發布時間：2022-03-20 09:18:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、“以聽為中心”原則的必要性
從本質上說，小學音樂教育的本質是教會學生學會聆聽音樂、感受音樂，并對學生的心靈進行洗滌，提高學生的綜合素質與綜合能力。因此，小學音樂教育的本質是對學生進行音樂相關技能的傳授，這就需要學生聆聽音樂，在聆聽中感受音樂、感悟音樂，進而達到音樂教育的目的。與此同時，小學音樂教育的方法和過程決定了學生必須在聆聽中學習。更進一步說，學生要在聽音樂的過程中感受音樂、感悟音樂，通過仔細地聆聽，對音樂的節奏、旋律和節拍進行理解，通過反復聆聽，培養樂感。由此可以看出，小學音樂教育必須通過為學生播放音樂，讓學生聆聽音樂完成。小學音樂的本質及其開展的過程和方法決定了教師必須在小學音樂課堂中給學生播放音樂，引導學生不斷聆聽音樂。因此，“以聽為中心”是小學音樂教育中必不可少的一部分，同時是教師必須遵循的原則。播放音樂與聆聽音樂是教師與學生在小學音樂教育中互動交流的主要形式。
二、如何在小學音樂教育中落實“以聽為中心”的原則
“以聽為中心”是小學音樂教育中教師必須遵循的原則。因此，教師必須思考如何引導學生聆聽音樂，如何讓學生在聆聽過程中獲得更多，進而提高小學音樂教育的有效性。換言之，教師要制定更有效的策略幫助學生聽，提高聆聽的有效性。
（一）為學生的聆聽進行鋪墊
實踐調查結果顯示，大部分學生無法在小學音樂教育中安靜地聆聽，情緒有一定波動，導致無法在聆聽中有真實的提高。同時，部分學生認為自己不了解音樂內容，導致在聆聽中只能感受音樂的旋律，無法對音樂進行鑒賞，使得自己的聆聽是盲目的，無法達到預期理想的目的。因此，教師要明確的是在小學音樂教育中組織學生聆聽，首先要做好鋪墊工作，必須讓學生進入相應的氛圍中，使學生做好足夠的準備聆聽，提高音樂教育的有效性，使學生在聆聽中有更大的收獲。例如，在組織學生正式聆聽音樂之前，可以先為學生播放節奏舒緩的音樂，讓學生較波動的情緒得到平復，使整個教學氛圍變得輕松與和諧?；诖?，學生的情緒得以平復，才會靜下心聆聽。與此同時，教師應該在音樂播放前為學生交代相應的背景，讓學生有一定的心理準備，并調節情緒，與音樂節奏相互協調，進而提高聆聽的有效性。例如，教師要讓學生聆聽節奏感較強的音樂，在音樂播放之前應調動學生的情緒，讓課堂充滿活力，從而讓學生更好地接受節奏感較強的音樂。更進一步說，教師應該在播放音樂之前給學生指明聆聽的方向，避免學生在聽音樂的過程中沒有目的地聽唱，雖然付出努力但無法獲得收獲。
（二）結合學生的喜好選擇合適的聆聽內容
教師要為學生準備更有針對性的音樂素材，換言之，教師要在小學音樂教育中考慮學生的喜好，為學生挑選的音樂素材應該具有一定的針對性。在小學音樂教育中，教師通常忽視學生的喜好，只是按照教材內容進行音樂教學，只是單純地按照音樂教材給學生播放音樂。在這種背景下，教師為學生播放的音樂通常難以引起學生的興趣，導致大部分學生不愿意聆聽音樂，更不愿意對音樂的節奏、旋律和內容及情感進行思考。甚至部分學生會因此而對音樂產生抵觸和抗拒心理，不利于教學，更不利于學生健康成長。因此，教師要在小學音樂教育中落實“以聽為中心”的理念，就必須考慮學生的喜好，挑選更適合學生、能夠被學生接受和喜愛的音樂。例如，大部分一年級學生對卡通人物有足夠的興趣，教師就可以挑選動畫片中的音樂，提高學生的興趣，引導學生更主動積極地聆聽。
（三）利用多媒體進行有力支撐
教師可以在小學音樂教學中利用多媒體技術和設備作為有力支撐。具體地說，大部分小學生對音樂概念的認知較模糊，不能理解音樂的內涵，也無法領悟音樂的本質。因此，大部分小學生在聆聽音樂的過程中更多的是聽唱，是跟隨音樂節奏的即興表演。由此可以看出，學生對音樂的內容沒有深層次領悟，這是學生能力與閱歷共同限制的。此時，教師可以利用多媒體技術與設備將音樂表達的內容展現在學生面前，讓學生建立直觀生動的形象，提高聆聽的有效性。換言之，教師結合音樂的主題和內容，通過圖片、視頻等形式，將其展現在學生面前，讓學生在聆聽音樂的同時看到生動的畫面，幫助音樂想要表達的內容建立直觀生動的形象，使學生更有效地學習和領悟。在此過程中，學生在聆聽音樂旋律的同時，在直觀的觀察中領悟音樂表達的內容，對音樂有一定的領悟。
三、結語
“以聽為中心”是小學音樂教育的優秀原則之一，它推動了小學音樂教育的發展，是貫穿整個音樂課堂的主要因素。因此，教師要考慮如何引導學生進行更有效的聆聽，提高音樂教學質量。這就需要眾多小學音樂教師在實踐教學中有意識地進行交流與總結，逐步完善音樂教學方法和模式，落實“以聽為中心”的原則，提高小學音樂教學質量和效率，并推動素質教育的進一步發展。
作者：周純潔 單位：昆山市玉山鎮司徒街小學
一、教育理念層面
在對部分基層學校新進教師的調查中常發現，剛從師范院校畢業任教的新教師明顯不適應課程改革，需要通過崗前培訓、集中系統學習等方式才能逐漸適應基礎教學。糾其一部分原因在于師范院校的部分專任教師一直以來沿襲“傳統學院派”教學，教育觀念落后、教學方法和手段單一甚至陳舊，制約了對師范生的教育觀念的更新和培養。
1.明確培養目標：
高師音樂教育部門應組織教師認真學習新課標的教學理論與基本理念，加深對新課標基本理念的解讀與理解，迅速轉變教育觀念，以期在教育教學理念上與基礎音樂教育達成思想的高度統一。師范音樂教育培養的是中小學音樂師資，師范性是其特色和優勢，培養學生的音樂綜合素質是其教育的重點。《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中的培養目標明確指出：本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。也就是說具有較全面的教師專業修養，才能成為合格的中小學音樂教師。
2.強調教師基本功的訓練：
音樂教師基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提。高師學生教師技能訓練是教師專業化的重要內容，是高師教學實踐的重要組成部分，必將影響到高師學生教師專業技能水平和專業化程度。為了提高中小學音樂教師的綜合素質，促進中小學音樂教學卓有成效的整體提升，國家教育部體育衛生與藝術教育司每兩年舉行一次“全國普通高等學校音樂教育專業本科學生基本功”的展示。這樣也是為了增加學生的鍛煉機會，更能發揮教師的指導水平。全國高校音樂教育專業本科生基本功展示在“教育基礎理論綜合測試”、“專業基礎理論綜合測試”、“鋼琴演奏”、“歌唱與鋼琴伴奏”、“自彈自唱”、“合唱指揮”、“中外樂器演奏”等項目上展開綜合素養的全面比拼。綜合音樂知識測試，突顯出綜合音樂知識與文化知識學習的重要性。而唱、奏、指揮等基本功則要求選手的音樂素質要好，綜合能力要強，在音樂的音準、節奏、速度、力度、音色等方面準確把握；通過感知與想象、理解與創造準確體現作品的風格，實現音樂理論、專業技能及實踐之間的相互滲透與轉化。我們高師的教學中常是單科訓練，較少側重綜合；另外，高師畢業生由于受“技能至上”觀念的影響，只重視自己擅長的某項技能，偏科現象比較嚴重；在國內外教育教學思想與動態、姊妹藝術知識、民族民間音樂知識等方面掌握得比較單薄，知識面過窄，技能單一，不能適應教學對復合人才的需求，不能更好地勝任一線教育教學工作。因此，教師基本功的訓練，不僅是單項技能的訓練，而是綜合能力的訓練。
3.摸索教學方法：
在音樂教學形式和教學方法上，由于受專業音樂學院的培養模式的影響，高師教育存在“重講授，輕參與；重技能訓練，輕音樂鑒賞與理解”的現象。在倡導創新精神、創新能力的時代，教學方法和手段顯得較傳統與陳舊。高師音樂教學也應大膽革新，在傳統的講授、談話、討論等教學方法的基礎上，摸索新的教學方法，如實地考察法、發現法、探究法、案例教學法等更多樣性、更具思辨性的教學方法，讓學生親身體驗在觀察中感受、探索、發現和積累經驗的樂趣，在不斷的質疑、討論與反思中提高教育教學理論水平，在潛移默化中融入教師角色。
二、課程設置層面
高師音樂課程設置與中小學音樂教學脫節是現今高師音樂教育中的一大弊端。新課標的培養目標從以往的將“音樂知識與技能的傳授”轉變為以“情感—態度—價值觀”為首要目標，強調通過音樂教育發展欣賞力、表現力與創造力，培養審美情趣與樂觀向上的生活態度。而目前的高師音樂教育在教學中都沿襲了與專業院校相同或相近的教學內容和質量觀念，因此師范教育中存在重專業輕通識、重理論輕實踐的傾向。
1.在課程的設置上，高師教育強調學科自身的知識體系
注重學科之間縱向的系統性、關聯性與整體性，但忽視學科之間的橫向聯系，專業之間甚至同一專業的各門課程之間很少發生聯系與融合，課程面狹窄。而且理論與實踐缺乏有機聯系，依舊沿襲舊體制下的課程設置，沒能參照基礎音樂教學大綱來設置高師的音樂課程。因此課程改革中，首先要進行課程間的整合與滲透，課程結構不應再以單學科為主，既要考慮到某門課程自身獨立、系統的縱向結構發展，又要注重相關課程間相互關聯的橫向結合。
2.課程的內容銜接要注重理論與實踐的統一。
高師專業課程應由基礎教育理論、教師職業技能、教育教學實踐部分組成。這樣學生在課堂中更能充分的吸收知識，將知識吸收轉化為自己的養分。如聲樂課應包含：聲樂理論、聲樂演唱技巧、童聲歌唱訓練實踐。在教學中將基礎理論知識和實際的基本技能訓練結合起來，讓理論引導技能，將音樂專業知識最終轉化為技能的運用和發展。
3.音樂文化課程與選修課程的適當增加。
新課標提出“以音樂審美為統領、音樂表現為載體、音樂創造與音樂文化為兩翼、音樂教育為基礎”的課程分類原則。這種劃分方式突出了課程的功能性，因此課時分配上也應做出相應的調整。如可增設音樂文化課程：藝術美學、藝術哲學、世界音樂文化等課程；如增加綜合性選修課：器樂合奏課、音樂表演唱、小舞蹈編排、音樂劇和歌劇的排練課等。這樣才會拓寬學生的音樂思維，開闊學生的音樂文化視野，以適應基礎教學需要的“綜合素質”教學論，更好地與中小學的教學對接。
三、實踐環節層面
大多數高師音樂專業學生在校期間鮮少有額外的實踐機會，課余時間也很少接觸中小學的音樂教材，更談不上深入了解教材，這造成畢業生的實踐能力不強，缺乏獨立分析問題和解決問題的能力。其次，高師教育實習以6~8周不等的集中方式進行，多安排在第六或第七學期實施，實習時間太靠后，學生發現不足，也沒有時間進行彌補和更正就將離校；實習的方式和內容體現出單調、模式化的缺憾；教學演練也多存在應付任務、走形式的情況。因此，要確實提高學生實踐能力，應設計校內、外兩種循環、銜接的實踐環節。
1.課外實踐：加強教育教學實習基地的建設，多與實習基地一線教師聯系
結合中小學的課程內容，讓學生有計劃有目的地觀摩學習，并能參與其備課和評課甚至上課，使學生對中小學音樂課程教學有一個基本概念。要將藝術實踐課程和教育教學實習有機結合，設計各種類型的實踐活動，如：校季文藝活動、中小學藝術實踐及校園合唱節活動等，提高學生組織能力、舞臺表演能力，以盡早適應中小學的需要。這種實習方式應以其“長期性”為最大特點，讓實踐環節貫穿大學的整個階段。時間安排最好采取“課時分散式”的方式進行，讓學生提前進入狀態，便于知識的理解、接納和吸收，讓學生在見習、實習后能夠有機會將反饋的意見和存在的問題及時歸納和解決，彌補他們在教學實踐中的不足。
2.課內實踐：安排實踐周，就是在每一學期拿出一周來實訓。
實踐周是課堂教學活動的拓展與延伸，能夠使學生對課內的知識都得到理解與加深。所謂“知識教會思考，經驗教給你判斷”，立足點應建立在“創造與應用”能力的培養上。可展開個體之間、小組之間等多種形式的交流，以達到人在思維、理念上及所產生的最優效果為最終目的。在實施這一具體過程中，應不斷體現由淺入深、分層遞進的特點。新課程標準呼喚高師教育不斷完善教學體系與課程模式，力求縮短高師音樂教育專業培養現狀與設定目標之間的差距，盡快達到中小學音樂新課程的要求。高師音樂學作為培養基礎音樂教育人才的搖籃，不能偏離自己的教學目標和原則，應依據培養目標不斷地充實與完善學科建設、課程設置與教學內容，這樣才能充分體現高師教學的本質特征，緊跟音樂教育發展的步伐，起到引領和服務基礎音樂教育的作用。
作者：劉鵬 單位：泉州師范學院音樂與舞蹈學院
一、流行音樂的內涵與發展現狀
（一）流行音樂的含義及發展歷程
1、流行音樂的含義
關于流行音樂的定義，筆者從以下兩個方面加以闡釋。第一、“流行音樂”是英語翻譯而來：它是一種以贏利為目的而創作的商品音樂，19世紀末20世紀初誕生于美國，在叮砰巷、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等美國大眾音樂的基礎上發展起來的音樂。第二、“流行音樂”是可稱其具有“通俗性”的音樂。在滿足第一點涉及的“商品性”、“現代性”特征之后“，流行音樂”的內容應具有通俗易懂、平易近人、親切自然、易于流傳的特點。滿足以上兩點，才可稱其為流行音樂。另外，對于流行音樂的其它理解，如《洪湖水浪打浪》、《國際歌》等歌曲，雖然也可看作是群眾之中的流行歌曲，但因有特定的政治歷史背景，應獨立理解為革命之歌、軍旅之歌，這跟傳統意義上的流行歌曲有所區別。
2、流行音樂的發展歷程簡述
第二次世界大戰以后，搖滾樂成為西方流行音樂的主流，世界流行音樂的全面發展也始于搖滾樂，其節奏強烈，以反抗為主題的歌詞內容及表演形式、特立獨行的裝扮，音樂表現強烈。上世紀80年代后，各種音樂風格開始更加深入的變化和發展，不同風格的音樂有了融合，涵蓋的內容更加廣泛。器樂作品輕松活潑、節奏鮮明，演奏方式多種多樣，多使用電子設備；聲樂作品幽默風趣、貼近生活、抒情優美、曲調順口、易于傳唱，不受傳統觀念與方法的約束，更加注重和突出情感的表達。如今的流行音樂越來越和大眾的文化生活息息相關，它不僅是人們娛樂的、生活的記錄，更是藝術的、精神的寄托。我國的流行音樂主要受歐美流行音樂的影響。上世紀30年代，隨著殖民地的擴張，歐美流行音樂也隨之傳入到了上海。中國流行音樂的開山鼻祖是黎錦暉，中國的流行音樂最早通過舞廳、電影、廣播等媒介流入內地，黎錦暉的《毛毛雨》也應運而生，這首歌曲也稱為中國最早的一首流行歌曲。20世紀50年代的港臺地區，由于受歐美流行音樂的影響，也出現了一些以陳蝶衣、劉雪庵等人為代表的作品。60年代“披頭士”樂隊赴港演出，對香港流行樂壇影響巨大。70年代末80年代初，臺灣歌手鄧麗君的歌曲唱入內地千家萬戶，人們才知道了什么是流行歌曲。90年代歐美的的流行天王邁克爾?杰克遜、席琳迪翁等人，以及港臺的“四大天王”、庾澄慶、梅艷芳等人，都對內地的流行樂壇強烈沖擊著。流行音樂盡管在兩岸三地都有著自己的發展，卻因當時特殊的政治原因，使其不能名正言順地登上大雅之堂，占有主流音樂的位置，特別是以后，部分歌曲還常被灌以“靡靡之音”“、黃色歌曲”的不雅稱號。總的來說，流行音樂還是從曲折中發展過來，并越來越與大眾生活緊密相連。從上世紀30年代的黎派音樂所形成的中國流行音樂的第一高峰，到80年代港臺音樂傳入內地的第二次高峰，無不證明著中國流行音樂的發展與歐美流行音樂息息相關。
（二）我國流行音樂教育的基本現狀
1、專業音樂教育中的流行音樂
我國流行音樂教育面向兩個方向發展：一、以培養流行音樂專業人才為目的的流行音樂教育，屬于專業音樂教育范疇；二、以流行音樂為媒介最終達到育人目的的流行音樂教育，屬于基礎音樂教育或國民音樂教育范疇。目前我國在以培養流行音樂人才為目的的學科建制中，從上世紀90年代起，已在全國高校相繼確立：1993年，沈陽音樂學院設立通俗演唱專業。同年，北京現代音樂研修學院設立流行音樂演唱、演奏與創作專業；1994年，中央音樂學院成立了中國現代電子音樂中心；1998年，南京藝術學院流行音樂學院設置通俗音樂編創專業，2000年設立了流行音樂創作專業、流行音樂演唱與表演、流行音樂演奏專業；同年，西安音樂學院聲樂系設立了通俗演唱專業；2001年，四川音樂學院成立了通俗音樂學院；2003年，上海音樂學院成立了現代器樂系、音樂工程系；同年，武漢音樂學院成立了演藝學院；2005年，星海音樂學院將社會音樂系設為流行音樂系。至今，全國越來越多的藝術院校已完成了流行音樂相關科系的建立。由于高校流行音樂教育的體系機制是從西方古典音樂體系中抽離出來的，自身缺乏獨立科學的系統化體系，無論從師資建設還是學科定位上，都沒有一個統一、清晰的評價標準，流行音樂在專業音樂教育的路上還需要更為漫長的完善過程。
2、普通學校音樂教育中的流行音樂
以流行音樂為媒介最終達到育人目的的教育方向，是目前普通學校音樂教育重點關注與研究的范疇、是學?；A音樂教育與時展相結合的必然趨勢。古典音樂、民族民間傳統音樂、流行音樂是當今世界音樂的三大種類,在普通學校音樂教育中運用得最普遍、影響最深遠的音樂種類當數前兩類。而流行音樂，作為音樂教育中相對新興的音樂種類，直到上世紀70年代末，才開始真正邁入國門。近年來，隨著流行音樂的飛速發展以及流行音樂院校及其專業的建立，使其越來越成為當今音樂教育中必不可少的主要研究方向。作為音樂教育者的我們，必然看到流行音樂作為世界三大音樂種類進入學校音樂教育的必然性。目前，已有許多關于流行音樂的調查報告在各類各級學校中展開，有“問卷調查”、“街頭訪談”等各類方法，根據已有調查資料的數據顯示，有超過百分之八十的青少年對流行音樂喜愛有加，相對于古典音樂和民族民間傳統音樂，他們更愿意接受流行音樂。筆者通過對人民音樂出版社出版的《九年義務教育課程標準實驗教科書?音樂》了解到，流行音樂相對于其它兩類音樂，所占比例最低，究其原因可從流行音樂發展的特殊歷史背景和現今魚龍混雜的音樂種目有關，加之流行音樂還缺乏自身的學科獨立性、科學的運用方法等相關的教學機制。
二、流行音樂在普通學校音樂教育教學中的運用探析
（一）普通學校音樂教育的培養目標及基本現狀
1、普通學校音樂教育課程的培養目標
音樂存在于人類歷史中，也是最早的藝術形式之一。儒家學派的偉大教育家孔子曾說“：興于詩，立于禮，成于樂。”這是古代圣賢對音樂的認識，表現出音樂對于“成人”的重要性。在深化教育改革、全面推進素質教育、努力促進教育公平、實施教育持續健康發展的背景下，2011年版《全日制義務教育音樂課程標準》的制定，為全國基礎音樂教育課程指明了方向，這也是當今中、小學校音樂課中的教學指導方針，音樂教育在促進人的發展和推動社會進步方面，更加顯示出它獨特的功能和作用?！皹藴省敝忻鞔_指出，音樂課程的價值在于“為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建?！睙o論是古典音樂還是民族民間傳統音樂，抑或是新興的流行音樂，在學校音樂課堂的運用過程中都應該以“標準”作為教學的指導方針，體現音樂課程的價值。
2、普通學校音樂教育的基本現狀
我國關于音樂教育行政法規方面的建制，可追溯到1978年施行改革開放政策以后，特別是80年代中期開始，音樂教育的地位才明顯得到提高，學校的音樂教育得以迅速發展：1986年3月，第三屆全國人民代表大會第四次會議通過了《關于第七個五年計劃的報告》，報告中明確把美育和德育、體育、智育一起列入國家的教育方針，同時國家教委設立了藝術處，成立了藝術教育委員會作為政府的咨詢機構；1988年，國家教委頒發了劃時代的《全國藝術教育總體規劃1989--2000》，這是音樂教育史上第一部有關學校藝術教育的重要文獻，是學校藝術教育搞個與發展的藍圖；1989年，國家教委設立了社會科學研究與藝術教育司，地方教育部門相繼設立了藝術教育的專門管理機構，成立了藝術教育委員會；1995年國家教委又頒發了《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見》，是師范藝術教育發展的綱領性文件；2000年以后，國家教育部頒布了音樂課程標準。進入新世紀以來，我國對于音樂教育越來越重視。21世紀各國的音樂教育都在努力適應著國際競爭的激烈和本國社會經濟的發展，素質教育的優秀更加凸顯，音樂教育朝著更全面、更國際的方向發展著。世界先進音樂教育思想與理念影響著本國音樂教育的發展，使得本國音樂教育的本土文化與國際多元文化相結合，世界各類優秀的教學體系與方法得到融合與發展，音樂教育朝著更加國際化的方向與時俱進。
（二）流行音樂的教育教學運用研究
1、把握教育思想的方向
正確發揮出流行音樂的教育價值，教學中應注意把握其教育教學思想的方向：堅持社會主義優秀價值體系為導向，為培養學生良好的審美情趣和人文素養發揮重要作用。新的教育思想的定位，應該結合時展的步伐，以全方位的人才培養角度來考慮。在教學過程中需注意:發揮流行音樂感染力強、通俗易懂的特點，實施好美育的作用；發揮流行音樂普及性強、傳唱度高的特點，引導傳承民族文化與理解世界多元文化；發揮流行音樂貼近生活、親切自然的特點，引發學生的學習興趣。
2、樹立正確的教育教學理念
目前世界上各個發達國家的音樂教育大都擯棄了對西方音樂的盲目推崇或對本民族音樂的固步自封，認為音樂教育必須融合多元文化與本土文化。西方音樂文化應與其它音樂文化有著平等而相似的地方，西方社會活動中誕生的“音樂標準”，也就是被慣視為“文明的標準”，事實上是一種音樂文化體系顛覆另一種音樂文化體系的過程。學校音樂教育首先是一種藝術的教育，藝術的本質是審美的，音樂教育從本質上說是一種審美教育，這種教育應該是遵循音樂藝術教育的自身規律，主要體現在突出音樂的、審美的特點。在全球音樂文化越來越開放的背景之下，中國的音樂教育應該著力保持它的本土性與民族性，并結合自身所處的時代與環境，使其音樂風格能夠保持一定的地方文化特征，才能延續和發展民族的文化，做到民族與國際的融合與發展。
3、教材、作品的選取
把握好教育思想方向，樹立了正確的教育教學理念之后，需要在教學中引入合適的、富有感染力的流行音樂。不論是流行音樂教材還是流行音樂作品在教學中的運用，都需要體現以下六項原則：一、學生為本原則。從學生的興趣、能力和需要出發，結合學生的生活經驗，遵循學生的生理、心理及審美認知規律，為學生終身學習音樂及提高音樂審美素質奠定基礎。二、教材應將思想性與藝術性有機結合，體現音樂教育的規律；作品注意滲透思想品德的教育。三、科學性原則。符合學生音樂學習的認知規律，不要太過繁復瑣碎的音樂作品。四、實踐性原則。注意學生的實踐效果與掌握水平。五、綜合性原則。注意挖掘音樂文化的內涵，加強流行音樂與其它姊妹藝術、相關文化的聯系。六、開放性原則。正確引導學生欣賞和理解傳統與現代、中華音樂文化與世界多元文化的流行音樂。
4、教學方法的探究
流行音樂因其內容形式通俗易懂、貼近生活、感染力強的特點，在音樂教學中本身可以作為作品進行欣賞教學，使學生能輕松地參與到音樂中來，體悟到音樂內涵的情感思想。另一方面，也可以把流行音樂作品或其中某段旋律當作一種教學手段，從而幫助學生更好地完成教學目標。
（1）“隱喻式”教學法
后現代主義形成于20世紀60年代，是西方發達國家二戰后進入現代社會為背景，以反思、批判或否定現代主義文化的理論取向、理論基礎的思維方式為基本特征的闡釋。由于后現代主義的影響，師生之間的“互動、開發”成為后現代教學的重點。“隱喻式”教學法成為后現代主義理論下最常用的、最具代表性的教學方式。隱喻通常是在一種事物的暗示之下，通過感知、體驗、想象、理解另一種事物的心理活動和語言行為，也就是一種事物暗喻另一種事物。“隱喻式”教學法有如下幾類方法：一、音樂隱喻。通過音樂手段創設情境，比如播放流行歌曲《陽光總在風雨后》來理解古詩詞“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”。二、語言隱喻。利用聲調、音色、情緒的交叉變化，描繪特定的情境或人物，如播放流行歌手周杰倫的說唱音樂《霍元甲》。三、對話隱喻。通過反問的方式，暗示問題的答案。如“禪宗語錄”中，弟子煩愁的問高僧：“我怎樣才能解脫啊？”高僧答“：是誰綁住了你？”為學生更好的理解“隱喻”的對話內涵，增加趣味性，可引入流行歌曲甘萍演唱的《三個和尚》。
（2）“體態律動”教學法
體態律動是人類以人身體的動作為介體的一種充滿節奏韻律的動作。瑞士的著名音樂教育家提出“體態律動”學說，其中提到：音樂教育應從身心兩方面同時入手去訓練學生，讓學生從剛開始接觸音樂起，就不只是學習用聽覺去感受音樂，而是用整個肌體和心靈去感受節奏的疏密，旋律起伏和情緒變化的規律。奧爾夫和柯達伊兩大音樂教育體系都從達爾克羅茲的體態律動學中吸收了其長處并加以發揚和創新，通過律動來體驗音樂的情感，用身體對音樂的節奏、旋律、速度等作出即興反應，能最大程度地鍛煉對音樂的感知能力和表現能力。此時可引入歐美的爵士樂、節奏布魯斯風格的作品，通過體態律動更好地理解與認識爵士樂，不僅讓學生身心放松，順帶也讓他們在律動表演中了解到美國的音樂文化。
（3）“表現”教學法
音樂是情感的藝術。通過提高給學生感受音樂、表現音樂的機會，使其獲得音樂的審美體驗，學會用音樂的形象表達個人的情感，養成積極樂觀人生態度。在參與演唱中，音樂能夠正面地讓個人的自信心更為飽滿，更能達到悅心悅意的精神境界。選擇適合的流行歌曲，如張雨生演唱的《我的未來不是夢》、汪峰演唱的《飛得更高》，都能激發積極樂觀的人生正能量，讓每一個學生都能體驗到參與表現后的成功愉悅，從而更加自主地展現音樂的情感，體會到音樂的快樂。
（4）在世界先進教育教學體系中的“填充”與“置入”
瑞士的達爾克羅茲音樂教育體系、匈牙利的柯達伊音樂教育體系、德國的奧爾夫音樂教育體系是當今世界上影響最深遠、運用最廣泛的三大音樂教育體系。其教學內容大體涉及到以下幾個方面：樂音旋律、節奏節拍、體態律動、歌唱、詩詞朗誦、創編創作、舞蹈戲劇、器樂演奏等。流行音樂作為當下一種時尚、新穎的音樂種類，在遵循原教育體系的理念與方法規則后，可考慮安置符合教學對象身心與教學目標的流行音樂置入到相應的教學內容中，便于激發學生的興趣。
5、教學評價
流行音樂在普通學校音樂教育的課堂中，主要扮演了兩重“身份”。一是欣賞教學中的“作品”，二是教學中的“手段”“、途徑”，不論是作為“作品”還是“手段”的存在，最后的教學目標、教育指導思想，都應該以“標準”為指導方針，為培養學生的審美情操和個人修養起到重要作用，音樂課程的評價應充分體現全面推進素質教育的精神，貫徹“標準”所闡述的課程理念，著眼于評價的診斷、激勵與改善功能。對學生的評價需以“標準”中各教學領域的內容標準為基本依據，全面考察內容標準所涉及的情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能中的要求。
三、結語
“流行音樂”作為一種與“古典音樂”、“民族民間傳統音樂”并置存在的三大音樂種類，在當下已是不爭的事實、時代的必然。普通學校音樂教育應與時俱進、不斷完善，才能適應社會與時代的發展。流行音樂在當今數字化的傳媒時代，早已是大街小巷、無處不在。不僅青少年對其新穎、自然的表現形式感到好奇與喜愛，廣大老百姓也是流行音樂的最大擁護者。流行音樂的到來早已撼動整個世界的文化格局，它的影響也早已超出了藝術的范疇。作為音樂教育者的我們，應該建立一種對流行音樂正確認識的價值觀，看到流行音樂在社會與時代中的積極作用，逐步完善流行音樂在普通學校音樂教育教學中的教學機制。
作者：韓蕊嶺 雍敦全 單位：四川音樂學院
一、幼兒期就讓孩子學習樂器是否過早這個問題有爭議
有人擔心這樣是否會使兒童用腦過度？科學研究表明幼年期是一種神經發展的時期，在幼年期提供環境刺激，進行適當的引導訓練，不但沒有發現影響幼兒的健康和發育，相反卻促進了腦和神經系統的發育。我們當然也不強調一個年限，主要是根據各個孩子的身心發育的程度而定，能學的學，不要勉強。但實際已經證明凡是能夠學習的越早越好，而且從一個人的一生來看，如果他在七八歲之前的時間里學習了音樂，則在七八歲左右即可學習其他的課目。而之前的幾年已為他的藝術修養打下了良好的基礎，或繼續學習音樂，或選修其他專業，可任其選擇。由此我們可以看出幼兒期音樂教育具有必要性。
二、培養音樂家要從幼兒開始
這在我國以及世界上都是毋庸置疑的問題了。不僅對于學習鋼琴、小提琴這些文獻多、演奏技巧艱深的專業需要從幼兒就開始專業訓練，就是對于作曲、指揮和管樂器這些無法從幼兒開始專業訓練的專業，也需從幼兒起進行音樂基礎的訓練。以便為將來在這些專業上，向高峰發展打下堅實的必要的基礎。近幾年來的音樂告訴我們在西歐有偉大成就的音樂家，無一不是在幼兒時期就接受過家庭或者社會所給予的良好的音樂教育。他們在青少年時期所顯露出的音樂才華，與他們在幼兒時期受過良好的音樂教育是分不開的。這里我們不妨以四位世界第一流的音樂家（人們習慣譽之為“4B”）為例。巴哈曾經是音樂世家，貝多芬出生在一個音樂家庭里，父親是個中提琴手，他在幼兒時就受到了音樂上的熏陶和嚴格的訓練，所以在十八歲時就成為演奏家登上了音樂舞臺，他在青年時期就寫出了很多至今仍享有盛名的作品。勃拉姆斯的父親是以為奏低音提琴的名手，母親是一位音樂愛好者，勃拉姆斯小時候常與她練習鋼琴合奏曲，在他十歲時鋼琴與作曲已經有些成就了。巴托克曾經是一位偉大的作曲家和鋼琴家，他在青年時期寫出成功的作品之前就仔細地研讀了世界上許多成功的音樂作品，試問四B至其它音樂家的成功難道能飛越嚴格而有序的幼兒期音樂教育嗎？回答顯而易見。
三、幼兒期音樂教育是具有必要性的發展心理學家和早期兒童教育工作者表明幼兒期音樂教育
對于人類中樞神經的發展和加強兒童的認知能力、身體發育及其它人文科學水平的發展，社會競爭能力的提高都是十分有益的。事實上在人體的發育過程中，聽覺、視覺、觸覺等神經系統發展和完善的時間更大大早于四肢和其它器官，所以在七歲以前一般是在學齡前的三四歲時必須給正在發育和完善過程中的聽觸覺神經予必要的過時不能再補的訓練和誘導，這一點是至關重要的。美國《讀者文摘》雜志1973年12月份有一篇介紹日本鈴木教授小提琴學法的文章，講到對幼兒的教育時，寫到剛出生不久的兒童，母親就在她的臥室內放莫扎特、海頓和其它大作曲家作品的錄音帶。六個月的時候這個孩子每聽到她熟悉的旋律時，就會高興的咯咯笑起來，兩歲時每學期都和母親到當地的鈴木學校去。這樣培養出來的兒童音樂家組成的樂隊最大的只有十二三歲，每年去美國演出都受到美國朋友們的驚奇而熱烈的歡迎，這不能不說幼兒期音樂教育是具有必要性的。
四、幼兒期音樂教育能開發右腦，發展幼兒的智力
從生理學的角度來看，幼兒期音樂教育的必要性還在于音樂能開發右腦，發展幼兒的智力。據科學家推測在人腦兩大半球之中右腦半球的能量是左腦半球的10萬倍以上。但迄今為止人類的生存與發展主要是依賴左大腦半球，而很少關注怎樣開發和利用右大腦半球所儲藏的巨大能量。這從一定意義上講是人類自身的一大悲哀，也是人類相對低能的表現。腦科學研究表明右腦的開發主要取決于一種叫“腦內嗎啡肽”的分泌物的分泌，這種物質的大量分泌能極大地提高右大腦半球的使用頻率，并能促使左右大腦半球相互協作與溝通，從而實現開發右腦。那么，怎樣來增加“腦內嗎啡肽”的分泌呢？最簡單，最實用，最可行的一個辦法就是通過欣賞包括音樂在內的藝術作品來促使“腦內嗎啡肽”加速分泌，這是因為人類藝術創造的主要來源在于右大腦半球，音樂也直接作用于右大腦半球。當人們欣賞音樂數分鐘后，能使大腦中大量的β腦波降低到α腦波，而α腦波則只有在右大腦半球占優勢時才出現，它能使“腦內嗎啡肽”大量分泌，最終讓儲貯在右腦中的巨大能量加速開發并得到利用。事實上：隨著素質教育的深人實施，音樂教育的地位日漸提高，關于這個觀點，國家教育部原體衛司副司長楊力在接受記者采訪時也強調說：“中國的音樂教育呈上升趨勢?！边@在一定意義上說明音樂功能或作用正漸漸地為人們所認識，可以這樣說，在素質教育的大旗下，幼兒期音樂教育具有必要性，一方面是素質的需要和體現，另一方面更是人類自身需要開拓和發展的體現。實際上，基于音樂的特殊功能，我們可以毫不夸張地說：幼兒期音樂教育確實具有必要性。
作者：龐會茹 單位：河北省曲陽縣郎家莊鄉中心學校
一、音樂教育的范疇和特征
（一）音樂教育的范疇
音樂教育從古至今，人們都十分強調其對個人的修養以及對社會的積極作用?？鬃釉f：“興于詩，立于禮，成于樂”，并將此作為培養一個人修養的標準。歐洲是最早將音樂教育融入教育體系的。古希臘哲學家柏拉圖指出，音樂可以培養人的善和美。在諸多的西方學者、名人中，他們都十分精通音樂，并且能熟練演奏各種樂器，這與國家對音樂教育的重視程度和全民整體素質不無相關。因此，音樂教育不僅能傳播知識，讓人們掌握技能，更重要的是發揮音樂教育給人們帶來審美思想，陶冶情操，誘發人的精神價值的升華和培養健全的人格、豐富個性等方面的作用。從而逐步提高人們在社會生活中的交往能力、合作能力，提高人們的想象力和創造力，繼而對人生觀和價值觀有一個正確的認識，使之成為具有較高素質的國民，成為社會發展的合格乃至優秀的成員。音樂教育的范疇：一是學校音樂教育，通過各級學校的音樂教學；二是社會音樂教育，大都承擔培養社會公民藝術修養、豐富社會文化和提高國民素質的任務。
（二）音樂教育的特征
音樂教育的特征是全民性和終身性。只是不同的國家在音樂教育上反映的教育目標、教育模式上有所不同。以下以美國音樂教育的特點為例：
1.《美國國家藝術教育標準》中指出培養完整的人，讓音樂在公民的個性、推理、想象以及與人溝通交流表達能力方面發揮獨特的培養作用。他們認為，音樂藝術是人類文化的濃縮與人類文明的結晶，音樂教育不僅在培養人的修養與審美方面，而且在其他學科的學習過程中注入了激情，缺乏音樂藝術的教育是不完整的教育。此外，音樂教育具有強大的精神推動力，對社會的經濟建設起到推波助瀾的作用，體現了音樂教育的全民性。
2.音樂教育沒有固定的模式，隨著時代的變遷和社會的進步而不斷改變，并且始終貫穿于人的生命之中，即體現了音樂教育的終身性。我國在新世紀進行了第八次基礎課程改革，其中《音樂課程標準》確立了新的理念，加強對學生個性發展的要求，充分體現了素質教育的思想內涵。通過音樂教育，培養學生的音樂情趣，提高音樂感受和欣賞能力，提高創造性思維和音樂文化素養。課程的內容表現為三點：（1）情感與價值觀的培養；（2）過程與方法；（3）知識與技能。其特點表現為培養人的價值觀念、想象力、審美體驗、創造性發展和文化傳承等方面，其特征仍是音樂教育的全民性和終身性。
二、音樂教育與國民素質的關系
（一）音樂教育對人的情感因素和人格成長的影響
良好的人格品行是知、情、意、行諸多方面的協調統一，人格的發展不僅包括情感，而且貫穿于情感體驗和情感行為之中。人的個性形成與情感歷程有非常重要的關系，同時情感也為個性的形成提供必要的條件。音樂可以引導人追求美好的理想，可以塑造完美的人格與品質。音樂可以培養人積極向上的心理，鼓勵人們以積極的態度去面對人生。一個國家的國民素質表現在諸多個體之中，而個體的人格、品行綜合表現反映出一個國家、民族的綜合素質。柏拉圖曾說：“音樂不但可以使靈魂高尚，并且可以使行為優美”，恰如其分地說明了音樂教育對國民素質和人格成長的影響。
（二）音樂教育對民族精神的影響
音樂教育注重于對人的思維以及想象力和創造力的培養，注重于對個性化和團隊合作的培養，注重于對人的能力和品質的培養。民族精神是社會歷史發展過程中，多元素交織沉淀中形成的民族意識、民族文化、民族性格、民族信仰、民族價值觀念和價值追求等共同特質，是一個民族生命力、創造力和凝聚力的集中體現，是一個民族賴以生存、共同生活、共同發展的優秀和靈魂。中華民族形成了以愛國主義為優秀，團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的民族精神。但近年來，中國的教育較注重文化知識、應試教育，音樂只是某些家庭作為孩子的愛好培養，大多數中小學忽視音樂教育的本質，忽視了對學生能力和品質的培養。一些家庭的目標偏向物質利益，重視名譽與地位，對人格素質要求較低。中國是一個歷史悠久的國家，改革開放給國家帶來了經濟上的巨大變化，然而一些人的精神追求和道德素養卻在下滑。正如中國社科院研究員張國慶在中法論壇上的講話中所提到的，中國人的道德水平正處在底線上，正處在一個斷層期和轉型期，顯得富而不貴、不雅。功利主義四處蔓延，精神傾滑、人文弱化的現象，媚俗文化流行，這些不良的行為主導社會思想文化的發展和風氣，使人們的整體素質低下，民族精神、民族素質提高迫在眉睫。
（三）音樂教育對和諧社會發展的影響
和諧社會是一個國家發展時期精神面貌的體現，和諧社會不會自己產生和形成，其是一個國家和民族在教育過程中的文化沉淀和積累，并加以引導教育的結果。音樂教育是和諧社會構成的重要元素，荀子曾說：“樂使人血氣平和”，充分體現了音樂的教育價值，使人與人、人與自然之間和諧相處。現代社會，人們追求功利、物質的心欲膨脹，競爭導致人的精神壓力增大，人心浮躁，情緒因素越來越突顯，導致社會倫理秩序失控，許多人缺失信仰，精神世界蒼白無助，而音樂教育是調整這種狀態、改變這種狀態的有效手段之一。音樂可以調節人體的精神平衡，保持平和的心態和健康的身體，通過和諧的心理維護人與人之間的關系，在情感和意識達到理性的溝通，從而促進家庭與社會的和諧。21世紀兩個最大產業的發展，一是信息產業（高科技領域），二是藝術產業。目前，信息產業已被廣泛認識并充分地運用在國家建設和人民生活中，但藝術產業在許多國家還沒有被認識。歐美發達國家藝術產業開發已被世界所公認，同時各國對音樂教育非常重視，中小學三分之一的課時被藝術類所占據，不僅開發了學生的智力和創造性思維，同時對其今后的成長發展以及成為有較高素質的國民打下良好的基礎。我國雖然一直提倡德、智、體、美全面發展，但真正用于國家音樂教育與社會音樂教育，為培養合格的甚至是優秀的國民素質的音樂教育手段和方式較少，加之目前國家的經濟條件和大多數人趨利的心理，用于全民族的社會音樂教育資金匱乏，全民無償的藝術培訓、活動地點少之又少，豐富的文化資源長期未受到重視，利用率低，利用層次低。對大學生在音樂教育方面進行的調查，被調查對象的500多人中，喜愛鋼琴占27.7%，喜愛吉他占31.8%，二胡占10.1%，小提琴占12.2%，訪問的學生中全部受過不同程度的音樂教育，但調查表明56%的學生沒有接受全面的音樂教育，70%的學生不具備必要的音樂理論知識。大學生主要通過網絡接觸音樂而不是必要的學校音樂教育，大學活動雖然比較豐富，但一半以上的學生認為校園音樂缺乏高雅、清新之氣，與學校氛圍不符，與社會發展不協調，超過50%的學生認為，校園文化音樂在內容和形式方面沒有時代氣息和鮮明特征，70%以上的學生認為，大學音樂活動設施和硬件設備較差。新世紀普及音樂教育，挖掘民族音樂，學習西方音樂，多元素交叉是藝術產業發展的直接要求。其不僅能保持國民精神上的產品豐富，為和諧社會發展提供保障，改善人民的精神面貌，同時為促進我國社會經濟發展，成為世界經濟強國提供精神動力。構建和諧社會，人們的精神和道德上的高尚是基礎。美學家朱光潛曾說：“美育是德育的基礎”，教育家蘇霍姆林斯基認為，“美是道德的純潔、精神豐富和體魄健全的有力源泉”。因此，提高整體國民素質，音樂教育非常重要，其不僅實現了美育的諸多效用，而且表現在人的形體、心態、精神、行為等諸多方面。這些美集中在個人身上，使之成長為優秀的公民，集中在一個民族的身上，表現出良好的整體國民素質。
三、音樂教育對國民素質提高的建議
（一）充分發揮音樂教育在國民素質教育中的地位
音樂教育的特征是全民性和終身性，而學校音樂教育是培養全民音樂素質的啟蒙和發展階段，我國90%以上的學校，在中學和高中開設音樂課只是象征性的每周一節課，大多數學生的音樂教育從這時開始斷層，正如對大學生調研所了解的，70%的學生沒有接受過系統的音樂教育。此外，社會音樂教育普及程度缺乏，除了一些社區舉行的秧歌、健身操和個別自發組成的廣場舞外，社會幾乎沒有舉辦過各類的音樂教育知識普及活動，社會的活動中心多為老年人，年輕人參與很少。可見人們對于音樂教育對國民素質提高的認識不清楚，或沒有從更深的程度去理解、思考這類問題，導致社會整體對音樂教育與國民素質提高之間關系的認識不健全。我們經常提到發達國家國民素質高，他們體現的是物質文明與精神文明的結合，據了解，國外80%的公民都會一種樂器，高出我國國民近15倍，如此大的差距，不僅反映了國外公民的音樂素質，而且也反映了我國在現階段存在物質至上、精神空虛斷層的現象，雖然我們已經認識到了這些問題，但要改變還需要一段漫長的路程。
（二）政府要從根本上重視音樂教育
音樂教育能提高國民素質，改變中國風貌，向全世界展現新中國新特色，政府必須從宏觀層面上重視。
1.加強學校音樂教育的投入
中學、大學等各個階段音樂教育設備的投入，同時必須開展素質教育，剔除應試教育所帶來的種種弊端，增加中小學、高中乃至大中專院校音樂教育的活動方式，選擇具有弘揚中國精神、凝聚中國力量、鼓舞人心、積極向上的活動內容。普及高雅音樂和民族音樂，形成多元素音樂文化交融，使學生在學校期間不僅掌握知識和提升技能，同時在音樂教育中汲取更多養分，為使他們成為合格乃至優秀的公民打下良好的基礎。
2.加大社會音樂教育的投入
社會音樂教育是提高國民素質的另一個重要組成部分，學校音樂教育是人生中受教育很短的時期，更多的時間是受社會音樂教育的影響，因此對一個公民而言，終身的音樂教育是屬于社會的。國家和社會必須重視社會音樂教育，將其作為學校音樂教育的一個補充，使社會、學校、家庭三個方面的音樂教育融合在一起，通過音樂技能、音樂知識的傳播，提高全社會的審美能力、審美意識，進而塑造我們的精神世界，發揮其在人的全面發展中的積極作用，從而提高全民族的國民素質。
四、結語
總之，音樂教育是人類精神文明和個人素質的重要組成部分，音樂教育的有效性不僅表現在個人能力、人格等方面，同時也表現在一個國家、一個民族的文明與進步上，體現在國家的國民素質上。因此，我們必須緊跟時代步伐，把握時代主旋律，依據時代的需要，讓音樂教育植根于我們學校教育的沃土中，扎根于我們社會音樂教育中，通過音樂教育增強社會公民的精神力量，豐富人的內心情感，提高全民族的國民素質。
作者：胡玉芝 嚴澤民 單位：錦州師范高等專科學校 寧波工程學院經濟與管理學院
一、了解大眾音樂文化，尋找大眾和經典的共同點
大眾音樂是指以流行音樂為主的，傳播度廣、傳唱度高的一批音樂作品，它們的共同特點是易上口、視聽沖擊強，因而容易給人留下第一印象，更容易被人接受，相比古典音樂等一批經典音樂來說，缺少文化底蘊。正是由于大眾音樂文化的這些特點，大眾音樂文化很快就被大多數人接受，如今的音樂教育也不可能完全杜絕它的存在。最好的做法就是將大眾音樂融入音樂教育中來，讓學生感受不同的音樂之間的共同點，以此來提高他們對音樂的認識。比如，在2008年奧運會期間，一首《北京歡迎你》成為社會熱點，廣為傳唱，這首歌雖然由眾多明星合唱，屬于流行音樂的范疇，但它所表達的內容卻是積極向上的，包括對舉辦奧運會的自信和對祖國的熱愛與自豪。而在初中音樂的課程中，同樣有表現愛國情懷的歌曲，例如《歌唱祖國》《祖國頌》等，這些歌曲所抒發的愛國情懷更加熾烈。在尋找大眾音樂和經典音樂的共同點時，教師還可以從音樂背后的故事以及作者背后的故事入手。比如，學生喜歡聽周杰倫的歌，教師就可以給學生講述他在成名前的艱辛故事，在得到學生共鳴之后，引出在這一點上，音樂家聶耳和田漢也經歷了非凡的磨難，包括秘密參與革命活動，受到死亡的威脅，而他們所創造的作品是全中國每個人都會唱的《義勇軍進行曲》。大眾音樂文化有它流行的特點，不是無緣無故的，因此教師在音樂教學時就要摸清思路，不能一味地明令禁止，要順應時勢，找到正確的切入點，將它們聯系起來。
二、文化的正面沖擊與相互襯映
文化的融合需要進行正面的沖突，這樣才能將兩種文化同時展現出來，互補長短，獲得一種相輔相成、互相襯映的完美融合狀態。在初中音樂教育的過程中，教師要注意這兩種文化在學生中引起的反應，尋找適當時機，讓兩種文化一同出現在學生面前。比如，在欣賞越劇《梁山伯與祝英臺》時，教師可以選擇一些以這個題材為主題的流行音樂作品與傳統作品進行比較。為學生分析兩種表現形式的不同點，并指出流行和傳統間在表現音樂內涵方面的差異。例如，流行音樂旨在表現梁山伯與祝英臺之間的愛情故事，而傳統作品除了感嘆兩者之間的愛情以外，還包含了對當時社會背景的諷刺，在文化層面上遠遠高于流行音樂。又比如，教師仍然可以拿周杰倫舉例，在他的很多流行作品中都會出現古典樂器，他的大部分作品都包含著“中國風”，這是對中國古典文化的致敬和尊敬，學生在聽他的音樂作品時就會特別留意這些地方，從而對古典文化產生濃厚的興趣。文化是可以相互繼承、相互發揚的，在這種相互活動中，學生可以體會到兩種不同文化帶來的沖擊和互補，對音樂文化會有一個全新的認識。教師要把控著音樂作品的走向，做好指揮工作，讓學生看到兩種文化并不是敵對的，而是可以融合在一起的，讓學生體會到兩種文化融合的魅力，從而達到審美上的平衡。
三、在文化融合領域的探索
文化融合的深淺程度，取決于大眾接受這種融合的程度，顯然，在現在的大環境下，流行音樂仍然處于壓倒性的主導地位，這樣的不均衡導致了音樂市場的糟粕泛濫和音樂文化領域的萎靡。教師在教導學生認識音樂文化和接受文化融合的過程中，還要教導學生對文化的融合和經典音樂文化的復興做出努力。比如，在學習《重整河山待后生》這首歌曲時，教師可以借由這首歌曲所表達的后生可畏的情感，教導學生開展提倡高雅、抵制低俗音樂的活動，對于一些充斥著色情暴力、粗制濫造的音樂作品堅決抵制，以此教導學生要提高大眾音樂質量，為音樂教育的開展找到一片凈土。又比如，教師可以引導學生在校園內開展對文化融合的傳播會，組織學生舉辦音樂文化融合的表演，雖然學生的力量是渺小的，但可以讓更多的學生了解到文化融合對音樂的巨大影響和非凡意義。
四、結語
初中是學生音樂素質發展的黃金時期，在如今的大眾音樂文化的背景下，對學生的音樂教育刻不容緩。而在初中音樂教育的過程中，教師必須清楚地認識到大眾音樂文化已經成了音樂文化的一部分，大眾音樂文化有它的特點和優點，阻止大眾音樂在學生中的傳播并不能阻止大眾音樂的傳播，反而讓學生脫離了整個環境。因此，只有正確認識大眾音樂文化的作用，才能順利開展音樂文化教育，將大眾音樂融入音樂教育中來，讓學生在接受大眾音樂文化的過程中受到音樂教育潛移默化的影響，讓他們感受到經典音樂的魅力，提高他們的音樂知識和音樂審美。
作者：周榮春 單位：江蘇省鹽城市景山中學
一、大學音樂教育中培養人文素養的必要性
1.提升大學生人文素養是打開音樂教育質量之門的“鑰匙”
在音樂教學中，老師通過藝術的內在美去感化學生，使其受到藝術的熏陶。一個人文素質低下的學生很難吸收音樂中的內在精華，人文素養的高低直接影響著學生音樂藝術審美能力的強弱和綜合素質的高低，加強音樂教育基礎、完善人格，將其改造成高雅且具有品味的高素質人才的重中之重就是不斷提高大學生的人文素養。
2.提升大學生人文素養是推動大學生素質全面提高的關鍵
我國總是強調學生的素質教育，講究高層次人才的全方面發展。在提倡的大學生素質教育中，除了要注重學生專業素質、文化素質與身心素質培養以外，音樂教育也是非常重要的一個組成部分。在一個人文知識和人文精神豐厚的高校里，音樂教育必定會是有源的水、有根的木，既能豐富大學生的校園學習生活，又能滿足其精神需要。
3.提升大學生人文素養能正確指導他們分辨和接受各類音樂
在高校音樂教育中，一般以民族音樂、傳統的美聲為主，也開設了一些音樂欣賞的課程。除了上面的這些音樂，在學習以外的生活里，大學生更喜歡聽的是一些流行歌曲，各種流行音樂對大學生的整體素質的影響力度是不容忽視的。它們中有的是親情的，有勵志的，有唱愛情的，有積極樂觀的，也有價值觀念頹廢、不求進取的...加上對歌手的包裝、唱片公司的極力推銷，學生特別容易的就被吸引了。如果提高大學生的人文素養水平，他們就能具有辨別好壞的能力，能選擇出對人生有積極作用的歌曲。
二、音樂教育中培養人文素養的方法
1.加強音樂文化和其他藝術門類的關系和互補作用
培養具有創新能力的勞動者是實施素質教育的優秀目的，但高校音樂教育的優秀是培養學生的教育理論素質和審美能力。素質教育應從始至終以教學管理、教學實踐為線索，并具體實施到教學計劃、教學內容、教材選用、教學方法等教學環節中。人文素質的培養是一項系統的工程，要求教學中各項環節都必須協調一致、配合密切，且應從教學實際出發，著重解決提升審美層次的問題。要增加課程結構中人文教育的比例，重視專業技能和人文知識的互補與結合。在具體教學中要更進一步更新、充實、深化人文素質的方法和內容，使得教學方法和課程教學更具有實際性、效果性、活躍性，增加課程的藝術感染力和生動性。教學內容的整理結合，要具有素質教育的整體觀念，美化音樂教育的全面結構和功能。所說的整合不單是簡單的拼加而成，而是有目的的把音樂教育和其他藝術的學習結合起來，才能使學生的人文素質得到整體的協調發展。
2.注重教師的學術水平，重視培養具有人文素質的教師團體
對于音樂教師來說，要注重提高自己的心理素質、能力素質與知識素質而且還有觀念的轉變，“在知識方面要成為“雜家”，具有較廣泛的相關的學科知識，在業績上要成為“專家”，要擁有使人相信服從的專業水平，這樣才能完成文化素質教育的偉大任務”。教師人文素質的高低，對學生的人文素質有一定的影響。如果教師有人文意識，學生就會在他的教學活動中得到人文精神的感染。
3.轉換觀念，發掘教學中的人文要素
要使學生建立正確的價值觀和成才觀，就得通過轉換教師的學生觀、教學觀來完成。要轉變傳統的教學方法，注重發掘各個學科教學中的人文要素，尤其是充足運用好文科教學的人文教育作用。要堅決改掉以前那樣背題、畫書的做法，使文科欣賞性功能得以發揮，讓學生在欣賞中領會人文精神，在欣賞中有所領悟，受到人文精神的啟發，是學生被動學習知識的過程變成享受的過程，激勵學生學習人文的興趣，培養學生的思考辨別、理性思維的能力，幫助學生樹立堅定不移的政治信仰，增強認識問題、分析問題、解決問題的能力。
4.應用現代教學手段更新教學內容
科學技術的不斷發展不僅推進了音樂教育的發展，給音樂教育提供了豐富多彩的教學媒介，還能利用現代教學技術，和新型的教育成果，不斷的使教學內容更加充實，使音樂教學與現代人民生活更加貼近，與學生的需要更加貼近。如中央電視臺的多種多樣的文藝節目，《國樂飄香》等，給學生的發展提供了很大可能性，可以使學生在優秀的民族文化和世界文化中，親身感受到音樂的魅力，不斷提升自身的智力水平，完善自身的人格。
三、結語
把人文素養的提高貫徹到整個教學過程中，借著藝術類學科本身的魅力和內在力來影響學生，帶動學生積極主動投身到音樂學習中，只有學生綜合素質和全面發展提高以后，音樂教學目的才能得到實現。
作者：劉瑩 單位：廊坊職業技術學院
一、海南省農村貧困地區中小學音樂教育現狀
1.音樂教育的經費投入嚴重不足。
音樂教學設備是保障課堂教學和課外活動正常進行，并取得良好教學效果的必要條件。根據調查結果顯示：海南省部級貧困縣的學校中，大多數學校沒有多媒體音樂教室，上課多用黑板進行教學，少數具有多媒體設備和電子琴，且這些設備還有許多需要申請才能使用或已經壞掉的，而打擊樂器以及其它各類樂器更是少之又少。90%的中小學校所具的教學設備達不到中小學音樂教學大綱對于音樂教學設備的要求，對良好教學效果的產生無疑是極大的阻礙。
2.音樂教育觀念陳舊。
海南省貧困地區中小學音樂課主要采取傳統的教唱形式，教師領唱，學生跟唱，直至將一首歌曲唱會，一堂音樂課便結束。在調查中問及是否嚴格按照課本內容進行教學時，有80%的教師選擇：否，偶爾教課本外的歌曲。只有20%的教師選擇：是，按照課本逐課教學。音樂教學應當按照教材內容進行教學，避免出現“隨意”的教學情況。將音樂課定位于教唱課，與新課程基本理念相背離。
3.音樂教師業務水平難以跟上學生的學習需求。
海南省貧困地區任教的音樂教師基本為海南籍，這些教師教齡普遍偏高、知識更新慢、知識技能偏低、課時量大。在回答學過何種樂器時，有一半的教師沒學過任何樂器，1/4的教師學過三角鐵等打擊樂器，學過民族樂器和西洋樂器的教師僅占1/4，表明音樂教師的基本職業技能偏低，且難以開展各種課外活動。在回答上綜合課一般采用哪種方式時，僅有一位音樂教師能將教學內容進行合理的安排，其余教師皆采用單一的教學手法。這樣產生的效果是學生在上課時只能勉強進行課堂互動。教師的業務水平亟待強化提高。
二、海南省農村貧困地區中小學音樂教育的發展對策
1.加大對音樂教育的支持力度，充分利用現有的資源。
俗話說得好：根深葉茂，樹壯果稠。貧困地區音樂教育的根基在于音樂教學設備的完備。國家和海南各省、市、區的相關藝術教育部門應當采取各種相應的措施，解決教學設施配置不齊全這一問題。加大對農村貧困地區中小學音樂教育的支持和投入力度。海南農村貧困地區音樂教師應當結合其特殊的地理位置，學會挖掘一切可利用資源，因地制宜的豐富校園文化。首先，該地區有一半的黎苗族居民，應當將這些優秀的民族文化資源引入中小學音樂課堂。其次，海南有許多熱帶僅有的植被，音樂教師可以帶領學生將這些植被制造成樂器，不僅能培養學生的動手能力、發散創造性思維、還能創造演奏絕無僅有音色的樂器。
2.樹立開闊的音樂教育視野。
利蘭提過：“生命在思想發展中得到延長，因為思想是衡量生命的尺度”。這要求我們看待事物不能僅僅停留在表面，要用深度、長遠的眼光看問題。首先，學校領導、音樂教師、學生、家長、社會都應當正視音樂教育的價值與地位。其次，海南省農村貧困地區音樂教師應熟悉“新課標”，能按教學內容合理地安排各個音樂教學領域，正視課外音樂教學活動的輔助作用，積極開展各類課外活動。第三，各大媒體應當慎重選材，多選用健康向上的音樂?？傊?，音樂教育靠音樂教師教授出一堂堂優秀音樂課的同時，需綜合所有外在的環境對音樂教學的影響，并用深遠的視野來對待。
3.以教師為優秀推動音樂教學整體水平發展。
提高海南省農村貧困地區音樂教學水平關鍵要素之一是加強師資隊伍建設。主要包括三個方面：第一，相關部門嚴守教師招聘關卡，招收知識技能水平高、教學經驗豐富、綜合水平強的音樂教師。第二，提供給任職音樂教師的繼續教育的機會，使知識技能不斷更新、教學觀念與時俱進。第三，開展優秀音樂教師、教研員進課堂，為該地區中小學教師課堂教學提供“量體裁衣”發展建議。第四，積極開展音樂教師職業技能比賽。
三、結語
海南農村貧困地區中小學音樂教育的建設應當充分利用海南島特有的物質、文化資源，開發出一條具有海南特色的音樂教育發展之路。筆者希望以后有機會能繼續擴充。
作者：徐明霞 單位：海南師范大學
一、寓德育于樂理之中，促進學生個性發展
樂理知識，被人們認為是最枯燥、最無德育意義的理論，其實不然。就拿最簡單的音階中的七個基本音階來說吧。在學習過程中，我告訴學生它們就像一家七兄弟，兄弟七人各有其鮮明的個性：do——堅定、有力；re——激動人心；mi——穩定、平靜；fa——悲慘；sol——偉大、光輝的；la——哭泣的、嬌柔的；si——易受感動的。只有將它們和諧地組合，才能奏出動人的樂章，給人以美的享受。我們每個學生也都恰如一個個跳躍的音符，都有自己獨特的個性，只有同學之間友好相處，彼此都有一顆謙讓、包容的心，才能奏出奮發的旋律，凝成與時俱進的班集體。有一次，我請一位學生起來唱教過的歌，這個學生的聲音又尖又細，引得下面哄堂大笑，這位學生羞得滿臉通紅，堅持說以后再也不唱歌了。為了增強她的自信，我說，每種音色、音質都有其存在的價值，缺少高音的音樂將變得沉悶、渾濁，而缺少低音的音樂則顯得單薄、空洞、刺耳，只有大家揚長避短，各種音色糅合在一起，歌曲的生命才顯得充實、輝煌。
二、寓德育于創編之中，培養學生創新能力
小學生的創新能力多屬于相對創新能力，也就是學生個體的首創性。在音樂教學中提倡聯想、求異、選擇，是激活創造性思維、培養創新能力的有效手段。首先，在音樂教學中可以引導學生通過類似聯想、對比聯想、因果聯想、種屬聯想等思維方式，培養創造性思維的流暢度。如：我在教唱《小牧笛》時，讓學生們依據歌曲的內容和民族特點，分組討論進行創編適合《小牧笛》的舞蹈動作。幾分鐘后，每小組選出一位同學到講臺上試演，臺上同學惟妙惟肖地表演，臺下同學熱烈點評……在不知不覺中，學生學會了知識、發揮了自己的潛能，還提高了創新能力。新課程一年級音樂教材第四課，有一首聆聽曲叫《三只小豬》，當我組織學生聆聽時，發現學生對這首輕松、幽默、詼諧的樂曲產生了濃厚的興趣，他們強烈要求把這段音樂編成音樂劇……當學生表演完畢，我驚詫于一年級學生創編思維的空間如此之大。而求異思維是從不同的方法，全方位地分析和探討思維，靈活地解決問題的一種思維方式。在音樂教學中，我建議學生采用同一種節奏或同一種歌詞編不同的曲調，讓他們在求異中不斷提高自己的創造性思維能力。彭加勒說：“所謂發明，實際上就是鑒別，簡單地說，就是選擇?！比昙壍轿迥昙壍囊魳方滩恼n后有很多進行節奏或旋律創作的練習，我在組織學生用同一種節奏進行編寫旋律時，他們的答案很多，于是我讓他們選擇哪一首旋律比較適合原節奏，哪一首旋律比較好聽，然后讓他們隨琴去模唱，仔細體會哪首旋律最優秀。讓學生在選擇探索中不斷發現新的方法，培養他們創造性思維的獨創度。
三、寓德育于配器之中，培養學生創造能力
激發學生的創作靈感，讓學生在探索、發現、操作、嘗試、感受、體驗、即興創作活動中，由自發性學習音樂而逐漸培養起良好的樂感。首先，讓自然界或生活中的聲音引發學生的聯想。音樂是門聲音的藝術，它是用聲音來表現人的思想感情的，不同的聲音表達不同的含義。從風聲、雨聲到雷聲等，無一不表達自然界的生氣和情感，廚房里的“鍋、碗、瓢、盆”交響曲同樣能讓孩子們體驗一種生活的樂趣。讓孩子從這些自然和生活中去尋找聲音，尋找音樂素材，不斷積累和充實。其次，選擇適當的人聲、樂器聲、非常規音源讓孩子們去嘗試。歌唱是人們表達情感的最直接、最方便的一種方法，孩子高興時都喜歡用歌聲來表現。孩子們用自己的聲音可以表達自己的感情，演奏樂器同樣也能讓孩子表達自己的思想感情。學習樂器時，樂曲的大量積累是孩子們進行音樂創作的好素材，孩子能熟練地掌握一種樂器，并用樂器獨特的音色來表現不同情緒的音樂片段，這無疑是孩子們創作音樂的最佳方式。孩子還可以利用打擊樂器、生活用品或自制的樂器來表現旋律和節奏。創造能力的培養是德育工作的重中之重，在具有創新思維的前提下培養創造能力又是切實可行的。德國教育家第斯多惠有這樣一句名言：“教育的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞?！币寣W生成為開拓型、創造型的新一代，就要培養他們從小具有豐富的想象力，具有高度發揮想象力的習慣，善于運用創造性思維的習慣。在音樂教學中，我不單單讓學生為歌曲編舞，還讓他們為歌曲配上打擊樂器。這樣，不但可以烘托課堂氣氛，更能表達歌曲情緒及孩子們內心的喜悅。對于一些優美、抒情的歌曲，首先要求學生選擇適合歌曲伴奏的打擊樂器，如：三角鐵、碰鐘、鈴鼓、木魚等。然后再請學生們為歌曲設計伴奏型，并請學生考慮為什么這樣設計？這樣設計有什么好處？如：第三冊《過新年》這首歌，表現了過年時熱鬧、喜慶、祥和的場面和氛圍。我先是詢問學生每年的春節是怎樣過的？同學們馬上想到了放鞭炮、踩高蹺、扭秧歌等活動，加上歌詞中出現了“咚咚咚”的詞語，學生們聽出這就是民族的鑼鼓聲，就馬上想到《過新年》這首歌用打擊樂器中鑼、鼓等伴奏再合適不過了。于是，他們便隨著歌詞中的“咚咚咚”的出現，也用手中的鑼鼓給了大家聽覺上的音響。老師進一步啟發學生，能否再創設一些過年的氣氛，許多學生便主動要求到講臺上進行秧歌表演，一時間，歌、舞、樂同時展現。這種熱烈的場面，仿佛讓他們看到了身著節日盛裝的秧歌隊翩翩起舞的場面，活生生地表現了歌曲的內容。
四、寓德育于欣賞之中，培養學生環保意識
教育學生從小保護環境，珍惜生命，熱愛地球是我們每個教育工作者神圣的職責。因此，我在對學生進行欣賞音樂的教授過程中，首先以自己富有情感的語言感染學生，然后引導他們聆聽音樂、感受音樂、從而教育他們在音樂中學會知識、學會環保。曾經有這么一首歌，歌中唱道：“當天空不再是藍色，小鳥不會飛翔；當大地干枯了村莊，眼睛也失去了渴望；當童話失去了森林，仙女也丟掉了魔棒。”這樣的語言對學生們心靈的撞擊和震撼是可想而知的。我在組織學生欣賞《百鳥朝鳳》時，不光讓學生去體會我國民族民間的偉大藝術門類，還讓他們從中體會：假若人類不加節制地砍伐森林，自然界就少了百鳥歡樂的歌唱，同時加重了植被貧乏，沙塵暴將更猛烈、更頻繁地發生。為了讓這樣的悲劇不再上演，我告誡學生，牢記環保不僅僅是口號，不僅僅是遠在天涯，而是近在咫尺，環保需要大家的攜手、努力。欣賞《黃河大合唱》時，我將百年前的黃河與現今黃河的地理狀況作了一個簡單的對比，讓學生看出，如今的黃河水流量逐漸減少，壺口瀑布不如以前壯觀，泥沙量逐年增加，河床抬高，斷流、凌汛。這樣的惡果并非環境自身所為，而是人類的貪婪和無知造成的。并告訴學生作為母親河的兒女，大家有義務嚴格自律，有責任主動學習，用知識武裝頭腦，用理性節制欲望。唯有受到這種教化，才可能對神圣的大自然心存敬畏和赤子之情，才會視萬物為手足而百般呵護，從而在道德上而不僅僅是出于自身的功利充分節制人的欲望，實現自然與人類的和諧相處，達到教育的目的。
五、寓德育于學唱之中，培養學生愛國主義精神
教唱歌曲是音樂教學中一個永恒的話題，教學生唱會一首歌并不難，重要的是如何將蘊涵的豐富的思想情感充分揭示給學生，使他們在聲情并茂的演唱中陶冶性情，從而達到對其進行愛國主義教育的目的。在教唱《中華人民共和國國歌》時，為了喚起學生對祖國的崇敬、贊美之情。我組織了一次小型的旋律創作頒獎會，學生分成五組，根據老師的題目要求進行創作，讓臨時組成的評委團評選出優勝者進行頒獎。這樣，不僅激發了學生學習的興趣和熱情，同時在頒獎過程中的升旗儀式更是自然地導入了“國歌”的教學。接著，我便為學生講解國歌產生的歷史背景，從而進一步渲染了演唱，激發了學生的情感共鳴，最后又通過進行莊嚴的升旗儀式來鞏固情感。通過這一系列的活動，使國歌的藝術魅力和人文底蘊得以極為形象的張揚，喚醒了學生心底深處生而就有的對于祖國的深深的熱愛，以及對于國歌、對于詞曲作者、對于那個偉大的時代、對于那個偉大時代的偉大人民的崇敬和贊美，從而經歷了一次凝重、深刻的愛國主義教育。
六、寓德育于活動之中，培養學生團結合作的精神
音樂課外活動是學校音樂教育的重要組成部分，它能豐富學生的精神生活，增強集體主義觀念，培養學生的音樂表現力。我們學校幾年來組建的多支合唱隊，由我進行了集體化的音樂教育，使學生們正確認識到個人與集體的關系，懂得了互敬互助，懂得了集體榮譽高于一切。有的學生為了合唱隊的訓練而調劑了其他輔導課的時間，有的學生甚至帶病堅持鍛煉。每次比賽結束后，偶爾沒能拿到好名次，很多隊員都很沮喪、懊惱，有的淚流滿面。我笑著勸慰他們說：“大家盡力了，過程是輝煌的，爭取下次更上一層樓。”并與學生們擊掌為誓，使他們免于自責。在取得較好成績的時候，我又會適時地勸他們要戒驕戒躁，因為美麗的光環永遠只能意味過去。組織并利用好集體性的音樂活動，不僅能使學生接受充分的文化滋養和美的陶冶，更有助于其集體意識、紀律觀念、和上進心的增強，對健全學生的人格也起到了不可估量的作用。道德行為對學生一生都發生著影響。對于一個獻身于音樂教育事業的教師來說，應當具有遠大的理想、高尚的情操、豐富的知識、認真的態度，這將會對學生起著示范作用。因此，教師必須從我做起，平時嚴格要求自己，抓好個人師德修養，為人師表。在教育過程中，發揮音樂課特有的德育效果，陶冶學生的道德情操，提高學生的審美情趣。
作者：崔洪剛 孟麗 單位；寧陽縣教育局教科研中心 山東省寧陽縣第一小學
一、高校多元文化音樂教育的相關概述
(一)高校音樂多元化的教育基礎
我國的高等院校正逐步與國際上的多元化教育接軌，音樂教育作為培養學生道德情操的重要部分不可忽略，獲得了如火如荼的發展。目前，多元文化音樂教育隨著新課改的推進滲透中小學音樂教育之中，有助于高校推行和實施多元文化音樂教育。教育部門和音樂教育界也認識到多元文化音樂的可行性和必要性，而且頒布了相關的文件，如《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》《全日制義務教育音樂課程標準》，二者都強調高校在教育過程中應理解和尊重多元文化，并不斷吸納中外的優秀藝術成果以延伸原有的教學范圍。政策法規和教育部門的大力支持有助于高校多元文化音樂教育朝著正規化和科學化的方向發展。此外，大學生正處于思維活躍時期，十分樂于和善于接受新知識與新事物，首先，高校在實施多元文化音樂教育時可以不斷創新表現內容和途徑，并充分考慮到生源地域、課程結構、廣度及深度等因素，不僅能最大限度地開發學生的智力水平，還符合學生接受多元文化音樂的限度;其次，授課原則應有助于提供不同文化音樂的密集經驗，能協助學生比較其中的差異，還應融入各種類型的音樂教學，不局限于基礎音樂教育，還要重視專業音樂教育與社會音樂教育。總之，多元文化音樂教育的目的在于培養學生欣賞和尊重不同文化的能力與態度，能透過各類型音樂了解不同的文化情境，從而培養學生廣闊的音樂鑒賞和表現能力。
(二)高校音樂教育的現狀
音樂教育能滿足各大高校實施素質教育的需要，一直以培養學生的興趣和陶冶情操為目的。然而，當前的高校音樂教育需要改變，雖然音樂內容不少且規范統一，但形式過于單一，教學內容多集中在國內和建國后出現的音樂作品，很少涉及國外和少數民族的音樂元素，除了音樂特長生之外，其他學生了解音樂文化的知識面都不夠寬廣。此外，高校音樂教育中仍然采用教師灌輸學術性知識的教學形式。本著擴展學生知識面和素質教育的需求出發，將多元文化音樂教育融入高校音樂教育勢在必行。
二、高校中開展多元文化音樂教育的意義
20世紀90年代，國際社會的發展主題已經轉向關注文化發展，多元文化成為當今社會的熱點和風潮，將多元文化觀念融入教育體系既是全球教育發展的必然趨勢，也是培養學生寬廣文化視野與必備交流能力的有效措施。高校作為培養社會主義事業建設者、接班人的平臺，自然要發揮引領的作用，更好地滿足社會經濟發展的需要。多元文化音樂恰好能連接普通高等教育中的多個專業，借助多元音樂文化的熏陶可以開發和訓練學生的潛能，提升學生的思想境界。
三、科學實施多元文化音樂教育
(一)設置多元文化教學內容
當前，我國高校音樂課所傳授的內容以西方音樂為主，很少涉及中國音樂史與民族民間音樂概論，至于涉及我國少數民族、拉丁美洲及非洲地區的音樂教育更是少之又少，有必要采取措施加以改善。首先，增加歐洲以外地區的音樂教育內容;已經有少數的音樂學院開設了“世界音樂”課程，在教學中融入亞洲、非洲、拉丁美洲等地區的音樂知識，有助于學生開闊眼界與了解更多不同國度的音樂，得以在不同的音樂觀中傳承與發展世界各民族的音樂文化，充分認識到世界音樂的多樣性。其次，加強中國音樂的教育;我國有56個民族，擁有多樣化的音樂文化，因此，高校可以在日常教學中開設“中國少數民族音樂”和“民間音樂”課程，通過擴大中國音樂教育內容的比例，不僅讓學生充分了解和正確看待我國的音樂文化，還能為之感到驕傲和自豪。人們在表達音樂時通常會運用“音樂中的文化”和“文化中的音樂”的觀點，學生可以從音樂課教學中了解和學習不同民族與國家的文化，或透過某個國家的文化更好地認識和把握音樂內涵。每一首音樂的背后都有與當地文化息息相關的故事，如古琴曲“春江花月夜”的主題思想中透露出淡薄、清靜、悠遠等意境，與我國傳統文化中“中和”的思想不謀而合。只有在音樂教育中賦予文化關懷，幫助學生從文化視角欣賞音樂，才能更好地把握和體驗音樂。
(二)開展跨文化與體驗式相結合的教學模式
日常的高校教學實踐中多以音樂欣賞課程為主，先由教師介紹作品，再播放音樂供學生欣賞，最終達到教學目的，學生在整個過程中都處于被動狀態，課堂氣氛沉悶，很難激發學生的學習興趣。尤其“世界民族音樂”課程中涉及大量非母語文化，學生在難以理解的情況下易出現挫折感，進而產生抵觸情緒。相關研究指出，“體驗式”教學既是教學方法，也是學習方法，學習者通過參與活動獲得個人感受和學習經驗，注重過程和結果雙重因素，在學習過程中是否獲得深刻的情感體驗是除了掌握基本音樂知識以外學生重點關注的一項內容。所以，教學中突出跨文化學習特征并結合多元文化音樂教育展現不同的音樂表達方式、文化風格及審美標準是本文的研究重點之一。教師還可以在音樂教學中引入體驗式活動，結合跨文化學習形成全新的教學模式。首先，重點突出“文化中的音樂”，以文化為先導展示音樂的發展脈絡。某位教師將教學重點傾向于地方文化的特征，通過介紹當地的宗教與地域特征以及語言等人文知識讓學生總體認識地區文化，再借助多媒體設備播放具有代表性的地方風土人情圖片和視頻，有助于學生更好地理解音樂。其次，音樂實踐活動中能夠體驗到異國文化的精髓;多元文化音樂教育以多學科滲透的方式促進學生重新認識音樂概念，具有包容性和開放性特征，教師可組織學生采取演唱、賞析、節奏等多樣化的實踐方式學習音樂，由于學生性格各異，不是所有的學生都會主動參與此類教學活動，教師可在課前了解學習需求，運用圖片與視頻資料激發學生的學習興趣，并根據音樂特點設計體驗內容和方式。以傳統的非洲音樂內容為例，教師先讓學生欣賞作品并總結出不同種族音樂發展過程中的異同，重點引導學生從非洲文化的角度分析和理解黑人音樂的特點，再通過理性分析和感性認識相結合的方法讓學生學會跨文化思考問題，培養學生鑒賞非洲音樂的方法和專注的態度。
(三)重視音樂教師職業素質的培養
音樂教師在一定程度上會影響教學活動的開展和教學效果的高低，因多元文化音樂教育的理念來自文化平等和社會民主的文化多元主義，在國外高校中以各種方式獲得實施和倡導。然而，無論多元音樂教育多么理想化，都需要教師來實施，這就要求教師具備相應的觀念、能力以及崇高的追求。具體來說，教師要明確多元文化音樂教育的內涵，樹立正確的教學理念;在教學過程中，教師除了掌握豐富的理論知識，還要采取合理、科學以及正確的教育方式，通過充分調動學生的學習興趣和主觀能動性來提高教學質量。高校音樂教育的目標不僅僅是培養學生的音樂能力，還是提升學生綜合素質和審美意識的關鍵環節，更是對音樂文化的傳承，讓學生足以重視本土的、優秀的民族文化。
四、結語
不同國家和不同民族的音樂在教育中都具有多元化的表現，所蘊含的藝術價值也各不相同。因此，各高校在開展多元文化音樂教育時應以本校的實際情況為基礎，使得因材施教與預期目標相符。多元音樂教育理念的引入不僅能夠完善高校音樂課程的體系，使其不斷接近國際化音樂教育的發展目標，還能吸納世界各民族的優秀音樂文化，對于培養社會所需的綜合型和全面型人才有著重要的現實意義。
作者：周雪 單位：阿壩師范高等專科學校
一、鄭州市流動人口子女音樂教育現狀分析
（一）受訪者基本情況
在回收的274份問卷中，61.5%的被調查者為男性，38.5%為女性；年齡集中在30~45歲之間（68%）；從戶籍上來說，63.9%為農業戶口，36.1%為非農業戶口；受訪者在鄭州居住的時間以3年以上最多（38.7%），依次是1年以下（21.9%）、1~2年（20.8%）、2~3年（18.6%）。受訪者平均擁有1.5個孩子，其中，59.3%的受訪者擁有1個孩子，34.4%的受訪者擁有2個孩子，5.7%的受訪者擁有3個孩子，0.5%的受訪者擁有4個孩子。對于子女是否和自己在一起生活，63.5%的受訪者表示子女和自己一起生活，36.5%的受訪者表示子女在老家和爺爺奶奶一起生活，其中在城市居住時間越長，子女和自己一起生活的比重越高，如在鄭州居住3年以上的104名受訪者中，有74名表示子女和自己一起生活，占71.2%，而來鄭州居住半年以下的受訪者中這個比例只有41.7%。
（二）對音樂學習的認識與感知
1.流動人口對音樂學習的重要性認識普遍不夠。41.2%的受訪者認為音樂學習的重要性低于語文、數學和英語，僅有32.1%的受訪者認為音樂學習的重要性和語文、數學、英語的學習一樣重要，20.4%的受訪者認為音樂學習“可有可無”；在對“您是否認同音樂藝術學習能夠促進提高孩子的情商和思維能力”的回答中，有49.9%的受訪者表示“認同”，50.1%的受訪者表示“不認同”；在對“您是否認同音樂藝術學習能夠促進提高其他課程的學習效果”的回答中，僅有27.7%的受訪者表示“認同”。2.流動人口對子女音樂學習和培養的目標定位不清晰。43.8%的受訪者表示對孩子的音樂學習和培養“沒期望、順其自然”，22.6%的受訪者希望音樂能夠成為孩子的“一技之長”，17.5%的受訪者希望音樂能夠使孩子“成名成家”，還有16.1%的受訪者表示對孩子進行音樂學習和培養的目標是“升學”。從上述對問卷調查結果的分析中可以看出，流動人口對音樂學習在促進其他學科學習、提高孩子的情商和思維能力等方面認識不夠。上述問題的出現，一方面，取決于流動人口自身的受教育程度，另一方面，與傳統的應試教育影響有關。在應試教育環境下，學校、家長、學生往往將注意力放在對升學影響大的語文、數學、英語學習中，而把音樂課僅作為一種“副業”，學校對音樂教學投入的力量有限，教學設備等硬件不足，學生對音樂課重視程度也不夠，在一定程度上可以說，“分數制”限制了流動人口子女音樂素質的提高。
（三）教育環境
流動人口子女音樂教育環境主要從家庭是否經常播放音樂、播放音樂的類型、播放音樂的次數、家庭音樂教育對孩子音樂學習教育的影響等方面來衡量。問卷調查結果顯示，53.3%的受訪者表示在家里偶爾聽音樂，36.1%的受訪者表示在家里經常聽音樂，6.6%的受訪者表示在家里從不聽音樂，僅有4.0%的受訪者表示在家里每天都聽音樂。受訪者對于家庭音樂教育的作用及對孩子音樂學習的影響普遍認識不夠。僅有40.2%的受訪者認為家庭音樂教育對孩子音樂學習教育“很重要”“重要”，有59.8%的受訪者認為家庭音樂教育對孩子音樂學習教育“可有可無“”不重要”。從上述分析可以看出，從教育環境上來說，流動人口子女音樂教育的環境較差，接觸適合自己年齡階段音樂的機會較少，這一方面與家長對家庭音樂教育的重視不夠有關，另一方面也與社會的大環境有關。
（四）教育形式
流動人口子女對音樂的愛好和接受度較高，55.9%的受訪者表示孩子“很喜歡”“喜歡”音樂，29.1%表示喜歡程度“一般”，僅有5.1%表示“不喜歡”。這說明音樂可以使人愉悅，對于流動人口子女來說，即使可能不太理解音樂，沒有受過音樂教育，但是在他們心中也會感覺到音樂表達的某種情感，聽音樂會使他們開心、快樂。對于家庭親子音樂學習的活動形式，30.7%的受訪者表示“與孩子一起欣賞音樂”，11.3%的受訪者表示“自己教孩子唱歌”，10.6%的受訪者表示使用“家庭卡拉0K”，值得注意的是，還有47.4%的受訪者表示沒有開展過家庭親子音樂學習。流動人口對于子女參加社會音樂培訓學習的積極性不高，僅有23.7%的受訪者為孩子報培訓班或興趣班參加音樂學習，其余76.3%的受訪者沒有為孩子報培訓班或興趣班參加音樂學習。在為孩子報培訓班或興趣班參加音樂學習的受訪者中，僅有7.7%的受訪者表示經常陪同孩子一起參加社會音樂培訓學習，有40.0%的受訪者表示沒有時間陪同孩子一起參加社會音樂培訓學習。對于參加培訓項目以器樂為主的占到了43.5%，其他依次是舞蹈（21.7%）、唱歌（20.3%）、綜合素質訓練（14.5%）。對于累計接受社會音樂培訓的時間，40.0%的受訪者表示在“1~2年”，32.3%的受訪者表示在“2年及以上”，21.5%的受訪者表示在“1年以下”。對于每周接受音樂培訓的時間以1小時居多，占到了63.1%，每周2小時以上的僅為21.5%。從上述分析可以看出，從音樂教育的培訓形式來看，雖然流動人口子女對音樂的喜愛程度較高，但開展家庭親子音樂學習較少，參加社會音樂培訓學習的積極性不高，兩者共同影響了流動人口子女接受音樂學習的機會。
（五）教育影響因素
對于家庭負擔孩子參加音樂學習費用的承受能力，23.4%的受訪者表示“有困難”，22.6%的受訪者表示“剛好可以”，僅有16.1%的受訪者表示“完全可以負擔”，另外，有38.3%的受訪者表示“不好說”。上述結果表明，經濟因素是影響流動人口子女接受音樂教育的重要因素之一。對流動人口子女音樂教育影響最大的方面，62.4%的受訪者表示取決于學校、社會、家庭三方面的配合，21.2%的受訪者表示是學校音樂教育，9.5%的受訪者表示是社會音樂教育。父母是孩子的第一任老師，現代教育理論研究表明，在兒童時期，家庭教育比學校教育重要。但是對于流動人口來說，受生活條件和自身受教育水平的限制，認為對孩子音樂教育影響最大的是家庭音樂教育的僅占6.9%。影響流動人口子女音樂教育的因素是多方面的，其中最主要的是“經濟能力”（40.5%），其次是“家庭環境”（24.8%）“、學校課業負擔”（18.2%）。上述分析表明，影響流動人口子女接受音樂教育最主要的因素依次是：家庭經濟能力、家庭環境和學校課業負擔。因此，要提高流動人口子女接受音樂教育的機會，必須提高流動人口的收入，使其能夠為子女提供更好的教育環境。
二、結論與對策建議
（一）結論
通過對流動人口子女音樂教育狀況問卷調查數據的分析，可以得出以下結論：1.從對音樂學習的認識與感知上來看，受自身受教育程度和傳統教育觀念的影響，流動人口對音樂學習在促進孩子其他學科學習、提高孩子的情商和思維能力等方面認識不夠。2.從教育環境上來看，受家庭環境和社會環境的影響，流動人口子女接受音樂教育的環境較差，接觸適合自己年齡階段音樂的機會較少。3.從音樂教育的培訓形式來看，雖然流動人口子女對音樂的喜愛程度較高，但以自學為主，家庭開展親子音樂學習較少，參加社會音樂培訓學習的積極性不高。4.家庭經濟能力、家庭環境和學校課業負擔是影響流動人口子女接受音樂教育的主要因素。
（二）對策建議
要增加流動人口子女接受音樂教育的機會，提高流動人口子女的音樂素養，應采取切實措施，做好以下幾個方面工作：一是全面落實“以人為本”的新型城市化各項要求，加快推進農業轉移人口市民化，使流動人口能夠獲得和所在地城市居民同等的公共服務，并加強對流動人口自身的教育培訓，提高其融入所在地城市生活的能力，增加其“向上流動”的機會，為其子女接受音樂教育奠定良好的經濟基礎；二是加強宣傳教育，改變流動人口對音樂教育的傳統認識，使其能夠認識到音樂教育對子女學習、性格塑造等方面的作用，營造良好的家庭音樂學習氛圍；三是從學校和社會的角度出發，通過開展豐富多彩的音樂學習活動等形式來消除流動人口子女對城市生活的隔離感，使其更好地融入城市生活，健康成長。
作者：王曉璐 單位：中原工學院電信學院
1讓幼兒多接觸音樂，將音樂融入到一日生活中
首先，幼兒在入園時播放悅耳的輕音樂，使幼兒一入園就進入到安靜舒適的音樂環境之中，使其愿意到幼兒園來，并愿意參加活動。園里活動中設有音樂角，配有麥克風以及符合幼兒特點的節奏樂器和紗巾，彩條，民族帽子等創設條件和環境，滿足幼兒的唱，跳，欣賞和動手操作的愿望。其次，就餐時播放音樂。音樂能有助于驅除腦力和體力的疲勞，優美的音樂有利于幼兒的消化吸收，增強身體健康。一邊吃飯一邊聽音樂利于幼兒養成吃飯不說話的好習慣。再者，午睡時播放安靜、抒情的搖籃曲，有助于幼兒入睡。音樂能夠有效消除幼兒午睡時的恐懼心理，尤其是新入園的孩子。另外，起床這一環節是不好把握的。我便采用比較歡快的曲子，讓幼兒在這樣的音樂環境中穿衣，入廁，洗手，然后回到自己的座位上。整個環節有條不紊，幼兒也非常愉快。一日生活的每個環節都用音樂來指揮，有助于孩子們從小養成良好的生活、衛生、學習習慣。在環節緊張或幼兒集合時，播放節奏緊張的音樂，容易使幼兒建立條件反射。在區域活動結束時，教師彈奏《小松樹》，幼兒會馬上收拾活動區域內的材料，入廁彈奏《小鳥飛》，幼兒便學著小鳥飛，有條不紊地入廁。教師彈奏《士兵進行曲》，幼兒便拍著手有秩序地排隊。這樣，一日活動的各個環節都用音樂來指揮，幼兒不僅在潛移默化中對音樂產生了興趣，而且還充分地調動了幼兒的積極性、主動性和創造性。
2通過舞蹈教學，培養幼兒對音樂的表現力
幼兒舞蹈教育是在音樂伴奏下，教師根據音樂性質引導孩子用動作來表現音樂內容的一種表現形式，也是學前教育不可缺少的教育內容。它對幼兒身心健康和陶冶情操具有重要意義。幼兒正處于以形象思維為主的階段，容易接受生動、活潑的事物。優美的舞蹈動作能生動地體現音樂的意境、起伏的旋律等，因而，更有利于幼兒在音樂的伴奏下表達自己的情感，用舞蹈這把鑰匙啟迪幼兒的智慧，能夠使幼兒的創造力和表現力得到更好地發展。我在每節教學活動中都根據不同的內容，編出了不同的兒歌。比如在教《腰鈴舞》時，給幼兒每人身上都帶上腰玲，邊跳邊說：“我的腰上有鈴鈴，動一動，叮鈴鈴，扭一扭，響三聲，鈴聲鈴聲真好聽?！边@樣，無論是活潑的還是內向的幼兒都能跳起來，使他們在輕松的氛圍中學會了動作。為了加深印象，我還把幼兒分成幾組，給他們一段音樂，讓他們編出適合這段音樂的動作。能力強的幼兒編動作，能力弱的幼兒則把編好的動作做給小朋友看，這種教育方式使不同的幼兒都得到了相應的發展。
3通過唱歌培養幼兒的觀察力、記憶力、注意力和思維力
唱歌是幼兒表達情感的一種方式，幼兒最初對音樂的感受就是通過他們的小歌喉來表達的。學習一首新歌，采用填鴨式的教學方法，往往不能發揮唱歌教學的教育功能。恰當的運用幼兒年齡特點的教育方法，能充分地挖掘唱歌教學的教育功能，促進幼兒的全面發展。幼兒歌曲的旋律簡單，幼兒容易記。對于歌詞幼兒記憶起來較難，學新歌時，把歌詞內容在投影圖片上基本反映出來，讓幼兒通過自己的觀察，想象，把歌詞內容大體說出來，教師根據幼兒的講述，把歌詞內容朗讀給幼兒聽。實驗證明，這樣反復兩遍，幼兒很快就能記住歌詞內容。歌詞內容記住后，教師采用的是填詞法，即教師先播放歌曲錄音，幼兒欣賞，然后教師再彈奏歌曲旋律，幼兒把歌曲內容填到旋律中去，并試著唱出來，這樣一首歌很快就學會了，在唱歌教學愉快的氛圍中，以幼兒說、聽、唱為主，避免了教師冗長枯燥的說教，縮短了教學時間，培養了幼兒的注意力、思維力和學習習慣。
4結合其它教學活動，讓幼兒感受音樂之美
幼兒時期在認識某一事物的過程中有很大的情緒性，色彩、音響都能吸引幼兒的注意力和興趣，容易為幼兒理解和接受。為此，開展各科教學時，要有意識地挖掘音樂與其它教學活動之間的聯系，使之很自然地相互結合，發揮整體作用。因此，我在開展教學活動中，巧妙將音樂融入到各科教學中。比如，進行美術活動時，學習畫小熊，教師先放一段洋娃娃和小熊跳舞的音樂，讓幼兒聽一聽，講一講音樂里都有什么，幼兒會說出音樂里有洋娃娃和小熊，因為小熊的身體很胖，所以，它跳起舞來很笨。這樣幼兒就把自己的體驗表達出來了。在繪畫時可以播放一些優美的民族樂曲，比如：《高山流水》，《二泉映月》等，這樣一來，幼兒就會沉浸在優美的音樂環境中，盡情發揮自己的想象力進行繪畫，也避免了幼兒在畫畫時相互說話，進而養成了專心投入的良好習慣。幼兒學習兒歌、故事時，配上優美的音樂，一方面可以激發幼兒的學習興趣，增強語言的表現力，另一個面能提高幼兒記憶效果。比如，學習兒歌《小熊過橋》，這首兒歌本身很押韻，再配上合適的音樂，幼兒既喜歡，學得又快。音樂能起到陶冶情感，凈化心靈的作用。比如《生日音樂會》，通過歌曲內容培養幼兒關心別人，愛護別人的情感等?？梢娺@些活動都是把音樂同其他學科相結合，并融入到幼兒生活中去，使幼兒無論在學習、勞動、游戲時都能意志統一，行動合拍，精神愉快。
5通過節日主題活動，讓幼兒在音樂中健康成長
每逢節日，音樂是必不可少的，音樂有著其他教育手段不可替代的特殊作用，它可以陶冶幼兒的審美情感，改善心理品質促進智力發展，增進機體健康。所以，在各種活動中我都會安排音樂貫穿始終。比如，三八婦女節，先讓幼兒欣賞《我的好媽媽》，《小烏鴉愛媽媽》，然后讓幼兒體會媽媽怎么愛護關心自己，怎么辛苦勞動，啟發孩子在媽媽的節日里自己應該怎么做。編成兒歌，教師給兒歌譜上曲子，使之變成幼兒可以自己唱的歌，孩子看到自己可以編歌了，積極性很高，自信心與合作精神增強了。最重要的是培養了幼兒愛媽媽的情感。六一兒童節是孩子自己的節日，在幼兒園組織的大型文藝聯歡會上，通過歌曲《六一的歌》，《歡樂的日子》等，讓幼兒感受老師和家長的祝福，感受人們對他的愛，使他們在愛的氛圍中，身心愉快地發展。利用節日主題對幼兒進行音樂教育，不但增進了幼兒對節日主題活動的興趣，同時，也促進了幼兒身心健康發展。
6結語
總之，通過音樂教育，使幼兒在一日生活中無論是學習、游戲、還是勞動時都能意志統一，行動合拍，精神愉快,進而促進幼兒身心的和諧發展。
作者：張亞珍 單位：內蒙古赤峰市直屬機關幼兒園
一、對音樂教育審美功能的再認識
關注審美功能的音樂教育無疑是音樂教育的優秀，這在2011版最新的課標理念中也已得到體現。音樂有其獨有的美育功能，這緣于音樂與生俱來的魅力。通過對各種音樂要素的掌握，人們可逐步提高自身的審美能力與趣味，這是一種情感價值的體現。而審美能力的提高既關照了音樂教育的主體，又體現了音樂教育對于人性關懷的終極目標。歌德認為：“音樂有理性接近不了的崇高的一面，它能支配所有的東西，放射出不言而喻的感化來?！币魳方逃闹髦疾皇强捎锌蔁o的消遣物與教育的佐料，它在培養、提高人們聽覺審美能力的同時，也承擔著人們全面的人文素養能力的培育。這些目標的達成是通過音樂的非語義性特征來完成的?！肮澴嗯c旋律有最強烈的力量浸入人們心靈的最深處，如果教育的方式恰當，它就會拿美來浸潤心靈，也就因而美化。”音樂對于人的這種潤物細無聲的影響，是其他藝術樣式所無法比擬的，受教育者總會在不經意間而受其感染。音樂的美育功能還體現在對人真誠與善良的品質的影響上，其能使受教者心靈變得更加美麗，這種品格多源自于音樂的美感體驗。音樂被人類借用，以此來宣泄情感、抒發思想、表達態度，因此可把音樂作為通向他人內心情感領地的門徑，從而構筑起彼間心靈相系的橋梁，并達到靈魂凈化的目的。在學校教育中，以音樂美育為指向的教育活動的設計，在形式、內容上多體現得更為多樣化，表現出了靈活、豐富等的個性特征。在音樂對心靈的乳喂中，可讓受教者逐漸受到滋養，從而能夠使人們慢慢提高、形成具有藝術品位的美感體驗與能力。音樂的審美功能還有助于學生形成文明健康的生活方式。“音樂和人文藝術在其最深刻的意義上要求道德和紀律?！睂W生通過進行廣泛的音樂教育與實踐，可使個人的能力得到發揮和發展，并豐富他們的精神生活。音樂的審美功能也可以增進學生美化校園音樂環境的意識與能力。學校可通過營造美感的音樂環境來影響人、改變人，反之也能夠透過人的影響，去改變和創造環境。人既是環境的產物，又是環境的主體，通過促進音樂審美教育，可幫助學生樹立積極、健康的情感態度，使他們主動關心和參與校園音樂文化生態環境的設計活動，從而培養他們良好的音樂審美能力和音樂實踐能力。
二、對音樂教育德育功能的再思考
音樂教育是要表達一定的思想傾向的，所以常和德育相聯系。中國古代的思想家大多認為音樂教育為德育的必由之路，“興與詩，立于禮，成于樂”“文以載道”等觀點占據了幾千年來中國藝術發展的主流。音樂被置于孔子的“禮、樂、射、御、書、數”六藝課程之中，無疑也被承載了德育功能。由此可見，音樂的教化作用在中國歷史長河中扮演了極其重要的角色，在音樂充斥各個角落的當代社會，理性地認知音樂德育功能的關系，就顯得尤為重要了。音樂德育功能的展示常與斗爭、革命、民族、解放等詞匯相關聯，作品往往呈現出口號、標語等特性。如《義勇軍進行曲》《馬賽曲》和《列寧格勒交響曲》等，都無不充滿著昂揚的斗志，好似一支支戰斗的號角，無數的戰士在音樂聲中倒下，這些作品在當時起到了難以估量作用。而像《我的祖國》《喀秋莎》等這類歌曲雖表達的也是愛國主義情懷，可它們是利用抒情的旋律表達了對美好生活的向往，也起到了激勵斗志的作用，這類歌曲無疑都被賦予了更多的德育色彩。音樂的德育功能從更深處還指向了人類所共同追求的平等博愛和對生命的尊重這一更高的主題。如莫扎特的《第四十交響樂》表達的是對生命的熱愛；《田園交響曲》抒發了對大自然的由衷感嘆；《梁?！贰读_密歐與朱麗葉》描繪的是人們對美好愛情的渴求。這些作品通過優美的旋律激發、滋潤著人們的良知與美德，使學生的情感與道德意識相通，從而形成了具有一定審美取向的道德觀念與價值態度。無疑，夸大音樂的輔德功能與否認音樂所蘊含的德育功能都是不客觀的，只是要避免讓音樂淪為純粹對學生進行品德教化的工具。強調音樂的德育功能，并不是要否定它的美育功能，因為音樂是情感所賦予的外在表現，情感的勢力實比理性更為強大。
三、對音樂教育文化功能的再確認
音樂所表現出的強大的文化功能，我們在很多古代的文獻中都可以追溯出它的蹤跡?！啊蚵晿分肴艘采?，其化人也速，故先王謹之為文?！保ā稑氛摗奋髯诱Z）音樂的存在，更多體現的是一種文化留存的方式，因此，傳承、提升人類的文化品味是音樂教育的重要功能之一。著名的“鈴木教學法”的創立者鈴木鎮一也認為：“音樂所造就的是具有良好文化修養的公民，不僅僅是教授音樂。”音樂的文化功能有其特有的規律和特點。單純的音樂“教育”并不能代表音樂的一個部分，音樂在整個人類文化的延承中都意義重大。它不僅反映文化、參與文化，其本身也是一種極富個性特征的文化延續樣式。一首好的音樂作品呈現的不只是音符的美妙流轉，作曲家內心的情感更多的還會反映出那個時代的文化印記，體現出深層的文化意味。對音樂文化的傳承也是一種學習與揚棄的過程，以各種特殊符號為載體，不斷地吸收、選擇、消化，可謂是一個逐步變化與積累的過程?！拔幕嬖谟谒枷?、情感和起反應的各種已經模式化了的樣式中，通過各種符號可以獲得并傳播它。”音樂在文化的傳承過程中，伴隨著整體文化的遷移，在與其他文化的互動中，通過自身特有的方式參與其中，會提升整個民族的文化層次。如果從音樂學習本身來看，其本質就是一種社會文化現象，每個社會個體對文化的學習都對整個文化傳承的維系起到了重要的作用。音樂的學習是一種自身文化積累的活動，正是在歷史文化長河中這一支充滿活力的個體支流對各種文化的汲取、對客觀世界認識的逐步深入，才匯成了整個民族文化的長河，從而推動了整個人類文化的發展。作為文化體系的分支，音樂對文化的反映是多方面的，通過音響這一特殊的文化留存方式，生動地記錄著歷史的進程，描述著自然界的生態萬象，刻畫著人類難以言狀的精神家園。人們對一首音樂作品內容的理解，就是對文化的一個特殊認識過程。我們可以從音樂中回味歷史，感受不同民族的風土人情和風俗文化，體會迥異的民族文化精神等。在這里，音樂為我們提供了一種近乎百科全書般的文化體驗，讓我們在感悟美的同時，又感悟到了深刻的文化意味。
四、對音樂教育智力功能的再重視
隨著科學的進步和實驗音樂的不斷深入，人們逐漸發現音樂教育對于學生智力的開發還具有重要的意義。通過對人腦的研究表明，分布人腦兩側的兩個部分各自被賦予了不同的功能。讀、寫、算和邏輯思維等功能被左大腦承擔了，而視覺、聽覺與感性思維等功能確是右大腦所擅長的。而在我們目前的音樂教育中，音樂對于智力的巨大影響作用幾乎完全被漠視?！澳壳埃覈慕逃赜陂_發左腦功能，忽視或輕視對右腦的開發，具體表現為重理性教育，輕情感意志培養；重智力因素的作用，輕非智力因素的影響；重邏輯思維能力的訓練，輕直觀感覺和形象思維的作用等。”不論是在理念上，還是在教學內容與教學方法的選擇運用上，我們都過多關注了對左腦理性思維的開發，而對于右腦形象思維能力養成的關注則還遠遠不夠，從而阻礙了對學生深層智力和創造能力的開發。而許多著名的發明創造都是形象思維的功勞。人們曾經對愛因斯坦死后的大腦進行研究，發現他右大腦的開發比常人多了2-3%，可就是這小小的差距造就了他的偉大，他自己也曾坦誠地說：“科學、音樂、宗教構成我人生的等邊三角形。”“我的‘相對論’完全得益我的音樂?！贝送?，量子力學的創始人海森堡的原子躍遷的基頻與次頻實驗的成功也是受到了樂音泛音振動規律的啟迪；由于受到了音樂中音階排列的啟發對原子遞增規律的掌握，才有了紐蘭茲的“八音律”原子表；這就難怪德國物理學家波恩會發出這樣的感慨：“根據我的觀察，大多數成功的科學家，他們都熱愛音樂，并且能擅長演奏各種樂器……”由此可見，音樂對于創造性思維的開發有著重要的作用。音樂通過千變萬化的音符流轉，刺激著人們的心靈，豐富著人們的想象，作品所表現出的難以描述的美感往往是激發靈感、啟迪心智的鑰匙。“在音樂審美教育中最主要就是—通過藝術來形成人的創造才能和力量的全部，從而使人的心理和個性得到全面發展?！雹菀虼耍跁r代的語境下，如何正確地認知音樂，讓音樂在審美、德育、文化、智力等功能的關照下，發揮出其所蘊涵的巨大魅力，這才是音樂教育的根本之所在。
作者：丁昕春 單位：淮陰師范學院音樂學院
1民族音樂文化現狀
中國民族音樂文化有著悠久的歷史、資源豐富多樣，不過很多的文化并未被重視，更是沒有得到一定的傳承及保護，則出現了很嚴重的斷流狀況，更有甚者正在瀕臨滅絕。所謂的斷流現象指的是很多民間藝人的音樂技藝以及各類絕活都已經失傳，中國的傳統音樂正在一點一滴的消亡或是無法繼承，相關宗教音樂及儀式音樂根本得不到保護，不能有效地傳承下去。近幾十年來，中國不斷涌入了諸多的外來文化，并受到了外來文化以及市場經濟的極大影響，各大媒介及媒體傳播的民族音樂很少，流行音樂遠遠大過于民族音樂，再加上港臺流行音樂的加入，這就導致很多的學生們都趨之若鶩。讓我們這些年輕一代出現了很多的追星族，愛好民族音樂的更少。國內所施行的應試教育并不注重音樂教育，造成音樂課程的各類狀況無人問津。就導致了音樂教學大綱根本無法執行，更不能有效地完成規定的音樂內容。缺乏正宗的音樂教學科研，并且所施行的教學觀念極度陳舊，對應教學模式沒有革新，這樣就造成很多的學生對音樂課程不感興趣。
2民族音樂文化傳承對音樂教育的重要作用
中華民族音樂具有其獨特的魅力與氣質。歷史悠久的中華民族具備著深厚的文化底蘊，音樂理論、樂律、演奏、演唱以及各類音樂著作、樂器制作等都有著其偉大輝煌的成就。有效地將民族音樂文化滲進音樂教育中，促使優秀文化的不斷傳承及發展，更是能有效地弘揚民族精神，并樹立民族自信心以及自豪感。中華民族音樂教育不管是普及或者是專業化的，是社會還是家庭的，都是要基于傳承民族優秀文化的傳統之上，有效地弘揚民族優秀文化的精粹。在音樂教育過程中要合理地將民族音樂及世界多樣文化結合，博采眾長、相輔相成，以呈現積極向上的音樂氛圍。
3強化民族音樂教育，弘揚民族音樂文化
3.1構建高素質音樂教師團隊
加強對音樂教師團隊的培養，有效地推動民族音樂文化縱深進展。音樂教師對音樂教育是極為關鍵的，所以就要求其全方位地了解樂理知識，并懂得各類民族音樂的門類及演奏技巧。學校與有關部門應組織音樂教師對其展開專題培訓，為音樂教師提供溝通與學習的機會，促使教師掌握較多的民族音樂文化。音樂教師應將學習的重點放在本地民間音樂文化上，樹立民族文化榮耀感，并不斷地堅持該項工作有序進展，并促使自身熟悉及通曉地方性文藝，認識深受人們喜愛的民族藝術家。
3.2革新教學模式，呈現開放性課堂
在21世紀，音樂課程主要是強化學生自主以及參與開放性意識，所以教師要將主動權交給學生，給學生充分的時間促使其成為音樂課的主人，并積極主動地進行溝通、互動、參與、體驗以及進行各類實踐性活動，真正意義上的讓學生融進民族音樂學習的過程中，合理地促進學生個性發展，并鼓勵學生們主動地去創造音樂，營造一個非常輕松、和諧的音樂課堂。教師可以在相關教學過程中，采用學唱多個歌曲來有效地提升學生對其家鄉的民族性文化感知及認識，并可以在一定程度上分析所學習的歌曲，這樣不斷地加強學生自主學習的意識及能力。以學生的心理方面來講，民歌或者是民族樂器曲，最簡單有效的方式就是促使學生在相關樂器中去發現其所熟悉的旋律，進而引起對音樂的興趣，再配合音樂開始哼唱其主題。這樣不斷地促使學生在學習過程中熟悉那些久唱不厭的民族音樂。教師還可以合理地把學生較為喜歡的流行音樂及時尚節目滲進課程教學中，這樣得到的效果會更好。用一首精心選擇的歌曲來貫穿整個課堂，并滲透式講解其中的音樂信息。有效地帶動學生，活躍課堂氛圍，不斷引申與課程相關的信息，并合理地拋磚引玉，讓學生明白其重點并提升了知識量，更是得到了美的藝術享受。讓這一股中國風，席卷整個音樂世界，體現我們中華民族音樂的獨特魅力。除了相關教學課堂的革新，學校還應合理地尋找一些民間藝術家到學校為師生獻藝，促使學生親近民間文藝，并感受那原生態的音樂作品，從而讓心靈得到凈化，情感得到升華，讓那濃郁的文化氣息不斷熏陶學生。民族文藝都是來源于農村，靈魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能領略那美妙的民間文化靈魂。教師可以合理運用節假日，組織學生去村莊體驗那山野放歌的感覺，讓那美妙的歌聲回蕩在山間，讓那雀躍的情感回味在田間，享受那無聲勝有聲的感覺。
3.3提升學生自身的民族音樂鑒賞能力
中華民族文化歷史悠久、種類豐富，具有深刻的文化內涵。學校應不斷地豐富，強化學生音樂欣賞能力。可以在課堂上播放大量的優秀音樂來供學生欣賞，不斷地提升學生對民族音樂的理解以及鑒賞能力，并逐漸地形成正確的民族音樂審美觀念。這樣學生既樹立了正確的審美觀念，更是完善了學生的民族精神，并在本質思想上樹立了民族傳統文化的自信心及自豪感。教師還應該給學生多建議、介紹一些優秀的歌曲以及學生自己所收集的有效資料進行欣賞，除過教材中民歌學唱之外，更應該進行實際的實踐性活動。利用不同民族的經典歌曲，拓展學生的音樂資源，促使學生獲得更多的知識以及音樂視野，激發起民族自豪感。這樣可以有效的培養學生的愛國主義精神，提升學生的民族自豪感，促使學生領略到中國民族音樂的美，了解中華優秀音樂文化的偉大及豐富多樣，強化學生的愛國情懷。
4結語
民族音樂文化直接關系到民族意識以及民族的興衰，音樂教育應盡全力地將中華民族音樂文化滲入其中，以便于有效地弘揚中華民族文化，使其源遠流長。采用合理有效的方式、手段，強化民族音樂文化的重要性，盡力在學校中創設濃郁傳統音樂文化的氛圍。音樂教育的最本質目的是促使學生能夠全方位發展，以呈現中華民族音樂文化，有效地促進音樂文化教育，培養學生的民族自信心與自豪感，樹立良好的民族責任感，不斷地強化學生的民族意識及愛國精神。
作者：張波 林俊 單位：昭通學院藝術學院
一、師范音樂教育的現狀分析
我國師范音樂教育是在借鑒西方音樂教育的基礎上產生的，在長期的發展過程中，已經形成一種固定的體系，這種教育體系是圍繞更好地傳播西方古典音樂開展的，雖然我國音樂教育在借鑒中有創新，但在師范院校開展的音樂教育中，從樂理知識到演奏練習基本還是以西方音樂為藍本進行教學設計。以和聲理論這門課程教學為例，教學還是在借鑒西方古典和聲教學的基礎上展開的，在某一個歷史時期，這種教育內容和教學體系能夠適應師范音樂教育發展的需要，為社會培養了很多具有較高音樂素養的專業教育人才，但隨著社會的發展，人們的審美品位發生了很大的變化，音樂文化也發生了很大的變化，這種傳統的教育體系，就顯得與時尚脫節，無法滿足人們的審美需要，最重要的是，這種借鑒而來的音樂教學內容和方式無法更好地傳播我國傳統的音樂文化，同樣，也無法有效適應師范音樂教育人才培養的需要，因此，必須進行改革，而在師范音樂教育中引入音樂流行音樂，通過流行音樂與時尚結合起來，更新教育內容，改革教育途徑，將對于未來師范院校人才培養具有極大的促進作用。
二、在師范音樂教育中引入流行音樂的必要性
（一）音樂文化發展的必然選擇
音樂文化本身就是隨著社會文化和人文文化的發展而不斷發展變化的，隨著人們的審美品位的變化而變化?，F在音樂從形式上和內容上，雖然與傳統音樂文化有著一定的聯系，但更有很大的差別，造成這種差別的主要原因是社會審美文化的變化。因此，音樂教學要獲得發展，必須緊跟時展，緊跟音樂文化的發展步伐，進行音樂教育內容教育手段的創新，作為師范院校的音樂教育，也需要將現代音樂形式引入到課堂教學中去，不斷充實豐富教學內容和形式，能夠對現代音樂文化進行深度解讀和研究，不斷創新音樂教育，這樣才能滿足時代的發展需要，才能有效培養音樂教育人才。
（二）激發學生音樂學習興趣的需要
在師范音樂教育中，我們面對的是一群血氣方剛的青年學生，他們極力推崇流行文化，喜歡跟時尚，喜歡流行音樂。而在傳統的師范院校的音樂教育中，恰恰缺乏這種流行元素，音樂教育重點是傳播一些聲樂知識，引導學生進行美聲、民族唱法練習，學生的學習興趣不高。他們感覺這種教育內容與生活聯系不夠緊密，感覺這種教育內容不夠時尚，學習的積極性不強。但如果師范音樂教育能夠引入流行文化，學生的學習的積極性就能得到顯著提升，因此，在師范音樂教育中，引入流行音樂，對于激發學生的音樂學習興趣具有積極的作用。
（三）更有效地傳播現代文化思想
流行音樂不僅具有很強的感染力，表現手法獨特，是人們喜聞樂見的音樂形式，更重要的是，流行音樂與時尚掛鉤，其內涵豐富，意蘊深厚，能夠有效地傳播現代文化，傳播現代思想。流行文化語言通俗易懂，具有很強的親民性和娛樂性，因此，在師范院校的音樂教育中引入流行音樂，能夠使學生更好地感知現代文化思想，更好地滿足學生的精神發展的需要。在師范音樂教育中引入流行音樂能夠有效完善音樂教育，有效地進行祖國燦爛文化的傳承。
（四）提高學生的音樂素養的需要
流行音樂引入教學，能夠使學生有效認識到音樂文化的豐富性和多樣性，更好地激發學生對音樂的熱愛。通過流行音樂與古典音樂的教育比較，也可以使學生更好地認識這兩種文化的優缺點，可以有效豐富音樂教學方法，對于開啟學生的創作天賦，提高學生的鑒賞能力，塑造學生的良好審美心理和審美品質都具有很強的現實意義。
（五）學生未來工作的需要
對于師范生而言，他們在畢業后基本都要從事音樂教育工作，他們面對的是小學生或者是初中生。中小學生的音樂鑒賞能力有限，他們平時接觸最多的，最有感覺的音樂就是流行音樂。因此，作為師范院校畢業生，要想在未來的工作中做出一番事業，就需要掌握流行音樂教學方法，能夠把自己在流行音樂的學習中的體會更好地引用于自己的教學實踐中去，對中小學生進行引導，提高中小學生對流行音樂優劣的辨別能力，使學生能夠認識到流行音樂的優劣，從而有效促進自己教學的發展。
三、結語
總之，流行音樂作為音樂文化的重要組成部分，在內容和形式上，都有其優勢。無論是從欣賞者的角度還是從學習研究者的角度而言，流行音樂都有其價值和存在的意義。因此，在師范院校的音樂教育中，引入流行音樂是十分必要的。作為師范院校的音樂教育，要重視這種音樂形式，能夠在音樂教學中引入流行音樂教學，不斷豐富教育內容和教育形式，通過創新教學，提高學生的音樂學習興趣，以圖為社會培養更高的音樂教育優秀人才。
作者：章凌 單位：江西省崇仁師范學校
一、開拓思維、提升智力
就開拓思維來講，我們可以從音樂自身的表達方式去理解，因為它是非語義性質的，它運用自身的韻律與聲音帶給我們開拓想象力空間。如果細心發現，我國古代許多名人喜好音律，如大教育學家孔子、莊子以及姜太公等等，而對于國外來說，也不難發現許多科學教或是文人也同樣熱愛音樂，如愛因斯坦、歌德等等。那么就此看來，音樂對于人的思維有輔助作用，它可以推進我們產生靈感和想象力，用音樂的動力去在其他領域散發光芒，音樂的教育就不僅僅是藝術傳授本身，也在于思維的拓展和想象力的啟發。音樂教育還具備的一個功能就是智育功能，很多研究表明，當一個人在音樂的活動與影響下，對于智力的發展起到了關鍵性作用，而不少研究也說明，人的右腦在音樂的推助下能夠增加記憶，提神認知能力。由此可見音樂是促進智力發展的一個元素之一，人的靈感與想象力在音樂的幫助下進行開拓空間，音樂對于右腦的開發有輔助作用，人的智能是需要不斷鍛煉與影響的。因此我們可以理解音樂教學能夠幫助提升智力，讓人的智力在音樂的引導下發展的更為靈活。
二、培育品德、鼓舞人心
音樂教育一直以“移風易俗，感化人心”為基本主旨，那么就其這點來說，它具備培育品德、鼓舞人心的作用，因此音樂教育的目的也在于為人呈現出美好的感覺，這種感覺不是松散的，而是具備一定的集中性，讓人們忘卻或是淡化生活的不愉快，由音樂的向導而產生積極的心態。柏拉圖曾經表示過，音樂是道德情操的培養下，將教育變成美好與和善，這樣我們可以理解好的音樂教育行為能夠改變現狀，讓大家朝著正方向前進，在坎坷的生存道路當中，對于道德品德的堅持務必會存在障礙，但是恰是音樂的溫柔教育，讓人們懂得回頭和反思，由此可以見，音樂帶來的鼓舞與培育絕對非同一般。就音樂自身的表演特性來說，當我們從事于一些娛樂或是鍛煉時，音樂的活動在這個時候和我們的身體產生了非常緊密的聯系。
三、如何提高音樂教育轉化效率
1、選擇正面積極的音樂
想要真正的發揮音樂教育的正面性，就需要在選擇音樂上下很大功夫，音樂的種類分許多種，不是每一種都能夠對癥下藥，真正的幫助大家帶來積極的思想。因此在選擇音樂的同時一定要細心，要選擇貼合人們實際情況，能夠真正的帶來積極正面效應的音樂，而是蠱惑人心，讓心情越發低落的音樂，把握住這點，才能將教育的真正目的實現。舉個例子，比如在音樂教學的過程當中，老師必然會選擇適合學生的曲子，因為要發現教學特點選擇正確的方向，這樣才能帶來正面的效果。
2、教育當中一定正確指導
音樂是我們教育當中介質，但是如何發揮它最大的效率還在于教師怎樣教學，畢竟真正教育方法取自于人的判斷力。所以在巧用音樂到達教育目的同時，還要注意指導方式是否真正的正確，或者說我們是否真正的了解自己的學生。指導作用的意義體現，第一，教師能夠發揮自身職責去教學，從教學的過程當中做到寓教于樂，第二，教師找到教學當中的指導特點，重點發揮培育目的，真正塑造高德情操去幫助學生，從這亮點明確指導的內涵，才能發揮教育的根本性作用。
3、拓展知識面、對音樂具備學術認知
那么對于教師這個本身來說，自己首先要變成音樂知識達人，無論是從音樂的欣賞上抑或是理解上，都要具備真正的學術認知。學術認知是心理、藝術欣賞力、音樂能力等多個方位出發，如果教師不能夠徹底的了解這一方面，那么就做不到真正的指導與培育，只有從教師自身出發，明確態度不斷反思與學習，才能夠帶來真正的指導方向。音樂的理解不僅僅是藝術層次的，也是教育層次和心理層次，這方面需要從中啟發，不斷的學習和總結。
四、結語
總的來說，我們湊響音樂教育的篇章，需要徹底的了解音樂的本質，因為就其音樂的本身來說，它是無限拓展的一種領域，老師這個教育的指引者，一定要充分的發揮教育指導的魅力，我們對于音樂這條學習之路還有很多的方面需要探索，音樂教育功能的全面性與其轉化效率都是不斷探索的重點話題。
作者：許維東 單位：江西科技師范大學
