發布時間：2022-04-04 05:15:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、利用口風琴教學，可以調動學生的學習興趣
在小學音樂教學中，興趣是學生最好的老師。小學生的好奇心非常強，對新生事物有著獨特的情感。口風琴的出現，就像枯燥音樂課中的一塊磁石，牢牢地將學生的注意力吸引過來。他們對口風琴真是愛不釋手，摸著、敲著、鼓起腮幫子使勁地吹著，學生們一個個可愛的表情映入我的眼簾，真是覺得格外欣慰。如果此時教師再吹奏一曲學生喜歡的歌曲，那更是引發了學生的興趣，教師的表演會如魔術師般吸引住學生。比如在帶領學生學唱《其多列》這首歌曲的時候，我并沒有按照以往的傳統模式進行，因為這樣會讓學生感覺非常枯燥，不能將學生的積極性調動起來，更不能達到素質教育的目的。我用口風琴的形式教唱，讓學生在課堂上欣賞到口風琴的優美旋律，增強了學生的學習興趣。這樣，學生們不僅很好地學習了這首歌曲，還解決了在教唱中的一些音準問題。學生喜歡上了音樂課，愛上了口風琴，從而實現了新課程標準倡導的“生本教育”理念。由上可見，當一件樂器作為教學工具出現在課堂上時，學生們肯定會非常好奇。當他們拿到口風琴的時候，即使不知道口風琴的演奏原理，也會不約而同地吹奏。口風琴的出現，激起了學生學習音樂的欲望，讓學生迫不及待地想要去了解它、使用它。學生因為興趣去學習這首歌，效果一定會非常棒。
二、利用口風琴教學，可以提高學生的音樂素養
在小學音樂教學中，學生聽與教師唱是教學的老方式。自從口風琴出現在小學音樂課堂上之后，大大充實了課堂內容，學生除了聽與唱，還可以進行演奏，使音樂課堂教學內容變得豐富多彩。口風琴教學，可以幫助學生直觀準確地掌握音樂知識，提高節奏感與旋律感，讓學生的視聽與演奏能力都有所提升。教師在音樂課堂中，要充分利用口風琴進行教學，讓學生通過識譜、學唱、演奏等環節，更加深刻地認識這首歌曲。比如在教學《幽靜的山谷》這首歌的時候，我就將口風琴教學融入到課堂之中。我先為學生播放了一遍歌曲，然后又用口風琴演奏了一遍歌曲，讓學生欣賞不同風格的音樂。在學唱的過程中，口風琴的演奏還可以調動學生的多種感官，讓學生的手、眼、口、耳并用。而且，我還讓學生進行口風琴表演，讓學生參與活動之中，在口風琴訓練中，學生不僅學會這首歌曲，還對自身的音樂素養有了潛移默化的作用。除此之外，教師還可以將口風琴演奏與欣賞教學融合在一起，伴隨著學生的聽與看，還可以讓學生演奏一番。讓學生在愉悅的欣賞音樂中，親身地體驗音樂、感受音樂、理解音樂。口風琴的融入，既豐富了音樂的課堂內容，培養了學生的音樂興趣，又擴大了學生的音樂視野，提高了學生的音樂素養。
三、利用口風琴教學，可以培養學生的合作能力
無論是在學習與生活中，都不能缺少團結合作的意識。一個懂得合作的學生才會更好地適應新環境，取得更佳的成績。現在的小學生，獨生子女比較多，平時家長都比較嬌慣，所以學生以自我為中心的問題比較嚴重，沒有集體榮譽感，不考慮別人的感受。通過口風琴教學，可以幫助學生改變這種自私的意識，鍛煉學生的團結合作能力。所以，教師要在學生之間構建一種開放、民主的學習氛圍，讓學生之間相互鼓勵，相互促進，共同享受成功的愉悅。比如在《小雪花》這首歌曲的教學中，我就為學生提供了一次共同合作的機會。我先讓一部分學生演奏這首歌曲的主旋律，我則為這些學生演奏副旋律，讓其他學生靜靜地聆聽。當他們都熟悉以后，我會讓學生兩人一組，用口風琴進行合奏，接著將合作的感受轉移到合唱之中。學生們輪流演唱與演奏，如果有一個同學做得不好，就會影響整個小組。這種合作式模式，不僅順利地將歌曲中的難點解決了，學生們學唱效果也很好，學生之間的合作意識也更加強烈了。如此看來，口風琴教學與音樂課堂有機地結合在一起，所起的作用是其它教學方式無法取代的。口風琴的使用，不僅讓所學歌曲的表現形式變得更加豐富，也為學生提供了更加廣闊的合作空間。學生在進行音樂學習的同時，合作意識在增強，團隊精神在提高，以自我為中心的缺點也正在逐步地改善，教學效果真是一舉數得。
四、總結
總之，音樂教育是進行藝術教育的重要途徑，它既體現了素質教育的內容，又是進行素質教育的手段。口風琴的融入，讓小學音樂課堂更加具有特色，口風琴與音樂教學的融合，是一種獨特的表現形式，它更直接地激發了學生的音樂情感，讓學生更迅速地掌握了音樂知識。口風琴教學，給小學音樂課堂帶來了活力，給我們帶來了無限的歡樂。
作者：錢淑萍 單位：江蘇省張家港市金港中心小學
一、幼兒啟蒙音樂教育的重要性
首先，幼兒啟蒙音樂教育能夠啟發幼兒的想象力與創造力。幼兒啟蒙音樂教育通過音樂表達情感，體現幼兒的情感變化、心理變化、思維變化，通過各類音樂活動、音樂游戲、音樂欣賞激發幼兒的情感表現，有利于激發孩子的想象力與創造力。其次，幼兒啟蒙音樂教育能提高幼兒的聽覺能力與記憶力。幼兒啟蒙音樂教育通過聽力傳遞音樂信息，有利于加強幼兒對音高、音值、音色、強弱、節奏、力度等方面的聽辨能力，有利于提高幼兒的聽覺能力，對幼兒記憶力的培養也能起到一定促進作用。最后，幼兒啟蒙音樂教育對提高幼兒情操，促進幼兒德育發展具有重要作用。幼兒啟蒙音樂教育讓孩子與音樂頻繁接觸，通過音樂感知將音樂傳遞到大腦，增加積極情感，促進幼兒的情操與情感體驗，使幼兒獲得對美的深刻認識和理解。總之，幼兒啟蒙音樂教育強調以人為本，通過音樂培養幼兒的情感認識，在潛移默化中對幼兒進行思想教育，用生動的音樂語言讓幼兒的情操與情感得到發展，有助于提高幼兒的思想道德能力。
二、家長對于幼兒啟蒙音樂教育的作用
隨著社會的發展，越來越多家長對幼兒啟蒙音樂教育的認識不斷加深。幼兒出生后最早接觸的是家長，家長若能全面、細致了解幼兒的心理發展狀況，便能及早發展幼兒的音樂天賦。在此基礎上，家長要保護幼兒的音樂天賦，尊重幼兒意愿，針對幼兒的愛好與興趣等具體情況，制定適合幼兒啟蒙音樂教育的計劃。第一，全面開發幼兒大腦。幼兒啟蒙音樂教育對促進幼兒右腦開發有重要作用。右腦主要運用于色彩、圖像、音響等形象思維。為了讓幼兒有更加豐富的形象思維和創造能力，開發幼兒右腦很有必要。家長讓幼兒接觸各種不同風格的音樂，與孩子進行一些音樂活動，可以讓幼兒的右腦處于積極的活動狀態，從而增強大腦的活動機能，促進左右腦的協調發展，有利于全面開發幼兒大腦。第二，培養幼兒藝術修養，為幼兒的學校音樂教育奠定基礎。音樂是感情交流的重要途徑之一，幼兒啟蒙音樂教育能夠激發孩子對美的追求，培養孩子的審美情趣，提高幼兒的注意力、藝術修養，塑造幼兒健康、開朗的人格。兒童早期接觸音樂教育，在幼兒園和學校打下良好的音樂基礎，能夠增強其音樂節奏感和聽辨能力，培養其音樂鑒賞能力。
三、幼兒啟蒙音樂教育與教學方法
（一）正確認識幼兒的心理特點
音樂教育教學的方法與模式要與兒童的生理、心理特點相符。幼兒學習是游戲化的過程，孩子的模仿能力特別強，好動、好玩，對新鮮事物好奇心強。在音樂活動中表現為合群、注意力持續時間短、情緒轉換快、注意力不集中等特點。快樂與興趣是幼兒音樂教育與教學活動的重要準則，因此，家長必須正確把握孩子的身心特點，了解孩子的音樂學習心理，準確掌握孩子對音樂的需求，從孩子的角度開展音樂教育活動，讓孩子真正喜歡音樂，熱愛音樂，只有這樣才能對孩子起到有效的教育作用。
（二）創造良好環境，加強節奏感訓練
幼兒的音樂教育要符合幼兒發展和成長的需要。音樂教育的內容應貼近孩子的生活，激發他們的學習興趣。家庭作為孩子的第一課堂，影響遠遠大于學校。培養孩子良好的音樂素養，家長要注意家庭的音樂熏陶，努力為孩子營造一種寬松、快樂、活躍、自由的家庭氣氛，讓溫馨的家成為孩子們展示音樂才能的場地。孩子們在音樂表演時感到輕松、自由、無拘無束，有利于培養其自信心和創造力。由此可見，創造良好的音樂教育環境能夠對孩子產生積極影響。音樂不只是歌曲，還是動作、舞蹈、語言的共同體。在幼兒啟蒙音樂教育中，需要把語言、動作、音樂等元素組合在一起，進行最基本的節奏訓練。通過語言和歌謠培養孩子的節奏感，對家長來說是最簡單易行的教育方法，不僅對孩子語言發展大有益處，還能培養孩子的記憶力和音樂節奏感。
（三）設置親子活動，加強聽覺能力訓練
親子音樂活動的設置有別于幼兒園的音樂教育活動，一定要突出親子活動氛圍。親子音樂活動以活動、游戲為中心，體現幼兒音樂教育的生動性、靈活性和隨意性特點。為取得更好的效果，提高幼兒的學習興趣，可以在活動中進行聽覺能力訓練。聽覺能力訓練主要是有針對性地鍛煉幼兒的音樂內心聽覺，因為音樂內心聽覺是內在支配力量，反映了樂者對音樂的駕馭力、記憶力以及想象力，在音樂創作、表演、欣賞等活動中發揮著重要作用，能夠引領音樂活動進入預設的理想境界，提高音樂活動質量。因此，可以采取多種方式進行聽覺訓練，如聽中有唱，唱中有聽，通過這些方式引領幼兒獲得內心聽覺，積極參與到音樂活動中。另外，以游戲為聽覺訓練場景，設置親子活動，能夠在游戲中激發幼兒心智，獲得音樂知識。如可以利用兒童積木設計“音符積木”，不同顏色的積木由上而下分別代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各種常見音符，并用相應的組合塊數表示其時值關系。通過這樣的設計，讓幼兒從視覺上直觀感受音符的時長，加深對音符時值關系的認識。在學習各種常見節奏型時，設計把每一種節奏型做成一個卡片，聽辨節奏時，幼兒把一個個節奏卡片拼接起來，形成節奏片段。這樣的設計，不僅清晰明了，還提高了孩子的動手能力。
（四）選擇合適樂器，加強創造力訓練
音樂活動中的孩子不是被動的聽眾，而是一名音樂創作者，在音樂實踐中學習音樂、參與音樂活動。樂器對孩子來說，不僅是樂器本身，更是玩具，還是一種教育的載體。兒童樂器演奏簡單并貼近生活，與孩子天性相一致，是孩子的良師益友，是接近音樂最直接的方法，也是將音樂生活化的最好詮釋。所有樂器中，打擊樂器的音色最獨特、最豐富，具有啟發孩子即興創作欲望的理想效果。可以依據幼兒喜愛敲敲打打的天性，選用構造簡單、體積小、便于操作、演奏音量可控制在口語音量之下的打擊節奏樂器作為教具，如碰鈴、雙響梆子、沙錘、三角鐵、手鼓、串鈴、小镲、木魚、響板等，訓練幼兒節奏感，在游戲中達到訓練效果，增加趣味性。
四、結語
幼兒的生理功能與神經系統發展迅速，為了更好地開展音樂活動，幼兒音樂教學應該提倡游戲方式，結合幼兒身心發展特點，積極協調好學生、家長與教師三者之間的關系，明確各自職責，培養幼兒的音樂感知能力，激發幼兒的學習興趣，引導幼兒走上快樂的音樂學習道路。
作者：唐維霜 單位：成都師范學院
一、對鋼琴教學性質的概述
根據當前一部分高校制定的鋼琴教學法，可知，鋼琴教學屬于國民音樂教育的范疇，鋼琴教學過程中出現的一系列共性問題應屬于音樂教育中的問題。目前來看，鋼琴教學可分為兩大類：一類是國民音樂教育，另一類是專業音樂教育。音樂藝術院校中以鋼琴為主的鋼琴教學屬于專業音樂教育的領域，教育目標是培養鋼琴專業人才。高校音樂系中的鋼琴課，往往學習的是鋼琴的基礎知識，屬于國民音樂教育的范疇，面向的對象不是少數專業性的人才，而是廣大學生，教育目標以提高學生的基本音樂素質為主。
二、鋼琴教學與音樂教育的關系
鋼琴教學與音樂教育之間存在十分密切的關系，通常情況來看，鋼琴曲都是純粹性的曲子，沒有歌詞的摻入，幾乎每一首鋼琴曲都是一個優美的意境。鋼琴曲中優雅的曲調往往給人一種身臨其境的感覺，而且鋼琴與其他樂器存在顯著的差別，它不像吉他那樣奔放豪邁，也不像手風琴那樣節奏快，它時而給人以溫柔婉約的感受，時而又能給人以蕩氣回腸的感覺，鋼琴的諸多特性奠定了其在音樂教育中的重要作用。鋼琴的學習往往需要手腦并用，學生在敲擊黑白琴鍵時，腦海中也需要具備完整的旋律，在練習演奏的過程中，還應掌握曲調的音準以及演奏的速度，鋼琴的學習一定程度上能夠開發學生的智力。音樂能夠成為演奏者感情的承載者，通過鋼琴教學，老師能夠從一定程度上了解學生的情感，同時，鋼琴的學習也能夠讓學生通過音樂形象創造一個優雅的藝術境界。總之，鋼琴教學是音樂教育中極其重要的一部分，二者相輔相成，共同促進。
三、鋼琴教學在音樂教育中發揮的重要作用
1.鋼琴教學能提高學生的聽覺能力
聽覺是音樂教育中一門重要的藝術，無論何種音樂都必須通過聽覺來感知，如若失去了聽覺，再美好的音樂也無任何意義。鋼琴是一門獨特的藝術，鋼琴教學能夠從很大程度上鍛煉學生的聽覺，鋼琴有固定的音高與音準，反映在聽覺上就具有了很鮮明的直觀性，對鍛煉學生的聽覺具有重要的意義。另外，需要我們明確的一點是，鋼琴演奏能影響學生的情緒，美妙的琴聲能夠促進學生荷爾蒙的分泌，從而影響大腦的聽覺能力。總之，鋼琴演奏對鍛煉學生的聽覺具有極大的幫助作用，對一些掌握不準音準的學生，可以通過練習鋼琴，找到提高音準的方法。
2.鋼琴教學能鍛煉學生的節奏感
節奏是鋼琴教學中的重要因素，且在音樂教育中占有重要的地位。對一些音樂基礎比較差的學生而言，節奏是他們學習音樂的一個難點。事實證明，在黑板上畫出節奏符號讓學生學習，往往比較枯燥，學習效率比較低。如若采用鋼琴練習節奏感，那么學生在感受節奏的過程中，慢慢會對歌曲的曲調有印象，當學生演唱時，節奏感自然而然會得到增強。鋼琴不同于其他樂器，它有著獨具特色的魅力，因此通過鋼琴練習節奏感，不僅可以提高學生的音樂水平，而且能夠使學生掌握節奏感，事半功倍。
3.鋼琴教學能激發學生學習音樂的興趣
在高校的鋼琴課中，音樂老師為了學生掌握鋼琴技巧，往往會在自己演奏之后，為學生提供練習演奏的機會，可以說老師的演奏與學生的練習演奏是鋼琴教學的重要方法，也是提升學生鋼琴水平的重要手段。鋼琴是一門高雅的藝術，高校的鋼琴老師在示范時，往往會提前進行練習，不會隨意進行演奏，鋼琴老師優雅的氣質與高超的演奏技巧往往是吸引學生學習鋼琴的重要因素之一。
四、結語
隨著鋼琴教學的不斷發展、創新，鋼琴藝術在音樂教育中的應用越來越廣，人們對鋼琴的熟悉度也會越來越高。鋼琴在當前人們的生活與學習中扮演著極其重要的角色，對高校學生而言，掌握好鋼琴藝術對我國未來的國民音樂教育意義重大。總地看來，鋼琴教學為音樂教育增添了風采，給人們的生活與學習帶來極大的樂趣，使人們在工作與學習之余能夠感受鋼琴帶來的獨特魅力。
作者：李春曉 單位：河南藝術職業學院
一、激發學生興趣，調動學生的主動性與積極性
興趣是最好的老師。教師對多媒體的應用能夠很好地實現這一點，初中學生大部分都還是屬于孩子天性，他們對世界新鮮的事物都保有一份好奇的心理，多媒體的出現也不例外，特別是貧困山區的初中學生，由于一些外界因素的限制，他們在學習中所接觸到的學具本來就不是很多。多媒體在初中音樂教學中的應用可以增強學生學習音樂的主動性與積極性，音樂課不同于其他的課程，它的特殊性體現在它需要教師給予學生精確的、清晰的示范，多媒體的應用很好的彌補了這一點。
二、切實徹底詳盡地發揮多媒體的作用，培養學生的綜合能力
多媒體(Multimedia)，在計算機系統中，組合兩種或兩種以上媒體的一種人機交互式信息交流和傳播媒體。使用的媒體包括文字、圖片、照片、聲音(包含音樂、語音旁白、特殊音效)、動畫和影片，以及程式所提供的互動功能。它以其多樣化的形態與形式展現出多姿多彩的風姿。對學習音樂的學生來說，多媒體不僅能滿足他們對音樂精準的聽、看等等一些其他的要求，還可以以畫面等多種形態展示音樂的魅力，多媒體所具有的多樣化特點使對學生綜合能力的培養成為一種可能。教師應該充分利用多媒體多樣化的特點，以多樣的形式指導學生對音樂的學習，同時利用多媒體全面的特點向學生展示音樂的無窮魅力，從而對音樂達到高度、深度、廣度的學習。
三、有利于創設教學情境，加強教學效果
良好的教學情境不僅有利于教師教學的開展，而且有利于學生對知識的良好接受。多媒體未出現之前，教學情境只能依靠教師的描繪與學生的想象完成，這就對教師的描繪能力與學生的想象能力有著相當高的要求，因此出現的弊端不計其數。多媒體的出現很好的改善了這一現狀，教師可以利用圖片、聲音、視頻、音樂、文字等等多種形式將學生引進當堂課程所需要的一個情景。這樣一方面可以增強學生對知識點的理解，加強教學效果。另一方面可以促進教育事業的發展，為我國教育事業的前進步伐添加一劑促進劑。
四、有利于提高教師的教學質量和自身的發展
多媒體在初中音樂教學中的應用對教師來說重要的意義主要分為兩點，第一點是有利于提高教師的教學質量，教學質量對學生和教師來說都是極其重要的，尤其是教師，教學質量不僅是教師工作能力的體現，更是教師綜合能力的顯現。第二點是有利于提高教師自身的發展，高層次的教學質量是對教師的一種肯定，一方面教師自身會對未來的發展前途有更加強烈的自信心，另一方面良好的教學質量會使教師得到領導人的重用。而良好的教學質量離不開多媒體的使用。
五、多媒體有利于多元文化的滲透
音樂是一種文化，滲透著本民族的歷史、地域、文化及風土人情的特點，要體會音樂的個性風格，必然要了解其文化背景。多媒體輔助教學，正是開通了這條道路，它用各種先進技術融各類人文科學于一體，大容量展示教學所需的輔助內容，為全方位鑒賞音樂作品做好了文化鋪墊。例如學生在對音樂的學習中可以首先出示介紹有關音樂的文字，讓學生了解音樂的魅力及其發源與發展，然后介紹該音樂的故事梗概，再結合音樂表演的資料圖片，使學生對其音樂背景有更好的理解;同時播放與該音樂相關的其他國家的音樂，了解該音樂融入其它國家相關音樂的效果，使學生了解本土音樂與多元文化的聯系。
六、結語
總而言之，初中音樂教學對初中生有著重要的意義，不管是專業學習者還是業余學習者。一方面初中階段的學習會影響學生以后對音樂的態度，就像有些學生厭學一樣教師不好的引導可能導致學生以后生活中對音樂的厭惡。另一方面初中音樂教學可以使學生在了解音樂的基礎上對以后做出選擇，也就是說對音樂感興趣的學生在初中學習的基礎上可以確定自己以后所要追尋的音樂夢。多媒體的出現不管對學生還是對教師來說都是一件益事，在教育界是值得紀念的一件大事。
作者：王燕 單位：酒泉市肅州區泉湖中學
一、特殊教育學校開展音樂教學的意義
在特殊教育學校開展音樂學習不僅能夠豐富學生的情感，更可以使學生的身體和心靈健康發展，幫助學生遠離孤僻，融入社會，增強學生對生活和學習的信心，這也是特殊教育學校注重音樂教學的原因之一。
二、特殊教育學校音樂教學的對策
1.改進管理模式和教學理念
近些年來，我國特殊教育院校開展的音樂教學大多以娛樂為目的，雖然音樂教學可以給特殊教育學校的學生帶來快樂，但是這樣的音樂教學并不等于高質量的音樂學習。所以，地方政府以及相關的管理部門都要對特殊教育中音樂教學的意義進行重新的認識，要重視音樂教育對于特殊教育學生心理康復以及生理恢復的作用。因此，要加大財力投入以及人力投入，改善特殊教育的音樂教學環境，鼓勵學校的音樂教師對課程所有內容進行自覺學習，對自身的教學方法進行創新，把音樂教學與學生的生活緊密聯系起來，提升學生感受音樂的能力，對學生認知不足進行有效的彌補，提升特殊教育學校學生各方面的素質，為特殊教育音樂教學的可持續發展奠定良好的基礎。
2.音樂課堂要走出教室
人們都對課外活動的意義了如指掌，在課外活動中，學生能夠展現出真實的自我，陶冶自身的情操，音樂教學同樣如此。在特殊教育學校的音樂教學中，教師可在環境優美的公園里播放優雅的音樂，讓學生感受大自然的魅力。這樣不僅能夠激發學生學習音樂的積極性，還可以讓教師在活動的過程中發掘學生的特長和優點，方便教師以后具有針對性地開展教育教學活動。與此同時，課外活動是對校園文化生活的補充，因此要加強與其他學校的溝通、合作及交流，發現其他學校的長處，彌補自己的不足，從本質上提升特殊教育學校學生的學習能力和教師的教學能力。
3.結合音樂治療開展教學
在特殊教育學校開展音樂治療仍然處于初級階段，不是每所特殊教育學校在音樂治療中都會取得顯著的效果。但是身為音樂教師，必須要對音樂治療理念進行學習和掌握，靈活運用音樂治療的方法，將音樂治療與音樂教學相結合。與此同時，教師還要結合實踐經驗進行不斷的探索和反思，不斷改進和完善教學方案，及時掌握特殊教育學校學生的情緒變化，走進學生的心靈中去，將學生身體和心理特征作為出發點，滿足特殊教育學校學生的需求，從本質上促進課堂教學水平的提升。
三、結語
音樂教育不僅能夠讓特殊教育學校的學生萌發興趣和愛好，更有利于學生的心理健康，有利于學生高尚的道德情操和審美素質，教師在開展特殊音樂教學的過程中，能夠提升學生的鑒賞能力以及藝術素養。因此，教師必須發揮音樂學科的特點和優勢，將提升特殊教育學校學生的綜合素質，培養學生的能力作為教學目標，將音樂教材多元化內涵挖掘出來，對學生實施思想教育和道德教育。
作者：費華鑫 單位：內蒙古呼倫貝爾市特殊教育中心
一、教學對象的分析
教學方案的設計第一步就是要結合相關教學內容的特點，認清教學對象，分析教學對象的特點，認識其能力與不足。中職學校的學生一般學習能力不強，知識結構單一，只有初中學歷，有些中職學校的學生家庭條件不是很好，從小接觸音樂的機會，也許就是平時上的哪幾節音樂課，還有就是可能追星時學唱的那幾首流行歌曲，估計也就僅此而已，所以說，他們可能的音樂基礎，尤其是樂理知識知之甚少。
二、教學具體任務和目標的樹立
中等職業學校學前教育專業音樂教學需要達到的目標就是培養學生的唱、彈唱、編創能力。其中“唱”是第一個階段，學前教育專業中音樂教學要求培養出能夠隨時隨地能唱出多首風格各異的童謠或是兒童歌曲，同時要具備教幼兒唱這些歌曲的能力;進入下一個階段后，就是“彈唱”，要求學生能夠一邊彈琴一邊教兒童唱歌，這是學前教育專業學生必須掌握的重要能力之一，邊彈邊唱是最實用的技能之一，培養這方面的能力尤為重要;最后一個階段，則是“編創”，要求在與兒童的長期學習接觸中，學生能夠明銳的觀察出兒童的特點和實際情況，編創出適合兒童唱跳的歌曲和舞蹈。一般情況下，在校期間，學生很難掌握此項能力，比較努力和有天賦的學生也只能掌握一些理論知識，對于實際編創，難度可能很大。
三、教學方式方法的思考
這個專業的學生出了校門以后，可能也是一名教師，現在中職學校對他們采用的教學方法可能是他們以后模仿的依據和基礎，所以學校在選擇教學方法的時候，多采用一些針對兒童的、活潑的，容易引發興趣的。第一種，發散聯想。在看完有關短片、照片后，教師進行有關背景介紹，再讓學生去聽相關音樂，通過背景介紹，讓學生充分體驗音樂中的情感和作者的心聲，完成學生對作者勾畫的畫面的想象。這種先有感性認識和背景情況的了解，再通過聆聽想象作曲者勾勒的美好畫面的方式方法比老師介紹曲子內容后，放音樂，更能讓學生對作品有新的領悟，提起學生的興趣，最后可以結合情況，提出一些問題，啟發學生發散思維。第二種，作游戲。例如，課堂上，以五聲階中任意一個單音節開始，即興接唱，看誰唱的快，接的多，需要學生平時的積累，如果以do開始，請學生接唱，大家紛紛接唱，一會就能唱出幾首歌來，有效活躍的課堂氣氛，逐步引導學生興趣，拓展學生思維聯想。加強學生對歌曲的記憶能力，相互啟發思路拓展視野和知識面。游戲是很自然的活動，學生將逐步區分正常呼吸和唱歌時呼吸的不同，魯索說過，“掌握了呼吸，就是學會唱歌的一半”。逐漸培養學生唱歌的自然性。第三種，肢體表示。該專業的學生中一定存在音樂樂感不強的人，如果不斷的讓他們聽完了唱，唱完了記，就是將記完的又忘，形成這樣一個怪圈。同時這種枯燥乏味的學習方法將挫敗他們的學習興趣。利用手勢表示五聲音階，例如，sol是掌心面對前方，手指指天;la是掌心向地，手指往左指等等。通過聽覺和視覺的配合，有效提高了學生學習興趣，提高了他們的應急性和掌握音準。第四種，實踐教學。理論聯系實際，再高尚的理論不能應用于實際，只是紙上談兵，不斷創造機會將學生從學校帶到幼兒園里，接觸兒童，提升他們對幼師行業的認知度，一方面，他們可以將平時學校書本上寫的，老師課堂上教的知識好好應用到怎樣做好一個合格的幼兒園幼師上來。另一方面，現在極大匱乏專業幼師人才的幼兒園也需要有一些新鮮的血液，創新的思路補充進來。實際上這種教學方法實現了中職學校與幼兒園的雙贏，實現了中職學生與幼兒園幼兒的雙贏。第五種，主動教學。現在的學習一般都是被動的、填鴨式的教學，學期結束后，一張試卷測試學生的學習效果。社會發展到現在，我們急需采用一種新的教學方法———主動學習。通過進一步編排課本中的知識，將其設計成一系列的問題，啟發式的推進課程的進行。提起學生的學習積極性，變被動學習為主動學習。
四、結語
總而言之，對于中等職業學前教育專業的這一學生群體來說，該專業的特殊性決定了音樂學習是他們重要的一環。由于中職學校學生學習能力等方面存在著很多問題，中等職業學前教育專業的音樂教學也十分艱難。音樂水平的提高是他們順利就業的制勝法寶，也是當好一名幼兒園幼師的必備條件。學校既要教會他們唱歌、邊彈邊唱及編創等音樂能力，還要教會他們教學的方式方法。授人以魚，不如授人以漁。上面提到的五種中職學前教育專業中音樂教學方法，也可以是他們以后成為一名幼師后教孩子們的一種方法。
作者：吳亞蕓 單位：貴陽市第三十一中學 貴陽市經濟貿易中等專業學校
一、用自己的人格魅力去感染學生
要做到感染學生，我們對待工作的態度及處事的方法一定要起到引導作用，蘇霍姆林斯基說過，對待學生要“小心的像對待玫瑰花上顫動欲墜的露珠。”因此，作為音樂教師，要熱愛學生、了解學生、尊重學生，對自己嚴格要求，只有這樣，才能將他們引入音樂的殿堂，調動起他們學習的興趣。例如我們在教唱簡譜視唱的過程中，因為學生有著先天性的差異，故而樂感好的同學唱得準、學得快。反之，天賦較差的同學卻怎么也唱不好，越不會就越覺得枯燥乏味，很容易喪失信心。面對這種情況，作為課堂的主導者，我們不能對他們放棄，而是要以一種積極、正確的心態去面對，因為我們培養的不僅僅是能力，更重要的是興趣。所以，要因材施教，變換教法，舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，夾雜些課堂活動去引導他們；利用明星成名的經歷去啟發他們；經常用微笑的目光去關注他們；很有耐心的去引導他們；并用鼓勵的語言去激勵他們，讓學生在這種氛圍下解除心中的壓力，提高興趣，增強勇氣，由喜愛一個老師而喜愛這一門課。平時珍惜和他們交談的每一次機會，心靈的溝通可以讓他們提高自信，心理得到健康發展。
二、用優美的語言感染學生
音樂是一門最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力。因此，要求音樂教師要有很強的語言組織能力和表達能力，把形象的語言與抽象的音樂糅合在一起。例如在教《藍色的故鄉》這首歌曲前，我首先讓同學們閉上眼，隨著教師的語言展開豐富的想象，從而進入一個意境：“在茫茫的草原上，藍天和大地幾乎連在了一起，成群的駿馬從這里嘶鳴而過，矯健的鹍鵬、雄鷹在天空中實現著翱翔萬里的理想，年老的阿媽在帳篷里把古老的故事一說再說；格薩爾王、嘎達梅林、一代天驕成吉思汗在這里把自由的火種點燃。你瞧，草毯上牧羊人正瀟灑地揮舞著牧鞭，享受著生活的美；聽，那邊又傳來了清脆、悅耳的歌聲和著馬頭琴的悠揚。他們在盡情編織著這個藍色的故鄉……”經過這樣一番描述，學生充滿了對大草原的向往，不僅增強了學習的動力，而且很容易理解歌曲的內涵，把握歌曲的情緒，學起來自然就簡單了，唱起來也就分外動情了。讓他們在感受語言美的同時，來表現歌曲的美，用歌聲去傳達語言無法表現的情感。
三、用過強的專業素質感染學生
人常說：“一個好的教師，會影響一個孩子的一生。”這就要求教師要有很高的專業素質和文化修養。針對音樂教學而言，教師的專業素質和文化修養可以影響一個孩子對音樂的興趣及審美標準。例如在課堂上，我們給學生范唱，如果一張口發音不到位、節奏不穩、或是與手下的伴奏不吻合，顯而易見就影響了歌曲本身的美，很容易導致學生厭煩的情緒。反之，如果唱得優美動聽，聲情并茂，并配以嫻熟、流暢的樂器伴奏，就很容易激發興趣，讓學生產生崇拜、模仿的念頭。再如，我們在給學生上欣賞課———《二泉映月》時，不僅要講解盲人阿炳的原名、人生經歷、畢生成就及《二泉映月》創作背景、得名的由來，而且還要分析音樂中每一樂段所表現的內涵：哪個樂句表現了嘆息、哀怨；哪個樂句表現了對人生的追求及對美好生活的憧憬與向往。把音符與所表現的內涵貫穿起來，引導學生去欣賞名曲。在歌曲教學中，把好選材這一關。通過評析、教唱《從頭再來》《父親》《兒行千里》《精忠報國》《紅旗飄飄》等一些學生愛唱、具有感召力、能激發上進的音樂作品，引導學生鑒賞美、表現美、創造美，從而培養他們的審美觀。同時還可以拓寬知識面，講解古今中外一些歷史名人的生平經歷及歌壇巨星（同學們所崇拜的歌星）的成名過程，增強他們學習的動力，端正學習態度，給自己的人生定位。這樣，學生就會被老師的博學所吸引，緊密配合課堂教學，對他們的音樂素養也起到了潛移默化的作用。
四、結語
總之，中學生高尚的音樂情操、道德品質、審美標準的形成及人生觀、世界觀的確立，需要精心培育和塑造。受教育者必須在良好的心態、輕松的氛圍和愉快的環境中去實現。孔子曰“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從”，而音樂教師在此的感染力是不可估量的，可以起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的素質教育作用。
作者：馬小麗 單位：合水縣樂蟠初級中學
一、高師聲樂教學整體思維的涵義
整體性思維又被稱為系統性思維，它善于從整體上把握事物的性質、事物之間的關系及其發展規律。整體性思維認為整體是由各個局部按照一定的秩序組織起來的，要求以整體和全面的視角把握對象。部分是整體中的一部分，任何一個部分都反映整體。整體性思維屬于辯證邏輯中一種獨立而重要的思維方式，具有連續性、立體性和系統性的原則和規律。連續性原則是指思維主體必須從諸多縱向的方面去反映和把握客觀整體，把整個客觀整體視為一個有機延續而不間斷的發展過程。立體性原則是指思維主體必須從橫向的方面，也就是從客觀事物本身所包含的各種屬性整體地去考察和反映它，把整體性事物內在的各種因素之間的錯綜復雜關系清晰地展示出來。系統性原則是指思維主體從縱橫兩方面來對客觀事物進行分析和綜合，并按客觀事物本身所固有的層次和結構，組成認識之網，邏輯再現客觀事物的全貌。對任何復雜的科學，我們越是從整體角度對各個部分做出精確理解和掌握，就越能正確地進行研究。科學要想得到迅速發展，不僅要重視理論研究，也要重視科學思維方法的研究。高師音樂專業培養的對象是音樂藝術教育工作者，對學生的培養絕不是單一的知識和技能的訓練，而是對學生各種能力、綜合素質的整體全面的教育。因而，高師音樂專業聲樂教學是一項系統工程，不僅要注重學生的專業技能訓練，還必須重視學生的藝術修養和文化修養，重視學生審美能力的培養，重視學生綜合素質和職業能力的培養。整體性思維還要求聲樂教師根據不同的學生因材施教，要求聲樂教師注重學生全面的發展。
二、整體思維對高師聲樂教學的重要性
整體性思維是一種思維方式與方法論，它滲透于人們認識事物的方方面面。由于高師音樂專業要求學生必須具備較高的綜合能力，因而在高師聲樂教學過程當中，無論是教師還是學生，不斷培養和增強整體性思維能力具有非常重要的作用和意義。聲樂整體性思維就是在高師聲樂教學過程中，必須以發展的、聯系的、矛盾的和全面的觀點來思考和認識高師聲樂教學。首先，整體性思維是實現高師聲樂教學目標的重要方法。整體性思維要求高師聲樂教師在聲樂教學中不僅要注重學生技能技巧方面的培養，而且還必須以整體性思維對聲樂教學進行整體的把握。對聲樂教學所要達到的教學目標，對學生必須培養哪些方面的能力和傳授哪些文化知識，以及需要借助的各種教學資源，都應該有一個宏觀的把握。第二，聲樂整體性思維有助于提高高師學生的歌唱水平與歌唱能力。高師聲樂整體思維教學方法，不僅針對聲樂的發聲技能技巧，還包括聲樂演唱的整體結構、情感表達和藝術形象等全面的把握，通過運用整體思維教學法，能夠幫助提高學生對歌唱氣息和共鳴的控制、字正腔圓的把握、音色的錘煉以及藝術表現能力等，同時訓練和強化學生對聲樂演唱藝術的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高師聲樂整體性思維教學能夠培養和提高學生的藝術修養。藝術修養是培養一個聲樂表演者和音樂教育者成功的關鍵。一個人只有對音樂有良好的心理感受，才能表達出音樂作品中所蘊含的情感和內在美，才能喚起觀眾的審美感受。聲樂藝術技能技巧的訓練是一個艱苦的過程，不僅要對音色、音準、音質等音樂基礎和思維進行訓練，同時還要對學生不斷接受外界文化和環境的熏陶，在聲樂藝術實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術修養。
三、整體思維以審美教育為根本
整體性思維要求高師聲樂教學必須以審美教育為優秀，從而達到提高聲樂教學質量的目的。總的來說，專業知識和技能教育與訓練是整個高師音樂教育的基礎和前提。沒有扎實的專業知識與專業技能，就無法順利完成各種聲樂藝術作品的歌唱活動，當然更無法感受和表現聲樂藝術作品所具有的各種豐富的思想情感，無法獲得豐富的審美體驗。因而，高師聲樂教學必須重視培養學生對聲音的駕馭能力。在高師聲樂教學當中，聲樂教師必須突破傳統的聲樂教學模式和教學觀念。聲樂教學不能進行單純的專業知識傳授和機械的技能技巧訓練，而應該將教學的重點由枯燥的知識和技能訓練轉變成激發學生內在的審美需求。因而，聲樂教學必須將每個知識的概念和技能要點與它所表現的思想情感和意義結合起來，通過內涵不斷吸引學生對美的感受和追求，在對美的感受和追求的同時，也獲得專業技能和知識的提升。首先，高師聲樂教學必須以美育為其根本，在進行發聲基礎訓練過程當中，要將抽象、枯燥的聲樂概念轉化為生動有趣的聲音形象，讓學生充分感受到學習聲樂的樂趣和美好，以更為輕松的方式學習聲樂。因為，形象性是聲樂教學的重要特征，聲樂教學必須借助于音樂的聲態、情態、形態和動態這些具體可感的音樂形象來啟發和感染學生；第二，聲樂教師在教學過程中必須根據每個學生的認識能力、接受能力、知識結構、心理特征以及生理條件來制訂相應的教學計劃及教學目標。聲樂教學中，對技能技巧的訓練不能要求過急過高，必須經過反復練習，日積月累、循序漸進不斷提高。第三，聲樂的學習應該是愉悅的，對聲樂知識的了解和技能的掌握都必須最大限度地體現美育的基本精神，讓學生主動參與，切實體會到聲樂藝術的魅力，從中獲得聲樂藝術美的享受和愉悅。聲樂教學中，審美功效的重要標志是師生之間的和諧情歌交流。師生之間必須是一種完全平等的關系，教師必須將情感的紐帶拋向學生，溝通彼此的情感體驗，創造最佳的審美情境。
四、整體思維必須注重學生綜合能力的培養
高師音樂專業聲樂教學的主要目的是培養綜合型的音樂教育專門人才。教學內容既包括培養學生的演唱和表演能力，還包括培養學生的藝術實踐能力、教學能力以及處理分析作品理解作品的能力。必須加強培養學生綜合能力才能真正體現高師音樂專業“師范性”的特性。首先，高師聲樂教學必須培養學生的教學能力，這是高師音樂專業與音樂院校聲樂教學的最重要的區別。高師聲樂教學既要注重培養學生的演唱和表演能力，還必須注重培養學生的教學能力，在教學的過程當中必須注重教學方法的傳授。在聲樂教學中可以通過組織學生相互聽課、相互觀摩教學，逐漸掌握聲樂教學的方法。在掌握一定聲樂演唱和表演技能，形成科學的聲樂概念之后，可以開設聲樂教學理論實踐課程。在聲樂教師的指導下，對學生進行分組，每個學生輪流扮演教師為其他同學上課，最后由聲樂教師進行評價和指導，師生共同討論教學中所存在的問題和建議。第二，高師聲樂教學必須培養學生理解、分析、處理音樂作品的能力。高師音樂專業所培養的是中小學音樂教師或教育工作者，因而學生必須具備較好的文化和藝術修養，并且具備較高的理解、分析和處理音樂作品的能力。當前高師音樂專業畢業生還比較欠缺這方面的能力。音樂不僅是一門藝術，更是一種文化形式。中小學聲樂課、音樂欣賞以及課外輔導都要求音樂教師具備理解、分析和處理作品的能力。作品的文化內涵、時代背景、曲式結構、歌詞內容、音樂風格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音樂伴奏等方面都要求教師必須具備良好的文化藝術修養。最后，高師聲樂教學必須培養學生的藝術實踐能力。藝術實踐能夠提高學生的演唱能力和表演能力，是提高學生綜合素質最有效的手段與途徑。學校和聲樂教師必須為學生提供和創造更多的藝術實踐的機會和平臺。可以通過定期舉辦教師和學生演唱會，可以獨唱、對唱，還可以組織編排重唱、合唱等。學校內部還可以通過定期舉辦各種聲樂比賽，鼓勵學生走上舞臺，增加學生的表演機會。
五、整體思維必須注重技法訓練中的辯證性
聲樂藝術和聲樂教學有其自身的發展變化規律與研究目的，要真正掌握和學習好聲樂藝術，高師音樂專業學生必須以辯證思維的觀點來探討和揭示師范聲樂藝術發展和教學的特殊規律。在聲樂學習和教學過程中充滿著各種矛盾，高師聲樂教師和學生必須正確認識和處理這些矛盾，必須學會以辯證的思維方法去解決聲樂教學和實踐中的各種問題。辯證思維是整體性思維非常重要的思維方式，它滲透于人類認識事物的各個方面。在聲樂藝術教學及學習過程當中，無論是聲樂教師還是學生都必須具備一種辯證思維能力，尤其是高師聲樂教師和學生更是要有意識的培養和具備這種辯證思維的能力。聲樂的辯證思維就是在聲樂的學習和教學過程當中，必須以發展的、聯系的、全面的和矛盾的觀點來思考、認識和解決聲樂教學中所遇到的問題和聲樂現象，而不是將一些書上的一些聲樂理論或一些專家、老師的話當作圣旨而教條化。聲樂理論是對聲樂藝術實踐經驗的總結，具有普遍性、共通性和原則性的特點，因而它對聲樂學習和聲樂教學具有方向性和指導性的作用。然而，聲樂藝術學習與教學具有很強的實踐性，聲樂教師或學生一定要根據自身的實際情況，必須具體問題具體分析。法無定法，沒有能解決一切問題的萬能之法，我們必須要以辯證的態度和思維來對待聲樂中的理論和方法。聲樂藝術教學和學習是一個非常復雜的過程，不同教師和學生由于其性格特征、氣質類型、思維方式、生理和心理特點、知識結構等方面的差異性，從而形成了不同的教學方法與學習方式。作為高師聲樂教師，我們一定要根據不同學生具體情況“因材施教”、“辯證施教”。
作者：王淑芳 單位：長江師范學院
一、高師聲樂教學的特點
這也是高師聲樂教學的一大特點。專業音樂院校的聲樂教學側重對學生的專業素質單一方向的發展，重視學生在舞臺上的表現，而高師聲樂教學注重對學生進行橫向的發展，即提高學生的綜合素質，達到“上得舞臺，下得講臺”的效果，所以這一特性也對教師本身提出了更高的要求和希望。在教學中教師在傳授學生專業知識的同時，還要給學生樹立良好的榜樣，加強師德師風的培養，提高職業道德和文化修養以及科研能力，這樣學生的能力才能比音樂表演類的學生更多元和全面，成為復合型的人才。
二、學生對聲樂的學習能力
（一）聲樂理論的掌握。
樹立正確的聲音概念和審美意識，要從基礎做起。
（二）聲樂表演技能的培養。
多進行舞臺實踐，平時也要多觀摩音樂會和各種演出，參加排練。
（三）正確的認識自己，重視心理素質的培養。
要注重心理素質的培養，先要肯定自己，了解自己的長處和短處，這樣才能客觀地評價自己，從而知道如何改進、提高、突破。
三、如何提高學生的教學能力
注重聲樂的審美體驗和欣賞方法，既培養了學生的演唱技能，又培養了學生的教學能力，還提高了學生的藝術鑒賞能力。
（一）高師聲樂教學的重點
1.思想性和藝術性相結合的原則。
聲樂是一門非常重要，但綜合性極強的藝術學科，通過美妙的歌唱，它能讓人心曠神怡、精神煥發。而作為這樣一門妙趣橫生的藝術學科，它的教學過程又充滿著藝術性，它與社會的精神文明建設有著聯系，高師聲樂教學作為音樂教育學院的一門主修課程，其根本目的是培養能夠傳遞聲樂基礎的“師者”，通過這些“師者”傳承聲樂這一門藝術性與思想性共存的重要藝術學科，進而由他們去促進下一代國民素質的全面發展。高師聲樂教學必須始終貫徹正確引導學生審美品味以及社會主義正確價值觀的培養原則。
2.因材施教的原則。
針對不同程度、嗓音條件和學習接受能力的學生采取不同的施教方法，共同尋求對學生最有幫助的教學方法。
3.循序漸進的原則。
保持不驕不躁的良好心態，本著“不拋棄，不放棄”的教學原則，由淺入深地對學生進行教育和培養。
4.聲情并茂的原則。
這一點需要從教師和學生兩個角度來詮釋，教師不僅教會學生完成作品，還要培養學生的音樂審美能力，師生能否將聲樂和真實的情感融合成一個有機體，并且將其演繹到音樂作品中來是至關重要的。
（二）高師聲樂教學法
1.啟發式教學法。
開啟學生的想象力，發揮其主觀能動性，通過豐富多彩的想象來消化老師教授的內容，讓學生善于自我總結、自我思考，培養良好的學習行為習慣，自覺學習和解決問題。
2.比喻式教學法。
教師使用一些比喻的手法來幫助學生理解和體會聲音以及歌詞的含義，但要運用學生能夠接受和理解的比喻方式，不能太抽象。
3.示范式教學法。
通過老師范唱來讓學生感受聲音，這種方法可以帶動學生，推動學生的積極性，給其留下深刻的印象。
4.歌曲式教學法。
學生有針對性地練習歌曲，然后讓學生演唱整首歌曲，在歌唱過程中培養其演唱技巧。
5.語音式教學法。
要求學生像講話那樣來歌唱，是一種古老而又實用的教學方法，在語言中找到歌唱的感覺，在歌唱中找到語言的感覺，歌詞來源于生活但又是高于生活的，我們要準確地發音，使聽眾能夠聽清楚你的每一字每一句，從而在演唱中準確表達意思和抒發情感。
作者：韓悅 單位：四川音樂學院音樂教育系
一、高校鋼琴教學中存在的普遍問題
(一)枯燥的教學方式
所謂枯燥的教學方式是指單一的教學方法。該種弊端是在廣大開展鋼琴教學活動的高等學校中存在的最大的弊病，時代正在發展，但是教學的方式還仍為傳統的教學方式，老式的黑板教學屢見不鮮，在課堂上氣氛緊張、學生的情緒呆滯，單一的教學方法沒有與時俱進，無論是面對音樂專業還是非音樂專業的高校學生，教學質量不是很好，在音樂高等院校情況好于其他高等院校。紙上談兵的一言堂式的教學方式是不適合高等院校的，廣大教育工作者應引起重視。
(二)落后的教學模式
在落后的教學思想的干擾下，導致理論與實際嚴重脫節。在教學過程中，由于注重理論的灌輸以及學時的嚴重不足，忽視了學生能力的培養，在資源上也沒有合適的配置，教師在課堂上的互動不明顯，教師的彈琴教學的時間也不足，對學生的音樂思維的培養不足，在對學生的潛移默化的影響不明顯。在對學生的理論教育是為了對學生的音樂素養和音樂背景的建立，有一定的音樂基礎。在對學生的能力培養中，對實際能力的訓練主要是在大量的熏陶和反復性訓練。因此在上述的理論和實際的教學上均沒有實際的和系統的教學模式。
(三)模糊的對象定位
在社會不斷發展的過程中，學生的素質在發生變化，教學內容也應不斷的發生著變化。在現如今的鋼琴教學中，對教學對象的定位不準確，沒有清晰的了解，對學生的身心及能力愛好沒有一個清晰的了解，沒有真正關心過學生的發展態勢。對目前教學對象是一個成年的具有獨立自主能力的大學生沒有一個清晰的認識，因此掌握不好教學的度，對因材施教更是沒有良好的把握，在教學過程中沒有積極的互動，在氣氛上構造出比較凝重的氣氛，不利于學習興趣的培養與激發。
(四)教師的教學素養的匱乏
在高等學校中的鋼琴教學目前仍屬于一個新興的教學種類，因此教育部門沒有形成符合中國國情的教學系統與教學模式，在教師的教學素養上也沒有良好的培訓系統。目前普遍忽略了教師的教學戰略意識的培養，對教師的教育的重要性是高于學生的，對教師的教學觀念的勾勒的匱乏嚴重影響教學質量。
二、提升學生學習興趣
(一)灌輸鋼琴的基本知識
無論是對什么的學習都需要在理解基礎的知識的前提下進行的，在鋼琴教學中，首先要把鋼琴的神秘色彩展示給學生們，令學生從根本上愛上鋼琴，這才是興趣引領學習的起步。向學生積極的介紹鋼琴，令學生對鋼琴的基本結構和意義、作用有一定的了解，使學生產生學習鋼琴的向往，在情感教育和音樂知識教學的過程中達到培養學生基本能力和激發興趣的效果。
(二)因材施教進行個別培養
因材施教是一種在基本教學模式下發展起來的教學方式，是在普通教學的過程中有余力之后做的事情，通過因材施教會使教學效果更佳突出。根據每位學生不同的性格特點、學習方式、以及學習背景，進行單獨的教學，適當的對其運用不同的教材及合適的作品進行培養，有助于學生真正發現自我、提升自我。在尊重學生個性的過程中逐漸的培養能力。在素質教育背景下，這種教學方式不僅符合教學的根本目的，對于學生本身來說，對其興趣是一種極大的培養。我們教育工作者就是要給予學生平臺，充分為學生考慮，使學生敢于展現自我，真正的提升自我。
(三)身臨其境的教學模式
所謂對學生的學習興趣的培養，是指令學生真正的喜歡學的過程。對學生進行身臨其境的教學即是指在基礎的音樂素養構建起來之后，對鋼琴的演奏學習。在此階段是需要學校及學生進行一定的財力、物力、人力投入的，要為學生準備一定的配套的硬件設施，同時學生要進行一定的時間的學習，任何過程均是孰能生巧的過程，因此要認真對待。通過不斷的練習，總結自己內心的心得體會，對鋼琴會有一定的見解。在今后的人生道路上也是豐富生活的一種方式。
(四)循序漸進的教學
所謂高等教育是有限的，對學生的教學只是對成年人的一種方向的引導，高等教學活動中采用鋼琴教學是對學生音樂素質及能力的引導，是對意識的培養。學習都是一個循序漸進的過程，在長期的磨練的過程中逐漸形成自己的心得，通過極大的耐心逐漸的學懂它、愛上它，通過不斷的迎接挑戰、戰勝困難，逐漸的培養鋼琴學習的興趣，某種程度上說也是一種對正確人生價值觀的樹立，對性情和生活習慣的培養。
三、鋼琴教學的教學探索
(一)以聽力鍛煉作為音樂起點
對音樂的學習，首先要對接受聲音和分辨聲音進行鍛煉。對于每一個普通的學生來說對音樂的學習必須從對音樂聲音的記憶力進行練習，對音樂的系統學習也是從聽力的練習開始的，這是每位音樂學習者的基本素養。對節奏、音調、曲調的敏感性是對樂感培養的首要因素，因此在鋼琴的教學中這是一種基本的教學過程。注重學生音樂聽力的訓練是對學生獨立練琴的前提培養，因此要放在首要地位。在此的基礎上在進行手指與大腦的同步練習，可獲得更好的學習效果。鑒于此，在教學的過程中，要不斷的進行音樂聽力的練習，使學生的樂感進一步提升，在不斷的教育過程中會產生良好的效果，對音樂產生共鳴。
(二)把讀譜學習作為音樂習慣
讀譜能力是作為一名音樂學習者必備的基本素養，因此在音樂教學過程中必須加強學生的音樂讀譜能力，養成良好的讀譜習慣。在日常的音樂教學過程中，對于學生的讀譜學習主要包括對基本的音節、節拍、以及跳音、連音等，甚至是小標記，如指法、休止符等，對以上的基本知識進行基礎教學，并在演奏時進行嚴格把握，進行認真指導，避免學生因為粗心或者懶惰的原因進行自主彈譜。在音樂的學習過程中，必須是循序漸進的，在不斷的熟練后才能有所飛躍，因此必須在學習過程中進行簡單的、繁重的、必須準確的循環式重復，最終才能對樂曲產生心得，才能進行一定的、準確的、流暢的演奏。鑒于此，必須在音調、音節甚至指法上進行及其嚴格的控制。在選擇樂譜的時候也應按照由簡到繁、由易到難的過程進行學習，使學生在潛移默化中得到最正規的學習。
(三)把背奏能力作為學習目標
培養學生進行讀譜演奏是最基本的音樂訓練，對學生進行背奏能力的教學是重要的，也是基礎的，反復的背奏只是在熟練程度上和手法上進行鍛煉，但同時也不是一種優秀的學方式。單純的依靠記憶進行背奏是不對的，在背奏能力的培養中，需要發揮學生對音樂的積極認識，在學生的頭腦、視覺、聽覺中進行合理的綜合，通過熟練的練習，令學生找到通過感情和意識進行背奏的能力，對樂譜要有一定清晰的印象，在此基礎上才能真正的勝任各種伴奏情況下的演奏。在教學的過程中可以鍛煉學生進行冥想式學習，對樂譜進行腦海里的準備，在沒有樂譜及琴的情況下進行模擬演出，進行該種訓練可以令學生更好的掌握旋律及對樂譜整體的把握。
(四)對學生旋律彈奏方法進行訓練
所謂對學生演奏方法的訓練是在學生有一定基礎之后進行的教學活動。對學生旋律彈奏方法的訓練主要包括三方面，第一是演奏技巧的傳授，通過大量的學習和演練，學生對演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的學習主要是針對一些把握不到位的地方的改善。以及對節奏性和流暢性的良好的把握，各種演奏技巧的學習，包括各種音階的轉化、琶音練習等等。第二是演奏時情感的把握，主要是彈奏時情感投入，積極爭取情感投入有助于學生對樂曲真正內涵的詮釋，如何進行感情投入是需要認真鍛煉的。第三是演奏方法的鍛煉，演奏姿勢的錯誤會嚴重的影響演奏的質量，因此在演奏時，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿勢及力度是需要認真、自然的進行控制的。節奏和速度也是演奏的關鍵之處，對節奏及速度的控制是對曲目演奏時的心理及技術體現，因此要認真練習。
(五)加強對鋼琴作品的理解
加強對鋼琴作品的深度理解是學生在音樂學習過程中，對演奏產生進一步提升的關鍵，許多同學對該步驟不在乎，這是錯誤的現象。對音樂作品的理解學習有助于學生感性的認識作品產生的背景以及作曲家音樂創作時的心境，有助于學生在演奏時精神投入，有助于在感情上對作品的把握，進而能夠在全情投入下演奏出動人的曲目。對音樂作品的理解學習是對學生自身音樂素養的提升，在某種意義上說是對學生的音樂見解的培養，在一定程度上形成一定的音樂見解，在學生今后的音樂發展道路上有很大的幫助，在個人性情上會產生極大的熏陶。
四、結語
綜上所述，在鋼琴教學對高校學生百利而無一害的背景下，做好高校鋼琴教學活動的安排是對學生音樂素質及能力的極大培養。在循序漸進的鋼琴學習過程中，在產生預期的教學效果的同時，對學生的興趣培養、智力發展、習慣養成、乃至氣質培養及人生觀的正確引領，均起到良好的作用。雖然目前我國高校的鋼琴教學仍處于萌芽階段，但通過教育工作者的共同努力，前景良好。
作者：梅潔 單位：信陽職業技術學院學前教育學院
一、音樂對舞蹈教學重要性探討
（一）音樂是舞蹈的靈魂
音樂和舞蹈的關系，猶如魚兒和水的關系一樣密不可分。在高職學校舞蹈教學的過程中，離開了音樂，舞蹈教學就失去了其內在的魅力，顯得形單影只。音樂作為舞蹈的靈魂，以其優美的旋律，始終引導著舞者思維的發散，使舞蹈的表現形式更加生動、形象，還可以陶冶舞者的情操，同時把舞者的思想境界升華到新的高度，進而創造出更好的舞蹈作品。如果沒有音樂，舞蹈課堂教學的形式就會過于單調，學生們的學習興趣也會大大降低，舞蹈課堂教學的效果也就不盡如人意了。
（二）音樂可以誘發舞者的靈感
音樂具有緩解疲勞，放松心情等方面的作用，舒緩的音樂可以讓人保持平靜祥和的心情，而激情澎湃的音樂則可以讓人熱血沸騰，滿懷激情。動聽的音樂和優美的舞姿完美的融合在一起，讓舞者可以隨著音樂或強或弱，或重或輕的優美旋律產生更多的聯想，誘發舞者的靈感，使舞蹈的表現形式更加豐富，舞蹈動作更加完美，舞蹈的課堂教學氣氛將會十分和諧，進而將舞蹈教學提升到新的層次，實現舞蹈課堂教學的目標。
（三）音樂可以促進內在情感的展現
在舞蹈教學的過程中，不應只是照本宣科，老師要把自己內在的情感因素融入其中，并通過舞蹈外在動作表現出來，使其成為“有感情色彩的舞蹈”，這一目標的實現取決于教師的表現力。表現力強就可以通過音樂和舞蹈的完美結合，并在音樂的指引下，把優美的舞蹈展現在大家面前。這更多的乃是內心情感或情緒的釋放，音樂可以喚起舞者內心的情感共鳴，激發舞者強烈的情感欲望，達到身心、形體和音樂三者相互交融的境界，對于我們的幼兒教師來說，情感豐富、動作優美的舞蹈更能引起幼兒的興趣。
（四）音樂可以增強學生對舞蹈動作的記憶力
任何的課堂教學，如想達到預期的教學效果，激發學生的學習興趣都是必不可少的，高職學校的舞蹈教學也不例外。舞蹈是一項藝術性較強的學科，動作要領眾多，稍有不專心就有可能遺忘其中的某個動作，導致整個舞蹈動作不協調，影響舞蹈課堂教學的效果，如果課堂教學枯燥無味，機械灌輸式的教學貫穿整個課堂，學生學習舞蹈的興趣就會大大降低，專心致志的學習也就無從談起，掌握領會舞蹈的每個動作更是一句空談，我們未來的幼兒教師又將會把怎樣的舞蹈教授給幼兒呢？由于高職學校學前教育專業的學生處在對音樂十分喜歡的年齡階段，音樂和舞蹈的融合會使舞蹈教學達到事半功倍的效果，極大地激發學生的學習興趣，增強學生對舞蹈動作的記憶，加深對舞蹈更深層次的理解，從而推動舞蹈課堂教學的順利進行。
（五）音樂可以協調學生舞蹈的動作
音樂不但可以起到活躍課堂氣氛，激發學生學習興趣的作用，還可以協調學生的舞蹈動作，如果沒有音樂，學生的舞蹈動作就只能依靠教師的指導以及自身的感覺來修正，但這對于初學舞蹈的學生來說，是有一定難度的，而音樂恰恰可以解決這一難題。因為學生可以隨著音樂有規律的輕、重、緩、急音律來掌控舞蹈動作幅度，哪個動作需要舒展，哪個動作需要收縮，哪個部位需要動，哪個部位不需要動等等，讓學生充分感受到音樂給舞蹈帶來巨大魅力的同時，還協調了學生舞蹈的動作，又給學生帶來美的享受，增強學生自信，何樂而不為呢？
（六）音樂有助于意境的展現
“意”是情與理的統一，“境”是形與神的統一，而意境就是這兩種情態的統一，即意與境的統一。意境是在情景交融的基礎上所形成的一種藝術境界，以意蘊、情趣取勝。舞蹈是“形動于外而精于內”的表情藝術，作為舞蹈的表演者應了解音樂和舞蹈的深層含義，從而激發內心情感，展開想象的翅膀，勾畫出深邃的意境，即所謂“言有盡而意無窮”，使身體動作表現出深刻持久的藝術感染力。音樂作為時代氣象與情境的描繪者，可以充分表現人的審美感受，是人類審美意識的一種特殊的表現形態。音樂在表現意境方面是無形的、豐富的、微妙的、動人的，音樂雖不能給人以具體美的形象，卻能把人帶入一種無形的美的境界，令人心馳神往、遐想萬千；音樂還可以其強烈的感情色彩，打動人心、陶冶情操。
二、結語
音樂和舞蹈作為高職學校學前教育專業課堂教學的重要組成部分，兩者密不可分，沒有音樂的舞蹈，將會是黯淡無光的舞蹈，沒有靈魂的舞蹈，只有將音樂和舞蹈完美的融合在一起，才能激發學生內在的情感，營造和諧的課堂氣氛，調動學生學習舞蹈的積極性，掌握更多的舞蹈知識，并為以后從事幼兒教育事業打下堅實的基礎，最終推動我國幼兒教育的快速發展。
作者：何凱 單位：湘南幼兒師范高等專科學校
一、在大專師范音樂教學過程中所存在的問題
（一）大專師范院校音樂教師水平不高
在我國的一些大專師范院校當中，音樂教師所占據的比例相對來說比較小，并且音樂教師的專業水平也并不高，在大專師范院校當中，普遍的存在學術研究氛圍不濃，并且一些對于有益的教學活動、研究以及講座等開展的非常之少。對于這種情況的出現，嚴重影響到大專師范院校音樂教學的開展。
（二）大專師范院校的音樂教學及教材內容落后
在大專師范院校當中，對于音樂教學來說教材是教學的依據所在，同時也是學生知識的源泉。音樂教材的好與壞將會直接的影響到教學的質量，同時也會影響到學生的學習興趣。特別是目前隨著經濟的不斷發展以及文化水平的提高，在一定程度上需要能夠符合時展的教材。但是，目前在大專師范院校當中多數的教材內容相對來說比較陳舊，并不能夠滿足社會發展的需求，進而嚴重的影響到了音樂教學的需要。由于音樂教學以及教材內容的陳舊進而導致教師教學的內容也相對落后，并且也沒有辦法能夠使學生的學習興趣的得到提高。
（三）大專師范院校音樂教學的模式存在著不合理
在大專師范院校音樂教學的過程中，其教學的方式主要是采取大班授課的方式，并且是教師作為主體來對學生進行教學，這種教學的方式僅僅只是停留在對音樂知識傳授的層面上，并沒有對學生的實際情況進行結合，同時也沒有辦法對學生的實踐活動進行有效的指導，進而導致音樂教學的課堂出現教學沉悶的現象，最終將會使學生的學習興趣無法得到提高。
（四）大專師范院校音樂教學的評價單一
在大專師范院校當中，音樂教學的老師主要是將學習的成績來作為評價學生的標準，沒有與實際情況的結合，來對其學生的綜合素質進行分析，并且評價的內容相對比較單一，這并不利于為學生的全面發展提供幫助。
二、關于提高大專師范院校音樂教學的對策
（一）完善師資力量及建設教師隊伍
在大專師范院校進行音樂教學的過程中，做好教學的關鍵內容就是教師，在大專師范院校中，應該對教師的隊伍進行不斷的建設，并且要將一些素質比較高以及專業能力比較強的人員吸引進來，以此來使教師的專業水平得到提高。另外的一個方面要對教師的吸收標準進行嚴格的把關，要將一些專業能力高的人員引進來，以此來保證高校音樂教師的質量。同時學校應該要定期開展一些專業方面的活動，并且鼓勵教師積極參加，進而使其專業的知識能夠得到提高。在此之外，每個高校之間要增加相互之間的聯系，同時搭建平臺定期做好交流工作，以此來做到資源以及信息能夠共享，共同為大專師范院校的音樂教學貢獻出自己的一份力量。
（二）要對課程以及教學內容進行合理的安排
在大專師范院校音樂教學的過程中，對學生的素質教育是一項十分重要的工作，并且音樂教學的內容也應該和學生素質教學緊密的聯系起來。在對音樂課程進行設置的過程中，不僅要將一些必修的理論課程進行設置，同時還應該開設一些技巧類的課程，以及適當開展一些實踐的課程。在大專師范院校音樂教學方面，大專師范院校要具有自己特色的教學模式，同時還應該在一定程度上滿足學生的實際需要，并且要對音樂教學的內容進行更新，以此來培訓學生音樂理論與實踐更符合時代的需要。
（三）要對教學評價體系進行不斷的完善
在大專師范院校音樂教學的過程中，必須要對教學的評價進行不斷的完善，并且在對教學評價的原則方面要根據指導性以及激勵性的原則為主，從而使教學的評價能夠更好的貫穿于整個教學過程，進而使教學評價更好的發揮出其積極性和主動性。在教學評價的內容方面要對學生的學習態度以及能力方面進行重視，并且要多對學生進行評價，進而查看學生是否出全身心的投入到學習當中，同時還要查看學生的創新意識是否得到了提高。在評價的過程中，應該要體現出評價機制的開放性以及多樣性的原則。在評價的方法上面應該要采取評價和最終評價相結合的方法，并且要根據行成性的評價為主。總而言之，必須要對評價的內容進行轉變，將其真正的運用到教學過程中，從而使教學的評價能夠真正的發揮出作用，最終提高學生的學習能力。
三、結語
總而言之，音樂課堂教學是一門藝術教學，而不是其它學科的理論教學，而且，音樂課堂所帶學生創造力的培養和綜合素質的提高是其它學科不能夠給予的。所以，在大專師范院校音樂課堂上既要將課堂活動做到生動活潑，還要遵循相關的條例和規則，讓學生成為課堂的主體，讓教師做一個幕后的引導者，將學生帶到音樂殿堂里面去體驗音樂的真正魅力，讓學生不僅學習到音樂知識，更要讓學生體驗到音樂真正的魅力和藝術美，在一定程度上全面的提高學生的綜合能力。
作者：高蓓蓓 李華 單位：山東省淄博市淄博師范高等專科學校
一、營造輕松愉快的教學氛圍
小學生想要充分的發揮自己的主觀能動性，在課堂上能夠積極的進行問題的回答，需要在輕松的教學氛圍中才能夠實現，并且一個輕松愉快的課堂氛圍能夠提高音樂教學的質量。音樂教師在課堂教學中，應該給予學生一定的尊重和關愛，加強和學生的溝通。在課堂上，教師需要開展好互動活動，不僅要促進師生之間的互動，還要促進生生之間的互動，讓學生在互動中能夠加強和教師或者同學之間的感情交流，并且將師生間存在的感情投入到課堂的音樂教學中，從而全心全意的進行學習。例如在講到《小鞋匠》這首歌時，教師可以以“活潑”為主題來構建課堂氛圍。“活潑”就要求學生能夠主動的活躍起來，教師應鼓勵學生大膽走到講臺參與表演。課前的準備工作中，教師制作一頂“鞋匠”帽子、一個“紳士”帽，讓學生在課堂上扮演被擦鞋的“紳士”，讓帶著鞋匠帽子的“鞋匠”來表演擦鞋。活潑的課堂氛圍激發學生的主動參與熱情，更好地把握教師教學內容。
二、創設相關的音樂教學互動情景
（一）創設游戲情境
學生處于小學階段的時候，往往都比較的好動和愛玩，對一些新鮮的事物和游戲比較的感興趣。所以，音樂教師在開展互動教學時，可以結合學生的這一情況進行教學的開展，在教材的基礎上合理的將相關的游戲活動引入到課堂中來，豐富課堂的互動內容，讓學生在游戲中感受到學習的愉悅。游戲情境的創設能夠激發學生的興趣，讓學生感受到音樂教學的樂趣，將單一的音樂課堂教學變得多樣化，這樣不僅能夠讓學生在游戲中輕松的進行音樂的學習，還能夠加強對音樂的掌握，從而提高教學質量。音樂教師可以為學生設計一些比較受小學生喜愛的游戲，如唱歌接力比賽，將學生進行分組，有教師布置相關的游戲內容和規則，讓學生全部參加到游戲中來，對獲勝的同學給予一定的獎勵，同時還要鼓勵失敗的同學。例如在《郵遞馬車》這首歌的教學中，歌曲歡快、速度較快。教學中要讓學生感受到音級變化，體會變化音對情感的表達。教師可以設計游戲為“騎著馬車唱著歌”，在作騎馬動作的同時唱歌，讓學生體會到學習歌曲的快樂。
（二）提出問題情境
小學生處于小學階段時，求知心和好奇心非常的強，音樂教師可以根據學生的這種情況進行問題情境的創設，通過問題情境來實現互動教學的開展。音樂教師需要根據教材的內容進行問題情境的設計，通過問題來激發學生的好奇心和求知心，加強學生和教師之間的互動，使得互動教學的開展更加的順利。例如，音樂教師在進行動物說話這一內容的授課時，音樂教師可以根據教材的內容向學生進行“認識哪些小動物”的提問，讓學生進行討論和回答，通過問題的創設引入新課。之后，教師通過演唱歌曲，讓學生猜猜歌曲中都涉及了哪些小動物的名字。學生由于對問題存在好奇，就會對引入的歌曲產生強烈的興趣，從而能夠積極的參加到教師的互動活動中來，通過教學來尋找自己的答案。問題情境的創設不僅能夠培養學生的思維，還能夠提高學生的探索能力，使教學效果更加的明顯。例如，音樂教師在進行《讓我們蕩起雙槳》這節內容的講課時，可以設計一些問題向學生進行提問：小船兒是靠什么前行的呢？誰見到過生活中的船槳呢？有沒有同學會擺槳呢？學生按照教師的問題層層引入，能夠和教師進行更好的互動，從而將音樂課堂的氛圍活躍起來，之后再進行內容的講述，使得新課成功的得到優化，導入的更加順利。互動教學法優化新課之后進行導入，能夠很大程度的激發學生的學習熱情，提高教學的效果。
（三）開展合作情景
在小學音樂教學中應用互動教學法，需要重點強調師生、生生之間的互動，教師可以采用合作學習組織學生演繹情景劇。通過學生之間的共同合作，不僅能夠培養學生的合作意識，還能夠加強學生之間的互動交流。教師可以將學生進行分組，通過小組合作的形式進行情景劇的演繹，教師為學生分配好相關的角色和劇本，讓學生先進行小組內的交流，之后共同進行合作，將教師布置的互動任務完成好。學生通過合作，不僅能夠提高自身的合作意識，還能夠提高音樂素養，使各方面的能力得到提升。合作演繹情景劇是學生進行互動的有效方法，通過該方法能夠有效的實現互動教學的開展。例如在學習《兩只懶烏鴉》這首歌的時候，其歌詞主旨是讓學生們明白懶惰是不好的習慣，我們要做到珍惜時間，做一個勤勞的好孩子。歌曲的三個樂段主要表達的是愜意過活、懶惰推脫以及最后的自食惡果。三個樂段每段四句，四分休止符的應用更加增加了歌曲的幽默氣息。
三、結語
綜上所述，互動教學法在小學音樂教學中的應用具有非常大的作用。在進行小學音樂課程的教學時，教師應該采用互動教學法進行教學，豐富音樂課堂的內容，活躍課堂的氛圍。在進行互動教學法的應用時，音樂教師需要為學生營造輕松愉快的教學氛圍，運用互動教學法優化新課的導入，創設情境，進行合作學習組織學生演繹情景劇。互動教學法對小學音樂教學非常的重要，必須加強對該方法的應用研究.
作者：洪衛 單位：房村中心小學
一、多媒體在音樂教學中的不合理之處
在職業中專的音樂教學之中，對于多媒體的運用應是相當謹慎的，因為多媒體在音樂教學之中可能起到很好的效果，但也可能會起到嚴重的反效果。下面我們就來看看多媒體的會在什么樣的情況下為教學帶來反效果。在聲樂的教學之中，老師們為了將教學變得更加直觀，就會運用多媒體來為同學們進行指導，讓同學們去“照葫蘆畫瓢”，在這種情況下，學生們學到的只是聲樂的表面，并不能學到更加有用的東西。還有的老師，為了更好地進行教學，就會將學生們的演唱錄下來，通過聲波的形式去展示給同學們，通過對比不同聲音的不同波形，讓學生們從聲波的形態中去學到正確的演唱方法。大家應當都了解，聲樂是一種帶有情感的藝術，是通過科學的發聲將歌曲的情感思想用表現出來的音樂藝術。只有通過老師們自身充滿情感與思想的演唱，才能夠正確引導學生，只是通過多媒體對學生們的聲波進行分析與改正，是并不能夠給同學們帶來情感與思想上的教導效果的，只能是讓學生們毫無生機的去演唱所謂的正確曲調。還有，在音樂賞析的過程中，為了避免教學的枯燥，老師們會為音樂配上圖片甚至影片來配合單調的音樂。在這種情況下，雖然是調節了課堂的氣氛，讓課堂氛圍變得活躍輕松，但是音樂所配的圖片與影片卻會“反客為主”，同學們的注意力就都會放在圖片與視頻之上，對音樂的賞析到成為了次要的，從而就導致了教學的失敗。其實，這些錯誤都是可以去避免的，下面我們就這些在音樂教學之中的錯誤，來進行改正與完善，去找出更好的教學方法來對學生們進行教學。
二、多媒體在音樂教學中的正確運用
在了解到了多媒體在音樂教學之中的一些不合理運用后，我們就來對多媒體在音樂教學之中的運用來進行修正和改善，并提出良好的意見。我們已經了解到，在聲樂的教學中，很大程度上去依賴多媒體并不能取到很好的效果。所以，在聲樂的教學之中，老師們應當為同學們進行帶有情感的演唱，并為同學們帶來富有思想及情調的講解，這樣才會給學生們帶來心靈上的震撼。并且，在這樣的教學手段下，學生們也就能更好表達自身的情感及思想，達到更好的教學效果，還能夠形成更為良好的教學氛圍，更好的去達到教學目標，這些都是多媒體所不能夠替代的。在另一方面，聲樂也是一門極為抽象的音樂藝術，故而聲樂的教導是一項艱巨而又長久的任務，只有老師與同學們共同的去努力才能夠有所成果。在聲樂的教學課堂之上，老師們還要去引導學生們，去對學生們的發聲、咬字、吐字以及姿勢等進行糾正與指導，這就需要老師們要有極大的耐心去引導學生們，這樣才能夠讓同學們逐步掌握正確的演唱方法與技巧。在音樂賞析的過程中，多媒體著實顯得有些多余，這是一個同學們對音樂作品情感與內涵的一個賞析與體驗的過程，也是使學生們讓自身的情感與音樂作品的情感相互體悟的一個過程。要想讓同學們得到更為深入的感悟，就必須要同學們將注意力集中到音樂之中，這樣才能夠讓同學們更好地去進行體悟，并展開自身的思維與想象力，去獲得自身對于音樂作品的理解與感受。多媒體的運用就可以運用到音樂之后，在同學們經過音樂的熏陶與思維的飛躍，在給同學們以直觀的感受，就能夠讓同學們的情感與體悟得到升華，讓同學們在音樂的賞析之中獲得更多有用的東西。
三、體現多媒體在音樂教學之中的實用性
多媒體在音樂的教學之中還有很多的良好運用，一些老師們會在視唱練耳教學之中，運用多媒體制作好學生們所要去訓練的內容，這樣在課上對學生們進行訓練的時候，就能夠運用多媒體來對學生們進行訓練，從而避免了老師們不斷進行伴奏的辛勞，而且還能夠使學生們都得到一樣良好的輔導。
四、結語
總而言之，多媒體在職業中專的音樂教學之中必須要遵循教學規律，要圍繞著教學目的去進行，去適當的運用。并且要注重形式及教學內容的完美融合，不斷去完善多媒體的教學功能，從而讓我們的音樂教學能夠更加成功并且更加豐富多彩。
作者：苗暄翊 單位：遼寧省錦州市藝術幼兒師范學校
一、利用音樂課堂培養小學生學習和勞動的觀念
現在的孩子大多是獨生子女，常常以自我為中心，在家里想干什么就干什么，既沒有學習觀念，更沒有勞動觀念，衣來伸手飯來張口，沒有收過碗碟，更沒拖過地板。為了讓他們養成愛學習、愛勞動的好習慣，我搜集了大量有關這方面的歌曲，在課堂上不僅播放給他們聽，在又唱又跳的快樂氛圍中體會到學習和勞動的快樂。如在教學《讀書郎》這首曲子時，我不僅教會他們怎樣打拍子，還讓學生們自覺地走到教室中間，自編自演，要他們把“不愛學習，沒有學問無顏見爹娘”那幾個句子反復表演出來，在同學們精彩的表演中知道了學習的重要性。在教學《我有一雙小小手》這首歌之前，我讓學生們把手舉起來，然后讓他們說說手有什么作用。小學生們踴躍地回答出很多有關手的作用，諸如吃飯、玩電腦游戲、打球、寫作業等，但沒有想到過用手去勞動，安靜下來后我讓他們聽聽這首歌，再數數手的其他作用。在音樂的播放聲中，他們懂得還要愛勞動，在輕松愉快的音樂聲里，明白了勞動的光榮。
二、利用音樂課堂培養小學生正確的人生觀和價值觀
大多數人對音樂天生就有興趣，小學生也是一樣，他們愛唱歌、愛跳舞，對一切充滿好奇和希望。音樂老師抓住這些特點，在音樂課中選取一些能激發學生熱愛生活的歌曲，或者開展一些有意義的音樂活動，讓小學生在快樂的歌聲和趣味盎然的音樂活動中，形成活潑開朗、積極向上的健康的心理素質。例如，在教唱《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲時，在教會學生如何識譜、如何打拍子的同時，我還通過這首歌醉人的旋律和令人奮發向上的歌詞，去激發他們對生活的熱愛、對理想的追求，進而培養他們樹立正確的人生觀和世界觀。在低年級學生中，邊用音樂伴奏，邊讓學生做游戲，老師帶領學生玩捉迷藏、老鷹抓小雞，甚至是玩過家家，營造一種快樂而又和諧的氛圍，既讓學生們感受到了音樂活動的趣味無窮，又讓他們覺得集體生活的無比快樂，從而形成健康良好的個性，樹立起正確的人生觀和價值觀。
三、利用音樂課堂培養小學生的自尊心
具有強烈的自尊心和自信心同樣是小學生健康心理素質的一個重要表現。它不僅關系到小學生自身的健康成長，還會影響到整個民族素質和國家形象。現在的孩子大多是泡在蜜罐中長大的，為了滿足自己的需求不擇手段，甚至打諢耍潑的事都做得出，不達目的不罷休。音樂教育可以幫助小學生懂得什么是廉，什么是恥；哪些事可以做，必須做，哪些事不能做，不該做。每一級學生，我所教的第一首歌曲就是《中華人民共和國國歌》。我把這首歌的旋律、歌詞的內涵詳盡地詮釋給他們，告訴學生一個民族、一個國家、一個人都要自尊自愛自強，才能立足于世界。現在，科學技術飛速發展，國際競爭更加激烈，為了捍衛祖國的尊嚴，首先自己要有良好的心理素質，要有強烈的民族自尊心。
四、利用音樂課堂培養學生的自信心
音樂教學可以培養學生的自信心。我曾經碰到這樣一個學生：父母早逝，由爺爺奶奶拉扯大，長期處于被欺侮被嘲笑的環境之中，他萎縮、恐懼，對什么都缺乏信心，班主任的勸說和鼓勵對他也絲毫不起作用。
作者：侯海燕 單位：江蘇海門師范附屬小學
