發布時間：2022-04-11 08:37:43
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術碩士論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
注:(作者簡介：嵇亞林（1956－ ），男，漢，江蘇鹽城人，江蘇省文化廳辦公室主任，研究館員，南京大學美術研究院在讀藝術碩士。研究方向：藝術學，文化理論研究。)
（江蘇省文化廳 辦公室，江蘇 南京 210005）
摘 要： 藝術碩士專業的設立，為社會各界從事藝術生產和創作的中青年藝術家搭建了理想的平臺。他們冀希望在藝術院校得到更有針對性系統教育，使自己的藝術素養、審美能力、藝術理解能力、藝術創作水平有一個新的突破。
關鍵詞: 藝術碩士；人文素質；創新
JI Ya-lin
藝術碩士專業學位研究生（MFA）教育，屬于高層次藝術人才培養體系，是我國藝術學學位與研究生教育改革的重要內容。這一制度的設立，為解決藝術領域內大量優秀藝術家，獲得與其能力及貢獻相稱的文化身份，架起了一座金色的橋梁。作為文化藝術人才搖籃的藝術院校，利用其人才培養、藝術創作、藝術科研等方面的優勢，開展藝術碩士教育，對教學雙方來說無疑是極好的機遇。南京大學美術研究院至今已招生三屆，共75名美術專業學員入學，其中雕塑、國畫、油畫專業人員有50多人，此外還有版畫、書法、設計等相關專業的美術人員。在這批學員中從事美術教學的高校教師和文化部門專業人員占60%以上。他們有機會進入藝術殿堂接受教育，心中充滿喜悅，有著非常明確的學習目的，迫切需要在理論修養、藝術實踐、風格培養、藝術創新等方面得到提高和加強，努力使自己的藝術素養、審美和創作能力有一個新的突破,為今后的藝術發展之路注入新活力。
一、藝術碩士教育需要“廣博至深”的人文素質
藝術碩士作為新類型的研究生教育，其所教育的對象主要是社會各界從事藝術生產和創作的中青年藝術家。他們有比較扎實的專業技能，實踐性和應用性都比較強，需要多方面理論知識來滋養和充實自己。注重人文教育是大學永恒的使命。徐悲鴻先生常說：一個畫家，不僅要有堅實的繪畫基礎，同時必須讀萬卷書行萬里路，將胸襟開闊，以洞察萬物，研究事物的奧妙細理，理解客觀的規律。這樣才能做到盡精刻微地表現對象，達到藝術的極致。為此，藝術院校應當注重把專業理論教育與人文教育緊密結合起來。作為一名合格的藝術碩士，必須具備綜合的人文素質，包括良好的思想道德品質；高尚的理想情操；廣博的理論知識；精湛的藝術才能；健康的體魄和心理。素質越高，獲取和創造新知識的能力越強，抗拒挫折和失敗的能力越強。19世紀英國著名教育家紐曼曾認為，受到完備的人文教育會使人“擁有受過教養的心智,精致的品位,正直、公平和冷靜的頭腦,以及生活行動中的高貴而又有理性的姿態”。我想每個學員都希望通過幾年的學習，使自己成為“具有一種經過訓練的理智，一種文雅的舉止，一種高尚的和謙恭的行為，能夠把自身的美好散布到周圍四方”。
南京大學美術學院在培養藝術碩士上充分依托其雄厚的師資力量和深厚文學、歷史、哲學背景，把人文素質教育納入整個課程體系之中，重點培養學員的綜合素養。學員入學之初，他們就比較系統地向大家介紹學校的歷史、學校特色和影響，組織學員參觀南京大學歷史博物館。把“誠樸雄偉，勵學敦行”的百年傳統與南大校訓，作為入學第一課，以增強學員的認知度、榮譽感和使命感。利用南大自身的資源優勢，邀請相關學科的專業導師、教授進行講座，拓寬視野，活躍思維和創造能力。主動幫助每個學員辦理圖書借閱證，引導學員合理安排時間，實施有計劃的閱讀，使大家在閱讀中陶冶情操，提升精神境界。南京大學美術研究院院長吳為山教授認為，就藝術碩士而言，不是進行單一的知識積累和技能培訓，而是側重于培養學員富有想象力和創造力。因為只有受到良好人文教育的人，思想才有超越意識,才有責任感和使命感,才能更好地發揮美術專業為社會主義服務、為人民服務的功能。
二、藝術碩士教育需要“與時俱進”的藝術實踐
藝術碩士憑借多年專業崗位的煉就和成熟，他們對藝術實踐的認識和理解有一定的深度，但更需要一種與時俱進的實踐能力，一種在理論積累、心胸開闊、眼界拓寬后的實際運用。他們渴望借助藝術院校的平臺，進一步提高自身的專業素質和技能，渴望在藝術實踐中通過智慧的雙手，把握和駕馭藝術之舟，創作出無愧于時代和民族的優秀作品，為社會主義文化的大繁榮大發展作出貢獻。
毫無疑問，這對藝術院校本身提出了更高的要求，特別是如何在課程設置和教學方法上突出“實踐性”。德國包豪斯藝術設計學校創建初期，教學上采用“雙軌制教學”，即每一門課程都由一位“造型教師”和一位“技術教師”共同教授，使學生共同接受藝術與技術的雙重影響。如今在高校系統出現的“理論教學”和“工作室教學”相結合的教學模式，應當說很有現實意義。南京大學美術學院在培養藝術碩士實踐能力上，注重理論與實踐相結合，突出藝術碩士教育的實踐性，有效地將傳統意義的講授課堂，由平面的教學形式改造成立體化，打破以藝術表現的單一教學模式。一是在課程設置上緊扣專業特點，強調應用性和廣泛性，合理規劃優秀課程、方向必修課程和選修課程。二是在教學方法上采取課堂講授與集體訓練、藝術實踐等相結合的方式，把書畫理論與實踐融合在一起，做到有的放矢，深入淺出。授課教師不僅有校內高水平的藝術家和學術理論專家，也有在實踐上有豐富經驗的各藝術門類的領軍人物。三是在師生關系上注重協調統一，老師個人工作室隨時向學員們開放，使藝術教育更加完善、和諧和有效。學院著眼于培養高層次應用型人才的目標，千方百計地讓學員們接觸最新的藝術動態，把學習到的具有應用價值的新鮮技能，吸收到創作實踐中。積極鼓勵學員除了集中學習之外，利用工作崗位之需或節假日參與社會實踐，教學成果比較顯著。就讀于南京大學美術研究院的藝術碩士楊振庭，出生于上世紀50年代，早已在美術教育界有了一定的名聲，并且在徐州師范大學美術學院擔任副院長、碩士生導師。用他的話說，“很珍惜這樣一個好的學習、交流和實踐的機會，不僅提高了繪畫技巧，繪畫理念和情感也上了一個臺階”。
三、藝術碩士教育需要“張揚個性”的風格培養
個性是藝術作品的生命，沒有個性的藝術品是沒有感染力的。所以，追求作品的創造性成為每個藝術家夢寐以求的目標。當前是一個開放的世界，文化的多元化極大地豐富了學員的視角。要想在藝術殿堂成長進步，學員就必須在學習老師、名家、大師的同時,又能凸顯自己的個性。法國巴黎國立高等美術學院院長亨利?克勞德?古索認為，學校應該培養各種年輕藝術家，教授他們國際范圍的藝術內容，讓他們用自己的語言解讀這些文化。最終，在共性文化圈下，年輕藝術家能更清晰地認識本土傳統文化，擁有獨特的文化個性。
優秀的藝術家不但能夠全面地掌握繪畫技術，而且在其藝術表現中有著十分鮮明獨特的藝術風格。這種創作風格，往往統一于藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中，是藝術家走向成熟的重要標志，也是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標準和尺度。有專家認為，在繪畫藝術領域里成為一個一流的畫匠很容易，成為一個真正的畫家就不那么簡單了。若稱之為大師僅有獨特的藝術風格還不夠，同時還要建立起獨立的藝術體系與藝術理論，這就需要畫家在此基礎上，還要具備深厚的文、史、哲等其他學科的知識，才有可能登上大師的臺階?，F代著名中國畫大師陸儼少以書法線條入畫，傅抱石的散筆皴法，李可染的大膽潑墨等等，都具有鮮明的藝術個性。因此，如何才能將藝術碩士教育更好地定位于高層次的人才，必須善于發現和把握他們的個人風格特點或形成其個性特點的傾向，做到因勢利導，在未來的藝術作品中創造自己的藝術語言，形成自己的藝術風格。
藝術個性是創新的起點，教學時應當尊重學員的個性，貫徹個性化教育。南京大學美術研究院針對學員來自工作一線，有一定資歷和閱歷的特點，在集中輔導的同時，還根據各個人不同專業、不同業績、不同特點加以個別指導。每次集中授課都要求學員帶來自己的習作，并適時進行點評，甚至啟發大家共同討論，允許各抒己見，幫助分析優勢和不足，以促進其個人特色和風格的形成。
四、藝術碩士教育需要“超越自我”的創新能力
創新是所有藝術院校承擔的歷史責任。藝術院校要把增強自主創新能力作為藝術碩士教育的優秀與源泉；把崇尚學術、勤于實踐，大膽質疑、敢于批判，突出個性、勇于求新，作為新時期藝術家追求的目標。當然，最有意義的也是最難做到的是藝術家的清明意識，尤其是對自我局限性的超越。如何才能超越自我，唯一的出路在于創新。
營造創新環境。良好的創新氛圍對人的精神、氣質、心理、行為有著啟迪和影響作用。藝術的繁榮需要文明和諧的社會條件，需要沒有人為的限制和禁忌，需要各種創新思維的藝術實踐能夠得到包容和尊重。因此，藝術院校要努力營造一個積極向上、自由活躍、平等交流、和諧奮進、相互學習、相互激勵的人文環境，引導學員堅持主流文化價值的認同、追求真善美，正確對待當前美術界出現的思想迷惘、人心浮躁、熱衷炒作的現象。
培養創新思維。創新思維是人類最高層次的思維，是構成創造力的優秀內容。培養和激發學員的創新能力，必須要有牢固的創新意識，這是培養服務于社會的高素質藝術人才的先決條件。“其命唯新”是傅抱石先生的畢生追求。他不僅探索形式上的“新”，而且注意表現內容上的“新”,許多反映新生活、新建設的畫幅，在他筆下清新雋永，寓于時代感。當然提倡創新絕不是丟失傳統，只有立足于對傳統文化傳承和保護基礎上的創新，才具有生命力和影響力。日本東京藝術大學副校長田淵敏男說：“現在藝術界都在朝創新發展，但不保留傳統怎能走向創新？就如日本的動漫，雖然世界聞名，但這些優秀的動漫作品都是傳統下的產物，在這些動漫作品背后都能發現日本‘江戶時代’傳統的影子。”藝術需要兼收并蓄，需要面向國際，但必須有民族性和本土化特征。
探索創新方法。沒有創新觀念和意識，沒有科學的訓練方法，其創造潛力難以被充分挖掘。因此，創新必須從教學方法改革入手，將以知識灌輸為主的教學方法轉變為啟發式、討論式、互動式、研究式等教學方法，以啟迪學生的創新思維。創新能力需要在實踐中磨礪，在創作中提高。南京大學美術學院適時組織學員到大自然中去、到火熱的社會生活中去進行寫生創作，師生一起共同參與、共同學習、共同討論，使學習的形式更加生動活潑、更有新鮮感、更能激發創新的智慧。
搭建創新平臺。南京大學美術研究院依托江蘇省美術館、江蘇省國畫院等藝術單位，建立社會實踐基地，讓學員參加一些重大的社會服務活動。學院及時通過各種渠道通報全省、全國和國際性的書畫藝術競賽和學術交流活動，鼓勵師生深入創作，以優質一流的作品積極參與。2007年，學院在江蘇美術館舉行了名為“意象金陵”的教學匯報展，學員們的作品無論是在傳統的繼承上還是創新上，均呈現出新的氣象，在江蘇美術界產生了不小的影響。南京大學美術研究院院長吳為山教授深有感觸地說：“藝術碩士的培養帶動了學院整個研究生層次的教學，使得學院的學術氣氛和實踐水平都得到了提升”。
摘要：隨著我國教學體制和學位制度改革的深入，一批具有特定職業背景的學科先后引入了專業學位研究生教育模式培養，2005年開始設置了該專業，其培養目標是高層次、應用型藝術專門人才，學科領域包括音樂、舞蹈、戲劇、電影等，教學水準和培養目標上都更符合學科的規律，屬于我國藝術學科自身的一個碩士學位，是與國際接軌的藝術表演與創作領域的專業學位，藝術碩士學位教育使藝術類研究生教育有繼續擴大的趨勢。
關鍵詞：藝術教育；音樂藝術；藝碩課程；小劇場；歌劇創作；排練；教育實踐
藝術碩士聲樂表演專業在歐美國家是一個發展得比較成熟的課程，在美國多數綜合大學的藝術院系都有設置，課程注重以實踐過程中所體現的藝術創作技能和表現技能來考察學生的綜合能力，并即時修訂最切合實際的教學計劃使課程內容豐富多彩，畢業以作品展映和演出為主，結合演出再完成專業藝術分析總結論文給予學位。奧地利維也納音樂表演大學和德國法蘭克福大學在本專業課程設置上實踐課占80％。我國從2005年開始設置藝術碩士專業，培養目標是高層次、應用型藝術專門人才，學科領域包括音樂、舞蹈、戲劇、電影等。全國各藝術院校的碩士點根據本校的軟硬件設施，開設了各種不同類型的課程，培養出一批優秀的畢業生，董卿、朱軍、王宏偉、孫礫等目前活躍在舞臺的年輕藝術家都是藝術表演專業的首批碩七畢業生。20t0年5月，教育部在國家大劇院舉行音樂院校藝術表演碩士研究生展演活動，并取得了很大反響。
2009年底，經過兩年的不懈努力，河北師范大學終于成功申請了藝術表演專業碩士授于點。如何根據現有的師資力量設置一套科學創新內容豐富開展新穎的聲樂表演課程體系是當務之急。
一、課程設置
本課程內容設計原則均以能反映發展方向重點為目標最大特點為領域方向課和選修課，學時量非常大。聲樂方向課程中還應設立中國音樂欣賞、外國古典時期的海頓、莫扎特、貝多芬、門德爾松、舒曼、舒柏特等專家的聲樂作品研究等等。
1、共同必修課。研一、研二、研三：馬克思文藝理論、藝術概論、音樂表演美學、英語。2、專業必修課。研一、研二、研三：聲樂技法、聲樂與表演理論、聲樂作品背景解析、意德法藝術歌曲演唱、中國民族歌曲演唱、音樂會的設計表演、外國聲樂發展史、中國聲樂發展史。3、選修課程。整場聲樂演唱音樂會設計、音樂會聲樂伴奏合練、聲樂表演的錄音錄像、音樂視覺聽覺研究、表演藝術化妝與服裝設計、舞臺形體訓練。
研究生使用的專業教材為國內正式出版的權威性教材。課時安排為每學期38課時，第1、2學年主要傾向技法教學，提高其演唱能力，第3學年著重理論研究，輔導學生完成及論文寫作。聲樂演唱是一種文化而不僅僅是一門技術，本文希望通過各種音樂技巧包括鋼琴、聽覺訓練、合唱、和聲、復調、作品分析、配器法、中外音樂史、音樂表演與劇場，特別是對本民族的音樂特點作深刻的了解，還要求學生具備廣博的文藝知識和美學修養，使理論與實踐相結合以培養出合格的高層次藝術人才。
準確定位、規范管理、積極探索、穩步發展，我們培養的目標是國家經濟文化社會建沒需要的高層次類型、專業性演唱人才。大量設置方向性課程和豐富多彩的選修課，注重學生的專業修養和表演的訓練，在以實踐為主的基礎上，通過對一系列課程的學習，提高個人的表現能力和創作研究能力，課程鼓勵和教育學生在表演中應用創新舉行不同方向的專業比賽，一些頂尖課程可聘請國際上享有高知名度的專家、學者、研究人員參與，通過對該系列課程的學習，提高學生的思考、實踐和理論能力，從而對表演藝術有一個更深層次的了解。廣泛搜索同內外本專業資料，整理出題綱后組織本系十位碩士生導師進行反復討論、論證并加緊同國際、國內的同行進行交流，借鑒優秀的教學方式方法。既要保持傳統的培養模式，技法實踐課程占一半，又要積極進行課程開發，增加聲樂作品演唱技能，創作表演和唱片錄音，增加了對碩士生導師的專業教學水平的更高要求，特別是舞臺表演的經驗。
新課程設置的創新點在于大量設置了專業方向課程和選修方向課程，知識能力統一，音樂性與技術統一，感性與理性統一，教育過程與教學效果統一。在部分專業巾推行工作室制，增強教師教育教學，作曲、演唱、演奏、表演等能力，使培養的學生是一個優秀的音樂人才并具備扎實的專業功底和敢于創新、善于創新的素質。為了保證和提升研究生教育的質量，借鑒國外院校先進經驗結合本院實際，以立足研究，強化和滿足利：會人才需求的三項原則，我們定期調整完善各專業研究方向的培養方案，加大藝術實踐的學分，定期聘請國內外專家來院講學，指導排練等實踐作品，定期舉辦研究生沙龍、給導師傳授和學生自主學習提供平臺，研究生的科研成果與表演獎項，要成為學分，獎勵表演類導師提高理論研究水平，強化全體導師的帶教責任、有效提高研究生的表演能力。以上定為藝碩教育的新導向。
二、小劇場歌劇是表演專業藝碩實踐的最新途徑
與傳統大歌劇相比，小劇場歌劇具有一種天然的活力和親和力，演員近在咫尺的表演能夠讓觀眾更直觀體驗到歌劇的魅力。打造別致的小劇場作品，也是希望為觀眾展現歌劇藝術的多種可能性。小劇場歌劇，顧名思義是相對于傳統大劇場歌劇而言的，其特點是表演空間小，二是演員與觀眾接近，二三是先進性強，經典故事“摩登”演繹。
歌劇是將音樂(聲樂與器樂)、戲劇(劇本與表演)、文學(濤歌)、舞蹈(民間舞與芭蕾)、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成(有時也用說白和朗誦)。大型的完整的歌劇表演生動形象地表現了歌劇的故事情節和藝術特點。使人震驚。但是，由于大型歌劇在場景布局等資金方面投入太多的局限性，使得小劇場歌劇更適合我們藝術碩士生的接觸和排練。
所謂“小劇場歌劇”，是一種具有時代特色的新興歌劇樣式，它與西方的“室內歌劇”和我國的“小劇場話劇”都有著一定程度的聯系。所謂“室內歌劇”，是20世紀上葉出現的、為較少演員和交響樂隊而作的，適合在比大劇院氣氛更親切的小型場所演出的一種歌劇樣式。它是在堅持西方傳統大型歌劇的審美取向和創作原則基礎上的一種變體，它和大型歌劇一樣，離不開宏大敘事的話語系統，離不開復雜而具有高度戲劇表現力的音樂聲響系統，且從不排除在大型場所演出。相比之下，小劇場歌劇則不然，小劇場歌劇有“角色少”、“樂隊小”兩個特點。劇中演員角色少，表演空間小，演員與觀眾近距離。在“小劇場”里，特定的狹小空間可以使舞臺與坐席的界線模糊，可以使演員與觀眾的距離拉近。因此，對于“小劇場”關于“小”的追求，導致創作理念的深層變化，而這種變化，又將促使“小劇場”作品的戲劇結構、話語系統、音樂寫法、舞臺調度、演唱狀態，以及服裝、道具、舞美、燈光等等方面的相應變化。
藝術碩士排練小劇場歌劇表演應注意以下幾個方面。
(一)演員表演上的要求。
(二)演唱表演形式?？梢允褂脤υ捇蚺园?、或者可以徹底取消宣敘性吟唱，這樣就更有利于推動故事情節展開、加快戲劇節奏、方便時空轉換，使得觀眾可以徹底在狹小的空間里迅速適應場景的轉變，理解故事情節的發展。
(三)誦者。可以加入一個特殊的角色，即“誦者”。對于“小劇場歌劇”而言，誦者這個角色不僅可以彌合情節板塊交替時可能產生的“結構縫隙”，同時也給戲劇結構和舞臺呈現注入了有意味的變化。誦者在舞臺上可以擔負雙重使命：或是上舞臺扮作劇中的人物，或是在臺上旁白，無論他在哪個位置都始終是只說不唱。他的作用有三方面：
第一，誦者的獨白或角色性對話，可使主要角色以對話代替宣敘調的做法更為合理。第二，由于有了誦者，歌劇的開展獲得了極大的時空自由。各種場景的轉換，僅由誦者的寥寥數語就能很好地完成，短短幾句話，就可以引出一個重要的事件或意義重大的背景，可減少場景布置的投入。第三，依照劇情的開展可使誦者變換身份，給同在舞臺上的樂手能適時參與劇情找出了依據。誦者在舞臺上變換身份的即興表演，可以使劇情表現、發展得更自然。
(四)音樂的處理。音樂作品要盡可能爭取更廣泛的聽眾，是大多數作曲家共同追求的一個目標。音樂在歌劇中發揮著到頭生分的作用。在符合劇情內容和劇本風格的前提下，盡可能縮短音樂效果與大眾審美習慣間的距離，讓歌劇也能成為更多人可以且樂意欣賞的藝術。
(五)人聲技巧的運用。歌劇中，特別是以獨唱、重唱為主的歌劇，人聲的技巧處理運用是十分重要的。人聲的處理要細致，包括節奏長短、氣息轉換，詞曲結合、調性變換、密度變化等各個方面，充分發揮聲或聲樂技巧，有難有易，才能更廣泛地被觀眾接受。
小劇場歌劇演出實踐的優點一是在于它與學生近，易溝通，感染性強，容易引起觀眾共鳴，二是學生學習壓力大，小劇場話劇節奏輕松，大都選材于現代都市生活，小劇場話劇小舞臺制作，小投入創作，周期短，形式活躍，檢驗了成果，激發了學生對歌劇的濃厚興趣，同時對于強化學生表演綜合技能與創新思維的訓練，為學生未來的歌劇表演打下基礎。
摘 要:對中國服裝專業碩士研究生培養現狀進行分析,探討了如何加強對服裝藝術設計碩士研究生創新能力培養,特別是以服裝板型設計為研究方向的研究生。培養出我國服裝業急需的高級復合型人才。
關鍵詞:服裝藝術設計專業;研究生教育;板型設計;創新能力
當前中國服裝專業碩士研究生教育面臨著研究生教育規模的擴大與研究生培養質量的提高如何與社會需求協調發展的重大問題。要提高研究生培養質量,還在于改革現有的培養制度中不適應社會生產力發展的部分,改革培養模式,推進研究生教育創新工程。研究生教育是培養高層次人才、推動先進生產力和先進文化、實現國家持續快速發展的重要力量,是當代科技和人才競爭的重要陣地。服裝專業碩士研究生的培養教育要求研究生了解學科發展現狀和動向,具有從事本學科領域內科學研究,教學工作、獨立擔負專門研究工作能力。具有較強的發現問題、分析問題、解決問題的能力,具有較強的敬業精神和開拓創新精神。既具有國際文化視野和中國傳統文化底蘊,又具有扎實的專業知識和藝術理論修養,素質高、創新能力強的研究型人才。
一、中國服裝藝術設計專業碩士研究生教育培養現狀
在中國,服裝設計專業進入大專院校是從1982年中央工藝美術學院開設了國內第一個服裝短訓班、1983年蘇州絲綢工學院開設了服裝教育的第一個本科專業開始的,她們引領了中國服裝高等教育發展的進程。20多年以來中國的服裝設計教育培養了一大批的服裝設計師和專業技術人才。全國服裝企業中出自高校服裝設計專業的優秀人才比比皆是,已經形成了一支龐大的設計與技術隊伍。設計教育取得了不可低估的成就,已成為服裝產業迅速發展的生力軍。服裝專業碩士研究生的培養從起步到發展,僅僅只有幾年的時間。服裝專業由于受美術教育的影響較大,服裝設計專業教學重視服裝畫及其表現手法,輕視服裝板型與工藝,存在教學內容陳舊、課程內容設置與社會需求不相吻合、畢業生就業后不能直接進人生產的各個環節等一系列問題。加上研究生招生主要考核的是英語和政治,加試專業,導致所招研究生的專業水平普遍一般,專業水平相對高一點的本科學生,由于英語成績不佳,而考不上研究生,因此失去繼續深造的機會。有的學生,根本不是服裝專業的本科生,由于英語考試成績不錯,居然也考上了服裝專業研究生。也就是說,考上研究生的學生,并不一定是服裝專業中專業水平真正拔尖的人才。在研究生三年的學習中,由于重復的多門文化課程的學習,沒有能夠讓研究生靜下心來研究專業,研究生畢業以后,還是面臨就業難的問題。面對新的形勢,中國服裝專業碩士研究生教育與培養模式必須加快改革,打破原有的舊模式,調整課程內容,改進教學方法,強化實踐教學,只有這樣,才能實現其培養目標。
二、研究生板型設計與創新能力的培養
我國碩士研究生的培養目標,一是對專業知識的掌握,二是科研工作能力的培養。除了專業學習以外,全日制研究生一般都采用學術型的培養模式。學術型研究生培養的第一個目的實現一般是通過課程教學來進行。因此課程教學依然是研究生教育的重要手段之一。對服裝專業研究生而言,服裝結構設計是一個中間環節,具有承上啟下的作用。一方面它是款式設計得以實現的結構基礎,是服裝立體造型的平面展開;另一方面它是服裝加工制作賴以進行的物質技術條件。因此,服裝結構設計的質量如何,將直接影響服裝成品的品質。正是服裝結構設計這種舉足輕重的作用,使之被納為服裝專業的主干課程之一。服裝結構設計課程的教學旨在使學生系統地學習結構設計的理論,包括對人體及其與服裝關系的研究、基本紙樣、省、各部位結構設計。它是一門綜合性學科,涵蓋了數學、力學、人體工程學、造型學、美學、傳播學、材料學、市場學等。服裝結構設計作為服裝設計專業的三大主干課之一,它有著舉足輕重的作用。它的好壞直接影響整個服裝設計專業的教學質量,同時也直接影響學生動手實踐能力的培養。原理、相關結構線服裝結構設計作為服裝工重要組成部分,它既是款式造型設計的延伸和發展,又是工藝設計的準備和基礎。它要將服裝造型設計所確定的立體形態的服裝輪廓造型和細部造型分解成平面的結構衣片,揭示出服裝各部位的形狀、數量吻合關系,整體與局部吻合關系,修正款式造型設計圖中的不可分解部分,設計出各處的結構合理關系,從而使服裝造型趨于合理完美?？梢哉f,結構設計的優劣直接關系到服裝的品質,所以很有必要對服裝結構設計的難點進行歸制版師必須從中理解設計師究竟想表現些什么 ,并把它變成技術性的圖紙 ,使它最終成為立體的、動態的時裝。即是說 ,服裝制板師的責任是將服裝設計師的理念轉化為可現實操作的服裝樣式。一個成功的設計師身邊 ,必有一個與他心意相通的結構設計師。從這個意義上說 ,服裝結構設計師是服裝設計與生產的橋梁。服裝結構設計師在當今社會里人們俗稱板師。20多年以來,由于受藝術教育的影響,從教師到學生對服裝設計的重視程度遠遠超過了對服裝板型的設計,導致我國的服裝業高水平的服裝板師奇缺。嚴重制約我國服裝業的發展。服裝專業研究生在板型設計方面知識欠缺。因此,加強對研究生板型設計與創新能力的培養,已經成為當務之急。
三、建立適應中國服裝行業人才需求的針對性教育模式
創造學的創始人美國創造工程學家奧斯本在1941年出版的《思考的方法》一書中提出創造學的主要研究內容有三點,創造力的探索;創造性思維的研究;“創造型”人才的探討?！皠撛煨汀比瞬胖R面廣,思路敏捷,預見性強,有膽有識,不守陳規,自信心強,有責任感,堅忍不拔。有的研究者指出,“創造型”人才應有敏銳的探索問題的能力,統攝思維活動的能力,經驗移位的能力,側向思維的能力,形象思維的能力,聯想的能力,博聞強記的能力,靈活思維的能力,較強的評價能力,“聯結”和“反聯結”的能力,科學預見的能力,運用語言的能力和善始善終的能力。服裝專業研究生在讀階段一個很重要的學習手段是參加學術研討會或學術報告,以及大量地收集和閱讀與其研究方向相關的文獻。鼓勵研究生積極參加各種學術活動,了解前人的研究成果、接受最新服裝知識,掌握國際研究前沿最新動態,研究生若能從相關的論文或專著等文獻中獲取和整理出系統的知識,那么研究生的綜合與歸納能力必將得到極大的提高。
服裝專業研究生在板型設計方面的探討研究,首先要定位。服裝分類比較細,大至分男裝、女裝、童裝、針織服裝、內衣、羽絨服等幾個類別。在板型設計要求方面,是大不一樣的。除此以外,即使選擇針對女裝板型進行研究,最好在細一點,是女上衣、還是裙裝、褲子類。選題盡可能小一點,把問題研究透徹,才會有所發現、有所創新。有很多研究生由于選題過大,導致無法展開,說不清楚,最后反復改選題,浪費了很多時間。最好參與導師的科研項目進行研究。具體的研究一個問題。很多國外的著名品牌的服裝,市場賣價高,除品牌本身的價值以外,那就是服裝板型好,消費者穿上身效果非常好,我們應該注意這個事實。
韓國服裝專業研究生培養也有我國的類似問題,但是,他們在大型服裝企業的支持下,很好的解決了這個問題:經驗是,第一年跟著老師學習,第二年開始參與導師的科研項目,導師根據研究生的貢獻,給以適當的報酬,激發了研究生的學習熱情。第三年,研究生就開始承接項目自己單獨完成。研究生畢業以后,很多企業需要,有的甚至提前預定。筆者就相關問題考察過意大利、法國、德國、美國、日本等國家,在他們看來,一件衣服有十幾種方法可以裁出來,用什么方法裁,能夠又快又好的打出優質板型,是需要深入細致研究的。他們的經驗歸納起來有六點:一是培養目標明確。二是重視實踐環節。關注教學與社會的密切聯系。聘請企業經理參與教學,由主講老師給定講課內容,企業經理則根據要求準備,他們的講課直觀,生動,形象,尤其是大量的鮮活案例和生產案例,比單純的理論更有利于學生對理論知識的理解。在研究生學習期間,學校通過各種途徑讓研究生參與社會實踐與企業進行聯系。三是教學形式多樣化。一般大課在階梯教室授課,再進行小型的討論,以學生發言為主體,教師做指導點評。四是互動教學與啟發性教學相結合。五是強化學生的社會責任感和團隊意識。六是教學規范化。
四、結語
中國服裝專業碩士研究生的培養起步晚,有較多的問題需要探討研究,對于選修方向是服裝設計與板型研究的研究生而言,只有加強對研究生板型設計與創新能力的培養,引導他們少走彎路,才能更好地改變中國服裝行業高級服裝板師奇缺的現狀。只有這樣,才能提高我國服裝產品的附加值,加強國際市場競爭力。
摘要：德國柏林藝術大學在MFA教育上有著鮮明的特色，在人才培養上取得了突出的成果，其在教育目標、課程設置、人才培養方案、學位授予考核等諸多方面做出了大膽的創新，成為國際MFA教育的典范。解析其在MFA教育上的成功做法，不僅可以為我國藝術碩士未來的發展提供新的思路，而且對人才培養方案的改革、學位點評估等諸多方面提供有益經驗及啟示。
關鍵詞：柏林藝術大學；MFA；教育
MFA，藝術碩士專業學位，英文名稱為Master of Fine Arts，簡稱MFA。其涵蓋的范圍包括音樂、舞蹈、戲劇、美術設計、電影、新媒體等諸多藝術領域。德國藝術院校協會（The College Art Association）對MFA的培養規格有著明文規定：“MFA，不僅僅是一種藝術專業碩士水平及能力的證明，在藝術教育領域，它卻是一種最高學位，其含金量并不低于學術型的碩士及博士學位，因為MFA獲得者不僅有扎實的理論功底，并且還具備超越常人的藝術創新能力?！盵1]
德國柏林藝術大學是位于德國境內柏林州的一所標準藝術類綜合性大學。雖然學校規模不大，但是辦學歷史悠久，最早可以追溯到公元1696年。柏林藝術大學目前涵蓋了繪畫、藝術設計、音樂、表演等多個藝術門類；人才培養層次較高，類型齊備；學科覆蓋面廣。MFA教育在德國開展最早，無論是課程設置、人才培養目標、學位授予的考核環節上都非常有特色，考察并分析它在MFA教育上的種種舉措，對我國藝術碩士教育未來的發展具有重要的啟示意義。
一、人才培養目標
德國柏林藝術大學對MFA的總體定位目標為“鼓勵學生運用不同的藝術創作手段在藝術各個領域中發揮個性”，“結合新時期藝術潮流的發展趨勢，運用新的藝術理念來分析當下的藝術現象，推動藝術創新，探索未知的藝術世界”。具體而言，其總體目標可以分解成以下3個子目標。
（一）藝術創作
學會運用各種不同的藝術創作手段，使本人的作品不僅能體現時下藝術創作新的發展趨勢，而且還能體現新的觀點與創作手法。如在美術設計領域，要求畢業生能夠運用新的設計技術與新的制作材料，創作一些大膽新穎的藝術作品。而在音樂領域，尤其是作曲與音樂表演領域，則要求學生具備在專業音樂院校教授表演與音樂理論知識的能力，擁有編配本國及其他國家藝術作品的能力。通過三年的專業學習與研究，在表演、編配技術與音樂藝術性上都能達到職業音樂家的高度。
（二）代表作
柏林藝術大學MFA學位授予委員會規定，學員在獲得MFA學位之前，必須創作出具有專業水準的個人代表作，代表作是衡量其獲得學位與否的重要標準。代表作不僅僅是個人藝術觀點、藝術創作理念與手法的綜合體，而且還應符合柏林藝術大學的藝術學學科定位。柏林音樂學院強調MFA教育應該以“藝術個性、國際性、多層次性、實踐性”等為導向，而代表作是體現其教育特色的最好載體。
（三）藝術創新能力培養
柏林藝術大學對學員藝術創新能力的培養主要體現在如下幾個方面：其一，藝術洞察力的培養。如對創作的主題、理念能夠進行深入探究與思考，同時能夠洞察當下藝術創作中的新材料運用、新創作手法的使用、新藝術理念的傳遞等等，能夠運用這些豐富的藝術創作手段創造符合當代及傳統藝術領域中各種藝術風格、流派的藝術作品。其二，藝術批評能力及溝通能力的培養。藝術批評能力主要是培養學生是否能夠堅持藝術的美學標準，理性地分析、評價各種藝術事項，包括藝術家的創作思潮、藝術發展史中歷史事實的再現與分析、藝術家作品創作的新的發展趨勢等等。溝通能力主要是培養學生與藝術經紀人、觀眾良好的溝通能力，如專業的作品展示能力，藝術領域中的學術討論、分析能力以及跨學科的研究能力。
二、課程設置
課程設置是柏林藝術大學MFA培養的優秀，其課程設置是根據人才培養目標而制定的。每門課程保持在3個學分左右，總計在為期3年的培養周期必須完成64～100的學分數，另加上畢業時的代表作，方能申請MFA學位。[2]下面以列表方式對柏林藝術大學的課程設置予以分析（見表1）。
從表1不難看出，其課程總體設計考慮了MFA學生的特殊性――作為職業藝術家應具備的基本素質與藝術修養。這些基本素質與修養不僅僅體現在學生的專業知識水平、藝術創作與表現能力，更多的是體現在其所從事藝術領域發展的新動向。整體而言，有以下幾個特點。
?比較教育?德國MFA教育對我國藝術碩士培養的啟示
其一，課程設置講究與其他學科的互補關系。這點在專業限選課和專業任選課上可以體現出來。在這些課程的設置中，大多都突破了藝術門類各個領域的學科限制。從事音樂專業的MFA學員可以選修相關藝術哲學、藝術文化等相關人文素質課程，來提升自身的綜合修養；而從事美術與設計的MFA學員也可以選擇音樂結構類課程，可以在音樂的結構美中尋找到藝術的共同點，為自身藝術創作提供充足的素材。因此，課程設置的互通性進一步使MFA課程體系逐漸系統化、關聯化，形成了較為嚴密、科學的課程體系。
其二，課程設置中實踐類課程占據了很重的比例，同時也注重學生理論研究能力的培養與提高。從課表中可以看出，課程內容講究理論與實踐的結合。如音樂專業課程當中的聲樂與器樂課程組模塊，課程內容豐富，注重與專業實踐相結合。每個課程考核的方式是以專案方式予以體現。這種專案一般都會讓3～5名學生采取集體匯報的方式，通過集體創作的藝術作品（如作曲專業創作的作品，表演專業進行表演）提交給任課教師，作為課程考核授予學分的依據。完成專案的考核，學生則需要修畢大量的實踐類課程，畢竟一個作品的完成，很大程度取決于學生在實踐類課程中的學習效率。由于專案的考核大多并不是在課堂上完成，而是在大劇院、美術館完成，考核組專家的組成不僅僅是教師，還有著名的樂評人、藝術批評家等等，對學生藝術實踐能力的要求可謂相當高，這也說明了為什么柏林藝術大學非常重視實踐類課程的開設。
其三，課程授課方式的靈活性與考核的規范性相結合。為了體現MFA授課的靈活性，柏林藝術大學采取多種多樣的授課方式，如在專業技能課上采取的是個別課，學術研討課程采取的是專題討論課，而合唱類課程采用的是小組課方式。授課方式的多樣化同時也使考核方式多樣化，方式多樣并不意味著放松考核要求，相反考核規范性得到進一步提高。如美術設計專業的MFA畢業生可以提交展覽證明（含美術專欄作家的評論）、書面研究報告，而音樂專業的MFA的考核包括作品視聽、專場表演音樂會、作品編配及相關樂評人對作品的評價等形式。為了使考核更加公平、公正，柏林藝術大學設有專門的考試委員會，該委員會負責對學生的課程作業、代表作、學位授予予以考核，委員會一般由7人組成，既有本校教師，也有外校教師，還有職業藝術家、藝術批評家。考核人員來源的多元化，也使考試結果更加公平。
三、MFA的質量監控與考核機制
在德國，高等教育質量考核與監控體系一般都是由高等教育專業協會、政府主管部門、市場反饋調研部門共同組成。[4]其中，高校自身及高等教育中的專業協會組織的行業、內部評估，是其培養質量保障及監控、考核的主要手段。MFA也不例外，對其培養質量的考核周期一般在2～3年左右。柏林藝術大學通常的做法是分為兩個階段。第一階段是高校自身的內部評估，也稱之為“自評”。一般都是學校邀請校內外專家對學校的辦學層次、目標、課程設置、教學考核方法等諸多方面進行評估。在此基礎之上，將相關評估結果生成有關評估報告提交到政府主管部門，然后要求進行第二階段的高教專業協會的行業評估。第二階段的主要評估內容有“教學改革與教學質量提升的措施”、“入學及畢業規定的年限、條件、學分要求”、“學生對教學質量的反饋”、“教師對考試的組織方式及教學質量的反饋”、“用人單位及市場的反饋”等等。作為第二階段的評估主體――德國高等藝術教育評估委員會發揮著重要的作用。由于德國的高等藝術教育采取的是聯邦體制，所以德國高等藝術教育評估委員會承擔著高校與聯邦政府信息溝通、反饋的中轉作用。聯邦政府、州政府、高校、專業協會在MFA質量監控與考核中擔任著不同的角色，共同保障MFA的高等教育質量。[5]其中，作為最高政府機構――聯邦政府主要是負責全國性的藝術教育戰略和重要的法律法規文件的起草、制定與實施。如明確法律條款規定：“高校的教學、科研與人才培養必須定期進行評估，學生與教師必須參與對人才培養質量的考核工作，對學校近期的專業、行業評估應定期向全社會予以公布?！?[6]而作為協作方的州政府與實施對象的高校則是主要負責評估數據整理、人才發展報告、就業及教學質量反饋等等。另外專業協會負責的是具體的辦學層面評估，如教學方法的改進、人才培養目標的定位等等。專業協會評估委員來自全德該藝術領域中的精英人士，他們負責對MFA的辦學質量進行評估，同時對學科的全國排名情況進行審核，在評估數據中，側重借鑒CHE（德國高等教育發展評估中心）的分析數據，因為該數據來源較為客觀，提供了較為直觀的教育動態信息。
另外，在MFA入學與學位授予的審核環節，柏林藝術大學要求極其嚴格，把好了“出口關”與“進口關”。在入學申請審核上除了要求學生提供相應的藝術學學士證明之外，還應該提供所屬MFA藝術領域中的個人作品。除此之外，還需提供本人未來幾年的學習計劃及著名教授的親筆推薦信。柏林藝術大學盡量避免招生環節的“近親繁殖”現象，盡可能招收來自于外校、不同學習背景、不同國籍的海內外學員，從而使自己的畢業生在未來就業時擁有更加廣闊的藝術視野。在畢業審核環節中，除了考試委員會對代表作的投票之外，對畢業平均成績也有一個較為嚴格的規定。其所修畢的課程中，平均成績績點不得小于2.0，一旦小于這個學分績點，在畢業審核中將被淘汰。因此，較為完備的質量監控與考核機制確保了柏林藝術大學MFA的教育質量。
四、對我國藝術碩士教育與改革的啟示
我國藝術碩士自2005年3月起，從最初的32個藝術碩士試點建設單位到如今的數百家之多的培養單位，藝術碩士發展的勢頭、規模在專業碩士教育中可謂是驚人的。在藝術碩士取得成績的同時，也暴露了很多問題。如在2016年3月16日教育部公布的《國務院學位委員會關于下達2014年學位授權點專項評估結果及處理意見的通知》中顯示，共有50個博士、碩士和專業學位授權點被評估為“不合格”，涉及全國42所高校，還有不少學位授權點被要求“限期整改”。其中就有眾多名牌院校藝術碩士點中招，不少“985”、“211”國家重點院校的藝術碩士點甚至被責令取消招生，5年之內不得申報藝術碩士學位授予點建設工作。而對于“限期整改”的藝術碩士培養高校而言，兩年之內不得招生，兩年后接受評估組及藝術碩士指導委員會的評估，如果仍然達不到整改要求，則取消碩士學位培養授予權資格。[7]這是迄今為止，對藝術碩士評估最為嚴格的一次全國范圍的檢查，對不少在培養過程中暴露出問題的院校亮起了黃燈，而這些問題都有一個共同的特性，集中在人才培養目標定位、師資隊伍建設、課程體系建設和實踐基地建設等方面。從這次檢查中，我們也看到了與國外MFA教育相比，自身的許多不足。他山之石可以攻玉，吸取以柏林藝術大學為代表的MFA教育的教育管理制度、評估認證方法，對于我國的MFA藝術教育有著重要的啟示作用。
（一）人才培養目標定位清晰
人才培養目標定位是MFA教育的優秀，柏林藝術大學對MFA的人才能力結構、人才就業趨勢、人才的知識儲備、人才的職業選擇有著很明確的指向。如美術設計人才的定位是國際性的藝術家、藝術設計人才；音樂則是國際性的音樂創作、表演人才；戲劇表演是在世界各大戲劇節能夠有突出表現的藝術家。因此，無論是美術設計、音樂亦或是戲劇、舞蹈都強調其培養的國際性。雖然不同藝術門類在培養目標上有所差異，但是其共性是培養出能在國際藝術界出類拔萃的藝術家。在這樣的人才目標定位下，柏林藝術大學的MFA課程內容、人才優秀能力培養、職業發展規劃都強調了這一特色。如在音樂專業MFA課程設置上（詳見表2），不僅僅有本國的藝術課程和內容，還有其他各國優秀的、代表性的課程內容，強調人才培養的國際藝術視野，這個與柏林藝術大學的人才培養目標定位是密切關聯的。相比較而言，我國近期被取消或者要求整改的藝術碩士授權點都是存在著人才培養目標定位模糊的缺陷。因此，如果要在人才培養目標上體現出院校的自身特色，避免“千校一面”的發展態勢，需要我們研究生教育及管理者深思。
【內容摘要】吉林藝術學院自2009年招收藝術碩士專業學位研究生（MFA）以來，在不斷總結和完善現有的教學體系、課程體系的基礎上，逐步形成了具有前沿性、當代性的MFA教學模式。學院主張充分發揮學生的主體性，在教學中打破原有的教學理念和培養模式，努力營造濃厚的學術環境，注重學生藝術觀念的養成和創作表達方式的自我生成。在創作實踐中強化學生對媒介、語言的認知和應用，形成以寬泛的文化滋養為教學背景、以促進學生藝術個性生成為目標、以培育學生藝術信念為優秀的MFA培育模式。
【關鍵詞】MFA 文化滋養 藝術實踐 藝術信念
上世紀80年代，我國開始進行繪畫類研究生教育。隨著我國藝術碩士專業學位的設立，自2009年起，吉林藝術學院繪畫專業開始招收全日制藝術碩士專業學位研究生。這期間，研究生的培養層面所開設的方向均是以架上藝術為主。研究生教育的優秀培養目標之一是造就專業性和創造型的人才。就我國的藝術教育宗旨和實際社會需要來講，這一點毋庸置疑。但是，就藝術和藝術教育本身來講，所涉及的實際問題似乎更加具體和復雜。筆者認為，有必要對繪畫類藝術碩士（MFA）研究生培養做進一步的思考。
第一，打破形式界限，寬泛的文化滋養是當代繪畫類研究生應該面對的重要課題。
繪畫的形式特征與藝術本質之間始終存在著特殊矛盾。以媒材和手段來劃定藝術種類的界限、區分藝術家的特征，亦或以這樣的方式針對研究生群體的培養，勢必會造成學生藝術創造力的缺乏以及對技術、手藝的熱衷。只有打破媒材的界限，突破形式特征的束縛，在技術的實踐中給予文化精神更多的關懷，才會造就更為優秀的藝術家。
在學院的研究生培養方案中，有針對性地加強學生對當代繪畫各種藝術形態的有效構建和綜合化探索，使學生在創作中多維度地考慮到藝術與物質文明、科技文明間的流通與結合，打破原有的形式界限，實現藝術觀念的充分表達。這種培養方案不僅為學生開啟了更為廣闊的藝術想象空間，而且使藝術創作的表現力在多媒材的綜合化探索基礎上，體現出更具獨創性的視覺表達。藝術的獨創性產生源于豐厚的文化素養，在藝術碩士專業學位研究生培養過程中，學院增加了創作實踐類課程的學分，以創作實踐類課程的個案研究為切入點，梳理課程改革中的教學特點和教學脈絡，充實和完善現有教育教學體系的課程構架。學院在實踐的過程中注重學生個性化的培養，在藝術本體理論課的基礎上，適度增加文、史、哲的基礎理論課，使學生在藝術創作的過程中給予文化精神更多的關懷。繪畫專業的學生將最終投身于藝術市場，為了讓其明確學習目標，針對中國的藝術市場有相對整體的認識，學院在課程的框架中增加了藝術市場學、藝術經濟學等相關課程。通過課程的改革和置換，有效地增強學生專業的優秀競爭力。
第二，彰顯個性特征、尋找理性藝術實踐途徑是成就繪畫的重要方法。
個性體現是衡量藝術家品質和特征的主要依據。這里所說的個性是藝術家在藝術實踐中的一種習慣，是思維、行動和藝術表達綜合在一起所表現出的藝術特質。藝術個性是文化視野、視覺智慧和嫻熟技藝的總和。藝術個性的彰顯表現在作品中，當作品背后人心與繪畫作品的形式具有一致性才真實可信。
近年來，學院在藝術碩士研究生培養上充分注重學生的個性化特征，針對具有不同潛質的學生以“一對一”“多對一”的方式進行多方面引導，充分激發學生個體的創造力。尤其在學生入學后的第二、三、四學期，學院著重安排了系列的創作課程。學生通過對自身感興趣的題材、主題、繪畫風格等方面的借鑒和整理，進行探索研究，同時梳理了創作思路和創作手法。通過學生們對于題材選擇，可以看出其更注重內在精神世界的發掘。在研究生的培養過程中，學院不僅注重學生個性化的培養，還在試圖探尋一種新的理性精神，即藝術理性精神。藝術理性的自律性使得學生在不斷批判、超越既定現實的同時注目未來，通過語言、概念、圖像的內在轉化達到審美轉化的需求。感性與理性的關系是每位藝術家不可忽視的問題。重視感性與理性在藝術實踐中的重要作用，對學生的成長至關重要。感性情感是構成油畫豐富表現力的重要因素，是作品的血肉及靈魂；理性則是豐富情感的骨架，二者相輔相成。感性與理性情感的交織可使學生創作出具有偉大心靈感召力的藝術作品。
第三，堅持藝術信念，把握時間規律讓藝術發生具有多種可能。
成就藝術的條件有很多，其中最重要的一點就是時間。任何一位藝術家的成熟都需要以時間作為代價。當然，在有限的時間里進行更多、更有效的嘗試是提高品質的最佳辦法。能以時間線性的考量看待自我藝術成長的藝術家，最終會獲得藝術上的巨大成功。在藝術成長的道路上，任何社會體驗與嘗試都具有豐富自我文化經驗和藝術感悟的可能。隨著社會發展加快，在國家提倡文化建設的大背景下，產生了不同于以往任何時期的藝術生態。
現今，越來越多的社會機構、個人開始關注青年藝術家，這也為學生提供了更多的發展機會。通過“請進來”“走出去”的雙軌并行機制，不僅在校內給學生提供了形式多樣的展覽、講座、研討等學術交流平臺，還鼓勵學生體驗和參與各種大型展覽、評選、青年扶持項目等。在此過程中，學院更多地希望學生獲得扎實的專業知識，磨練藝術創作能力，積聚藝術創作能量，在社會中找到屬于自己的空間和位置。不同的歷史時期對青年藝術家的要求有所不同。只有那些努力表達時代氣質，愿意嘗試更具生命力的表達方式，并且努力學習傳統，把握當下面向未來的藝術家，才能夠創作出代表時代的藝術作品。
吉林藝術學院自2009年招收藝術碩士專業學位研究生（MFA）以來，在不斷總結和完善現有的教學體系、課程體系的基礎上，逐步形成了具有前沿性、當代性的MFA教學模式。針對藝術碩士專業學位研究生（MFA）的特殊性，學院主張在學習的過程中充分發揮學生的主體性，在專業設置上主動適應社會發展的需求，在培養方案中強化實踐教學，在培養過程中注重學生的個性化培養。學生要根據培養目標正確認識自身與專業方向的差異，在夯實專業基礎知識的同時制定適合自己的學習目標，在培養目標和教學大綱的指導下，制定有指向性和創新性的精學和泛學內容并付諸實踐，促使學生藝術觀念的養成和創作表達方式的自我生成。在創作實踐中強化學生對媒介、語言的認知和應用，最終形成以寬泛的文化滋養為教學背景、以促進學生藝術個性生成為目標、以培育學生藝術信念為優秀的MFA培育模式。
（注：本文為吉林省高等教育教學研究重點課題“綜合藝術院校全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式創新的研究與實踐”階段性成果）
作者單位：吉林藝術學院美術學院
〔摘要〕通過對聲樂藝術碩士（MFA）專業學位人才培養模式的考察分析，指出實踐性是專業碩士區別于研究型碩士的重要基點。聲樂表演專業學位研究生教育的實踐性主要體現在聯合創新實踐基地與校內導師結合的雙導師師資隊伍、帶有研究性質的實踐基地課程體系的建設、與表演實踐結合的學位論文寫作等方面，據此提出了加強師資隊伍建設、深入實踐課程體系、建立創新專業實踐基地、強化實踐性專業學位論文要求等創新人才培養模式的建議。
〔關鍵詞〕聲樂表演藝術碩士人才培養創新性
近年來，隨著創新型社會的建設與發展，我們對人才的綜合素質也有了進一步要求，培養高素質的專業人才已逐漸成為我國現階段藝術教育的重點，而各藝術類高校只有不斷地對聲樂表演藝術碩士人才培養模式進行相應創新，才能達到聲樂表演人才的培養符合時展的總體目標。
一、聲樂表演人才培養原則
1、以行業需求為培養導向。市場經濟中的一項重要發展原則是供需平衡，在聲樂表演的人才培養中也應遵循這一特點，達到市場的供求平衡[1]。現階段，我國聲樂行業就業不僅局限于文藝表演演員，同時還包含高校的聲樂教學教師等行業，因而，藝術高校在對其進行培養時，應按照市場經濟發展需求對其進行目標結構整合，建立完善的教育體制，不斷促進開放式教學的發展，不閉門造車，逐步實現市場需求與教學供應的相互結合與統一。
2、以聲樂演唱為教學重點，同時注重學生創新能力的培養。聲樂表演能力的培養是藝術專業培養的重點與優秀，具有很強的實踐性與技能性。在藝術專業教育中，聲樂表演能力與實踐的相互結合，不僅是教學的課程要求，還是考核和評價專業學習的重要手段。因而，專業教師在對學生進行實踐課程的教學時，應注重對學生專業素養以及創新能力的培養，這樣不僅可以使聲樂表演專業的教學效果事半功倍[2]，同時還可以使其在其他教學活動中發揮積極效用，促進教學水平的整體提高。
3、聲樂表演藝術碩士人才專業的培養目標。聲樂表演專業培養目標主要是將學生培養為現代化德智體等全面發展、掌握學科專業知識內容，掌握演唱與表演專業技術，具有較強音樂認知度以及鑒賞能力的新型高素養的綜合性人才。具體要求是在馬克思理論的指導下進行藝術實踐活動，同時具有正確的人生價值觀、良好的人文素養、專業知識以及創新能力，不斷提升自身的專業知識為社會主義現代化建設貢獻自身的力量；具備藝術教育的基礎素養，掌握藝術專業的基礎理論知識，擁有基礎理論實踐能力[3]；具有一定的外語交流能力，使自身擁有國際學術交流的基本能力。
二、聲樂表演藝術人才培養工作中存在的問題
1、人才培養標準設置的問題。現階段我國社會發展對聲樂表演專業人才培養標準具有非常大的影響，人才標準的設置隨著社會的發展而不斷更改。隨著我國社會市場經濟體制的不斷完善與發展，社會中各類型事業的發展都與市場建設發展有相應的關聯性，聲樂表演專業的發展也逐漸由藝術性慢慢變得市場化，因而現代藝術高校在對人才進行培養時根據市場的需求對其培養標準做了相應的調整。在對專業人才進行教授的過程中不僅重視對其專職聲樂表演能力的培養，還對學生的其他綜合能力進行培養，將聲樂表演專業人才打造為綜合性人才。
2、教育培養方式及手段落后等問題。聲樂表演專業教學落后首先表現在教師職業能力與教育理念的落后，教師綜合能力的欠缺導致聲樂表演專業教學無法與時代需求相融合，而年輕的教師雖接受新教學理念的熏陶，但卻缺乏一定的教學經驗，無法對學生實施高效優質的教育。同時，教師教育理念的落后往往傳達給學生消極過時的教育觀念，這種落后的教育觀念會使學生過分崇尚外來聲樂表演文化，輕視本土優秀的聲樂內涵，這樣不僅不利于我國聲樂表演專業的發展[4]，同時還對我國聲樂文化造成相應的危害。
三、聲樂表演藝術碩士人才培養模式創新型研究
1、改變教學方式，增強實踐能力。作為現代聲樂表演藝術碩士人才的培養目標，在培養過程中不斷提升學生的實踐性，以及對聲樂表演專業的創造性，該專業的課程培訓注重其實用性以及學術性，因此在對碩士生進行培養計劃的制定過程中，應該考慮知識體系的綜合調配與各內容知識體系的銜接。具體教學方式如下所述：
導師在開展課程教授之前，應該對開設的研究生課程進行細心準備，同時在課程教學結束后按照相應的規定對學生的學習效果進行考評。在制定教學計劃時，教師應該根據各個研究生自身的具體情況，采取因材施教的原則，制定個人培養計劃。同時還可組織學生參加與專業相關的學術活動或者相關社會實踐，增強學生理論知識的實際應用能力。教師在教學過程中，應該充分尊重學生的思維自主性，避免將自己的思維觀點強加于學生，尊重學生在知識的探索中一步一步實現并獲取正確的觀點，這樣有利于研究生創新思維的進一步拓展。
2、建立“雙師型”教學模式。聲樂表演專業教師的綜合素養直接影響教學活動的開展，所以各高校應重視教師的特色發揮，提高教師團隊的綜合素養。因此在教學培養過程中，可以采用“雙師制”形式實現對學生的綜合教育，將教師與社會藝術團體相掛鉤，聘請校外的資深藝術家或者其他高校的導師，外聘的教師可以主要負責學生的校外實踐能力的培養教學。聲樂表演藝術碩士生可以不定期地進行專業社會實踐，參與演出，增強其職業經驗，在實踐中不斷提升自身的專業素養。
3、注重學生自主創新意識的培養。對于聲樂表演藝術碩士的培養，需要注重學生專業知識的層次、技能以及綜合素養的培養，其中創新思維以及創新能力的培養是非常重要的環節[6]，可以不斷提高學生創新思維以及解決問題能力。
現階段，我國高校受到傳統藝術教育模式的影響，在對研究生的培養中缺乏一定的創新性，教育模式基本是依照傳統的本科教學模式進行教學，在課程設置方面缺乏對研究生教學內容與方法的創新，因此學生只能被動接受本科教學內容以及教學模式。在培養模式中，藝術研究生的培養模式與本科生有著本質的區別，本科生注重對藝術基礎知識的學習與掌握，而藝術研究生是藝術的研究工作者，因此，應將學生的自主創新能力貫穿于整個教育過程，教師應強調專業知識的理論性與實際應用性相互結合，對學生培養計劃的實施進行嚴格監控，注重學生之間合作能力的培養，不斷培養學生對于實際問題的解決能力以及創新意識，體現自身的創新理念。
同時，教師應該將創新能力的培養置于專業的重點培養計劃中，在教學中盡量避免傳統硬性的教學方式，加強與學生之間的互動，對于教學中產生的問題與學生進行相互探討，這樣可以激發和引導學生對新觀點的探究，掌握最新的藝術發展趨向。學校還應將促進該地區的文化經濟發展作為學生的培養基點，在對學生進行招生調控與培養時，都應將地方文化經濟作為發展重心，并在此大的發展環境下制定研究生的培養計劃，不斷促進藝術專業教學質量的提升。
4、企業研究生研究工作站的建立。大學企業研究生工作站主要是學校與企業之間達成協議、共同合作建立的學生實踐基地，該基地的建立有利于研究生藝術專業能力的提高與創新，實現對研究生研究能力的不斷提升，不斷滿足社會對綜合人才的需求。藝術高校的全日制研究生在完成課程學分之后對企業工作站的相應職位與工作進行申請，之后在企業內開展工作并在完成基礎工作的基礎之上獲得相應的學分，同時，研究生在完成自身的基礎工作時，還可以對相關學位論文以及聲樂表演專業展開研究。
結語
現階段，聲樂表演人才的培養是我國藝術教育的重要任務，我國聲樂表演藝術碩士人才的培養在課程設置以及教學模式上還存在著一定的缺陷，導致人才培養的質量還不夠高。因此，我國各藝術高校應該對其進行不斷的探究，完善課程設置、對教學模式進行相應改革，在培養學生專業能力的基礎之上，注重對學生的實踐教學，這樣才能促進我國聲樂表演藝術碩士人才培養質量不斷提高。
摘 要： 藝術碩士（MFA）專業學位不同于學術型碩士學位，需建立科學有效的人才培養模式。本文從培養目標、課程設置、教學方式方法及藝術碩士的畢業評價等方面對民辦高校藝術碩士培養模式進行探析。
關鍵詞： 民辦高校 藝術碩士 培養模式
2011年10月，包括河北傳媒學院在內的五所民辦高校通過教育部審批，正式獲得研究生招生資格，這是我國民辦高校首次獲得研究生教育資格，打破了過去研究生招生由公辦高校壟斷的局面。相對于公辦院校來說，民辦高校獲此招研資格，既是機遇又是挑戰，機遇在于學校開始有資格培養高層次人才，這是對學校實力的肯定；挑戰則不言而喻，民辦高校的研究生培養是否正規，教育質量能否保證，就業前景如何，這些都需要用事實去證明，而建立科學有效的培養模式則是抓住機遇、應對挑戰、走向成功的必經之路。
一、關于培養目標
在美國、英國、加拿大等西方國家，藝術碩士專業學位已經有了較長發展歷史，如在美國，藝術碩士的教育宗旨一是強調實踐性和應用性，二是強調藝術素養和專業理論知識的培養。與此相關，其藝術碩士學位授予的標準主要在于對學生的創作技能和藝術想象力的全面評估①。
我國目前藝術類高層次人才培養分為學術型研究生和應用型研究生兩類，后者即我們所說的藝術碩士專業學位研究生。學術型研究生在修學期間更多地學習一些理論課程和專業研究方法，最后疲于應付畢業論文的寫作和答辯，客觀來說，用于藝術創作和實踐的機會和時間相對很少。為了加速培養適應社會需求的藝術類人才，國務院學位委員會批準于2005年起開始在我國建立藝術碩士（MFA）專業學位，并在《關于的說明》中明確指出：“加快培養大批高層次、應用性藝術專門人才是我們文化事業繁榮和發展的關鍵，是滿足人民群眾日益增長的文化需求的根本保證?！逼渲信囵B“高層次、應用性藝術專門人才”即是藝術碩士的培養目標。
對于首次獲得招研資格的民辦高校來說，應該深入思考本校專業學位研究生的培養目標。以河北傳媒學院來說，MFA的培養目標要在深刻理解國家關于藝術碩士培養目標界定的基礎上，將“高層次、應用性”的特點加以深化和升華。河北傳媒學院將招收廣播電視領域的藝術碩士專業學位研究生，旨在培養出在廣電領域既精通本專業理論知識又精通實際操作流程，既具有本專業需要的綜合能力又熟悉相關領域知識，能夠在廣電行業駕馭整套制作過程的高端廣電人才。
二、關于課程設置
《專業學位設置審批暫行辦法》明確指出：“專業學位作為具有職業背景的一種學位，為培養特定職業高層次專門人才而設置。”藝術碩士專業學位作為專業學位中的一種，應該以此為出發點，根據與藝術類學術型碩士即文學碩士招生對象的不同和前邊所述培養目標的區別確定具體的教學內容和課程。藝術碩士專業學位培養目標（高層次、應用型人才）的實現也取決于教學內容的選擇，與課程設置直接相關。民辦高校應加強專業學位碩士的課程建設，這是保證教學質量的關鍵環節。
首先，不可忽視理論優秀課的重要作用。藝術人才的專業成才周期長，相對來說文化底子普遍薄弱，這也是在進入工作崗位后專業層次不易提高的重要原因。藝術碩士研究生階段的學習應該為他們提供學習優秀理論知識的機會，提高理論修養，“提高他們理解作品、表現作品和把握作品風格的能力”②。由于已具有一定工作經驗，學生在進行理論學習的同時更容易自覺結合自身以往經驗進行整合，加深對理論知識的理解和掌握，進而指導實踐，形成良性循環。
第二，為藝術碩士研究生提供實際案例操作課程。實際案例課程也可稱之為專題課程，導師帶領學生結合以往實際工作經驗，吸取鮮活的教育素材，開發諸如案例分析、完成實際作品等實踐課程、活動課程，就廣播電視領域的實際案例進行專項研究。學生不僅解決了問題，更深化了對理論知識的理解，拓寬了藝術創作視野。
第三，加強通識課程建設，培養高素質的藝術專業人才。藝術碩士涵蓋音樂、戲劇、戲曲、電影、舞蹈、廣播電視、藝術設計、美術等學科領域，每個學科并不是孤立存在的，尤其是河北傳媒學院招收的廣播電視專業，與其他幾門學科關系十分密切，存在共性層面，也有不同之處，學生需要全方位了解相關學科知識，精通一兩門相近學科專業。另外，對于攻讀藝術碩士的研究生來說，入學前大部分忙于實際工作，缺乏高層次文化素養提升的機會，遇到問題不能融會貫通，這也要求我們不能忽視通識課程的建設。“學識修養能幫助藝術家從整體提高創作的境界，文化素養直接影響藝術的表現力”③。藝術碩士階段的通識課程與本科階段的通識課程是以藝術為主體，對本專業門類外的其他相關專業進行學習和研究的課程，旨在提升藝術碩士研究生在藝術視野、自身文化素養等方面的綜合素質。
通識課程可作為專業選修課進行設置，學生根據自身特點選擇感興趣的一兩門其他專業門類的課程進行學習和研究，擴大藝術視野，與本專業融會貫通，為今后的創作開闊思路。
三、關于教學方式和方法
根據培養目標和課程設置的要求，藝術碩士教育的教學方式和方法應圍繞理論和實踐相結合而展開。課堂講授法雖然不再是當代教學唯一的模式，但是仍有自身優勢，對于理論教學，還需要安排有造詣的名師進行系統講解，學生通過參與討論，與實際工作經驗相結合，提高自身理論修養。
對于專題類案例類課程，學生的參與尤為重要。藝術碩士專業學位的教學應加強開放性和實踐性，強化社會實踐、科研實踐等培養環節。可以采取雙導師制，如可聘請校外知名的高職稱高職務的廣電行業專業人士擔任實踐課程教師或顧問，為研究生提供典型案例，指導學生進行操作。另外，應鼓勵學生參與各類課題的研究，在研究過程中掌握廣電領域各類工作的知識和流程。
在培養方式上，可以考慮采取校企合作的方式。河北傳媒學院招收的是廣播電視領域的藝術碩士研究生，這些學生大多來自省內廣電行業，學?？膳c相關廣電單位建立合作培養的關系，一方面學校為廣電行業培養高層次專業人才，另一方面廣電行業為我校MFA研究生提供實踐基地，使他們有機會走進行業第一線，切實動手參與工作流程，雙方達到共贏的目的。
四、關于畢業評價
藝術碩士研究生的畢業論文（設計）是學生通過兩到三年的學習后，其專業實踐能力和分析總結能力的專門展示。藝術碩士研究生的畢業評價需要建立起以提升職業能力為導向的考核體系和評價標準，即必須有實際作品，畢業論文要以作品為基礎進行撰寫，在論文中對實踐操作中的諸多問題進行歸納總結，達到理論指導實踐的目的。同時，在論文指導和答辯過程中，導師應積極發現好的作品，推廣到社會中轉化為生產力，增強藝術碩士在專業領域內的競爭力和影響力。
【內容摘要】隨著新時期經濟社會的發展以及研究生教育的普及，專業學位研究生教育也越來越受到重視，而藝術碩士的專業學位教育以其突出的特點，尤其受到關注。文章以吉林藝術學院為例，對藝術碩士專業學位教育中的創新理念、課程體系等方面進行闡述，希望為我國的文化繁榮以及高層次專門藝術人才培養做出貢獻。
【關鍵詞】綜合藝術院校 藝術碩士 教育改革
積極發展碩士專業學位研究生教育是國家基于新時期經濟社會發展迫切需要，優化高級專門人才培養結構和構建現代職業教育體系采取的重要戰略性舉措。此舉對于以技能培養要求較高著稱的高級藝術專門人才培養而言，無疑提供了一個嶄新的改革思路和廣闊的實施空間。
一、藝術碩士研究生教育的啟動與發展
專業學位研究生教育作為我國研究生教育的重要組成部分，越來越受到重視。2010年《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010―2020年）》中明確提出：“要加快專業學位研究生教育”。專業學位研究生教育在國家研究生教育體系中的作用進一步凸顯。2013年7月印發的《教育部、國家發展改革委財政部關于深化研究生教育改革的意見》（教研[2013]1號），再次加大推進專業學位研究生教育的力度，提出一系列指導性意見：“基本穩定學術學位授予單位和學位授權學科總體規模，積極發展碩士專業學位研究生教育。”“推進學術學位與專業學位碩士研究生分類考試。完善專業學位研究生考試辦法。”“建立以提升職業能力為導向的專業學位研究生培養模式，面向特定職業領域，培養適應專業崗位的綜合素質?！薄案母镔|量評價機制，按照一級學科和專業學位類別分別制定博士、碩士學位基本要求。學術學位注重學術創新能力評價，專業學位注重職業勝任能力評價，人才培養質量評價要堅持在學培養質量與職業發展質量并重”。同年11月，《教育部人力資源社會保障部印發關于深入推進專業學位研究生培養模式改革的意見》，對推進專業學位研究生教育提出更明確、更具體、更有操作性的指導意見。藝術碩士學位從一起步就顯出很強的生命力。2005年國務院學位委員會相繼頒布了《藝術碩士專業學位設置方案》（學位[2005]9號）和《關于申報開展藝術碩士專業學位教育試點工作和推薦全國藝術碩士專業學位教育指導委員會委員人選的通知》（學位辦[2005]13號），批準北京大學等32所研究生培養單位為藝術碩士專業學位教育試點，同時對藝術碩士的招生對象、學習方式與年限、培養方式與培養要求等提出具體的指導性意見，開啟了我國藝術學科特別是藝術碩士研究生教育的新紀元。
藝術碩士，英文名稱為Master of Fine Arts，簡稱MFA。藝術碩士專業學位教育區別于藝術理論、學術研究的學術型研究生教育，招生對象一般為具有藝術實踐經歷的學士學位獲得者，在培養過程中突出專業特點，注重創作表演技能的提高并兼顧藝術理論及內在素質的培養。藝術碩士培養目標是培養高層次、應用型藝術專門人才，學科領域包括音樂、美術、藝術設計、舞蹈、戲劇、戲曲、電影、廣播電視等。
吉林藝術學院于2009年6月，經國務院學位辦批準成為第二批藝術碩士培養院校。當年獲批的專業領域為音樂、美術，專業方向為管弦樂器演奏、中國樂器演奏、聲樂演唱和油畫。2010年，藝術碩士招生和培養的專業領域進一步拓展到設計和戲劇。隨后，吉林藝術學院緊密圍繞國家特別是地方經濟社會發展需要和全國藝術碩士教指委的要求，注重發揮綜合藝術院校的特色與優勢，積極開展綜合藝術院校全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式創新的探索與實踐。僅五年時間，學院藝術碩士研究生教育就得到長足的發展，目前研究生導師為132人，累計招收藝術碩士研究生536人，其中已獲得學位105人，在讀431人。
二、構建符合藝術碩士特點的創新理念和課程體系
“創新是民族進步之魂”“我國要在科技創新方面走在世界前列，必須在創新實踐中發現人才，在創新活動中培育人才，在創新事業中凝聚人才”“培養創新思維，挖掘創新潛能，提高創新能力，在繼承前人基礎上不斷超越”。這是新時期黨和國家對建設創新型國家、培養創新型人才的新闡述，不僅為高等院校如何培養創新型人才提供了重要的依據，也對以創新實踐為主要特征的創新型藝術人才培養有著很強的指導意義。為此，吉林藝術學院在藝術碩士培養過程中緊緊圍繞創造力和創新力這一目標，在課程體系、導師隊伍、實踐基地、評價體系建設等方面大力推進改革，構建了特色鮮明、科學合理的培養體系，收到了很好的實效。
區別于學術型學位研究生的培養定位，專業學位研究生的培養目標是掌握某一專業領域堅實的理論基礎和寬廣的專業知識、具有較強的解決實際問題的能力，能夠承擔專業技術或管理工作、具有良好的職業素養的高層次應用型專門人才。其課程設置以實際應用為導向，以職業需求為目標，以綜合素養和應用知識與能力的提高為優秀。教學內容要強調理論性與應用性課程的有機結合，突出案例分析和實踐研究。
吉林藝術學院的藝術碩士課程體系既有以培養文化藝術涵養和掌握現代藝術理念的藝術基礎理論類課程，也有以培養扎實深厚的創作技能和創新思維為優秀的藝術創作類課程，突破了偏重創作技法的單一培養思路，提升對藝術內涵的理解。明確區別藝術碩士和學術型碩士的培養計劃，增加藝術碩士的創作實踐類課程的學分，使創作實踐類學分占比達到60%，將高層次、應用型這一目標理念貫穿實踐教學之中，從而大幅度提升藝術碩士的創作實踐能力。
三、構建具有較高創新實踐素質的“雙師型”和“雙導師”團隊
“雙師型”導師隊伍建設既是藝術碩士培養理念的需要，也是實施課程體系的保障。近年來，在“雙師型”導師團隊的建設中，吉林藝術學院進行了深入有效的探索和嘗試，在校內建起一批“雙師型”導師工作室，堅持以創作和項目的實踐帶動教學，讓學生直接參與到導師工作室的創作和項目中，通過實戰積累經驗提升學生的創新實踐能力。同時還采取了“請進來、走出去”的雙軌并行機制，建立健全校內外“雙導師”制，充分利用社會資源，建立起一支結構優化、藝術水準高超、實踐經驗豐富的導師團隊，達到了理論和實踐的有機融合，全面提高了學生的藝術水準和創作能力。
“請進來”是指把業界德高望重的音樂家、美術家、書法家、劇作家、舞蹈家、知名導演等專家請進學校，特聘為碩士研究生導師，吉林藝術學院制定了詳盡的聘任條例并履行相關聘任程序，通過這種方式共聘請了許占志、董亞春、王曉燕等30余位省內外藝術家來校建立工作室和創作室，對藝術碩士實施培養。此外，吉林藝術學院還聘請了劉云志、方力鈞、岳敏君、范福安、王舉等10余位國內藝術家?！白叱鋈ァ本褪亲屗囆g碩士進入到這些校外專家導師的工作室和創作室，充分融入和利用其創作實踐環境，真正在創作實踐及項目研究中培養。對于此類校外特聘導師，學校在政策和經費上給予相應支持，形成產學研用一體的藝術碩士校內外“雙導師”培養機制。
四、構建融教學與創作實踐為一體的實訓基地
提升學生的實踐能力、創新能力和職業勝任能力是藝術碩士培養的關鍵，按照藝術碩士高層次、應用型的培養目標要求。近年來，吉林藝術學院通過多種方式與吉林省交響樂團、長影樂團、吉林省民樂團、吉林電視臺、吉林教育電視臺、長春廣播電視臺以及畫廊、經紀公司等企事業單位結成長期合作關系，還與擁有“中國好聲音”“中國好歌曲”和“中國好舞蹈”三大王牌娛樂節目的燦星公司簽訂合作協議，成為該公司在國內唯一的流行音樂人才培訓基地。通過這一系列的合作建設了一批具有提高創作能力、激發創新潛能融教學和創作實踐為一體的藝術碩士實踐實訓基地，這些基地充分體現了藝術創作、人才培養和服務社會三位一體的功能，取得了良好的辦學效果和社會效益。
五、構建符合藝術創作規律和藝術人才特征的評價體系
針對藝術碩士的教學成果強調作品創作與表演實踐，其學位論文要求主要對作品創作與表演實踐的專業分析和理論闡述，旨在突出培養藝術創作、表演領域的高層次應用型專門人才這一特征。吉林藝術學院明確區分了藝術碩士和學術型碩士的考核評價標準，以藝術碩士的作品創作與表演實踐質量為主要評估考核依據，論文需結合創作或表演作品來闡述自身創作、表演的體會與感受，以及創作、表演理念與技法或技巧創新等。完善畢業音樂會、畢業畫展、畢業設計展、畢業劇目的相關要求，畢業論文的答辯形式也在探索創新，可以在表演或展覽現場對其作品創作與實踐展開答辯。
開展藝術碩士專業學位教育工作的指導思想就是深化改革、確保質量、突出特色，學習國外高層次藝術專門人才培養的先進經驗，積極探索具有中國特色的藝術碩士專業學位研究生教育制度，主動適應社會經濟尤其是文化發展繁榮的需要，提高我國藝術教育的整體水平，為建設社會主義先進文化做出貢獻。
（注：本文為吉林省高等教育教學研究重點課題“綜合藝術院校全日制藝術碩士專業學位研究生培養模式創新的研究與實踐”的階段性成果）
作者單位：吉林藝術學院
【內容摘要】文章通過發放調查問卷，歸納數據、分析走向，從學生主觀角度對藝術碩士教育進行評價。這樣的方式是有效的科研方法之一。經過一個教育周期之后的針對學生對音樂專業藝術碩士教育的問卷調查，與教師問卷的結果、課程設置及其他數據進行對照分析，為量化分析提供全面且多角度的研究數據。
【關鍵詞】藝術碩士教育 調查問卷 課程設置 學生反饋
“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”項目是在教育部批準藝術碩士正式成為碩士學位教育初始時期，試圖通過對音樂專業藝術碩士教育狀況在教學、學習以及課外交流活動等方面進行數據統計和分析，以得到量化分析結果的跨學科研究課題。采用數據采集和問卷調查的方式，對我國高等院校音樂專業藝術碩士教育體系的教學、課程設置、教師和學生對教學和學習狀況的主觀意見反饋做第一手資料的信息收集和分析，是該課題研究的優秀內容之一。數據收集和分析目的是除了常規的理論研究之外，規范和改善音樂專業藝術碩士教育微觀體系，從量化的參數分析結果研究該體系是否能夠達到教育部教學指導委員會對藝術碩士教育目標的要求；研究藝術碩士教育體系各個環節中的關鍵元素如何對教育成果產生影響；研究教學中的主要角色教師和學生在通過一個教學周期的學習和教學之后，對整個藝術碩士教育直觀的綜合印象產生了哪些變化。
一、調查問卷的背景
此次學生跟蹤調查問卷是接續第一次調查問卷的思路，針對第一次問卷的分析結果和傾向性結論設計而成。學生是藝術碩士教育的受體，針對教育的主觀感受能夠最直接地反映淺表存在的問題，從而找出進一步深入分析的切入點。這次調查問卷的目的是依據項目立項的研究意圖，多方面地觸及碩士研究生經過兩年多的學習之后對學校教學和學習方面相關問題的想法和態度。綜合學生問卷、教師問卷和其他數據采集的分析結果，完成一個初步的、基于實際接觸得到的數據分析報告，同時為建立進一步分析課程設置數學模型提供基礎數據。
此次調查問卷發放的時間在2014年。調查的目的是，直接了解學生經過音樂演奏專業碩士課程學習之后，對教學體系中的具體問題的直觀感受和評價。調查問卷發放的對象是2012年入學的音樂表演專業（包括鋼琴、聲樂和器樂演奏等專業）藝術碩士研究生。這種抽樣調查的方式簡單易行、問卷制作的封閉式問題對調查對象完全一致、分析歸納數據簡單準確，與項目最終的目的比較吻合。這次問卷發放的范圍覆蓋了全國范圍內的39所院校。
第二次問卷在全國范圍內選擇39所院校中的鋼琴和聲樂專業的藝術碩士學生。調查問卷共發放了600份。收回有效問卷585份，有效率占97.5%。
二、調查問卷內容
調查問卷一共分為十個問題。前五個問題涉及學習的感受和收獲。第一個問題即“藝術碩士階段學習與本科階段學習的最大差異”，從“課程深度、考試要求、學習目的性、沒有差異”等方面了解學生從本科到碩士階段對學習差異的綜合感受。這是一個多選題。問題設置的目的是試圖得到經過兩年學習的學生對藝術碩士專業課程的直觀反映。四個選題的設置也是通過一個先期階段調查之后得到具有比較典型問題的回答。再次在問卷中設置，是想進一步確認這些問題存在的普遍性。
第二個問題也是一道多選題，即“你認為表演能力的提高具體體現在哪些方面？A技術技巧、B作品理解、C創造發揮空間、D穩定心理素質、E音樂會項目設計”。這個問題是針對藝術碩士教育培養目標具體體現在那一個方面而設。盡管最終的考核形式會以演奏和論文的方式，學生在學習階段的收獲會有側重。這些問題能夠反映出課程設置和教學方面的質量和教學效果。
第三個問題即“畢業音樂會能否全面反映藝術碩士學習的真實收獲？A全面反映了學習成果、B需要論文的理論補充、C部分反映、D差距很大”。畢業音樂會是音樂專業表演專業藝術碩士展示自己學習成果和演奏技藝的最終呈現方式。各個院系藝術碩士教育對表演實踐和理論學習各有側重。這個問題目的是從學生的角度如何看待畢業音樂會的考核效果。
第四個問題即“專業理論課對表演的幫助在哪幾方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趨理性、C 更容易記憶作品的演奏要點、D與提升表演水平關系不大、E 更好地把握作品整體結構”。這個多選題涉及到了目前表演專業藝術碩士課程設置與表演實踐能力提高之間的關系。先期的數據采集和分析對于理論課與實踐能力提高之間的關系做過理論上的分析。該問題是想得到學生的直觀感受。
第五個問題即“專業（實踐）課是否符合培養目標的要求”。這個問題是一個非常尖銳直接的問題。同第一個問題類似，是一個能夠從數據上得出直接結論的問題。有的時候簡單直接的感受更能夠將復雜問題簡單化，直逼問題的實質。
后五個問題則側重了解課程設置的幾個特定內容。第六個問題，“選修課的必要性”。選修課是一個充分體現教學理念特點和個性化培養學生的一個衡量指標，也充分體現了各個學校在教學方面的課程設置和師資狀況的配置。第七個問題，“列出對自己能力提高影響最大的三門課程”。這個問題沒有統一的標準和范圍做比對。設置的目的是試圖證明最受學生喜愛的課程分類。是否存在理論與實踐、宏觀與微觀、教師與學生之間等各種分類關系在學生中的影響。第八個問題，“你認為畢業論文的作用：A 音樂會作品的文字闡釋、B表演技能提高的理論闡釋、C 藝術碩士學習的全面總結、D與專業表演關系不大”。畢業論文是表演藝術碩士衡量畢業學習成果考核畢業成績的另一種重要形式。相對于原來理論碩士學位的學習，畢業論文的地位可能具有了新的位置。這個問題是藝術碩士教育從嘗試到成熟過程的一個標志。特別有意義的是畢業論文與畢業音樂會之間的關系。第九個問題，“藝術碩士學習的必要性體現在以下哪幾方面？A提高音樂表演技能、B事業進步的階梯、C就業的需要、D走一步算一步”。這是一個單選題，目的是考察學生經過階段性學習之后，對自己學習的前瞻性判斷，同時，考查學生學習的功利性。第十個問題，“簡短一句話，說一說藝術碩士學習的感受”。這是一個開放性的問題，往往最能夠反映出學生的真實想法，可以套用前一題的四個選項。也就是，回答問題的性質基本上可以用第九題概括藝術碩士學習必要性的具體體現來歸納。
三、調查問卷數據簡析
“學習的目的性更強”與“考試要求”占回答比例最多的兩個選項。這說明藝術碩士階段學習的方向性更強，動力更加明確。課程深度差異的比例并不占優勢。當然，這與問卷沒有做學校之間差異性區別有關系。
第二題中“創造發揮空間”和“穩定心理素質”這兩項比較少?！凹夹g技巧”的提高占有絕對多數。這說明我們大多數被試學校的學生對課程設置和教學質量基本上給予了正面的肯定，那就是提高學生的表演實踐能力?！白髌防斫狻焙汀耙魳窌椖吭O計”這兩項的衡量標準一個是思考方式和處理方式的改變，一個是處理大型項目的籌劃能力。從這方面能夠看出，教師對學生學習素質的正面影響和學習能力的細節方面的注重是值得肯定的。第三個問題，畢業音樂會在藝術碩士學習中，既是一個學業上考查技術技巧的方式，又是一個體現學生綜合素養的時刻。同時各個培養院校對畢業音樂會的認識也存在差異。A和C項近70%的學生給予了畢業音樂會的正面肯定。B項其實是我們認為畢業音樂會在音樂表演專業藝術碩士學業中的真實功能，也就是理論與實踐之間更側重后者的地位?？梢钥闯鼋o予這項認可的人數只有20%，甚至還有相當部分回答認為畢業音樂會并不能如實反映學習的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音樂演奏記憶和作品整體結構把握等學習的四個方面。回答基本上肯定了理論課學習的重要性。但是，有近40%的人給予了負面的回答。理論課與表演藝術實踐課程之間的關系還有進一步密切和完善的空間。對選修課的正面肯定其實是對表演專業個性化教學的一種期待。
畢業論文的要求曾經是藝術碩士學習要求中的熱點問題。從問題的回答來看，對于畢業音樂會的認識的回答比例比較吻合。畢業論文與畢業音樂會之間的關系的確是教學和學習兩方面都非常重視的問題?；卮鸬诎祟}時，大約有超過50%的學生都將此作為了多選題，也就是選擇了兩個以上選項做勾選。這一方面說明當時設計問題的時候不夠嚴密，同時也說明學生畢業之后面臨的事業選擇的壓力。設計此題的意圖，是想將學習的動機進行各個層次上的剝離，試圖在新的就業和事業升級的形勢背景下，考查學生學習的動機。
最后一題的回答結果：A 項占36%的回答認為藝術碩士的學習提高了音樂表演技能；B項 87%的回答涉及了事業進一步發展；C 項80%左右的回答涉及了就業；D項幾乎沒有回復。四個方面的回答比例恰好能夠佐證上一個問題的空缺。
這個科研項目立項初期的計劃，就是對所有采集的數據做初步的歸類整理、歸納和淺層次上的分析，不做結論性的結語。這份學生調查問卷的初步數據統計，比較明確地說明了經過一個周期學習的學生對當前表演專業藝術碩士教育的直接想法。這些多樣的想法和態度已經順著問卷設計者的思路歸攏成為一組組目的性和方向性明晰的數據，為建立數學模型做系統的分析提供了一些可靠的依據。
作者單位：北京師范大學藝術與傳媒學院
依托學科積累和地方性產業優勢，以提升職業能力為導向，對藝術碩士的培養模式進行探索和研究，提出產學研用相結合，以設計項目訓練為載體，提出招生、教學、科研、就業和社會服務“五位一體”的鏈條式培養模式。
前 言
全日制專業學位型碩士是中國研究生教育的一種形式，重點培養工程研究能力強的應用型碩士。對于我們國家而言，專業學位為具有職業背景的學位，培養特定職業高層次專門人才。教育部作出碩士研究生主要面向應用的決定，推出了“全日制專業型碩士”作為一種全新的研究生培養形式。2009年以來，專業碩士發展迅速，招生比例和招生專業都有大幅度的增加，目前我國已經形成學術型研究生和學位型研究生各占半壁江山的總體格局。藝術碩士注重的是學生在藝術設計和設計管理領域的動手能力的培養。對于藝術碩士培養模式的創新型探索是符合我國研究生教育發展前景，以提升職業能力為導向，對藝術碩士培養模式進行探索和研究是目前研究生教育發展的趨勢，有利于推動全日制藝術設計專業學位型研究生教育的健康發展，探索具有學科優勢特色的藝術碩士培養模式，增強學生創作設計的整體性和系統性，符合行業發展對專業碩士人才培養的需求，對于完善課程設置、更新學生知識結構、提高教學質量有著積極的推動作用，對于推動區域產業發展、進一步深化藝工結合的培養模式研究有深遠的意義。
浙江理工大學服裝學院以培養具有創新創業能力的高素質服裝人才為目標，建立了藝術設計與工程技術相結合、創意設計與產品設計相結合、學校教學與社會實踐相結合、國內教學與國際合作教學相結合的人才培養模式和課程體系。學院注重培養具有較強藝術素養、綜合藝術創新創造設計能力和設計研究分析能力，具有市場意識和眼光、團隊協作及溝通能力、實踐操作能力和動手能力強的復合型應用性服裝設計人才，強調“藝工結合”。依托學校現有的教學基礎和學科優勢，以及長期以來和本地企業之間的良好合作關系，根據行業對學生知識、能力和素質的要求，以職業能力培養為導向，以設計項目訓練為載體，提出招生、教學、科研、就業和社會服務“五位一體”的鏈條式培養模式，從招生環節開始有意識地對學生進行分流和引導，并進一步通過與科研結合的教學培養藝術碩士的動手能力，從而使其在校期間就能協同導師和同學進行一定的專業性的社會服務，積累實踐經驗，進而帶動和促進就業。重新設置培養目標和考核模式，以產品研發到產品運行的生命周期為載體，讓學生以主動的、實踐的、課程之間有機聯系的方式學習。
改革內容
（1）產學研用的培養思路革新。對于全日制專業學位型碩士研究生的培養思路進行革新，根據社會人才需求和行業發展形勢，在各地大力推進產學研結合促進高校教育教學改革以及人才培養模式的時代背景下，在將產業、教學、科研結合的基礎上，強調學以致用的培養思路，更符合專業學位型碩士研究生的設置初衷的培養目標。在提升藝術碩士職業能力的指導思想下，在產學研結合的基礎上，從產業的實用性出發，突出學以致用、研以致用的導向。藝術設計是藝術和技術綜合型的學科領域，需要的是具備全面素質的創造型人才。藝術設計作為現代產品設計的一個門類，是以市場為導向、圍繞可以有效流通的商品展開的。對于藝術碩士這種專業學位型研究生教育而言，職業能力和動手能力的培養是教育的優秀問題，其畢業生的市場適應程度、設計實踐能力和對于設計周邊事物的綜合協調能力是用人單位對其的首要需求。具有一定理論水平和較高綜合設計能力和設計管理、協調能力，是藝術碩士區別于本科畢業生和學術型研究生的專業特色。
在具體的人才培養實踐中，以企業合作項目為依托，在專業課程設置中增加實踐型和實用型設計課程，在《藝術設計方法研究》、《藝術原理》等傳統設計學理論知識平臺培養的基礎上，增加諸如《產品設計與創新研究》、《服裝設計流程的研究與實踐》等實用型設計課程，授課教師均為具有多年市場經驗和企業合作經驗的資深教師。這些課程的加入，使教學和產業緊密結合起來，以職業能力培養為目標，使課程內容更為實用。
（2）五位一體的培養模式革新。本課題在綜合考慮本校及浙江地區的設計產業優勢和藝術碩士人才需求形勢的基礎上，提出應從“招生、教學、科研、就業和社會服務”這五個方面對藝術碩士領域的專業學位型研究生進行職業能力培養。即從招式時開始根據職業能力和動手能力對報考藝術碩士的學生進行擇優錄取，在校教育教學中著力培養學生形成良好的職業習慣，通過科研平臺對優秀研究生進行群體聚合并給與鍛煉機會，向企業推薦優秀學生就業，最終達成優秀人才服務社會的目標。針對我校新設置的藝術碩士這一專業學位類別，依托本校藝術設計專業和行業內建立的各種密切的校企合作模式和產學研結合的教學研發方式，以及教師的企業設計經驗和橫向研究基礎，強調招生時的擇優、教學時的培優、科研時的聚優、就業時的推優和優秀人才社會服務的“五位一體”的鏈條式綜合培養模式設置，使其培養模式更具系統性、目標性和可操作性。
（3）協同創新的教學實踐革新。在藝術碩士培養期間強調協同創新能力的培養，在教學和科研、服務社會的過程中，鼓勵和組織學生形成研究和設計工作團隊。建立導師負責制下的設計研究工作團隊，借助導師的科研平臺，一方面完成社會服務能力的培養，一方面鍛煉學生協同工作能力。著力培養和促進學生個體之間、個體與團隊之間、團隊與團隊之間的協同創新能力。鼓勵研究生團隊的自主創新科研探索和產業服務嘗試。
學校對藝術碩士導師招生資格的考核中，將是否具有有效的科研項目作為重要參考條件之一，鼓勵導師依托科研項目培養藝術碩士。學生依托相關的科研項目，形成科研小組，根據研究內容展開導師監督下的自主學習和實踐，提升了協同工作的團隊精神。
教學改革的成果
建立符合全日制專業學位型碩士研究生（藝術碩士學科領域）的培養模式，以職業能力的培養為導向，依托本校藝術設計專業優勢，強調招生、教學、科研、就業和社會服務的“五位一體”的鏈條式綜合培養模式設置，使研究生更符合社會發展需求和企業人才需要。通過培養模式的改革提升，我校藝術碩士的動手能力得到了極大的提升，在校期間的職業能力和設計實踐能力都獲得了鍛煉，在走向工作崗位之時，可以很好地和企業工作實現對接。
結語
通過以提升職業能力為導向的藝術碩士五位一體培養模式研究，解決藝術碩士這一新型研究生培養領域的特性性教育模式和培養模式，以期和傳統的學術型碩士培養有所區分。依托浙江理工大學藝術設計學科的本科教育優勢和科研優勢，“五位一體”培養模式下招生、教學、科研、就業和社會服務如何進行各自進行有效的改革，同時又避免各自為政，最終能鏈接為一個有機的培養模式整體是本項目要解決的關鍵問題。
（作者單位：浙江理工大學服裝學院）
【內容摘要】藝術碩士專業學位的設立，完善了我國特色的專業學位體系，符合學位建設整體規劃與研究生教育發展。我國藝術碩士學位建設已初見規模，切實培養了一批優秀的創作型人才，得到了社會的廣泛認可。隨著市場經濟的日益完善，社會對高層次、應用型藝術專門人才的需求將越來越多，要求也越來越高，藝術碩士專業學位建設任務也將日趨繁重。文章對我國藝術碩士專業學位發展現狀、存在問題和對策進行了研究。
【關鍵詞】藝術碩士專業學位 現狀 對策 研究
藝術碩士專業學位是培養具有系統專業知識和高水平創作技能的高層次、應用型的藝術專門人才，培養過程突出專業性和實踐性，注重提高學生的創作表演技能。設立藝術碩士專業學位，開辟了中國藝術教育高層次專業實踐人才培養的新途徑，完善了我國高層次藝術人才培養體系，從根本上改變了我國藝術教育觀念，使我國藝術教育滿足了社會對復合型、應用型、高層次專門人才的需求。
一、我國藝術碩士專業學位發展現狀
2005年，在我國高校設立藝術碩士專業學位Master of Fine Arts，簡稱MFA。藝術碩士專業包括音樂、舞蹈、美術、藝術設計、戲劇、戲曲、電影、廣播電視八大藝術領域的所有實踐類專業。藝術碩士專業學位，從招生結構、教學管理模式到考核標準等方面都與研究型碩士學位不同，側重培養學生的專業實踐能力，旨在培養高層次、應用型專業創作人才。2009年，經教育部審批，國內34所試點院校試點招收全日制專業學位碩士，其中涉及美術與設計學科的院校近20所。到2011年，我國可以招收藝術碩士專業學位的院校已達139所。藝術碩士專業學位從設立至今，學位點不斷增多，學位建設規模不斷擴大，報考人員數量逐年增加，學生層次不斷提升，已形成了一套適合我國專業碩士培養的教學管理模式，培養了一大批高水平的創作型人才。
二、藝術碩士專業學位教育存在的問題
（一）執行招生政策不夠準確
2010年9月，教育部提出將在2011年以后，繼續擴大專業學位研究生招生范圍和規模，增加藝術碩士專業學位錄取名額，并逐年減少學術型研究生的招生人數，穩步調整學術型學位和專業型學位的比例。這一政策，為申報藝術碩士專業學位的考生提供了更多的學習機會。個別地區和院校不能正確認識這一政策，認為專業型碩士學位相對于學術型碩士學位容易考取，專業型碩士學位文憑的含金量低于學術型碩士學位文憑，所以不能正確引導考生報考。導致在學位點設立初期，個別地區出現專業學位報考人員嚴重不足的現象。有少數單位防止人才流失，特意設定一些苛刻條件，迫使一些優秀專業人員不得不放棄學習深造機會，造成優秀生源流失。個別院校一味追求擴大規模，降低招生條件，導致生源質量大打折扣。
（二）師資隊伍建設不夠完善
我國藝術碩士學位點多設立在多年承擔學術型碩士培養的教學單位，這些院校具有一批資深的專家、學者，也有一批經驗豐富的教學團隊。學術型研究生重點是培養學生的學術研究能力，課程設置涵蓋面較廣，理論與實踐比例較為均衡。而藝術碩士的培養突出實踐性，注重提高學生的創作表演技能，要求加大實踐課程比重，以實踐為主、理論為輔。導師長期從事學術型研究生培養工作，已經形成了穩定的教學管理與培養理念，因此，導師必須要大膽突破學術型教學模式，及時調整教學方式方法，創新專業碩士培養方法。在師資隊伍建設上，很多院校不同程度地存在著人員知識結構不合理、年齡斷層、教學理念不統一、師資來源過于單一等現象。
（三）教學管理體系不夠健全
藝術碩士專業學位具有實踐性的特點，但培養方案沒有突出實踐性，從教學過程看，課程設計與學術型文學碩士相似，根據現有師資力量設計培養目標、教學內容和課程配置，理論課得到了簡化，但實踐應用課程無法相應增加，難以突出實踐性，影響了培養質量和專業學位的社會聲譽。在學位點建設之初，有些學校為了搶生源，盲目建立學位點，在日常教學中，又缺乏必要的資金投入，缺乏系統的教學管理與培養體系的建設，不能突出藝術碩士專業優勢。有些高校對專業發展缺乏整體考慮，迷信其他院?；驅W科的教學管理經驗，教條死板套用，導致原本優秀的教學管理經驗得不到恰當地運用，不能有效地促進學科建設發展。
（四）學位方向與市場需求不夠密切
我國設立學位方向與市場需求沒有實現緊密掛鉤，部分專業人員報考專業學位僅僅是為了評職或提資。市場招聘就業，用人單位對優秀專業人才沒有足夠重視，導致高層次、應用型專門人才的就業不如其他人才。就業市場中的不當選擇，影響了學生的正確擇業觀和報考專業學位的熱情，導致許多有培養潛力的優秀的高端人才放棄所學專業，改變就業方向，造成了人才資源的極大浪費。
三、藝術碩士專業學位發展的策略
（一）改革招生考試制度
1.完善招生工作
報考藝術碩士專業學位的生源主要是來自高校、專業研究機構任職人員或專門從事藝術創作人員，他們已具備了一定的專業技能和理論基礎，能夠獨立進行藝術創作，為專業技能水平的培養與提高奠定了堅實的基礎。因此，在招生工作中，堅持擇優錄取標準，培養院校應制定嚴格的審核標準，通過考核，凸顯學生的專業能力，真正實現擇優錄取，確保錄取生源的優質。杜絕為完成招生計劃而放寬招生標準，盲目接收調劑生，寧缺毋濫。
2.改革考試制度
我國藝術碩士招生考試采取初試和復試相結合的考試形式。初試為全國統考，采取筆試形式，測試學生的專業理論水平和基本的專業技能。復試則由各招生單位組織，側重考核學生的專業創作能力。但目前“初試定錄取”和“復試走過場”的現象依然存在，初試“一槌定音”的做法，使復試形同虛設，誤導了考生的認知，忽略了對專業實踐能力的考核。改革招生考試制度，加大復試比重，已經成為優化招生工作，保障專業學位培養工作順利開展的首要舉措。在報考條件上要有傾向性，考核標準要更具靈活性，招收富有實踐經驗、藝術天分和以藝術為事業的學員。招生復試要發揮導師作用，賦予導師更大程度的決定權。復試時由專業教授組成招生委員會，經過幾番評議篩選，通過投票方式決定錄取名單和備用錄取名單。
（二）加強導師隊伍建設
加強導師隊伍建設是一個長期的系統工程，是學科可持續發展的基礎，是提高辦學水平的重心。導師隊伍構成要符合學科建設發展需要，在導師年齡、職稱、知識結構等方面要科學合理，形成梯隊，符合可持續發展要求。首先，完善導師聘任制度。聘任導師應該符合專業發展整體規劃，要避免導師隊伍學緣結構過于單一。導師要具備較強的理論基礎和專業能力，要有廣博的知識面，要有臨近學科、研究領域的知識貫通能力，有利于促進整個學科的健康發展。其次，在日常教學中，要注重導師隊伍基礎建設，搭建學術交流平臺，定期舉辦多學科、多領域的學術研討會，為導師自身的學習提供條件。最后，要建立健全導師隊伍建設與管理長效機制，如導師培訓制度、考核機制、獎勵制度等，實現師資隊伍建設的可持續發展，保障專業學位建設健康有序發展。
（三）改革教育管理模式
1.課程設置應突出實踐性
學位課程設置直接影響教學目標的實現。在制定藝術碩士專業學位的課程時要建立完善的實踐課程體系，側重專業創作能力培養，以實際應用為導向，以職業需求為目標，注重人才的實踐性、應用性。課程內容要具有專業性和權威性，前后連貫，具有可塑性。
2.教學管理應突出應用性
高校教學管理與培養模式應該與時俱進，搭建良好的學習和就業平臺，適應市場的高速發展需求。藝術碩士教學中采用“雙導師制”。所謂“雙導師”，即學生在學習中，由兩位或兩位以上導師共同培養?！半p導師”制中，以校內導師為主，校外導師參與、協助教學。校外導師應多選用藝術研究機構，如博物館、美術館、畫廊、出版社、拍賣行、歌舞團等部門的專業人士。通過校內導師與校外專家、學者的合理銜接，可以更好地發揮優勢，實現資源共享、多學科交叉，實現高水平的藝術研究與高質量的實踐創作有機結合，培養高素質應用型人才。
3.人才培養應突出市場性
設立藝術碩士專業學位是為了適應市場經濟對高層次專業人才的需求。因此，在教學活動中，要以市場為導向，鼓勵學生投身社會實踐。使學生及時了解本專業領域發展現狀，能夠對自身的專業水平正確定位，對擇業范圍和市場需求有準確的認知。舉辦或承辦大規模的專業活動，展示國內外高水平的專業成果，可以為學生提供高層次的學習機會，搭建更廣闊的擇業平臺。通過建立豐富的實踐課程體系，不但可以使藝術碩士專業學位建設逐步完善，而且可以使社會對專業學位形成正確的認知，樹立藝術碩士專業學位的品牌形象，實現學校教育與社會產業需求的有機結合。
結論
藝術碩士專業學位要適應市場經濟發展需求，培養高素質、高層次、應用型藝術專門人才。高校要嚴把入口關、提高生源質量；嚴把教學關，加強導師隊伍建設；嚴把出口關，提高學位與市場的密切度，突出實踐教學優勢，全面加強專業學位建設。
作者單位：哈爾濱師范大學
【摘 要】鋼琴藝術碩士“講座音樂會”教學模式把講解、畫面、演奏三部分在舞臺上穿插并進，形成立體多彩、別具一格的音樂會形態。它將理論學習、審美賞析、實踐操作三方面結合在一起，創新了課堂教學形式，具有整合學科、提高學生專業素質和綜合應用能力的優勢。
【關鍵詞】鋼琴藝術 碩士培養 講座音樂會 教學模式
鋼琴藝術碩士的培養目標是具有鋼琴演奏的系統專業知識和高水平創作技能的高層次、應用型藝術專門人才。技術操作與實踐必須重視理論的指導，理論不足、實踐缺乏是目前教學中遇到的常見問題，只有進行教學模式改革才能真正達到教學目標。教學模式改革，是在相同教學資源的前提下，結合新時期的教學目的，以模式革新的方式，在教學內容和教學方式上對傳統教學資源進行有機分解、重組、疊加，提升教學質量與效率，培養出適應時展的創新型人才。
“講座音樂會”既是成果匯報會，也是鋼琴藝術碩士教學模式改革的一次探索，它將“學術講座”與“鋼琴演奏音樂會”兩種形式結合起來，即在舞臺上把對作品的研究通過演講的方式向觀眾講解，再結合音樂表演的方式展示作品的復合形式。因此建立在“講座音樂會”之上的教學模式的建構，就是通過對相關理論與鋼琴演奏等學科的有機整合，運用音樂史學理念、音樂音響暗示性的抽象概念、美術具象畫面、鋼琴演奏實踐指導理論等學科間的相互滲透、聯系、結合，更科學地提升鋼琴學科的發展。因此，本文試以廣西藝術學院莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會為例，對鋼琴藝術碩士“講座音樂會”教學模式進行研究。
一、“講座音樂會”的立體呈現
2013年6月6日晚，莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會在廣西藝術學院音樂廳成功舉辦，這既是一場成果匯報會，也是一次大膽的教學實踐探索。學生在講座音樂會共同展示了莫扎特的作品，從整個音樂會的籌備到現場演出，收獲頗大；臺下觀眾皆反映本次音樂會形式新穎，是一次從形式到內容上的視覺盛宴。本次莫扎特作品鋼琴藝術碩士講座音樂會的主角是2011級、2012級的5位鋼琴藝術碩士研究生，他們不僅以團隊的形式，共同研究莫扎特音樂作品，還針對各自不同體裁和作品表現樣式，分別與7位雙排鍵、聲樂、弦樂等相關專業研究生合作。經過5個月的策劃、準備、訓練，最終以立體形象的方式將莫扎特的代表作品搬上舞臺。在內容上，涉獵領域豐富，體裁多樣化。包括經典歌劇選段、鋼琴三重奏、雙鋼琴演奏、協奏曲，變奏曲、幻想曲等，囊括莫扎特最具代表性的作品，展示出莫扎特對不同體裁、風格音樂的輕松自如掌控的創作才華。在形式上，用語言文字解析、相應畫面詮釋、作品表演呈現，立體地展示了莫扎特作品的音樂風格與內涵，展示學生的研究成果。以下是對講座音樂會主要組成部分的逐一介紹：
（一）講解部分
講座音樂會的特色在于“講座”部分，它是研究生對鋼琴相關知識掌握與運用能力展示與實踐的平臺。
1.在整場音樂會的開場之時對整場音樂會進行概括介紹，包括節目構思、音樂作品類型、演出人員、演出目的等，對莫扎特的總體創作特點進行深入淺出的簡短闡釋，對了解“講座”的意義和莫扎特其人、其作品有一個整體上的把握和理解。
2.在表演每一個作品之前，鋼琴演奏者都分別從鋼琴在作品中的角度、作用，對作品的創作內容和表演形式進行講解，內容涉及作品創作年代、創作背景、作者心理活動、樂曲地位、教學重難點、作品本體分析、彈奏技巧等，彌補了以往對樂曲介紹的空白，不僅展示了演奏者對作品的研究成果，還具有引領觀眾的理解作品的教育和提示功能。
（二）畫面部分
在舞臺的左側采用屏幕投影展示PPT圖片，目的是展示作品的研究成果，體現研究生的學術研究能力，同時給音樂會的音響聽覺以視覺補充、聯想拓展。具體方法包括：第一，作曲家的照片拉近間距。如在音樂會的概括講解之時配合莫扎特不同時期的個人照片，提升了觀眾對作曲家的感性認知。第二，圖片背景詮釋作品基調。如c小調幻想曲K475的圖片背景為繁星藍色夜空，直接帶來浮想聯翩的浪漫色彩。第三，文字展示講解作品的標題內容，增加理解作品的框架概念。第四，曲式結構圖和主題譜例，使演奏的音響與樂譜符號相互對應詮釋。第五，對應畫面給音樂音響的抽象性與畫面的具象性聯覺。觀眾從視覺到聽覺對作品有指向性的了解。如“歌劇”協奏曲《莫扎特A大調鋼琴協奏曲》（K.488），配上歐洲歌劇舞臺的油畫，畫面寬敞的空間感指向作品旋律聲音的通暢明亮，氣息綿長；畫面鮮活的人物塑造與暖色的色彩指向作品情緒的熱烈，表現了莫扎特以音樂去贊美人性，追求光明和幸福的音樂內涵。
（三）演奏部分
演奏部分是鋼琴藝術碩士展示專業教學成果的主要手段。與以往多為獨奏單一形式的鋼琴音樂會有很大差異，本次音樂會增加了鋼琴合作的多樣性，盡可能的涉及莫扎特創作的各個領域，不同形式的作品展現使音樂會更具魅力，增添聽眾的新鮮感。從獨奏到雙鋼琴演奏、鋼琴協奏、鋼琴三重奏，展示鋼琴從單一樂器獨舞到共舞、與擔任樂隊角色的兩臺雙排鍵電子琴的競奏、與小提琴、大提琴不同樂器間的相互共歡；從器樂合作到與歌劇演唱合作，展示純樂器音響合作的特色到引領、陪襯、配合歌唱演員在舞臺從表情、聲音到動作的全情演出。不僅體現了鋼琴藝術碩士的鋼琴不同角色的應用技能，還能多角度的展示莫扎特作品的藝術魅力。
綜上所述，從講解、畫面、演奏等三個部分，觀眾能夠從聽覺到視覺形成聯覺享受，從感性到理性得到全方位的感知，三部分穿插并進，相互補充，共同詮釋，形成立體多彩的音樂會形態。
二、“講座音樂會”新型教學模式的架構
講座音樂會是教學、演奏、成果匯報的一個平臺，它從琴房個別教學延伸到音樂廳，完善了鋼琴教學模式，體現出綜合性與新穎的特質。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，歷經近半年時間籌備的音樂會在短短1個多小時進行完畢，它要求展現學生對于西方鋼琴文化知識架構、審美能力、鋼琴演奏的技能、語言表達能力、相關學科整合能力等綜合素質，全過程需要學生厚積薄發，需要教師與學生進行良好的互動溝通，更需要與之相配套的、完備的、可操作的新型教學模式。這樣的新型教學模式，能夠打破傳統教學模式學科相對孤立、能動性不足的缺陷，將理論學習、審美賞析、實踐操作三方面結合在一起，不拘泥于只能接受自己導師的“專業門第”觀念，創新了教學形式和手段，目的是提高學生鋼琴技能的應用能力與音樂綜合素質。
現將包括講座音樂會在內的新型教學模式總結如下：
（一）理論學習
講座音樂會要求進行教案的編寫，要求學生研究作品要“知其然，知其所以然”，促使學生主動研究鋼琴文獻、與鋼琴藝術形成和發展密切關聯的歷史、社會文化背景資料，作曲家及風格、作品的介紹和分析資料，如文學作品、美術作品資料，以及鋼琴教育理論、鋼琴教學法等學科知識。講座音樂會還要求對同一作品進行三位鋼琴演奏家演奏版本的研究對比，學生通過研究鋼琴演奏家的錄音錄像介紹與賞析資料，將各種樂譜版本資料進行有機整合，才能構建客觀準確的音響，科學合理的操作技能去演繹作品。如此主動的理論學習，不僅內容豐富，信息含量大，也更直觀形象，學生會不斷擴展自己的知識點，完善知識結構。
（二）審美賞析
審美賞析能力培養的主要是視聽能力、聯覺能力、立體思維觀等三方面。
1.視聽能力，即在鋼琴演奏學習過程中對演奏操作技術的協調性認知與演繹作品音響聽覺的靈敏度，通過觀摩名家的演奏視頻和接觸、儲存不同器樂的音色與演奏特色，加上教師在感官上的視聽引導，形成條件反射般的視聽審美能力。
2.聯覺能力，是各感官之間形成的相互溝通的心理現象，在課堂和講座音樂會的準備中，利用現代多媒體音響與畫面課件設計手段與講授法、示范法，強調使用同時期美術繪畫作品的重要性，將聽覺藝術與視覺藝術的語言特點相對應、相比較，并結合當時歷史背景，在學生心中形成音樂藝術與其他藝術互通的整體感官體驗，因此也對西方鋼琴音樂文化有更深層次的體悟，在拓展藝術視野的同時，提高審美能力和賞析能力。
3.立體思維觀，即將藝術看成是一個多層次、多角度的整體，鋼琴音樂只是其中一部分，音樂教育的目的就是通過某一個視角對藝術整體進行研究，教師通過言傳身教與教學方式的立體化、多樣化，培養學生逐步形成開放式的、立體式的思維觀，使學生突破傳統鋼琴學習過程以及自身彈奏水平所帶來的限制，為其研究方向尋找切入點。
（三）實踐操作
鋼琴藝術碩士的培養，演奏技能的掌握程度成為衡量教學的重要指標。演奏技能的掌握必須經過大量的技術、技巧、作品的連貫完整的練習，這個學科特點對于長期從事鋼琴專業學習的學生來講早已認可適應，但在研究生階段，通過研究鋼琴的演奏、教學、作品內涵等相關理論，進行實踐操作練習的教學模式確是需要調整適應的。在實踐操作過程中，把樂曲的色彩、性格、情境等內心的感受形成具體的形象，在腦海中反復勾勒描繪；對樂譜進行研讀、分析，探索適當的演奏竅門，在實踐操作練習中不斷聽辨、調整、修正，再聽辨……而提升自己的音樂賞析能力。這種提升音樂賞析能力的實踐操作一定是事倍功半的。
（四）講座音樂會
講座音樂會的籌備過程是非常重要的學習和實踐的過程，往往經歷以下幾個階段：
一是教案與講稿寫作，包括從教學內容、教學重難點、教學過程對此曲的風格特點、曲式結構進行總結歸納，學生在大量地閱讀有關莫扎特書籍和論文的基礎上，擴展了古典時期音樂藝術知識背景，形成的教案和講稿也經過反復琢磨和修改，經導師的指導并和其他同學進行討論，有助于培養研究生鋼琴教學能力。
二是演奏練習與配合訓練過程，涉及2人或2人以上需要相互配合的雙鋼琴、鋼琴三重演奏、協奏、歌劇演唱等內容時，不停地磨合溝通與同步訓練，不斷調整演奏方式，彌補缺陷，培養研究生鋼琴協作能力。
三是由于演奏作品有不同專業的合作，可經過多位導師的指導，拓展了學生的認知領域，突破導師個人的專業學科知識的局限，例如C大調鋼琴三重奏Kv548，鋼琴與小提琴、大提琴的配合作品，在大提琴導師的指導下，鋼琴的旋律演奏方面得到弦樂橫向拉弦奏法的提示，提升了對室內樂認知。
四是練習與演出場地的變換訓練學生的聽辨能力與調整鍵盤控制能力。小琴房、排演教室、音樂廳等不同的場地，空間感與聲學要求也不同，都要求學生具備敏銳的聽覺，及時研究調整彈奏方式，把聲音傳遞出去。
五是后臺布置與準備，培養研究生組織鋼琴演出活動能力。在演出之前需有調理地將舞臺場地、樂器器材、電子設備、演出服裝、背景幕布、PPT教案、邀請函、座位排序等一堆零碎繁雜的準備活動籌備妥當。
六是在音樂會后的總結。學生從自己的角度進行演奏與教學實踐的文字總結匯報，在與導師、同學間交流中，不斷提升綜合素質與鋼琴應用能力。
三、“講座音樂會”教學模式的優勢與難點
講座音樂會教學模式突破了傳統教學的局限，經實踐證明，具有明顯的教學效果，能夠全方位地提高學生的綜合審美能力和實際操作能力，優勢即難點，因此同時也較大地考驗教師的知識背景和講授能力，在可復制性上還需要注意理論聯系的尺度把握，關注教學的難點并有針對性地進行突破。（下轉第176頁）
（上接第172頁）
其一，從學科整合來看：理論與實踐結合，多維度地了解作品的內涵及演奏方式。傳統教學往往給學生的印象是：鋼琴作為技術學科以練習為本，容易出現理論學科與技術實踐學科學習分離的現象。講座音樂會的教學模式打破理論與實踐的藩籬，在講座音樂會匯報中通過演奏者對知識背景的講解分析和實際彈奏的立體呈現，將理論和實際有機結合，活學活用，避免了死讀書現象，能全面而系統地深入音樂藝術研究，加強了學術能力。
學科整合的難點在于教師必須具備對相關學科知識的整體把握，勇于創新，與相關導師合作，合理設置課程，保持與學生高頻率的溝通。
其二，從提高學生專業素質來看：鋼琴教學能力與鋼琴演奏能力共同培養，贏得應用型人才的優勢。鋼琴藝術碩士畢業后主要流向學校，培養教師隊伍人才，鋼琴講授教學能力便作為教師專業素質之一，講座音樂會要求學生對曲式內容進行講解，能夠強化學生的講授能力。從教案編寫、彈奏練習、協調配合、后臺準備、總結經驗等步驟，學生的主動性和實際操作能力得到增強，更能勝任教師、演奏者、學術研究者等多種職業角色
講座音樂會要求導師和學生投入大量精力，且必須具備非常嚴謹的治學態度和拼搏精神。難點在于：第一，在整臺節目的選擇上，要保持選曲的整體性，從莫扎特眾多作品中抽選既有代表性的作品，又要適合每個學生的演奏能力與演奏特點，需要細致的準備工作。第二，學生除研究自己的作品外，還需研究莫扎特的總體風格，了解其他同學演奏的作品，這樣才能增強音樂會的整體效果。
其三，從提高學生綜合能力來看：提升了審美素質和心理素質，加強了學生團隊協作能力。學生在整合書面、口頭、畫面、彈奏的各種審美表達過程中不斷悉心揣摩，仔細感受和體會作品中所傳遞的情感信息，提升了審美素質；音樂會上要求達到輕松自如的舞臺效果，就需要在平時訓練中不斷強化舞臺練習，鍛煉臺前講解的膽量，特別是演奏中維持內心平靜與兼顧表演情緒的傳達，提高了舞臺心理素質；鋼琴如何與不同樂器合作？對鋼琴不同角色的把握？與合作者如何形成默契配合？這不僅掌握了鋼琴的專業應用能力，也訓練提升了團隊協作能力。
總之，鋼琴藝術碩士的培養目標是綜合性音樂人才，講座音樂會的教學模式使教學體系更加立體、系統，更適合新一代鋼琴藝術人才的培養需求，其具有的可復制性，可以延伸到音樂專業的其他學科，具有較高的實踐價值。
[摘要]我國的藝術設計教育相對于西方發達國家起步較晚，研究生教育更是處于在摸索中前進的朦朧狀態。設計藝術學研究生教育存在課程安排問題、教師授課問題、教與學的空間問題等。我們應該從設計藝術學專業研究生教育的現實情況出發，通過改進課程安排、采用工作室制的教育模式、設置雙導師制度、培養學生教學能力等途徑改進設計藝術學研究生的教育。
[關鍵詞]研究生教育 藝術設計 教育改良
[作者簡介]劉寶成（1975- ），男，河北唐山人，河北聯合大學藝術學院，副教授，碩士，研究方向為視覺傳達設計；關立雪（1987- ），女，河北承德人，河北聯合大學藝術學院在讀碩士，研究方向為視覺傳達設計。（河北 唐山 063009）
[基金項目]本文系2012年度河北聯合大學研究生教育教學改革項目“我校設計藝術學研究生培養質量保障體系研究”的最終研究成果。（
一、我國的藝術設計專業教育
現代設計教育起源于19世紀德國的包豪斯學院。我國雖很早接觸到現代設計，但新中國成立前由于戰亂，幾乎處于停滯狀態。改革開放后，隨著市場經濟的發展，設計行業發展飛速。我國的藝術設計專業教育也進入了一個蓬勃發展的新紀元。20世紀70年代末，中國恢復研究生教育。80年代，由八大美院開始，我國高校開始以工藝美術學科的形式招收藝術設計類專業碩士研究生。但與西方發達國家相比，我國的藝術設計教育起步較晚，教學內容上也是效仿其基礎課程。國內各院校沒有統一、完善的教學體系，教育水平差距較大。設計藝術學是一門充滿活力和時代感的學科，其各個專業方向幾乎涵蓋了人類生活中所有的基本要素。在文明世界中，藝術設計學已經存在于我們生活中的衣、食、住、行各個方面。為了滿足社會經濟與文化發展的需要，我國各高校大都設立了藝術設計類專業。尤其是近年來，我國的藝術設計教育空前發展。隨著本科教育向大眾化、普及化方向發展，研究生教育承擔了培養專業精英人才的重任，而我國的設計藝術學專業碩士研究生教育還處于起步階段，處于在摸索中前進的朦朧狀態。
二、設計藝術學研究生教育存在的問題
（一）課程安排問題
目前藝術設計學專業的碩士研究生課程大部分是在重復本科專業課程。例如研究生階段的圖形設計研究、廣告設計研究這類課程實際上僅僅是在本科的圖形設計、廣告設計課程后面加上“研究”二字，授課內容與本科幾乎沒有差異。出現此類情況主要有兩方面的原因：一方面是生源問題，部分研究生存在著本科和研究生專業不對口的情況。例如環境藝術設計的本科畢業生考取了視覺傳達專業的研究生，這類學生在本科期間沒有接受過視覺傳達專業的課程學習，適應專業的轉變需要一個過程，教師為了照顧這部分學生，在授課過程中很多時候需要從基礎講起。另一方面是師資限制問題。一個學校的課程安排是根據本專業教師的專業范圍決定的，沒有可以教授相關課程的教師，自然不會開設相關課程。因此，一個學校的研究生只能跟隨本校導師學到自己的導師掌握的知識，很少有機會接觸到更廣泛的本專業課程或其他專業課程，這種情況對于師資力量相對薄弱的高校而言表現得更為明顯。
（二）教師授課問題
部分碩士研究生教師的授課方式與本科階段的教學幾乎無異，仍然采用教師講、學生聽的授課模式。在授課過程中，一些教師習慣使用的案例教學法，自認為是將實際項目融于教學中，實際上只是將作品的表象展示給學生，略加介紹，缺少對作品的設計背景、設計思路、設計過程等方面的分析和說明，而這些恰恰是更重要的部分。只有站在設計者的角度了解設計背景，隨著設計者的思路一步步推進設計過程，最終得出設計作品，這樣才能真正理解設計者的思維方法和創作過程，做到知其然亦知其所以然。在研究生階段的課堂教學中，不應是一味的知識灌輸，取而代之的應盡量多地采用引導性內容，例如根據學生的興趣指導學生的自學方向，建議學生閱讀一些有價值的專業書籍等。
（三）教與學的空間問題
目前，有些學校沒有專門的、相對獨立的供學生學習、交流的空間。學生在課上被動接受，在課下幾乎沒有共同學習、探討專業的學術氛圍，使得一些研究生呈現出課下“無處可去，無事可做”的狀態。加上自身專業能力不足，缺乏實踐經驗，很難直接適應本專業的工作崗位。很多在校研究生在課下選擇一些簡單的非專業對口的兼職工作，同時對自己多年的專業學習產生質疑，對今后就業與職業認識更加茫然，導致惡性循環。
（四）研究生自身問題
1.考研目的不明確。一些研究生不知道自己為什么讀研，有的只是迫于就業壓力而選擇繼續讀書。這類學生缺少個人規劃，沒有明確的就業方向。因此，在自身能力的培養上沒有目的性和側重性，直到研究生畢業時依舊與本科畢業時一樣茫然。
2.獨立性差。這里的獨立性指的是自學能力和自主研究能力。有的研究生自學能力差，甚至還停留在只知道完成作業的中學生狀態，老師不要求，自己就不做，不懂得如何有效地讀書、讀什么樣的書，荒廢了大量時間。部分研究生專業研究能力差，術業無專攻，往往到了畢業選題時無處著手。
3.綜合能力差，實踐經驗少，很難適應工作崗位。面對真正的生產工作，很多剛剛走出校門的碩士研究生需要像本科畢業生一樣一切從零開始，沒有明顯優勢，這種情況的出現實屬不該。
（五）評價體系問題
1.評價重結果輕過程。一門專業課的結束，往往只要求學生上交最后的設計作品或論文。作業過程（創意思路、草圖繪制等）一般不計入最終的考查評價范圍，教師只著重評價作業成品，對于學生在作業過程中創意點的多少、思維過程、草圖繪制等方面的關注比較少。這樣的評價方式很難挖掘出學生的內在潛力，導致有些學生的設計過程不夠規范、偷工減料。
2.教師沒有科學統一的評分標準。一方面，教師評分的分數檔劃分不一致。例如有的老師評分全班都在八十分以上，而有的老師最高只給到八十分。另一方面，由于專業特點，沒有絕對的評判標準，分數由教師根據個人喜好決定。
3.課程之外的自學與自主研究部分在評價體系中沒有體現。目前，我國碩士研究生的學制為2～3年。課程安排主要集中在第一年，在完成一年的課業之后，有一到兩年的時間是由導師或研究生自行安排的。而且，在集中授課的第一年中，課程安排也相對松散，大部分時間是留給研究生自學的。而在這大把的課余時間中是否學、學什么必然嚴重地影響研究生的教育水平，因此，這期間的學習、研究成果在評價體系中應有所體現。
三、設計藝術學研究生教育的改進方案
（一）課程安排方面
設計藝術學是一門具有交叉性、綜合性的學科，藝術設計專業的研究生不僅要掌握本專業理論知識，也要了解其他學科知識，尤其是人文社會科學知識，從其中汲取營養、拓寬知識面、培養綜合素質，了解學科間相互影響滲透的關系，進一步加深對本專業的認識。
基于以上考慮，課程安排方面可做以下改進：一是加深、拓寬本專業課程，一些本校教師力所不及的部分可以聘請外校的教師講授。這樣一方面可以彌補本校教學的不足，另一方面可以通過與外來教師的溝通進行學術交流，優勢互補。二是開設一些其他學科的選修課程，師資方面可以請本校其他學院、其他專業的教師授課，充分利用校內資源。三是對于本科非對口專業的研究生，要求其補修本科專業課。四是邀請專家和業內精英人士來校講座，使學生有更多機會與專家對話，及時了解專業發展趨勢，這一部分學生出勤情況可計入學分。
（二）工作室制的教育模式
藝術設計從來就不是形而上的純理論或純藝術的東西，從來就是為改善人類生活而存在的實用型學科。只有緊密聯系生活、生產實踐，才能切實體現它存在的價值和意義。因此，在藝術設計教學中，理論與實踐的結合是重要且必要的組成部分，專業工作室的建設是使書本知識付諸實踐的起點和平臺。
每個工作室由一位導師負責指導，由數名研究生組成?？捎羞x擇地承接社會上實際的設計任務，避開雷同重復的工作，選擇有代表性的、有社會價值的、又研究價值的項目接手。工作室不定期地邀請外單位設計師和富有經驗的其他專業人員進行項目指導，使學生能全方位地了解從接手到完成項目的整個過程。在工作室中將課程、教學與生產實踐融為一體，激發學生對專業學習的興趣，師生共同探討交流，培養學生的團隊協作能力、創業就業能力。
（三）設置雙導師制
設置雙導師制度，一名學生同時有兩位導師指導，一位理論導師負責指導學術研究、論文寫作，另一位實踐導師負責指導專業實踐。兩位導師共同參與教學方案和計劃的制訂、課業考核、專業實踐、論文寫作等整個培養環節，加強溝通緊密合作，同時根據各自優勢各展所長，明確分工，責任分配。
研究生的生源相對本科比較復雜，有應屆本科生、有工作經歷的往屆生、同等學力考生等，他們各方面的能力參差不齊。因此，在教學上要有不同的側重，因材施教。對于有工作經驗的學生，他們有相對豐富的工作經驗，容易掌握與實踐相關的課程，但是理論知識相對薄弱，因此，需要理論導師加強專業理論方面的輔導。對于應屆本科畢業生，剛剛本科畢業，理論知識掌握得相對扎實，但是對實踐相關的專業仍然停留在紙上談兵的階段。這就需要實踐導師在專業實踐方面著重訓練。
（四）培養教學能力方面
眾多藝術設計類專業的學生讀研的目的是進入高校任教。目前，國內各高校藝術設計類學科師資也主要來自于本科畢業生和研究生。但很多年輕教師剛剛畢業就走上了講臺，嚴重缺乏教學經驗和社會實踐經驗，很難勝任教師的崗位。因此，對研究生教學能力的培養也是研究生人才培養的重要方面。要在研究生階段培養學生的教學能力，就需要導師有目的和有針對性地培養學生作為一名教師的綜合素質和能力?？梢苑忠韵聝刹阶撸?
1.研究生擔任導師本科教學的助教。我國高校中的研究生導師，除擔任研究生教學以外，一般還會擔任部分的本科教學任務。在本科教學過程中，研究生可以作為助教輔助導師教學，在實踐中學習教學方法、教學內容及與學生互動的方法。教與學有機結合形成良性互動，使學生體會到作為教師的工作狀態。
2.研究生擔任主講教師，獨立承擔成教專業課教學任務。完成擔任助教的過程之后，研究生對教學內容和方法有了一定的了解，積累了一定的教學經驗。此時，學?？煞峙湟婚T成教或高職的專業課交由研究生負責。研究生獨立制訂教學計劃和教學大綱，制作演示課件。在課前組織試講，由多位導師組成的指導小組給予指導，共同探討、改進之后，由研究生獨立完成授課。課程之初，導師需要跟蹤研究生的授課過程并加以指正和指導，在師生共同探討下，研究生不斷修正、改進自己的教學方法，逐步完善教學過程，有效提高教學能力。
（五）社會實踐方面
藝術設計是一門標準的實用型專業，其中的理論知識也是緊密聯系實踐、服務于實踐的。雖然研究生教育相對本科教育有更多的理論研究內容，但我們的培養目標應該是實踐中的精英人才，不應是本本主義的書蟲。一個藝術設計類專業的研究生只會寫論文，設計能力卻比不上本科生，是非?？尚Φ?。
目前，我國的設計藝術學專業碩士研究生多為2.5年制或3年制。課程安排集中在第一年，之后的一年半到兩年時間之中，除了完成學位論文和畢業設計，至少應拿出一個學期時間到公司或高校實習。將理論知識和在學校工作室中積累的實踐經驗用于真正的工作之中，零障礙實現學生與設計師或教師的身份轉變。
（六）考察與交流方面
對于研究生教育而言，綜合素質的培養是很重要的一個方面。綜合素質的提高，除了讀書之外，更多的需要人生閱歷和人與人之間的交流能力。
古語有云“讀萬卷書，行萬里路”。三年的培養時間中，有必要以設立一門社會考察課的方式，由導師帶領研究生“走出去”，至少一次進行國內外考察，開闊眼界，豐富閱歷。如果有機會到國外進修學習，增進對世界不同國家和地區文化的了解，對研究生專業素養的提高和個人綜合素質的培養無疑會起到更加重要的作用。
設計藝術學是一門極具時尚性且飛速發展的學科，需要從事者隨時關注業內信息，不斷更新自己的“信息庫”。培養期間，應盡可能給研究生跟隨導師參加各種學術會議的學術交流機會。加強院校之間的交流與溝通，師生互訪，合作項目，使學生在提高專業水平的同時，與人溝通交流的能力也得到鍛煉。
（七）評價體系方面
由于專業的特點，藝術設計類專業的評分沒有“1+1=2”的絕對標準，而且大部分科目沒有試卷型結課考試，只有論文或結課作業。目前各院校也幾乎沒有成文的評分標準。倡導素質教育的今天，學生也不該被限制在考試分數中。我們可以嘗試將學分制深入細化。將學分細分到培養過程中的每個部分的每個細節。一方面，在專業課作業過程中，教師引導學生陳述自己的創意思路和思維過程，要求繪制若干創意草圖、軟件制作，最后完成結課作業，并按比例對學生在每個過程中的表現分別打分。另一方面，在課外，將工作室實踐、講座出勤、交流考察、社會實習等方面的表現與成果都加入學分評價體系中，科學的評價體系是教育質量的有力保障，有了科學的評價體系，諸多改良方案必將事半功倍。
摘 要：藝術碩士在我國只有七年多歷史，教育的各方面問題還有待于今后的經驗摸索和總結。從我國藝術碩士教育科研狀況和國外藝術碩士教育發展狀況的分析和比較中，可以較清晰的窺視我國藝術碩士教育中的問題，為進一步深入研究奠定基礎。
關鍵詞：藝術碩士；音樂教育；比較研究
一、我國藝術碩士教育的出臺背景
為了培養“高層次、應用型”藝術人才，國務院學位委員會于2005年決定設置藝術碩士專業學位（Master of Fine Arts，簡稱MFA），健全和完善了國家藝術專門人才的培養體系?！案邔哟巍眯汀本唧w體現在“學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、系統的專業知識、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力，能夠勝任本專業藝術創作領域的各種表現形式?！?
對招生對象的原則要求是“學士學位”和“藝術創作實踐經歷”，而入學考試則著重考核學生的專業素質、專業能力和專業基礎知識。這種強調專業內容的高層次人才培養，在目前我國音樂藝術專門人才結構狀況下，具有極強的針對性。
當時，我國只有9所獨立設置的音樂學院可招收音樂表演研究生，但學生畢業后的去向基本上都從事教師工作，真正回到舞臺上從事音樂表演的極少?！霸趯W校藝術教育方面，建設一支以具備相當藝術實踐能力的專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高我國學校藝術教育教學質量的關鍵，也是素質教育的重要組成部分。可是依據當時的情況看，整個文化系統中，音樂教育從業人員普遍學歷偏低、知識結構不合理、專業技能水平低、缺乏系統性的訓練，整體素質亟待進一步提高。”
二、我國藝術碩士教育科研現狀
藝術碩士的誕生，打破了我國藝術教育體系中只有單一文學碩士學位的缺憾。藝術碩士在我國是一個新生兒，只有短短的五年多的歷史。在這五年當中，已經有幾十多所院校陸續獲得培養藝術碩士的資格。從目前教學要求來看，有些院校的音樂專業藝術碩士相比傳統理論型碩士研究生的教學方面，不僅僅強化了技術技巧的學習，甚至理論課要求要強過前者；理論課的學分要求還要高過前者，這樣對學生提高實踐能力的學習，必然造成更大的壓力。至于課程設置的種類與多樣性、生源差別、學術交流活動、學習與就業等等問題，尚沒有系統性的經驗總結與可供參考借鑒的任何權威性、開放性的資料。
這五年多發展的經驗總結和交流情況，能夠見諸媒體的信息，不外乎是一些教師，根據自己的經驗和學生的實際情況，陸續歸納出自己的教學方式，為學生學習與交流提供必要的幫助和學術支持。從這些間斷性的零星報道和體會文章，透露出一個信息，就是教師以個體為單位在總結歸納教學經驗，在有限的傳播范圍內起作用，缺乏相互交流的平臺和渠道，大量第一手資料和數據沒有系統性地搜集和整理，急需將這些零散但是具有統計和理論價值的資料，上升到理論高度，成為具有指導和借鑒意義的公共財富。
目前國內幾乎見不到就音樂專業藝術碩士教學與學習方面理論研究和探索方面的學術文章和科研論文，缺乏系統的經驗總結報告和經驗探討文章，沒有后續的科研提供權威、全面、翔實、可靠的資料保證。部分原因，是由于藝術碩士學位類別的起步較晚，一切尚處于摸索方向、積累經驗的開端。
藝術碩士源于系統性、專業性地提高藝術專業實際表現能力的要求。相對于理論型人才培養，摸索經驗、總結教訓、對教學現象的分析與歸納、提出具有指導意義的建議等方面，更加需要實踐經驗的總結和科學的數據采集、分類和分析，才能得出科學的結論。因為所有教學行為的個性更強，共性相對較少；教學的即興性更強，計劃性較弱；經驗總結方面更困難，更加需要專業的面對面指導，藝術表現和交流的平臺作用更強。這就決定了在總結經驗、分析問題、提出建議、歸納成果方面，全面、細致科學化的數據采集和分析，是必不可少的方法，這又涉及到數據采集方式、采集時間、分析模型的建立、分析方法、結果歸類等等一整套系統的作業程序。
三、國外藝術碩士教育的發展現狀
目前，藝術碩士在美國、英國以及原英聯邦主要國家加拿大、澳大利亞、新西蘭以及臺灣和香港地區，發展得比較成熟。涉及的專業非常廣泛：電影、戲劇、美術、音樂、藝術設計、舞蹈、廣播電視和新媒體制作等藝術創作領域。然而在美國，MFA通常授予戲劇相關的專業。美國的音樂專業“藝術碩士”研究生，卻大都不使用MFA這個稱謂。表演演奏專業和作曲專業的碩士研究生，通常叫“音樂碩士Master of Music（MM）”；音樂理論和音樂史方面的研究生則授予“文學碩士Master of Arts（MA）”；音樂教育專業則授予“音樂教育碩士Master of Music Education （MME）”等等。
從藝術碩士教育的發展模式上看，美國的藝術碩士教育體系十分成熟，影響力也最大。這種成熟并非是僵化套路的程式化。開放性和多樣性，是保證教學內容與教學理念不斷更新與進步的機制性措施。美國開放的教育體系和在世界范圍內廣泛吸納人才的發展模式，形成了發達的教育體系和先進的科研理念。哥倫比亞大學、波士頓大學、伊阿華大學等院校的藝術碩士培養體系非常完備。師資、課程、課外專業活動、學術交流都有機地穿插在一起，學校的教學和學習內容豐富多彩，并且給學生充分的表現和交流機會。對于音樂藝術碩士的培養方向來說，最大可能地滿足了學生的成長空間。在相應的科學研究方面，他們往往針對非常具體的項目提出針對性極強的項目建議、可行性分析，并且給予任課教師以充分的自主決策空間，充分發揮藝術的個性。在總結評價中，也是以學生藝術表現的個性價值作為首要條件。這一切看似隨意、以“個性”為前提的判斷標準，背后是強大的資料數據分析和科研體系作為支撐，將龐大的數據量通過科學的歸類進行統計分析，最終作為科學證據，指導教學和科研工作。
美國藝術院校協會（The College Art Association， CAA）和美國專業藝術和設計學院聯合會（The Association of Independent Colleges Art and Design）對于藝術碩士（MFA）設有明確、詳細的規定。藝術碩士專業學位（MFA）以實踐性、創作性為主，強調應用性，同時，也要求必要的藝術素養和理論知識。入學考試著重考察學生的創作才能和表演天分。教學計劃強調課程的實用性和表演作品的廣泛性，同時兼顧理論修養的提升。學位授予標準主要看學生創作實踐過程中所體現的藝術創作技能和表現力。畢業匯報以演出和作品展示為主要考察標準，同時完成專業藝術分析、總結文章或論文。
德國的音樂教育體系具有悠久的歷史。音樂專業的設置從一開始就目的明確。比如歷史最悠久的藝術大學之一“柏林藝術大學UDK”，音樂專業分為音樂表演專業、音樂教育專業和音樂繼續進修學制。音樂表演專業就是以培養表演藝術家為宗旨，針對那些準備成為職業樂團、樂隊演奏員以及獨奏演奏者的學生設立；音樂教育專業就是為培養教師，課程以教育理論為主；而音樂繼續進修學制是在以上專業基礎上繼續學習，已獲得不同的文憑。與藝術碩士同等學歷的學習，就在表演專業的學習當中，畢業授予Diplom（碩士學歷）。法蘭克福音樂與表演藝術學院的音樂藝術碩士的培養模式也大致相似，專業設置直指培養目標。
四、藝術碩士教育應關注的問題及啟示
目前我國藝術碩士研究生培養類型、培養模式相對單一，研究生階段的學習主要集中于公共課、必修課、選修課和學位論文寫作等理論方面，音樂藝術表演還需有更多的時間去提高他們社會最需要的藝術實踐能力。在校學習期間的藝術交流活動應當更加豐富，加強校際之間的藝術交流活動。教學體系尚應體現重視藝術實踐的特點，與藝術人才成長規律。
藝術碩士教育體系、人才培養、課程設置和培養方向的調整等一系列問題，還有待于今后的經驗摸索和總結?；诖?，筆者開展了“音樂專業藝術碩士教育記錄與比較”科研項目研究，這一項目具有單一的針對性和明確的實用性――為音樂專業藝術碩士的培養教育整理出第一份全面、細致、可信的第一手資料；基于此資料的數據統計分析結果；為音樂專業藝術碩士的教育在現有內容的基礎上，提供授課方式、課程類別、課程內容、課內外相關交流活動的建議；畢業生就業跟蹤及反饋建議；如何體現藝術碩士培養的“高層次”和“實用性”。
增設藝術碩士專業學位，是為我國藝術人才在職攻讀藝術碩士學位、全面提升藝術技能和素質提供了新的渠道。同時，藝術碩士專業學位的設立為我國藝術教育的發展注入了新的活力，為中等和高等教育的進一步發展開辟了廣闊的前景。
[摘要] 我國碩士研究生教育由單一的學術研究型人才培養目標轉向學術研究型、復合技術型、工程應用型并存的多元化培養。本文從當前文化創意產業發展的現狀以及藝術設計類專業學位研究生培養的實際出發,提出“大學創意產業園導師工作室制”模式,對其框架的構建提出了設想,并對該制度的保障措施進行了分析闡述。
[關鍵詞] 創意產業 導師工作室制 專業學位研究生 培養模式
專業學位研究生教育以專業實踐為導向,重視實踐和應用,培養在專業和專門技術上受到正規的、高水平訓練的高層次人才,授予學位的標準主要反映該專業領域的特點和對高層次人才在專門技術工作能力和學術能力上的要求;其突出特點是學術性與職業性緊密結合,獲得專業學位的人,主要不是從事學術研究,而是從事具有明顯職業背景的工作,給原有的碩士研究生導師制提出了新的要求。另一方面,隨著創意產業的發展,越來越多的高校參與到了大學創意園的建設中。這種官產學研相結合的大學創意園為高校培養創新人才提供了良好的實踐環境。在這方面,國外較為成功的案例有澳大利亞昆士蘭理工大學(QUT)與政府合作的Kevin Grove都市村莊創意社區。借鑒對國外高校創意園的調研,本文提出了“大學創意園導師工作室制”這一藝術設計類專業學位研究生導師制模式。
一、大學創意園導師工作室制的內涵
大學創意園導師工作室制,是在當前“新經濟的引擎”――文化創意產業大力發展的背景下,各高校借助自身人才智力優勢,紛紛建立院校、企業、政府三方合作的創意產業園的形勢下,將高校創意產業園內導師工作室的運作與學位研究生教育相結合起來的一種導師制度。
從本質上講,大學創意園導師工作室制的構建是針對專業學位研究生培養做的一種頂層設計,其中大學創意園建立建設的環境、藝術設計類專業學位研究生教育的特點是構建大學創意園導師工作室制的依據;導師結構、教學管理的組織實施是大學創意園導師工作室制的重點內容;而大學創意園導師工作室制的成功運行,離不開完善的創意園管理機制、導師隊伍建設等保障措施。
二、構建大學創意園導師工作室制的依據
1.大學創意產業園的建立
創意產業是指以創意為優秀,以城市獨特的文化、信息、資本、人才等資源為依托,通過對創造力、知識產權的開發和運用創造社會財富、發展動力、就業機會的系統性活動。創意產業是一個知識密集型、強滲透性的新興產業,是將現代文化和信息服務與傳統工業相結合,以增加傳統產業的文化附加值,改變傳統產業的增長方式,減少經濟發展對不可再生資源的過分依賴。創意產業園區是一種產業集群現象,其技術和人才高度聚集,是創意產業鏈中的重要一環;具有獨特的產業、經濟、文化、藝術、技術、資源、市場和管理特征,是提升產業競爭力的重要途徑。
《國家“十一五”時期文化發展規劃綱要》認為我國經濟社會的發展迫切需要大批具有創新、創業能力和實踐能力的高層次專門人才,因此創意設計人才培養以及創意產業研究成為熱門話題。在對創意人才的需求下,依靠政府的政策扶持,大學所具有的技術與藝術融合的學術基礎成為創意產業發展的思維源泉。清華大學科技園、北大科技園、浙江理工大學創意產業園等“大學創意產業園”越來越多地被建立起來,這些創意園把大學的人才、學科和地方的產業、資金優勢結合起來,形成了得天獨厚資源優勢,成為中國創意時代的引領者。
2.藝術設計類專業學位研究生教育的特點
(1)培養目標的特殊性
在遵循藝術學研究生教育的一般規律基礎上,根據專業學位教育的特點,借鑒、吸收國外高層次藝術專門人才培養的有益經驗,結合我國藝術設計教育的實際情況,藝術設計類專業學位研究生教育要以培養高層次、應用型藝術專門人才為培養目標,學位獲得者應具有高水平的藝術創作技能、較高的藝術審美能力和較強的藝術理解力與表現力,能夠勝任本專業的各種藝術表現形式。
(2)課程設置的特殊性
專業學位研究生的課程設置要以實際應用為導向,以職業需求為目標,以綜合素養和應用知識與能力的提高為優秀。據此,藝術設計類專業學位的課程設置分為優秀課程、方向必修課程和選修課程。“優秀課程”是以提高學生的審美體驗,增強其理解作品、表現作品和把握作品風格的能力為目的的課程;“方向課程”則是為學生進入到各自的專業領域學習而設置的專門性課程,目的是提高學生專業技能和綜合修養,使學生的專業技術水平從實踐和理論兩方面的修養都得到提高;“選修課程”主要是為學員的個性發展提供一定空間而設計的,學員可根據自己的興趣和專業方向來選修課程豐富自己,以利于全面提高學員的綜合素質。
(3)教學方式的特殊性
設計教育在我國已經形成受眾面極大的教育項目,如果不能很好地與實踐結合,那將是極大的浪費,諸如工業設計、視覺傳達藝術、環境藝術等都是社會比較急需的。在培養目標和課程設置的規定條件下,藝術設計類專業學位研究生教育的教學方式更加注重專業特點,以實踐為主、兼顧理論及內在素質的培養;教學方法采用課堂講授、技能技巧的個別課與集體訓練及藝術實踐等相結合的方式組織教學。在此過程中,尤為強調設計教育的實踐性特色。注重研究生在讀期間的設計實踐活動,就必須創造條件讓學生充分參與與其研究方向相關的實際案例,培養其在藝術設計職業領域中解決實際問題、承擔專業技術或管理的能力。
因此,構建有效的藝術設計類專業學位研究生導師制培養模式,形成產學研緊密結合的特色,是當前的重要研究課題。這就要求院校研究生教育資源和校外的試驗示范站、推廣基地、合作企業等聯合起來,為學生提供學習、研究、實踐的條件,使其學習、研究與技能實踐有機地結合起來。
三、藝術設計類專業學位研究生教育對導師制度的挑戰
影響研究生教育質量的因素很多,其中最重要的是導師因素。
1.對導師的挑戰
(1)對培養方案制定的挑戰
專業學位研究生教育旨在培養高層次應用型人才,藝術設計類的高層次應用型人才應該是能把藝術與技術相結合,具備良好的科學文化素養、敏銳的審美視野、綜合的創造思維方法和熟練掌握本專業技術能力的綜合素質。所以,除了要進行素質、基礎知識和專業基礎知識的學習外,“職業能力”為優秀的實踐性訓練在藝術設計類專業學位研究生培養方案中顯得十分重要。然而,大多數導師對社會實際和企業現場情況了解較少,在為學位研究生制定培養方案時就面臨一定困難。
(2)對課程教學方式的挑戰
對于有工作經驗的和應屆的專業學位研究生,導師在進行課程教學時,要因材施教,對前者和后者采取不同的教學側重。對于前者,由于其工作經驗豐富,容易理解與實踐有關的課程,但其理論知識不夠深入,需要多講授系統的理論知識。對于后者,由于其對系統的理論知識掌握較好,對與實踐相關的內容理解相對模糊,需要導師依據職業意識形成和職業能力培養的順序,循序漸進講授與職業有關的課程,避免與實踐環節有關課程開設時間和內容的隨意性。
(3)對指導方式的挑戰
由于目前的全日制專業學位研究生學制為兩年,第一年的前半年學生主要是上課,與導師接觸較少,后半年可以進入實驗室,第二年就要開始到企業去實踐,這對其導師的指導方式提出了挑戰。
(4)對學位論文的挑戰
專業學位研究生的學位論文選題一般來源于應用課題,需要有明確的職業背景和應用價值;論文的形式可采用調研報告、應用基礎研究、規劃設計、產品開發、案例分析、項目管理、文學藝術作品等多種形式;論文字數可根據不同專業學位特點和選題,靈活確定。而對形式多樣學位論文,如何保證其質量和水平也是擺在導師面前的問題。
2.對導師選聘制度的挑戰
(1)對選聘條件的挑戰
根據專業學位研究生的培養特點,其導師既要有較高科研水平,又要具解決實際問題的豐富經驗,導師的遴選專業學位研究生培養亟待解決的問題。
(2)對考核制度的挑戰
由于專業學位應用型研究生大多要進入企事業單位就業,在評價專業學位研究生導師的教學能力時,應該考慮授課與實踐的結合情況。
四、大學創意園導師工作室制的總體構想
1.“雙導師制”教學培養模式
(1)導師遴選與職責分配
校內導師一般由具有碩士導師資格的教師擔任,校外導師由具有一定相關專業水平、有豐富實際工作閱歷和經驗的社會人士擔任。
兩位導師都應參與學位研究生培養方案和培養計劃的制訂、論文選題與開題、課程學習與考核以及教學實踐等各個環節。同時,針對雙方導師的優勢進行分明確分工,建立緊密合作和良好的溝通機制,制定相應責任書的職責分配方式。
(2)導師與學生管理
校內導師由學校來進行評價和管理,校外導師由學科委員會根據校內導師的提議聘請。學校設立校外導師信息數據庫,被聘校外導師的情況將及時得到掌握和更新。對學生畢業論文的選題和項目實施,校內導師主導,校外導師起主要輔導職責;對學生論文的開題、寫作和中間環節的把關,校內導師負主要職責。
2.教學管理的組織實施
(1)課程教學組織形式
研究生與工作室導師之間進行雙向選擇,導師在使學生接觸實際項目過程中并非只是簡單地分配任務,而是激發研究生進行自主研究,運用創新思維尋找與工作室外單位進行合作的可能性及項目切入口;鼓勵他們利用各自不同的優勢組建項目團隊進行協作,并在整個過程中起到總體把控和指導作用。
(2)學術研討活動組織形式
在安排研究生進行學術研討活動時,應減少虛擬命題,并邀請外單位相關人員參與討論。工作室不定期地邀請合作單位的高級設計師、高級工程師、富有經驗的其他專業人員給研究生做項目相關情況的講解,使研究生能全方位、多學科地了解項目的立項意義、目標、難點、重點、需要創新的部分及時間進度要求。
(3)學位論文過程監控
創意產業園區導師工作室制采用集中與分散并行的方式。在教學及學術研討活動等培養環節中,按個人培養計劃、學術研討計劃進行授課、講解、主持討論、給予評定,由校內導師負責,校外導師參與;在立項研究、實驗分析、論文寫作、中期檢查等環節中,校外導師直接進行過程指導,校內導師進行定期集中指導,接受電話及網上咨詢,并給出相應輔導。導師應要求本工作室研究生將其第一階段的學習、研究記錄形成實踐報告,應定期對研究生的設計成果(包括手稿、成稿及實物)等證明材料進行檢查講評,并留實物或相片存檔。每學期末,工作室內研究生的研究成果應予以公開展示;工作室教學情況應由導師進行總結,并以書面材料形式上交研究生教學管理部門。
五、建設大學創意園導師工作室制的保障措施
1.完善大學創意園管理機制
大學創意園導師工作室制應該具備良好的營運環境。這種營運環境包括工作室自身的軟、硬環境,也包括了整個大學創意園管理環境。工作室的教學軟環境包括了教學管理、師資水平、學習建設等;硬環境指教學需求一切設施,比如展示櫥窗、實驗設備、工作室內部網絡平臺等。而整個創意園的管理環境的健全改善則包括以下幾個必須由校方與合作的政府職能部門配合協調方面:對“依托高校模式”的創意園的政策(包括專業化創業設施、技術服務、經營管理和政策指導等)支持仍需改進;加強監管力度,形成動態監管制度;正確選擇產業導向,探求創意園未來發展;完善園區配套服務,諸如提供研發、經營等基礎服務;提供商務辦公設備服務;代辦企業工商、稅務登記等服務。申報認定服務;高新技術企業(產品)認定;高科技成果轉化項目認定;軟件產品、軟件企業認定等。培訓及咨詢服務;提供企業管理、知識產權保護、財務等方面的培訓及咨詢服務;物業服務等。
2.加強導師隊伍建設,建立導師培養能力評估機制
加強導師隊伍建設可以從以下幾方面入手:以培養創新實踐人才為導向;強化導師自身專業素質、科研能力;提升科研成果轉化能力;建立合理的校外導師引入機制;成立跨學科、跨專業方向的導師聯合指導小組。
建立導師培養能力評估機制,建立導師綜合培養能力評判表,應考慮:對學習能力的培養;對研究方向引導;對研究生負責情況;導師素質;個人教學情況;個人科研能力。此外,校研究生部門每年組織專家對研究生的設計作品、論文質量、導師指導態度和效果等方面進行考核,綜合學院研究生教學管理組的評定建議,得出導師培養能力的考核得分。
六、結語
以上所述,是對我國例如杭州這些位于創意產業發展前端的城市中高校建立“大學創意業園導師工作室制”專業學位研究生培養模式的一種構想與初探。隨著創意產業的發展,各高校參與創意產業、建設創意產業園活動的增加,以及綜合類高校藝術設計類專業學位研究生招生規模的擴大,集教學、研究、創業與一體的大學創意園導師工作室制培養模式將呈現強大的生命力。
