發布時間：2022-03-27 10:43:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、高校公共藝術教育的現狀
高校公共藝術教育作為一項重要教育內容，對于學生審美能力的提高有著非常重要的作用，它可以豐富他們的精神世界，培養團隊意識和創造性思維，促進學生全面發展的實現。藝術教育能夠加強學生的審美能力，提高學生的道德修養和綜合素質，因此，高校公共藝術教育是其他任何學科都不能替代的一門重要學科。為了促進學校公共藝術教育的實施，我國教育部先后頒布實行了《學校藝術教育工作規程》、《全國普通高等學校公共意識課程指導方案》等條例，加快了公共藝術教育的制度化與規范化進程，并且已經取得了顯著的成效。我們在為高校公共藝術教育取得成績感到欣喜的同時，還要清醒地認識到其存在的突出問題。從我國高校公共藝術教育的整體情況來看，基本上都設置了相關課程，但是得到的重視程度卻比較低，甚至沒有配備專業的老師，存在其他學科教師兼職的情況。另外，公共藝術教育的課程體系不夠合理，教學內容和形式比較單一、落后，只是機械地向學生灌輸理論知識，忽視了實踐的環節，學生上課的積極性和主動性不高，上課的目的主要是湊學分或者是單純地覺得好玩，很難達到藝術教育原本的教學效果。
二、區域非物質文化遺產的保護與傳承
在世界歷史發展的長河中，中國以一個悠久的國家屹立于世界的東方，從古代中國到現在經濟、綜合國力等方面都很強大的現代化的中國，積淀了豐富的非物質文化遺產，是世界上唯一一個文化沒有中斷的國家。我國的非物質文化遺產包括表演藝術、傳統手工藝、社會禮儀、節日、風俗等方面，與藝術之間有著非常緊密的聯系。我國國務院于2005年頒布了《關于加強文化遺產保護的通知》，其中對非物質文化遺產做出這樣的界定：“非物質文化遺產是指各種以非物質形式存在的、與群眾生活密切相關、世代傳承的傳統文化表現形式，包括口頭傳述、傳統表演藝術、民俗活動和禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識與實踐、傳統手工藝技能及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。”隨著時代的發展變化，人們普遍熱衷于追求快節奏、現代化的生活方式，對非物質文化遺產的認識和了解越來越少，如果任這種情況繼續發展下去的話，將來的某一天，我們的子孫后代可能無法體會到優秀非物質文化帶來的民族自豪感。保護與傳承我國的非物質文化遺產，可以在潛移默化中加深人們對非物質文化的了解，也有助于弘揚優秀傳統文化，讓中國文化之魂在世界上長盛不衰。
三、高校公共藝術教育引入區域非物質文化遺產的策略
我國的非物質文化遺產是一種寶貴的教育資源，不僅可以增強學生的民族榮譽感和自豪感，還能發揮藝術的熏陶作用，提升學生的審美情趣。高校公共藝術教育的開展，應當實現與區域非物質文化遺產的結合，讓文化的魅力得到充分的發揮，提高藝術教育的效果。
（一）樹立傳承非物質文化遺產的教育理念
我國高校公共藝術教育的專業性和系統性比較強，主要引用的是一些正統的文化和藝術，忽視了對本土非物質文化的引用，還沒有正式把非物質文化遺產納入課程體系中，因而造成公共藝術教育與非物質文化遺產傳承的脫節現象。高校公共藝術教師要樹立正確的教育理念，充分認識到非物質文化遺產的教育價值，逐漸養成“文化自覺”的思想，讓優秀的傳統文化發揮出現代價值，不斷豐富高校公共藝術教育的內容，實現藝術教育與文化傳承的有機統一。
（二）構建科學的非物質文化遺產課程體系
區域性的非物質文化遺產，是當地勞動人民生活與勞動的積淀，具有很強的地域性和針對性，對區域非物質文化遺產進行整理和提煉，挖掘其中的藝術內容和教育價值，并融入到高效藝術教育課程體系中，可以建立一套科學的課程體系，讓非物質文化遺產的精神內涵繼續發揚光大。高效公共藝術教育要實現與民間音樂、舞蹈、工藝美術、雜技等的融合，不斷拓展其題材和內容，吸引更多學生的眼球。
（三）建設一支非物質文化遺產教師隊伍
從高校公共藝術教育的師資力量來看，他們大都畢業于正規的藝術院校，正朝著年輕化的方向發展，他們掌握了豐富的藝術理論知識，但是對非物質文化遺產的認識和了解較少，很難實現文化傳承與藝術教育的融合。針對這樣一種情況，高校要加強對藝術教師的培訓，讓他們掌握一定的非物質文化遺產知識，鼓勵他們深入研究與文化遺產有關的課題，不斷提升教學素養和能力，為藝術教育效果的提高打下基礎。
（四）實現課堂教學與參觀實踐的結合
非物質文化的教育功能，主要通過其藝術載體展現出來，如果單純依靠老師的講解或者是欣賞圖片、觀看影響的形式，則不能收到較好的藝術效果。高校公共藝術教育與非物質文化遺產的傳承，要走出課堂的限制，讓學生近距離與文化藝術進行交流，在輔助以必要的講解，把遺產中蘊含的民族精神和藝術思想傳達給學生，教會學生一些欣賞藝術作品的方法，引導學生提出新穎的看法，培養和提高學生的創造性思維。筆者于公共藝術教育與非物質文化遺產兩者融合的實際教學中總結出如下一些經驗。
1.將公共藝術教育當作融入非物質文化遺產的教學平臺，并將其納入專業課堂。隨著我國經濟社會的快速發展，這個教學平臺必須要與社會需求相適應。因此在教學過程中必須讓學生知道，知識應該更新換代，并不等于寶貴的非物質文化遺產就要遭到拋棄，與之相反，對其傳承與發揚理念應當貫穿于公共藝術教育的始終。
2.在教學中抓住校內建立的非物質文化遺產保護中心以及一定數量的校外實踐基地作為教學的基礎元素，積極踐行設計實踐、采風實踐以及假期社會實踐和畢業實習，并且帶率領學生進行實地考察，這樣可以將民間工藝美術在校內外得到廣泛傳承和發揚。
3.使用多媒體以及校內刊物作為公共藝術教育的學術交流和專業教學的平臺，配合與公共藝術教育相關的非物質文化遺產窗口和欄目，征集理論上有創新學術上價值的觀點和論文，以便輔助高校公共藝術教育教學，從而提高設計的教學效果，達到設計的教學目的。
4.老師可以利用假期或周末，組織學生參觀當地的博物館，或者拜訪一些民間藝人，讓學生記下心得體會，鼓勵學生發掘更多的本地文化遺產。
四、結語
綜合上文關于高校公共藝術教育與區域非物質文化遺產傳承的研究，非物質文化遺產作為世界文化寶庫中一朵璀璨的奇葩，不僅是我們引以為傲的文化資源，還具有較高的教育意義，實現高校公共藝術教育與非物質文化遺產傳承相結合，既能提高教育教學效果，又能傳承與發揚中國的優秀傳統文化。高校要充分認識到非物質文化遺產的重要性，并把其納入到課程體系中，建設一支專業知識和業務能力較強的師資隊伍，實現課堂教學與實踐的結合，促進藝術教育效果的提升。
作者：王宏 單位：黑龍江大學藝術學院
1課余藝術教育的含義及本課題指標選擇
1.1課余藝術教育的含義
在本課題中，課余藝術教育是指除普通中小學藝術課程教育和專業藝術院校全日制專業藝術教育之外的由社會力量利用中小學生課余時間舉辦的旨在針對中小學生藝術特長和興趣提升藝術技能的教育。由含義可以看出，本概念不包含社會力量舉辦的全日制藝術類學校及非全日制高考、中考藝術技能提升短期教育。
1.2課題指標選擇
本課題主要指標為：課余藝術教育機構數量，藝術門類設置，師資狀況，學生數量，學生流向，教學質量，現存主要問題等。
2統計分析方法及問卷數量
本課題對石家莊市的長安、裕華、橋東、橋西、新華等五個主要轄區（為方便調查，沒有按照新轄區劃分調查，居住人口較少的轄區也未列為調查區域）就課余藝術教育機構師資狀況、學生流向、教學質量、現存主要問題等幾方面以問卷方式分別調查教育機構及學生（家長）雙方。對于收集到的數據，采取了分類統計，定量分析、定性分析的方法。共面向教育機構及學生（家長）發出調查問卷各100份，回收教育機構問卷95份，學生（家長）問卷100份，回收率為97.5%，有效率為100%。
3現狀分析
3.1取得的成績
3.1.1彌補了中小學課堂藝術教育的不足，提高了學生的藝術素質，豐富了學生課余文化生活，提升了學生的藝術技能。
在筆者參與的另一民生調研課題中，調查結果顯示，河北省中小學藝術教育存在的問題主要為：藝術課時總數達標率偏低，藝術課程類型陳舊且偏少，課外藝術活動偏少，學生對所在學校的藝術課程安排滿意率低。可見，學生及家長對于藝術教育的需求很強烈，而學校做不到的，只能轉求于社會，社會的課余藝術教育正好彌補了學校藝術教育的不足，這在客觀上擴展了學生的藝術興趣和愛好，提升學生的藝術技能，豐富了學生的課余文化生活。
3.1.2作為社會教育的一部分，活躍了社會教育市場，為社會教育市場注入了生機和活力。
調查結果顯示，每門課余藝術教育課程一般收費為5000元/生/年，而一般藝術教育機構學生保有量在50人左右。據不完全統計，石家莊市現有課余藝術教育機構數量為210個左右，這樣，每年課余藝術教育機構最低產值為5250萬元。雖然，對于河北省的整體生產總值來說這個數字是微不足道的，但我們要看到，這只是一個最低估算值，況且它的發展潛力是無法估算的。
3.1.3對于藝術技能的傳承、傳播起著重要作用。
絕大多數藝術教育機構的主要目的為贏利，但只有做大做強，才能達到最大產值，為了達到做大做強的目的，藝術教育機構會在師資藝術水平、教育教學方法、教學質量等等方面殫精竭慮，不斷創新，在客觀上，這些對于藝術技能的傳承、傳播都起到了重要的推動作用。
3.1.4不斷發掘藝術新苗，正成為藝術人才的搖籃。
課余藝術教育立足于中小學生，將發掘學生的藝術特長，培養學生的藝術興趣，提升學生的藝術技能作為首要任務。可以說，課余藝術教育機構對于中小學生的藝術教育起到了啟蒙的作用，對于有藝術天賦和潛力的中小學生的開發和培養起到了伯樂的作用。據課題組調查，許多藝術教育機構當年的尖子生已到部級專業藝術院校深造，有的畢業后已從事專業藝術表演或創作，而且，不少學生小學畢業或中學畢業就直接考入了省內外專業藝術院校從事專業藝術學習。由此可見，課余藝術教育機構也正在成為專業藝術院校的重要涵養生源基地。
3.2存在的問題
3.2.1構成復雜，管理難度大。
石家莊市的課余藝術教育機構構成比較復雜，經過調查，大致可分為以下幾種形式：第一，由社會力量舉辦的經過正規注冊的藝術教育機構。這類機構整個石家莊市共有210家左右。第二，由青少年宮等國家群眾文化管理機構舉辦的青少年藝術教育班。這類機構數量極少，它的優點是國家機構舉辦，場地固定，師資穩定，管理正規。第三，專業藝術院校的業余培訓班。這類機構數量很少，但它的優點很突出，除具備與第二類相似的優點外，還有數量足夠、力量雄厚的專業教學師資團隊支撐教學，有專業教學研究團隊支撐藝術創新，它的缺點是由于靈活性差，藝術門類設置不全面。第四，從事藝術行業的專職人員利用業余時間舉辦的藝術輔導班。第五，由琴行、畫室、工作室等形式兼營的藝術培訓機構，這類機構管理難度也較大，因為有些涉及超范圍經營，做的很隱秘，因此，監管起來難度自然很大。
3.2.2教育機構規模小，藝術教學門類單一，專業發展不平衡。
調查發現許多教育機構規模較小，學生量保有只有50人左右，且教學門類單一，75%的教育機構只開設1門藝術課程，21%的教育機構開設2門課程，開設3門以上課程的只占4%。在開設課程中，主要集中在舞蹈、樂器、美術三類，其中舞蹈類占45.2%，樂器類占18.1%，美術類占13.8%。而令人不解的是演唱類只占2%，比戲劇類還低1個百分點。經過座談及定性分析，歸納原因有以下幾點：①教、學雙方成本投入高；②學習目的不明確及見到學習效果時間長；③師資來源是不充足。
3.2.3社會力量舉辦的藝術教育機構發展緩慢，成員更新頻繁。
藝術教育機構大多數發展不快，75%以上注冊年限為5年以下，而5年以上的機構中有70%左右承認進步不大，部分聲稱勉強維持，在所有被調查的教育機構中有10%左右有轉行或停業的想法。經過分析，發展緩慢、更新頻繁的原因主要有：藝術教育為長線教育，投入大，見效慢，許多藝術教育機構沒有足夠的資金追加投資，只能無奈退出；社會的功利性決定了學生和家長的功利性，多數人選擇投入少，見效快的專業，使樂器類、演唱類等傳統藝術專業教育逐步萎縮；優秀師資缺乏導致一些新專業無法開辦，舊專業無法吸引生源。
3.2.4高水平師資和管理人員缺乏，教學的規范性和教學質量參差不齊。
課余藝術教育機構的舉辦者多為藝術類畢業生和藝術院校的教師、管理人員，他們或者具有某一門類專業背景，或者根本沒有專業背景，而藝術類高水平師資的聘用費用相對較高，普通文化類教師的課時費為75元左右，而藝術類師資的課時費在100-200元不等，而學生的收費標準卻相差不大，這就大大增加了藝術教育機構的辦學成本，為降低成本，只能聘用一些專業水平不高、教學經驗不足，但課時費相對較低的在校學生和新畢業生任課。
3.2.5缺乏行政監管和行業監管，導致許多行業問題的出現。
由于門檻不高，課余藝術教育機構數量龐大，無論是否具備足夠條件，都想在這個行業分一杯羹，許多教育機構名為文化課輔導，實際也參與到藝術教育中來；許多機構不辦理任何手續，租間民房就辦班；許多個人因為從事的藝術工作或藝術教育工作，多年在家收徒上課。由于缺乏行政監管，地下藝術教育機構數量可能遠遠高于公開注冊的藝術教育機構數量，他們靈活的授課時間，隨意的收費標準給正規的藝術教育機構帶來巨大沖擊。由于缺乏行業監管，他們在教學上各行其是，自己學錯的或理解錯的東西再一直錯下去，導致整個行業內的錯錯相傳。
4參考對策
4.1行政層面：加大管理力度，建立市場準入機制，逐步規范課余藝術教育市場
對于行政管理機關來說，管理藝術教育機構確實不是件容易的事情，因為構成的復雜性、地點的隱蔽性、時間的隨意性，都為監督、查處增加了難度，但所有事情不能因為難就不辦或不好好辦，而更應該想方設法辦好，辦好就要投入人力、物力、財力、精力。建議先易后難，先從建立市場準入機制入手，把能把控的先規范起來，然后集中力量，多部門聯合，重點查處不規范的課余藝術教育行為，采用引導、強制相結合的方法逐步規范課余藝術教育市場。4.2社會層面：成立課余藝術教育行業協會或藝術教育集團，制定行業規范，形成行業合力建議由掌握優質資源的專業藝術教育單位或發展規模較大的課余藝術教育機構樹立大旗，像其他行業一樣，成立起行業協會或藝術教育集團，行業協會或藝術教育集團承擔起組織、規范、協調、交流的重任，力爭做到：規范共守，難題共攻，資源共享，紅利共分。這樣，就能夠做到通過修煉內功來不斷增強自身實力。筆者剛剛聽到一個可喜的消息，河北藝術職業學院已經著手申請成立河北省藝術教育集團，集團成立后將制定河北省藝術教育的規范及標準，這無論對于河北省課余藝術教育市場，還是對于河北省文化教育事業都將是一個令人得欣喜的舉措。
4.3專業層面：制定合理的評價指標體系，促進教學水平的不斷提高
每個行業都應該有每個行業的評價指標體系，課余藝術教育市場也不例外，評價指標體系完備才能考核出機構的教學實力、教學水平和教學效果。現在河北省課余藝術教育市場還沒有一個權威的行業管理機構，更談不上行業評價指標體系，社會、個人對于藝術教育機構的認識只能是盲人瞎馬。建議由文化藝術、教育管理部門牽頭，由藝術研究單位、藝術教育單位、行業協會等共同制定課余藝術分門類教育的評價指標體系，再佐以教育部對高校的教育教學水平評估一樣的行業評估，從教學、師資、教學效果等各方面對課余藝術教育機構予以督查、指導。
4.4個人層面：家長與學生要明確學習目的，端正態度，慎重選擇課余藝術門類和藝術教育機構
藝術學習本身是唯美的超脫于現實社會的，不應該帶有任何的功利性。但我國的社會現狀、教育現狀和藝術教育發展現狀使藝術學習演化成了一部分人逃避社會競爭和高考競爭而走上成名、成功的捷徑，這就為藝術學習帶來了超強的社會功利性。于是，家長和孩子為了那些虛無縹緲的“明星夢”，為了那些觸手可及的“大學夢”，紛紛投入了藝術學習的大軍當中，創造出了讓世界瞠目結舌的“藝考熱”。
5結語
由于時間和能力所限，本課題組設定的指標、調查的數據、分析的結論難免偏頗，但我們確信：我們的研究從一定程度上，為管理部門、為社會、為行業、為個人正確認識課余藝術教育市場的發展現狀，規劃發展未來打開了一扇窗，我們希望通過這扇窗能有更多的陽光和空氣透進來，從而讓課余藝術教育市場成長得更加健康、茁壯。
作者：范瀛立 曹耀芬 單位：河北藝術職業學院
一、藝術教育是鄉村中小學教育中的重要組成部分
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基認為：“孩子只有生活在游戲、童話、音樂、幻想、創作世界中，他的精神生活才有充分價值。沒有了這些，他就是一朵枯萎的花朵。”的確，在素質教育中，藝術教育占據了相當大的比重。德國的柯尼利亞曾這樣說過，“誠實是藝術的最大要素。只要總對自己誠實，藝術就總在那里。”這說明藝術在德育教育中是不可缺少的。因此，在我國鄉村中小學教育中，要加強藝術教育的高質量的實施，使學生在接受教育之始，能夠有機會體味藝術世界的豐富、充實、自由和深邃，使人格更加高尚、獨立、完美。
二、藝術教育有助于培養鄉村學生健康的情感
藝術教育是以審美為優秀的，一個人對美的認識與其人生觀、世界觀和價值觀密切相關。鄉村中小學教育階段，是培養學生人生觀、世界觀和價值觀的啟蒙階段，而這又與學生對美的認識息息相關，因此，藝術教育是農村中小學教育中不可或缺、至關重要的一部分。美國哲學家、教育家蘭格曾說：“藝術是情感的客觀表現，也是本性的主觀反映”，藝術對人的情感有著很重要的影響。在學校教育中，培養學生健康的情感是非常重要的，因此，藝術教育是培養學生健康情感的重要途徑之一，它對培養學生健康的情感有著不可估量的重要作用。藝術蘊含著視覺之美、聽覺之美、秩序之美、禮儀之美、和諧之美，藝術的美無處不在。即使如此，中小學學生自身卻無法領會到其中的真諦，這就需要藝術教育課程在課堂中有效地實施，去引領中小學的學生去感受和領悟。藝術源于生活，而又高于生活。羅曼?羅蘭曾經說過：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”為了培養中小學生的健康情感，就迫切地需要藝術教育在課堂上高質量地實施。藝術教育的目標是以美育德、以美啟智、以美健體、以美益心，這就強調了藝術教育的作用之一是培養學生健康的情感，并為此提供有利的依據。
三、藝術教育有助于提高鄉村學生的整體素質
眾所周知，藝術教育的方向是“向真、向善、向美、向上”，它不斷地激勵著學生向真、向善、向美，而且不斷地積極向上，越來越獨立自主、人格高尚。鄉村中小學藝術教育就更有其積極的作用。因為在筆者的親身經歷和查閱資料中得知，鄉村的藝術教育不論是從師資、設備還是態度上都和城市里有著巨大的差距。因此，加強鄉村中小學藝術教育必將能夠提高農村整體素質。正所謂一切教育要從娃娃抓起，所以，藝術教育帶著提高素質教育的理念步入鄉村中小學教育的課堂。為了提高鄉村中小學學生的整體素質，鄉村中小學的課堂中藝術教育必須和其他學科一樣，引領著鄉村中小學生前進的步伐。
四、結語
綜上所述，學校教育是為了讓學生的全面素質得到培養，而我們的藝術教育就仿佛是一種促進劑，催化孩子們開花結果，使他們的整體素質得到更加全面的培養和提高。特別是針對我國農村中小學藝術教育的現實情況，這迫使我們對鄉村中小學藝術教育要進行細致有效、切合實際地推廣和重視。從而讓鄉村的孩子們的情感和整體素質得到更好、更全面地培養。藝術是為了人的性格的完善，為了人的修養的呈現，而不具有任何功利目的。因此，為了提高整個民族的人文修養和整體素質，為了國家的文明發展，我們必須認清藝術教育在中小學教育中的重要性，并為此貢獻出自己的微薄之力。
作者：張浩 宋怡靜 單位：哈爾濱師范大學音樂學院
一、通識教育解讀
（一）通識教育是一種全人教育
通識教育與全人教育的耦合之處在于對人的生活、道德、情感理智的和諧發展的關注。全人即完整的個人，強調個人智力、尊嚴、人格的完善和充分的自我發展。全人教育是指充分發展個人潛能以培養完整個體的教育理念與模式。全人教育是20世紀70年代針對現代教育中“非人化”回應的一種教育思潮。其強調人的整體發展，倡導培養完整的人，使人在包括身體、知識、技能、道德、智力、精神、靈魂、創造性等各方面得到全面發展。隆?米勒認為“全人”包括六個素質，即智能、情感、身體、社會、審美、精神。全人教育就是以這六項素質的整體發展為目標，以人的和諧發展為導向，培養具備完整知識、完善人格及擁有正確價值觀和積極人生態度的人。全人教育可以緩解現代教育中人文關懷缺失、價值觀錯位、生命迷失等亟待解決的問題。全人教育理念下學校教育要求學識與人格的平衡、個人與群體的平衡、身心與靈魂的平衡。作為“全人”，完整的知識是必不可少的。而通識教育通過跨學科的互動和知識的整合，使學生的知識廣度獲得拓展，而且通識教育用整體觀來構建知識，能使學生獲得整體發展的能力。廣博的知識基礎和寬廣的知識視野進而使學生人格完善。這與全人教育的目標不謀而合。正如1945年哈佛《自由社會中的通識教育》報告中提出，通識教育應著眼于學生身體，道德和智力的和諧發展，其目標是培養完整的人，即有全面的知識、廣闊的視野和完整的人格的有教養的人。從這個意義上講，全人教育是教育的訴求，而通識教育是實現這一訴求的有效途徑。作為完善的人，需有完整的知識構建，認為不同的學科只是不同的視角看待生活，學科彼此間有著廣泛的聯系。而通識教育主張以整體觀看待知識，認為知識不是割裂的，而是系統的。強調人文、社會、自然的互動和整合。從這個意義上講，通識教育則體現出全人教育的知識取向。
（二）通識教育是一種人文素質教育
人文素質教育強調通過知識的內化進而轉化為內在品質與外在能力與氣質。通過人文素質教育可以增加學生的人文關懷，引導學生進行價值判斷和道德判斷，加強學生對周圍事物的關心與思考。實質上，人文素質教育強調人的全面發展和素質的綜合提高。通識教育主張文理會通、古今會通、中外會通。知識的貫通學習及自主掌握是人文素質教育得以實現的前提，是奠定學生人文精神的手段。
二、職校公共藝術教育釋義
職校公共藝術教育是指職業學校對非藝術專業的學生開展的一種素質教育。它以提高受職校生的審美素質和藝術欣賞水平，發展職校生的創新思維，陶冶職校生的情操，塑造美的心靈，最終以促使其全面發展為教育目的，通過包含美術、音樂、舞蹈、書法等在內的課程學習或實踐活動實施。與專業藝術教育不同，作為職校生的必修課程之一，公共藝術教育不以傳授專業技能知識為目的，從人文角度，主要引導學生認識美、欣賞美，得到審美經驗并內化為氣質品質，從而形成完善的人格。這是培養職校生審美情感和創新思維，提高學生洞察力、理解力、表現力、交流能力和解決實際問題能力的有效途徑。
三、通識教育理念下的職校公共藝術教育
唯物論認為，世界萬物在一定條件下構建起聯系。通識教育與藝術教育雖是兩種不同的教育概念，但兩者在內涵上卻有著淵源。厘清兩者的關系，可以為通識教育開拓研究領域，同時可以使藝術教育拓寬研究視野。
（一）通識教育與藝術教育的思辨關系
公共藝術教育與通識教育兩者的契合之處是以通識教育的觀念研究公共藝術教育的前提。藝術教育以藝術的方式提高學生的人文素質，通過藝術的陶冶和心靈的凈化來實現人的完整、自由、和諧發展。公共藝術教育旨在通過學校公共藝術課程的學習，提高學生對藝術作品的欣賞和審美能力，從而陶冶情操、凈化心靈、發展思維。這與通識教育的理念有著某種相通之處。
1.藝術教育與通識教育一樣追求人的自由發展
從歷史上看，通識教育源于亞里士多德的“自由教育”，主張人的自由發展，從而達到人格的完善。那時的“自由教育”中包含藝術教育。可見，藝術教育與通識教育同源。從藝術教育本質上看，藝術教育亦是使人獲得更多的自由。文克爾曼認為“藝術之所以優越的原因是有自由”。這種“自由”實質上是追求人的精神上、心靈上的自由。這與通識教育一脈相承。聯合國教科文組織形成的《藝術教育發展路線圖》指出：“藝術教育應該為所有人提供參與文化和藝術生活的機會。”藝術作品中多數不充斥功利性，容易以最純真、質樸、原始的情感打動人心。通過藝術教育，在藝術作品的欣賞中感受無功利性的喜怒哀樂，在情感領域中獲得無限的自由。
2．藝術教育與通識教育一樣訴求人的全面發展
人的全面發展追求的是感情和理性相統一，真、善、美相統一的理想人格，即完善人格的形成。完善人格的形成包括智能的發展、道德完善和品格的提升。追求完善人格的形成是通識教育的終極目標，而完善人格的形成離不開美的熏陶。《中國教育改革和發展綱要》指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展人才，具有重要作用。”藝術教育的本質是審美教育。藝術所表現的美具有和諧有序的特點，其平衡性使人身心得到滿足而愉悅，進而使情感純潔、情操陶冶、心靈凈化。藝術教育能夠通過調節、改善、豐富和發展人的精神生活提高人的精神品質。通過藝術的審美教育，提升學生的審美趣味，培養其高尚情操，形成健康的心理和健全的人格，進而促進學生養成正確的世界觀、價值觀和人生觀，最終使其心靈凈化、情感升華。對于藝術教育能夠使人身心合一的作用，古今中外有著共識。《論語?憲問》中孔子回答子路怎樣成為完人時說：“若臧仲武之知，公綽之不欲，卞莊子之勇，冉求之藝，文之以禮樂，亦可以成人矣。”可見，孔子認為“詩、禮、樂”是培養完人的途徑，對人的思想的啟迪，“興于詩，立于禮，成于樂”，即由詩開始，以禮為依據，最后由樂完成。《美國教育國家標準》指出：“藝術教育能夠培養完整的人。”由此可見，藝術教育的實施為通識教育的目標達成提供了可能性與實施路徑。藝術教育能夠促進智能發展。智能是個體認知方面各種能力的綜合，包括觀察力、想象力、記憶力、思維能力等。其中，抽象邏輯思維能力是智能的優秀，創造力是智能的最高表現。近代心理學家在對世界知名的科學家和諾貝爾獲獎者的大量研究后得出結論，天才的重大特征不是智商而是形象思維和創造能力。藝術可以增強人的想象力，同時也能改善認知思維品質，培養創造力。其原理是藝術本身是包括形象思維、抽象思維、發散性思維、創造性思維等在內多向思維的活動。通過藝術創作、欣賞等環節，調動多種思維運用，起到培養、鍛煉智能的目的。生理學認為負責藝術形象思維的右半腦的啟動可以抑制負責科學的左半腦抽象思維的興奮，以至左右半腦平衡，人們可以在工作、學習之余得到暫時的放松，從而勞逸結合，達到事倍功半。科學史上很多杰出科學家都是這種平衡協調發展的典范，以至于國外很多綜合性高等學府均把藝術課程列為必修課。可見，藝術教育的啟智作用是真實存在的。藝術教育能夠促進道德完善。康德說：“美是道德的象征。”在審美活動中通過審美形象喚起審美主體的情感來理解和體驗審美客體。此時，美便是一種理想中的載體與道德境界緊密相連。對美的追求過程，實質上是在認識與道德、現實與理想之間作出了批判的選擇。正如柏拉圖說：“受過這種良好音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很正確地加以厭惡；但一旦看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養。因此，自己性格也變成高尚優美。”荀子在《荀子?儒教》中說：“詩言是其志也，禮言是其行也，樂言是其和也。”可見，藝術在思想志向上、道德規范中均發揮作用。
3．藝術教育與通識教育一樣彰顯強烈的人文情懷
“人文”見于《易經》：“文明以止，人文也。關乎天文，以察時變；關乎人文，以化成天下。”《辭海》對“人文”的界定為：“人文指人類社會的各種文化現象”。綜上，人文是指人類文化中先進的、科學的、優秀的、健康的部分。通識教育是關注人的教育，通過跨學科的知識整合，傳承人類文明。而藝術教育認知功能不僅同通過藝術作品來認識世界和歷史，而且可以認識一個民族的精神和一代人的生活。雅思貝爾認為：“一個民族的精神層次是由這一民族的陶冶方式所決定的，究竟有多少人受到陶冶，人們又是以什么樣的敬畏心來對待陶冶的本質，這些都可作為衡量一個民族精神層次的標準。”藝術是人類創造的最為輝煌燦爛的精神財富。藝術作品中蘊涵著悠久的民族歷史、宗教信仰、生產方式；蘊藏著人類最具代表性的倫理哲學；承載著人類最美好和最理想的情感和趣味；折射著真、善、美的價值觀；散發著濃郁而強烈的人文情懷。
（二）通識教育理念下職校公共藝術教育的實踐
1.職校公共藝術教育的目標應訴諸于學生的整體發展
公共藝術教育作為必修課成為職業學校的課程的目的是解決職校“半人”教育現狀。所以，職校生公共藝術教育有著比其他學校性質的公共藝術教育更為強烈的緊迫感和必要性。這就要求職校公共藝術教育要確立以學生整體人格的培育，素質全面發展為教育目標，強調以生為本，關注學生發展，面向所有學生的教育理念。通過藝術欣賞教學，使學生獲得理解、想象、情感的藝術體驗，實現受教育者與藝術作品的共鳴，從而將藝術作品中美好而高尚的情感內化為人的心靈，外化為人的行為，真正使藝術教育成為培養學生自由發展、完善人格的教育。
2.職校公共藝術教育的方向應從人文角度訴諸實踐教學
從人文的角度實施公共藝術教學，從根本上說就是強調藝術欣賞能力和人文素養的培養，淡化藝術理論和技能培養。職校公共藝術教育的定位就在于實施對象是非專業的職校生，切不能把藝術課上成純藝術理論的講授或是藝術技能的傳授，而是以人文的角度切入教學，拓展學生的人文知識，培養學生用人文的眼光和價值觀去審美，從而看待所有的事物，達成豁達、包容的人文情懷，進而提升人文素養。
3.職業公共藝術教育的內容應以開放、多元的視角實施
開放、多元的視角審視職校公共藝術教育本身就把職校的公共藝術教育的內容定位在通識性上。對于藝術的內容進行連接和整合，或是藝術門類間橫向交叉融合，或是某一藝術門類知識的縱向拓展，使其具有開放性和多元性，拓展公共藝術教育內容的廣度。這在教育部剛剛頒布的《中等職業學校公共藝術課程教學大綱》中已做明確要求。通過跨學科、跨門類的知識的整合和對話，可以激活學生的靈感和想象，豐富學生的藝術體驗，多層面的知識貫通、交叉可以開闊學生視野，增強文化底蘊。教育沒有固定的模式，公共藝術教育亦然。既然如此，職校公共藝術教育應以多元化的視角審視自身的發展。期待通識教育理念下的職校公共藝術教育在解決職校“半人”教育現狀，促進職校生完善人格的形成等方面發揮作用。
作者：豐欣欣 單位：江蘇聯合職業技術學院徐州經貿分院
一、藝術教育是鄉村中小學教育中的重要組成部分
藝術教育自古以來就是教育的重要組成部分。在西方，早在古希臘時期，哲學家柏拉圖和亞里士多德就提出藝術教育的教化作用和道德規范作用；在我國，也早在商朝時期就很重視禮樂教育，故有“殷人以樂造士，其學為瞽宗”的說法。隨著時間的推移，時代的進步，藝術教育，特別是農村藝術教育，不但沒有隨著時代的發展而進步，反而越來越得不到應有的重視。當今很多鄉村中小學只重視主科教學，忽視藝術教育或者根本取消藝術教育。這種現象不得不讓我們深思，并加強關注鄉村中小學藝術教育的真正推廣和實施。我國的教育先驅孔子早在《樂記》中就提出了“移風易俗，莫善于樂”之說，他的意思是轉移風氣，改變習俗，沒有比音樂更好的了，這一觀點說明了藝術與社會有著密切的聯系。科學家錢學森先生就建議“把藝術與科學相結合，以藝術的靈感來激發科學的想象力”，這些都表明藝術與我們的生活和教育是分不開的。因此，在學校教育中，特別是中小學教育階段，藝術教育是其重要的組成部分，特別是在農村人口居多的我國，藝術教育自然也是農村中小學教育中重要的組成部分。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基認為：“孩子只有生活在游戲、童話、音樂、幻想、創作世界中，他的精神生活才有充分價值。沒有了這些，他就是一朵枯萎的花朵。”的確，在素質教育中，藝術教育占據了相當大的比重。德國的柯尼利亞曾這樣說過，“誠實是藝術的最大要素。只要總對自己誠實，藝術就總在那里。”這說明藝術在德育教育中是不可缺少的。因此，在我國鄉村中小學教育中，要加強藝術教育的高質量的實施，使學生在接受教育之始，能夠有機會體味藝術世界的豐富、充實、自由和深邃，使人格更加高尚、獨立、完美。
二、藝術教育有助于培養鄉村學生健康的情感
藝術教育是以審美為優秀的，一個人對美的認識與其人生觀、世界觀和價值觀密切相關。鄉村中小學教育階段，是培養學生人生觀、世界觀和價值觀的啟蒙階段，而這又與學生對美的認識息息相關，因此，藝術教育是農村中小學教育中不可或缺、至關重要的一部分。美國哲學家、教育家蘭格曾說：“藝術是情感的客觀表現，也是本性的主觀反映”，藝術對人的情感有著很重要的影響。在學校教育中，培養學生健康的情感是非常重要的，因此，藝術教育是培養學生健康情感的重要途徑之一，它對培養學生健康的情感有著不可估量的重要作用。中小學學生自身卻無法領會到其中的真諦，這就需要藝術教育課程在課堂中有效地實施，去引領中小學的學生去感受和領悟。藝術源于生活，而又高于生活。羅曼?羅蘭曾經說過：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內心生活的奧秘和熱情的世界。”為了培養中小學生的健康情感，就迫切地需要藝術教育在課堂上高質量地實施。藝術教育的目標是以美育德、以美啟智、以美健體、以美益心，這就強調了藝術教育的作用之一是培養學生健康的情感，并為此提供有利的依據。
三、藝術教育有助于提高鄉村學生的整體素質
眾所周知，藝術教育的方向是“向真、向善、向美、向上”，它不斷地激勵著學生向真、向善、向美，而且不斷地積極向上，越來越獨立自主、人格高尚。鄉村中小學藝術教育就更有其積極的作用。因為在筆者的親身經歷和查閱資料中得知，鄉村的藝術教育不論是從師資、設備還是態度上都和城市里有著巨大的差距。因此，加強鄉村中小學藝術教育必將能夠提高農村整體素質。正所謂一切教育要從娃娃抓起，所以，藝術教育帶著提高素質教育的理念步入鄉村中小學教育的課堂。為了提高鄉村中小學學生的整體素質，鄉村中小學的課堂中藝術教育必須和其他學科一樣，引領著鄉村中小學生前進的步伐。
四、結語
綜上所述，學校教育是為了讓學生的全面素質得到培養，而我們的藝術教育就仿佛是一種促進劑，催化孩子們開花結果，使他們的整體素質得到更加全面的培養和提高。特別是針對我國農村中小學藝術教育的現實情況，這迫使我們對鄉村中小學藝術教育要進行細致有效、切合實際地推廣和重視。從而讓鄉村的孩子們的情感和整體素質得到更好、更全面地培養。藝術是為了人的性格的完善，為了人的修養的呈現，而不具有任何功利目的。因此，為了提高整個民族的人文修養和整體素質，為了國家的文明發展，我們必須認清藝術教育在中小學教育中的重要性，并為此貢獻出自己的微薄之力。
作者：張浩 宋怡靜 單位：哈爾濱師范大學音樂學院
一、高等藝術院校學生誠信面臨的主要問題
1.惡意拖欠學費
近年來，國家加大了對在校貧困生的支持和鼓勵，不僅給予政策上的傾斜，在獎補力度上也是大有增加。針對家庭貧困學生，有國家獎學金、勵志獎學金、助學金等獎勵，解決了貧困生的燃眉之急。另外，部分藝術院校還提供家教指導和有償社會實踐等活動，使藝術院校的學生在參加實踐創造社會效益的同時，也為家庭創收，解決了自己的學費和生活問題。然而，正是由于藝術院校學生思路廣、參與性強的特點，部分學生將學費用到創辦公司、投資炒股等方面，故意拖欠學校學費。有些學生甚至沒有從根本上認識到事情的嚴重性，不以為恥，反以為榮。這正是大學生誠信缺失的體現。
2.不能及時償還助學貸款
國家助學貸款實行以來，為貧困家庭帶來了福音，為貧困生順利完成學業提供了堅實的基礎。據調查，藝術高校貧困學生貸款率達到91.5％以上，按時償還率卻遠遠低于基本水平。導致很多家銀行不再與學校合作助學貸款，也使近幾年的新生貧困生無法正常貸款。國家助學貸款是一項利于民生的工程，得到家長和學校的支持和好評，卻由于大學生缺乏對信用度的了解及對償還貸款抱有僥幸心理而受到不良影響，這是大學生誠信缺失的具體體現和現實后果。
二、高等藝術院校學生誠信缺失的原因
藝術院校的學生具有自主能力強、自制力差的特點，他們常常思維活躍、精力充沛、創意無限，但總是不能很好地控制自己的情緒和激動時的行為。加之當代大學生大多為獨生子女，不少人是在家庭的百般呵護之下長大的，多以自我為中心，臨時毀約、不信守承諾的做法，在他們看來并非錯誤，這是導致學生誠信觀不強的一個主要因素。此外，學校作為教育機構，一般以文化知識教育為主。誠實守信屬于道德范疇，學校不能以紀律的形式約束失信行為、獎懲不同步導致了學生心理上的放松，也助推了失信行為在高校的發生。
三、建立高等藝術院校學生誠信教育體系
1.誠信教育是基礎
培養德藝雙馨的高等藝術人才是高等藝術院校肩負的責任和使命，而藝術高校的學生往往只注重自身專業的學習卻忽略了德育教育的重要性。誠信教育是基礎，藝術院校的教師應該切實提高自己的綜合素質，為人師表，言傳身教。藝術高校也應加強誠信教育的課程開設。除此以外，還可以通過一系列的校園活動，如開展主題班會、名家講座等，營造良好的校園誠信氛圍，創建誠信校園，從總體上提高學生的道德素養。
2.加強誠信校園建設
誠實守信應從校園抓起，培養誠信精神，建設誠信校園。高等院校尤其是高等藝術院校在培養藝術人才的同時更應該注重基礎道德建設。在當今大學校園里，誠信教育是以思想政治課的形式存在，使得誠信教育顯得較為抽象。但是隨著近年來學生貸款進高校、招聘單位進高校等形式的普及，使得誠信教育更加具體化，也對高校的誠信教育提出了新的要求。強化誠信教育，培養大學生誠責任感、事業心和平等競爭的意識，應該得到更多的重視。
3.構建大學生個人誠信體系
在大學生中建立個人誠信體系有積極的引導意義。從根本上提高學生誠實守信的道德品質、構建大學生個人誠信體系刻不容緩。大學生在今后的經濟生活和社會生活中要時時與誠信打交道，如住房貸款、購車貸款、創業貸款、信用卡透支消費等，如不守信用將寸步難行。藝術高校要引導大學生健康地“消費”自己的信用，樹立正確的信用消費觀念。要將誠信等級與學生的自身利益掛鉤，使學生從自身利益出發，形成誠實守信的忠實守護者和捍衛者。
作者：劉寧 單位：四川音樂學院
1疑情的價值
孵化的時候，作為觀察者，最重要的事情就是不能外力干預，強行使其破殼，這樣反而會造成幼體早亡！揠苗助長，好心辦壞事這樣的事情在教育界并不鮮見，有些教育者由于急于看到結果，常常采用一些“授人以魚”的教育方式，把本該讓學生自己去思考的問題，變成模塊化的直接給予，這樣的結果往往會導致學習者思維習慣的僵化，等待情緒、怠懈能力的增長，提出具有啟示性的問題，但并不急于公布答案，讓學生產生“疑情”，進而提出異想天開且不成熟的答案，再進行深入思考完善。論語里所說的“不憤不啟，不悱不發。舉一隅不以三隅反，則不復也”，談的也是這個道理，學生如果不經過思考并有所體會，想說卻說不出來時，就不去開導他；如果不是經過冥思苦想而又想不通時，就不去啟發他。教師應先讓學生積極思考，再進行適時啟發。如果只是單純地將現成的答案灌輸給學生，學生往往只知其然，不知其所以然，更加會缺乏靈活運用和獨立思考的能力！比如，對于小空間的合理分割的問題，如果直接告訴學生對于該空間的成功分割案例，學生往往只會贊嘆，并不能做到舉一反三。因此要讓學生自己去反復設計，不斷問他們為什么這么分割，讓他們告訴其他同學和老師如此分割空間的理由，最好讓學生之間互相指出對方不合理的地方，最后等到合適的時機時，再宣布該空間的成功分割案例。那么這所達到的教學效果會遠遠高于直接告訴學生所謂的“答案”。這種教學方式可以通用于藝術教育的各類課程。目前美國藝術教育所采用的模式也是如此，老師提出問題后，讓學生自己解答并給出解決問題的方案，然后不斷地問學生為什么這么做。如果沒有合理的答案就直接改方案。對于更改后方案，繼續問為什么這么做，如此反復多次。很多時候對于該問題而言甚至沒有一個所謂的正確“答案”，所謂的正確“答案”就是在老師同學生的交流中產生的，并且問題的解答者往往就是學生自己，老師只是扮演“引導者”的角色。老師這種“引導者”的角色在國內的許多學生的眼中只是“監督者”。對于這類“監督者”而言，國內的學生大都在情緒上是對其抵觸的。因此對于只適應填“鴨式教學”的國內學生而言，是無法適應國外藝術教育模式的。既然現階段我國的藝術教育水平遠遠低于國外的藝術教育水平，我們必須向國際接軌，讓學生擺脫“填鴨式教學”的依賴。實際上，這種藝術教育形式的國際接軌，并不是國外藝術教育模式的創新，而是長久以來其本身就是我國古老的藝術教育模式。手工藝的傳承就是我國古老的藝術教育模式的縮寫，在很多情況下師傅不會直接告訴徒弟怎么去做，只是讓徒弟自己去看，自己去實踐，自己去體會。這樣徒弟所學才能算成被其自己真正地、完全地掌握，而且才有可能在此基礎上進行創新性的發展。因此藝術教育中“疑情的價值”就體現出來了。要讓學生回歸傳統以來我國古老的藝術教育模式，首先老師必須認識到“疑情的價值”，在課堂上放棄填鴨式教育模式，其次引導學生認識到“疑情的”教育不僅是符合國際慣例，也是符合藝術教育特點的方式，最終讓學生徹底擺脫長久以來對填鴨式教育模式的依賴。
2巧妙的譬喻
“啟發”除了提出問題，還有進行恰當的譬喻的方式，當然這需要教育者自己吃透知識點，再靈活間接形象地表達出來，這里面隱藏著許多智慧的成分。教學中不直接給出答案，而是進行隱喻性的啟發。藉譬喻來解釋義理，使人經由譬喻而了解、而悟入。《大智度論》還提到，“譬如登樓，得梯則易上。”譬喻本身就像要上樓的梯子，借著這個梯子，使眾生得入佛法的堂奧。在《大藏經》的每部經書里都描述了大量的故事和例子，在佛陀說法時，若遇弟子不懂的，佛陀就會用譬喻的方式，來帶領弟子、教導弟子，使其了解佛陀的智慧及悲心。藝術的優秀是情感。藝術教育的重點就是讓學生了解情感。然而情感是非邏輯性的，因此用語言很難準確地去表達什么是情感。所以根本無法用語言有邏輯、有條理地說明什么是藝術。那么對于藝術教育而言，用寓言故事、詩歌、比喻來舉例說明是就一個很好的方法，容易讓學生產生共鳴，理解情感，掌握藝術。從某種意義上來說，藝術教育實際上也只能采用這種隱喻性的啟發的方式，因為只有這樣才符合藝術的本質。
3合適的契機
孵化過程如果蛋殼出現裂縫而長時間不得出，觀察者應該進一步耐心地等待時機，必要的話，在需要的時候借助外力，捅破蛋殼使其順利出生。這里引申為：耐心觀察，等待合適的時機，“頓悟”契入。其實，前面提到的我國古老的藝術教育模式中，雖然重視讓學生自己去看，自己去實踐，自己去體會；但是如果學生通過努力，仍不能領悟的情況下，需要老師在合適的時機引領學生去“頓悟”。雖然效果上不如學生自己去“頓悟”，但是一方面而言學生的資質不一樣，而另一方面“高端藝術”本身是很難掌握的學科，為了便于學生最終掌握，也需要老師在關鍵點給予提示。因為對于藝術教育而言，很有可能有的學生無論怎樣努力地學習也無法自悟；而有的藝術研究方向由于難于理解，學生也根本無法自悟。這為作為藝術教育者自身的藝術修為提出了很高的要求，否則便在不自覺中，很容易陷入填鴨式教學的怪圈之中。
4強化的訓練
孵化需要一個較長的階段，在這個過程里，作為學習者應該接受大量的實踐訓練來使自己具備足夠的力量迎接“新生”！這個訓練應該是由內而外地，自發地進行不斷的實踐，由技入道。養成一種思維習慣也需要練習，不斷反復刺激，直到應用自如，出入無為之境。作為教育者就應該創造良好的外部條件。但我們也要看到，長期過度的高壓學習，會讓學生喪失學習的興趣和努力的動力。因此國外藝術教育會用舒適的教學環境、高額的獎學金以及畢業后優厚的工作回報等方式提升學生的學習自主性。而我國的部級獎學金還是一刀切的政策，目前至少應該根據藝術生所繳納的學習費用相應提高藝術學生的獎學金的額度。另外各大藝術學院、學校的教學設施還有進一步提升的空間。
5結論
深入挖掘“孵化”這一常見現象帶給我們關于人才培養和創新教學的思考是很有益的。在藝術教育創新性思維培養中，教師需要把握的一個原則就是——不要敲破雞蛋殼！簡單的說就是不要直接給出問題的答案，不要過多地替學生思考，更不要給學生灌輸標準答案。關鍵在于怎樣啟發學生自己去思考和琢磨，讓學生盡可能地自己去“悟”，依靠自己的力量去捅破雞蛋殼！這是今天的教育者在教育教學中應當思考和借鑒的。
作者：江偉賢 單位：中國地質大學機械與電子信息學院
一、當前地方院校公共藝術教育課程建設存在的普遍問題
1.公共藝術教育課程地位低，不受重視
雖然公共藝術教育在高校普遍存在，但是與專業課相比，公共藝術類課程基本都是“選修課”“通識課”的身份，不具備精品課程、優質課程的評選資格，導致教師授課積極性不高，學生為了學分而上課的現象多有存在。
2.課程體系缺乏頂層設計，教學內容“因師而定”
由于缺乏對公共藝術教育工作全面系統的管理，因此，公共藝術教育類課程沒有形成整體規劃思路，課程設置隨意性很大，經常出現“因師設課”的現象，教學內容“因師而定”，隨意性大，教學效果不明顯。
3.課堂教學手段單一，缺乏“公共性”和“針對性”
高校公共藝術類課程面向全體非藝術專業的學生開設，具有“公共性”。但是，由于各種原因，授課教師往往按照專業教學的套路來授課，將公共藝術課程講成了專業課程，偏離了通識教育的人才培養目標。同時，由于是選修課，教材選用的隨意性大，教師往往不能做到針對授課群體的共性來教授教學內容，導致學生學習積極性不高，有混學分之嫌。
二、公共藝術教育校本課程開發需要堅持的原則
1.堅持黨的教育方針
校本課程的開發必須堅持黨的教育方針。以鄧小平同志關于“教育要面向現代化，面向世界，面向未來”、同志“三個代表”和同志的“科學發展觀”的重要思想為指導開展工作。
2.貫徹高校人才培養目標
校本課程的開發實質上是學校為達到自己的教育目標，以學校為基地進行的開放民主的決策過程與組織形式。因此，校本課程的開發必須與專業培養目標相一致，相配套。從專業的實際出發，本著學以致用，以生為本的原則，科學制定開發計劃。
3.體現高校辦學特色
在高等教育追求辦學特色鮮明化、人才培養模式多樣化的今天，對高校而言，開發校本課程的最大價值就在于它能夠激活學校辦學活力，形成高校自己的辦學特色，真正做到“人無我有，人有我精”。因此，公共藝術教育校本課程的開發必須以體現高校辦學特色為準則，時時處處體現之、貫穿之。
4.堅持藝術熏陶、潛移默化原則
公共藝術類課程的開發，不能等同于專業藝術類課程的開發，其主旋律仍然是普及性、趣味性、實踐性。在教學的過程中教師須有意識地滲透藝術教育因子，從而達到用藝術滋潤心靈，塑造學生人格的效果。
三、“一基兩翼”公共藝術教育校本課程體系的構建
1.校本課程開發的內涵
校本課程開發指的是學校根據本校的教育實際，通過與外部力量的合作，采用選擇、改編、新編教學材料或設計學習活動的方式，并在校內實施以及建立內部評價機制的各種專業活動。
2.“一基兩翼”公共藝術教育校本課程體系的內涵
公共藝術教育與專業藝術教育不同，它著眼于提升學生自我修養，而非藝術技能的增進；它重在培養學生的全面人格，而非簡單的傳授藝術知識。因此，它的功能在于幫助學生進行藝術地感覺、科學地思考，在發現美、感受美、欣賞美的同時，提高創造美的能力，體會人生的意義、目的和價值，達到思想與行為的統一；在于營造健康向上、積極樂觀的校園文化氛圍，使學生在公共藝術類課程以及校園文化藝術活動中養成健全人格、德智體美勞全面發展。西安體育學院認真貫徹《學校藝術教育工作規程》和《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》文件要求，深挖本校教學資源，始終堅持優勢課程與藝術課程有機結合的原則，形成了“一基兩翼”藝術教育課程體系，其內涵是指：以八門藝術限定性選修課程為“基礎”，以學院自主開發的體藝融合類課程為“第一翼”，以校園文化藝術實踐為“第二翼”，通過三種方式的聯動提高公共藝術教育的品味和水平，促使學生藝術修養和技能的提高，從而達到培養健全人格的目的。公共藝術教育課程涵蓋了音樂、美術、舞蹈、書法、戲劇、影視等藝術表現類型，可以供具有不同愛好的學生選擇。校園文化藝術實踐包括課外藝術活動和校園文化藝術氛圍等，學院通過社團活動、文藝匯演、競技比賽等學生喜聞樂見的形式，讓學生享有藝術實踐的機會，享受藝術實踐帶來的樂趣，豐富校園文化生活。
3.“一基兩翼”公共藝術教育校本課程體系的構建
⑴完善公共藝術教育課程體系，充實顯性課程教學內容
依照《學校藝術教育工作規程》和《全國普通高等學院公共藝術課程指導方案》等相關文件精神，學院從三個維度對公共藝術教育課程體系進行完善。首先，從知識的銜接性上將公共藝術教育課程分為普及、提高、實踐三個層次。普及課程幫助學生構建藝術基礎知識體系，提高學生人文藝術素養，初步建立健康的藝術情趣和正確的審美觀，解決入門問題；提高課程針對完成基礎課后希望進一步提高藝術修養的學生，培養學生欣賞美、創造美的能力；實踐課程給學生提供藝術實踐的機會，將課內與課外有機地結合在一起，通過學生親身體驗與實踐來提高學生的藝術修養。其次，從選擇性維度上做到限選課與任選課相結合。在課程開發的過程中要注意不斷充實和更新課程教學內容，捕捉學生的興趣點，幫助學生發現美、感受美、欣賞美；同時使公共藝術教育課程自成體系，特色鮮明，真正從“專業課的點綴、獲得學分的工具”的地位中擺脫出來。再次，從課程性質維度方面講，抓好顯性課程與隱性課程建設。目前，學院共開設有28門公共藝術選修課程，如，《中國民族音樂欣賞》、《書法基礎與鑒賞》、《中國傳統文化概論》等18門體藝融合類校本課程，供學生選擇，受到學生歡迎。同時，學院大力加強藝術教育教材建設，通過政策激勵、資金支持等方式激發教師參與編寫公共藝術校本課程教材的積極性，經過不斷積累涌現出一批體現學院辦學優勢和特色的自編教材。
⑵加強社團藝術活動建設，重視隱性課程發揮作用
藝術社團的建設是公共藝術教育隱性課程建設的重要組成部分,同時也是校園藝術文化的重要媒介,對藝術知識的傳播、大學生藝術素養的提髙和知識結構的完善等方面都有著一定的影響作用。學生通過參加社團活動,可以學到很多在課堂上無法學到的知識,可以增強與其他同學的交流與合作,有利于團隊精神的培養。對于沒有加入社團的學生,社團活動可以起到宣傳藝術知識和文化、培養藝術興趣的作用。例如，西安體育學院已逐步形成以大學生科技文化藝術節、大學生風采辯論會、校園十大歌星卡拉OK大賽、主持人大賽、棋類大賽、迎新文藝晚會、書畫作品大賽等為主體的校園品牌活動體系。以校園文化為主體的公共藝術教育活動由經常化、制度化，逐步向系列化、高層次、高水平的方向發展。
⑶加強校本課程開發的軟硬件建設，創建一流的藝術教育環境
軟件建設方面，建設一支結構合理、比例協調的高水平公共藝術課程師資隊伍是更好地開展普通高校公共藝術教育工作的基礎。就校本課程開發而言還需要將這支隊伍打造成精誠團結、熟知本校辦學特色和學生特性的課程開發團隊。硬件建設方面，學院應注重公共藝術教育教學設施的配套完善，如琴房、舞蹈教室、書畫教室、聲樂教室、學生活動中心等硬件設施的配備。
四、結語
總之，高校應重視物質環境、制度環境和精神環境建設，營造藝術教育的良好氛圍，給學生以潛移默化的影響，使校園的審美功能、教育功能得以充分體現。
作者：張軍 單位：西安體育學院
一、關于“協作性”能力的培養
在多聲部視唱練耳的教學與訓練當中，所用到的音樂作品通常是多聲部作品，這就意味著單聲部旋律視唱訓練難以滿足多聲部“協作性”視唱訓練的要求。因此，我們應當加強視唱訓練中“協作性”能力的培養。這種能力的主要培養方式為：由多名學生共同完成一部多聲部視唱作品，這里并不是指簡單的齊唱或是旋律在最高聲部，其他聲部是陪襯的單旋律與伴奏樣式的作品，而是通過“協作”式的多聲部視唱作品訓練使學生對多聲部旋律產生概念，進而培養學生的立體的“協作性”思維能力。這種“協作性”視唱訓練，是通過對音樂作品的分析，試圖進行“理解——分解——再構筑”的一個復雜過程，通過其他基礎理論學科的教學與訓練（和聲、曲式、復調）使學生具有對多聲部視唱作品進行分析的能力（理解）；具備找出多聲部作品中每一線條并分析其音響效果的能力（分解）；通過訓練讓學生把拆分出來的單一線條式的音響效果（即多聲部作品中所分解出的單一音樂線條）以多人視唱的形式進行演繹，從而進行融合（再構筑），以提高學生對于多聲部音樂聲部之間“協作”的理解能力。通過此種訓練來達到讓學生在視唱訓練過程中能“分清主次”，相互“協作”，共同完成一部多聲部視唱練耳作品“二度創作”的目的，從而使學生對多聲部視唱方式進行理念上的轉變。
二、其他基礎理論課對“協作性”能力培養的作用
（一）關于和聲
這門基礎理論課對“協作性”視唱訓練起著至關重要的作用，它為我們提供了一個從微觀上分析音樂作品的途徑，這一點從和聲學的定義中就能看出。和聲作為音樂作品的“支柱”，往往使得音樂富有感情與層次。在主—下屬—屬—主的功能圈所營造出的和聲進行中，蘊含著大量的富有“傾向性”的和弦連接，從“縱向思維”上來看，這些和弦連接在整個音樂作品中，不斷地起到變換“色彩”的重要作用。反之，從“橫向思維”上考慮，我們不難發現，不同和聲之間進行的和弦連接在拆分成單一的音樂線條（聲部）后，其帶有向調式主音“傾向”的趨勢依然明顯，也就是說，這些音樂線條在整個和弦連接中被剝離后仍然可以獨自成為一條單獨的音樂素材（旋律或隱伏旋律）。如上所述，和聲的特性為視唱練耳訓練中“協作性”的研究，提供重要的理論依據，通過對和聲的掌握與理解，學生可以分析出多聲部音樂的色彩變化以及和聲“傾向”，從而更好地演繹多聲部視唱作品。
（二）關于曲式
曲式與作品分析這門基礎理論課為我們提供了一個從宏觀上分析音樂作品的有效方法。在這一點上，“結構”對于理解音樂作品的重要性不言而喻，而曲式與作品分析恰恰是研究音樂作品“結構”的科目。在針對“協作”式的多聲部視唱作品演唱的訓練當中，如何在宏觀上更加富有感情并且準確表達作曲家的意圖，一直是一個難以解決的問題。究其原因，則是因為學生對于多聲部作品的曲式結構并不了解，從而無法明晰其作品中所蘊含的深刻哲理與隱藏在音樂作品“深處”的豐富情感。正所謂“不謀萬世者，不足謀一時；不謀全局者，不足謀一域”。無法從音樂作品的整體結構來進行全局式的分析就不能洞悉音樂作品中每一個“節點”、每一個“動機”在其整體結構中所起到的作用。因此，使用曲式與作品分析這門基礎理論課所傳授的分析方法，可以從宏觀上可以加深學生對于多聲部音樂作品“結構”的見解。在明確的理解音樂作品的“結構”后，學生們會對于視唱訓練中“協作性”能力有一個更深的理解，不再一味盲目的“機械式”的進行視唱訓練，從而達到融會貫通整部作品，進而進行“協作性”的訓練。
（三）關于復調
如果說和聲學和曲式與作品分析這兩門學科分別為我們提供了從宏觀與微觀上理解多聲部視唱作品的途徑，那么復調這門學科，就直接為培養視唱“協作性”能力提供所必需的大量且直觀的“互動”式的研習音樂作品。因此，幾個具有獨立意義的旋律聲部，在運動中同時結合在一起，構成豐富多樣的織體形式，這種各自具有獨立旋律意義的多聲部音樂，稱之為復調音樂。復調音樂演奏的真正難點在于，如何使其各聲部進行有效地進行“協作”。簡單地說，就是如何清晰地處理各聲部之間的強弱對比，從而使其各個具有獨立意義的聲部融為一個整體。通過研習復調音樂作品不難發現，其具有獨立意義的聲部之間有著極其復雜的邏輯性關系，它們之間相互依存卻又有相對獨立的特性，為多聲部視唱中“協作性”訓練提供了完美的思維范式。在多聲部視唱“協作性”訓練中，復調作品的視唱訓練，通常是讓學生自主分聲部并練習各自聲部，通過這種方法使學生完成“理解與分解”的兩個過程。然后大家進行協作練習，最終完成多聲部復調音樂的詮釋。
三、結語
目前，國內的視唱練耳教育尚處在發展階段，多數音樂院校的視唱練耳訓練模式或多或少的存在一些問題，例如片面的訓練單聲部旋律視唱，在一定程度上阻礙了學生對多聲部立體音樂理解能力的發展。因此，筆者通過收集大量且種類繁多的多聲部視唱作品，力求填補視唱練耳學科在教材建設方面的空白，并通過培養學生多聲部視唱“協作性”能力，使其建立多聲部立體化的音樂思維，從而更好地提高其對于多聲部音樂的理解能力。
作者：郝麗娟 趙去非 單位：吉林藝術學院藝術教育學院
一、中華優秀傳統文化中的藝術教育思想
中國古代藝術審美教育，講究琴棋書畫一體，詩書畫印相得益彰，從而達到綜合審美教育的培養目的。我國的書法教育歷來追求“心正則筆正”，通過筆墨來“正風俗，移教化”，所以人們常說“字如其人”、“琴音表德”。倘若把一個人的道德水準看作他學問的終極標準，那“琴棋書畫”則是這一標準的具體表現。技藝的培養建立在德行修養的基礎之上，也體現在自我人格的完善中。正如孟子所言“學問之道無他，求其放心而已矣”。在“以德立藝”的優秀傳統中，發揚我國傳統藝術教育思想，運用審美意象的感染力，提高人的綜合藝術素養，進而實現人的全面發展和人格的完善健全，這是中國當代藝術教育值得思考的話題。中國傳統藝術教育還有“神乎其技”的傳統，高超的技藝往往會被神化，如顧愷之“畫龍點睛”的傳說、王羲之“畫雨即下雨”的傳說等。然而“神乎其技”必須“進技于道”，這才可能達到中國古代藝術教育的終極目標。“神乎其技”需要藝術研習者反復揣摩、刻苦訓練，故有“熟能生巧，巧能生精，精可生慧”之說，并逐步克服呆板技法的束縛，在表現手法上運用自如。正如“庖丁解牛”表現的那樣，不但表現出高超的技藝，也在認知層次有所提高。傳統藝術審美教育在長期的歷史發展進程中，積累了豐厚的經驗，形成了優秀的教育理念與教育傳統，發掘中華優秀傳統文化中藝術審美教育的經驗，對當代高等藝術教育有著十分重要的啟示意義。現在我國高等學校一直以培養“以德立藝”“德藝雙馨”的藝術人才為目標，這恰與中國古代的藝術審美教育理念相契合。隨著我國現代教育體制改革的不斷推進，藝術教育作為素質教育的重要內容之一備受矚目。然而，藝術教育真正的實施和發展狀況卻不盡人意，來自社會大環境的壓力加大，大學生就業機會相對減少，對專業知識技能要求的不斷攀升，人們把更多希望寄托在學校培養的技能上，加上追求升學率以及與實際操作矛盾的教育教學方法，使得藝術教育在實際中沒有得到足夠的發展重視，甚至沒有發揮其應有的素質效應。
二、高校藝術教育傳承中華優秀傳統文化的途徑
(一)加強普及，積極引導，形成潛移默化的滲透力
藝術教育與中華傳統文化相結合，即藝術的普遍性與中華傳統文化的特殊性相結合。在藝術教育中，應自始至終以中華傳統文化為基準。高校應當將藝術教育融入到每一位大學生的學習生活中，通過藝術教育提高學生的藝術審美能力和個人修養，然而，目前絕大部分高校將藝術教育課設為選修課，并不能實現藝術教育的普及，其原因在于部分大學生在入校前沒有接受過藝術教育，缺乏對文學藝術的理解、缺少在藝術教育工作過程中的興趣。如果完全采取自愿的原則使大學生對藝術教育課程進行選擇，那么很可能導致部分大學生失去接受藝術教育的機會，無法彌補藝術教育的缺失，但如果采取強制性機制措施對所有大學生進行藝術教育，則有可能適得其反，導致部分大學生因不解、反感而對藝術教育產生厭惡、抵觸情緒。因此，高校應當研究合理的教學體系，采取恰當的方法和形式，引導學生接受并學習中華優秀傳統文化，增加藝術教育的影響力，提高學生的審美能力和個人文化素養。
(二)精心設計，注重品鑒，發揮經典作品的吸引力
高校藝術教育應當改變以往重藝技訓練的思想，逐步轉向重藝術欣賞和藝術審美的教育理念。大學生已經不是年齡的黃金時期，在藝術技巧、技法等基本功訓練上，要比中小學生費力耗時。然而，大學的藝術教育，又不允許學生投入過多精力。面對這些“藝術技能”訓練，顯然不能成為大多數高校學生的興趣所在。與初等教育學生相比，大學生知識儲備優勢明顯，他們的認知與思維能力在大學學習中得到了很大程度的提高。因而，對于理性認知能力較強的大學生，可以盡可能地通過參觀博物館、藝術館以及各種形式的藝術演出等，更多地去接觸和感受藝術。另外，也可以不定期地舉行各種藝術講座、舉辦藝術活動等，在思想上積極引導，結合現場感受，促使大學生從理論上掌握中華民族藝術的特點，探尋蘊藏在藝術深層的民族文化精神，領略中華傳統文化藝術的獨特魅力。藝術教育應當是一個循序漸進、潛移默化的過程，通過不斷學習和剖析經典藝術作品，從而達到提高大學生審美鑒賞能力乃至個人修養的目的。
(三)發掘傳統，開拓創新，把握傳統與現代的結合力
中國傳統藝術文化是中國幾千年發展過程中偉大勞動人民的思想精華、智慧結晶。徐復觀先生在《中國藝術精神》中指出:“我國古代的教育以音樂為中心”，而“樂的正常本質，可以用一個‘和’字總括”。“和諧”一直以來被儒家所推崇，并以音樂為教育的中心主題，在音樂的感化中，人與人的關系變得“和敬”“和順”“和親”，進而呈現出社會的和諧統一。肇始于魏晉時期的中國山水畫，是人們將自己復雜的內心世界和思想境界寄托于山水自然、表達于筆墨之下的產物。我國古代的建筑藝術更是將人們的居住環境融于自然，形成了中國獨特的園林景觀藝術。另外，中國的傳統藝術器具也滲透著和諧之美，例如竹笛的清脆悠遠、古箏的悠韻寂寥、琵琶的輕攏慢捻、二胡的綿邈深沉。當今大學生面對這些中華傳統文化藝術時，在領略民族音樂、民族繪畫藝術時，在感受傳統園林藝術時，一定能體味到中華傳統藝術在當今時代背景下依然未變的和諧、溫暖、自然以及宏大的精神魅力。高校應當結合當今的時代背景和特征，開拓創新，引導大學生了解中華傳統藝術，培養大學生的民族文化品格，并最終將中華傳統文化藝術的精神傳承下去，將中華傳統藝術文化的精華發揚光大。
三、結語
縱觀我國高等教育改革發展的重要歷程，其中藝術教育成為高等教育體系中變化頻率最快、最大的代表，但仍存在不少問題。比如，在一段時期內，一些高等藝術院校教育方法、理念和意識深受國外教育發展體系的影響，致使技術主義膨脹，功利主義攀升;社會環境的不斷變化使當代藝術教育發展缺少生成與孵化空間，務必要高度重視并及時遏制和矯正這種現象，但是，我們也必須意識到自身的優勢，即我國當代藝術教育體系與傳統藝術教育并無明顯斷裂，我國藝術教育的文化傳統薪火相傳、生生不息。這種“興于詩，立于禮，成于樂”的全面“樂教”教育，是當代藝術教育改革的重要立足點，為當代藝術教育的開拓與創新提供了堅實的基礎和雄厚的支撐。要在傳統與現代之間架起一座橋梁，讓傳承與創新并舉，傳統與現代同行。在“以德立藝”的優秀傳統中，發揚我國傳統藝術教育思想，運用審美意象的感染力，提高人們的綜合藝術素養，進而實現人的全面發展，達到人格的健全和完善。同時，要統籌兼顧，高瞻遠矚，藝術教育并不在于對學生短期內的思想引導和教化，而應當在潛移默化中對學生的內心產生深刻而久遠的影響，從而使學生在教育實踐中有所提高、有所感悟，拓展其文化視野，豐富精神思想，樹立正確的價值觀念，并最終達到促進學生全面提高、塑造強大的中華民族精神、創建日益完美的和諧社會、實現中華民族偉大復興的目的。
作者：朱博韜 單位：西北師范大學知行學院
一、當前農民工子女校外藝術教育面臨的主要問題
（一）公立學校不能無法完全容納農民工子女入學問題
在民辦學校，藝術教育是不被重視的。為了讓子女接受更好的教育，很多農民工會把子女送去參加校外藝術培訓，無形中加重了進城農民工子女的教育負擔。
（二）校外藝術教育師資問題
農民工子女為了節省入學費用，大多選擇一些教育費用較低的培訓機構。但是由于受到教育經費的限制，這些入學費用低的校外藝術培訓機構聘用一些職稱較低，工資待遇較低的教師，教學質量與效果只能停留在低級階段，農民工子女的校外藝術教育受到限制。
（三）藝術教學存在的問題
在一些正式的校外藝術教育培訓機構中，比較重視教研活動的開展，包括教學理念、教學方法的革新等，這在一定程度上提高了藝術教學質量。然而，在一些非正規的藝術培訓機構，往往會因為受到教學設備條件及教師能力的限制，出現不規范、隨意現象，把藝術教育變成了簡單的娛樂活動，不利于學生藝術素養的培養。
（四）農民工子女學習狀況的問題
農民工子女的父母受教育程度普遍不高，很難在家里對子女進行藝術熏陶和輔導，他們比較注重技能的培訓，對孩子綜合素質的培養并不十分在意。從而造成了孩子學習藝術的興趣與熱情減退，進入校外藝術培訓機構學習后，孩子們的學習情況十分不如意。
二、解決農民工子女校外藝術教育問題的可行性對策
以上問題表明，農民工子女校外藝術教育資源投入偏少，在藝術教育方面獲得的資源和支持相對不足，而這是和農民工子女對校外藝術教育的渴求極不相稱。以下就校外教育機構教育、家庭教育及國家政策三大方面提出可行性對策，力爭全面提高農民工子女校外藝術教育質量。
（一）校外教育機構教育方面
第一，藝術教育的定位。校外藝術培訓機構應從藝術教育定位入手，加強認識，從本質上認識到校外藝術教育是興趣教育，是通過培養孩子的興趣提高孩子的綜合素養，并為國家培養具備藝術素養的人才。第二，校外藝術教育資源的完善。為了幫助農民工子女接受更好的校外藝術教育，校外藝術培訓機構應從以下兩方面入手，加強藝術教學工作。一是藝術團隊建設。藝術團隊建設是校外藝術培訓機構藝術教育的重點內容，可以通過建設藝術團隊提升機構在校外藝術教育領域的聲譽，以此為農民工子女提供更好的受教育條件。二是提高教師素質。提高教師素質是提高農民工子女校外藝術教育質量的基礎。教師的素質，主要包括教師的基本素質、理論水平，教書育人的能力，專業展示能力和工作創新能力，與人交往能力等。三是爭取政府撥款扶持，以此為農民工子女提供免費的受教育條件。第三，家校合作。校外藝術教育是一項長期性的教育工程，缺少了家長的積極配合與家庭教育的實施，農民工子女難以完成學習任務。因此，促進家校合作，是解決農民工子女校外藝術教育問題的有效手段。學校可以利用家長會、家訪、電話聯系等手段與家長進行交流，向他們匯報孩子的思想和學習情況，爭取得到家長的支持和配合，為孩子創造一個有利于藝術學習的家庭環境，引導學生培養藝術興趣。
（二）家庭教育方面
家庭作為孩子成長、生活、學習的第一個場所，家庭教育不僅會影響他們個性的形成，還會對他們的藝術興趣產生重要影響。在家庭中父母要為孩子創造培養藝術修養的條件，為孩子的個性化發展做好準備。
（三）國家政策方面
第一，根據國家的法規政策，結合當地實際情況，制定校外藝術教育法規。農民工子女教育是一個復雜的社會性問題，校外藝術教育問題急需國家立法，明確政府部門和學校責任。第二，可以出臺政策鼓勵社會團體、大學生志愿者到農民工子女學校進行支教和幫扶活動，組織城市學生與農民工子女共同活動，拉近農民工子女與普通市民之間的心理距離。營造全社會關心、支持農民工子女校外藝術教育工作的良好氛圍。
三、結語
我們必須立足農民工子女校外藝術教育存在的問題，并結合實際，不斷實踐與探索，找出全面提高農民工子女校外藝術教育質量的可行性對策。
作者：何慶 單位：呼和浩特市玉泉區校外教育中心
一、動漫藝術與基礎美術教育的關系
（一）動漫藝術是多種藝術形式綜合對美術教學類別的拓展
動漫藝術是多種美術形式的綜合，其中我國具有多種美術特征和風格的美術動漫作品舉不勝舉，如水墨風格的《小蝌蚪找媽媽》和折紙風格的《聰明的鴨子》、木偶風格的《神筆馬良》，以及剪紙風格的《猴子撈月》等。這些具有多種風格的動漫藝術作品開創性地融合了中國傳統的美術造型元素、審美特征和藝術表現手法，全面地展現了動漫藝術多種表現形式。
（二）動漫藝術獨特的美學內涵豐富基礎美術教育的意義
動漫藝術符合審美教育的特征并能促進審美經驗的積累。動漫是通俗藝術，欣賞動漫的過程是主體主動參與審美的過程，使人在欣賞動漫藝術作品的同時產生審美感受、體驗、判斷、評價和創造。動漫審美是多種心理因素作用下的綜合美感活動，欣賞動漫藝術的過程勢必反作用于多種心理因素如感覺、知覺、情感、想象、理解等諸心理能力，使之得到提高和相互協調。因此，可以說動漫藝術適合青少年的天性，符合審美教育的特征，能夠促進審美經驗的積累，有利于提高青少年審美意識的成熟。
二、動漫藝術融入“欣賞與評述”學習領域
新課程標準從美術學習方式出發，劃分出“造型與表現”“設計與應用”“欣賞與評述”“綜合與探索”四個學習領域。改變了單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，筆者認為探索將動漫藝術引入基礎美術教育各個學習領域的方法，具有重要意義。本文僅對“欣賞與評述”學習領域進行重點分析研究。
（一）在動漫藝術作品評述中，構建青少年的主體意識
純粹的動漫藝術形象的美術技法講解，將使得基礎美術教學成為普通的技能培訓，結合審美欣賞能力的培養和文化知識的相關拓展、評述是一條符合新課改要求的并值得探索的道路。
1.動漫藝術作品辯論
利用辯論法提高學生對動漫藝術欣賞的認識能力。那么，何謂辯論呢？辯論是辯論雙方用一定的理由及觀點來說明自己對問題的見解，相互揭露對方的矛盾以便最后得到正確的認識或共同的意見。美對我們是一種現象，是一種情感，而辯論可以很好的強化這種情感，提高欣賞動漫藝術作品的水平和能力。利用動漫藝術作品欣賞，引起學生情感的共鳴，教師可以找出該作品的藝術特點與課程內容的優秀問題，采用以辯論的形式進行動漫藝術評述。
2.動漫藝術作品解析
在教學中教師可以向學生具體分析國外動漫作品中的審美風格，引導學生對動漫藝術作品的形式語言進行分析，包括構圖形式、色彩表現等，并感受作品中含有的獨特藝術元素。在整個課堂教學中，教師為學生營造出一個積極思維的主體空間和時間，充分發揮了學生的主體性與思考的獨立性，教育過程變成在教師的指導下，師生一起平等地、民主地共同研究、交流、討論、探索的過程。
（二）動漫藝術教學在“欣賞與評述”學習領域的目標與價值分析
1.目標
第一，激發學生參與“欣賞與評述”活動的興趣，提高學生欣賞動漫藝術的美術素養，引導學生主動探討深藏在形形色色的動漫藝術影像背后的不同文化、社會、經濟和政治等因素。培養學生對不良動漫藝術現象與作品的批判和反省的能力，通過批判和反思，進一步建立對優秀動漫藝術的認同。第二，激發學生參與“欣賞與評述”動漫藝術教學的興趣，學習多角度欣賞和認識動漫藝術作品的形式與內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，了解中外動漫藝術發展概況。通過動漫藝術欣賞逐步培養學生崇尚文明、珍惜中國優秀民族藝術與文化遺產的責任與尊重世界多元文化的態度。第三，逐步提高動漫藝術的視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的對動漫藝術的真實感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展動漫藝術審美能力，并能獨立對動漫藝術作品進行簡短評述。
2.價值定位
在基礎美術教育“欣賞與評述”學習領域的動漫藝術教學，不僅僅要“欣賞”，更重要的是“評述”。這里的“評述”是建立在教師、學生、文本三者之上共同參與，并在相互尊重、信任與平等的氣氛中，學生以自己欣賞動漫藝術的真實感受與教師及其他同學坦誠的交流，進行心靈的溝通，以此加深學生對動漫藝術作品的認識與理解，不斷豐富自己的審美經驗；培養學生對動漫藝術作品的批判意識，建立屬于自己的動漫藝術審美價值觀，使學生更好地了解動漫藝術作品的藝術審美精髓。
三、結語
中國動漫藝術有著深厚的中華文化底蘊和優秀的動漫傳統，隨著我國動漫產業的發展逐步與國際接軌，更需要通過基礎美術教育不斷解讀我國優秀的文化傳承與歷史積淀，拓寬動漫藝術的創作思路，創造出民族與世界相結合、傳統與現代相呼應的優秀動漫藝術作品。
作者：薛曼君 單位：河南理工大學
一、重新架構高職高專學前教育專業課程結構，調整藝術教育課的比例
諸多研究表明，3～6歲的幼兒正處于藝術能力形成的關鍵期，而影響幼兒藝術教育水平高低的關鍵則是幼兒教師的藝術素養。幼兒教師作為對幼兒進行藝術教育最直接的組織者、實施者、創造者，必須具有豐富的藝術專業知識、較高的藝術教育水平和較強的藝術教育技能。幼兒教師職業素質所包括的會寫、會畫、會唱、會彈、會舞、會做也正是對幼兒進行藝術教育所必需具備的基本技能技巧。課程結構是課程目標轉化為教育成果的紐帶，是課程實施活動順利開展的依據。要使學前教育專業學生在職前教育階段形成良好的藝術素養，就必須在課程結構中，重視藝術素養和技能的培養，調整藝術教育課的比例，刪減那些用處不大，專業性不強的公共課程，適當地增設藝術課程，使學前教育專業的藝術教育有足夠的時間強化學生基本藝術技能技巧的訓練。如除開設必修的音樂基礎(樂理、試唱練耳、琴法)、美術基礎（素描、色彩、設計、簡筆畫、手工）、舞蹈基礎（基訓、民族舞、幼兒舞）和幼兒園藝術活動指導課等外，還應開設一定比例的選修課，如幼兒園實用美術、幼兒園環境藝術、幼兒音樂創編、兒童歌曲即興伴奏、幼兒舞蹈創編等。開設這些豐富多樣的選修課，不僅能提高學生的藝術表現能力和創作能力，而且還能增強學生對幼兒音樂、美術、舞蹈的審美情趣，并在表演、創編中獲得豐富的藝術審美體驗，從而提高其藝術素養。這不僅能使高職高專學前教育專業的藝術教育課程貼近幼兒園實際，而且能增強該專業的實踐性，縮短其崗位的適應期。
二、激發學生學習藝術教育課的興趣，提高學生對藝術教育課重要性的認識
興趣是人們力求認識某種事物和從事某項活動的意識傾向。它表現為人們對某件事物、某項活動的選擇性態度和積極的情緒反應。興趣可以使人集中注意，產生愉悅的心理狀態，興趣能使人們目標明確，積極主動，從而能自覺克服各種艱難困苦，獲取學習、工作的最大成就。因此，能否激發學生的學習興趣，直接關系到教育的成敗。只有當學生對其學習內容產生興趣，才會樂意去學，才會去積極思維，才會受教育于輕松愉快之中，才會持續地專心致志地去鉆研它，從而提高學習效果。要激發高職高專學前教育專業學生對藝術教育課的學習興趣，最重要的就是要提高學生對藝術教育課重要性的認識。首先要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到藝術素養是素質教育的重要內容，藝術教育是大學教育的一個重要組成部分，是實施高職高專美育教育的主要內容和途徑，它對于提高人的審美情趣、審美能力，陶冶高尚的道德情操，促進大學生身心健康及德、智、體、美等全面和諧發展具有其他學科不可替代的作用。其次要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到藝術素養是從事幼兒教育的基本素養。這就要求幼教工作者要有較高的藝術素養，具有音樂、舞蹈、繪畫等方面的基本知識，掌握彈、唱，畫、跳的基本技能、技巧，形成能夠欣賞音樂、美術、舞蹈等作品的基本素質。再次要使高職高專學前教育專業的學生充分認識到通過藝術進行教育已成為當今世界上大多數國家幼兒教育的指導思想。幼教工作者的藝術素養是對幼兒進行藝術教育的職業素養，只有掌握較寬泛的藝術基本知識，形成扎實的藝術技能技巧，培養一定的藝術審美能力、藝術創造能力和藝術教育能力，并能將自己的藝術素養轉化為實際的教育教學能力，才能為自己將來成為一名既具有一定的教育理論知識，又掌握扎實幼兒藝術教育技能的優秀幼兒教師打下基礎。
三、改革高職高專學前教育專業藝術教育課的教學，提高藝術教育課的教學效益
1.要豐富藝術教育課的教學內容
高職高專學前教育專業的藝術教育課不同于藝術專業的藝術教育課，要以滿足幼兒藝術教育的要求為原則，要在傳授藝術教育基本理論與基本技能的同時，進一步體現學前教育專業獨特的專業特性和要求，加強蠟筆畫、手工制作、兒童歌曲的即興伴奏、邊彈邊唱、幼兒舞創編等內容的教學。除樂理與視唱練耳、樂器演奏、聲樂、舞蹈、音樂素養基礎、繪畫、手工制作這些基礎內容外，可適當增設一些能訓練學生彈(彈琴)、唱(唱歌)、舞(跳舞)、說(兒歌、故事創編)、畫(畫畫)、做(手工、玩教具制作)等技能的課程。
2.加強教師隊伍建設，提高藝術教育教師的素質
學前教育專業的藝術教育教師必須是高水平、高素質的，不僅要有正確的審美觀點，較高的鑒賞美、體驗美、表現美、創造美的能力，還需要有廣博知識和較高的專業能力。可以聘請知名的畫家、書法家到學校兼課，也可以聘請藝術團體有實踐經驗的設計師到校指導藝術教育。學前教育專業的藝術教育教師還應該是“雙師型”教師。他們既要有深厚的專業知識、專業能力和較高的教學水平，能較為熟練地進行高職高專學前教育專業藝術教育的教學，又能深入幼兒園，了解當前幼教藝術教育動態和前沿理論，具有較強的幼兒園實踐教學素養和豐富的實際工作經驗，能夠懂得幼兒園老師如何運用說、演、彈、唱、畫、編等技能于教學之中進行藝術教育教學。
3.要改進學前教育專業藝術教育課的教學方法
蘇聯教育家孔德拉秋克說：“教學的成敗在很大程度上取決于教師是否能妥善地運用教學方法。”承擔高職高專學前教育專業藝術教育教學的教師要運用靈活、多樣、針對性強、有特色的教學方法，讓枯燥的課堂鮮活起來，吸引學生主動參與，主動完成教學任務。由課內走向課外，由學校走向幼兒園，構建一個開放的課堂，讓學生實實在在地去接觸原型，去感知，去領悟，從而激發學生學習藝術教育課的興趣。
4.加強高職高專學前教育專業學生藝術實踐能力訓練
藝術能力的提高是一個從量變到質變的積累過程，必須多參與，多實踐才會習得較強的藝術能力，因而應多給學生一些在實訓室練習的機會。學生也應利用課堂內、早晚自習、課外活動等一切機會多到琴房、練功房、畫室、手工室、陶藝室等實訓室練習，并鼓勵學生主動參與各種藝術課外活動。社團要多舉行一些演出或術比賽活動，如聲樂比賽、器樂比賽、幼兒舞比賽、兒童畫創作比賽等，引導更多的學生參與到學生自己開展的藝術教育活動之中，給學生提供展示才華、創作及與同學間多交流的機會，以其提高學生的審美情趣和藝術素養。加強學生在幼兒園的見習、實習活動，采取集中見習、分散見習、參與式見習、實習、頂崗實習等多種參與教育實踐形式，讓學生觀察、思考音樂、美術、舞蹈在幼兒園的各種活動、游戲中是如何運用的，幼兒園是如何組織藝術課教學的，并主動參與，使學生組織、實踐藝術能力在真實情境的依托下得到培養，促使學前教育專業學生在離校前基本完成由學生到教師的角色轉換。
四、結語
總之，在學前教育蓬勃發展的之際，通過對高職高專學前教育專業藝術教育課程結構的重新架構，隨著高職高專學前教育專業學生對藝術教育課重要性的認識提高和教學的改革，我們一定能夠培養出既有較高綜合素質又能夠適應幼兒園藝術教學活動的“應用型”、“藝術型”的幼兒教師。
作者：徐婧 單位：漢中職業技術學院
一、藝術教育對中職衛校的意義及內涵
1.藝術教育影響著學生的道德培養。
藝術是用生動的形象來反映社會生活，它來源于生活又高于生活，是藝術創作者用來表達思想感情的媒介。優秀的藝術作品能夠陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，提高學生的思想品質。中職衛校的學生大部分在初中階段學習基礎薄弱，成績較差，他們貪玩、厭學、容易受外界不良習氣的影響，加上外界傳統觀念對中職學生的歧視態度，也容易讓學生形成不良的性格和行為。中職衛校為社會培養醫藥衛生類人才，不僅要求學生掌握牢固的醫藥知識，更加要有對病人的愛心、耐心和恒心。有句話說的是“學琴的孩子不會學壞”，從這不難看出，藝術教育對培養高尚的道德品格有著重要的意義。
2.藝術教育在教學的過程中
可以潛移默化地培養中職學生某些促進理想人格形成的因素，如認知能力、理解能力、判斷能力、表演能力，對學習的積極性、自覺性等，這些因素最終將影響個體人格因素的形成。
3.藝術教育可以促進學生智力的全面發展。
人腦的左右半球具有兩個相對獨立的意識活動，左腦主管抽象思維，具有語言的、分析的、連續的和計算的能力；右腦主管形象思維，與知覺和空間判斷有關，具有音樂的、圖像的幾何空間鑒別能力，對復雜關系的處理遠遠優于左腦。藝術教育可以促進學生的右腦發展。同時，人腦是一個有機的個體，右腦的發展勢必也會帶動左腦的提高。中職衛校開設的課程多與分析、計算、語言有關，主要集中在左腦的工作上。在專業課程學習的基礎上適當加入藝術教育，不僅能讓左腦得到適度的休息放松，更好地進行下階段的學習和工作，還能促進左右腦協調發展，共同提高。
4.藝術教育有助于學生的職業發展。
同志曾經提出：“要迎接科學技術突飛猛進和知識經濟迅速興起的挑戰，最重要的是堅持創新。創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。創新的關鍵在人才，人才的成長靠教育。”因此，不論是普通中學教育還是中職教育都在鼓勵創新，培養創新性人才。而大部分中職衛校試圖從強化專業教育方面入手，其實專業教育重在培養學生的邏輯思維能力，然而創造性思維是邏輯思維與形象思維相結合后的產物，僅僅依靠邏輯思維的提高是不能培養出創造性人才的。藝術教育是培養和提高學生形象思維能力的，讓人的想象力得到解放，創造力得到提高。大量事實證明，有藝術修養的、形象思維較發達的專業技術人員，通常在專業活動中創造力更強。此外，根據近年來學生的就業情況及工作情況來看，有一定藝術修養的學生在企事業單位的發展明顯優于一般的學生。例如，醫院在招聘相關醫護人員時，就會優先選擇那些有舞蹈、書畫等才能的，因為醫院內也會經常性地舉辦某些晚會和活動，而具備這些才能的學生自然成為了“香餑餑”。
5.藝術教育有利于培養學生的團隊精神和合作意識。
每個人在社會生活時都不是一個獨立的個體，團隊精神與合作意識是企事業單位得以生存和發展的重要因素。企事業單位不僅需要高素質、懂技能、會操作的技術工人，而且需要員工之間的和諧分工、傾力配合，才能促使整個單位發揮整體合力，在大競爭中取得勝利。中職學生在畢業后大多直接進入單位工作，且現在的學生以自我為中心的現象比較嚴重，眼高手低，常常覺得自己天下無敵，其他人則滿身缺點，這種想法和行為往往影響他們今后的發展，阻礙事業的成功。團隊精神和合作意識并不是一朝一夕可以形成的，也很難通過課本和教師傳授來發展，最有效的方式是在潛移默化中通過大合唱、集體舞、朗誦等藝術表現形式來形成。在活動的過程中，學生會在理解、謙讓、合作中形成具有統一意志和共同情感的團結的集體，參與的學生會自覺自愿地接受既定的規則和約束，也會體會到要想成功就必須具備團隊精神和合作意識。藝術教育對于中職衛校學生的各方面發展都有著不可替代的作用，然而目前中職學校藝術教育缺失比較嚴重，藝術教育形同虛設，很難達到教育目的。因此，在中職衛校中如何有效開展藝術教育成為了亟待解決的問題。
二、加強中職衛校藝術教育的對策
（一）轉變觀念，正視藝術教育的重要性
現在藝術教育處于如此尷尬的地位都是由于各方面沒有正確認識到藝術教育的價值。因此，要順利開展藝術教育，首先要讓教育行政機構的領導者、教師、家長和學生擺正觀念。充分認識到中職衛校開展藝術教育的重要性，認識到藝術教育不僅對個人的全面發展，對社會和諧和可持續發展都有著重要意義。以本校為例，專門設立的校團委就經常性地組織相關藝術文化活動，如文化晚會、詩歌朗誦、大合唱、書法大賽等，還有每年的藝術文化月，這些都是在學校層面上對藝術教育的重視與推廣。
（二）建立有利于藝術教育的考核制度和評價機制
考試是檢驗學生學習效果的有效手段之一，但是卻不能成為教育的目的，不能為考試而考試。中職衛校的學習以專業知識為主，考試也主要是圍繞國家相關資格證展開。這些資格證的考取與頒發并沒有體現出藝術教育的身影，因此，教師與學生自然將學習的主要精力放在了專業課程的學習上，大大忽略了藝術課程的存在。要改變這種現狀，需要在平時的考核中采用適當的評價方式，提高學生的學習興趣。要求在完成專業課程的基礎上必須完成一定量的藝術課程，具體的表現形式可以讓學生自行選擇，將它作為升學畢業的其中一環。這樣不僅可以提高學生的素質，還能豐富學生的業余生活。
（三）以班級為單位，營造藝術氛圍
班級是學校的個體，是個人的集體，因此，要在學校范圍內形成藝術教育的氛圍，就必須以班級為載體，從班級出發。學生在學校的生活、學習基本上是以班級為單位的，因此，要開展藝術教育，形成良性競爭應該充分利用班集體的力量。班主任或學生干部等可為班級設定一定的藝術方向，并努力將本班朝該方向進行打造。例如某護理班女生較多，且喜歡舞蹈，那么就可以引導將該班級重點打造為“舞蹈班”，讓少數同學帶動其他同學，在全班范圍內形成學舞、跳舞的藝術氛圍，進而在全校范圍內進行同類型藝術活動的良性競爭，帶動全校形成濃厚的藝術氛圍。
（四）提供“與專業特色相結合”的藝術教育資料
現行的藝術教育課程是為全體中職學校服務的，專業特色并沒有體現，要真正體現“以人為本”“以學生為本”的觀念，需要學校在以下幾點多加考慮：其一，加強師資隊伍建設。學校應該引入并重視藝術專業人才，同時將藝術師資素質的發展列入學校師資隊伍建設的整體規劃中統一考慮。其二，充實、更新設備。巧婦難為無米之炊，試問沒有符合藝術專業特征及需求的音響設施，又如何要求學生學會欣賞高雅音樂呢？其三，根據專業特色編寫藝術教材。俗話說“隔行如隔山”，每個專業其實都有其特殊的藝術魅力與表現形式，想用一本書上完三百六十行是不現實的。例如護理專業多為女生，且今后從事的主要為醫療服務工作，因此，在藝術教育上應多選擇柔美、積極、陽光的表現形式，在音樂欣賞方面可以多選擇一些醫院常放的輕音樂等。
（五）形成社會、學校、家庭三位一體的復合模式
在藝術教育的形式上，應該實行社會、學校、家庭三位一體模式。僅僅依靠學校的藝術教育是遠遠不夠的。社會藝術教育包括少年宮藝術教育，以及通過博物館、美術館、各類展覽以及互聯網等開展的藝術教育；學校藝術教育是各類在校開展的課外活動及藝術活動；家庭藝術教育是在家庭中進行的藝術教育，一般由家長進行引導和開展。三位一體的模式把藝術教育與學生的日常藝術生活有機聯系在一起，改變了傳統的教師單方面傳授的封閉式教學模式。利用這個方式進行藝術教育，需要學校做好家長的引導和指導工作。特別是一些已經具備一定藝術修養的學生，要鼓勵學生學會堅持，不要僅僅著眼于現在，更要關注到將來對自己的職業發展帶來的優勢。藝術教育工作無論是課堂教學還是課外活動都是一項難度較大的工作，需要相關領導、藝術教師以及學生的辛勤付出才能收到效果。然而，正是在這個努力的過程中，可以極大地提高學生的藝術感知力和表現力，鞏固藝術知識，提升人文素養，提高藝術技能，發展和鍛煉各方面的能力，提高自己的綜合素質，為今后走上工作崗位打下堅實的基礎。中職衛校應該關注和重視藝術教育的重要性，將它作為德育和職業教育的必要一環。
作者：丁維敏 單位：桂林市衛生學校講師
1課堂專業理論教學的現狀
課堂專業理論教學是高校主要的教學形式，是整個教學過程中的重要環節，直接影響著人才的培養質量。與藝術設計專業的教師和學生進行交流，座談發現:學生不同程度上忽視了對課堂中理論知識的學習，認為理論知識不重要，課堂中不能進入學習狀態，表現松散，不專心，影響教師的教學積極性。另外，一部分教師課堂內容準備得很充分，也很熟練，但在授課過程中先入為主的引導，按照自己以往的教學習慣和方式進行講解，面面俱到，忽略了學生的感悟體驗，沒有把學生的積極性調動起來，所以更談不上興趣了。因此，就出現了學生認為課堂學習枯燥、單調，部分學生厭學;教師認為學生配合不好，教師厭教的情緒。教師教得沒勁，學生學得無趣。這些都是教學模式單一，教學方式閉塞，教學觀念不到位所造成的課堂教學現狀。
2“校校聯合”教學模式的必要性
高校是大學生研究學問，培養創新能力的重要場所。在學與教的過程中要及時補充更多的理論知識和前沿性研究成果，才是理論教學的最終目的。如何達到理想的課堂教學效果，單靠教師自己充實教材內容，本校師生校內進行交流和討論是遠遠不夠的。必須建立和嘗試新的教學模式———校校聯合。多年來，為了培養學生的實踐操作技能，形成了“校企聯合”的辦學模式，學校與企業建立實習基地，讓學生從學校進入企業，對學生的操作能力有了顯著的提高。那么，課堂專業理論知識的講授與學習也應該形成“校校聯合”的教育新模式，使學生和教師從本校課堂走進其他院校的課堂，從在學校內部的交流擴大到學校與學校之間的交流。從中汲取更多、更廣、更新鮮的專業理論知識和授課方法，學生的接觸面擴大，有利于調動學生的學習積極性。學校之間也可以資源共享、優勢互補、互相促進、共同發展。從多方面考慮，“校校聯合”教學模式的嘗試是必要的，有利于教學的發展。
3“校校聯合”教學模式的初步設想
1)建立學習小組，創建管理制度。為推進“校校聯合”的教學提供基礎條件。避免管理上的混亂。
2)明確學習方向、學習內容、學習任務。再此基礎上確定具體學習的課程，制定學習計劃，確定學習目標。
3)成立教學小組，在“校校聯合”過程中依據校校互通、專業結合、動態組合的原則，形成穩定的教師隊伍，以便教師在教學和科研上能夠互相學習和交流。
4)形成新的評分體系標準。在課程改革的同時，對評分標準也要做相應的調整。以往評分方式大多以作業成績或考試成績作為唯一標準，以授課教師的評價為主。根據教學方式的改革，應該由學校雙方對學生和教師進行綜合的評定。
5)確定學習課程結束后需要完成的作業形式。在作業完成的過程中，學生之間可以通過討論，交流、合作多種形式進行。教學小組共同輔導。
6)通過對“校校聯合”教學模式實施過程進行探討，通過討論:提出問題—進行分析—探索方向—總結優點、避免不足。
4“校校聯合”教學模式預期效果分析
1)提升了教師的綜合素質。通過改進教學模式，教師能夠積累更多的教學新經驗和方法，增強了課堂生命力和吸引力，對學生更具有吸引力。
2)增強了學生的專業能力。能有效地增加提高學生的知識面和思維能力，能培養和提高學生獨立分析和解決問題的能力。
3)加強了教學的針對性和有效性，有利于新型師生關系和同學關系的建立。拉近教師與學生之間的距離。
5結語
“校校聯合”需要互相支持、優勢互補、資源互用，從而實現高校與高校之間的相互協助。在“校校合作”教學思想的指導下，通過具體操作的研究，希望能探索出一種具有特色的教學方法和教學形式，幫助學生和教師在專業上更進一步。
作者：連璐 段煉孺 鄭培 單位：西安工程大學藝術工程學院
