發布時間：2022-04-04 09:12:57
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇文學欣賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
科學及其科學化在中國有一個漫長的形成過程，總體上來說，五四新文化運動是一個重要的標志，“五四”之后，不僅科學知識體系在中國建立了起來，更重要的是科學觀念和科學思維方式也在中國確立了下來，社會、思想、文化各領域的一切都科學化了，各種社會、文化、思想現象除非不可言說而不言說，只要可以言說就可以進行科學的言說，包括概念、判斷、推理、歸納、演繹、分析、論據等一整套嚴密的“程式”，科學成為一種“主義”、“信仰”，成為意識和思維。與之相對應的是，“五四”之后，伴隨著科學主義在中國的確立，以理性主義作為深層基礎的“懂”便成為中國文學批評和文學欣賞的基本方式。其具體的表現則是任何一篇文學作品都可以進行內容與形式、主題思想、意義、價值、體裁、形象或者意象、結構、敘事、審美特色、創作方法、寫作技巧、細節等方面的分析和解剖，文學成了研究的對象，人們就像物理和化學研究物質等自然現象一樣研究文學，文學中的思想和情感變成了可以進行定性與定量分析的近于物質的客觀存在。表現在中學語文教育中的情形則是，所有的文章都是按照一種模式來解讀和欣賞，即介紹“寫作背景”、歸納“中心思想”、分析“段落大意”、總結“寫作特色”。對于任何一篇文章來說，只要把這四個問題搞清楚了，便基本上把這篇文章讀“懂”了，于是，對學生來說是完成了學習任務，對老師來說是完成了教學任務。反之，就是沒有讀“懂”，就是學習的失敗和教學的失敗。中國古代文論中有“解詩”與“品詩”之說，涉及到文學作品欣賞中的理解和感受等根本性問題，也因而涉及到“懂”與“不懂”的現象，但中國古代文學理論不用“懂”這個范疇來對這些現象進行言說。中國古代文學的欣賞方式無疑是多種多樣的，特別是針對不同的文體，其欣賞方式存在著巨大的差異，但從總體上說，中國古代文學欣賞是整體性的，是體悟式的。中國古代文學欣賞包括文學批評，從來不把文學作品分解成諸如內容與形式、思想與藝術、反映與表現、繼承與革新等二元對立范疇，中國古代也講“文”與“質”、“理”與“趣”、“意”與“象”、“風”與“骨”、“道”與“氣”、“形”與“神”等，但它們并不是對立的，而是相互依存和有所側重，這些概念有時是獨立的，有時又可以合并成一個概念，比如“意象”、“風骨”、“理趣”等。其實，中國古代文論中很多概念或術語都可以進行分合組織，比如“情景”、“興象”、“虛靜”、“烘托”、“氣味”、“虛實”、“氣韻”等，都可以作為一個獨立的概念使用，也可以拆開作為兩個獨立的概念使用。更為關鍵的是，中國古代文論的這些術語或概念在意義上并沒有嚴格的限定，在內涵和外延上都比較模糊，使用也可以是意會的，因而概念在意義交匯時可能會重復，所以，中國古代文論的概念并不像西方學術概念那樣形成嚴密的體系并具有嚴格的分工和各司其職。與這種文學批評和言說方式相似，中國古代文學欣賞也是這樣，總體上是主觀、模糊、隨意，同一部作品，不同的讀者在閱讀的感受上大相徑庭，有的人可能注重“理”，有的人可能注重“情”，還有的人注重“氣”、“韻”、“味”、“形”、“神”等，但從來沒有讀者把一部作品的“氣”、“韻”、“味”、“形”、“神”、“情”、“理”等分解開來，事實上也根本不可能作這樣的分解。所以，中國古代文學欣賞雖然由于個人興趣、愛好以及修養等各方面的差異，不同的讀者有不同側重和追求，但作品在讀者那里從來都是整體性的，這一點是共同的。
更重要的是，中國古代文學欣賞不是論證式、分析式的，亦即不是理論形態的。它也可以有結論，但結論不是思考的結果，而是一種感悟，它沒有經過嚴密的論證也無須經過嚴密的論證，同樣也不可能作所謂的嚴密論證，因為中國古代本來就沒有這樣一套理論的、邏輯的論證體系和機制，也沒有這樣一種思維方式。同時，關于文學作品的結論也不是最重要的，中國古代文學欣賞包括文學批評也會得出一些簡單的諸如好壞、品級、風格特征的基本定位或定性結論，但這種結論于文學本體來說，并沒有多少意義和價值，不會在欣賞層面上影響后人或他人。中國古代文學欣賞從根本上是體悟性的，在中國古代，文學作品的意義和價值不是獨立于人與現實之外的客觀存在，不是文學的固有屬性，而是文學與人的關系的生成，或者說，文學的價值和審美意義不是自足的。中國古代人讀文學作品，一方面是品文學作品，但更重要的是由作品而人生、而社會，即作品能否豐富人的情感，激發人的情感，能否加深讀者對于人生和社會的感受與體驗，是否對生活有積極的意義，是否可以改善人生。也就是說，中國古代文學欣賞更重視文學對人生的意義和價值，而不是作品本身的意義和價值。但五四新文化和新文學運動之后，中國文學方式發生了根本性變化，可以稱之為“轉型”，文學批評和文學欣賞也發生了現代轉型。其基本方式就是“懂”，即理解和明白，表現為邏輯性、可操作性、客觀性和規律性等，最后的結果便是大家的閱讀經驗大致相同，對作品的藝術價值和思想價值的看法大致相同，當然，更深層的則是大家在思維方式和思想方式上的大致相同。所以，“懂”可以是中國現代文學理論的基本模式，是中國現代文學理論對文學欣賞的一種言說方式，其深層的背景或思想基礎就是理性和科學。
二在中國，理性和科學作為精神活動的基石、作為信念、作為主流的思維方式得以確立，是五四新文化運動之后的事，更準確地說，理性和科學是五四新文化運動的產物。五四新文化運動的最大結果就是確立了科學觀和理性觀，“非理性”也是中國現代思想的一個基本范疇，但“非理性”不是源于中國古代，而是來自西方，“理性”和“非理性”是一種二元對立的范疇，但二者并不是平等的。“非理性”作為“理性”的另一“元”，實際上是理性的衍生物，本質上屬于理性的范疇。理性和科學構成了中國現代精神文化與物質文化的基礎，也建構了中國現代文化和現代社會的基本類型，正是在理性和科學成為現代社會與文化的基本精神之后，中國現代文化和社會模式才從根本上區別于中國古代文化及社會模式。中國現代社會的一切方面都與此有關，政治、經濟、文化、科學、技術、軍事、教育等無不在深層上以科學和理性作為根基。文學和文學理論也是這樣。胡適在文學理論領域最重要的建樹是其提出的“文學改良”主張，“八條主張”實際上可以用一句話概括:“有什么話，說什么話;話怎么說，就怎么說。”胡適的這個主張是建立在對傳統主義文學判斷的基礎上的，他認為中國古代有三大弊端:“吾國文學大病有三:一曰無病而呻。……二曰摹仿古人。……三曰言之無物。”有什么話就說什么話，言之有物，這實際上是以一種科學主義和實用主義的態度對待文學。陳獨秀的文學理論更是這樣，陳獨秀在“五四”時的最大貢獻在于其以一種決絕的態度提倡科學和民主，并最終使科學及其精神在中國取得完全的勝利。在著名的《敬告青年》一文中，他提倡“科學的而非想象的”，他對“科學”和“想象”的解釋是:“科學者何?吾人對于事物之概念，綜合客觀之現象，訴之主觀之理性而不矛盾之謂也。想象者何?既超脫客觀之現象，復拋棄主觀之理性，憑空構造，有假定而無實證，不可以人間已有之智靈，明其理由，道其法則者也。”中國古代大體是“想象的”，最典型的就是“氣”之說，“其說且通于力士羽流之術;試遍索宇宙間，誠不知此‘氣’之果為何物也!”陳獨秀認為，西方發達的最重要原因就是科學之興，所以，“國人而欲脫蒙昧時代，羞為淺化之民也，則急起直追，當以科學與人權并重”。在《〈新青年〉罪案之答辯書》一文中，他的態度更為堅定:“西洋人因為擁護德、賽兩先生，鬧了多少事，流了多少血，德、賽兩先生才漸漸從黑暗中把他們救出，引到光明世界。我們現在認定只有這兩位先生，可以救治中國政治上道德上學術上思想上一切的黑暗。若因為擁護這兩位先生，一切政府的壓迫，社會的攻擊笑罵，就是斷頭流血，都不推辭。”
把這種科學和理性運用到文學上，就是“文學革命論”:“曰，推倒雕琢的阿諛的貴族文學，建設平易的抒情的國民文學;曰，推倒陳腐的鋪張的古典文學，建設新鮮的立誠的寫實文學;曰，推倒迂腐的艱澀的山林文學，建設明了的通俗的社會文學。”這“三大主義”歸結起來，其實就是要求文學像科學一樣面對現實、面對社會。中國現代文學理論和文學評論深受這樣一種理性主義的影響。我們看到，“五四”之后的文學理論文章不再是簡單的、敘述的、感想的、“說理”的，中國古代的所謂“說理”在大多數情況下不過是講“人之常情”。在文體上，中國古代文論具有“散文化”的趨向，這里所謂“散文化”不是字面意義上的，而是文體意義上的，如書信、作品序跋、詩話、小說點評、邊緣化的史傳，等等。但對于文學理論來說，這些都是附屬性的文體。中國古代文論一直到近代裘廷梁的《論白話為維新之本》、梁啟超的《論小說與群治之關系》、魯迅的《摩羅詩力說》等文章的出現，才開始了本體的文學理論文體。而且，中國古代文論文章篇幅多不長，而理論論證更有限，多是一些觀點，且多是感想式的觀點，缺乏應有的理論和事實的證據。提出觀點是非常容易的，但對于學術來說，重要的不在于提出了什么觀點，而在于如何論證觀點和觀點論證的有效性。中國古代文論并不是不想寫厚重的文章，而是因為缺乏理性的邏輯分析和歸納論證，因而文章根本寫不厚重。而中國現代文論則不同，文章有觀點，有事實根據，有邏輯分析，體現為純粹的理論方式。這顯然是受西方科學主義和理性主義影響的結果。我們當然也可以把這種現象看作是思想復雜的結果，但理性和科學正是造成中國現代思想復雜的一個重要原因。可以說，科學和理性的輸入從根本上改變了中國現代思想模式，也從根本上改變了中國現代文學理論的模式。在西方，理性精神在古希臘時期就確定了。“早在古希臘，人已被看作是理性的動物，人能認識和主宰世界的理性精神被看作人之為人、人高于動物的本質所在。文藝復興之后，中世紀人對神的依附、盲從、迷信被人對自身理性的發現和肯定所替代。自然科學的一系列新發現不但解放了人們的思想，提高了科學的地位，而且也無限增強了人對自身理性的信心，用理性原則來建立一個新世界成為17、18世紀西方先進思想家的共同理想。從笛卡爾到康德，再到黑格爾，理性主義始終占據統治地位。在那個時代，人本主義與科學或理性主義完全一致，理性原則可以說正是人本主義的優秀尺度。”
文學和文學理論也是這樣。19世紀之前的西方文學本質觀一直是以“模仿說”為主流，現實主義文學一直是西方文學的傳統，伴隨著科學和理性在19世紀達到高峰，現實主義文學在19世紀也達到高峰，成為主流的文學。現實主義強調反映、再現、典型、客觀、寫實，強調文學與現實之間的關系，其深層的理念便是理性與科學。西方文學理論一直以來的思路都是試圖通過對各種文學現象進行歸納總結與分析，從而一勞永逸地解決什么是文學?什么是小說?什么是詩歌?文學的創作過程分哪些步驟、文學欣賞的心理圖式等問題，西方文學理論在19世紀之前實際上一直在試圖建構一種無所不包的、放之四海皆準的、具有內在統一的、沒有矛盾的、宏大的文學理論體系。西方文學理論一直有一個無須證明的前提，即文學現象等同于自然現象，主張像剖析自然現象一樣剖析文學現象，文學研究就是通過對文學現象進行細致的解剖來最后達到對文學的徹底認識。這是一種非常典型的理性主義和科學主義。對于文學評論來說，古希臘時期還非常重視對作品本身的解讀，但當解讀遇到障礙時，便傾向于求助作者，因為作品是作者寫出來的。在理性和科學的世界中，作者被當成了原因，而作品被當成了結果。所以，自文藝復興以來，作者的意圖在作品解讀中的地位越來越高，到19世紀現實主義文學理論興盛時達到頂峰。19世紀的西方文學評論基本上是在作者與作品之間做文章，直到20世紀的俄國“形式主義”和英美“新批評”才開始擺脫作者的控制，專注于作品本身。
中國對西方思想的輸入在總體上是滯后的。“五四”所輸入的西方文化主要是西方19世紀的文化，正因如此，理性和科學才成為中國現代文化及思維的基本方式。當然，這里面有著非常復雜的社會和政治原因，但科學和理性對西方文明的作用則是最主要的原因。科學和理性作為中國現代文化及思維的基本模式，其對文學批評的深刻影響在于，我們不再以一種“道”、“氣”、“仁”、“韻”、“味”、“境”的眼光去審視文學作品，而是以“客觀”、“現實”、“反映”、“表現”、“內容”、“形式”、“典型”、“風格”、“體裁”的眼光去審視文學作品，這樣便導致對文學作品的邏輯分析、理論研究和意義解析與傳統完全不同。在科學和理性的觀照中，作品一旦被創作出來，就是一種絕對的客觀，其意義和價值就是固定不變的，只能通過研究和分析給予永久性的揭示。在中國現代文學批評的理念中，文學作品是由作者創作出來的，所以，文學作品所有的意義和價值都與作者有關，考證作者的寫作意圖或根據作品發掘出作者的意圖，便是文學評論的最根本任務。從作品中明白了作者的意圖包括思想內容和藝術表現，就是“懂”了;反之，如果沒有看出來或者看“錯”了、看“偏”了，就是“沒懂”或“不懂”。所以，中國現代文學批評一直在作者和作品的二維的層面上做文章，在這一意義上，我們就不難理解為什么《紅樓夢》研究中學者們一直熱衷于考證曹雪芹的生平。
三所謂“懂”，大致來說就是理解或明白，包括理解作品的思想內容和藝術內容，而作品的思想內容和藝術內容通常被認為是作者通過作品表現的，它客觀性地存在于作品之中，所以，所謂“理解”主要是指理解作者的表現，讀者閱讀和欣賞就是把作者在作品所表現的思想內容和藝術內容“發掘”出來，在“發現”中達到快樂即審美愉悅的目的。梁宗岱說:“一首好的詩最低限度要令我們感到作者的匠心，令我們驚佩他底藝術手腕。”這其實就是對“懂”的一種定義。“懂”的反義詞是“不懂”，介于“懂”與“不懂”之間的是“難懂”或“晦澀”，朱光潛說:“我以為與其說明白與晦澀，不如說易懂與難懂。”“晦澀”是一個非常重要的概念，它認同“懂”，只是認為“懂”起來不是那么容易，它實際上是在“不懂”的意義上討論“懂”。所以，正如“丑”屬于“審美”范疇一樣，“晦澀”從根本上屬于“懂”的范疇，其深層的意識基礎是理性，是從理性中衍生出來，仍然是現性言說的產物。臧棣在《現代詩歌批評中的晦澀理論》中認為，中國現代晦澀理論與“人們對‘含蓄’風格的期待和對‘純詩’觀念的倡導糾結在一起”，“和象征主義詩歌藝術之間存在著一種內在的美學聯系”。“晦澀理論的雛形實際上是從兩種批評意識中脫胎出來的:一是對中國古典詩學的懷念;二是對象征主義詩學的共鳴。”［7］這是在具體的歷史層面上而言的。實際上，晦澀理論還有更為深層的理論背景，就是科學的言說，理性的意識，是站在理性意識上對現代文學批評的一種反思。“懂”是一個現代文學理論范疇，是“五四”之后確立的，這從“五四”之后大量文學批評著作中使用這一概念中即可看出來。但有意思的是，翻檢五四時期的文學理論和文學批評文獻，我們找不到專門討論“懂”作為文學理論范疇的文章，哪怕只是提出一種觀點的論文也沒有，所以也無從考證是誰最早在文學理論范疇的意義上使用這一概念的。顯然，在科學和理性作為思想及思維方式被確立以后，“懂”作為文學理論的概念似乎是不證自明的，很多人在文章中都使用“懂”這個詞，但對“懂”作為概念卻缺乏研究和討論。“懂”作為文學理論問題，其內涵實際上是在反題的討論即關于“看不懂”以及相關的“晦澀”討論中凸顯出來的。誰最早提出“看不懂”的問題，現在已難以考證。在筆者查到的文獻中，最早使用這一詞的是魯迅，1924年1月28日，魯迅寫作《望勿“糾正”》一文，他在文章的最后說:“有些人攻擊譯本小說‘看不懂’，但他們看中國人自作的舊小說，當真看得懂么?”魯迅在這里實際上對“懂”提出了疑問。
“懂”的標準是什么?理解到什么程度才叫“懂”?自以為“懂”了，其實未必真“懂”。這里面值得追問的問題還很多，可惜魯迅沒有深入追問下去。1920年代中期出現的“象征派”詩歌以及1930年代初期出現的“新感覺派”小說，則對傳統的現實主義和浪漫主義欣賞方式提出了挑戰，也對文學的理性主義提出了挑戰，迫使文學理論探討一些新的問題，其中就深入地涉及到了“懂”和“晦澀”的問題。而1937年胡適主編的《獨立評論》發表的一組“通信”，則是對“懂”與“不懂”問題的一次比較集中的討論，它對于深入研究和探討文學欣賞和文學批評的深層次問題顯然是有推動作用的，它提出了很多文學欣賞的重大問題和根本性問題，可惜的是，在當時的理論水平和思維條件下，這些問題不可能得到有效的解決［9］。但另一方面，我們也必須承認，“不懂”和“反懂”問題提出來之后，中國現代文學批評和文學欣賞的科學、理性模式及其深層的理論基礎都或多或少地開始受到懷疑，“懂”的絕對性在一定程度上露出了一絲破綻的縫隙。中國現代文學理論的科學主義雖然并沒有從根本上被動搖，但顯然不再那么堅定和自信了，至少在使用的范圍上有所限定。事實上，對于現實主義包括浪漫主義文學作品，不論是批評還是欣賞，“懂”都是適用的，因為現實主義和浪漫主義文學在寫作理念上就是“懂”的，寫作就是一種表達、表現或反映，寫作的一切都是緊密圍繞著表達而展開的，具有嚴密的組織和體系，讀者可以對這種組織和體系進行解剖，從而理解和明白作者的表達。但現代主義文學就不一樣了。現代主義文學當然也是形態各異的，既有理性主義的現代主義文學，也有非理性主義和反理性主義的現代主義文學。相應地，從閱讀和欣賞的角度來說，既有具有明確思想意義并以思想見長的現代主義文學比如存在主義作品，也有無明確思想意義并充滿潛意識、無意識的感覺主義的作品，比如意識流小說、荒誕派戲劇等。特別1950年代之后產生的后現代主義文學，有些作品本來就沒有主題，沒有結構，沒有思想表達，沒有固定的意義，本來就不是“懂”的，我們又如何讀得懂呢?比如艾略特的長詩《荒原》，作者自己都沒有明確的表達，讀者又怎么能知道它表達了什么意思呢?但不管是寫作上的“反懂”還是閱讀上的“反懂”，都不影響它是世界上公認的杰作。中國現代文學自象征主義詩歌之后也開始了“反懂”的寫作，只是它不像西方那樣具有明確的“反懂”意識，馮至曾說:“詩首先要讀得懂，可是有些詩不容易被理解。”“不容易被理解”更進一步則是“不能被理解”。比如李金發、何其芳的一些詩，它們不過是一種情緒或情感的表達，一種對生活、對生存的感受和體驗，有內容但沒有明確的思想或主題。對于讀者來說，閱讀它們不是以尋求對思想的理解和溝通乃至共鳴為目標，而是通過閱讀，激活其藝術激情，從而達到以一種藝術的方式對人生、對生命進行感悟，對社會進行思索。讀者在這里既是作品的欣賞者，又是作品的再創造者。
在對傳統文學的欣賞中也有“非懂”的現象，但傳統文學欣賞中的“非懂”性主要集中在兩個方面，一是對游戲文學的欣賞，比如對“寶塔詩”、“回文詩”、“藏字詩”等游戲之作的欣賞，主要是賞玩其形式，在把玩其形式的巧妙和機智中得到某種樂趣;二是對文學音韻和旋律的欣賞，比如詩文的詠誦，它主要是在詞句的抑揚頓挫中得到一種聲音上的聽覺快感。這兩種欣賞都不考慮文本本身的意義，具有“求樂”性、消遣性，因而是“非懂”的。但這種“非懂”不是自覺的，同時還具有某種特殊性，并不從根本上對“懂”構成沖擊，“非懂”的文學欣賞就是陶淵明所說的“好讀書，不求甚解”(《五柳先生傳》)。現代主義文學在寫作上不像傳統主義文學那樣具有客觀性，不再以社會現實生活作為客觀的標準，在手法上多用象征、意象、夸張、意識流、荒誕等，現代主義文學有些作品根本就沒有寫作意圖，有些作品的寫作意圖非常模糊和晦澀，再加上深刻以至于深奧，因而具有多義性，可以作多種解讀。現代主義文學特別是后現代主義文學深刻地影響了中國現代文學批評模式和欣賞方式，其中最重要的改變是使“反懂”成為一種與“懂”平等的方式。我們看到，當代中國實際上存在著兩種類型的文學，一種是“懂”的文學，古典主義、現實主義、浪漫主義、自然主義等創作方法的文學都是這種類型的文學，其深層的理論基礎是理性，而欣賞這種文學的方式主要是“懂”的;另一種是“反懂”的文學，現代主義和后現代主義中的很多文學都是這種類型，其深層的理論基礎是非理性，其欣賞方式則主要是“反懂”的。“懂”即理解，而“反懂”則是感受。“反懂”的文學欣賞對于文學解讀的意義是非常大的，事實上，它大大地解放了作品對讀者閱讀的束縛，也大大地豐富了作品的時代和現實意義，使文學作品變得更加自由。對于“反懂”的文學作品，我們可以對它進行邏輯分析和理性解讀，也即以“懂”的欣賞方式來欣賞“反懂”的文學作品。反過來，對于傳統的文學作品，我們也可以不按其固有的意義來解讀，也就是說，對于“懂”的作品，我們也可以按照“非懂”或“反懂”的方式來欣賞，這同樣具有欣賞的“合法性”。
可以說，欣賞的“懂”與“反懂”并不是完全由文本的特點及性質所決定的，而是與人的文學觀念和文學欣賞態度有很大的關系。而解構主義理論可以說為“反懂”的文學欣賞提供了理論依據。我們既可以按照“懂”的方式欣賞傳統的“懂”的文學，也可以按照“反懂”的方式欣賞傳統“懂”的文學。也就是說，既可以按照作者的意圖來解讀傳統的意義明確的文學作品，也可以不按照作者的意圖來解讀傳統的意義明確的文學作品，即可以“曲解”、“誤讀”甚至于“戲讀”。說魯迅的小說《故事新編》是后現代主義作品當然是非常牽強的，但以一種后現代主義的眼光和視角來讀《故事新編》，卻又未嘗不是一種新的讀法，具有一定的合理性。“反懂”的文學欣賞方式一旦產生，它便具有超越性，它不僅適用于現代主義和后現代主義文學作品，同時也適用于傳統主義的文學作品。對于文學欣賞來說，重要的不是解讀所獲得的意義是否與作品“本身”的意義相符合，而是我們在解讀文學作品的過程中是否從其中得到某種思想啟示和審美快樂，因為從根本上說，文學欣賞的意義和價值是對于讀者而言而不是對于作品而言的。在這一意義上，“反懂”的文學欣賞方式是在“懂”的文學欣賞方式的基礎上演變而來的，但它在當代越來越成為一種獨立的文學欣賞方式，對當代文學創作以及文學接受都產生了深遠的影響。
作者：高玉單位：浙江師范大學人文學院
1學生自我實現的需求
高職高專學生的群體特點為：獲取知識渠道廣、知識面寬，但不深入具體，一知半解，渴望被他人認同和自我實現，然而又存在迷茫、消極、矛盾的普遍心理。文學欣賞課程需要根據具體學情加以正確引導，尋找適合的教學模式，培養學生學習興趣，提高認同感和參與感，使學生在提高審美能力的同時滿足學生的心理需求及其全面發展需要。
2醫學高職院校文學欣賞課程教學改革實踐
文學欣賞教學是醫學高職院校人文素質教育的重要載體，通過對文學欣賞課程的教改研究和實踐，以期加強醫學生人文精神的培育，促成醫學專業知識、實踐技能與人文素養的融通。
2.1精選教學內容，發揮文學欣賞課程德育、美育、智育的功能文學欣賞課程所涉及的知識面廣，內容龐雜，要想取得理想的教學效果，必須找準課程定位，打破教材建構，重組教學內容體系，注重學生興趣和能力的培養和學習方法的引導，使有限的課堂教學發揮最大的人文培養功用。在文本選擇上，一方面要注重保留經典，扎根豐沃的傳統文化土壤，傳承燦爛文明，另一方面也要把握時代脈搏，延伸、引入新內容，引導學生從當代文學（包括影視、網絡文學）及當下社會文化熱點中汲取養分，吸收正能量。
2.1.1德育滲透用情感教育帶動思想教育，用優秀的文學作品感染和鼓舞學生，這是德育滲透的最佳途徑。（1）愛國主義教育。首先，用光輝燦爛的文學遺產激發學生的民族自豪感和自信心。從詩經楚辭，到唐詩宋詞，再到明清小說，無不享譽世界、影響深遠。第二，用愛國主義作家的事跡感染學生，通過對愛國人士的事跡講述，學生心中深埋下了愛國的種子。第三，用愛國主義作品進行思想引導，由杜甫的《春望》、辛棄疾的《破陣子》，再到郭沫若的《爐中煤》、艾青的《我愛這土地》，學生受到一場場心靈洗禮，更堅定了愛國感情。（2）道德修養教育。中華民族的傳統美德中蘊含著豐富的道德資源，培育和弘揚社會主義優秀價值觀必須立足中華優秀傳統文化。仁愛誠信、修身齊家、尊老愛幼、互助互愛、言行一致、自強不息、見義勇為等等傳統美德在歷代文學作品中比比皆是。優秀作品和作品中人物、作家的人格力量都在潛移默化地感染著學生，幫助他們樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，引導學生正確認識自我、把握自我、完善自我，增強人生責任感，加強抗擊挫折和壓力的心理素質，全面提高學生的思想素質和社會素質。（3）職業素質教育。增強文學與醫學的關聯性和實效性，精選扁鵲、華佗、李時珍等人的傳記，讓學生在熟悉古代文案、學習古代醫學大家的醫德、醫術、醫理。同時結合當下的鮮活的案例加強對學生的教育：如央視新聞聯播《尋找最美鄉村醫生》中介紹的鄉村醫生堅守貧困與清苦，無私奉獻的動人事跡，從而幫助醫學生建立正確的職業認知，提高職業認同，堅定職業信念。
2.1.2美育熏陶文學欣賞本質是是一種審美活動，它以文學作品為主要對象，以審美享受為根本標志，以培養學生審美情趣和提高審美能力為基本目標。文學作品中蘊藏著的人格美、意境美、語言美、結構美等諸多美的因素。審美的培養是人文素質教育非常重要的方面，美育是文學欣賞課程最基本的目標。杰出的文學家不僅以美的規律真實地反映生活，塑造人物形象，而且旗幟鮮明地表達出對真善美的追求、假惡丑的鞭撻。成功的文學欣賞教學不僅使文學作品中精湛的語言文字大放異彩，而且其中承載的思想、智慧、情感會伴隨著流淌到學生的心中。
2.1.3智育啟迪文學欣賞是一種積極的藝術再創造活動，學生以文學作品和文學形象為基礎，結合自己的直接或間接經驗，感受、認識、補充、豐富藝術形象和藝術典型，從而充分發揮其主觀能動性，激發其學習興趣，在這個過程中，可以提高其形象思維能力、發散思維能力、邏輯思維能力、創造性思維能力等。
2.2設計靈活多樣的教學方法，注重學生人文素質的全面發展文學欣賞是一種重體驗、重感受，需要發揮主動性和創造性，切身融入和參與的文學實踐活動，唯此才能發揮其人文素質教育的功能。
2.2.1講授法講授法作為最傳統的教學方法是不可或缺的，用于向學生介紹文學欣賞的基本理論（包括文學欣賞的意義、文學的體裁特征、文學欣賞的心理過程）和進行欣賞的基本方法，這是學生順利開展閱讀活動、提高閱讀能力的前提和保證。講授法還用于一些重要篇目的寫作背景和重要作家的生平介紹，即“知人論世”，可以幫助學生更全面深入地理解作品。
2.2.2任務驅動法教師提前布置閱讀篇目，請同學們課下閱讀、查閱資料并記錄閱讀中發現的問題，通過教師征集、梳理，選擇高頻問題和典型問題在課堂上討論、交流。學生為證明和闡述自己的觀點進行了大量的主動閱讀和整理歸納工作，調動學生自主學習的積極性和參與熱情。引導學生發散式思維，不用唯一答案、標準答案限制學生的思路，鼓勵其積極思考、勇于發言并善于總結，同時收獲集體協作解決問題的喜悅。
2.2.3角色扮演法教師從戲劇和小說中初選幾個片段，由學生選擇最感興趣的1~2個進行改編與表演，使學生主動地進入情境、體驗生活、感受人物，學生分別以“導演”、“編劇”和“演員”的身份進入文本，對其中的結構、情節、人物沒置進行刪改和重新編排，使學生充分享受文學形象的感染作用和情感共鳴作用，激發再創造的興趣，學生與作家、作品、角色間的交互作用得以深入，從而豐富自身的藝術經驗，提高想象、聯想、應變、語言表達及組織協調能力。
2.2.4案例教學法通過真實案例向學生講述良好的醫學人文素養在實際工作中發揮的重要作用和對病患的身心健康起到的積極影響，使學生獲得直觀的印象，從而了解良好的職業道德和專業技術是相輔相成的，醫護人員的耐心、愛心，全心全意為病患著想的精神，救死扶傷、不計得失的品質以及良好的交流溝通能力是無形的珍貴的醫療資源。這種現身說法式的教學方法有很強的說服力和感染力，很受學生歡迎。
2.3打破傳統考核方式，注重過程性考核首先，在考試目的上，應注重學生個體發展，以素質能力的提高為旨歸；其次，在考試內容上，將知識考核為主轉變為能力考核為主，注重過程性與結果性評價、理論考核與實踐考核相結合，檢驗學生文學感受能力、語言應用能力以及溝通能力、判斷能力、應變能力、協作能力和心理承受能力等人文素質水平；再次，在考試形式上，可采取口筆結合，理論與實踐結合，靜態評價與動態評價結合等，力求全面評價學生的知識和技能水平，主要包括包括：考勤紀律、討論發言、朗誦訓練、讀后感（觀后）寫作等。
3結語
文學欣賞是一門極富發展性、創造性的課程，在醫學高職院校開設文學欣賞課，可以幫助學生提升審美能力，加強思想道德修養和職業道德素質，增進醫德醫風教育，全面提高人文素質。高職院校頂層設計者應將文學欣賞課程建設與專業建設相結合，任課教師要不斷提高自身能力水平，不斷更新教學內容、改革教學方法，同時要學習一定的醫學常識，在文化素質教育與專業能力培養之間找準契合點，積極探索與專業課教學融合的模式，使課程建設走上可持續發展之路。
作者：王斯蓓孫浩張金耀單位：滄州醫學高等專科學校
1.按照突出能力目標、任務訓練、學生主體的原則對文學欣賞課進行單元教學設計
傳統課程單元教學設計是以學科知識體系和邏輯為導向，以知識傳授為中心，以滿足教師講授和示范需要來組織教學，缺乏有效的職業能力訓練。行動導向模式則反其道而行之。文學欣賞課的單元教學設計可依據詩歌吟誦、美文品讀、小小說創作、獨幕劇表演幾個大的項目，將每個項目以任務的形式分成若干個教學單元。圍繞學生主體，滿足學生能力訓練和素質提升的需要，激發學生的學習興趣和內在動力，調動學生學習的主動性來進行課程單元教學設計。例如，小說欣賞可以通過完成一篇小小說的寫作來進行單元教學設計；而劇本欣賞則可以通過分組角色扮演完成一個短劇或一幕劇的表演來進行單元教學設計。
2.以項目教學“六步法”為主導實施合作課堂教學，突出學生主體地位
文學欣賞課雖然不像其他專業課可以模擬職業崗位真實工作環境有效訓練學生的職業能力，但還是可以按照學生自主獲取信息、自主計劃、自主設計、自主實施、自主監控、自主評價的過程來組織教學，并在不同的教學環節分別運用頭腦風暴、角色扮演、案例教學等多種教學方法來實施教學。學生要完成詩詞朗誦、美文品讀、小小說創作、話劇表演等項目、任務，就需要依靠團隊合作去收集有關學習資料，進行精心的策劃，并通過小組競賽的方式組織實施。在整個教學實施中，教師充當好導演、顧問、裁判的角色，讓學生充當好演員，成為課堂真正的主角。
3.創新考核方式，多元評價，激發學生自主學習積極性
為了滿足行動導向教學的實施，鼓勵學生自主學習，培養學生團隊合作意識，必須改革課程成績的評價方式。一是突出學生在評價中的主體地位。通過學生自我評價、小組評價和教師評價相結合的方式，對學生在合作課堂中的參與程度、發揮的作用、隨堂表現等進行綜合評價，突出學生自我評價、小組評價的比重。二是重視過程評價。對文學欣賞課設計的項目、學習任務，在學習中的每一個環節進行評價，避免以期末考核單一的方式來確定學生的成績。三是創新課程學習管理方式。文學欣賞作為一門選修課，學生來自不同班級，比較分散。為了便于管理，可建立課程學習QQ群，由課程代表來協助老師管理，老師可以通過QQ群布置學習任務，了解學生學習狀況，檢查任務完成情況；學生可以通過這一平臺提交學習資料，完成作業，反思學習得失，這樣可有效激發學生自主學習的積極性，提高學習效果。
作者：吳鳳蓮單位：廣西機電職業技術學院
一、開設意義研究
（一）文學欣賞選修課對加強學生人文素質教育具有重要作用
文學欣賞作為一門重要的人文素質類選修課，應充分利用其課程資源，引導學生加強藝術熏陶，提高審美能力，從而達到提高自身人文素質修養的目的。郭俊敏認為文學欣賞課可以幫助學生“提高認識社會、認識人生的能力，拓寬視野、增長知識，提高學生的認知素質”、“提高藝術修養，增強學生的審美情趣，增強心理素質”。鄒積艷在研究中提出了在文學欣賞課中實施人文教育的方法。王秀娟就文學欣賞課程的性質，在素質教育中的地位、作用及如何有效地在文學欣賞過程中實施素質教育等問題進行探討。趙志英、王愛峰從高職院校進行人文教育的意義、文學類公選課蘊含的人文精神以及高職文學類選修課實施人文素質教育的舉措三個方面，探討文學類公選課與大學生人文精神、人文素養培養之間的關系。
（二）文學欣賞選修課是學生文學教育的重要組成部分
學生從小接受語文教育，但應試教育的壓力下教學重在語言文字基本知識的記誦，真正能在文學世界中欣賞、體味，得到審美享受的機會并不多。王曉彬尖銳地指出“，中國的學校教育中并沒有真正意義上的系統的文學教育”“，現行的語文教育充滿功利色彩”“，文學教育徹底遠離了情與美，文學作品失去了應有的魅力，學生也對文學失去最基本的興趣”。郭俊敏認為，“利用文學進行文化素質教育的價值要遠遠超過語言教育的價值”，而“文學欣賞課是展示、發揮文學作用的最好形式”。文學欣賞課能“通過對古今中外的名作賞析，使學生感受到文學作品的藝術魅力，通過作品的感染力培養學生的審美情趣和健全的人格個性”。羅杰文指出，文學欣賞課應重視培養審美情趣，并與審美文化教育結合，而其關鍵在于教師。
（三）文學欣賞選修課對學生思想品質、心理素質的積極影響
羅杰文還指出，文學欣賞課要促進健康人格的完善，并與心理健康教育掛鉤。教師應注意通過文學作品中典型形象，對學生進行形象的心理健康教育，促進其健康人格不斷完善。“這種與文學教育掛鉤的心理健康教育效果來得更加深刻和扎實，對青少年學生的健康人格的形成更具恒久性。”席云玲、袁慶華等研究者具體分析了文學欣賞在大學生心理健康教育中的作用，主要包括形成正確的世界觀、人生觀、價值觀，培養樂觀向上的心理品質，培養高尚的道德品質等。譚莉萍針對教學過程中的德育教育進行了專門的表述，提出在制定課程教學目標時，除了知識素質目標、能力素質目標外，還應樹立思想品德素質目標，在教學過程中有意、有機、有序、有效地滲透德育教育。
（四）文學欣賞選修課對校園文化建設的重要作用
“校園文化作為社會文化中重要的組成部分，它不僅反映出學生的整體精神風貌和價值取向，也通過強大的精神感染力影響著學生的思維方式和行為規范等。”校園精神文化建設是校園文化建設的優秀內容，文學欣賞課程在推動校園精神文化建設方面發揮著重要作用。應當充分利用文學欣賞這一寶貴資源“，不斷豐富學生的文化活動內容，于潛移默化之中陶冶學生的情操，提升學生的道德文化修養”。王世銀提出，文學欣賞是構建大學校園文化的主流樣式，文學欣賞態度與觀念是校園文化構建的方向，文學欣賞課程是校園文化構建的平臺，文學欣賞活動是校園文化構建的方式。
二、開設現狀分析
文學欣賞選修課在高職生學習生涯中充當著不可或缺的重要角色，但其課程開設現狀及實際收到的效果并不盡如人意，研究者紛紛在分析現狀的基礎上提出了對策，以期改進課程的教學狀況。陳萍、李連富認為，深化文學欣賞課程教學改革，首先必須澄清學生在以下問題上的模糊認識：選修課與必修課、文學欣賞課與語文、文學欣賞課與專業課。選修課與必修課之間并不存在孰重孰輕的問題，文學欣賞課的學習對掌握專業知識、習得職業技能有巨大的促進作用。付玉東分別從學生自身、學校、社會角度分析了高職院校學生文學欣賞能力不高的原因，闡述了高職院校學生在文學欣賞中存在的問題，進而提出了文學欣賞教學應當遵循感性體驗和理性啟悟相統一的原則，改革的途徑主要是吸收傳統文學審美教育的“和諧”理念、樹立批評意識、把握科學理性的價值取向。朱建宏認為當今文學欣賞選修課開設存在以下問題：選修課發展不平衡、文學欣賞正受冷落；選課程序不夠規范、教學環節缺少管理；選修制度不夠健全、文學師資力量缺乏，在此基礎上提出了改進建議：加強文學欣賞課程價值認識；規范文學欣賞課堂教學管理；加大文學欣賞選修制度管理；配備文學欣賞課程優秀師資；采用靈活的教學方式；選編高質量的教材。馬春志針對文學欣賞課程實際教學效果下降的問題，提出要針對高職學生特點，重視學生的體驗，激發學習興趣。萬薇薇則針對培養學生閱讀興趣提出了有效的對策。劉麗娟指出“，職業技術學院文學選修課的根本性矛盾表現為教學內容與特定教學對象及教學條件之間的尖銳沖突”，要解決這一矛盾，必須從學校實際出發，尋求目的與手段、動機與效果的統一。
三、教學改革研討
傳統的高職文學欣賞課程教學重理論，輕運用實踐；重講授，輕參與。學生學習完全是被動的接受，失去了學習興趣。為適應高職教育目標的需要，高職文學欣賞課程需要進行改革。
（一）教學內容改革研究
王婷認為“教學內容應當突出文學文本的常識性、文學語言的審美性和文學體驗的情感性，同時應選取一些貼近高職學生日常生活和情感生活的文本”，“在理論講授部分，應該注重深入淺出和循序漸進的原則”。同時，課程也承擔著擴展學生知識面的功用。萬薇薇提出當代流行文學作品的選擇可以嘗試讓學生參與講課篇目的制定，以激發起他們的閱讀興趣。
（二）教學模式改革研究
王丁在概述了不同學者對文學欣賞概念的詮釋并闡釋了文學欣賞的特征的基礎上，提出“形成集師生文本選擇互助、課堂文本賞析互動、課后文本創作促進為一體的三位一體的教學模式”。萬薇薇根據教學實踐，設計出“五位一體”的教學模式“，即課堂教學主要由五部分構成：教師講授、課堂討論、個人發言、教師評點、書面成文”。
（三）教學方法改革研究
王婷針對高職學生思維活動較為活躍的特點，提出應該采取和開發靈活多樣的教學方法，如問題討論分析法、角色扮演法、任務驅動教學法等。陳嫻嫻具體探討了行動導向教學法在文學欣賞課程中的具體操作，如“采用頭腦風暴法，激活和訓練學生的創造性思維”“，采用角色扮演法，有利于學生提高分析問題和解決實際問題的能力”等。何彩霞指出課堂上要以學生為主體，使學生從“被學習”轉為“要學習”，由灌輸變為引導，包容不同觀點，由“必須”轉為“如果”。王曉彬提出要“大力推行以學生為教育主體的討論式教學、辯論式教學、啟發式教學、問題教學、直觀形象教學，以幫助他們將人文知識內化為人文素質”。
（四）教學手段改革研究
馮華提出為提高教學效果，需引入多種現代化教學手段，“融文學、繪畫、音樂、解說、視頻技術為一體，聲情并茂、圖文流暢，使課堂生動活潑”，并介紹了多媒體軟件應用于課件制作的案例。
（五）考核方式改革研究
王婷、萬薇薇等研究者指出教學內容的優化和教學方法及手段的多元化也需要建立與之相一致的評價機制，注重考核形式的多樣化、過程化，綜合上課考勤及紀律、課堂活動參與度、課下讀書筆記情況和期末考核五部分，從以知識為主向以能力為主轉變，讓考核真正起到促進學生學習，提高學生學習積極性的作用。此外，還有研究者將先進教學理論和思想引入文學欣賞課程研究，如樊潔、王芳《對話理論在文學欣賞教學中的應用》、何紅梅《高職院校文學欣賞模式化教學探析》等。
四、學情學法研究
還有研究者站在學生的角度，提出要發揮學生在文學欣賞中的主體性作用，掌握文學欣賞的方法，提高文學審美能力。許麗總結了“以文學的眼光賞析文學作品”、“走近作者的世界”、“入其內，出其外”及“體味深層的哲學意味”四種方法。閆靈芝在總結高職學生文學欣賞中存在的問題基礎上提出提高高職生文學欣賞能力的途徑：穩定注意、感知形象、展開想象。萬薇薇還提出要有效利用第二課堂等方式指導學生在課外大量閱讀作品并開展有效的課外閱讀交流活動。
五、高職院校文學欣賞課程研究展望
隨著高等職業教育的不斷發展，如何使文化素質類課程在高職院校最大化地體現其意義和價值，承擔起應有的教育功能是擺在研究者面前的重要課題。要進一步結合高職學生的實際，學習教育教學先進理論，系統開發高職院校文學欣賞課程，優化教學內容與方法，構建適用于學生全面發展的課程體系。目前，基于特定專業或院校類型進行文學欣賞課程開設研究的開始增多，如針對工科院校、財經院校、醫學院校，再如高職學前教育專業、高職文秘專業等等。這是一個新的研究方向，文學欣賞課程需要經過一系列專業調研，根據專業人才培養目標和專業特點調整教學目標、教學方法和教學內容，同時分析不同專業背景高職學生在未來職業發展過程中將遇到的不同問題，以期在文化素質教育與專業能力培養之間找準契合點，人文知識和能力更好地與專業知識和技術的教學相融合，全面提高學生的綜合素質、創新思維能力、就業競爭力以及可持續發展的能力。
作者：王斯蓓李旭張超王英棟單位：滄州醫學高等專科學校
一.在詩歌欣賞中提升審美感受力
審美教育是教育者用美的對象來教育人的過程，也是受教育者感知美、欣賞美、追求美和表現美的具體過程。提升審美感受力，首先要明確自然美育的教化作用。自然美是最直接、最形象、最生動的美，欣賞自然之美可以激發學生的愛國情感、開闊視野、陶冶性情。俄國教育家烏申斯基說：“美麗的城郭，馥郁的山谷，凹凸起伏的原野，薔薇色的春天和金黃色的秋天，難道不是我們的教師嗎……我深信美麗的風景，對青年心靈的發展具有重大的教育影響，教育家的影響是難和它匹敵的。”文學欣賞課程在審美教育的實施方面，應抓住自然美育的教育契機，用以提升學生的審美感受力。在古代詩歌當中，包含著大量歌頌自然之美的優秀作品。如蘇軾的《春江晚景》一詩，通過竹林、桃花、江水、蘆葦、野鴨等意象，為我們呈現出一幅江南仲春時節的優美景色畫卷。在詩歌欣賞的過程中，我們可以鮮明地感受到詩人眼中的美麗自然物象。對于詩歌中自然之美的欣賞，可以引發學生美的感受，對美的熱愛之情亦不斷提升。對于幼師生來說，審美感受力的提升不但可以增強對文學作品的理解與鑒賞能力，也為其日后的職業發展奠定了基礎。《3-6歲幼兒學習與發展指南》中對幼兒教師提出了以下教育建議：“和幼兒一起感受、發現和欣賞自然環境和人文景觀中美的事物。如：讓幼兒多接觸大自然，感受和欣賞美麗的景色和好聽的聲音……與幼兒一起討論和交流對美的感受。”幼兒教師在將自身的審美感受傳遞給幼兒的過程中，間接的也激發了幼兒對于生活中美好事物的熱愛之情。
二.在散文欣賞中激發審美情感體驗
情感教育是審美教育的一個顯著特征，蔡元培曾說過：“美育者，應用美學之理論于教育，以陶養感情為目的者也”。作為教師不僅要注重文化知識、技能、技巧的傳授，更重要的是向學生展示一個來源于生活又高于生活的藝術世界，通過美的形象激發學生的情感體驗，積極引導學生的情感價值取向，以達到建立學生高雅生活情趣的教育目的。鐘嶸在《詩品?序》中曾提到：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”。文學作品體現了作家的真性情，是作家在現實生活中真實體驗與感受的直接反映。在諸多散文作品中作家常常將主觀情感寄托于外在景物之中，對散文作品內在意蘊的深層挖掘能夠調動思考、引起共鳴，從而激發閱讀者個人的審美情感體驗。如朱自清的《春》就是一篇優美的寫景抒情散文，作者從初春的山、水、太陽、春草、春花、春風、春雨、春天里的人們等幾個方面來描繪春天的景象，細致的勾勒出江南春天所特有的風貌，抒發了對春天的贊美和熱愛之情。在散文欣賞的過程中，學生自然會被帶入到這幅優美的春景圖中，被春光所陶醉，為詩情所感染，審美情感得以激活。《3-6歲幼兒學習與發展指南》的建議中提到：“幼兒教師應和幼兒一起發現美的事物的特征，感受和欣賞美。”審美情感體驗在美的感知與欣賞中具有不可或缺的作用，能夠幫助幼師生樹立正確的審美觀念和審美意識，為日后的幼兒審美教育奠定堅實基礎。
三.在小說欣賞中樹立正確的價值判斷與審美取向
審美教育的最終目標是構建人們美的心靈與健全的人格，它借助于自然美、社會美和藝術美等多種手段，在審美實踐中達到對審美對象的認識與反映，以此為參照充分地感受、體驗、判斷和評價自我生命的價值和意義。正如馬克思所說，審美欣賞就是人作為審美主體“在他所創造的世界中直觀自身”。在審美領域當中，真、善、美是人類生活的三大基本價值，美與真、善是相通的，美離不開真、善，美又能達到真與善。在真善美的引導下，美丑觀、善惡觀、是非觀、愛憎觀逐步形成，正確的價值觀與審美取向得以確立，人們的精神需求得到滿足。文學當中的美相較于現實中的美更加典型、更加集中，對人的感染也更加強烈。小說作品是作家對現實的提煉與再造，反映著人類心靈的真善美，小說欣賞即是對作品表現出的價值判斷與審美取向進行評價與取舍的過程。在《巴黎圣母院》中，卡西莫多這個外貌丑陋的殘疾人，內心卻無比真誠與善良，他將自己全部的生命和熱情寄托于愛斯梅拉達的身上，為了她的幸福可以犧牲一切。在極端的美丑對照之下，學生能夠真切體會到作家對于真善美的歌頌與假惡丑的批判，作家的價值判斷與審美取向對于學生人生觀、價值觀、審美觀的形成起到了積極的引導。幼師生應明確價值觀對幼兒成長發展的導向作用，用積極進取的人生信念為幼兒樹立榜樣。《3-6歲幼兒學習與發展指南》中提到：教師要“關注幼兒學習與發展的整體性……促進幼兒身心全面協調發展”。幼兒教師應用自身積極正確的價值觀念引導與糾正幼兒的不良思想，培養幼兒樂觀向上的生活態度。
四.在戲劇欣賞中促使審美道德的養成
素質教育的最終目的是促進人的全面發展，而審美教育在人的自我完善過程中具有不可替代的作用。審美與道德有著緊密的內在聯系，法國文藝批評家圣佩韋認為：“只要深入地認識那些美麗的事物，就可以用它來培養出美的愛好者和成熟的人道主義者”。人的本性中普遍存在著愛美的需求，而美中蘊含著善，受教育者在審美過程中被美所感染的同時，必然會受到善的引導，德性升華，從而實現人的自我完善。正如朱光潛所說：“美育是德育的基礎”。審美教育提升了個人的道德修養，為高尚的道德品質的形成奠定了基礎。戲劇文學作為文學藝術中的一種特殊類型，以其強烈的矛盾沖突作為區別于其它文學體裁的重要特性。而戲劇人物的內在心理矛盾展示了其情感與理智的沖突，道德與欲望的對抗。在戲劇《哈姆雷特》中丹麥王子哈姆雷特為父復仇的延宕行為恰恰體現了其高尚的道德品質，克勞迪斯的罪行理應受到懲罰，但以惡制惡的方式勢必無法真正消除罪惡，道德與責任拷問著王子的靈魂，使其復仇行為再三延遲。通過戲劇文學的欣賞，學生受到作品中善行的感化，審美活動實現了道德教化的功能，道德修養得到逐步提升。審美道德的養成對于幼師生師德的形成有著十分重要的作用，師德是教師和一切教育工作者在從事教育活動中必須遵守的道德規范和行為準則，以及與之相適應的道德觀念、情操和品質。教師的言行具有重要的示范作用，會對幼兒產生深遠的影響，因此教師必須嚴格遵守師德準則。《3-6歲幼兒學習與發展指南》中建議幼兒教師：“了解并傾聽幼兒藝術表現的想法或感受，領會并尊重幼兒的創作意圖。尊重幼兒的興趣和獨特感受，理解他們欣賞時的行為。”具備高尚的師德品質可以確保幼師為幼兒營造一個充滿包容、尊重與關愛的環境，有利于幼兒健康快樂的成長。
五.結語
審美素質的提升已成為當代素質教育的一項重要內容，幼師生的審美教育應抓住文學欣賞課程這一重要渠道，在文學作品的賞鑒過程中逐步塑造學生美的理想、美的情操、美的品質及美的人格，為幼教事業的發展與振興夯實基礎、輸送合格人才。
作者：呂小婉單位：黑龍江幼兒師范高等專科學校
一、合作課堂簡介
合作課堂是合作學習的一種范式，小組是合作課堂重要的物理基礎。一般情況下，學生分為4～6人一組（以6人組居多）。在實驗的學校中，作為一種課堂教學模式，合作課堂有四個基本的組成模塊：預習（導學案）、展示、教師精講和點撥、當堂測評。合作課堂教學模式的實質是“釋放學生學習的自主性、主動性，讓學生在導學案的指引下，在自主、合作學習的過程中，不斷激發自我生命的潛能，發展合作學習的能力，成為學習的主人”。目前，合作課堂已經在廣西的一些中小學里進行實驗，并取得了良好的教學效果。筆者在教學實際中，根據高職學生的學情特點對在廣西中小學實驗的合作課堂教學模式進行了改造，探索高職院校外國文學課程合作課堂的新模式。這個新模式的教學理念是：以學生為主體，教師為導向，培養學生自主、合作學習的習慣與能力，提高課堂教學效果。新模式的合作課堂由四個基本模塊構成：專題構建、導學設疑、小組討論、展示點評。由于外國文學優秀的作品數量眾多，文學流派紛繁復雜，針對課時有限的情況，合作課堂的新模式不采用傳統的語文課或文學欣賞課以作家、國別、體裁、流派等形式來設置教學內容、教學單元的方法，而是通過專題設置的形式，以專題為主線綜合學習文學作品，起到以點帶面的作用；課前教師根據專題討論的需要，投放討論題，布置各小組自主學習——收集作品與文學評論等的有關學習資源，經過小組討論，形成本組的討論意見，在班上進行研究成果展示，師生共同對各組的展示進行點評。通過合作課堂，做到真正把課堂還給學生，調動學生自主學習的積極性，形成合作的習慣與能力，提高高職院校外國文學欣賞課程教學的有效性。
二、高職外國文學欣賞課程的合作課堂教學
（一）專題設置。
總的來說，專題設置應在課程定位的思想指導下進行。高職學生在高中階段已經學習了一些外國文學作品，具有一定的外國文學知識，高職院校的外國文學欣賞課程的要求應在此基礎上有所提高。根據高職學生的學情特點和外國文學欣賞的本質，高職院校外國文學欣賞課程定位可做如下設置：從文學本身的角度理解外國文學作品的自身魅力，培養對外國文學作品獨特的感受、體驗和理解的能力，培養學生的文學素養和人文精神，學會自主、合作學習。專題設置好了，才能使外國文學欣賞課堂得到優化，達到事半功倍的良好效果。根據以上的定位，筆者在教學中采取的專題設置的原則是:
⒈選擇與高職學生學習、生活、思想、專業等息息相關的內容。
例如，高職學生都是17～20歲的青年人，正處在青春期，對美好愛情的向往是很正常不過的，但這個階段他們對愛情的體驗、經驗也明顯不足，有時看法可能會偏頗或偏激，以致可能會不太合理地、不太理智地對待愛情。外國文學作品中不乏優秀的愛情主題的作品，外國文學欣賞課可以開設一個“愛情專題”，專門討論相關的作品，以期在討論學習中，不僅學習外國文學知識，也使青年學生學會正確對待愛情，樹立起正確的戀愛觀。
⒉選擇學生興趣濃厚的內容。
高職院校外國文學欣賞課應充分地關注學生的學習興趣。比如，2013年好萊塢大片《虎膽龍威5》上演，這是由導演約翰?摩爾執導的一部硬漢形象的影片，片中主角約翰?麥克萊恩不僅有著頑強的毅力、超乎常人的技能，更有著俊朗的相貌、發達的肌肉，觀眾對約翰?麥克萊恩的硬漢形象印象深刻。而且，近年來美國好萊塢的電影中硬漢形象成為一個引人矚目的類型，學生對這類電影也很感興趣。針對這種現象，教師設置了“硬漢形象”專題。
⒊兼顧文種、國別、流派。
外國文學流派繁多，作品風格各異，單靠課時數不多的欣賞課程難以全部學習這些作品，要解決這個問題，教師在專題設置時就要考慮到在專題中融入更多的具有代表性的作品。例如“愛情專題”就可以選擇不同國別、不同風格的作品進行分析，例如：英國的《呼嘯山莊》《簡?愛》《羅密歐與朱麗葉》，法國的《茶花女》、德國的《少年維特的煩惱》、美國的《麥琪的禮物》、匈牙利的《我愿意是急流》，等等，作品風格各異，這樣可以較好地達到以點帶面的效果。
（二）導學設疑。
導學設疑是為了更好地完成專題學習的重要環節。在此，應注意以下幾個問題：
1.題目設置要合理，覆蓋面要廣，問題具有典型性。
例如“硬漢形象”專題可以給出如下導學題目：（1）外國文學作品的小說中有哪些引人注目的硬漢形象？（選定范圍）（2）外國文學中的“硬漢形象”具有什么特點？（基本的人物分析）（3）怎么看待西方文學中的“硬漢形象”？（深入地的討論）（4）除了外國小說作品外，近年來的西方影視作品有哪些硬漢形象？（鋪陳，擴大視野）（5）硬漢形象的美學意義是什么？（升華，文學本質性的認識）（6）今天我們需要什么樣的“硬漢”？（聯系實際）這些問題覆蓋教學內容的面廣，也具有典型性，同時問題的設置環環相扣，逐層深入。此外，教師在上課前應提前一至兩周將導學方案布置給學生，使學生有充分的時間予以準備。
⒉根據專題的需要，教師列出學習資源目錄。
例如“硬漢形象”專題，教師可以給出下列學習資料單：（1）美國海明威的小說《老人與海》、前蘇聯奧斯特洛夫斯基的小說《鋼鐵是怎樣煉成的》、電影《虎膽龍威5》；（2）朱振武《論海明威小說的美學創造》（《上海大學學報社會科學版》2001年第四期）；（3）樊朝輝《淺談〈老人與海〉中桑提亞哥的形象塑造》（《作家雜志》2009年第五期）；（4）管軍、羅小娟《國內海明威研究現狀及趨勢分析》（《山花》2011年第九期）等。布置學生按導學方案要求去分工合作。教師給出學習資源的目錄，能較好地引導學生快速地尋找到相關資料，以節省查找材料的時間，也避免了學生尋找材料時出現的盲目性。
（三）小組討論。
小組討論是合作課堂學習中非常關鍵的一個步驟。完成得好，合作課堂的學習才能得到有效地保障。筆者在教學中主要運用小組討論的形式來完成合作探究的任務。要求學生結合導學問題閱讀材料并進行小組討論，形成小組意見。在小組收集資料和討論環節，要注意引導小組的各個成員都要參與其中，避免出現學習小組中只有少部分或個別同學在完成課題、其他同學沒有發揮應有的作用的情況，從而達到共同進步。在學生小組討論階段，教師作為“導演”參與其中，對學生的疑惑提示解決的方法，引導學生自主解決，而不是代替學生思考問題。
（四）展示點評。
合作課堂的最后一個階段是展示點評。這個階段的做法是：各個小組派代表發言，公布本組的答案及研究成果。實踐證明，小組代表發言是檢驗合作課堂學習成果的好方法。
⒈匯報形式靈活多樣。
這個階段各小組匯報的形式可以靈活多樣，例如，可以進行演講匯報，也可以采用PPT展示等圖文并茂的形式，以促進課堂的生動性。因為高職學生入學后在學校學習了PPT課件的制作等計算機技術，制作PPT課件是大多數學生都能完成的工作。
⒉要求每個小組成員都有上講臺鍛煉的機會。
每次匯報發言輪流進行，使得小組每個成員都有上講臺鍛煉的機會。并采用以匯報帶考試的做法，推動學生匯報學習成果的積極性。每個代表的發言成績就是本組每個成員的學習成績，這樣可以激勵小組的學習熱情和激發代表的榮譽感，從而進一步啟發學生學習的積極性。⒊師生共同點評。小組匯報后由師生共同進行點評。點評是一個重要環節，通過點評可以發現各個小組的閃光點和不足之處，甚至偏差的地方，及時糾偏。師生共同點評的方式改變了傳統的書面考試由教師一人評判學生的做法，以進一步發揮學生發現問題的積極性。以評促學，帶動合作學習課堂的良性發展。
三、合作課堂教學模式中教師的主導作用
在外國文學欣賞課程中運用的合作課堂教學模式，教師是學生學習的引導者，引導學生自主、合作學習；學生是課堂的主角，思考問題、探索答案，都是由學生“主演”。但是，合作課堂教學不是放任學生去進行教學。教師的主導作用體現在下面幾個環節上：導學方案的制訂環節、引導學生討論的環節和點評環節上的精講點撥等方面。例如，教師可以通過簡介作品的寫作背景和作品所呈現的文化背景等方面的知識講解來體現教師的主導作用。外國文學作品與國內文學作品最大的區別就是作品寫作的文化背景不同，學生學習外國文學作品時，對寫作背景不了解，容易導致在理解作品的主題和思想意義上的偏差，就達不到應有的教學效果。所以教師在進行外國文學作品的精講點撥時要注意講解文化內涵和文化背景，通過教師的精講點撥幫助學生克服因文化差異造成的學習障礙。再如，教師可以在學生代表發言時的點評環節上進行把控。教師應該有自己的獨到、新穎的見解，在學生發言時能及時發現學生的閃光點和不足之處，對課堂進行及時地把控，以免課堂發言流于形式或出現嚴重的偏差。
四、結語
高職院校外國文學欣賞課程的合作教學模式體現了先學后講的特點，激發了學生自主學習的潛能。在合作課堂的教學中學生較為容易形成自主學習的能力，而這種能力與當今的學習型社會的要求是相一致的。相信通過這種能力的培養，可使高職學生形成一種“帶得走”的能力，為今后在職場上的發展提供前進的動力。
作者：梁彩群單位：廣西衛生職業技術學院
所謂文學欣賞就是運用自己的思維器官，對文學作品進行感受、體驗、想象和思索，從而獲得美的感染和愉悅，受到潛移默化的教育。它包含感受藝術形象，體味藝術境界，領會思想內容，激起情感反應，玩賞藝術魅力，鑒別作品質量。由于文學欣賞是一種特殊的精神活動，只在精神層面存在，就使文學欣賞的評價和指導成為一個棘手的問題。
當然解決問題的途徑是多樣的，而改寫不失為將欣賞活動外化的有效途徑。改寫的形式多種多樣，可以將白話文改寫成現代文、古典詩歌改成現代詩歌，小說改編成劇本，詩歌改寫成散文、小說……改寫不是對原作的翻譯或簡單的擴充、簡略，而是對原作的豐富和再創造。從美學角度來看，改寫其實就是閱讀過程中依照意象的再創造，它使欣賞文學作品中美成為一種情感體驗。它要求學生將自我感悟、自身共鳴乃至自我創見融入作品，得其神韻，再造神奇。
改寫可以展示對原作的自我感悟
以詩歌為例，詩歌是含蓄凝練的藝術。它用高度概括的語言把繁復的生活現象、濃烈的思想感情蘊蓄到最典型而有最簡約的形象中。正因為如此，讓學生體會詩歌中那微妙的意境也就成為教學的一個難點。分析詩歌時，教師往往陷入只可意會不可言傳的尷尬境地，學生心有所悟，但無法用精確的語言來傳達，從形象到表述形象，從虛到實，本身就是一個難題，如果換成形象到再現形象，問題就會迎刃而解，學生用自己感悟的形象來再現原作中的形象的神韻，從虛到虛，雖不可言傳卻可意會。
比如將《長亭送別》中“一煞”改寫成現代詩歌。要求：體會其情景交融的抒情美，盡量用曲中意象，從鶯鶯的視覺表現離別之情。原作：青山隔送行，疏林不做美，淡煙暮靄相遮蔽。夕陽古道無人語，禾黍秋風聽馬嘶。我為甚么懶上車兒內，來時甚急？有學生是這樣改寫的：遠去了/你怎么忍心讓我苦苦思念/連送別都隔著青山/就像我們的艱難的愛情/偏偏生存在懸殊的院墻/疏林/卻不能再挽留一會夕陽/或許/你也如我一樣的遲疑/旁人怎么知道/我們的害羞與執著/是淡煙與暮靄的融和/他走了/連呼吸也變的安靜/夕陽下的古道竟沒有人說話/只剩得這聽不得馬嘶/慢慢行吧/這里有他踏過的痕跡。這樣的改寫，既保留了原作的詩韻，再現了原作的意象，又結合了作者自己的審美情感，可以說，這樣的改寫完全體現了原作的審美意境，從中也可以看出學生的審美能力、欣賞水平也達到一個較高的層次。
改寫可以實現與原作的自我共鳴
我們都知道“一千個觀眾就有一千個哈姆雷特”，每個人都有自己獨特的生活感受，不同的鑒賞主體對鑒賞客體的理解也會不相同，幾乎每個人都會有自己偏愛的作品，幾乎每個人都會從各自不同的生活經驗出發，用不同角度去感悟同一部作品，學生也會在作品中汲取與自己情感相通的共鳴，和作者一起發千古之幽情。從這一點講，學生就不可能對作品有相同的見解，當他們想各抒己見，卻沒有那么多課堂時間的時候，改寫就當仁不讓地發揮它的作用了
例如：改寫《山居秋暝》，要求結合自己的想象，摹寫自己心中的“空、靜”境界。
空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
示例：
雨說停就停了，村莊被沖洗得清清爽爽。裊裊娜娜的炊煙似山間某間寺院敲響的晚鐘，在秋天微涼的空氣中緩緩游動。
偶一抬頭，月亮不知什么時候掛上了樹枝。晶瑩的光輝，在松針的鋒芒下，碎得滿地都是。一些清澈的聲音，潺潺地淌過石頭，然后又隱隱約約地流向遠方。
溪邊，竹林遙響了幾聲喧笑，月光下，一群長發飄揚的少女提著浣紗的竹籃，走進了各自的柴門。今夜，又有人會被夢中的王子擁進新房！
一陣漁歌牽動了蓮荷，水波蕩漾的河心，收網的漢子們，駕著滿倉沉甸的收成穿過夜色，沿流而返。他們知道，無論何時踏進家門，總有一盞燈將溫暖到天明。
時光如水，春芳消歇；滾滾紅塵，風流總被雨打風吹去。
真的好想做一個隱者，從此萬念皆寂，醉臥山間，不究世事。惟把這份淡泊，這份淳美，這份幽靜而飄渺的景致，留在生命的最深處。
學生在改寫中合理想象了景物、人物，摹寫了采蓮女子、捕魚漢子恬然自適的生活狀態，這是王維與學生在隱居這一事件上的共鳴，盡管他們各自的原因并不一致：學生是“時光如水，春芳消歇；滾滾紅塵，風流總被雨打風吹去”，王維是因為“悟禪”。在詩歌教學時，教師只能分析作者的心境，而不能對學生欣賞作品而產生的共鳴做出唯一評價，教師要做的就是鼓勵學生結合自身閱歷，他為己用，將對他人作品的欣賞融為自身觀照，并通過改寫展現這種自我觀照。
改寫可以表現對原作的自我創造
文學欣賞的最大成就在于再創造，就如文學作品來源于現實又高于現實一樣，文學欣賞亦可以源于作品又脫離作品。記得2002年高考某考生作品《諫屈原書》，借用屈原之口來反映現實生活的弊端，獲得眾考官的擊節叫好，將滿分收入囊中。因此學生對作品的再創造可以用現代生活詮釋古人行為，可以用旁征博引點化同一意象，也可以用人類的共性點評他人的個性。
許淇先生對蘇軾的《西湖》詩就是這樣創造的。水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。若把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜。
西子妝
“若把西湖比西子”，著妝不著妝都一樣。
若是雪黯天，山便昏昏，湖便潔凈了。迷離的燈火映著孤山的題詩。
若是夕陽里蕩舟，晚風水語陣陣，看岸邊的樹如人立，簪著半規新月嫣婉的側影。
若是風瀟瀟淆漾恣縱，殘荷的枝葉聲聲爭響，影響怒于潮，便聆聞空山之瑟了。
若是一路石徑上天竺，萬竿雨竹。詩僧真能在韜光巢構塢，望見生命之海洶涌么？
多少次在湖濱徘徊，已不記得哪次更令我感動。我總是向游人少處行，我總是尋找獨立和你相對的時刻。
你本來應是一個人的風景。
當我是你的風景，我老了，西子卻年輕。
還是當年露濕的石凳上，等候朋友逃課出游的柳浪聞鶯么？還是當年我輩少年相約買魚而登的炊煙么？
還是淡妝！依舊淡妝！已非淡妝！
再沒有波閑水淡的時候。“神飄忽而無所著”。據說西子終于傍大款陶朱公下海了，如今你濃妝艷抹，世俗紅綠，總不相宜。
如將西子喻為中國的司芬克斯，我已是她謎中的三條腿的動物，還是趕快躲開，以免被難解的人生之謎吞噬。
我的西子是我記憶中的一個人的風景。
我愛淡妝。已非淡妝！
在文中，作者只是由蘇軾詩的三個信息點西湖、西子、濃妝淡抹展開聯想，想到西子的裝飾、有關于她的傳說，有關于西湖的景象，在鑒賞中揉進了自己的生活經歷，與感情糾葛，又用現代生活來詮釋古人的行為。這就實現了自己的創造。此時的改寫是取作品之神而不見其形，已非外在意象、事件上的延伸，而是對作品靈魂精髓的再創造，是高層次的文學欣賞，教師應鼓勵學生嘗試這種欣賞活動。
蘇霍姆林斯基說：“在學生的腦力勞動中，擺在第一位的并不是背書，不是記住別人的思想，而是學生本人進行思考，也就是說，進行生動的創造。”我們在引導學生進行文學欣賞時，既要讓學生用自己的情感把作品中濃縮的生活和情感“泡”開，還原回原生態，更要讓學生把讀出的“自己”的而非“別人”的感悟抒寫出來，即讓學生對原作進行創造性的補充和發揮，使作品具有更為廣闊的意象群，同時使藝術形象得到再造和擴展。只有這樣做，我們才能使鑒賞主體（學生）與文學作品完美統一，真正實現培養學生鑒賞能力的目的，達到文學欣賞的最高境界。
論文關健詞:高職院校 文學欣賞 課程教學
論文摘要:本文通過對高職院校文學欣賞課程現狀的分析，提出加強文學欣賞課程的必要性和提高學生對文學欣賞興趣的途徑以及如何在教學中激發學生學習的積極性，提高學生的綜合素質.
《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010-2020) ))中提到要大力發展職業教育。職業教育要求面向人人、面向社會，著力培養學生的職業道德、職業技能和就業創業能力。高職學院注重對學生職業技術與崗位技能的培養，往往忽視了對學生的人文精神教育和人文素質的培養。所以，高職院校必須通過課程教育加強對學生素質和品德方面的教育。
《禮記·大學》中寫道“修身齊家治國平天下”這是儒家思想傳統中知識分子尊崇的信條、以自我完善為基礎，通過治理家庭，直到平定天下，是幾千年來無數知識者的最高理想。當代高職學生的思想前衛，容易接受新的事物。但是優秀的傳統和悠久的歷史也是當代高職學生必須要掌握的。筆者在近幾年的教學過程中發現當今的高職學生不僅基礎知識掌握不牢，幾千年的歷史文化更是知之甚少，這有悖高職教育的宗旨。要培養一個優秀的高職學生不僅要培養他們具有一技之長，更需要提高他們自身的文化素質，即加強學生人文素質方面的培養。2006年《文學欣賞》被列人教育部“十一五”部級規劃教材(教高〔2006〕9號)。根據新時期高等職業教育人才培養的發展和需要，文學欣賞成為高職學生不可缺少的一門培養人文素質的課程。文學欣賞課程引導學生養成欣賞習慣，提高欣賞能力，同時突出人文教育、重視學生人文素質培養，作為一種審美再創造活動，對修身養性乃至興邦治國具有重要的現實意義。
1文學欣賞課程在高職院校的尷尬處境
1. 1文學欣賞課程地位不受重視，學生重視不夠
文學欣賞課程是提高高職院校學生人文素質的重要課程之一。但事實上，該課程缺乏像英語、高數、計算機等基礎課程和專業課程那樣的權威性，也沒有過級的壓力，很多學生為了應付學分而選擇該課程。由于高職教育的特殊性，對專業技能的要求較多，強調專業的實用性，忽視學生的全面發展，很多學生重理輕文，厚專業而薄基礎的錯誤認識導致很多學生對這門課的重要性認識不夠。
1. 2高職院校對文科教師的培養力度不夠
由于文學欣賞課程大多為高職院校的選修課，學科地位不高，科研空間相對狹小，教師培訓的機會不如理工科專業教師多，接受再教育的時間有限，只有靠自己的專研，所以很難全方面提升自己的授課水平。
1. 3文學欣賞課程教學方法簡單陳舊
在教學方法上，很多教師沿用大學語文或者高中語文的授課方法，一味的講授，比如字詞的意思、語法的使用、段落的歸納，沒能讓學生感到文學欣賞課程的審美情趣，導致文學欣賞課程的教學失去本來意義。另外，教學手段比較單一，簡單的幻燈片加板書就是上課的主要方式，這很難讓學生融入到傳統文學的濃厚氛圍中，難以培養學生文學欣賞的濃厚興趣。
2加強文學欣賞課程的必要性
2. 1文學欣賞有利于學生正確認識自己
從高中的應試教育過渡到大學的學習，學生從繁重的教學任務解脫出來，高職學院的彈性學習方式讓多數學生不能適應，表現為思想上懶惰，不能正確理解高職學習的意義，更加不知道自己學習的目標學習上不主動。文學欣賞課程可以有效改善學生這一現象。文學欣賞課程從中國的古代文學、現代文學到外國文學，涉及的內容有詩歌、散文、小說、戲劇等，他們濃縮了中國文學上的精華，選載的都是積極向上而富有哲理的文章。曹操的《短歌行》表達了作者對人才的期望，這就讓學生深刻認識到社會需要的是有實力和能力的人才，促使他們在校期間努力學習。莊子的《秋水》可以讓學生了解到為人應該謙虛，不能沾沽自喜，學無止境的道理。通過文學欣賞的學習，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，樹立正確的人生觀和價值觀，發展個性，啟迪思想，促進學生全面發展。
2. 2文學欣賞有利于塑造學生健全的人格
文學欣賞課程中的優秀文章可以讓學生感受到文學的巨大魅力，讓學生也感覺到自己心靈的凈化和人格的升華。比如“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”的《紅樓夢》以賈寶玉、林黛玉愛情悲劇為主線，著重描寫榮、寧兩府由盛到衰的過程。在教學中不僅要使學生了解到封建社會的人性世態及種種無法調和的矛盾，更要讓學生知道曹雪芹是在“舉家食粥，破氈遮寒”情況下寫出了這樣偉大的著作，曹雪芹從天堂到地獄的生活變化，不但沒有打倒他，反而給他增強了生活的勇氣，寫出了一部不朽的著作。作者艱苦的生活和不屈的精神會使學生意識到當今和諧的社會更應該刻苦努力，喚醒他們內心求學的渴望。孔子的“知者不惑，仁者不憂，勇者不懼”、諸葛亮的“鞠躬盡瘁”、范仲淹的“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”、顧炎武的“天下興亡、匹夫有責”等文學名句，可以引導學生思想積極向上，使學生在精神、情感以及道德品質上得到全面的提升，健全他們的人格。
2. 3文學欣賞有利于提高學生的審美能力
美是能夠使人們感到愉悅的一切事物，它包括客觀存在和主觀存在，審是人們對一切事物的美丑作出評判的一個過程。如果一個人缺少對美的感知能力，就不是一個和諧發展的人。審美，除了愉悅自己的目的之外，在很大程度上也是為了完善自己。文學欣賞課程的任務就是通過文學作品的欣賞引導學生走進作品，感知文學作品中的美，讓學生感到美的形象、美的情感，培養他們的審美能力，陶冶其情操，讓學生感到真善美。所以培養學生的審美能力是文學欣賞課程的重要目標。
3提高學生對文學欣賞課程興趣的途徑
文學欣賞課程主要以文學作品為重，但是也要兼顧歷史、哲學、社會、生活等各個方面，除創作、研究篇目外，對學習與研究文、史、哲甚至自然科學的方法也要有所指引。如何在課堂上引導學生從不同的角度欣賞文章、如何提高學生積極思考的興趣、如何讓學生在欣賞的過程中提升自己的閱讀水平，提高自身素質，教師就必須思考課堂上怎樣激發學生的閱讀興趣，指導學生進行再創造活動。
3. 1善用啟發式教學方式
在孔子豐富的教育方法中，“啟發式”教育是其創見。他主張“不憤不啟，不徘不發。舉一隅不以三隅反，則不復也”(《論語·述而》)。“憤”就是學生對某一個問題正在積極思考，急于解決而又尚未搞通時的矛盾心理狀態;“徘”是學生對某一個問題已經有一段時間的思考，但尚未考慮成熟，處于想說又難以表達的另一種矛盾心理狀態。這句話是說學生如果不經過思考并有所體會，想說卻說不出來時，就不去開導他;如果不是經過冥思苦想而又想不通時，就不去啟發他。教學過程中，要把灌輸變為啟發，把被動變為主動，使教與學相得益彰。比如在教授白居易的《長恨歌》，要讓學生了解整個敘事詩中有諷刺，但是基調中還有同情和激賞。為什么白居易會在詩中表達這樣的思想呢?這就可以啟發學生去了解當時的歷史背景，學生會通過閱讀、查詢資料等各種方式找到答案，這就把灌輸式變為啟發式，讓學生在學習中找到快樂。學生通過一個敘事詩，不僅讓他們了解到了詩歌表達的本意，也讓學生更深人地了解到當時的歷史背景，還可以從詩歌中理解到一個詩人對當時現實社會的看法。
3. 2善用現代化教學設備
如何在課堂上創設教學情境，激發學生興趣，促進學生主動思考呢?由于所欣賞的文章年代的久遠、時空的限制等，學生學習課文時，很難把握作品的意境。這時要根據教材的內容和教學需要，善于運用多媒體輔助教學，并配上相關音樂，開發學生的觀察能力和空間想象能力，為學生創設學習情景，誘發學生愉快的學習情緒，從不同角度欣賞文學。比如中國話劇《茶館》，單讀文字，學生很難理解到半個世紀的世事變化及當時各階層人民的生活層面。這就可以借助多媒體，播放《茶館》話劇，讓學生走進清末到抗戰勝利后的50年中，體會老北京的社會風貌及各階層人物的不同命運。
3. 3善用靈活的考試方式
文學欣賞課不是單純的語文課，雖然同屬于人文科學范疇。但是文學欣賞的教學目的是使學生在精神上獲得愉悅和滿足、情操得到陶冶和提升、養成并提高欣賞能力、審美情趣和審美能力，所以在考試的方式上應選擇靈活的考試方式。在教學過程中采取平時成績和筆試成績相結合，各占50%。平時成績包括出勤(10%)、課堂提問及積極回答問題(10%)、課外閱讀筆記(20%)、作業成績(10%)。平時成績的要求養成學生學會主動學習的習慣，這樣的計算方法讓學生的積極性大大增強，大部分學生平時會認真完成作業，欣賞作品的興趣大大增強。而在筆試中，盡量以靈活多變的方式考查學生的學習過程中掌握的情況，不出偏題和難題，引導學生進行研究性學習。比如讓學生欣賞一篇美文后作出評析，評析自己最喜歡的文章、設想自己生活在某位作者的時代是否有同樣的思想等靈活的題目。
4結語
多年來的教學實踐，讓我深切感到欣賞能力對于大學生的重要意義，特別是針對現在90后的高職學生，加強他們的文學鑒賞能力是新時期教師必須重視的事情，他們正處在長知識、長身體，陶冶情操豐富心靈的大好時機，而文學作品正好具有陶冶情操美化心靈提高人生境界的功能。
論文關鍵詞:幼兒文學 欣賞客體 選擇原則
論文摘要:文學欣賞客體是讀者獲得意義的源泉，是文本意義具體化的出發點，它為欣賞主體規定了欣賞活動的范圍、方向和路線，對它的選擇至關重要。為幼兒選擇文學欣賞客體大體應考慮這幾方面的原則:一、選擇有幼兒情趣的作品;二、選擇含蓄蘊藉的作品;三、注意題材、體裁和形式的多樣性;四、注意作品情感的豐富性。
幼兒文學的欣賞客體是作家創作出來的適合幼兒欣賞的作品。它是介于創作主體與欣賞主體之間的審美對象，是幼兒文學欣賞的中心環節，因此，選擇欣賞客體—文學作品就顯得至關重要:既要考慮到作品的審美功能，也要考慮其非審美的功能，還要考慮幼兒的欣賞趣味和欣賞能力。文學欣賞活動中為幼兒選擇作品時應注意下面幾個原則:
一、選擇有幼兒情趣的作品
幼兒作為幼兒文學的主要消費者，其年齡特征制約下的生理、心理、情感等是決定“產品”生產的重要因素。創作幼兒文學作品強調適齡性，欣賞也是同理。適齡性主要指選擇的作品適合幼兒的心理水平和相應的欣賞情趣。幼兒情趣是指幼兒文學作品所具有的幼兒情調和趣味，也就是說它制約下的幼兒文學應該同時具有“幼兒性”和“文學性”。
第一，必須是“幼兒”的文學。既然是幼兒文學，作為本質特征，就應具有“幼兒”屬性。
首先，是為幼兒的文學，是創作者適應幼兒的審美需要而創作的文學。“兒童文學不等于寫兒童的文學。”“寫兒童的不一定都是兒童文學。”“兒童文學應該是為兒童而寫的文學。”幼兒階段是兒童的文學審美能力和創造能力現實生成的階段，語言和表象等符號能力的發展使他們正式步入文學的殿堂，成為幼兒文學的審美主體。但是，由于他們的社會化程度不高，成人社會那些思想習慣、復雜的社會現象、抽象的概念是不能為其認知結構吸收和接納的。因此，必須本著為幼兒創作的原則，在創作時考慮到幼兒讀者的審美需要和接受能力，使作品的深淺程度與幼兒感知事物的規律、年齡特點取得一致。
其次，必須是幼)l能接受的文學。超過幼兒理解水平或者不適合幼兒聽賞的文學作品不應該屬于幼兒文學的范疇。幼兒主要通過‘聽’來接受文學的方式對幼兒文學的題材、主題、情節、結構、形象、表現手法等都有特殊要求。
第二，必須是幼兒的“文學”。由于幼兒文學作品必然要以幼兒的審美趣味和幼兒的文學接受能力作為創作的基礎，所以，它所應用的藝術要素總是體現幼兒能適應的特殊規范和要求，呈現出特殊的組合形態和構成狀態，表現出特有的幼兒情趣，即具有純真、稚拙、荒誕、游戲味濃厚等幼兒文學特有的審美特點以及表現形式。
二、選擇含蓄蘊藉的作品
即使是幼兒，在閱讀時都有自己的期待視野，因此，必須選擇那些能給讀者留下理解和想象余地的優秀作品。這也是中國文論中所要求的含蓄和蘊藉。事實上，越是含蓄、蘊籍，越是內涵信息豐富的作品，越有藝術生命力，越能被讀者接受。這看起來似乎與幼兒文學淺顯、明快、童真、稚拙的美學特點相矛盾。其實，幼兒文學照樣具有含蓄、蘊藉的美，只不過那是在其純真、稚拙的外表下隱藏的幼兒似的含蓄和蘊藉，需要孩子們在不斷的成長中去感悟。一篇成功的兒童文學作品不應該是孩子們一次就能讀懂，或者其美學意蘊一次就被開掘完的，它應該存在著不確定性和空白，具有一個刺激讀者去解讀、去想象的“召喚結構”。
即使是幼兒文學作品，它的意象結構也存在著各種方向、層次的空白與模糊，包含淺層與深層的不同意蘊，不同年齡段的兒童可以掌握領悟自己能懂的那一層意義。這種意義應該包括:一，基本(或者自然的)意義，它是由作品描寫的基本事實和表現的具體感情或情緒形成。二，習俗意義。例如對某一事物的描寫，卻表現了另一喻義，像青松代表著長壽或者堅強的風格，荷花代表著高潔，小草代表著旺盛的生命力等等，這同民族歷史、心理、文化有關。三，內在意義。即作品的深層意義，往往積淀著特定的社會文化因素。一般情況，低段年齡的孩子可以從形象人手去理解具體形象和具體情感，大一點的孩子可以從高一點的層次來理解，甚至可以終其一生來解讀作品的深刻含義。比如安徒生的《皇帝的新裝》，幼兒可以讀出荒唐皇帝的滑稽可笑，兒童可以理解欺騙的可恥下場，青少年可以看出更深層次的諷刺，而成人應該從皇帝和他的群臣以及百姓的相互欺騙、附和，不敢說真話，共同歪曲事實等表面現象下，悟出安徒生對社會、人生、世相的憤怒和批判!
好的或者較好的作品總是在形象體系和意義結構中留出了較多的空白與不確定點，形成潛在的“召喚結構”，以調動讀者的想象力，激發探究的積極性。
所以，為幼兒選擇欣賞客體時一定要有意識地選擇含蓄蘊藉、有余味的作品。
三、注意題材、體裁和形式的多樣性
孩子從嬰兒時最早開始接觸兒歌到慢慢聽講故事，總是處在與作品的相互作用之中。各式各樣的幼兒文學作品一定會通過自身的各種特征來暗示他們:不同的作品存在不同的信息。大量相同或者類似的信息成為審美經驗后，會為孩子預設一種特殊的接受方式，一旦在文學欣賞過程中遇到相關作品就會發出特殊指令，喚起他對以往經驗的記憶，也喚起由先前欣賞過的同類或者近似作品所形成的準則，使之進人一種特定的情感狀態之中，產生對作品的審美期待，形成特定的審美心理定勢。因此，為全面培養幼兒的審美能力，應該為幼兒選擇多種多樣的文學作品進行欣賞教育。具體表現為:
(一)選擇題材多樣的作品
從文學作品多元價值的實施考慮，應選擇題材多樣的作品，讓各種題材包括美學、哲學、倫理、科學、藝術等豐富內涵和多方面的知識經驗與兒童相互作用，讓孩子通過文學作品更多地了解社會生活。比如對“美”的認識，既是一種感悟又是一種認識。大量的幼兒文學作品本身就是美的典范:美的形式、美的內容、美的音樂，更有直接教育孩子如何認識美的作品，如《誰最美》，形象地告訴幼兒小白兔、小松鼠、百靈鳥、長頸鹿、孔雀的美都是美在外表，蜜蜂的美，是外在美和心靈美的統一，這樣的美才最美。有關生活技能、道德認識、科學知識等等題材內容在幼兒文學作品中可以說無所不包，選擇題材多樣的作品可使幼兒得到立體的熏陶和教育。
(二)選擇體裁多樣的作品
文學欣賞的重要任務之一就是培養孩子的審美能力。審美能力是在反復欣賞不同體裁的優秀作品后建構起來的。每一種體裁都有自身的風格、獨特的審美價值。幼兒詩歌，感情充沛、想象豐富，形象生動，語言精煉、音樂和諧，集中體現了語言藝術的美學特征。幼兒散文，語言精美、描繪生動細膩。欣賞散文，在感受意境美、語言美、情感美的同時，可以提高對自然美、社會美的敏感性。幼兒故事有引人人勝的情節，有重復變化、多樣統一，均衡完滿的整體結構，可以滿足兒童多方面的精神需求。其他體裁各有其自身的美學特點，都可以全身心地陶冶幼兒。
(三)選擇形式多樣的作品
幼兒文學作品的外在形式多種多樣，每一種體裁都有自己特定的形式，詩歌的分行排列、散文的分段排列、圖畫故事的圖文并茂等都有自己特定的美學意蘊以及形式美的法則。形式美的法則包括對稱、均衡、重復變化、整齊一律，對立統一等。幼兒文學作品講究形式美的意義在于:第一、具有對稱、均衡、回環、起伏有致的段落結構的作品，像一架架彩虹，一座座山峰，符合情感張弛的規律，容易使幼兒感到生命的愉悅，從而增添美感體驗。第二、容易使幼兒從中發現文學形式美的規律，積累故事和詩歌“語法”，以及對故事和詩歌的形態和結構規則的直觀把握。兒童對作品語法的積累使得他們在欣賞時產生猜想和預測的愉悅;在運用時也會逐漸產生自發的遷移，獲得各種能力。第三、結構工整的幼兒文學作品經常使用反復等修辭手法，這能使幼兒在反復中把握人物的性格情緒，自然記住關鍵性語詞和句型，對語言習得有著很好的示范作用。在具體的欣賞活動中我們發現，雖然很多幼兒不能把形式從形象中分離出來進行理性的分析，但是不意味著幼兒不注意形式。幼兒對藝術表現形式有天生的敏感和理解，他們通常更容易將兒歌、詩歌當成游戲，視為虛構，而將故事、童話等敘事性作品當成真實。當孩子聽“丫頭丫，打螞蚌;螞蚌叫，丫頭笑;螞蚌飛，丫頭追;螞炸蹦得高，嚇得’‘頭一大跳”時，覺得有趣的是句子的音樂性，以及由此帶來的游戲性，會有興趣的重復句子，表演動作。這首兒歌其實也有很濃厚的戲劇情節，幾個動詞生動形象地將小姑娘刻畫出來，具有明顯的故事性，可孩子的注意力不在這上面，在乎的是兒歌整齊對稱、充滿韻律的音樂性。但如果把這個兒歌變成一個故事，孩子可能關心的就是螞蚌的命運，它有沒有被捉住，小姑娘又怎么樣了?
當然形式不能脫離內容，只有形式美和內容美高度結合的作品才是真正完美的作品，這也是選擇作品要注意的一個原則。
四、注意作品情感的豐富性
人在與社會需要相聯系而產生的情感中，有最基本的情緒，表現為喜、怒、哀、樂，借此可以表達人當前的需要與愿望，同時也調節人與人之間的社會距離;還有一些高級情感，如道德感、理智感、美感等，這些高級情感的形成和發展對兒童個性的形成與發展有重要作用。兒童通過欣賞文學作品，從人物情緒的展示中，可以學到更多標志復雜情緒的詞，同時也促進識別情緒能力的發展，豐富自己情緒表達的能力。因此，重視幼兒文學作品的情感類型，也是選擇作品的重要原則之一。這可以從兩方面選材，一是按普通情感類型選材，一是按高級情感類型選材。
(一)根據人物普通情感類型選材，要注意選擇貼近幼兒生活的具體情感表現、注重塑造再現生活形象的文學作品，即所謂“再現性”的作品
這一類優秀作品往往有一個共同點，就是將各種社會情感滲透到幼兒看得見、能理解的文學形象之中，使其感到親切有趣、容易產生情感上的共鳴。如《小熊過橋》，形象地再現了小熊過橋的全過程，由膽小害怕到超越自我后的喜悅.還有一類“表現性”作品，即表現作者心靈的作品:不直接描寫生活形象，而是通過想象、隱喻抒發作者對生活的感受和體驗，是社會情感的抽象形態。這在幼兒詩歌和幼兒散文中表現得較為集中，它們一般有比較典型的審美結構形式，有較為工整的重復和變化;通過比喻在現實生活中找到形象的對應物來抒發各種情感，比如《搖籃》里把母子之情比作搖籃和寶寶的關系，一共四段，每段有四句，四個不同的喻體:星寶寶、魚寶寶、花寶寶、樹寶寶，其余是重復。喻體貼近幼兒生活，兒童容易通過類比思維變換喻體，實現部分形象的創造，獲得對母愛情感的具體認識。
由于不同年齡的幼兒對情感的匹配、認識能力不一樣，應視情況選擇不同作品供其欣賞。比如從人物具體情感而言，可以為小班幼兒選擇情感比較單一或者兩極對比鮮明的作品，《小兔乖乖》可以讓小班孩子與小白兔共同體驗喜悅、緊張、狂喜的心情。中班幼兒可以欣賞一些人物帶有多種情緒色彩的作品，包括喜悅、憂傷、驚奇、渴望;同時還可以有較多的情感轉移、情感變化。如，《三只蝴蝶》、《小黃鵬;(金波)，《張老師的臉腫了》(朱慶坪)等，這些作品較多地表現出了情緒變化。供大班孩子欣賞的作品中，人物的情感、情緒類型可以更加復雜些。比如幼兒故事《玲玲摔倒以后》，寫玲玲摔倒以后其他孩子膽怯、旁觀、辯白，就是不出手相助，在老師的啟發下終于醒悟，積極幫助玲玲站起來的矛盾沖突，表現了孩子們的內疚感、羞恥感、同情心等比較復雜的情感、情緒體驗。此外，由于兒童在4-5歲以后，活動能力提高，認識范圍擴大，理智感和意志力得到了明顯的發展。所以從中班以后，可以欣賞一些意志和理智成分更多的情感作品，感受同一人物情緒、情感狀態(力的模式)在程度上的不斷加強。在《花瓶打碎了以后》，媽媽武斷地逼迫京京承認他沒有做的事情，而京京卻一直堅持“不是我摔的”，無論如何都不亂承認。而且最后借老師說的話“不是自己做的也不要亂承認，那才叫誠實呢。”表明主旨。京京的堅定、誠實、勇敢一步步加強，情感也一步步遞進。作品人物情感之間的沖突，是力的表現性之間的差異和矛盾的反映。京京和媽媽的力量對比有較大的懸殊，媽媽一步步緊逼，直至要動手打小孩，是一種武斷和專制，而京京雖然弱小，代表著勇敢和誠實，表現了一種反抗的力，在事實真相面前，這個弱小的力量取得了勝利，其情感沖擊力是巨大的。
(二)按高級情感類型選材。要考慮崇高、優美的作品和喜劇美、悲劇美的作品
崇高的作品可以使兒童獲得仰慕、崇敬、崇拜、自豪的情緒感受，如神話和英雄故事。優美的作品，可以使兒童獲得溫馨、舒適、安全的情緒感受。比如兒歌、幼兒詩歌、散文等。喜劇美的作品，使幼兒獲得輕松、滑稽、幽默的感受。悲劇美的作品，可使兒童獲得傷心、難受、氣憤、同情等情緒感受。雖然悲劇情感不符合幼兒的審美期待，在幼兒文學作品中這類作品比較少，即使有也通過藝術處理沖淡了悲劇色彩，比如稽雪的《雪孩子》，對雪孩子救白兔的犧牲行為沒有過分渲染，而是讓雪孩子變成天上的彩云轉換了生命形式，使作品獲得喜劇色彩，符合幼兒文學浪漫的特點。但是，悲劇情緒是生活中的正常情感，有必要讓幼兒局部地體會一些，為未來的個性發展提供情感上的先期準備。可以選擇一些只有局部憂傷情節而結局完滿、表現手法生動活潑的作品供幼兒欣賞。
不同年齡段的孩子有不同的接受水平，小班的孩子適宜欣賞優美的作品，中班的可欣賞優美和詼諧、略帶憂傷的作品，大班可欣賞優美、崇高、喜劇美、悲劇美的作品。
以上是選擇作品的不同角度和原則。但無論從哪種角度都應更多地選擇各人名著，因為名人名著的經典性和情操陶冶作用那是一般作品難以企及的。
論文關鍵詞:文本 主體角色 教學情境
論文摘要:如何激發學生的閱讀興趣，是《文學欣賞》課教學中需要特別關注的。精心選擇學生喜愛的教學內容，充分重視學生在課堂上的主體作用，創設研討與互動的教學情境等方式，都有助于喚醒學生的參與意識，使課堂氣氛生動活潑。
1精心選擇教學內容讓學生與文本進行心靈對話
開設文學欣賞課，是對大學生進行素質教育的一個嘗試，所以，目前還沒有固定統一的教材可供使用，而面對涉獵文學作品相對少的學生，選擇什么樣的文學作品，選擇哪些文學作品，這是教學過程中首先要考慮的。為此，在開課前，可以先讓學生在紙上列出自己喜歡的作家，讀過的文學作品，以了解學生的欣賞趣味。當然，蘿卜青菜各有所愛，每個學生的欣賞趣味不一樣。有喜歡古典文學的，有喜歡現當代文學的，有喜歡臺灣文學的，有喜歡外國文學的，這樣，在安排教學內容時，就應盡量顧及每個學生的興趣，有的放矢。同時，也應選擇一些他們不熟悉但非常重要的作品穿插其中，這樣不僅可以滿足他們的欣賞趣味，而且還可豐富他們的學識，調動他們的學習興趣。同時，還應讓學生認識到，名著思想深邃、藝術精湛，閱讀和欣賞名著是一生一世的精神享受，課堂學習只是讓他們走近名著，感受名著，從而喜歡名著，只有不斷地閱讀、理解名著，他們的精神世界才會不斷豐富寬廣。
隨著影視、網絡的普及，學生的文本閱讀量越來越少，像《紅樓夢》這樣偉大的巨著讀過原著的人寥寥無幾，多數學生是從影視上了解故事情節的，無法感受原著的語言美。建構主義研究表明，人們對知識的接受和理解是一個主體不斷建構的過程，即只有通過個體的真實體驗來達到對知識的理解和運用才是最有效的。因此，要特別強調與文本的直接對話，每次開課之前，把要講的篇目發給學生，讓他們閱讀，并在課堂上談自己對作品的理解，不讀評論文章，以免先人為主的評論影響了學生對文本的個體見解。而對于一些詩詞，可以采用課堂誦讀的方法，激發學生在誦讀中分享文本中的情慷。最有價值的嘗試是自編自改文本劇情的方式:學生以“導演”的身份進人文本，對其中的結構、情節、人物設置進行自己有特色的刪改和重新編排。這種方式能激發學生再創造的興趣，使學生與作品問的交互作用得以深人，從而豐富自身的藝術經驗。
2重視學生在課堂上的主體角色和引領作用
將課堂主體由教師變為學生是非常重要的理念轉變，必將有效提升和活躍課堂氣氛。而傳統的填鴨式的教學模式，學生經常是被動、機械的教育對象，沒有作為主動的主體參與到教學活動中來，這限制了學生主動性和創造性的發揮，壓制了學生學習的興趣。因此，在文學欣賞課的教學活動中，要注意加強教師對現代教育理論、現代教育信息技術的學習，積極改進教學方法。在課堂教學中，可針對某一作家或作品，提出一些問題，組織學生進行分組討論，或者利用多媒體現代教學技術，有計劃地組織學生觀看一些名著名片，然后談觀后感。這樣可以促使學生為了闡述自己的觀點，不僅在課后閱讀了許多作品，查閱了許多相關資料，更有許多同學把改編成影視的名著與原作進行比較討論。當然，在這一過程中，教師也要參與其中，更善于聽取和分析學生的解題思路，給予各種不同意見以充分表達的機會。同時，還要不時地給他們以啟發、引導。課堂上，老師既要把學生看作一個知識的學習者，更要把學生看作一個有豐富內心世界、有獨立人格尊嚴和巨大生命潛能的生命體，尊重他們，關心他們，愛護他們。學生思考的成熟與否，觀點的幼稚與否并不重要，重要的是每個學生都能主動地參與并表達自己的觀點。所以，確立學生在學習過程中的主體地位，讓學生的生命潛能和創造精神在豐富多彩的自主活動中得以充分釋放，使學生的個性得到充分發展，是激活學生思維，形成良好教學效果的關鍵。
3創設嶄新的教學情境
3.1學生研討式
對話教學是目前比較先進的一種教學理念，它提倡建立自由、開放的心理場境，體現民主、平等、自由、開放、溝通、合作等特征，培養學生主動積極的意識和自由開放的個性，力求創設讓每一個學生都能充分參與的課堂教學情境。建立和諧氛圍，是創設充分參與的課堂教學情境的前提。現代教學理論認為，課堂教學除知識對流的主線外，還有一條情感對流的主線。民主、平等、友好的師生關系是愉悅、和諧的課堂環境形成的基礎。在這樣的情境下，教師不輕易指責或批評學生，常給學生以鼓勵和支持，使學生心情舒暢、興趣盎然、無拘無束地參與教學活動，為學生的學習創沒一個良好的心理環境。例如，在欣賞金庸小說時，設定的情景是“金庸小說研討會”，同學們坐成圓桌式，暢所欲言，教師不加任何評論，課堂氣氛十分活躍。同學們在談到金庸小說中的“大俠”時，有的認為是郭靖，因為他“為國為民，俠之大者”;有的認為是令狐沖，因為他路見不平，拔刀相助;有的則認為是蕭峰，因為他為了和平，為了阻止大宋與契丹兩國交兵而不惜犧牲性命。在談到誰的武功最高時，有的學生說是韋小寶，因為他的逃跑功最厲害(不時引起哄堂大笑)。實踐證明:給學生創設成功的機會，體驗成功的愉悅.能提高他們的學習興趣，強化學習動機，使之滿腔熱情地投人學習。
3. 2師生互動式
在對話教學中，教師的權威性被消解了。教師雖然還要控制整個教學過程，但他不再是課堂教學的中心了。在傳統的教學中，一直存在著“以教師為中心”的傾向，教師要求學生必須聽話，并把聽話與否作為判斷學生好壞的標準。而對話教學則要求教育者首先是一個好的引導者，即引導學生表達出自己所想表達的東西。教師作為引導者，既要保持一定的權威性，又要以一種伙伴的姿態介人學生之中，做到既外在于學生，又與學生同在。在教學過程中，教師是以一個普通參與者的身份公布自己的閱讀成果，以便與學生平等交流。此時，在同屬文本讀者這一點上，教師的地位與學生是平等的，教師提供的只是一家之言，并非“標準答案”，因而并不具備強迫學生接受的性質，學生和教師享有質疑的權利和解釋的義務。例如，我們在學習小說鑒賞時，教師與學生一起評論《三國演義》，在分析諸葛亮這個人物時，講到諸葛亮是智慧的化身，他是作者“仁君賢相”創作思想的體現者，他為了國家“鞠躬盡瘁，死而后已”，是值得大家學習的。但有的學生對此觀點提出了質疑:一位同學認為，諸葛亮在輔佐劉備建立了蜀國之后，就應該想辦法讓蜀國強大起來，讓百姓過上安居樂業的好日子，而不應該再勞民傷財地去打仗，諸葛亮的做法不是為了國家，而是為了個人的名聲，是不值得歌頌的。還有的同學對曹操“奸雄”的提法提出了異議，認為曹操所謂的“奸”是他的謀略，《孫子兵法》中不是也提到“兵不厭詐”嗎!在對話過程中，學生的思維是活躍的，很多見解是獨到的。學生在教師的引導下，闡發自己的觀點，形成對話能力。
論文關鍵詞《高級英語》教學 文學欣賞能力
論文摘要《高級英語》教學中培養學生的文學欣賞能力可從關注作品的背景信息、關注作者的謀篇布局、品位作品的語言特征、辨析作品呈現的價值觀并從中獲取教益四個方面實現。
《高級英語》是英語專業開設的一門主要實踐課程，涵蓋了訓練學生的閱讀理解、語法修辭與寫作能力等綜合英語技能。課程通過閱讀和分析內容廣泛的材料，鞏固和提高學生的英語語言技能，邏輯思維能力與獨立思考的能力，擴大學生的知識面，加深學生對社會和人生的理解。同時培養學生對名篇的分析和欣賞能力、跨文化理解與交際能力，提高學生的文化素養。而就培養學生的文學欣賞能力而言，這是對英語教學的更高要求和對英語學習的升華。因為文學欣賞是讀者觀賞文學作品時特有的精神活動，是以文學作品所提供的形象為根據的感受、體驗和認識的過程。作為一個社會人來說，文學欣賞是必備知識之一。具備了文學欣賞的素養，也就有了更高層面的感知世界上美好事物的能力，從而擁有了更多的生活樂趣。但因文學欣賞涉及諸多因素使得這一要求在教學中遭到冷落。本文就如何充分利用教材培養學生的文學欣賞能力提出幾點方法。
一、關注作品的背景信息
文學作品是以情感與藝術形象來表現人對現實的審美關系，即文學作品是一種審美的精神產品。文學欣賞是指讀者閱讀文學作品過程中對藝術形象進行感受、體驗、理解和評判，從而獲得美感享受，領悟作品所包含的思想內容的過程。這是一種以感性領悟為主，感覺與理解、感情與認知相統一的精神活動。讀者從對藝術形象的具體感受出發，獲得某種愉悅和滿足，受到作品思想感情的感染、陶冶和教育，同時也得到某種理性的認識。然而文學作品是對過去的再現，反映的是人們曾經的經歷與想像。不同的作者會從不同的角度探討同一話題，甚至他們的態度、觀點也可能迥然不同，所以文學創作的過程便是作者個人的構建過程。換言之，作者個人的社會存在必然擺脫不了身處的歷史背景、社會環境、個人的生活經歷、家庭背景及所處的時代的影響，而這一切影響都將被深深烙在文學作品之中。只有充分關注作品、作者的相關背景知識，才能充分了解作者傳遞的信息，并更進一步透過表面看實質，明白作者的創作意圖。以張漢熙的《高級英語》第一冊第2課hiroshima一一the "liveliest" city injapan為例。如果讀者不能了解二戰的相關信息，也就沒法了解作者在來到廣島時會內心有強烈的愧疚感，也就體會不到作者用引號加注單詞“liveliest"時心里的那份沉重，更別說明白作者的寫作意圖:呼吁人們維護世界和平。
二、關注作者的謀篇布局
文學作品的藝術魅力源自兩個方面:意境美與形式美，也即是內容與形式的緊密結合，二者辯證統一:互為條件、互為依存、互相過渡、互相轉化;沒有內容，形式無所依憑;沒有形式，內容無從表現。沒有意境美，作品無法經久流傳;沒有形式美，作品也就無法被認同。因此對文學作品的欣賞必然包括對文學作品的形式的理解，即分析表現作品內容的內部組織構造和外部表現形態的總和，包括體裁、結構、語言、表現手法等。簡單地說，即是關注作者的謀篇布局。
謀篇布局，從字面上理解，可以分解為“謀篇”和“布局”兩個方面。寫文章時，在下筆之前先構思文章的主旨，明確文章的目的，即為謀篇;考慮先寫什么，后寫什么，想清楚文章的結構，這是布局。結構是謀篇的物化，謀篇是結構的前提。作為讀者只能從作者的布局中推敲其謀篇，即從篇章結構中感受作者的匠心獨運。
結構是文學作品的骨骼，它是作家思想的集合點，也是理解作品人物性格和作品思想，以及推動情節發展的重要因素。美國哲學家蘭德爾說:“結構是一切意思和意義的基礎”，“沒有結構任何東西都不存在，都不可設想。”在一篇文章中，結構和語言一樣，都是給文章內容以具體形態的東西。對如何起筆收筆、如何銜接過渡、如何調配材料的主次輕重，都要做到胸有成“竹”。好的結構能使文章中心突出、脈絡分明、思路完整。寫作要遵循此原則，而鑒賞則要從此原則出發，透過“布局”的外形，把握“謀篇”內核。只有這樣才能整體把握，由形人神。
以張漢熙所編寫的《高級英語》第二冊中第三單元pub talkand the king’s english為例，全文結構松散，以口語化的風格，隨意的語言體現酒吧閑聊的獨特魅力—沒有固定的話題、沒有輸贏的紛爭、沒有強加于人的觀點。具體地說，文章從開篇的標題pub talk and the king’s english就誤導讀者。因為標題呈現的應該是酒吧閑聊與規范英語的關系，而實際上作者卻是以此文為例說明酒吧閑聊的隨意性。開篇后，文內出現了兩個主題，讓讀者費解。緊接著，文章從第五段開始出現離題的現象，這種缺失對于成熟的作家來說怎么可能發生呢?此外，文內兩種形式的語言交替出現，既有口語化的表達，又引用了不少歷史和文學典故。還有，全文的措詞少有大詞、難詞、抽象詞，取而代之的是短詞、簡單詞和不符合句法要求的片斷句。然而，這一切的非同尋常并非作者不善寫作，而是故意為之。他不僅要告訴讀者酒吧閑聊的獨特之處，更是以一個切身的例子來充分展示此主題。這樣的構思與眾不同，超乎想像，遠比直接陳述來得直觀、形象且有力，真正實現了“形散神不散”。
三、品位作品的語言特征
對文學作品的欣賞必然包括對作品語言特征的鑒賞，探討作者如何透過語言傳遞其寫作目的，以及內容與形式如何通過語言形成有機的整體并使得文學作品獨具特色和魅力。以張漢熙的《高級英語》第一冊第四單元everyday l1se for grandm。為例，文章通過刻畫三個家庭成員間的關系以及他們對待文化遺產的不同態度來反映黑人的價值觀。文章充分展示了母親對小女兒的那份憐愛、對大女兒的既恨又愛的那種復雜的心情。而對這種不同情感的刻畫完全依賴于文章的措詞。如果讀者能透過語言的表面看到作者的真實思想才能更好地理解作者的寫作目的，才能有身臨其境的絕妙感受。
對語言特征的欣賞還包括文章使用的修辭手法如何服務于作者的寫作意圖。同樣以張漢熙的《高級英語》第一冊為例，第五單元是英國首相丘吉爾在二戰期間德國入侵蘇聯時作的一篇廣播講演稿。文章的最終目的是要說服英國人民全力以赴幫助蘇聯人抗擊德軍。既然是政治演說，而且是在戰爭的緊急時期，文章必須簡明扼要、短小精悍，但要措詞準確，且具有說服力，所以全篇演講稿只有不到一千詞匯量。為了讓演講能引起共鳴，除了內容上的精心安排、詞匯選擇的恰當外，作者大量使用了排比結構、重復、頭韻、尾韻、對偶、倒裝、比喻、強調句等修辭手法，使得全文讀起來節奏感特別強。難怪收人該文的丘吉爾所寫的《第二次世界大戰》能獲得1953年的諾貝爾文學獎，語言的優美功不可沒。
四、辨析作品呈現的價值觀并從中獲取教益
文學又稱“想象的藝術”。文學形象雖然不能通過讀者的感受器官來直接把握，但它通過語言的中介，激發讀者的想象，同樣可以使人如聞其聲，如見其人，產生如臨其境的審美效果，使文學形象活靈活現、栩栩如生地呈現于讀者的心靈。所以它是“惟一的僅僅運用語言符號來創造藝術意象體系、形成藝術作品的藝術”。同時，文學又是人學，文學作品表現的內容必然涉及最為基本的社會價值關系，大而言之，人與自然、人與社會之間的關系，小而言之，人與他人、人與自我之間的關系，故對文學作品的欣賞必然包括對文中體現的價值觀的了解。
再以everyday use for grandma為例，文中母親在描述小女兒的可憐情形時用了這樣的比喻:have you ever seen a lame ani-mal,perhaps a dog run over by some careless person rich enough toown a car,sidle up to someone who is ignorant enough to be kind ofhim? that is the way my maggie walks.此處如果不能明白東西方文化中“狗”的聯想意義有天壤之別，那就無法切身體會到母親傳遞的那份心碎的感覺。在另一篇文章blackmail中，如果讀者不了解英國的等級觀念，以及由此在語言中的體現，也就沒辦法體會故事中兩位主人公—伯爵夫人與賓館偵探—對話中暗藏的威脅、恐嚇，也就沒法體會黑偵探的無恥和貪婪以及作者透過故事傳達的價值觀—善惡有報。
所以文學作品是通過語言展示的藝術，是對生活態度的模擬，再現的是作者內心深處的經歷、感受和價值觀。它不僅帶給人們一種藝術美的享受，愉悅讀者并傳遞相關民族的社會、文化、傳統、習俗方面的信息，促進民族間的了解。同時它也是社會感化手段，對讀者施行教化的作用。在文學欣賞中學習者應學會區別不同的價值觀并從中獲取教益。
五、結語
有人說文學創作是抒情編碼，而文學欣賞則是密碼解讀。在高級英語的教學中培養學生的文學欣賞能力是引導學生深層次讀書，實現“話變畫”，提高學生的感悟能力，激活思維，陶冶性情，提高文學素養的好辦法。通過學生的讀和品，又培養了學生自主學習和探究創造性學習的能力。在此過程中，如果協調好其他技能，如讀、寫、譯的共同發展，則使高級英語的教學實現了兼納并蓄的奇妙作用。
【論文關鍵詞】職業教育 文學欣賞 改革
【論文摘要】職業教育的教學無論在教育觀念、課程內容、課程實施、課程評價等方面都存在許多問題，特別是文學欣賞課之類的文化課在教學中存在的問題尤為突出，亞待改革。
職業教育中的文學欣賞課，其實就是對學生進行美育和美感教育，就是通過教材或其他優秀的文學作品載體，向學生傳遞傳統的、現實的、國內的、國外的人類優秀而高尚的精神、思想、道德、情操，啟發和引導學生以審美的方式感受本民族的、外民族的、傳統的、現實的人性美，認識人性美，從而感染、影響、熏陶和塑造自我，完善自我，使自我成為美的心靈、美的精神、美的道德情操的載體。
一、文學欣賞課應分層次教學
(一)引領學生進人閱讀欣賞詩歌的心理狀態
1.在一節課的開始，先播放或展示一些與作品內容相關的音像、圖片資料以營造一定的課堂氣氛，用于調整和調動學生的心理情緒。例如，在講授初唐詩人張若虛的《春江花月夜》時，一開始可以先讓學生聽一聽古曲《春江花月夜》。在講盛唐山水田園詩派時，可以展示一些富于意蘊的古代山水田園畫。如果沒有直接反映所講內容的音像資料，也可以播放或展示一些在風格上與所講作品接近的音像、圖片資料。這種在聽覺和視覺上給學生提供的形象，直接而鮮明，很快便能調動起學生的情緒，使他們進人一種特定的心理狀態，在進行下一環節的學習時就會較為自然順暢。
2.對作者的了解是欣賞古典詩詞時必不可少的一環。在介紹作者時，不是流水賬似地敘述一遍他的生平經歷，而是要通過介紹他的生平展現出他的精神世界，包括思想感情和個性氣質。目的是帶領學生進人作者的精神狀態，以作家獨特的心理品質吸引和打動學生，使他們與作家產生心靈上的共鳴，這對理解和欣賞作品無疑能起到一個必要的心理鋪墊作用。
以上這幾步都是針對調動學生的學習興趣，調整學生的欣賞心理而做的前期工作。
(二)對作品的文本賞析
欣賞一首詩詞作品，首先要弄懂它的文字意思。對于字詞句的理解并不是學生在閱讀欣賞時的難題，所以，教師可以把這項工作先布置給他們作為預習的內容。另外，關于作品的創作背景，亦可由教師提供相應的材料由學生自行了解。那么，課堂教學的重點則應放在對作品情境及內在意蘊的把握上。詩詞的欣賞過程是一個讀者之情與作者之情相會的過程，而詩人之情主要借助于物象的描繪表達出來，于是，欣賞過程也就是讀者根據詩歌的外在之象還原為詩人的內在之意的過程。因此對詩歌意象的領悟是欣賞詩歌的關鍵，對意象領悟的途徑是聯想和想象，讀者通過聯想和想象復活和還原作品所呈現的景象，并從中揣摩作者的情感。同時由于詩詞形式上的特點決定了它對生活的反映只能是截面的、片斷的，在簡約的形式中隱藏作者濃郁的情緒。這就要求我們在欣賞時通過想象來補充作品簡省的內容，使作者的情感清晰、完整地呈現出來。因此，在做好上述前期工作之后，教師便應引導學生根據自己的生活經驗以及知識儲備對詩詞的內容做初步的想象。想象是一種主觀色彩十分強烈的活動，因此，想象的主體是學生，教師只是一個引導者和點撥者。
二、文學欣賞課教學中情感教育的滲透
大凡優秀的文學作品，其內在的藝術魅力是經久不衰的，而藝術魅力是緣于作者真摯的富含情感的文質兼美的語言。拿來一篇優秀的文學作品，由于日常生活和語言積累，學生在初讀之后，都會有個感性的認識。在講授辛棄疾《破陣子》這首詞的時候，學生先行閱讀，進行總體感知，為引導學生感受意境，配以古箏曲，學生在幽怨激蕩的古箏曲中讀“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營”，自然會有一種“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”的感受;讀“庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數”，難免會心生幽怨迷蒙之情。詩詞配樂，學生的情緒被誘發起來，熱情自然高漲。此時學生內心有各種情感在涌動，頗有一種一吐為快的感受，但此時學生的感受還只是模糊的，飄忽不定的，此時就要進人欣賞的第二個階段。
學生初讀之后，對全詞的把握帶有一種明顯的個性特征，正處在所謂“仁者見仁，智者見智”的階段，基調是否把握準確是一個問題，所以需要學生們討論切磋。“水本無華，相蕩乃成漣漪;石本無光，相擊而發靈光”說的正是這個道理。這一階段仍輔以古箏曲，在激越優美的曲調中讓學生去思考把握詞中所創造出來的一種韻味，一種氛圍(意境)。只有經過這一個階段，學生認識才可能由表層走向深層，由此獲得自己的感悟。還以辛棄疾的《破陣子》為例，由初讀而形成的模糊的、不確定的情感體驗經思考討論后就會形成這樣的共識:詞人筆姿飛揚，描寫了帶兵的理想圖，譜寫出收復河山的勝利歌。繪出的是一幅雄渾悲壯的畫面:悲鳴的號角聲，激蕩在逸通連綿的軍營，回響在族旗飄舞的天空，詞人揮刀上馬，射箭殺敵，整個畫面活脫脫地躍現在我們的面前。此時，學生的情感不僅僅是一種情緒上的激動，而是內心深處的一種情感的共鳴，學生心隨意到，這是漸人意境階段。
三、文學欣賞課教學中進行審美教育要耐心地“引”
“引”，就是引導。語文教材中的范文和文學作品中的自然美、人性美和形象美及藝術美，都不是直觀顯露的，必須深人賞析后才能領悟其美。所以，教師要善于引導學生賞析作品，領悟美的內涵，感受美的意義，進人美的境界，接受其美，使學生的情感得到理性的引導，使其從本能的欲望和沖動中，升華到高尚、純潔的精神境界，使其情感從自然的感性認識上升到理性的自由。
論文關鍵詞：情境教學 直觀情境 文學欣賞
論文摘要：情境教學強調學習情境的作用，尤其注重學生在真實的環境中學習，因此，情境教學具有更加人性化的特點，它較其他教學方法更能激發學生的學習興趣和動機，更易培養學生創新意識。
職高語文教材無論在課文的選材上，或是在教科書的整體編排上，都有意識地加大了對學生文學審美能力和人文修養方面的著重培養。尤其是以小說、散文、詩歌和影視劇本為主的文學欣賞單元，更是通過對一篇篇風格迥異卻又飽含真摯情感的文學作品的教學，幫助學生理解不同體裁的不同特點，提高鑒賞詩歌、小說等的能力和運用語言的能力。
作為一名年輕教師，我一直有著這樣的想法:一名教師要上好一堂課，很關鍵的一個前提便是，對所教課文的真實感受。《詩大序》曾言:“在心為志，發言為詩。情動于衷而形于言。”只有對一篇文章或一段文字有了自己真正的感覺，方能有感而發，發言為詩，達到課堂的“詩意化”。
對于文學欣賞單元教學，為了使學生能夠真正地理解、欣賞并有感于文章，作為教師，是有責任努力去達到這一目標的。因此，通常可以從以下四種方式來營造直觀情境:
1圖像展示—由教師或學生收集、或自行制作圖片來展示教學內容
“詩中有畫，畫中有詩”就很好地揭示了詩與畫之間的相互關系。同樣，借助圖畫再現課文情境，可以把課文的內容直接具休化、形象化。講授《林黛玉進賈府》時，在學生通過文本對“三春”、“王熙鳳”、“林黛玉”的肖像描寫片段有了初步體會后，借助使用了不同手法—工筆、寫意、兼工筆帶寫意繪制的牡丹圖，加深學生對不同寫作手法塑造不同人物形象、展現不同人物性格的認識。語文課上利用圖像展示可以打通語言和圖畫之間的界限，從而為學生在文字與形象間架起了一座連接的橋梁，調動了多種智能，鍛煉了思維能力。
2音樂渲染—通過音樂營造特定的氣氛，讓學生在欣賞的過程中體味文章的情景
音樂是一種可以跨越國界、跨越古今的神奇的語言，它可以直達聽眾內心的深處，喚起情結，引發共鳴。如果在課堂上適當的使用音樂渲染的方法，則在課堂氣氛營造上會起到事半功倍的效果。
在詩歌教學中，“意境”的學習和體會是非常關鍵的。但極其凝練的中國古詩往往給人“只可意會，不可言傳”的感覺。那么如何引導學生去“意會”呢?例如，在《琵琶行》教學中，選擇一曲凄婉的琵琶曲運用在導人中，能夠讓學生了解這種樂器的音質特征，從而為內容教學作好鋪墊。指引學生在誦讀時做到“委婉處還它個委婉，激昂處還它個激昂”(葉圣陶)。
3交流感受—通過學生之間親身體驗的交流.營適具體的生活情境
同學間經驗的交流比教師單純的傳授，從學生接受心理的角度來看，效果更好。例如，作文教學中習作片斷的分享學習，從而懂得究竟怎樣的文章才是好文章，而不僅僅局限于教師泛泛而談的注意事項。學習《感悟珍珠港》時，先由學生談談自己所知道的一些戰爭的情景，交流這些戰爭所造成的危害，喚起學生對戰爭的深切感受，進而拉近學生與作者所傳達的信息之間的距離。這樣很容易就拉近了學生約文本之間的距離，也便于他們對文章的理解，而且他們在課堂上的參與度也能大大提高，真正地體現了學生的“主體”地位。
4短劇表演—通過排演課本劇的方式，營造情境，促使學生深入地研讀文本、把握人物性格和原作主旨
舞臺藝術是一種綜合的藝術形式。課堂短劇表演也可融合文本、肢體、服裝、音樂等多種因素。除了課本中設定好的戲劇單元、影視劇本單元外，其他課文可以同樣嘗試改編、排演課本劇。如《項鏈》、喊阿q正傳》、《鴻門宴》、《鄒忌諷齊王納諫》、《雷雨》、《茶館》等等。發揮學生的能動性，由表演帶動語文綜合實踐活動中劇本的編寫和對課文的閱讀理解，促使學生發揮想象力和創新意識，更深人地研讀文本，分析人物心理，更好的把握文章的內容。然而更重要的是，通過多種因素的使用、調動，可以開發學生多種智能，促進學生的全面發展。這也符合了素質教育的基本要求。
心理學研究表明，人的認識過程總是伴隨著情感，而適度的情感又反過來誘導認識過程，使之，順暢而深人地進行。情境教學能把知識的傳授、能力的培養、智力的開發以及情感意志的陶冶結合成一個整體，作用于學生的心理，以促使認知活動與情感活動的有機結合，從而取得一石數鳥的教學效果。
情境教學順應了人的感知心理和審美規律。這種教學方式形式多變，生動活潑，學中有樂，身心俱動，非常適合調動職高學生的學習積極性，實踐表明學生對這種方式非常歡迎，它能有效調動學生的學習的主動性，有效地培養學生聯想想象的能力掌握通過各種途徑感知教材的科學方法，利于學生自學能力的形成，是通往葉圣陶先生所謂“教是為了不教”的理想王國的有效途徑。我相信，情境教學的優勢一定會為越來越多的人所理解和接受，從而在語文教學，尤其在文學作品教學中得到廣泛而卓有成效的應用。
論文關鍵詞:文學 人生 文學欣賞 人文情懷
論文摘要:大學生綜合素質的提高以及人文情懷的培養，愈來愈受到有識之士的關注。文學藝術作為重要的人文學科之一，由于其豐厚的人文內涵，理應在當代大學生人文素養教育中發揮重要的作用。從“文學與人生”的角度，探討了如何綜合開發與利用文學欣賞這門課程，發揮其人文情懷的熏陶與培育作用。
我國高等教育在取得快速發展的同時，也存在著種種不足之處，其中大學生綜合素質的總體下滑與人文情懷的普遍缺失，成為令人關注的焦點問題。對此現狀，筆者認為，教育改革勢在必行，需要全社會的共同努力，而作為與人文精神密切關聯的高校人文學科，理應承擔起傳遞和培育人文精神即“傳道”的歷史使命。因為人文精神主要是依靠人文知識來進行傳播的，人文學科理應是進行人文素質教育的重要途徑。
令人欣慰的是大學人文課程的設置與教學之重要性已逐漸為人關注。近年來，為了強化高校素質教育、重建大學人文精神，不少院校開設了各類藝術欣賞課，如書法、繪畫、音樂、戲劇、影視欣賞等等。與文學有關的除了開設大學語文等傳統的人文課程之外，還開設有文學欣賞類課程，如文學欣賞導引、文學文本解讀、中外文學欣賞等。這些都是教育界試圖通過提高大學生文學藝術的修養來達到培養學生綜合素質和人文情懷的努力。
那么，文學藝術與人文精神之間究竟有著怎樣的關聯?借助文學欣賞這門課程培養大學生人文情懷，應該注意哪些問題?本文對此試作一些探討與論證。目的是欲引起更多教育界同人的共同關注，一起加人這門學科的建設隊伍之中，使文學欣賞課程得到更廣泛的推廣，發揮其應有的學科意義與作用。
一、文學藝術與人文精神
1.文學藝術的學科屬性及其特質
何謂文學?文學何為?在文學被人遺忘和冷落之際，竟然成了一個需要重新追問的話題。文學藝術，按其學科屬性無疑屬于人文學科。人文學科其性質與意義，正如葉朗在為“21世紀素質教育系列教材”中“人文學科與人文精神系列”所做的《叢書總序》中所言:“人文學科總是要設立一種理想的目標或典范。人文學科引導人們去思考人生的目的、意義、價值，去追求人的完美化。”咬學其特質是以語言為工具，藝術地反映人類生活、傳達人類情感的精神產品。文學藝術在人文學科中占有重要的一席之地，不僅僅是因為其源遠流長，更是因為它是人類自身命運的生動記錄，表現的是人的心靈與精神世界。閱讀欣賞文學，就是在重溫人類的心靈史、精神史。
對于文學的價值與意義，孔子認為詩可以“興觀群怨”，亞里士多德認為悲劇可以凈化情感，赫爾岑在《給兒子的信》中說:“歌德和莎士比亞抵得過整整一所大學。”恩格斯則說他從《人間喜劇》中學到的東西甚至比從當時所有的歷史學家、經濟學家和統計學家那里學到的東西還要多。可見，文學具有認識世界、啟迪心靈、娛樂感化等等作用。文學是人類藝術的寧馨兒，其價值與意義本無須質疑。而懷疑文學存在的價值，質問“文學有何實際意義?”“文學能帶來經濟效益嗎?”折射出的只能是發問者對人類文明、文化藝術的無知或功利主義的目光短淺。
2.人文精神的主要內涵
“人文”這一概念，可以泛指人類社會的各種文化現象。在中國，“人文”一詞最早見于《易經》:“剛柔交錯，天文也;文明以止，人文也。觀乎天文以察時變;觀乎人文以化天下。”這里的“人文”意義可以寬泛地理解為禮樂教化。西方在文藝復興和啟蒙運動中，則出現了人文主義和理性主義，其優秀是對人的尊重。那么何謂人文精神?一般認為:人文精神的基本內涵是尊重人格和人性，肯定人的價值，關注人生終極意義的思考等等。人文精神的培育與塑造應該成為高校教育的優秀之一，因此才有人呼吁:人文精神應是大學教育的靈魂。
3.文學藝術與人文精神的關聯
文學是人的生活活動的特殊形態、高級形態，是人的本質力量的藝術展示。故而文學又被認為是“人學”，是人文精神的集中體現，其蘊涵的豐富內容以及表達意義的方式也都與人性、人生、人文等等“人學”的范疇有關。無數文學經典名著都貫穿著人文精神的內涵:如關注人自身的命運、尊重人的價值;如揭示人類追求探索真理的精神;如追問宇宙人生的終極意義，對現實的批判意識與超越精神等等。
文學被人接受欣賞或消費的方式是通過情感的共鳴、心靈的體悟，通過審美體驗來進行的。文學是超越現實功利、庸常生活的，如果一定要追問文學之功用，那么它是關系著人類心靈的更廣大更長遠的功利與效用。正如加拿大學者弗萊所說:“它加深我們的同情心，擴大我們的度量，為我們提供對事物的新視角，并加強我們表達自己或別人信念的力度。”即通過文學欣賞，我們可以豐富內在的情感世界、開闊認識外在世界的視野，并有助于表達人類的情感和信念。德國學者姚斯認為:“閱讀經驗能使人們從一種日常生活的慣性、偏見和困境中解放出來。這句話點出了文學欣賞具有使人超越現實功利的意義，從而使我們對于個體認識世界、體驗生活的局限性有所超越和突破。同時，流連在文學藝術的美境之中，也會令人獲得審美愉悅，提升精神境界、陶冶道德情操。
鑒于文學藝術與人文精神之間的必然聯系，借助文學欣賞以培養人文情懷自是無須贅言，而且，這也應該是文學欣賞的最終目的。
二、如何發揮文學欣賞課程在培養大學生人文情懷中的作用
1.理性分析，堅定信心
面對人文學科包括文學遭受冷落以及當代大學生人文情懷缺失的現狀，面對當今時代“文學何為”的質疑，作為文學欣賞課程的教師，首先要學會理性分析探索其中的原因，包括歷史的和現實的。其實，文學自誕生以來，在歷史上既受過恩寵與青睞，也受到過冷落與排斥。如在中國古代有墨家的“非樂”、法家的“息文學而明法度”;在西方則有柏拉圖欲將詩人逐出“理想國”。“讀書無用論”在20世紀貽害中國多年，而當下之“文學何為”的質疑也就不足為怪了。其中原因很多，過去主要是源于政治的干擾，現在則是日趨功利化的價值觀之盛行所致。然而，只要人類還要繼續自己的生存、發展自身的文明，還要有精神生活的話，那么，文學就不會真的滅絕;而文學必將繼續發揮其藝術地記錄人類心靈史的作用，必將繼續發揮其啟迪心靈、陶冶情操的人文價值。對此要有堅定的信心。其實，即使是在當今所謂的“消費主義時代”、“信息爆炸時代”、“視覺文化時代”，文學也從未真正消亡。我們著重需要解決的問題是:在這樣一個新的時代背景下，如何繼續發揮文學在教育中的人文價值與意義。
2.選擇切合當代大學生心理需求的文學欣賞視角
當前大學生面臨著一個急速發展變革的時代，一個人生觀與價值觀多元化的時代;同時又面臨課業、考試、升學、就業等等壓力。如果我們能夠通過案例告訴他們:文學，離我們的生活并不遙遠;文學，有益于我們的人生。那么，就有可能激發他們對文學的興趣，從而發揮文學服務于人生的功能。
例如，文學作品中許多反映的都是人生永恒的話題:生老病死、悲歡離合、情感與理智、理想與現實、個人與集體的沖突等等，我們可以緊扣“人生’，這一主題，結合文學名篇，讓大學生在暢游文學園地之際得以品味人生，或反觀自己人生中遭遇的種種問題，或認識到人性的復雜多變，從而獲得重新看待世界與人生的眼界與心胸。
因此，在文學欣賞中，雖然需要了解文學史、文學常識，掌握一定的文學理論，學會分析鑒賞文本，甚至學會文學創作，但是這些都還不是文學欣賞的最終目的。文學是人學，創作之源是作家的人生，閱讀的目的是豐富讀者的人生。教師要從文學藝術創作與接受的特點人手，在教學中避免應試教育的干擾，避免枯燥的說教和課堂氣氛的沉悶乏味，積極調動學生的參與意識以及閱讀文學原典的熱情，如不失時機的課堂討論、課后組織文學讀書會、交流讀后感等。總之，貼近心靈、啟發誘導、共同思考、喚起共鳴，讓學生在文學欣賞的過程中獲得審美體驗，培育自己的人文情懷，這才應該是文學欣賞的最終目標。
3.發揮經典名著的人文價值
筆者認為，文學欣賞課程在有所選擇地接納各種新的文學門類如大眾文學、網絡文學等等前提下，還應堅持以古今中外的經典名篇為引導學生閱讀的主要方向。不僅僅是因為大學生的閱讀時間有限，更是因為經典名著是歷經歲月的淘洗、篩選而留下的人類藝術的精華，其觸及靈魂、涵養精神的力度，尤其是營養成分，與那種快餐式的普通讀物自然不可同日而語。一流的文學家往往能夠通過作品傳達出人類共同的渴望和夢想，能夠揭示那些帶有普遍、永恒意義的價值與情感，所以他們的作品是全人類共同的精神財富。閱讀文學經典就是與世界一流的文學大師對話。正是在這種跨越時空、種族、階層的對話中，人與人之間獲得了心靈的溝通。在當前這樣一個多元文化、資訊爆炸的時代，學習與閱讀必然要有所取舍，而文學欣賞選擇經典名篇為主也是必由之路。
面對大學教育人文精神的缺失，需要全社會的共同關注與努力。作為文學欣賞課程的教師，也要努力提高自身的人文素養，從而發揮教師的引領與示范作用。我們應該充分利用文學藝術的學科特點和優勢，為培養當代大學生的人文情懷盡一份力量。讓師生一起直面紛繁的現實人生，通過文學藝術的熏陶，了解歷史、認識社會、體悟人生，從而重塑人文情懷，這本身就是一件極富人文理想的事業。人文素質教育是大學教育的靈魂，這不僅關系到中國能否真正建設出世界一流的大學，更關系到整個民族乃至整個人類的命運和未來。
論文關鍵詞:文學欣賞 接受理論 教學
論文摘要:如何上好文學欣賞課是擺在每一位大學語文教師面前的一個重要課題。文學欣賞教學只有以學生為審美主體，讓學生積極參與文學欣賞活動，獲得文學體驗，才能真正提高學生的文學素質。接受理論無疑是調動學生參與積極性，提高學生欣賞能力的行之有效的理論。
文學欣賞教學是一種通過對具體作品來體驗和領悟文學美的教學形式，它通過學生的審美活動，培養學生的語文興趣，擴大文學視野，提高感受、體驗、欣賞、評價文學的能力，并提高想象力、豐富情感，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展。如何上好文學欣賞課是擺在每一位大學語文教師面前的一個重要課題。文學欣賞教學只有以學生為審美主體，讓學生積極參與文學欣賞活動，獲得文學體驗，才能真正提高學生的文學素質。接受理論無疑是調動學生參與積極性，提高學生欣賞能力的行之有效的理論。
一、接受理論的主要觀點
接受理論是20世紀60年代西方文學研究中一種新興的方法論。這種理論把思維的重點放到文學與現實、文學與讀者、文學的功能與社會效果等問題上，特別注重把讀者作為文學研究的對象。他們認為，文學作品的存在與讀者的閱讀闡釋息息相關，甚至可以說，不經讀者閱讀的作品，不過是一堆毫無生機的語詞材料。讀者以閱讀實踐使作品從語詞符號中解放出來，賦予其以現實的意義。文本的意義既不是作者賦予的，也不可能由文本自動完整地生成，意義的最終完成有待讀者的閱讀填充。任何一部文學作品的社會意義和美學價值只有通過閱讀才能實現。正是這種理論強調讀者文學閱讀過程中的積極性、能動性，所以對于文學欣賞課程培養學生欣賞能力有著積極的作用。
二、接受理論對學生創造性閱讀的激發
傳統文學欣賞教學強調教師為主體，教師分析、講解，把作品作為一個封閉的系統，從語言形式_l對之解剖，不厭其煩地分析句法、段落、層次、思想等，單向性傳輸給學生，讓學生在被動記憶中完成受教育，結果排斥了學生的創造性閱讀，學生自己對文學作品的體驗和看法，被排斥在教師的理解范圍之外，教師的講解就是所謂的標準模式。接受理論能夠激發讀者對作品的再創造閱讀，為轉變教學模式，強調學生為主體的教育方法，提供了理論上的依據，并在實踐中能夠激發學生的創造性閱讀。
首先是讀者期待視野的存在，事實上，作為讀者的學生在接觸一篇作品之前，一定存在著自己對某種文學作品的理解，這種理解是學生根據自身的閱讀經驗和審美趣味等，對于文學接受的預先估計與期盼，這就是所謂的“期待視野”。它是德國接受美學的代表人物之一堯斯提出的。簡單地說，“期待視野”就是接受者以往在鑒賞中獲得并積淀下來的對藝術作品藝術特色和審美價值的認識理解。基于這種期待視野，學生在閱讀文學作品時，必定會產生不同于作品作者原意的理解，
其次是文學作品本身“空白點”的存在需要讀者去進一步“填空”，按照接受理論的主張，一部文學作品一旦進入社會，便與作者分離開來，成為一種客觀存在。任何文學文本都具有未定性，它的存在本身是一個“召喚結構”，具有很多“空白點”。這種“召喚結構”中的“未定性”和“空白點”，對于讀者接受而言就是一種不確定性。不僅如此，他們還認為，讀者對文木的接受過程就是對文本的再創造過程，也是文學作品得以真正實現的過程，文學作品不是由作者獨家生產出來的，而是由作者和讀者共同創造的，讀者不只是鑒賞家、批評家，而且也是作家，因為鑒賞和批評的本身就是對文學作品的生產，就是文學作品的實現。事實上，文學作品，由于其語言的蘊藉性、含混性等大量不確定性因素的存在，留給人們大量的想象空間，“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”，園里的景色到底怎樣，需要每個讀者去展開聯想。根據接受理論，學生在閱讀的過程中，能夠投入自己的生活經驗和思想情感，將抽象的文學符號轉化為具體的文學形象，“一千個讀者眼中有一千個哈姆雷特”，說的就是這個道理。
三、接受理論在文學欣賞教學中的具體運用
根據接受理論，學生對文學作品進行創造性閱讀，可以從以下幾個層面進行:
首先是作品形象的具體化，即對作品形象的再現、補充、豐富和改造
對于敘事性作品的創造性閱讀，這一點更為重要。讀者在閱讀此類作品時，可以通過創造性想象復現符合文學作品描繪的形象。事實上，很多文學作品中的形象，都是確定性與不確定性的統一，這一點就為導演可以根據自己對文學作品的理解，來挑選劇本的演員提供了可能性。很多觀眾往往認為影視劇中的演員和自己心目中的作品形象相差很大，就是因為其中參與了導演的創造性閱讀。比如金庸的《射雕英雄傳》中，郭靖的形象描繪模糊性就很大，這種模糊性正是給讀者留下了想象和創造空間。同樣，在擅長白描手法的魯迅先生那里，其小說中很多人物形象都是粗略勾畫兒筆，讓你聯想萬千，“阿q ”、“孔乙己”、“祥林嫂”等諸多形象皆是如此。因此，教師在進行這類作品的欣賞教學時，應該根據接受理論的精神，讓學生進行自己的創造性閱讀，不可越俎代庖。
其次是對情感的再度體驗，即引導學生將作品中的人物情感與作者情感轉化為自己的具體的情感，在情感的共鳴中得到升華與熏陶。文學作品是情感性的，華茲華斯說過:“詩是強烈情感的自然流露。”列夫托爾斯泰也曾一言:“藝術品是將自己的情感通過它來傳遞給別人”。通過欣賞文學作品，我們可以深切體會到作者喜怒哀樂的情感，或潛然淚下，或蕩氣回腸。朱自清的《背影》，通過兒個鏡頭的剪切，描寫了父子之間相愛相憐的真摯情感，至今讓人回味無窮。陳子昂的《登幽州臺歌》，給我們表達了時間無窮，人生有限，壯志難酬的悲歌，懷才不遇的詩人，面對遼闊的山河，前思古人，后念來者，獨立于悠悠天地間，孤獨寂寞之情，不禁油然而生，這種情感也更容易激起抱負遠大卻懷才不遇者的共鳴。對于文學作品中這類情感的再度體驗，學生可以提高自己的精神境界，凈化白己的靈魂，進而達到文學欣賞教學的根本目標。
第三，允許學生對作品進行合理性誤讀，接受理論的理論來源解釋者認為，讀者對文學作品的理解總是一種誤讀，“哪里有解釋，哪里就有誤讀”，而接受理論要求的誤讀，是一種合理性誤讀，即讀者的理解雖與作者的原意有所抵悟，但作品本身卻客觀上顯示了這種理解的內涵，從而使這種誤讀又顯得合情合理。在他們看來，這種合理性誤讀，正是讀者創造性閱讀的表現。比如魯迅的小說《狂人日一記》，其本意只是表現一個人內心的紊亂和煩躁，魯迅對此并不滿意，時任《新青年》編輯的錢玄同卻讀出了“弦外之音”，感受到該作品巨大的反封建內涵，于是當即發表，引起了巨大的反響，此事也從此更堅定了魯迅走文藝救國道路的決心。再如李商隱的詩句“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”，本來是表現戀人間的相思之苦，但今天的讀者卻把它用來比作教師的鞠躬盡瘁，死而后已，并被大家廣泛接受。可見，這種體現了讀者主觀因素的誤讀未必不能讓人信服。在文學欣賞教學中，特別對于象征性的作品，比如現代派文學作品，更要注意提倡這種合理性的誤讀，更大限度地發掘學生的創造性。
四、結語
接受理論，把文學評價的方向從先前的以作者為中心的評論模式，轉向了以讀者為主體的閱讀模式，讀者的創造性得到了充分的發揮，因此，在大學文學欣賞教育過程中，提倡這一理論，對當下大學生文學修養的培養，具有很重要的意義。
論文摘要：作為較少為內地學者關注的現代新儒學的第三代人物劉述先先生，其著《文學欣賞的靈魂》是新儒學為數不多的文學批評的代表作。該著擁有一個獨立自足的完整的系統，包含了作者對文學與哲學、文學欣賞與文學批評等多重關系的思考，以及對文學背后的“人性光輝”的深入挖掘。
論文關鍵詞：海外新儒學；文學批評；劉述先；《文學欣賞的靈魂》
現代新儒學的學者有不少關于文學的理論，但卻很少有進行文學批評的實踐，而劉述先是個例外，他以哲學研究者自居，卻曾出版一本文學批評的論文集《文學欣賞的靈魂》，此書受歡迎程度頗高，影響頗大。筆者相信，深入解讀和挖掘該著，不僅可以幫助我們進一步了解劉氏思想，也為我們研究新儒學思想的發展延續提供一種新的視角。
《文學欣賞的靈魂》在1960年由香港人生出版社初次出版，除附錄的一篇論文完成于20世紀后期外，其他20篇基本都是寫于20世紀中葉。雖寫作時間較早，但篇篇讀來都有春風迎面之清新觸感，不失深度也不乏高度。
首先，雖然是論文集，但劉著卻向讀者展示了一個獨立自足的完全的系統。這在眾多的文學批評的著作中是比較少見的。劉述先先生是個搞哲學的人，喜歡建立系統、體系自不為怪，然而人們肯定還是好奇，一篇篇獨立的文學評論論文如何組成一個自足的系統?先來看看劉著的目錄：
序言：人性的光輝；一、堂·吉訶德的時代意義；二、古典希臘神話文學的起源與其意蘊；三、西方浪漫主義的文學精神與歌德的《浮士德》；四、左拉的作品及其自然主義；五、屠格涅夫《羅亭》與寫實的真諦；六、《復活》和托爾斯泰的藝術；七、紀德的《納蕤思解說》和西洋哲學中的二分思想形態；八、莎翁的人生觀；九、狄更斯作品的人性和人情味；十、哈代的定命主義哲學觀和他的悲劇文學；十一、屠格涅夫《父與子》的分析；十二、陀思妥耶夫斯基的《罪與罰》觀念；十三、紀德的《窄門》和《田園交響樂》；十四、史篤姆《茵夢湖》流露的人生意趣與生命情調；十五、雷馬克和戰亂中的最后一點人性；十六、紅樓夢的境界與價值；十七、高爾斯華綏《蘋果樹》的誘惑；十八、勞倫斯作品放射的異端生命光輝；十九、杰克·倫敦反文明的《原野的呼喚》；二十、蒼涼凝重的北歐神話含藏的悲劇意境；附錄：蘇忍尼辛的短篇小說與散文詩；我寫《文學欣賞的靈魂》自跋單從目錄看，21篇論文似乎并無多大關聯，劉氏也在自跋中提到這些文字并不是完成于一個預先的有計劃的系統架構下的作品，發表時也并無先后次序。但由于它們同流出于一個活潑的一貫的思想心靈之上，所以并不缺乏統一性，有著一貫的意蘊。以堂吉珂德一文為各篇論文的起點，劉氏意在指出我們務必重新學習堂吉珂德追求新奇的精神。事實上，不論在哲學方面還是在文學方面，劉先生都志在有所開創，開創的方向就是首先溯回到古典作品，于是就有了第二篇到第五篇對古典主義、浪漫主義、寫實主義和自然主義等系統分析的論文；作為總結，托爾斯泰一文包含了對前面幾篇文字所探尋得到的最后結論，向讀者展示了文學上解決問題的金鑰。第七篇則告訴讀者，在這個東西文化大碰撞的時代，人們將何去何從，有了原則性的構架以后，劉氏便運用這一欣賞原則依次分析了不同國家不同民族的十幾個作家及其代表作品，向我們展示了他關于文學的基本看法及其文學批評的風格。如此看來，除《紅樓夢》評論的一篇不言，劉著整體上倒頗有些像一部西方文學的簡史，它包含了對整個西方文學發展潮流和起伏波濤的追蹤總結，讀罷即會讓讀者對西方文學有一個鳥瞰式的了解，加之語言平實優美，可謂是一部雅俗共賞的文學批評著作。
《文學欣賞的靈魂》雖名為“文學欣賞”，實則包含了作者對文學與哲學、文學欣賞與文學批評等多重關系的關注，這是劉著的又一顯著特色。劉述先由衷熱愛文學，但由于自己背負著另外的哲學使命，曾幾何時，他把文學作為自己苦澀哲學研究的一層外表的糖衣，以慣常的哲學思維解讀文學。結果，用他自己的話說，那時的他，始終與文學的本質隔了一層。我們知道，文學與哲學既有聯系也有區別。凡是偉大的文學作品都不乏真實的人生體驗和深刻的哲學意蘊，凡是深刻的哲學思想都源于對人間世相的敏銳感受，對蕓蕓眾生的深切同情，以及對美好生活的無限向往。但文學畢竟不是哲學，文學的本質在“感”，而哲學的本質在“思”，赤裸裸的思想只能形成枯燥的哲學論文，無法成為有血有肉、生動活潑的文學。因此，很多偉大的哲學家，雖然可能也深愛文學，但在他們的哲學心靈中，依然有著一層與真正的文學靈魂之間永遠不能戳破的薄薄隔膜。而劉述先，卻有幸戳破了這一層隔膜，故而他沒有使超越的哲學墮落成為分析的技術，也沒有使自己的文學欣賞成為他哲學研究的注腳。他似靈魂出竅，暫別了一個哲學心靈，翩然飛進一個美妙的文學心靈，在新的世界悠游漫步。
這部著作的每一篇論文，都不是在一種辛辣的精神下寫成的，所以劉氏特別為自己的小書命名為“文學欣賞”，而不是“文學批評”。誠然，欣賞與批評是有著很大區別的，但二者又似乎難以截然區分。劉述先指出：“唯有真正經得起批評的作品才值得我們欣賞，同時也唯有真正能夠作最深刻的欣賞的人才能夠有資格作尖利的批評。而在二者之間，最初的優先顯然屬于欣賞，自己的欣賞趣味既已提高，自然而然會在長久的閱讀習慣中，培養出一種高度的批評的標準來。”可以看出，劉氏特別提出欣賞和批評兩個概念，意不在作區分，倒更像是在批判現實。的確，我們這個時代，批評和破壞太多，欣賞和建設相對少了。我們生吞活剝拿來西方的理論武器，極盡能事地對作家作品進行體無完膚的“批斗”或徹徹底底的解構。我們盡可以用五花八門的方法、理論對文學做多角度的解讀甚至誤讀，但是不要忘了，文學是有生命的，每一部偉大的文學作品都是一個生動活潑的生命體，批評的利劍往往會破壞這美麗的生命和這生命背后那個深邃的心靈，最終把文學葬送了。筆者非常認同劉述先先生提出的對待文學應有的態度：先學會欣賞，再去批評。過早地把握了一把批評的利劍，只會使自己的視野和心胸狹隘，陷于自家井底無法自拔。劉述先在上個世紀中葉的臺灣看到的問題，也同樣是我們這個時代的問題，可謂一針見血。上世紀90年代以來，就不斷有學者對我們的文學批評進行反思，可是在此起彼伏的批判聲中，現狀并未發生多大改變。
至此我們方明確，劉先生為何要特別說明文學與哲學、文學欣賞與文學批評的關系。他是要提醒大家莫違背了文學的本質，莫扭曲了文學批評的功能。大概正是出于希望回歸文學本質的目的，劉述先先生將自己的書命名為“文學欣賞的靈魂”，此書名本身就是該著的最大特色。多么美麗而富詩意靈性的文題!讀者也不禁要追問：到底何謂“文學欣賞的靈魂”。劉先生說，他曾經也是和一般人一樣，“在外部浮泛地欣賞著文學在人間世所表現的豐富的靈感而已!我記熟了很多動人的文學故事，也能夠為許多觸動了我的內心深處而可以類比之于我自己的切身經驗的神來之筆感動而流淚，但是我忽視了去尋覓文學作品自身所含藏的內在獨立的靈魂，我只是站在我自己的渺小的主觀立場作著合乎自己的口味的取舍而已”。這樣的天地依然是狹窄的。他在書中追蹤西方文學流派的發展，最后得出結論，文學作品的優劣不在乎它追隨哪一派的主義潮流，而在乎它能否完美地藝術地去表現一些宇宙人生的真實題材，而所有這些題材的優秀，便是“人性的光輝”。所有偉大的作家，都是人類靈魂的挖掘者，他們能夠直透生活的本質。我們應該通過作品挖掘出一個真正的文學欣賞者對人生的深邃體驗，體驗作品閃現的人性光輝。綜觀劉著的二十一篇論文，篇篇都在凸顯被完美表現在作品中的各種形態的生命光輝，即文學欣賞的靈魂。劉氏為何特別強調這一點呢?恐怕還是源于他作為中國知識分子，尤其是作為現代新儒家特有的憂患意識。他敏感地發現，人性的光輝，是這個時代漸趨消逝的東西，人類以及人類文化要走出困境，必須尋回這樣東西，發揚之，光大之。劉述先表面上在探討文學問題，實際上也是在思索社會問題，或者說整個人類的問題。此乃新儒家的本色，一種學者的大境界。
劉先生還經常將中國傳統文學理論的觀念術語引入現代文學批評，體現了他們努力打通中西的學術追求，可說也是該書的特色。相信該書一定能給讀者帶來完全不同于當下潮流的一些新的思考和感受。不過劉述先作品中仍然有一點令筆者費解的問題，作者多次強調要讀者挖掘文學作品中含藏的完美，而對于這種美又沒有一個清晰的解釋，雖然可能也會有人與先生產生些許共鳴，但這畢竟是個可意會不可言傳的文學欣賞和批評的標準，這種標準，又如何讓更多的讀者去領會呢?
英美文學作品的欣賞方法探析
一、文學作品閱讀中存在的問題
目前，英美文學作品解讀和教學中存在的主要問題不少。2000年高等學校英語專業教學大綱中明確規定：“文學課的目的在于培養學生閱讀、欣賞、理解英語文學原著的能力，掌握文學批評的基本知識和方法。通過閱讀和分析英美文學作品，促進學生語言基本功和人文素質的提高，增強學生對西方文學及文化的了解”。上述目標的實現要求在教學中必須將文學史和文學作品兩者并重，史料結合。但在具體的操作過程中，卻因為教學內容過多以及時間安排不合理，很難在有限的時間里完成上述教學目標。常常是在學期結束時，教學內容還停留在浪漫主義時期，或者尚未完成18世紀英國小說，這樣學生對作家和作品的理解支離破碎，就無法形成對文學史的框架理解。
許多學校的英美文學課采用“文學史+選讀”的模式。上文學史課時，教師羅列一大堆文學史知識，讓學生死記硬背。學生因為是被動地接受老師的“復述”，對怎樣形成自己對文學作品的見解便無從談起。傳統的文學課除了教授文學史外，還要講一點文學選讀，作為對史的補充。這種“語錄”式節選，破壞了作品的完整性。教師處理這些選段時，把大部分時間用在了解釋句子和單詞的意思上面。學生淺嘗輒止，雖然上了一兩年的文學課程，卻沒有接觸過一部完整的小說或一個完整的劇本，沒能學會如何欣賞和分析文學原著。由于教學內容是些死的知識，不少人便覺得英美文學課乏味、無用。在傳統的文學史課上，教師往往以“滿堂灌”的方式，向學生傳授文學知識。其實，生活在信息時代的學生可以很容易地通過網絡、百科全書光盤等途徑搜尋到這些知識。
調查表明有些院校英美文學的教學手段落后、教法單一。教師在授課的過程中沿襲傳統的填鴨式教學方法，學生被動接受成分較多，易消耗學生對文學課的興趣，更無從談創新與發現。文學課授課在某種程度上忽略了對學生思維能力、創新能力、分析問題和獨立解決問題等方面的能力培養。外語專業的本科生往往缺乏相關學科的知識。部分學生知識結構和人文素養偏低直接影響了英語文學課的教學和閱讀效果。
針對英美文學教學和閱讀中存在的主要問題，筆者提出以下積極有效的欣賞方法。
二、按照文學形式解讀文學作品的方法
英美文學課的重點應放在指導學生如何欣賞和分析文學作品上面。針對不同的文學形式，讀者學習運用不同的欣賞方法和角度全面把握作品的意義。
在對英美小說的分析上，我們既要對小說的概念進行把握，又要理清小說的分類。小說的構成要素一般為背景、氛圍和基調、情節和結構，以及人物塑造，敘述角度等。在閱讀作品的基礎上，讀者要學會分析主題表現、人物塑造、情節安排、敘述角度、象征細節、語言風格等。不論是短篇、中篇還是長篇小說，賞析的方法基本是一致的。在哈代的《還鄉》中，伊登荒原的貧瘠、蒼白、幽暗、單調和神秘似乎一直扼殺人們的歡樂與幸福的追求。這樣的背景預示著不幸，象征著厄運，生發出了種種悲劇。在《傲慢與偏見》開局的一句：“這是一個舉世公認的真理：一個有錢的單身漢，必定需要一個妻子。”這種反差的基調產生了幽默，創造了輕松活潑的氛圍，這也就是整部小說的基調。詹姆斯?鮑德溫的《向蒼天呼吁》講述的是一個男孩成長的經歷。作者運用倒敘的手法描繪他的母親和繼父的所作所為，從而使讀者對主人公性格的形成有一個歷史的回顧，對影響個人成長的環境有了廣泛的社會透視。對小說中人物塑造手法的理解直接關系到對小說的理解，人物帶動情節，顯示主題。《簡?愛》中塑造的簡?愛的形象是多面性的，簡?愛的形象為我們解讀作家本人的生活，作家所處的維多利亞女王時代的社會面貌以及作品所反映的主題意義都有較大的影響。敘述角度指作者在敘述一個故事時確立的一種視角。作者總是通過一定的角度向讀者展示一部虛構作品中構成故事敘述成分的人物、情節、背景和事件。如菲茨杰拉德的《了不起的蓋茨比》中尼克的第二人稱敘述視角就十分獨特。尼克的敘述對本作品的主題表達、人物塑造等方面起到至關重要的作用。
詩歌一般指人們用韻律語言富有想像地對世界、對自身，對世界和自身之間關系的強烈感受的一種文學形式。由于人的審美趣味千變萬別，審美能力不同，閱讀詩歌的目的也不盡相同，人們閱讀詩歌的角度和目的也不盡相同。作為普通讀者，我們首先要以作品本體為中心閱讀。也就是說，將注意力放在詩歌作品本身的語言結構、修辭手段、文體風格、意象、韻律、節奏等純形式的因素上，這是最重要最具審美價值的欣賞角度，也是讀者豐富自己詩歌審美能力和經驗的基本角度，有助于讀者提高語言的理解能力。w?b?葉芝的《當你年老》這首情詩所使用的豐富的意象、包孕的韻律、整齊的節奏都旨在表達作者本人對心愛的女人的一片癡心，讀罷令人十分感動。其次，讀者要注意作者的角度。對一首詩歌的欣賞，我們常常需要對作者有所了解。從作者的角度欣賞詩歌就是注重作者本人的生活經歷、文學素養、哲學和社會觀念、思維方式和心理特點、個人特征，以及作者的文學主張與實踐等因素，尤其是這些因素與作品的聯系，例如愛倫?坡的詩作——《安娜貝勒?李》就顯示作者自身的審美情趣和獨特的生活和情感經歷。再次是讀者的角度。這一角度是指讀者發揮自己的主體性，隨心所欲地運用自己的主觀欣賞能力去閱讀詩作。閱讀羅伯特?弗羅斯特的《未走的路》一詩時，讀者體會到人生常常面臨著無數的選擇，不同生活閱歷的人會做出不同的人生選擇，對詩作做出不同的闡釋。
戲劇作為主要的文學形式之一，有漫長的發展歷史和深邃的意義。戲劇主要有四個基本類型——悲劇、喜劇、悲喜劇和情節劇。戲劇的構成要素一般有：結構、動作和語言、舞蹈和音樂、舞臺效果等。劇本的賞析方法往往因人而異，但大致分以下幾個步驟：首先是戲劇性感受，其次是作者技巧分析、再次是作品意義和主題分析等。如貝克特的《等待戈多》劇作給人留下荒誕不經的感受。在笑聲和漫畫式動作的背后隱藏著一個可悲而又嚴肅的主題：在現代生活中，人們遭受著巨大的失敗和痛苦，生活在盲目的希望之中，在遙遙無期地等待著一個模糊而難以實現的希望。結果是失望，再等待，再失望，到頭來只是一場夢。戲劇舞臺是人類社會的縮影，劇中的流浪漢正是人類的象征。尤金?奧尼爾的《瓊斯皇》中逐漸增強的鼓聲是瓊斯內心外化的表征。阿瑟?米勒《推銷員之死》中人物的獨白揭示人物內心的沖突，推動劇情的發展，同時，點明劇作的主題。與小說、詩歌不同，戲劇作品既要把握其主題意義、分析其創作技巧，同時，戲劇的獨特的舞蹈和音樂、舞臺效果都影響著戲劇作品成功與否，因此，莎士比亞十分關注自己作品的演出，奧尼爾創作的作品也是先演出，再修改，然后出版發行。人們在觀看或閱讀一部戲劇作品時必須注意戲劇的特點。首先，在閱讀作品的時候，讀者要有豐富的想像力。在重視文本的同時，還要注意戲劇的藝術形式。戲劇論文還包括了空間設計、燈光照明、服裝的安排、音響的效果、音樂、動作、舞蹈等等。我們在閱讀一個劇本時應努力想像舞臺的場面和氣氛。戲劇一般都有人物的對話和獨白。因此在閱讀的時候特別要注意劇作家語言的運用。讀者需要認真讀對話部分，了解對話的含義，更要有意識地揣摩對話以外的各種內涵。《奇異的插曲》中有一段尼娜的獨白：“我的三個男人！……我感到他們的欲望都匯聚在我的身上……形成了一種完美的男人的欲望，我感觸到了……他們都溶化在我心中，他們的生命就是我的生命……我跟三個男人懷的孕！丈夫！……情人！……父親！……還有第四個男人！……小男孩！……小戈登……他也是屬于我的！這樣才算完美無缺！”這一席話就把一個貪婪女人的丑惡嘴臉刻畫得活靈活現。戲劇的“強化”特點也應該引起我們的注意。舞臺的生活是高度濃縮了的生活。小說可以用很大篇幅描寫人物，刻畫背景，而在舞臺上演出的戲劇作品只能抓住主要人物的主要經歷，不可能按照時間年代按部就班地敘述。
三、其它有益的閱讀和欣賞方法
我們除了可以按照文學形式來欣賞文學作品，要更好地把握作品的主旨，還要注意閱讀的方法和角度。讀者可以通過下面的方法來閱讀文學作品。
1.細讀完整的文學作品。所有真正的文學欣賞活動都從文本的細讀開始。作品選讀雖說是精選經典作品的華章彩段，但由于是只選片斷，破壞了作品固有的整一性，難免有支離破碎的感覺。如果只是讀了《哈姆雷特》關于“是生還是死”的片段，是無法對哈姆雷特本人和莎士比亞做出全面的評價和判斷的。只有認認真真讀過莎士比亞一個劇本，讀者才能對莎士比亞的創作特色真正有所了解，才能說“我讀過莎士比亞”，才能與人討論莎士比亞，也才能寫出有自己見解的評論文章出來。閱讀文學作品，從整體上去感受體驗，讀者才能形成自己的思想，才能有所震動，有所啟迪。
2．讀者要重視文學理論的學習與運用。文學理論可以幫助讀者開啟一扇觀察文學世界之窗。理論的指導意義不言而喻，它對我們的閱讀實踐和文學欣賞活動至關重要。可以說沒有理論指導的文學欣賞實踐是膚淺的和表面化的活動，為了充分閱讀與把握文學作品的意義，學生需要學習文學理論，并且把文學理論應用在文本解讀中。我們決不一般地排斥文學理論與批評方法對文學解讀的認知功效，但也不因理論的巨大作用而生拉硬套去比附和解說文學作品。我們應充分利用文學理論為我們的文學欣賞插上翅膀，同時又要不為理論所囿，永遠保持精神自由與闡釋的個性化和獨創性。
3.讀者要養成寫閱讀心得的好習慣。讀書貴在有自己的心得體會。文學作品可以為寫作提供題材和內容，寫作則又深化了對文學作品的理解，兩者互為補充。文學是語言的藝術，許多名家均為語言大師。讀者通過閱讀，受其熏陶。寫閱讀心得和讀書筆記，有助于讀者及時總結自己的思考，積累第一手資料，為將來的寫作打好良好的基礎。同時，英美文學作品的閱讀可以成為一門素質培養課。讀者主動參與文本意義的尋找、發現、創造過程，逐步養成敏銳的感受能力，掌握嚴謹的分析方法，形成準確的表達方式。這種把豐富的感性經驗上升到抽象的理性認識的感受、分析、表達能力，將使讀者終身受益無窮，是在競爭日益激烈的社會上立于不敗之地的真正有用本領。正如柏拉圖所言，“知識沒有實際用途，它的存在僅僅對人的靈魂有益。”在這過程中，不僅讀者的英語水平會得到提高，而且會提升讀者的人文素養，受益終生。
知名學者夏仲翼教授針對英美文學教學改革的經典論述對我們欣賞文學作品同樣有用。他說：“成熟的教學方式是應該學術講壇式的，英美文學教學當然實以知識傳授為主，但授予學生解讀文學作品的方法也相當重要。不同的方法適用解讀不同的作家和作品。而不是從一而終地用一種固定不變似乎統領一切的分析方法來講授性質不同的流派和作品。在生動運用批評視角里展示每部作品的特色，要告訴學生解釋可以各各不同的，這是讀者的理解，作品的本義和讀者的理解有時并不等同，這將會使學生終身受益。授課教師用自己的學術觀念來闡釋文學作品，一個講壇，培養一個學派，出現一批學者。文學的繁榮就將進入自覺的時代。”（《外國文學研究》（5）2005：9-10）
文學藝術關乎著人生的終極意義，文學作品是我們人類外化的生命。開展包括英美文學在內的外國文學研究，有助于我們開闊眼界，了解外國文化，豐富我們的知識，啟迪我們的智慧，繁榮我們國家的文學創作和方法。促進中國文學發展，建設我國社會主義先進文化，是外國文學研究的意義所在。
