷日新月異，而在傳統信息傳播背景下建立起來的高校設計專業還沒有跟上社會發展的步伐，其培養出來的設計人才難以適應社會信息傳播的需要，因此也成為高校急需解決的問題。
一、當前高校對視覺傳達設計人才的培養現狀及存在的問題
我國當前高校對人才的培養主要依賴學科和專業體系，不同專業之間根據一定的知識體系劃分為不同的院系，形成相對獨立的管理體系和教學單位，不同的院系和專業之間的學科合作和學術交流較少[1]。通常情況下，大多數高校只有服裝設計、產品設計、影視動畫或視覺傳達等專業才會開設藝術設計的課程，很少開設數字媒體技術課程；反過來，大多數工學領域專業則主要開設數字媒體技術課程，很少開設藝術設計課程，這樣一來，無論是藝術設計的學生，還是數字媒體專業的學生，其專業訓練基本上都是單學科性質的，學生的視域狹隘，由于學科之間知識聯系被割裂，因此也就常常缺乏創造性。隨著高校教學改革的深入發展，有些高校也對藝術設計人才的培養模式開展了積極的探索，如有的高校將社會實踐引入教學之中，突破傳統的單一理論教學培養模式，讓學生成立藝術設計工作室，并為企業開展視覺傳達藝術設計，在實踐中培養學生藝術設計運用能力，取得了積極有益的進展，但總體來看，我國當前高校視覺傳達設計人才的培養還有許多不足之處。筆者認為培養和提高藝術設計人才創新能力，應該注重培養學生將科學和藝術相融合的能力。
二、培養和提高視覺傳達設計人才的創新能力
1）構建融合科學和藝術的交叉性、開放性的特色專業課程體系。建立交叉性、開放性的特色專業課程體系，是培養復合型設計人才的必然要求，也是堅持素質教育和專業教育相結合的必然要求[2]。這就要求在培養過程中始終堅持以市場需求為導向，堅持“藝科融合”的教學理念，搞好專業課程建設，明確人才培養目標和專業定位，制定科學合理的教學大綱，不斷完善專業課程體系；同時還要加強實踐教學，實現多種形式的校企合作，開設形式多樣的實踐項目管理課程和案例課程。
2）以學生為主體，變學生“我被教”為“我要學”。高校大學生具備更強的自學能力，因此高校的教學更應該突出學生的主體地位，充分發揮其學習的主動性和積極性，教師要轉變自身角色，合理選擇教學內容，變教案為學案，讓學生主動、選擇式學習，在其學習過程中和學生就具體問題進行談論、啟發、探究等，讓學生自己在學習過程中發現問題，并尋求解決辦法，只有這樣才能真正實現學生從“我被教”到“我要學”的轉變，才能充分發揮其學習主動性，實現素質教學的目的[3]。
3）重視專業的學科交叉和滲透，建設一支具有多學科知識結構的教師隊伍。視覺傳達設計專業的學科交叉和滲透，并非簡單的科學課程和藝術課程的比例和模塊的結構搭配，更體現在內容的深度交叉融合上，即將不同學科的知識在教學和實踐中運用于某一具體設計任務和項目中，而具有創新能力的復合型藝術設計人才培養的關鍵就在于學習過程中融合科學技術和藝術素養于一身[4]。
4）開展以“產學研一體化”為中心的教學改革。我國高等教育改革的一條重要途徑就是讓高等教學圍繞“產學研一體化”開展，即“以產促學、以學促研、以研促產”。在這種思想的指導下，當前一些高校培養藝術設計人才時，在建立專業課程體系過程中引入工作室，通過具體任務或項目搭建教學實踐平臺，學生一般前兩年時間用來學習藝術設計相關的基礎課程，后兩年則通過工作室的項目設計來提高自身創新能力。要完善這種以“產學研”結合為中心的開放、互動教學模式，還要從以下幾個方面努力：首先要引導學生更好地實現“學工交替”，即要求教師更好地引導學生用理論在指導實踐設計，同時通過實踐設計引導學生更好地學習理論知識，實現理論和實踐有機融合的過程[5]；其次在教學中注重理論創新思考。
三、結論
培養和提高視覺傳達設計人才的創新能力是社會發展的要求和必然趨勢。高校應該順應時展要求，構建交叉性、開放性課程體系，改革教學模式，堅持在教學中產學研相結合，打造一支復合型的教師隊伍，從而搭建起有利于師生共同成長的實踐教學平臺，促進學生創新能力的提高，并推動高校藝術設計教育改革的深入發展。
作者:劉一峰 單位:湖南女子學院藝術設計系
