發(fā)布時(shí)間：2022-04-10 11:06:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術(shù)欣賞論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進(jìn)步。
摘要：藝術(shù)趣味問題一直是藝術(shù)領(lǐng)域中一個重要的范疇。藝術(shù)趣味的高低、優(yōu)劣無論是在藝術(shù)創(chuàng)作中還是藝術(shù)欣賞中都占有十分重要的地位。本文著重從藝術(shù)欣賞的角度入手,通過對藝術(shù)趣味含義、特性等方面的解析,從而進(jìn)一步探討如何優(yōu)化藝術(shù)欣賞趣味,培育良好的藝術(shù)消費(fèi)群體。
關(guān)鍵詞：欣賞趣味優(yōu)化
[1]189美國人本主義心理學(xué)家馬斯洛認(rèn)為:每個人一生下來就有一種高級的潛在的需要,即自我實(shí)現(xiàn)的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當(dāng)人的其他非審美需要得到相當(dāng)?shù)臐M足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識到,從而化為人們追求美的積極動力,藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞活動便隨之產(chǎn)生。但是由于藝術(shù)趣味的差異性,又使藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞活動因個體的差異而不同。一個人的藝術(shù)趣味決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動的方向,同時(shí)藝術(shù)趣味的健康或病態(tài)、進(jìn)步或落后亦決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動的優(yōu)劣,因而,藝術(shù)趣味是藝術(shù)領(lǐng)域中的一個重要范疇。
《當(dāng)代世界美學(xué)藝術(shù)辭典》中對于藝術(shù)趣味的定義如下:“藝術(shù)趣味使之人以相應(yīng)的方式欣賞和評價(jià)藝術(shù)作品的能力”。藝術(shù)趣味是個人(社會)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的概括,主要是在藝術(shù)的直接影響下形成的,但是不能認(rèn)為藝術(shù)趣味只是派生與藝術(shù)客體的品質(zhì)和與藝術(shù)客體接近的強(qiáng)度。在藝術(shù)趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個人本身的生物心理特點(diǎn):藝術(shù)感知能力,對于這一方面的過分強(qiáng)調(diào)唯心主義美學(xué)得出藝術(shù)趣味的本性以個人的天賦特性為基礎(chǔ)的結(jié)論。按照馬克思列寧主義美學(xué)的觀點(diǎn),藝術(shù)趣味的感性基礎(chǔ)是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法,藝術(shù)趣味是一種特殊的“對藝術(shù)中的美和丑的敏感”。藝術(shù)趣味的形成取決于許多因素,除了藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)外,還有個人的年齡、生理心理特點(diǎn)以及個人一定的社會群體屬性和階級屬性、專業(yè)知識和生活經(jīng)驗(yàn)、興趣和需要的不同等。藝術(shù)史上常有某些藝術(shù)家由于思想和藝術(shù)立場的不同而不能接受其他藝術(shù)家創(chuàng)作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創(chuàng)作,斯塔索夫?qū)Σ剂袈宸虻幕卦挸峙袘B(tài)度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術(shù)趣味不高,而是在他們高度發(fā)展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對藝術(shù)趣味中的個人判斷與集體判斷之間的相互關(guān)系也有影響,千百年來,唯心主義美學(xué)在這個問題上形成了“從少數(shù)人出發(fā)”的觀點(diǎn),這種觀點(diǎn)把貴族“藝術(shù)行家”的個人主見同“大眾”的意見加以對立。但也有與此完全不同的觀點(diǎn),即以“多數(shù)”表決的方式機(jī)械地解決藝術(shù)作品價(jià)值的問題。但是,無論哪一種觀點(diǎn)都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術(shù)趣味而斗爭,必須始終注重講求論爭的文化修養(yǎng),必須以尊重的態(tài)度對待論爭者的趣味人格。
通過以上對藝術(shù)趣味的分析,可以看出,藝術(shù)趣味具有以下特點(diǎn):
首先,藝術(shù)趣味具有差異性,這種差異性即表現(xiàn)為主體個性的差異和時(shí)代、民族、階級的差異。
主體的個性特征,由先天與后天,生理與社會等多種因素的復(fù)雜影響所造成,因而是千差萬別的,而這種差異性又給藝術(shù)趣味打上了深刻的印記,使藝術(shù)趣味也呈現(xiàn)出個性的差異,這主要體現(xiàn)在形象感知的差異和內(nèi)容領(lǐng)悟的差異兩方面。主體各感覺器官敏感程度的不同以及感官功能發(fā)展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復(fù)雜的心理原因,如知覺不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對于事物的感知會有不同的結(jié)果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對具體美感對象的態(tài)度、關(guān)系不同,感受時(shí)主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯(lián)想的具體內(nèi)容亦會有很大差別,因而其感受時(shí)的領(lǐng)悟和情感反應(yīng)也就各不相同。同時(shí)主體對于某一藝術(shù)門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對藝術(shù)作品的體驗(yàn)和領(lǐng)悟的深度。
藝術(shù)趣味除了其存在主體個性特征的差異,不同時(shí)代,民族和階級的藝術(shù)趣味也存在很大的差異性。特定時(shí)代的人們,由于受到時(shí)代特定的實(shí)踐內(nèi)容和社會思想的影響和制約,會形成特定時(shí)代的審美思想,并在這種審美理想的指導(dǎo)和規(guī)范下,形成具有時(shí)代特征的藝術(shù)趣味。不同的民族由于其生活習(xí)慣、思想文化傳統(tǒng)和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術(shù)趣味也就隨之不同。由于階級是建立在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的,不同的階級,以其經(jīng)濟(jì)利益為基礎(chǔ),再結(jié)合不同的民族和時(shí)代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時(shí)亦形成了不同的審美理想和藝術(shù)趣味。
其次,藝術(shù)趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術(shù)趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會關(guān)系而獨(dú)立存在的,做為一定生產(chǎn)關(guān)系、階級關(guān)系、家庭關(guān)系及宗教關(guān)系等諸多社會關(guān)系的承擔(dān)者,其藝術(shù)趣味就不能不包含和體現(xiàn)著其特定時(shí)代、民族和階級的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說;“真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時(shí)代和一切民族所共賞的”,也就是說藝術(shù)趣味的共同性不僅存在于特定的時(shí)代、民族和階級中,不同的時(shí)代、民族和階級亦存在著共同的藝術(shù)趣味。當(dāng)然藝術(shù)趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。
既然藝術(shù)趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們在培養(yǎng)和優(yōu)化藝術(shù)趣味時(shí)要看到二者的區(qū)別和聯(lián)系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優(yōu)化藝術(shù)趣味的具體措施方面,有以下幾點(diǎn)體會:
第一、要優(yōu)化藝術(shù)趣味首先要培養(yǎng)和提高欣賞者的藝術(shù)感知能力。人們在欣賞藝術(shù)作品時(shí),必須以直接感知的方法去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等。現(xiàn)代心理學(xué)研究結(jié)果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂美的耳朵”。知覺則是在感官的基礎(chǔ)上對事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動,人們只有具有敏銳的藝術(shù)感知能力,才能對藝術(shù)作品具有較強(qiáng)的感受能力,才能真正領(lǐng)略到藝術(shù)美感,從而進(jìn)一步激發(fā)人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術(shù)趣味。同時(shí)藝術(shù)感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級趣味的作品之上,而是轉(zhuǎn)向典雅藝術(shù),從而使藝術(shù)趣味得以優(yōu)化。
第二,要優(yōu)化藝術(shù)趣味,要求欣賞者樹立科學(xué)的世界觀和人生觀,要加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)和思想修養(yǎng),如此才能更好地深入藝術(shù)作品深層,體驗(yàn)藝術(shù)的巨大魅力,獲取更高級的審美愉悅。只有以科學(xué)的世界觀和人生觀做為指導(dǎo),才能使人不致滿足沉溺于低級庸俗時(shí)的津津自得,同時(shí)得益于深厚的文化修養(yǎng)和對藝術(shù)規(guī)律的獨(dú)特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細(xì)品作品的深邃,在藝術(shù)欣賞的過程中獲得一種“高峰體驗(yàn)”,達(dá)到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術(shù)作品如此強(qiáng)大的魅力,才吸引著無數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)欣賞者為開拓和體驗(yàn)一個又一個藝術(shù)巔峰而努力和超越。
第三,由于藝術(shù)趣味的差異性,要求藝術(shù)家們根據(jù)不同的藝術(shù)趣味創(chuàng)作出符合不同審美需要的作品,以適應(yīng)趣味多樣化的要求;同時(shí)人們求新立異的心理也影響藝術(shù)趣味的多樣性。猶如達(dá)爾文的進(jìn)化論中物種的變異產(chǎn)生了物種的多樣性,進(jìn)而才有了自然選擇和優(yōu)勝劣汰,藝術(shù)作品也需要有多樣性來挑逗人的視覺和感官。因?yàn)?如果藝術(shù)作品單一,長此以往,欣賞者對此類藝術(shù)作品的趣味就會減弱甚至消失,因此藝術(shù)需要變異。一些美學(xué)家曾認(rèn)為美在新奇,主張藝術(shù)家要善于發(fā)現(xiàn),選擇新的角度、途徑和方法形式去創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格,“一部藝術(shù)史實(shí)際便是風(fēng)格史,所謂風(fēng)格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學(xué)中,新詞麗句,怪字僻語、獨(dú)特比喻等易于產(chǎn)生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關(guān)注,所以某些形式主義文學(xué)理論主張寫作要選擇異于日常語法規(guī)范的詞匯和句子。但是若單獨(dú)為追求關(guān)注而在藝術(shù)創(chuàng)作上孤投一擲,又會使藝術(shù)陷入畸形和扭曲的病態(tài)。真正的藝術(shù)來源于真實(shí)的生活,只有藝術(shù)家善于從平凡的生活中發(fā)掘出不平凡的內(nèi)涵,才能真正引起欣賞者的共鳴?？疵桌盏摹妒八胝摺?恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽下,正置身于歸家的途中
在物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的今天,精神文明亦得到了充分的發(fā)展。隨著人民物質(zhì)文化生活水平的提高,藝術(shù)作為自我實(shí)現(xiàn)的途徑之一,亦愈來愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中,藝術(shù)界亦是異彩紛呈,藝術(shù)作品好劣不等,參差不齊,因此在這樣的情況下有必要對人們的藝術(shù)欣賞的選擇性加以規(guī)范和引導(dǎo),培養(yǎng)健康穩(wěn)定的藝術(shù)消費(fèi)群體,而非放任自流,任其發(fā)展。同時(shí)要優(yōu)化藝術(shù)趣味,政府主管部門也要對藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞活動加以規(guī)范和引導(dǎo),禁止低級庸俗的藝術(shù)品流入市場。
一、盡管多媒體技術(shù)在藝術(shù)欣賞教學(xué)中優(yōu)化
了學(xué)習(xí)環(huán)境，拓展了學(xué)習(xí)空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學(xué)效率，但在不斷地實(shí)踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學(xué)主導(dǎo)性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎(chǔ)上根據(jù)教學(xué)預(yù)設(shè)將課程相關(guān)信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經(jīng)形成了一個關(guān)于教學(xué)內(nèi)容和授課過程的框架，上課時(shí)教師基本上按照這個框架的邏輯關(guān)系進(jìn)行教學(xué)的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學(xué)的把控，削弱教師教學(xué)主導(dǎo)性的發(fā)揮。對于藝術(shù)欣賞課來說，如果按課件設(shè)計(jì)依次呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，本來應(yīng)有的教師現(xiàn)場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經(jīng)安排好的音像以及現(xiàn)成的結(jié)論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實(shí)際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學(xué)中的配角，失去了引領(lǐng)整個教學(xué)過程的地位，與學(xué)生失去了互動和交流，拉開了與學(xué)生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學(xué)效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學(xué)習(xí)的空間，改善了學(xué)習(xí)環(huán)境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實(shí)和補(bǔ)充教學(xué)內(nèi)容，必定會造成教學(xué)內(nèi)容的繁雜，重點(diǎn)內(nèi)容無法突顯。有時(shí)教師為了完成教學(xué)內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學(xué)生接受和理解知識的節(jié)奏，使學(xué)生沒有充足的時(shí)間去體會、感悟藝術(shù)作品，也沒有時(shí)間去思考藝術(shù)相關(guān)問題，藝術(shù)學(xué)習(xí)只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點(diǎn)，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運(yùn)用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學(xué)生的眼球無意中犧牲一些相當(dāng)重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學(xué)目標(biāo)，遠(yuǎn)離了教學(xué)內(nèi)容，只能給學(xué)生留下課件精美的印象，對于應(yīng)該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設(shè)計(jì)缺失。目前多數(shù)多媒體教學(xué)只注重課前的備課及教學(xué)設(shè)計(jì)，只要將教學(xué)內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來就算結(jié)束了，至于課后學(xué)生如何進(jìn)行復(fù)習(xí)，如何進(jìn)行課后的拓展學(xué)習(xí)，如何完成作業(yè)，如何進(jìn)行平時(shí)的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進(jìn)行課件制作時(shí)去考慮這些問題，藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)也不例外。對于非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來講，課堂學(xué)習(xí)藝術(shù)的時(shí)間畢竟很有限，留下的課后時(shí)間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。這些問題的出現(xiàn)，筆者認(rèn)為可以歸結(jié)為幾個方面的原因：一方面對多媒體技術(shù)在教學(xué)中的角色和地位認(rèn)識不足。多媒體技術(shù)在教學(xué)中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認(rèn)識到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學(xué)內(nèi)容對各類信息進(jìn)行整合，以一種新的教學(xué)方式，提高教學(xué)效果，是為教學(xué)本身服務(wù)的。無論其設(shè)計(jì)多么新穎、功能多么強(qiáng)大也不能完全取代其他的教學(xué)手段，也不能取代教師的教學(xué)主導(dǎo)作用，只是教學(xué)的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應(yīng)用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學(xué)中已被使用多年，但整體運(yùn)用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準(zhǔn)備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術(shù)的進(jìn)一步挖掘、應(yīng)用和創(chuàng)新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態(tài)，不能真正達(dá)到教學(xué)的要求。另外，多媒體技術(shù)與教
二、目前，普通高校中多媒體技術(shù)與各類課程
有機(jī)結(jié)合，以它特有的形象性、生動性和豐富性，改善了教學(xué)環(huán)境，提升了教學(xué)效果，為教學(xué)質(zhì)量的提升產(chǎn)生了積極的作用。其中，多媒體技術(shù)與藝術(shù)欣賞課程的有機(jī)結(jié)合，更為高校非專業(yè)藝術(shù)教育教學(xué)帶來了新的生機(jī)和活力，其作用主要表現(xiàn)為：
一是，多媒體技術(shù)將課程中的文字、圖片、聲音、視頻等多種信息聚集起來，通過整合構(gòu)成一種聲畫并茂、視聽全面、動靜變化的豐富有趣的教學(xué)形式，營造了一個全新的藝術(shù)學(xué)習(xí)環(huán)境。它以生動活潑的畫面、富于趣味以及聲情并茂的展示，徹底改變了過去欣賞課中音樂欣賞只靠錄音機(jī)，美術(shù)作品只有少數(shù)范圖，教師只憑一張嘴介紹分析作品的尷尬局面，使課堂變得更富吸引力。
二是，多媒體技術(shù)可以容納更多的與課程內(nèi)容相關(guān)的信息，除了各類藝術(shù)作品之外，還有大量的涉及藝術(shù)學(xué)科前沿和新藝術(shù)潮流等信息，為學(xué)生創(chuàng)設(shè)了一個超越時(shí)空的新的藝術(shù)世界，拓展了認(rèn)識藝術(shù)、感悟藝術(shù)、理解藝術(shù)和研究藝術(shù)的空間，充分調(diào)動了學(xué)生視聽等感覺器官，強(qiáng)化了藝術(shù)學(xué)習(xí)的效果。
三是，多媒體技術(shù)為藝術(shù)作品的欣賞提供了多樣的呈現(xiàn)方式，無論是音樂作品還是美術(shù)作品都可以以更多的形式引入課堂，比如對于繪畫作品欣賞，既可以直接用多媒體展示作品進(jìn)行介紹，也可以用有關(guān)于作品的故事等視頻播放展開，還可以借助一些有關(guān)的音樂材料加以展示等，這些多樣化的引入手段可以使學(xué)生更快進(jìn)入課程情境，從多個側(cè)面和角度去感受和體會，從而獲得對作品的感悟，更好把握作品真正的內(nèi)涵。
四是，多媒體技術(shù)所具有操作的快捷性，既使某些教學(xué)環(huán)節(jié)得以精簡，教師有更充裕的時(shí)間對藝術(shù)作品進(jìn)行深入的講解和分析，又可以將經(jīng)典藝術(shù)作品反復(fù)呈現(xiàn)，為學(xué)生接觸藝術(shù)作品提供充足的機(jī)會，利于突出教學(xué)重點(diǎn)和難點(diǎn)，強(qiáng)化教學(xué)效果。盡管多媒體技術(shù)在藝術(shù)欣賞教學(xué)中優(yōu)化了學(xué)習(xí)環(huán)境，拓展了學(xué)習(xí)空間，活躍了課堂氛圍，提高了教學(xué)效率，但在不斷地實(shí)踐中也逐漸暴露出其缺陷和不足，主要有：
一是，教師教學(xué)主導(dǎo)性被弱化。多媒體課件的制作總是在教師備課的基礎(chǔ)上根據(jù)教學(xué)預(yù)設(shè)將課程相關(guān)信息組合而成的。也就是說，在上課前就已經(jīng)形成了一個關(guān)于教學(xué)內(nèi)容和授課過程的框架，上課時(shí)教師基本上按照這個框架的邏輯關(guān)系進(jìn)行教學(xué)的，這很容易使教師受到束縛，影響教師對課堂教學(xué)的把控，削弱教師教學(xué)主導(dǎo)性的發(fā)揮。對于藝術(shù)欣賞課來說，如果按課件設(shè)計(jì)依次呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容，本來應(yīng)有的教師現(xiàn)場的即興表演、示范、演講、討論等就會被一些已經(jīng)安排好的音像以及現(xiàn)成的結(jié)論展示所取代，表面上看似乎熱熱鬧鬧，實(shí)際上把教師講課變成了課件演示，教師成為教學(xué)中的配角，失去了引領(lǐng)整個教學(xué)過程的地位，與學(xué)生失去了互動和交流，拉開了與學(xué)生間的距離，使整個課堂毫無生氣，教學(xué)效果大打折扣。
二是，信息量繁雜引發(fā)審美疲勞。的確，多媒體技術(shù)巨大的信息容納功能極大地拓展了藝術(shù)學(xué)習(xí)的空間，改善了學(xué)習(xí)環(huán)境，但是過多地采用音樂、圖片、視頻、動畫等信息材料來充實(shí)和補(bǔ)充教學(xué)內(nèi)容，必定會造成教學(xué)內(nèi)容的繁雜，重點(diǎn)內(nèi)容無法突顯。有時(shí)教師為了完成教學(xué)內(nèi)容展示更多信息，只能加快速度，從而忽視學(xué)生接受和理解知識的節(jié)奏，使學(xué)生沒有充足的時(shí)間去體會、感悟藝術(shù)作品，也沒有時(shí)間去思考藝術(shù)相關(guān)問題，藝術(shù)學(xué)習(xí)只能是走馬觀花，不僅無法抓住重點(diǎn)，反而會喪失興趣，引起審美疲勞。
三是，忽視課程內(nèi)容關(guān)注外在形式。為了提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，調(diào)動其積極性，有些教師將更多精力放在課件本身的形式上，比如模板的選擇、圖片的運(yùn)用、音樂的穿插以及它們之間的配合與變化，力求課件形式的完美，甚至為了吸引學(xué)生的眼球無意中犧牲一些相當(dāng)重要的內(nèi)容，為課件而課件，逐漸模糊了教學(xué)目標(biāo)，遠(yuǎn)離了教學(xué)內(nèi)容，只能給學(xué)生留下課件精美的印象，對于應(yīng)該了解的藝術(shù)作品及其深層含義仍然一無所知。
四是，課后設(shè)計(jì)缺失。目前多數(shù)多媒體教學(xué)只注重課前的備課及教學(xué)設(shè)計(jì)，只要將教學(xué)內(nèi)容以多媒體課件的形式整理出來，并結(jié)合多種信息組合在課程中呈現(xiàn)出來就算結(jié)束了，至于課后學(xué)生如何進(jìn)行復(fù)習(xí)，如何進(jìn)行課后的拓展學(xué)習(xí)，如何完成作業(yè)，如何進(jìn)行平時(shí)的考核，教師很少關(guān)注，因而也很少在進(jìn)行課件制作時(shí)去考慮這些問題，藝術(shù)欣賞課程的教學(xué)也不例外。對于非藝術(shù)專業(yè)學(xué)生來講，課堂學(xué)習(xí)藝術(shù)的時(shí)間畢竟很有限，留下的課后時(shí)間和空間的空白，不能不說是一種遺憾。
三、這些問題的出現(xiàn)，筆者認(rèn)為可以歸結(jié)為幾個方面的原因
一方面對多媒體技術(shù)在教學(xué)中的角色和地位認(rèn)識不足。多媒體技術(shù)在教學(xué)中的優(yōu)越性使一些教師忽視了它真正的地位和作用，沒有更明確的認(rèn)識到多媒體技術(shù)的作用是結(jié)合教學(xué)內(nèi)容對各類信息進(jìn)行整合，以一種新的教學(xué)方式，提高教學(xué)效果，是為教學(xué)本身服務(wù)的。無論其設(shè)計(jì)多么新穎、功能多么強(qiáng)大也不能完全取代其他的教學(xué)手段，也不能取代教師的教學(xué)主導(dǎo)作用，只是教學(xué)的輔助手段；另一方面多媒體技術(shù)應(yīng)用能力不足。雖然多媒體技術(shù)在教學(xué)中已被使用多年，但整體運(yùn)用水平不高，多數(shù)教師只是做到將圖片、音像及文字材料按照事先準(zhǔn)備的提綱整合在一起，缺乏對多媒體技術(shù)的進(jìn)一步挖掘、應(yīng)用和創(chuàng)新的能力。對信息的分析選擇、信息的再次加工、信息的合理利用仍然處于初級狀態(tài)，不能真正達(dá)到教學(xué)的要求。
四、另外，多媒體技術(shù)與教學(xué)設(shè)計(jì)結(jié)合不到位也是一個重要原因
目前多媒體技術(shù)與教學(xué)設(shè)計(jì)的結(jié)合僅限于課堂內(nèi)容，既缺少對技術(shù)運(yùn)用前的充分準(zhǔn)備和認(rèn)真思考，又缺乏課后多媒體技術(shù)如何發(fā)揮更大作用的探索，即在欣賞課教學(xué)設(shè)計(jì)時(shí)對如何全面發(fā)揮媒體技術(shù)的作用還缺乏更深層次的研究和探索，無法展示其更多優(yōu)勢?；谝陨显颍P者認(rèn)為充分發(fā)揮多媒體技術(shù)的優(yōu)勢，進(jìn)一步改善藝術(shù)欣賞課教學(xué)，最大限度的提高教學(xué)效果必須從以下幾個方面加以改進(jìn)。
一是，充分關(guān)注教師的教學(xué)主導(dǎo)地位。教師的主導(dǎo)地位應(yīng)該體現(xiàn)于整個的教學(xué)過程的各個環(huán)節(jié)中。備課時(shí)教師應(yīng)將學(xué)生實(shí)際狀況、教學(xué)內(nèi)容和多媒體技術(shù)通盤考慮進(jìn)行教學(xué)設(shè)計(jì)，要特別注重講授知識的結(jié)構(gòu)性和系統(tǒng)性，同時(shí)要對教學(xué)中不同知識如何展開以及音像圖片等信息的穿插運(yùn)用有一定的預(yù)見性，在媒體制作時(shí)必須進(jìn)行認(rèn)真考慮。使用多媒體教學(xué)時(shí)，教師要隨時(shí)觀察學(xué)生的情緒變化，根據(jù)具體情況調(diào)整媒體播放和展示的進(jìn)度，同時(shí)可以改變策略，或者采取現(xiàn)場示范演唱的方式，或者邀請同學(xué)演唱的方式，或者以提問研討的方式等調(diào)整教學(xué)節(jié)奏，為學(xué)生營造一個深入體驗(yàn)藝術(shù)作品的空間，吸引學(xué)生的注意力和興趣。同時(shí)，要利用多媒體所包含的各類信息引導(dǎo)學(xué)生加入到對藝術(shù)問題的探究和討論中來，比如，在討論戲曲面具創(chuàng)作的基本規(guī)律時(shí)，通過媒體展示各種具有代表性的面具，引導(dǎo)學(xué)生對面具及人物特征之間關(guān)系進(jìn)行思考和討論，得出面具創(chuàng)作的基本特征，并結(jié)合這一認(rèn)識讓同學(xué)們自己設(shè)計(jì)面具，在整個過程中增強(qiáng)師生間的互動性，充分凸顯學(xué)生的主體性。
二是，開發(fā)多媒體藝術(shù)實(shí)踐功能。要改變欣賞課教學(xué)中單一地展示音像圖片資料、邊看邊講解的程式化授課方式，應(yīng)該在課程中利用多媒體技術(shù)多設(shè)計(jì)一些藝術(shù)實(shí)踐的環(huán)節(jié)。因?yàn)閷λ囆g(shù)的理解和感悟在很大程度上來源于親自實(shí)踐，動手畫一畫才能感受到筆墨的魅力，才能了解色彩的和諧，才能明白構(gòu)圖的獨(dú)特；拍過照片才能了解光線與色彩變化的微妙關(guān)系，等等。也就是說，藝術(shù)實(shí)踐是欣賞課教學(xué)中的重要組成部分，不應(yīng)被忽視，可以根據(jù)具體情況教學(xué)生一些簡單的自拍視頻制作、卡通動漫的制作以及微電影的拍攝等，還可以指導(dǎo)學(xué)生借助媒體進(jìn)行新的繪畫、歌曲等作品的創(chuàng)作。這些實(shí)踐活動巧妙地把學(xué)生的實(shí)踐體驗(yàn)和鑒賞體驗(yàn)結(jié)合在一起，使學(xué)生獲得更豐富的對美的體驗(yàn)，激發(fā)其想象力，提升其創(chuàng)造力。
三是，進(jìn)一步研究和挖掘多媒體技術(shù)的潛力，使其應(yīng)用在課內(nèi)外全面展開。高校非藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)欣賞課多數(shù)為選修課，無論是課程內(nèi)容還是課程時(shí)數(shù)都非常有限，只關(guān)注多媒體技術(shù)在課堂中發(fā)揮作用還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，應(yīng)該讓其在課外自學(xué)活動、校園文化活動、社團(tuán)文化活動等方面發(fā)揮更重要的作用，因?yàn)檫@些都是學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)欣賞活動的重要時(shí)空段，應(yīng)充分利用校園網(wǎng)絡(luò)資源積極開發(fā)多媒體技術(shù)，努力創(chuàng)建課外的藝術(shù)學(xué)習(xí)新環(huán)境?？梢酝ㄟ^建立藝術(shù)學(xué)習(xí)網(wǎng)絡(luò)平臺，將課程介紹，課件以及相關(guān)學(xué)習(xí)內(nèi)容放到網(wǎng)絡(luò)上，讓學(xué)生自主學(xué)習(xí)；也可以設(shè)置藝術(shù)論壇，使學(xué)生與教師、學(xué)生與學(xué)生、教師與教師之間就某些藝術(shù)問題展開討論，強(qiáng)化課堂教學(xué)效果；還可以借助網(wǎng)絡(luò)建立學(xué)生學(xué)習(xí)考核評價(jià)電子檔案，既能夠讓學(xué)生看到自己的進(jìn)步，又能夠幫助教師公正地進(jìn)行學(xué)習(xí)考核。另外，可以將更多藝術(shù)學(xué)科研究最新動向及當(dāng)前流行的新藝術(shù)介紹等信息引入，讓藝術(shù)欣賞不只停留在經(jīng)典作品上，還能夠跟上時(shí)代的變化，讓學(xué)生打開眼界，真正愛藝術(shù)，懂藝術(shù)，學(xué)會用最美的心創(chuàng)造未來的人生。當(dāng)然，還可以利用網(wǎng)絡(luò)傳遞學(xué)生自己的文化藝術(shù)活動信息，比如社團(tuán)文藝活動、專家講座實(shí)況、學(xué)生的藝術(shù)作品展等。一句話，就是要借助多媒體技術(shù)讓藝術(shù)學(xué)習(xí)全面滲透到學(xué)生的學(xué)習(xí)生活中，與課堂教學(xué)相互補(bǔ)充，形成更符合學(xué)生及學(xué)校實(shí)際的藝術(shù)教育的良好環(huán)境，為學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的提升發(fā)揮更好的作用。
四是，加強(qiáng)教師培訓(xùn)，全面提升教師媒介素養(yǎng)。媒介素養(yǎng)簡單說就是我們面對各種大眾傳媒信息時(shí)的理解、評價(jià)、選擇、創(chuàng)造、加工等能力，這其中辨別選擇能力和創(chuàng)造制作能力對承擔(dān)藝術(shù)課程的教師尤其重要，因?yàn)槟壳案鞣N媒介為藝術(shù)欣賞課程提供了眾多的信息和素材，從藝術(shù)作品到各種評論，從藝術(shù)發(fā)展趨勢到各種新藝術(shù)等應(yīng)有盡有，極其繁雜，篩選和利用信息的問題就成為一個關(guān)鍵。藝術(shù)教師首先應(yīng)該參加相關(guān)培訓(xùn)進(jìn)一步提高對媒介的認(rèn)識，正確理解媒介的性質(zhì)和功能，學(xué)會以批判的眼光來看待媒介信息，以減少負(fù)面信息的影響。其次，是要有意識地多接觸媒介傳播信息，積極利用各種方式交流信息、知識和經(jīng)驗(yàn)，加強(qiáng)信息互動以及提升對信息的辨識能力，以便篩選和利用。再次應(yīng)該接受專門的媒體技術(shù)使用的培訓(xùn)，全面提升對媒體技術(shù)的運(yùn)用和開發(fā)能力，更好為教學(xué)服務(wù)。最后，除了藝術(shù)方面的知識和素養(yǎng)以外，還應(yīng)學(xué)習(xí)其他相關(guān)方面的知識，不斷提升綜合素質(zhì)，這也是強(qiáng)化媒介素養(yǎng)的重要基礎(chǔ)。
作者：呼宇 程海艷 單位：甘肅中醫(yī)學(xué)院
摘要：藝術(shù)趣味問題一直是藝術(shù)領(lǐng)域中一個重要的范疇。藝術(shù)趣味的高低、優(yōu)劣無論是在藝術(shù)創(chuàng)作中還是藝術(shù)欣賞中都占有十分重要的地位。本文著重從藝術(shù)欣賞的角度入手,通過對藝術(shù)趣味含義、特性等方面的解析,從而進(jìn)一步探討如何優(yōu)化藝術(shù)欣賞趣味,培育良好的藝術(shù)消費(fèi)群體。
關(guān)鍵詞：欣賞趣味優(yōu)化
[1]189美國人本主義心理學(xué)家馬斯洛認(rèn)為:每個人一生下來就有一種高級的潛在的需要,即自我實(shí)現(xiàn)的需要,而審美需要即是其中的一種。而且當(dāng)人的其他非審美需要得到相當(dāng)?shù)臐M足之后,那種整合的審美需要才能逐漸被主體意識到,從而化為人們追求美的積極動力,藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞活動便隨之產(chǎn)生。但是由于藝術(shù)趣味的差異性,又使藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞活動因個體的差異而不同。一個人的藝術(shù)趣味決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動的方向,同時(shí)藝術(shù)趣味的健康或病態(tài)、進(jìn)步或落后亦決定了其藝術(shù)創(chuàng)作或欣賞活動的優(yōu)劣,因而,藝術(shù)趣味是藝術(shù)領(lǐng)域中的一個重要范疇。
《當(dāng)代世界美學(xué)藝術(shù)辭典》中對于藝術(shù)趣味的定義如下:“藝術(shù)趣味使之人以相應(yīng)的方式欣賞和評價(jià)藝術(shù)作品的能力”。藝術(shù)趣味是個人(社會)藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的概括,主要是在藝術(shù)的直接影響下形成的,但是不能認(rèn)為藝術(shù)趣味只是派生與藝術(shù)客體的品質(zhì)和與藝術(shù)客體接近的強(qiáng)度。在藝術(shù)趣味的形成和確立上,許多東西取決于一個人本身的生物心理特點(diǎn):藝術(shù)感知能力,對于這一方面的過分強(qiáng)調(diào)唯心主義美學(xué)得出藝術(shù)趣味的本性以個人的天賦特性為基礎(chǔ)的結(jié)論。按照馬克思列寧主義美學(xué)的觀點(diǎn),藝術(shù)趣味的感性基礎(chǔ)是受客觀因素制約的。按伏爾泰的說法,藝術(shù)趣味是一種特殊的“對藝術(shù)中的美和丑的敏感”。藝術(shù)趣味的形成取決于許多因素,除了藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)外,還有個人的年齡、生理心理特點(diǎn)以及個人一定的社會群體屬性和階級屬性、專業(yè)知識和生活經(jīng)驗(yàn)、興趣和需要的不同等。藝術(shù)史上常有某些藝術(shù)家由于思想和藝術(shù)立場的不同而不能接受其他藝術(shù)家創(chuàng)作的情況,列夫托爾斯泰曾否定莎士比亞的創(chuàng)作,斯塔索夫?qū)Σ剂袈宸虻幕卦挸峙袘B(tài)度,柴科夫斯基否定勃拉姆斯的音樂。這并不等于說列夫托爾斯泰等人的藝術(shù)趣味不高,而是在他們高度發(fā)展的趣味中存有某些片面的成分。趣味的多樣性對藝術(shù)趣味中的個人判斷與集體判斷之間的相互關(guān)系也有影響,千百年來,唯心主義美學(xué)在這個問題上形成了“從少數(shù)人出發(fā)”的觀點(diǎn),這種觀點(diǎn)把貴族“藝術(shù)行家”的個人主見同“大眾”的意見加以對立。但也有與此完全不同的觀點(diǎn),即以“多數(shù)”表決的方式機(jī)械地解決藝術(shù)作品價(jià)值的問題。但是,無論哪一種觀點(diǎn)都不能真正決定趣味判斷的高低,真正的高低只能取決于對趣味水平客觀的判斷,但是要為真正客觀的藝術(shù)趣味而斗爭,必須始終注重講求論爭的文化修養(yǎng),必須以尊重的態(tài)度對待論爭者的趣味人格。
通過以上對藝術(shù)趣味的分析,可以看出,藝術(shù)趣味具有以下特點(diǎn):
首先,藝術(shù)趣味具有差異性,這種差異性即表現(xiàn)為主體個性的差異和時(shí)代、民族、階級的差異。
主體的個性特征,由先天與后天,生理與社會等多種因素的復(fù)雜影響所造成,因而是千差萬別的,而這種差異性又給藝術(shù)趣味打上了深刻的印記,使藝術(shù)趣味也呈現(xiàn)出個性的差異,這主要體現(xiàn)在形象感知的差異和內(nèi)容領(lǐng)悟的差異兩方面。主體各感覺器官敏感程度的不同以及感官功能發(fā)展的不平衡是引起形象感知差異的主要生理原因,此外還有復(fù)雜的心理原因,如知覺不同,分析型和綜合型以及介于二者之間的分析綜合型對于事物的感知會有不同的結(jié)果,即由于生理心理上感知的差異,造成了個體形象感知的差異。再者,由于不同的主體對具體美感對象的態(tài)度、關(guān)系不同,感受時(shí)主體的選擇方向、敏感程度、注意程度以及記憶聯(lián)想的具體內(nèi)容亦會有很大差別,因而其感受時(shí)的領(lǐng)悟和情感反應(yīng)也就各不相同。同時(shí)主體對于某一藝術(shù)門類的形成、技巧和手法的熟悉程度,也直接影響到對藝術(shù)作品的體驗(yàn)和領(lǐng)悟的深度。
藝術(shù)趣味除了其存在主體個性特征的差異,不同時(shí)代,民族和階級的藝術(shù)趣味也存在很大的差異性。特定時(shí)代的人們,由于受到時(shí)代特定的實(shí)踐內(nèi)容和社會思想的影響和制約,會形成特定時(shí)代的審美思想,并在這種審美理想的指導(dǎo)和規(guī)范下,形成具有時(shí)代特征的藝術(shù)趣味。不同的民族由于其生活習(xí)慣、思想文化傳統(tǒng)和心理、情感等方面的差異,使不同民族間的文化心理各相歧異,其藝術(shù)趣味也就隨之不同。由于階級是建立在一定的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上的,不同的階級,以其經(jīng)濟(jì)利益為基礎(chǔ),再結(jié)合不同的民族和時(shí)代特色,便形成自成一體的政治、思想、倫理和道德觀念,同時(shí)亦形成了不同的審美理想和藝術(shù)趣味。
其次,藝術(shù)趣味除了其存在差異性外,亦存在著共同普遍性。藝術(shù)趣味欣賞的主體是人,人是不能脫離社會關(guān)系而獨(dú)立存在的,做為一定生產(chǎn)關(guān)系、階級關(guān)系、家庭關(guān)系及宗教關(guān)系等諸多社會關(guān)系的承擔(dān)者,其藝術(shù)趣味就不能不包含和體現(xiàn)著其特定時(shí)代、民族和階級的共同審美要求和趨向。正如黑格爾所說;“真正不朽的藝術(shù)作品當(dāng)然是一切時(shí)代和一切民族所共賞的”,也就是說藝術(shù)趣味的共同性不僅存在于特定的時(shí)代、民族和階級中,不同的時(shí)代、民族和階級亦存在著共同的藝術(shù)趣味。當(dāng)然藝術(shù)趣味的差異性和共同性并非截然分開,二者相互滲透,同中有異,異中有同。
既然藝術(shù)趣味存在著差異性和共同性,這就要求我們在培養(yǎng)和優(yōu)化藝術(shù)趣味時(shí)要看到二者的區(qū)別和聯(lián)系,既要注意其差異性,又不能忽視其共同性。在優(yōu)化藝術(shù)趣味的具體措施方面,有以下幾點(diǎn)體會:
第一、要優(yōu)化藝術(shù)趣味首先要培養(yǎng)和提高欣賞者的藝術(shù)感知能力。人們在欣賞藝術(shù)作品時(shí),必須以直接感知的方法去感知對象的色彩、線條、形狀、聲音等?，F(xiàn)代心理學(xué)研究結(jié)果表明,人們感知所得信息總和的85%以上來自視聽感官,正如馬克思所講的“感受形式美的眼睛”和“感受音樂美的耳朵”。知覺則是在感官的基礎(chǔ)上對事物整體和綜合的把握,它是一種積極的心理活動,人們只有具有敏銳的藝術(shù)感知能力,才能對藝術(shù)作品具有較強(qiáng)的感受能力,才能真正領(lǐng)略到藝術(shù)美感,從而進(jìn)一步激發(fā)人們的審美需要和審美期待,并形成健康濃厚的藝術(shù)趣味。同時(shí)藝術(shù)感知能力的提高和審美欣賞水平的提高,使人們避免停留在庸俗或低級趣味的作品之上,而是轉(zhuǎn)向典雅藝術(shù),從而使藝術(shù)趣味得以優(yōu)化。
第二,要優(yōu)化藝術(shù)趣味,要求欣賞者樹立科學(xué)的世界觀和人生觀,要加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)和思想修養(yǎng),如此才能更好地深入藝術(shù)作品深層,體驗(yàn)藝術(shù)的巨大魅力,獲取更高級的審美愉悅。只有以科學(xué)的世界觀和人生觀做為指導(dǎo),才能使人不致滿足沉溺于低級庸俗時(shí)的津津自得,同時(shí)得益于深厚的文化修養(yǎng)和對藝術(shù)規(guī)律的獨(dú)特把握,使欣賞主體能夠充分自由地想象、回味、輕咂、細(xì)品作品的深邃,在藝術(shù)欣賞的過程中獲得一種“高峰體驗(yàn)”,達(dá)到一種至高境界。好的作品能引起人們心靈上的共鳴,可以凈化人的靈魂,而正是由于藝術(shù)作品如此強(qiáng)大的魅力,才吸引著無數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者和藝術(shù)欣賞者為開拓和體驗(yàn)一個又一個藝術(shù)巔峰而努力和超越。
第三,由于藝術(shù)趣味的差異性,要求藝術(shù)家們根據(jù)不同的藝術(shù)趣味創(chuàng)作出符合不同審美需要的作品,以適應(yīng)趣味多樣化的要求;同時(shí)人們求新立異的心理也影響藝術(shù)趣味的多樣性。猶如達(dá)爾文的進(jìn)化論中物種的變異產(chǎn)生了物種的多樣性,進(jìn)而才有了自然選擇和優(yōu)勝劣汰,藝術(shù)作品也需要有多樣性來挑逗人的視覺和感官。因?yàn)?如果藝術(shù)作品單一,長此以往,欣賞者對此類藝術(shù)作品的趣味就會減弱甚至消失,因此藝術(shù)需要變異。一些美學(xué)家曾認(rèn)為美在新奇,主張藝術(shù)家要善于發(fā)現(xiàn),選擇新的角度、途徑和方法形式去創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格,“一部藝術(shù)史實(shí)際便是風(fēng)格史,所謂風(fēng)格史,也即是自我感受的變遷史”。如在文學(xué)中,新詞麗句,怪字僻語、獨(dú)特比喻等易于產(chǎn)生陌生感和新鮮感,從而引起人們的關(guān)注,所以某些形式主義文學(xué)理論主張寫作要選擇異于日常語法規(guī)范的詞匯和句子。但是若單獨(dú)為追求關(guān)注而在藝術(shù)創(chuàng)作上孤投一擲,又會使藝術(shù)陷入畸形和扭曲的病態(tài)。真正的藝術(shù)來源于真實(shí)的生活,只有藝術(shù)家善于從平凡的生活中發(fā)掘出不平凡的內(nèi)涵,才能真正引起欣賞者的共鳴?？疵桌盏摹妒八胝摺?恍惚之中,自己已成為他們中的一員,在金色的夕陽下,正置身于歸家的途中
在物質(zhì)文明高度發(fā)達(dá)的今天,精神文明亦得到了充分的發(fā)展。隨著人民物質(zhì)文化生活水平的提高,藝術(shù)作為自我實(shí)現(xiàn)的途徑之一,亦愈來愈被人們傾注了更多的感情。但是在物欲橫流的世界中,藝術(shù)界亦是異彩紛呈,藝術(shù)作品好劣不等,參差不齊,因此在這樣的情況下有必要對人們的藝術(shù)欣賞的選擇性加以規(guī)范和引導(dǎo),培養(yǎng)健康穩(wěn)定的藝術(shù)消費(fèi)群體,而非放任自流,任其發(fā)展。同時(shí)要優(yōu)化藝術(shù)趣味,政府主管部門也要對藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞活動加以規(guī)范和引導(dǎo),禁止低級庸俗的藝術(shù)品流入市場。
分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個論文方面入手：字的筆畫長短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景；欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)。
[關(guān)鍵詞]書法藝術(shù)書法欣賞書法作品
書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學(xué)習(xí)書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個極其復(fù)雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強(qiáng)，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點(diǎn)畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美?！惫B虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時(shí)的參考。如果進(jìn)一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治?、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思。“多”字的“撇”畫是這樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺
字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強(qiáng)方通神。”所謂“不必勉強(qiáng)”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強(qiáng)調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗(yàn)時(shí)說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)。”王羲之的書法之所以“獨(dú)擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術(shù)具有極強(qiáng)的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評論和欣賞書法作品時(shí)，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景
書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時(shí)的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時(shí)期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)
中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結(jié)構(gòu)而成的，對于這樣一種特殊的藝術(shù)，如果僅僅以實(shí)論實(shí)賦予一點(diǎn)想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術(shù)以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負(fù)劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術(shù)風(fēng)格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉(zhuǎn)，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進(jìn)行一次“內(nèi)模仿”。可以感受原作者運(yùn)筆的方向和角度，筆鋒的著力點(diǎn)以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯(lián)系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應(yīng)，領(lǐng)會草書的風(fēng)馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規(guī)行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風(fēng)格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
論文關(guān)鍵詞：藝術(shù)欣賞;教育觀念;情感
論文摘要：如何進(jìn)一步重視學(xué)校藝術(shù)欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術(shù)欣賞，本文就此給出了藝術(shù)欣賞的評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，并指出需要我們?nèi)ヅ?chuàng)造順應(yīng)時(shí)代要求的科學(xué)藝術(shù)，借界的魅力，提高學(xué)生整體的審美素質(zhì)。解決在學(xué)校藝術(shù)教育實(shí)踐中存在的相關(guān)問題，轉(zhuǎn)變藝術(shù)欣賞的教育觀念，讓學(xué)生感受藝術(shù)世界的魅力，提高學(xué)生整體的審美素質(zhì)。
當(dāng)前，學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展十分迅速。特別是中小學(xué)藝術(shù)教育的改革形勢喜人，加大了藝術(shù)欣賞內(nèi)容的幅度，高中藝術(shù)欣賞課的開設(shè)增補(bǔ)了中小學(xué)藝術(shù)教育在高中階段長期匾乏的空白，而高等院校開設(shè)的藝術(shù)課程門類多達(dá)數(shù)十門，其內(nèi)容涉及音樂、美術(shù)、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學(xué)、文藝?yán)碚摰确矫?，為學(xué)校藝術(shù)教育體系的逐步建立和完善打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。從而把藝術(shù)欣賞放到了學(xué)校藝術(shù)教育的前鋒，擔(dān)負(fù)著能適應(yīng)21世紀(jì)發(fā)展的具有創(chuàng)新能力和實(shí)踐能力及綜合素質(zhì)能力強(qiáng)的新一代的重責(zé)，如何進(jìn)一步重視學(xué)校藝術(shù)欣賞教育和怎樣采取行之有效的辦法開展藝術(shù)欣賞，解決在學(xué)校藝術(shù)教育實(shí)踐中，藝術(shù)欣賞內(nèi)容的豐富與教學(xué)課時(shí)的稀少，藝術(shù)欣賞形式的多樣與教學(xué)方法的單調(diào)等充滿種種矛盾的藝術(shù)欣賞教學(xué)現(xiàn)狀，找出能夠有效解決這些矛盾的途徑和辦法來改變它，使我們的學(xué)校藝術(shù)欣賞教育真正短時(shí)高效，豐富多彩’，這就需要我們?nèi)ヅμ接懩茼槕?yīng)時(shí)代要求的科學(xué)的藝術(shù)欣賞教育觀念。
一藝術(shù)欣賞是實(shí)施美育的重要途徑
一些地方存在著重技能，輕審美和創(chuàng)造能力培養(yǎng)的傾向，重視少數(shù)尖子，忽視面向全體;重視比賽，忽視教學(xué)藝術(shù)欣賞就成了薄弱的環(huán)節(jié)，違背了素質(zhì)教育所倡導(dǎo)的基本性和全面性原則，嚴(yán)重阻礙21世紀(jì)全民族的整體的審美素質(zhì)的提高。
有專家預(yù)言，藝術(shù)產(chǎn)業(yè)將成為21世紀(jì)的支柱產(chǎn)業(yè)之一，為適應(yīng)21世紀(jì)產(chǎn)業(yè)發(fā)展新形勢的客觀需要必須通過學(xué)校美術(shù)欣賞教育對學(xué)生實(shí)施美育，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展，陶冶情操，提高素養(yǎng)，開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力。李嵐清同志在全國教育工作會議總結(jié)講話中強(qiáng)調(diào)指出，要重視美育，不僅小學(xué)、初中要開好音樂、美術(shù)等謙握，高中、大學(xué)也應(yīng)開設(shè)藝術(shù)欣賞課，教會學(xué)生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術(shù)、書法等。
“對美的感知和理解，是審美教育的優(yōu)秀，是審美的要點(diǎn)?！蓖ㄟ^學(xué)校藝術(shù)欣賞教育這一具體形式，喚起人們的美感，能正確的理解美和感受美，從而為創(chuàng)造美打好基礎(chǔ)。
二藝術(shù)欣賞是認(rèn)識世界的有效方式
藝術(shù)欣賞是在接受藝術(shù)中經(jīng)過玩味、領(lǐng)略、產(chǎn)生喜悅愛戴之情。在開放.的藝術(shù)博物院，一個個畫展，一堂堂藝術(shù)欣賞課中，讓學(xué)生在漫漫的藝術(shù)長廊中流連忘返，品味在人類文化寶庫中蘊(yùn)藏著數(shù)不盡的藝術(shù)珍品，感受藝術(shù)世界的廣闊無限，從藝術(shù)的解放去認(rèn)識一個時(shí)代或者一個國家的人民為了人類自身的發(fā)展而取得的巨大成果，例如欣賞彩陶，可以讓我們認(rèn)識到“歷史的人類童年時(shí)代”。正如別林斯基說的，人們認(rèn)識世界通過兩種途徑，一是科學(xué)的，一是藝術(shù)的，早在三十年代，魯迅先生把德國杰出的、為無產(chǎn)階級大聲吶喊的女性藝術(shù)家坷勒惠支的版畫作品《面包》介紹給國人，通過畫中處在歷史重壓下，為捍衛(wèi)勞動者而獻(xiàn)出自己一切的偉大的母親形象，產(chǎn)生強(qiáng)烈的社會反響，從而使欣賞者達(dá)到對世界最深刻的認(rèn)識，擴(kuò)大生活的視野。在藝術(shù)作品面前感受美，在藝術(shù)強(qiáng)大的魅力牽引下，去感慨一個時(shí)代或者是一個國家、地區(qū)文明發(fā)展的程度。
三藝術(shù)欣賞以情感介入為重要標(biāo)準(zhǔn)
欣賞中國花鳥畫，認(rèn)識一個人的情緒、意識，進(jìn)而體會一個時(shí)代的一代人的命運(yùn)方面往往有更形象的“歷史”內(nèi)涵，明徐渭墨葡萄，作者“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的情緒和點(diǎn)點(diǎn)淚痕般的墨葉，使欣賞者在傷口的形式技巧的審美之外，進(jìn)一步體味到作者凄苦的命運(yùn)和倔強(qiáng)的個性，對那一個特定歷史條件下的民族意識，以及封建專制下的平民的命運(yùn)有了更深一層的認(rèn)識。藝術(shù)考核教育的重要特點(diǎn)，以情感人，以情動人，起到教化的作用，在藝術(shù)欣賞過程中，欣賞者只有對藝術(shù)作品中所蘊(yùn)含的情感有了自己的情感體驗(yàn)，達(dá)到了“共鳴”，才能使藝術(shù)品的存在具有價(jià)值，才能使藝術(shù)美作用于人的感性、情感，在“潛移默化”之中接受教育，不知不覺的影響著人的情感、趣味、氣質(zhì)、情操、胸襟。
隨著思維科學(xué)的發(fā)展，科學(xué)家日益認(rèn)識到，人的創(chuàng)造性思維的形成，正是建立在邏輯思維與形象思維統(tǒng)一的基礎(chǔ)上，科學(xué)與藝術(shù)是不可分割的，它們共同的基礎(chǔ)是人類的創(chuàng)造力，它所追求的目標(biāo)就是真理的普通性。藝術(shù)通過欣賞作用于人，使人產(chǎn)生情感的共鳴，心靈的震撼，激發(fā)和強(qiáng)化了人的創(chuàng)造沖動，利于培養(yǎng)和發(fā)展人的審美直覺和想象力，比智力更具有功效。
在舊的藝術(shù)形式不斷翻新，新的藝術(shù)形式迅速涌現(xiàn)的今天，只有以情調(diào)動學(xué)生的全部的藝術(shù)審美感官，方能收到事半功倍的教學(xué)效果，讓學(xué)生以點(diǎn)帶面，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，了解更多的藝術(shù)形式，領(lǐng)悟各種藝術(shù)形式的無窮的藝術(shù)魅力。
四藝術(shù)欣賞以個體感受為評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)
21世紀(jì)對全民族素質(zhì)的一項(xiàng)重要要求便是提高整體的審美素質(zhì)水平，.針對學(xué)生而言，則指，使我們的學(xué)生在生活中愛美、求美，有健康向上的審美情趣和豐富的審美經(jīng)驗(yàn)，有較強(qiáng)的感受美、欣賞美和創(chuàng)造美的能力，這就不能沿用舊有的“優(yōu)、良、及格、不及格”等作業(yè)評價(jià)或用所有學(xué)科共用的“百分制”來抽象評價(jià)每一個學(xué)生的實(shí)踐結(jié)果。應(yīng)重視非智力因素的培養(yǎng)，要有利于藝術(shù)的個性發(fā)展，對藝術(shù)欣賞評價(jià)的改革應(yīng)首先注重藝術(shù)的這種個性發(fā)展，對每一個學(xué)生的實(shí)踐都給予極其個性化的評價(jià)。
“皮格馬利翁”的心理效應(yīng)在這種評價(jià)方式中得到淋漓盡致的發(fā)揮，如“你挺有創(chuàng)意”、“你的觀點(diǎn)不錯”、“你的想法有意思”……，這種建立在對每一個學(xué)生充分尊重其個性發(fā)展基礎(chǔ).上的評價(jià)方式，能讓學(xué)生感覺到教師的關(guān)注和期待，回報(bào)的是他們信心百倍，能讓學(xué)生積極地參加每一次的美術(shù)欣賞實(shí)踐活動，讓學(xué)生接受一種較為客觀的評價(jià)態(tài)度，體會美就在我的眼前，我的心中。
教師在對學(xué)生的肯定評價(jià)中，尊重學(xué)生.的個體感受，同樣以博愛的情緒感染著每一個學(xué)生，充分培養(yǎng)學(xué)生的非智力因素即品德、情緒、’性格.、個性等，以便有效地提高藝術(shù)欣賞教學(xué)效益。
總之，藝術(shù)欣賞是時(shí)代賦予學(xué)校藝術(shù)教育提高整體藝術(shù)素質(zhì)的主旋律，我們只有遵循藝術(shù)教育的根本目標(biāo)，認(rèn)識藝術(shù)教育的特點(diǎn)，尊重藝術(shù)教學(xué)對象的心理特點(diǎn)，才能獲得藝術(shù)欣賞教學(xué)的藝術(shù)效果，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)教育的終極目標(biāo)。
摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個論文方面入手：字的筆畫長短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景；欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)。
關(guān)鍵詞:書法藝術(shù)書法欣賞書法作品
書法的欣賞與實(shí)踐是相互聯(lián)系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領(lǐng)悟書法家所采用或創(chuàng)造的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學(xué)習(xí)書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學(xué)會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區(qū)分地加以一概兼收，則往往進(jìn)步不快，甚至?xí)邚澛贰＿@是一個極其復(fù)雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標(biāo)準(zhǔn)。
康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標(biāo)準(zhǔn)，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強(qiáng)，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點(diǎn)畫峻厚，五曰意態(tài)奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發(fā)洞達(dá)，九曰結(jié)構(gòu)天成，十曰血肉豐美?！惫B虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標(biāo)準(zhǔn)：“一、形體，看結(jié)構(gòu)天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態(tài)，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標(biāo)準(zhǔn)看帖；五、才學(xué)，書法以外關(guān)系；六、氣象，揮樸安詳。”
這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時(shí)的參考。如果進(jìn)一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構(gòu)成的外形，包括字的筆畫、字的結(jié)構(gòu)、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內(nèi)在的精神，包括筆力、氣勢神態(tài)、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點(diǎn)一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態(tài)。如果外形美觀多姿，內(nèi)在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼?zhèn)洹钡暮米髌贰７治?、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。
一、字的筆畫長短、粗細(xì)、濃淡是否多變而適宜
漢字是由若干個線條式的筆畫有機(jī)的組合而成的，這若各個筆畫，尤其是一字之中的相同筆畫，在字中不能長短、粗細(xì)、濃淡一模一樣，應(yīng)該而且必須有所變化。如“多”字的四個“撇”畫，唐太宗認(rèn)為，應(yīng)該分別寫作，一縮，二少縮，三亦縮，四須出鋒。這里所說的“縮”，就是筆勢收縮而不伸展，含有“短”的意思：“鋒”就是筆勢伸展而不收縮，含有“長”的意思?！岸唷弊值摹捌病碑嬍沁@樣，其它的筆畫也是這樣，否則，字形就顯得死板，單調(diào)，也就無藝術(shù)可言。
二、字的“重心”能否給人以穩(wěn)健的感覺
字姿可以而且應(yīng)該多種多樣、千姿百態(tài)，但不可忽略必須把字的重心“穩(wěn)住”。歐陽詢的字，初看起來，有搖搖欲墜之感，但仔細(xì)一看，它猶似千年古塔，雖欲傾卻“重心”不離地，依然穩(wěn)健如新。有些書法欠佳的字，平躺在紙上似乎四平八穩(wěn)，不偏不倚，但如果一豎起來，則往往東倒西歪，中心不穩(wěn)。因此，要判別字的重心如何，一個最簡單的方法是，把紙豎起來，看看它有沒有“倒塌”。
三、字勢是否自然
宋代王安石有一句論書名言：“不必勉強(qiáng)方通神。”所謂“不必勉強(qiáng)”，就是歷來的書法家和書法理論家們都一致強(qiáng)調(diào)的要“自然得體”。王羲之在給他的兒子王獻(xiàn)之傳授書法經(jīng)驗(yàn)時(shí)說：字要“自然寬狹得所”，“分間布白，遠(yuǎn)近宜均，上下得所，自然平穩(wěn)?！蓖豸酥臅ㄖ浴蔼?dú)擅一家之美”，關(guān)鍵在于“天質(zhì)自然”。
四、看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通
一幅好的書法作品，猶如一幅好的山水畫，它必然是字與字、行與行之間氣勢連貫，筆雖短而意卻連。汁白以當(dāng)黑，疏密得當(dāng)，給人以無窮的遐想和強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。書法作品中的落款、印章也是整體中的有機(jī)組成部分，要注意是否用得恰倒好處，起到錦上添花的作用；若是畫蛇添足，也會有損于整幅作品的藝術(shù)性。
五、看書法作品中的筆法是否有法度有新意
書法藝術(shù)具有極強(qiáng)的繼承性，書寫者必須遵守一定的法度。但是，僅有繼承，甚至與古人寫的一模一樣，還稱不上真正書法藝術(shù)，充其量只能是他人的“奴書”，還必須在繼承的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新。因此，在評論和欣賞書法作品時(shí)，要看作品中能否正確的處理好繼承與創(chuàng)新之間的關(guān)系。
六、在欣賞書法作品時(shí)，要適當(dāng)?shù)亓私馄鋭?chuàng)作的時(shí)代背景
書法作品和文學(xué)作品一樣，與作者書寫時(shí)的心情有著密切的聯(lián)系，它的藝術(shù)風(fēng)格常隨作者的年齡和心情的變化而變化。同一個書法家可以由于不同的時(shí)期、不同的心情而寫出不盡相同的甚至截然不同的作品來，如顏真卿中期寫的《多寶塔碑》，是在和平環(huán)境的得意之中寫就的，字勢端重渾厚，清晰悅目，成為楷書中的代表作；他晚期寫的《祭侄文稿》則是在朝廷岌岌可危，侄兒不幸身亡之中寫就的，悲憤之情奪腔而出，于是，出現(xiàn)了筆畫濃淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗獷、瀟灑的風(fēng)格，成為行書中的代表作。因此，一定要把作品放在當(dāng)時(shí)的歷史背景中去評論和欣賞，才有可能得出正確的結(jié)論。
七、欣賞書法要有一定的藝術(shù)想象力，要防止以實(shí)論實(shí)
中國的書法具有象形性，字形是由特殊的線條筆劃結(jié)構(gòu)而成的，對于這樣一種特殊的藝術(shù)，如果僅僅以實(shí)論實(shí)賦予一點(diǎn)想象就體味不出其中的妙處。所以，歷代的書法家們總是以豐富的想象力賦予書法藝術(shù)以合理的比喻。如王羲之把“橫”、“豎”兩劃分別比喻為“如孤舟之橫江諸”，“若春筍之抽寒谷”。梁武帝形容蕭子云的書法為“書如危峰阻目，孤松一枝，荊可負(fù)劍，壯士彎弓，雄人獵虎，心胸猛烈，鋒刃難當(dāng)”；比喻蕭思話的書法為“舞女低腰，仙人嘯樹”，這就把兩種藝術(shù)風(fēng)格截然不同的書法十分形象地描繪出來了。
此外，在縱觀一幅書法作品整體的美之后，還可從第一個字的第一筆看起，眼光一直跟隨筆跡移轉(zhuǎn)，按照原作者的筆意用眼用心把字“重”寫一遍，是對書法作品進(jìn)行一次“內(nèi)模仿”。可以感受原作者運(yùn)筆的方向和角度，筆鋒的著力點(diǎn)以及提按的輕重緩急，筆端的走勢和力度變化，筆劃之間的聯(lián)系和向背，筆劃的相互扶持和相互呼應(yīng)，領(lǐng)會草書的風(fēng)馳電掣、偃仰盤旋，真書的持重端莊、規(guī)行矩步，行書的從容婉約、疾徐如便，從而把握到書法的活力、意趣、風(fēng)格和境界，才能有效地提高書法的欣賞水平。
對于電影美學(xué)研究來說，“電影美學(xué)”本身還是一個問題，就更不必說“中國電影美學(xué)”了。盡管在解決這個問題的過程中將會遇到一系列麻煩的理論問題，但是，只有在解決這個問題的過程中電影美學(xué)的研究框架和學(xué)術(shù)規(guī)范的問題才能恰當(dāng)?shù)靥岢鰜聿⑶业玫酱_定。很顯然，這個問題如果不能得到很好的解決，不管我們已經(jīng)有了多么豐富的電影美學(xué)思想，電影美學(xué)的研究都不大可能卓有成效地展開（因?yàn)殡娪懊缹W(xué)研究是一個龐大的工程）。提出這一問題的初衷，不是為了限制電影美學(xué)研究的創(chuàng)造性，而是為了更有效地利用和發(fā)揮這種創(chuàng)造性。這一點(diǎn)，從學(xué)術(shù)研究的群體性（科學(xué)研究越來越需要合作與協(xié)作，而不是單干）和機(jī)構(gòu)性（即有組織地進(jìn)行）運(yùn)作的角度，更容易理解。其意義在于，最大限度地節(jié)約和有效地利用有限的文化資源（包括財(cái)力與智力的投入）。在國內(nèi)有關(guān)高校正在積極申請國家影視學(xué)術(shù)基地之時(shí)，這個問題的提出與解決便具有更為緊迫的現(xiàn)實(shí)意義。
首先是電影美學(xué)的研究對象亟待明確。
電影美學(xué)的研究對象是一切電影審美現(xiàn)象。如果我們接受這個界定，接下來的問題就是如何界定電影審美現(xiàn)象。對于這個問題，我的觀點(diǎn)是，電影審美現(xiàn)象是一種效果現(xiàn)象（當(dāng)然同時(shí)它也是一種等級現(xiàn)象）。也就是說，電影審美現(xiàn)象只能根據(jù)電影觀眾的審美接受狀況來確定。
而電影審美接受只有在與電影藝術(shù)接受的區(qū)分中才能更明確地加以確定。這又涉及到對于審美與藝術(shù)的理解問題。我認(rèn)為，電影審美接受可以界定為對廣大觀眾接受起來比較順利、而且一般來說也比較高尚的因素的接受。電影藝術(shù)接受可以界定為廣大觀眾接受起來有一定難度、而專業(yè)工作者卻特別敏感的因素的帶有探索性的職業(yè)性接受。在這個意義上，電影審美接受不同于電影藝術(shù)接受。但必須說明的是，電影藝術(shù)接受可以轉(zhuǎn)化為電影審美接受。也就是說，電影藝術(shù)現(xiàn)象有可能（但不是必然）轉(zhuǎn)化為電影審美現(xiàn)象，而電影審美現(xiàn)象則必定曾經(jīng)是電影藝術(shù)現(xiàn)象。從這樣的觀點(diǎn)來看，無論是所謂的“娛樂片”，還是“藝術(shù)探索片”，都是既有審美因素，又有非審美因素，只是，這兩者的兩種因素的分布有很大不同。娛樂片以審美因素為主，探索片以藝術(shù)因素（較嚴(yán)格意義的藝術(shù)）為主。應(yīng)該指出的是，影片中的比較露骨的色情因素和殘忍的暴力因素、恐怖因素，在絕大多數(shù)情況下都既不是審美因素，又不是藝術(shù)因素，而是非審美因素。這些因素的弱化，可以在一定程度上增加審美色彩。但這并不意味著非藝術(shù)、非審美的因素在電影中是應(yīng)該絕對地加以排斥的。
其次是電影美學(xué)的研究目的亟待明確。
電影美學(xué)的研究目的是為了對電影作品（一部或一批）進(jìn)行美學(xué)分析。對電影作品作美學(xué)分析，不同于對電影作品作藝術(shù)分析。這種不同主要是著眼點(diǎn)的不同。其次是所針對的電影作品的斷層不同。藝術(shù)分析更著眼于電影作品在專門化和創(chuàng)造性兩個方面的貢獻(xiàn)。美學(xué)分析更著眼于電影作品作為審美對象（或者更嚴(yán)格地說，電影審美形態(tài)）這一既成事實(shí)的形成規(guī)律，或者說電影作品審美效果的形成機(jī)制和規(guī)律的分析與運(yùn)用。因此，美學(xué)分析比藝術(shù)分析更關(guān)心電影作品作為整體的復(fù)雜構(gòu)成。在對電影作品的美學(xué)分析中，電影作品不能再被理解為只是一種簡單的線性構(gòu)成物，而是必須被理解為一種具有復(fù)雜結(jié)構(gòu)的多級表意生成系統(tǒng)?？梢园堰@種分析稱之為系統(tǒng)性分析。在這樣的理解與分析中，電影美學(xué)的研究框架才能形成。
與此同時(shí)，還應(yīng)當(dāng)有另一種分析，即對在電影作品的各個層面中都發(fā)揮作用的審美規(guī)律與審美原則的分析。可以把這種分析稱之為規(guī)律性分析。正如法國電影理論家米特里所說：“電影美學(xué)就歸結(jié)為確定一種形式由于某種內(nèi)容和某種意圖的關(guān)系，怎樣和為什么優(yōu)于另一種形式，換句話說，它要在特定情況下為這些形式確立其心理學(xué)的依據(jù)?！盵1]
如果說電影藝術(shù)學(xué)研究的是電影作品媒介的“特化”特征，那么，電影美學(xué)研究的就是產(chǎn)生電影作品效果的“普化”規(guī)律（盡管它要面對大量個別的電影作品）。也就是說，電影美學(xué)必須在同電影藝術(shù)學(xué)的區(qū)分中加以界定。這些問題都是我們在提出中國電影美學(xué)之時(shí)所必須考慮的。
據(jù)有關(guān)學(xué)者科學(xué)研究表明，人類的大腦在視覺語言轉(zhuǎn)化為知識語言的過程中，由圖畫所生成的視覺語言和由文字所生成的視覺語言，其在實(shí)現(xiàn)信息傳遞過程中所花費(fèi)的時(shí)間是存在著本質(zhì)性區(qū)別的。舉例來說“，蘋果”兩個漢字和一張畫著蘋果的圖片，雖然在信息傳遞的內(nèi)容上是不存在差異的，但是人體大腦在接受速率方面，明顯圖片的效果更加、也更為效率。與此同時(shí)，構(gòu)成畫面的重要因素——色彩，其在對人傳遞信息、表達(dá)某種情感意識方面，所呈現(xiàn)出的魅力也是無窮無盡的。從宏觀上說，色彩本身可以劃分為“有彩色”和“無彩色”兩類：后者主要指的是黑、白、灰，前者則是指的具有鮮明傾向型的赤、橙、黃、綠、青、藍(lán)、紫等，對繪畫藝術(shù)而言，色彩使其進(jìn)行創(chuàng)作和欣賞的重要組成部分，而透過色彩欣賞者可以感受到創(chuàng)作者從色彩當(dāng)中所折射出的或悲、或喜，或平淡、或濃烈的情感意識；而創(chuàng)作者對于色彩的把握和運(yùn)用也可以讓原本索然無味的線條變得更加有生命力、更有藝術(shù)魅力。
1色彩是獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格的體現(xiàn)
大千世界，我們所看到的顏色是千變?nèi)f化、豐富多樣的，它們或深或淺，或陳舊或鮮艷，交織在一起共同構(gòu)成了繽紛絢爛的現(xiàn)實(shí)。從本質(zhì)上說，任何顏色都包含著色相、純度以及明度三個基本屬性。其中色相指的是色彩的表象，即通常意義上我們所賦予色彩諸如“紅”“、黃”“、藍(lán)”等各類顏色的名詞與稱謂；純度指的是色彩的鮮艷的和飽和度；明度是指色彩的明暗程度。這三個屬性既相互獨(dú)立、又相互影響、彼此制約，而正是這種復(fù)雜的關(guān)系造就了色彩變幻的紛繁復(fù)雜。有關(guān)心理學(xué)家研究表明，色彩與一個人的性格構(gòu)成有著很大的關(guān)聯(lián)性，正所謂“字如其人、人若其畫”，就好像李白文辭粗獷、杜甫落筆抑郁一樣，不同的繪畫創(chuàng)作者擁有不同的性格，而在這種性格的驅(qū)使下，其作品也會呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，因此對于色彩的把握已然成為每一位欣賞者窺測其內(nèi)心今生世界的重要渠道之一。而在這樣一種行為模式從誕生到發(fā)展成型的過程中，歐洲印象派所起到的作用無疑是巨大的?？梢哉f，正是印象派的出現(xiàn)，才讓色彩真正意義上成為繪畫藝術(shù)當(dāng)中一門獨(dú)立的學(xué)問，并被賦予足夠的個性與表達(dá)欲望得以充分顯現(xiàn)。也正因?yàn)槿绱耍L畫創(chuàng)作進(jìn)入到一個更為抽象、更為印象化的過程當(dāng)中，西方藝術(shù)創(chuàng)作原則當(dāng)中的求真與寫實(shí)第一次被忽略，追求色彩的自由與奔放，追求生活的狂熱與活躍——在這樣一種心態(tài)和行為的驅(qū)使下，歐洲的繪畫藝術(shù)無疑進(jìn)入到一個全新的領(lǐng)域。作為藝術(shù)領(lǐng)域的一個極大的門類，在構(gòu)成繪畫作品的諸多元素當(dāng)中，色彩所占的比重?zé)o疑是十分重要的，一幅畫作或灰白或色彩，體現(xiàn)出創(chuàng)作者不同的思想理念和藝術(shù)風(fēng)格，而欣賞者在欣賞畫作的過程中恰恰能夠通過不同顏色的表達(dá)，感知不同畫派的風(fēng)格特點(diǎn)，比如中國古典水墨畫中，融于畫墨色彩當(dāng)中的氣韻生動；又如歐洲印象派繪畫作品對于陽光下真實(shí)色彩的追求與表達(dá)，所彰顯出的對于自然的憧憬、對于生命的熱愛；再比如“野獸派”用色的鮮艷、濃烈，表達(dá)著畫作者不可替代的狂熱與奔放這些都充分說明了色彩對于表達(dá)繪畫作品藝術(shù)風(fēng)格的強(qiáng)烈作用。可以說，一幅畫作之中，作者利用線條勾勒出了情節(jié)、利用色彩彰顯出了態(tài)度、利用風(fēng)格表達(dá)出了思想。
2引起欣賞者審美愉悅的重要情感要素
作為提升繪畫表現(xiàn)力最為重要的元素之一，色彩不僅是最為敏感的形式要素，亦是能夠引發(fā)所有欣賞者其共同審美愉悅的重要情感要素。不同的色彩選擇將會影響到欣賞者欣賞畫作時(shí)的思想情感，故而隨著當(dāng)代藝術(shù)形式當(dāng)中對于色彩運(yùn)用的全面解放，當(dāng)代人所能欣賞到的畫作愈發(fā)充滿生機(jī)、充滿情感與力量。通常意義上講，人們在欣賞繪畫藝術(shù)作品時(shí)，其行為步驟劃分為這樣三個步驟，即審美感知、審美理解和審美創(chuàng)造，三個步驟相互獨(dú)立卻又呈現(xiàn)出一定的遞進(jìn)性。而在這三個環(huán)節(jié)當(dāng)中，色彩作為一種極具感染力的視覺元素，不僅是最感性的藝術(shù)語言，更擁有能夠在瞬間便引起觀者注意，并引起情感共鳴的藝術(shù)張力，而這也是繪畫藝術(shù)創(chuàng)造者和欣賞著情感的又一種體驗(yàn)與顯現(xiàn)?；诰唧w案例，我們可以發(fā)現(xiàn)不同的色彩使用帶給看客的感受是不同的，其表達(dá)的情感體驗(yàn)也是有所區(qū)別的。例如，在中國人的傳統(tǒng)文化概念里，荷花一直表達(dá)著“圣潔”“、君子”的象征意義，國畫大師張大千曾經(jīng)贈送給開國領(lǐng)袖一幅《荷花圖》，一方面自比蓮之境界風(fēng)骨，而另一方面又將被贈予者置于同樣的精神境界，筆墨落色之中表現(xiàn)出其對于的高度尊敬；又比如西班牙著名畫家杰安?米羅（JoanMiró）所描繪的抽象主義作品《蔚藍(lán)的金色》，飽滿的色彩運(yùn)用，強(qiáng)烈的明暗對比，使其充滿了神秘感、童趣性，卻同樣的美妙動人；又或者例如法國畫家喬治?修拉（GeorgesSeurat）所創(chuàng)作的《大碗島的星期日下午》，其作品中的色彩運(yùn)用既有融合、也有對比，既高度統(tǒng)一，又體現(xiàn)出一種張力和變化，故而畫面當(dāng)中所營造出的是一種輕松愉悅、溫暖愜意的意境與氛圍。通過這些事例我們可以看到，繪畫的藝術(shù)其實(shí)是作者畫技、表達(dá)內(nèi)容以及創(chuàng)作形式的有機(jī)融合，而在這些行為的選擇和運(yùn)用過程中，色彩所起到的作用絕對不是畫龍點(diǎn)睛或者錦上添花那般樸素，畫家的藝術(shù)創(chuàng)造和色彩駕馭能力越強(qiáng)，就更容易引起觀賞者的審美愉悅，更接近繪畫藝術(shù)其原本創(chuàng)作——帶給人們欣喜與喜悅。
3繪畫作品維持其生命力的重要藝術(shù)表現(xiàn)手段
對于畫家個人而言，其各自不同的思想觀念、生活閱歷、情感傾向、性格特點(diǎn)、藝術(shù)修養(yǎng)以及審美理念，都會影響其在藝術(shù)創(chuàng)作過程中生成其獨(dú)有的、并且能保持一定長期和穩(wěn)定的藝術(shù)創(chuàng)作特征，并飽含著永久的生命力。性格決定命運(yùn)，也影響著畫家對于色彩的選擇與使用，作為一種審美的藝術(shù)，其自然而然地會透過色彩將一種或濃烈、或淡雅、或積極、或滄桑的審美情感寄托于神色的筆墨當(dāng)中予以表達(dá)，引起欣賞者的審美情感。著名雕塑藝術(shù)家羅丹先生，曾經(jīng)有過這樣的名言“有‘性格’的作品才是美的”——那么這性格從何而來，顯然是所有藝術(shù)工作者本身所給予在藝術(shù)創(chuàng)作過程中所給予和付出的。因此，我們可以看到一切世上頗有藝術(shù)造詣、擁有廣泛知名度的畫家都擁有著獨(dú)特的人格魅力和藝術(shù)品格，而這也是促使其藝術(shù)生命力持久的重要原因。信息高速發(fā)展的現(xiàn)代生活，人們的生活愈發(fā)的模式化與平庸化，這種模式對其對待自身發(fā)展以及創(chuàng)造能力的提升無疑是壓制性甚至是毀滅性的，然而繪畫藝術(shù)當(dāng)中色彩的全面運(yùn)用與發(fā)展，則為平淡的、居于現(xiàn)代社會生活中的人們注入了更多的生機(jī)。色彩的運(yùn)用不僅讓繪畫作品的層次性更加立體，而且賦予觀者不可言說的精神內(nèi)涵。如人生之路詭異傳奇的荷蘭畫家梵高，其《星空》《向日葵》等作品當(dāng)中所使用的抑郁愛上近乎絕望的藍(lán)色，燦若太陽的炙熱黃色，強(qiáng)烈的對比當(dāng)中，欣賞者仿佛看到了一個個躍動的生命體，帶著奔放、濃烈、好似燃燒的熊熊火焰，又好像優(yōu)雅而幽怨的暗靈。它不僅彰顯了梵高的自我精神，也彰顯了其對于生命，對于生存，對于美好生活的向往，以及內(nèi)心孤獨(dú)的排斥與無助。藝術(shù)的生命力在這些色彩當(dāng)中仿佛解除束縛的奔馬，帶著自由的心境，帶著不再猶豫的自我，讓畫面當(dāng)中的每一寸用意表現(xiàn)出濃濃的生機(jī)和態(tài)度。
4最富有感染力的視覺語言
作為一種視覺語言，色彩無疑是最富有感染力的，而且它也是繪畫藝術(shù)作品生成過程當(dāng)中，最富有張力和表現(xiàn)力的藝術(shù)元素?？梢哉f地球上一切為人類視覺所能觀察到的東西都與色彩和光線有關(guān)，因此在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中，色彩不僅可以利用僅有的元素完成對于藝術(shù)形象的創(chuàng)造以及內(nèi)容的表達(dá)，而且還可以通過色相、明度、純度之間的不同變化、組合以及對比生成人類審美活動當(dāng)中的不同審美效應(yīng)。因此，其就像音樂作品當(dāng)中旋律的起伏跌宕、樂器的撥擊敲打一般引起人們情感上和心理上的共鳴，甚至將人帶入一個由繪畫色彩所構(gòu)成的特殊而神秘的境界。例如，奧地利知名分離派畫家古斯塔夫?克林姆（GustavKlimt）所創(chuàng)作的《吻》，將東方藝術(shù)的線條感和對濃重色彩運(yùn)用的表達(dá)彰顯得淋漓盡致。后人在欣賞這幅畫作時(shí)，能夠強(qiáng)烈地感受到由金色所構(gòu)筑的溫暖感、華麗感，感知到濃濃的愛意、溫馨與甜蜜；荷蘭抽象主義畫家彼埃?蒙德里安（PietCorneliesMondrian）于1930年所創(chuàng)作的《紅、黃、藍(lán)構(gòu)圖》利用平行線與垂直線所組成的幾何體，將自然界最具有代表性的三原色融于其中，表現(xiàn)出物質(zhì)世界融合統(tǒng)一、平衡和諧的精神世界。從另一個角度來說，一幅優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品固然能帶給人美的情感體驗(yàn)、動人的藝術(shù)感染力，但是如果色彩使用不當(dāng)，或者說畫作當(dāng)中的色彩關(guān)系處理失調(diào)，也會讓觀者在欣賞時(shí)產(chǎn)生心理上的不適，比如對于色彩冷暖度的選擇與搭配。色彩雖然本身并無冷暖之說，但是卻極易引起人們對于溫度和冷暖的心理感觸，比如容易讓人聯(lián)想起太陽、火焰、熱血的紅、黃、橙之色相，帶給人的就是一種熱烈、溫暖、豪情或者是危險(xiǎn)的感覺，這些都是通常人們語言習(xí)慣當(dāng)中所謂的“暖色”；又比如容易讓人聯(lián)想起海洋、天空、田野的藍(lán)、綠之色相，會帶給人一種開闊的視野，一種冷靜和理智的感覺，這就是人們語言習(xí)慣當(dāng)中所謂的“冷色”。與此同時(shí)，純度和明度二者都非常高的色彩會帶給人一種華麗、明快之感，反之則會讓人感知到一種淡定、素雅?？梢哉f，藝術(shù)家正是利用這些色彩元素所獨(dú)有的特性，再配合以豐富的藝術(shù)想象力，創(chuàng)造出了一幅幅豐富且充滿活力以及感染力的繪畫作品。綜上所述，色彩對于繪畫藝術(shù)的情感表達(dá)和藝術(shù)表現(xiàn)具有十分重要的作用，它不僅是作為其藝術(shù)形式當(dāng)中的重要手段，為繪畫作品增加立體感和層次性，更是作為一種可以讓觀者窺探畫者精神世界與藝術(shù)風(fēng)格的重要橋梁?？梢哉f由色彩所鑄就的藝術(shù)世界是豐富多彩、絢爛多姿，也是感情豐富、五味陳雜的具有一定歲月感和滄桑性的歷史紀(jì)念。而對于廣大觀賞者而言，只有用心去感知每一幅繪畫作品其對于色彩的選擇、對于不同線條先色彩的藝術(shù)表達(dá)，才能更為準(zhǔn)確和深刻的理解畫作的形成年代、歷史背景，以及畫者隱藏于色彩表象之下一個真實(shí)的歷史與人生。
作者：黃彥 單位：徐州工程學(xué)院藝術(shù)學(xué)院
一、美學(xué)理論在聲樂表演藝術(shù)中的滲透
首先，演唱者通過對作品情感基調(diào)的把握，將情感形態(tài)的程度、個性特征、有層次地直接或間接地表達(dá)出來，可以說這是表演者情感體驗(yàn)的一種表達(dá)，屬于一種“有感而發(fā)”的表現(xiàn)。從美學(xué)角度來分析，這種情感體驗(yàn)的自然抒發(fā)既包含了演唱的形式美，又反映和表現(xiàn)了人內(nèi)心真正的情感渴求，實(shí)現(xiàn)了感性與理性的有效統(tǒng)一。其次，表演者在藝術(shù)表演過程中，應(yīng)將自己投入到作品的意境之中，通過對作品的情感體驗(yàn)，有效培養(yǎng)自己的創(chuàng)造性思維。聲樂表演是通過聲音比擬和模仿對象，而想象則實(shí)現(xiàn)了比擬和模仿之間的有效鏈接。演唱者在對聲樂藝術(shù)進(jìn)行想象的過程中也收獲了音樂的激情，這是挖掘聲樂表演藝術(shù)美學(xué)價(jià)值的前提。再者，不同的演唱者在環(huán)境際遇、生活閱歷、氣質(zhì)素養(yǎng)和個性等方面都存在一定的差異，審美意識自然也就不同，這必然使得作品創(chuàng)作的風(fēng)格也大相徑庭。美學(xué)原理在音樂表演藝術(shù)中的滲透主要通過聲樂表演藝術(shù)的真誠性和創(chuàng)造性兩方面表達(dá)出來，表演者保持對作品的高度熱情，積極了解作品的背景資料，突破前人研究的局限性，并根據(jù)自身專業(yè)特長或生活閱歷實(shí)現(xiàn)再創(chuàng)造，這才能真正使聲樂表演藝術(shù)具有個性，最終實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的升華[2]。
二、如何促進(jìn)聲樂表演與聲樂美學(xué)的完美結(jié)合
音樂為表演藝術(shù)的一種，要挖掘聲樂藝術(shù)中的美學(xué)價(jià)值，并實(shí)現(xiàn)二者的完美結(jié)合，關(guān)鍵是表演者準(zhǔn)確把握作品思想感情，并且擁有嫻熟的表演技巧和豐富的演出經(jīng)驗(yàn)，這樣才能保證表演的生動和有意義。
（一）真實(shí)性與創(chuàng)造性的有效統(tǒng)一。表演者在秉承作品內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，要創(chuàng)造性地融進(jìn)自己的表演風(fēng)格，真正實(shí)現(xiàn)“真實(shí)性”和“創(chuàng)造性”的有效統(tǒng)一。從某種意義上說，聲樂表演藝術(shù)不僅是一個本質(zhì)還原過程，還是一個“二度創(chuàng)作”的創(chuàng)造過程。石惟在《聲樂基礎(chǔ)學(xué)》一書中提及，“聲樂表演藝術(shù)概念本身具有系統(tǒng)性，這種系統(tǒng)性突出表現(xiàn)是藝術(shù)表演動機(jī)，表演者的形態(tài)、面部表情、感情表達(dá)是藝術(shù)傳承的載體，臨唱前吸氣、器樂的伴奏都是表演契機(jī)，歌聲有效結(jié)合器樂，感情生動地融進(jìn)歌聲，這樣的表演才是成功的?！庇纱丝芍?，聲樂表演中的“真實(shí)性”與“創(chuàng)造性”相輔相成，二者的有效統(tǒng)一有利于促進(jìn)聲樂表演與聲樂美學(xué)的完美結(jié)合[3]。
（二）“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的有效統(tǒng)一。任何聲樂作品自身必然有其特定的歷史背景，并且各具特色。聲樂表演家應(yīng)該盡可能去了解挖掘原創(chuàng)者的時(shí)代背景、藝術(shù)流派、生活境遇等重要信息，以聲樂樂譜為主要依據(jù)，將自己置身在原作者的歷史時(shí)代下，跟著自己的感受前進(jìn)，從而把握聲樂作品體裁的表達(dá)形式及思想內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的傳統(tǒng)特性與時(shí)代品位是相互沖突的，但二者也可以實(shí)現(xiàn)統(tǒng)一結(jié)合，沒有人能對兩者之間的關(guān)系用統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)來具體解釋[4]。我們能夠做到的不是去選擇無條件保留傳統(tǒng)，或者大力開拓創(chuàng)新，而是在聲樂藝術(shù)表演過程中，努力尋求傳統(tǒng)特性和時(shí)代品位之間的平衡點(diǎn)，從而實(shí)現(xiàn)“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的有效統(tǒng)一。
（三）表現(xiàn)與技能的有效統(tǒng)一。要達(dá)到聲樂藝術(shù)表演的真正目的，關(guān)鍵是要實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表現(xiàn)性和技巧性兩者的有效統(tǒng)一。聲樂藝術(shù)表演的基礎(chǔ)為技巧，沒有表演技巧作支撐去談?wù)摫硌菟囆g(shù)毫無意義。而聲樂表演實(shí)質(zhì)上是聲樂作品的內(nèi)容與情感融合的美學(xué)欣賞過程，因此不應(yīng)該單一追求表演技巧，還要實(shí)現(xiàn)聲樂表演形式的多樣化，表演風(fēng)格的個性化、獨(dú)特化。這樣既能保證表演情感的豐富，塑造出更加完美動人的形象，還能促使聲樂表演者將自己的藝術(shù)特長和創(chuàng)造個性最充分地發(fā)揮出來，真正實(shí)現(xiàn)聲樂表演與聲樂美學(xué)的完美結(jié)合。
（四）站在主觀視角看聲樂表演。由于人們的價(jià)值觀、人生觀不同，因而對同一作品的理解也不盡相同。因此，表演者在確保自身表演能力的基礎(chǔ)上，要注意欣賞者反映，站在欣賞者的角度感受自己的表演。這就需要表演者站在主觀的視角上看聲樂表演，理性對待欣賞者的評價(jià)，反省自己的不足，積極聽取欣賞者的意見，整合觀點(diǎn)，創(chuàng)造性塑造自己的表演風(fēng)格，切實(shí)提高自身的創(chuàng)造性和表演能力。
（五）聲樂表演要適當(dāng)“留白”?！傲舭住笔且环N藝術(shù)。根據(jù)藝術(shù)美學(xué)理論分析，表演者在進(jìn)行聲樂表演時(shí)，應(yīng)該適當(dāng)留出一定的空白空間，讓欣賞者去填補(bǔ)，促使欣賞者充分發(fā)揮自己的豐富想象力，在自由的想象空間里感受藝術(shù)魅力。這種溝通形式具有高度開放性，更利于欣賞者突破傳統(tǒng)視域的局限，去充分挖掘藝術(shù)的美學(xué)價(jià)值[5]。
（六）聲樂表演要強(qiáng)化表演者與欣賞者之間的互動。表演者在表現(xiàn)聲樂藝術(shù)過程中，應(yīng)該加強(qiáng)與觀眾之間的交流互動。通過多樣化手段最大程度調(diào)動欣賞者的積極性，從而達(dá)到增強(qiáng)舞臺效果的目的。一個優(yōu)秀的聲樂表演者不應(yīng)該僅僅是藝術(shù)演繹手段的豐富和嫻熟，更應(yīng)該保證自身演繹能夠真正觸動到欣賞者，并通過與欣賞者的互動，有效增強(qiáng)自身的舞臺感染力。
三、結(jié)束語
表演者在聲樂表演藝術(shù)中扮演著至關(guān)重要的角色，直接決定著作品演繹的水平和舞臺效果，是“藝術(shù)創(chuàng)造者”與“欣賞者”之間的連接點(diǎn)。因此，首先保證表演者自身具有較高的作品領(lǐng)悟能力、創(chuàng)作能力和欣賞能力，在準(zhǔn)確、全面領(lǐng)悟作品思想和精髓的基礎(chǔ)上，結(jié)合作品作者的時(shí)代背景、創(chuàng)作體裁形式及作者的生活境遇，充分發(fā)揮自身想象力，將自己的個性風(fēng)格有效融進(jìn)藝術(shù)表演之中，引起欣賞者的共鳴。同時(shí)，應(yīng)該站在欣賞者的角度上看問題，反思自己的表演，提高自己的表演能力，并且將美學(xué)價(jià)值有效滲透到聲樂表演藝術(shù)中，真正實(shí)現(xiàn)聲樂表演與聲樂美學(xué)的完美結(jié)合。
作者：呂相宜 單位：江西財(cái)經(jīng)職業(yè)學(xué)院
一、贛劇的聲腔組成與特點(diǎn)
要欣賞贛劇，就要了解贛劇聲腔組成及其特點(diǎn)。高腔、昆腔和彈腔以及前身的弋陽腔是贛劇的主要聲腔組成，其中弋陽腔又包括徒歌、幫腔、滾調(diào)等演唱形式。弋陽腔的曲牌源于兩方面：一是出自南戲的曲牌有[皂羅袍]、[鷓鴣天]、[步步嬌]、[泣顏回]、[駐云飛]、[紅衲襖]、[香羅帶]、[山坡羊]等；二是出自北曲的有[新水令]、[清江引]、[點(diǎn)絳唇]、[醉太平]、[端正好]、[寄生草]、[朝天子]、[快活林]等。弋陽腔的特點(diǎn)是“一唱眾和”，伴奏樂器為打擊樂和絲、竹、弦、管等，弋陽腔唱腔剛?cè)岵?jì)，兼具婉轉(zhuǎn)細(xì)膩與高亢振奮的表現(xiàn)力。
二、經(jīng)典劇目以及名家代表
學(xué)習(xí)一門戲曲知識，要對其經(jīng)典作品以及這一劇種的表演藝術(shù)名家有所掌握。戈陽腔的經(jīng)典劇目有《西域行》，這部劇是根據(jù)史籍改編而來；根據(jù)明代大劇作家湯顯祖的《牡丹亭》改編而成的《還魂記》：此外還有《珍珠記》、《尉遲恭》等；青陽腔劇目《雙拜月》、《百花贈劍》、彈腔戲《梁祝姻緣》、《孟姜女》、昆腔戲《悟空借扇》、《相梁刺梁》等。贛劇藝術(shù)表演名家有：嚴(yán)有源、楊桂仙、潘鳳霞、童慶礽、胡瑞華、涂玲慧、陳俐等。通過上述這些基礎(chǔ)理論知識的學(xué)習(xí)，讓學(xué)生對贛劇感覺不在陌生，從而拉近與贛劇的距離，為大學(xué)生接受并欣賞贛劇掃清基本的知識障礙與心理障礙。
三、課堂運(yùn)用體驗(yàn)式教學(xué)方法
在學(xué)習(xí)完基本的理論知識后，我們不要急于立刻進(jìn)入欣賞階段，而是在欣賞之前讓學(xué)生對將要欣賞的劇目自己先來表演。我們以《牡丹亭》這部戲?yàn)槔?，在介紹完創(chuàng)作背景后，首先讓學(xué)生了解這部戲的故事情節(jié)以及人物角色，然后讓學(xué)生自己扮演劇中的角色，去體會劇中故事情節(jié)，當(dāng)然，學(xué)生的表演不是用贛劇演唱的形式，因?yàn)榇蟛糠謱W(xué)生是沒有學(xué)習(xí)過贛劇演唱的，學(xué)生可以用話劇、小品、現(xiàn)代流行音樂演唱的形式對劇本進(jìn)行創(chuàng)編表演，目的是讓學(xué)生親身感受角色與故事情節(jié)，能夠從劇情上先產(chǎn)生共鳴。當(dāng)學(xué)生進(jìn)入了角色，產(chǎn)生興趣后，再進(jìn)行贛劇欣賞，使學(xué)生愿意通過戲曲的表現(xiàn)形式再一次感受經(jīng)典巨作的藝術(shù)魅力。贛劇欣賞后，及時(shí)組織學(xué)生進(jìn)行課后討論，在討論的過程中學(xué)生們通過交流心得才會碰撞出不同角度的欣賞審美的火花，每個人從不同的視角說出自己的心得體會來進(jìn)行分享，這樣才會促進(jìn)加快學(xué)生們接受傳統(tǒng)文化的腳步。
四、組織開展多元形式校園贛劇活動
通過建立校園贛劇文化沙龍、聯(lián)合校園廣播站、建立校園贛劇藝術(shù)社團(tuán)等多種形式，加強(qiáng)贛劇藝術(shù)在校園文化活動中的宣傳力度，探索發(fā)掘豐富多樣的贛劇藝術(shù)活動及宣傳方式。具體方式例如每月舉行1-2次贛劇文化沙龍活動，在活動中通過贛劇演講比賽、邀請贛劇表演藝術(shù)家進(jìn)校講座等方式，來擴(kuò)展、豐富贛劇藝術(shù)的學(xué)習(xí)方式。同時(shí)由于我們的課堂時(shí)間有限，這些活動也可以起到課下知識補(bǔ)充的作用。
五、結(jié)語
贛劇至今有500多年的歷史，作為贛文化的重要載體，我們通過在高校開設(shè)贛劇藝術(shù)欣賞的課程，可以使大學(xué)生通過傳統(tǒng)藝術(shù)的視角更深入的了解贛鄱文化的內(nèi)涵。那么如何高效的利用好我們寶貴的課堂時(shí)間，讓學(xué)生充分汲取傳統(tǒng)戲曲文化所帶來的精神財(cái)富，這將是我們今后在具體教學(xué)過程中要不斷思索和探討的問題。總之，校園文化是實(shí)現(xiàn)人才培養(yǎng)的重要的精神支柱，高校人才的培養(yǎng)目標(biāo)不是單一的注重學(xué)生的技能學(xué)習(xí)，而是要全面發(fā)展包括傳統(tǒng)文化在內(nèi)的綜合性素質(zhì)教育。因此，我們要振興傳統(tǒng)戲曲文化，努力完善提高包括戲曲在內(nèi)的高校傳統(tǒng)文化選修課程的建設(shè)。
作者：程虹毓 單位：江西中醫(yī)藥大學(xué)
一、幼兒園“中國建筑藝術(shù)欣賞”教育的主要類型要科學(xué)地開展
“中國建筑藝術(shù)欣賞”活動，教師首先要認(rèn)識到它是幼兒藝術(shù)欣賞教育的重要部分，在此基礎(chǔ)上，還要了解中國建筑藝術(shù)的基本類型，并根據(jù)幼兒的接受心理和興趣點(diǎn)，選擇適宜的教育內(nèi)容?；谘芯浚P者認(rèn)為，中國建筑藝術(shù)的形式多樣、造型各異，為了便于活動的開展，下文根據(jù)建筑的結(jié)構(gòu)、色彩、裝飾、造型與占據(jù)的空間位置等構(gòu)成的外觀特征與象征意義，依據(jù)滿足人們生活居住需要與精神文化需求的屬性，將中國建筑藝術(shù)分為園林建筑藝術(shù)、宮廷建筑藝術(shù)、民居建筑藝術(shù)、現(xiàn)代建筑藝術(shù)四大類，為幼兒教師組織相關(guān)教學(xué)活動時(shí)提供參考。
（一）“園林建筑藝術(shù)欣賞”教育
園林建筑是指建造在園林和城市綠化地段內(nèi)供人們游憩或觀賞用的建筑。下面以蘇州“拙政園”園林建筑藝術(shù)欣賞為例，說明“園林建筑藝術(shù)欣賞”教育在不同年齡班應(yīng)有的不同側(cè)重點(diǎn)。小班幼兒：感知拙政園園林建筑藝術(shù)造型中視覺藝術(shù)的美，喜歡觀看拙政園園林建筑藝術(shù)作品，能簡單表達(dá)自己欣賞后的感受。中班幼兒：通過欣賞拙政園園林建筑藝術(shù)作品，理解拙政園園林建筑藝術(shù)的基本組成部分，能簡單表述拙政園園林建筑藝術(shù)的特點(diǎn)。大班幼兒：通過欣賞拙政園園林建筑藝術(shù)，能夠運(yùn)用美術(shù)技能表現(xiàn)拙政園園林建筑藝術(shù)的結(jié)構(gòu)、色彩、造型等。
（二）“宮廷建筑藝術(shù)欣賞”教育
宮廷建筑藝術(shù)是帝王朝會和居住的地方，規(guī)模宏大，雄偉壯麗，格局嚴(yán)謹(jǐn)，給人強(qiáng)烈的藝術(shù)感染。下面以宮廷建筑藝術(shù)中“故宮”欣賞為例，說明“宮廷建筑藝術(shù)欣賞”教育在幼兒園不同年齡班各有側(cè)重。小班幼兒：感知故宮的宏偉，色彩的鮮艷，造型的多樣性，對故宮的各種布局感興趣，喜歡欣賞故宮。中班幼兒：通過觀察與教師的講解，能理解故宮是中國古代建筑的典型建筑式樣，特點(diǎn)是布局方正整齊，各部分之間對稱、均衡、和諧，感受故宮建筑的藝術(shù)美。大班幼兒：在感知、理解故宮特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，用涂色、填畫、造型等手段，表現(xiàn)出自己對故宮的感受。
（三）“民居建筑藝術(shù)欣賞”教育
民居建筑藝術(shù)是與人類生活密切相關(guān)的，是人類最早的、最常見的建筑藝術(shù)類型。下面以欣賞“北京四合院”為例，說明在不同年齡班開展“民居建筑藝術(shù)欣賞”教育時(shí)的側(cè)重點(diǎn)。小班幼兒：感知北京四合院布局，對其布局產(chǎn)生興趣，能夠運(yùn)用動作和表情表達(dá)欣賞后的感受。中班幼兒：通過觀察北京四合院的布局，理解對稱建筑藝術(shù)的特點(diǎn)，知道東房、西房、南房、北房的名稱和位置。大班幼兒：在感知、理解北京四合院布局的基礎(chǔ)上，能通過動手制作北京四合院的模型，進(jìn)一步表現(xiàn)自己對傳統(tǒng)民居建筑藝術(shù)的認(rèn)識。
（四）“現(xiàn)代建筑藝術(shù)欣賞”教育
現(xiàn)代建筑藝術(shù)是指20世紀(jì)后建造的具有時(shí)代特征的建筑。以2008年北京奧運(yùn)會代表性建筑“鳥巢”為例，它的欣賞活動在不同年齡班有不同的側(cè)重點(diǎn)。小班幼兒：感知“鳥巢”的造型美和主要功能，對比感知“鳥巢”與鳥窩的相似點(diǎn)。中班幼兒：通過理解“鳥巢”造型特點(diǎn)，知道其用途和意義，感知“鳥巢”的造型美、色彩美和線條美。大班幼兒：在感知與理解的基礎(chǔ)上，通過繪畫、手工等美術(shù)技能進(jìn)一步表現(xiàn)與表達(dá)“鳥巢”建筑的形狀、色彩、結(jié)構(gòu)等，理解“鳥巢”的寓意及其中蘊(yùn)含的中國現(xiàn)代建筑藝術(shù)美。在實(shí)施上述類型的教育過程中，教師不僅要選擇一些代表性建筑物，而且要充分利用本土的優(yōu)秀建筑資源，讓幼兒到現(xiàn)場觀察和欣賞，進(jìn)一步感受身邊的建筑藝術(shù)美。
二、幼兒園“中國建筑藝術(shù)欣賞”教育的實(shí)施途徑建議
在了解“中國建筑藝術(shù)欣賞”教育的基本類型并確定了欣賞內(nèi)容之后，教師可以充分利用家長資源、網(wǎng)絡(luò)資源等多種渠道去收集豐富的欣賞資料，供幼兒操作，然后通過以下幾種途徑組織欣賞活動。
（一）在主題活動中系統(tǒng)而靈活地開展
主題活動是近年來幼兒園課程的主要實(shí)施途徑。在主題活動中應(yīng)該有“中國建筑藝術(shù)欣賞”的一席之地：不僅可以通過集中教學(xué)活動開展，也可以在區(qū)域活動中進(jìn)行。在組織教學(xué)活動時(shí)，中國建筑藝術(shù)欣賞活動不僅出現(xiàn)在藝術(shù)領(lǐng)域活動中，也應(yīng)滲透在健康、社會、科學(xué)、語言等領(lǐng)域的活動中?；顒拥慕M織方式應(yīng)以實(shí)地參觀考察的方式為主，讓幼兒在多通道參與的欣賞中親身體驗(yàn)、真切感受到我國建筑藝術(shù)中特有的造型、結(jié)構(gòu)、色彩等要素。也可以通過欣賞照片、課件和拼接圖片等方式，了解中國建筑藝術(shù)的視覺美，理解中國建筑藝術(shù)中造型的鮮明特點(diǎn)和象征性，體驗(yàn)其中的情感。還可以通過主題背景下的區(qū)域活動開展相關(guān)教育。比如，在建構(gòu)區(qū)中教師可以投放一些自制的仿中國建筑藝術(shù)的活動材料，如畫有飛檐圖案的插塑等，供幼兒自主游戲；在美術(shù)區(qū)投放畫筆、紙張、顏料等，供幼兒自主表現(xiàn)出對中國建筑藝術(shù)的感受；在表演區(qū)，可以投放中國建筑藝術(shù)模型為舞臺布景，供幼兒戲劇表演時(shí)使用；等等。與此同時(shí)，在主題活動的實(shí)施過程中，教師要注意有計(jì)劃、呈系統(tǒng)地安排中國建筑藝術(shù)的教育內(nèi)容，讓幼兒能較為全面地感受到中國建筑藝術(shù)的基本構(gòu)成、突出特點(diǎn)和整體精神風(fēng)貌，從而循序漸進(jìn)地提高幼兒的藝術(shù)素養(yǎng)。
（二）在幼兒園環(huán)境創(chuàng)設(shè)中滲透
環(huán)境是幼兒的第三任教師。通過環(huán)境創(chuàng)設(shè)這個載體，為幼兒提供一種良好的欣賞環(huán)境，幫助幼兒自然地感受和理解中國建筑藝術(shù)?？梢詮娜齻€方面進(jìn)行環(huán)境創(chuàng)設(shè)：一是在幼兒園的建筑裝飾風(fēng)格上突出中國建筑藝術(shù)特色，在造型上呈現(xiàn)中國建筑藝術(shù)的元素。比如在園內(nèi)適宜的地方放置按比例縮放的中國建筑藝術(shù)模型。二是在班級的環(huán)境創(chuàng)設(shè)中，結(jié)合主題活動的開展，運(yùn)用不同風(fēng)格的中國建筑藝術(shù)元素來裝飾中國建筑藝術(shù)主題墻，并邀請幼兒參與設(shè)計(jì)和布置。三是在區(qū)域活動中開設(shè)中國建筑藝術(shù)欣賞區(qū)域，特別針對我國多個少數(shù)民族建筑藝術(shù)模型或圖片進(jìn)行欣賞，如傣族竹樓、彝族土掌房、哈尼族蘑菇房、客家圍屋等。
（三）在生活中隨機(jī)進(jìn)行
“中國建筑藝術(shù)欣賞教育”還應(yīng)在幼兒的生活中隨機(jī)進(jìn)行。比如，教師與家長溝通，讓家長在外出旅游時(shí)，多為幼兒介紹當(dāng)?shù)氐闹袊ㄖ囆g(shù)。讓幼兒有更多機(jī)會實(shí)地觀察和體驗(yàn)優(yōu)秀的中國建筑，感受不同時(shí)期中國建筑的特點(diǎn)和美感；也可以與社會聯(lián)系，組織幼兒參觀本地具有代表性的建筑物，充分利用幼兒的家庭資源和社區(qū)資源，延伸“中國建筑藝術(shù)欣賞”課堂。在上述基礎(chǔ)上，教師還要注重整理相關(guān)教育經(jīng)驗(yàn)，盡快將“中國建筑藝術(shù)欣賞”教育融入到當(dāng)前幼兒園的美術(shù)課程中，以進(jìn)一步豐富幼兒藝術(shù)教育的內(nèi)涵和形式。
作者：王冰 付曉莉 李云霄
摘 要：美術(shù)教學(xué)與藝術(shù)欣賞是素質(zhì)教育的一個重要組成部分，通過美術(shù)教學(xué)實(shí)踐把學(xué)生培養(yǎng)成具有個性、創(chuàng)造性和健全人格的人才，是新課改下美術(shù)教學(xué)的重要內(nèi)容。
關(guān)鍵詞：美術(shù)教學(xué) 藝術(shù)欣賞 美術(shù)欣賞課
美術(shù)欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感覺開始，通過知覺與聯(lián)覺、統(tǒng)覺而變成情感和意識的過程。它是向?qū)W生增強(qiáng)愛國主義精神，陶冶高尚的情操，培養(yǎng)良好的思想品德，提高學(xué)生的審美能力和創(chuàng)造能力的積極手段。高中階段，學(xué)生在生理，心理上已接近成熱，是準(zhǔn)備走向獨(dú)立生活的時(shí)刻，他們的自信、自尊都在增強(qiáng)，他們有自己獨(dú)立的思考能力，而接觸面也更加廣泛，他們求知欲強(qiáng)烈，學(xué)校教師傳授的知識已不能滿足他們的需求，他們渴望從各種渠道接受新觀念，接受新知識。在這時(shí)，審美教育更能發(fā)揮其獨(dú)特的作用，其鮮明的形象性和強(qiáng)烈的情感性正是對感情真摯奔放，形象思維極強(qiáng)的青少年作用是最大的。但同時(shí)也要認(rèn)識到當(dāng)代的世界正處在一個巨大的歷史轉(zhuǎn)折期，學(xué)生經(jīng)歷著空前的觀念撞擊和文化震蕩，正如電腦和算盤同在，洗衣機(jī)和搓板并存，試管嬰兒和恐龍蛋化石共生一樣，生活在同一時(shí)代的精神并非同代。對于寫實(shí)風(fēng)格的作品，學(xué)生產(chǎn)生認(rèn)同感后，或迷戀于寫實(shí)的技巧，逼真的形象，或希望了解畫中的內(nèi)容，情節(jié)而不是進(jìn)入真正的欣賞。若面對表現(xiàn)性，寫意性風(fēng)格的作品，與學(xué)生的審美經(jīng)驗(yàn)就有一定的距離，從而既有新奇感，又與原審美心理有抵觸的矛盾狀態(tài)。這些變形怪異的造型，強(qiáng)而沖突的色彩，大刀闊斧的筆觸等都不能引起學(xué)生真正的審美反應(yīng)，而面對抽象風(fēng)格的作品時(shí)學(xué)生會因看不到任何與原有經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系的形象而產(chǎn)生茫然排斥之感。
在這種觀念的影響下，美術(shù)也顯得希奇古怪。如現(xiàn)代主義的美術(shù)，有入說是一種頭腳顛倒得藝術(shù)。一位心理學(xué)家曾幽默的用生動的語言概括了現(xiàn)代藝術(shù)和傳統(tǒng)藝術(shù)的根本區(qū)別。他說：“今天年輕的一代和我們這一有什么不同。他們也是逐漸懂事，也離家出走，也生孩子。只是順序倒過來的?！钡拇_，在現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義的藝術(shù)家那里，藝術(shù)的含義更加寬泛，既包括美的，也包括丑的：既有善的，也有惡的；既包括物質(zhì)的，也包括精神的：既有純實(shí)體的東西，也有純形式的純數(shù)學(xué)的東西。
在高中美術(shù)欣賞課上，可做以下嘗試：選擇優(yōu)秀的畫家，優(yōu)秀的作品。上課時(shí)要先讓學(xué)生對畫家的思想和人格精神有個充分的了解，然后對其作品進(jìn)行分析時(shí)，融入畫家的思想和為人，學(xué)生在欣賞美的同時(shí)也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術(shù)品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產(chǎn)生的影響。如十九世紀(jì)最偉大的雕塑家羅丹。藝術(shù)在他看來是所謂靜觀默察，是深入自然，滲透自然。與之同化的心靈的喜悅，是智慧的喜悅，是在良知照耀下看清這個世界而又再現(xiàn)這個世界的喜悅。學(xué)生從中獲得審美喜悅，正是和藝術(shù)再現(xiàn)世界相對應(yīng)的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現(xiàn)。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，人們會同時(shí)浮現(xiàn)雙重的現(xiàn)實(shí)感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現(xiàn)形象；另一種是由這個再現(xiàn)形象激起的對外部客觀現(xiàn)實(shí)的聯(lián)想。這兩種現(xiàn)實(shí)都在幻覺中產(chǎn)生，從再現(xiàn)形象到客觀現(xiàn)實(shí)往復(fù)多次，構(gòu)成心靈意象的跳躍感再現(xiàn)。捕捉這樣一種大幅度的擴(kuò)展和變化著的意象，將激起心理，智慧，想象，情意以至人生經(jīng)驗(yàn)的漣漪，這一精神活動本身“力”圖樣，體現(xiàn)的恰是夢想與現(xiàn)實(shí)，精神世界與物質(zhì)世界的矛盾。羅丹的助手葛賽爾寫下了《沉思》這座雕像給他的審美經(jīng)驗(yàn)“這是一個非常年輕，神的張弛，往復(fù)，伴隨著極度的審美愉悅，呈現(xiàn)為精神上的創(chuàng)造，自由和超越。他在表現(xiàn)時(shí)特別注重強(qiáng)調(diào)和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領(lǐng)域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎“沉沒”在石座里，“突出”與“沉沒”的“秀”，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質(zhì)的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項(xiàng)，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的“思想”在靜止的“物質(zhì)”中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質(zhì)，但是她絲毫沒有辦法擺脫現(xiàn)實(shí)的沉重束縛?！睉?yīng)該要引導(dǎo)學(xué)生在欣賞中感覺到這種美的力量。學(xué)生在美的享受中自覺的接受了羅丹的高尚藝術(shù)品格，盡管也許不一定所有的學(xué)生都有這樣的感受，但這種教育的深刻性是永遠(yuǎn)不能泯滅的。
藝術(shù)家創(chuàng)作一件美術(shù)作品時(shí)，除了通過完美的外在形式，提示某一特定的主題之外，往往還有其更深層的內(nèi)涵更隱藏的意蘊(yùn)，是一種文化，精神層面的要求與體現(xiàn)，是美術(shù)作品的最高價(jià)值所在是時(shí)代、社會、民族精神的寫照，。如青銅器、秦俑、唐楷所體現(xiàn)的中華民族精神，古希臘藝術(shù)所體現(xiàn)的崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)品中的人文主義思想。中國山水畫中的意境和神宗意識等等，學(xué)生至此才會對作品產(chǎn)生深刻的理解和審美情感的升華。
比如《最后的晚餐》這一圣經(jīng)故事在達(dá)?芬奇之前很多畫家都畫過，但為什么都不如達(dá)?芬奇畫得有價(jià)值 ，并為世人矚目？首先，達(dá)?芬奇沒有像先前的畫家那樣為耶酥和十二門徒畫上神圣的光圈，而是把這宗教傳說當(dāng)作一個極富戲劇性的場面來處理，是以世俗的感情和寫實(shí)的手法把他們當(dāng)作普通的人來描繪，并深刻地提示了人物的性格，心理沖突，更重要的是人文主義思想在作品中的反映。從耶酥與猶大的沖突中反映了耶酥與猶大耶酥的高尚和偉大，即人的尊嚴(yán)和價(jià)值；反映了正義與邪惡之間的斗爭。人文主義反對宗教神學(xué)提倡學(xué)術(shù)研究，主張思想自由和個性解放，肯定人是世界的中心，強(qiáng)調(diào)了人的偉大，人格的尊嚴(yán)，這些才使這幅畫成為文藝復(fù)興時(shí)代精神的代表作。
總之，美術(shù)欣賞方法多種多樣，沒有唯一標(biāo)準(zhǔn)。主要看學(xué)生是否掌握了本課題主要的欣賞要求和方法，是否能抓住本藝術(shù)的特點(diǎn)來欣賞藝術(shù)品。
摘 要 繪畫藝術(shù)鑒賞是美術(shù)欣賞的主要對象，本文從中國傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)出發(fā)，介紹賞析中國傳統(tǒng)美術(shù)作品的具體方法，主張?zhí)岣邆€人的藝術(shù)修養(yǎng)，提升鑒賞水平。
關(guān)鍵詞 傳統(tǒng)繪畫 藝術(shù)特色 鑒賞能力
中國是一個有著五千年歷史的文明古國，數(shù)千年的歷史文化傳承，使這個國家擁有獨(dú)特的文化形態(tài)和藝術(shù)成就。在世界歷史上有著卓越成就的傳統(tǒng)繪畫，最能表現(xiàn)其獨(dú)特的審美意識。而要認(rèn)識理解中國的繪畫藝術(shù)，就要從歷史的根源出發(fā)，以傳統(tǒng)的中國繪畫來進(jìn)行解讀和剖析。首先就要了解繪畫的特點(diǎn)：
一、形、神、韻兼?zhèn)?，以形傳神，是中國畫的一個重要創(chuàng)作原則
“像不像”不是創(chuàng)作好壞的評論標(biāo)準(zhǔn)，也不是創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。中國畫追求的是繪畫的氣韻和意境，只具備“畫得像”的功夫，但是作品沒有神韻，即使你畫的再像，也不是中國畫所追求的最終目的。比方說，在人物刻畫中，中國畫從姿態(tài)上區(qū)分男女的性別特征，女子線條柔美，削肩細(xì)腰，男子則是威武雄壯，身體結(jié)構(gòu)并不相稱。這就是只求神似，不求形似的象征手法，用以展現(xiàn)性別特點(diǎn)。從歷代名家的作品中可以看到，作者都是以形似來展現(xiàn)整個畫面的神韻，由一點(diǎn)來表現(xiàn)整個畫面的空間感和視覺享受，顯得磅礴大氣。
二、中國畫主要以線條表現(xiàn)事物的生命力
與西方繪畫不同，中國畫并不是立體描繪對象，而以簡單的線條表現(xiàn)分界的臨界點(diǎn)，比如在刻畫人物側(cè)臉時(shí)，用一條曲線表現(xiàn)鼻子和臉部的分界，用蛋形曲線展示人物的臉部輪廓。在山水的刻畫中，以線條展現(xiàn)山水樹木的紋理，這種處理手法讓西方人嘆為觀止，也對后期印象派的創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。
三、色彩的渲染主要以墨色為主，用清水調(diào)和水墨制作出深淺不一的色彩來展示不同角度下色彩變化
例如最為明顯的是在處理荷葉時(shí)，中國畫使用深墨簡單幾筆描出荷葉的經(jīng)脈輪廓，而離視線較遠(yuǎn)的一部分則淡化處理，以此表現(xiàn)作者的視覺角度。中國畫雖然是平面創(chuàng)作，卻能很好地銜接多角度的視察。
四、中國畫不講究立體描繪
無論是人物、花鳥、山水、蟲魚，都是平鋪在一張紙上，而且打破了空間的局限。比如說，很多景物描繪的都是山、水、云、霧等自然景象，層層疊疊地綿延在圖紙上，空間的界限得以無限延伸。在畫古代庭院的作品中，是以空中俯瞰的角度，用假山、門洞、小橋、回廊等來表現(xiàn)庭院深深的光景。
五、中國繪畫不講究背景
中國畫不像文學(xué)創(chuàng)作那樣需要背景烘托，幾條魚，再添加幾條波紋就可以看出是魚翔淺底的自然圖景，所以留白的地方很多。這些留白的地方又通過作者或者他人的題詞增加獨(dú)特的韻味，說明創(chuàng)作的動機(jī)和深層含義。西方繪畫都是在整張紙上進(jìn)行創(chuàng)作，無論人物和景物，都沒有留白，這是因?yàn)樗麄兏⒅貙憣?shí)。
六、畫中有詩的民族特色
這也許是中國畫最顯著的一個特征了，縱觀國畫自古以來的特色，無論畫風(fēng)怎樣變化，有一點(diǎn)是創(chuàng)作者們始終不會改的，那就是作品中的題詞。第五條中已經(jīng)說到，中國畫存在大量留白，這些留白在畫作完成之后，都被填以詩詞，并蓋以章印。這既增加了畫的文化內(nèi)涵，又使后人在閱覽的過程中，對創(chuàng)作背景、作者心態(tài)、作品深意有一個深刻清晰的理解，考究起來有根有據(jù)。
對國畫的特點(diǎn)有了大致的了解后，就要看怎樣去欣賞了。鑒賞中國畫，首先要看這幅畫的整體布局，作者的創(chuàng)作風(fēng)格，畫中是否存在深遠(yuǎn)的意境和趣味。畫的意境和趣味性決定了作品給觀眾的第一印象，好的意境和趣味，能讓鑒賞者產(chǎn)生繼續(xù)瀏覽的興趣，高超的創(chuàng)作技藝就是為畫作的意境服務(wù)的。布局是畫作的關(guān)鍵部分。
再看作品的線條勾勒，也就是工筆，是否與造型相符，物象特征是否明顯，是否線條流暢，是否生動自然等，都是考察與鑒賞的范圍。傳統(tǒng)的畫作都與書法作品掛鉤，所以影響線條美感的還有作者的書法功底，功底較低的，往往線條呆板幼稚、疲軟無力，作品缺乏靈動性。
因?yàn)橹袊嬜⒅啬膶訉愉秩?，所以濃淡是一層層疊加的，很有層次感，所以在鑒賞過程中，要看畫作中有沒有存在局部死黑，色彩變化的情況，一般存在這種問題的畫，是不會受到觀眾親睞的。我們可以看看齊白石的畫，比如說他最擅長畫的蝦，意趣橫生，不管整體縱覽還是觀察個體部分，蝦好像都是在動的，這就是靈動美，也是作品的靈魂。
畫作成功之后，就要將進(jìn)行題詞，書法的好壞會大大影響畫的價(jià)值，因此書法不精的人是不敢隨便題詞的。在題詞之后，就是加蓋私章。私章的種類繁多，有畫家的印鑒，有題字者的印章，還有收藏者和鑒賞者的印章。印章的造型不一，雕工和加蓋的位置也不一樣，但是這些細(xì)節(jié)都會影響畫作的品評。
最后一步，就是作品的裝裱了。中國畫的裝裱都別具一格，裝裱用紙十分嚴(yán)格講究，這是由于好的裝裱能夠把畫襯托得名貴大方，古樸典雅，影響畫作的整體效果。從以上這些方面下手，你才能更好地賞析國畫的藝術(shù)精粹，具象的了解什么是藝術(shù)以及怎樣欣賞藝術(shù)。
（作者單位：四川職業(yè)技術(shù)學(xué)院）
摘 要： 藝術(shù)欣賞與家庭合作不僅能使學(xué)生愉悅，還能給學(xué)生帶來多方面益處。藝術(shù)欣賞能提高學(xué)生的學(xué)習(xí)主動性、專注力、自控力、自信心，使學(xué)生跟環(huán)境發(fā)生更深層次的聯(lián)系，從而開闊視野，獲得人生的幸福感。近年來，國內(nèi)外在藝術(shù)欣賞教育方面進(jìn)行了積極的探索，通過學(xué)校、家庭、社區(qū)共育，積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)，而我國藝術(shù)欣賞教育稍顯欠缺，特別是與家庭的合作，不夠重視，趨于形式化，具體舉措不到位，達(dá)不到提升學(xué)生藝術(shù)鑒賞力的目的。
關(guān)鍵詞： 藝術(shù)欣賞 家校合作 藝術(shù)欣賞能力
家校合作，顧名思義指對學(xué)生最具影響的兩個社會機(jī)構(gòu)――家庭和學(xué)校形成合力對學(xué)生進(jìn)行教育，使學(xué)校在教育學(xué)生時(shí)得到更多來自家庭方面的支持，而家長在教育子女時(shí)能得到更多來自學(xué)校方面的指導(dǎo)。在我執(zhí)教的學(xué)校里學(xué)生家長是以村居民為主的群體，家庭教育能力較弱，與學(xué)校教育的合作意識較淡薄，在學(xué)校多次工作引領(lǐng)下，家校合作趨于形式化；家長多數(shù)作為學(xué)校活動的旁觀者和支持者，依賴、服從學(xué)校，少部分家長甚至站在對立面；家長參與目的單一，絕大部分家庭不重視甚至忽視子女的藝術(shù)教育，且能力不足，在藝術(shù)教育合作方面嚴(yán)重空缺，不利于學(xué)生全面發(fā)展。在意識到這一現(xiàn)狀后，我經(jīng)過調(diào)查和嘗試得出結(jié)論：家校合作是提高小學(xué)生藝術(shù)欣賞能力的有效舉措。
一、家庭藝術(shù)欣賞現(xiàn)狀
我做過一個針對學(xué)生和家長的調(diào)查，家長并不過多地與孩子進(jìn)行音樂、美術(shù)欣賞方面的交流，一起參觀美術(shù)作品展、聽過音樂會或欣賞過藝術(shù)作品的人數(shù)比例很小，因此可以看出在家庭中，家長并不重視兒童藝術(shù)欣賞的培養(yǎng)，沒有營造家庭藝術(shù)氛圍，或帶孩子參加各種藝術(shù)活動，讓孩子親身感受生活與藝術(shù)。
而在其他一些國家，這種現(xiàn)象是很不尋常的。為了營造家庭藝術(shù)氛圍，法國父母喜歡帶孩子參加各種藝術(shù)活動，讓孩子親身感受生活與藝術(shù)。在學(xué)校和家庭的合力培養(yǎng)下，法國孩子對建筑、美術(shù)、音樂普遍有獨(dú)特的感悟與認(rèn)識。在俄羅斯，家長普遍重視對兒童藝術(shù)興趣的培養(yǎng)，不失時(shí)機(jī)地培養(yǎng)他們的藝術(shù)感受力和鑒賞力，讓兒童從小就接受藝術(shù)熏陶。在周末或節(jié)假日，俄羅斯人最喜歡帶孩子去的地方是劇院、音樂廳和藝術(shù)博物館。他們聽音樂時(shí)的自制力正是來自這種投入，而投入則是家長平常循循善誘與熏陶的結(jié)果?；氐綄W(xué)校，他們會和老師、同學(xué)交流自己的感受。在博物館藝術(shù)品前，你經(jīng)常會看到年輕父母俯身對孩子指點(diǎn)、講解，而各個博物館對小觀眾都是免費(fèi)開放的。
以上現(xiàn)象說明我國在家庭藝術(shù)欣賞教育方面的欠缺，這更要求學(xué)校通過家校合作這一平臺，與家庭形成教育合力，共同培養(yǎng)孩子的藝術(shù)鑒賞力。
二、家校合作開展藝術(shù)欣賞活動的建議
通過一系列調(diào)查，我得知大多數(shù)學(xué)生希望在音樂、美術(shù)欣賞過程中得到老師和家長的共同幫助，并愿意將自己的感受與他人分享。大多數(shù)家長是支持學(xué)校的音樂、美術(shù)欣賞活動的，樂意在家庭中開展；家長們都高度贊同家校合作開展藝術(shù)欣賞活動，并提出一些建議：（1）可以讓孩子多聽、多看、多開展討論活動；（2）以學(xué)校活動為主，家庭為輔；（3）組織學(xué)生參觀博物館、畫展等；（4）舉行相關(guān)比賽，并把好的作品張貼出來，形成小型展覽會；（5）開展教師、學(xué)生、家長的座談會；（6）前期先由教師幫助引導(dǎo)開展活動，后期由孩子和家長收集資料和累積經(jīng)驗(yàn)開展活動；（7）多讓孩子們分享在家累積的資料。當(dāng)然，在適當(dāng)時(shí)候教師可以邀請部分家長參與學(xué)校活動中。利用每學(xué)期音樂、美術(shù)課本中欣賞課的教學(xué)內(nèi)容加以拓展，并開展相關(guān)活動。
三、家校合作提升小學(xué)生藝術(shù)欣賞能力的具體舉措
（一）角色定位，明確家校合作雙方的權(quán)利和義務(wù)。
家庭和學(xué)校應(yīng)合理分工，確定好自己的角色地位。明確各自角色后才能更好地履行相應(yīng)角色應(yīng)承擔(dān)的責(zé)任和義務(wù)，從而提升家校合作功效。
在家校合作中，教師是活動的策劃人、組織者和參與者；是家長的朋友，學(xué)生的知心人，是活動資源的開發(fā)人。教師與家長必須是平等的關(guān)系，教師要發(fā)現(xiàn)孩子的閃光點(diǎn)告訴家長，讓家長感到榮幸，教師要幫助孩子在心中樹立起父母的偉大和無私，教師是家長和孩子聯(lián)系的紐帶。
家長應(yīng)是學(xué)校教育的合作者、智慧者和鼓勵者，而不是指責(zé)者、觀察者和批評家。學(xué)校教育需要家長的參與，要用智慧、真誠支持教育，學(xué)校教育在改革過程中遇到許多困難和挫折，一旦出現(xiàn)問題，家長就要密切配合，多合作少指責(zé)，為教育的健康發(fā)展出謀劃策。
（二）為家庭教育引路，提升欣賞教育能力。
1.開展“親子共賞活動”，完成“親子共賞活動反饋單”，便于教師掌握家庭欣賞教育能力和完成情況。
2.開展“藝術(shù)家庭”評選活動，如可開展“營造家庭藝術(shù)氛圍”、“指導(dǎo)家長欣賞經(jīng)典藝術(shù)作品”和“親子共賞一幅畫、一首歌”等活動。
3.鼓勵家長進(jìn)課堂，談?wù)勛约簩λ囆g(shù)作品的感受或教孩子一些自己擅長的手工或繪畫方法。家長走進(jìn)學(xué)校，當(dāng)回老師，充分調(diào)動家長和學(xué)生的積極性，對學(xué)生、家長和老師三方都有利。
4.鼓勵家長走進(jìn)校園，把家庭欣賞內(nèi)容表演給其他學(xué)生看，亦可以參觀學(xué)校舉辦的美術(shù)作品展，感受美術(shù)教育對學(xué)生成長發(fā)展的重要性。
（三）通過多種途徑，拓寬家校合作渠道。
利用校園網(wǎng)開辟的網(wǎng)上家校合作項(xiàng)目平臺，及時(shí)與家長聯(lián)系，藝術(shù)欣賞活動、學(xué)生表現(xiàn)等情況以QQ群方式發(fā)送給家長，這種家校溝通方式快捷、有效、省時(shí)省力。
教育離不開學(xué)校，但教育不能僅靠學(xué)校，現(xiàn)代教育是一種開放性全方位教育，要求改變以單一的學(xué)校教育影響為主的框架，突出學(xué)校、家庭與社會的交互性教育影響。家長同樣扮演著重要的角色，加強(qiáng)家校溝通，形成教育合力，是提高教育教學(xué)質(zhì)量的重要保證。教師應(yīng)該當(dāng)好組織者，探尋藝術(shù)欣賞方法和策略，以活動調(diào)動家長的積極性，發(fā)掘家庭教育資源，營造家校良好的溝通氛圍、教育氛圍，促進(jìn)學(xué)生個體及學(xué)校藝術(shù)教育教學(xué)的發(fā)展，吸引家長關(guān)注并參與音樂、美術(shù)中的欣賞教育，增強(qiáng)學(xué)校與家長在此方面的合作意識，從而提升學(xué)生的藝術(shù)欣賞能力，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展、健康成長。
