發布時間：2022-03-19 04:09:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇影視制作論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1基于項目教學的Premiere課程設計
項目教學法的特點是將課程設計任務設計為項目來做。傳統的課程設計中，學生無主動設計而言，基本是通過教師的講述，安排步驟進行的。然而，項目教學法能夠使學生進行主動性以及創新性設計，對教學的成果起到促進作用。項目開發一般是通過需求分析，概要設計、詳細設計、測試等幾個步驟組成的。本文以摩托車廣告為題進行Premiere課程設計。教師可以將學生分成若干個項目小組，每個項目組由4-5人組成。
2課程設計的項目開發階段
2.1需求分析。項目組長從教師獲取任務，即利用Premiere制作摩托車廣告。獲取任務后，項目組進行需求分析的制定。首先，確定用戶的功能，即視頻廣告是以推廣為主要目的，吸引消費者的注意和興趣，激發其購買欲望以配合產品促銷為主要目的。其次，確定開發需求，使用premiere進行影視制作。最后是廣告設計需求，確定廣告劇本；確定廣告中的特效使用，包括轉場、視角轉換，合并視頻音頻以及聲音的淡入淡出等特效；確定視頻的輸出格式，使用AVI格式。
2.2概要設計。概要設計由全組成員討論通過，并兩個組員進行撰寫。摩托車廣告視頻制作的概要設計如下：（1）介紹摩托車的幾款熱賣車型；（2）視頻剪輯。將三段視頻放入三個軌道上，首先截取人物和車輛被鐵籠籠罩的幾個畫面。其次，將截取好的明星駕駛摩托車的畫面放入第一組畫面后。最后，進行視頻拼接，調整合適的時間間隔以及時長；（3）視頻音頻特效。首先，廣告圖標的特效運動中在添加關鍵幀。其次，五張熱賣摩托車廣告的圖片切換采用了Dissolve特效。再次，短片之間的特效，使用CrossDissolve，Swingin，Diptoblack等，一般維持1秒鐘左右；（4）音頻文件處理，將音頻文件時間長度處理成與視頻文件一樣，在音頻結束處添加淡入淡出特效；（5）渲染，按回車鍵對文件進行渲染輸出格式為AVI視頻格式。
2.3詳細設計。（1）用Photoshop進行圖片的處理，制作熱賣摩托車的宣傳圖片。將熱賣車型的圖片結合在一起添加視頻轉場。如圖1中的視頻軌道1所示；（2）截取三個短片進行拼接，并添加轉場特效。如圖2中視頻軌道7所示；（3）最后，添加上音頻文件，并在視頻、音頻結束的位置加入淡入淡出特效；（4）最后對影視制作進行渲染，輸出AVI格式視頻。
2.4項目測試。項目組要對制成的摩托車廣告短片進行項目測試，組長選擇兩名同學作為測試人員，按照需求分析，測試廣告視頻課程設計成果是否達到需求設計上的要求，例如測試廣告中的特效是否滿足需求中的設計要求，廣告中的圖片是否處理完畢以及聲音特效是否處理。最后，還要進行項目評價，從組員的自我評價開始，包括自己完成的任務的優劣，得到的經驗等情況，之后進行互相評價，最后組長進行綜合評價。評價的目的是讓所有成員認識自己的工作以及作品的有點及缺點。
3結束語
本文應用項目教學法進行Premiere影視制作課程設計。從需求分析、概要設計、詳細設計以及項目測試四步項目開發流程，進行摩托車視頻廣告的Premiere課程設計實例研究。從實踐效果來看，本文提出的項目教學法有效的提升了學生的實踐能力、團隊協作能力以及溝通能力，并為其他影視制作課程的課程設計提供了理論依據和實踐指導意義。
作者:姜林峰 單位:中山市中等專業學校
多軸飛行器是一種配備兩個以上旋翼軸的旋翼航空器，由安裝在軸末端的發動機，通常是電動機驅動，帶動旋翼產生上升動力。與直升機不同，多軸飛行器旋翼的角度固定，通過微調每個發動機的輸出功率改變旋翼的轉速，用不同旋翼之間的速度差所形成的力矩實現飛行器的前進、俯仰、平移、轉向等動作。由于每只旋翼的直徑較小，相鄰槳葉轉向相反，且與飛行器支架剛性連接，活動部件很少。因此，與同為可以懸停的直升機相比，同級別的多軸飛行器本身的固有振動較小。基于這個突出特點，多軸飛行器是天然的航拍平臺，輔之以多功能遙控器、航拍云臺、攝像設備，多軸飛行器即可搖身一變，升級為遙控多軸航拍系統。遙控多軸航拍系統具備審批簡單、成本低廉、體積小巧、操作簡便、場地要求低等特點，已經在航拍領域奠定了一定的地位。當然，遙控多軸航拍系統也并非完美無缺，基于現有技術條件，抗風能力弱、飛行范圍小、續航時間短、特技動作少、飛行速度慢等缺陷還難以完全克服，在一定程度上制約了該系統應用范圍的拓展，難以從根本上取代載人飛行器和傳統無人航拍器材的主導地位。
1遙控多軸航拍系統的優勢
1.1飛行審批手續簡單
目前，我國對民用航空采取的是比較嚴格的管制措施，《中國人民共和國航空法》第七十四條規定：民用航空器在管制空域內進行飛行活動，應當取得空中交通管制單位的許可。這就要求任何單位或個人的飛行都需要向空中交通管制單位申報。不僅報批周期較長，而且對申報主題的資格限制也相當嚴格——一般單位或個人很難得到審批。相對而言，小型無人飛行具備體積小巧、飛行高度低、飛行速度慢等特點，在非特殊區域外飛行時，基本不需要審批。因此，使用小型無人飛行器進行航拍無疑具有得天獨厚的優勢。
1.2設計影視制作成本低廉
遙控多軸航拍系統在本質上屬于航空模型，所需要的設計方案、配件、耗材等在市場上隨處可見，購置便利。尤其是近年來迅速普及的遙控多軸飛行器，與傳統的固定翼飛機、直升機相比，具備整體設計簡單、電氣件一體化、機械結構堅固、影視制作過程簡單等突出特點，對影視制作者動手能力的要求亦較低，只需經過簡單培訓，初學者也能影視制作出簡單的遙控多軸飛行器。
1.3操作簡單不易失控
目前，遙控多軸航拍飛行器必備的飛行控制系統均內置有智能失控保護裝置，通過與GPS和遙控器交聯，能夠實時感知飛行器的飛行姿態，并做出反饋，精確調整各個發動機的功率，實現飛行器的平穩控制。另外，智能失控保護裝置還能確保飛行器在失去遙控信號的極端情況下，也能自動懸停，并在信號消失且無法恢復的情況下，精確找到起飛點，以事先確定的安全路線和高度自動降落，最大程度上避免飛行器的墜毀。
1.4飛行環境要求較低
多軸飛行器的體積優勢令其在起飛與降落環節對場地的要求極低。我單位配備的是國產大疆四軸飛行器，最小攜行狀態直徑約0.6m，工作狀態直徑約0.9m。通過測試，其最小安全起降面積不超過9m2，最低安全起飛高度不超過3米，最近安全遙控距離不超過2米，對航拍環境的要求極低，非常適合在樓宇、景區等人群聚集的地方使用。同時，由于多軸飛行器的姿態控制是通過改變發動機輸出功率來實現，在數字化飛行控制系統的調節下，能夠實現飛行姿態的精確控制，對復雜環境的適應能力更強。無論是在街道、立交橋等復雜開放環境，還是在車庫、展會等密閉環境中，均能實現有效控制，將一旦發生墜機后造成附帶危險的可能性降至最低。
2遙控多軸航拍系統的缺陷
2.1飛行范圍小、續航時間短
就動力源來說，與傳統的油機相比，電機的功率密度較大，達到最大輸出功率的時間較短，且體積和振動均較小，安裝方面，后期維護簡單。因此，絕大多數航空模型選擇使用電機作為動力源，多軸飛行器亦不例外。目前主流的多軸飛行器使用的多為無刷電機。但是，使用電機作為動力源則無法回避電池能量密度低的天生缺陷。與生物燃料相比，電池的能量密度較低，大約僅相當于汽油的1/30，持續輸出最大功率的時間太短。以目前我部使用的四軸飛行器來說，電池型號是雙天的XP50003GT-S，電壓11.1伏，容量5000毫安，最長持續飛行時間僅為8分鐘。出于安全考慮，持續飛行時間通常控制在6分鐘以內。在執行拍攝任務時，如此短的時間僅能滿足一個鏡頭的拍攝需要，如果需要反復拍攝的話，只能通過多次起降來實現，拍攝效率較低。
2.2飛行速度慢、特技動作少
就飛行原理來說，多軸飛行器的行進、平移和轉向所依靠的是不同槳葉之間的轉速差所產生的升力差。由于沒有配備專用的推進發動機，多軸飛行器的飛行速度較慢，在100米以上拍攝移動畫面時會出現速度不足的感覺，畫面出現長時間停滯不動的現象，缺少航拍縱覽全景的流動感，所以在廣袤空曠的地域進行長距離、快速航拍時不宜使用。此外，多軸飛行器的外露連接部件多，亦不適合在林地、灌木間做比較復雜的機動動作。
2.3飛行載荷小、抗風能力弱
多軸航拍系統的動力來自于電動機，雖然自身重量較小、提速較快，但冗余動力小，在提供正常飛行動力外，難以承載多余重量。就我部配備的多軸航拍系統來說，只能掛載重量不超過200克的GOPRO運動攝像機，且只能在4級風的情況下飛行，如果地形復雜，需要機動，則飛行條件還需要降低，一般不能超過2級風。
3如何更好地發揮遙控多軸航拍系統的作用
3.1做好前期籌劃，細節考慮周全
根據腳本制定周密的拍攝計劃方案，做到謀劃在先。在升空拍攝之前，要對拍攝范圍內的景物進行整體觀察和綜合分析，找出最能突出形象、氣質和品格的景物來，并根據影視拍攝連續性的特點，確定航拍線路、方位、高度和頻次等，形成連貫的攝制方案，爭取做到全局在胸，一次成功。
3.2統籌工作全局，突出航拍特點
飛行器在空中拍攝時應選擇大氣透明度高的天氣和時間。除非特殊需要，操作時盡量不要迎著陽光方向拍攝，防止鏡頭進光。飛行時注意事先查看拍攝路線上方的電線、樹枝或其他障礙物。在環拍景物時，注意合理設置遙控地面站，或采用地面車輛伴隨控制的方式，避免失控發生。
3.3靈活把握時機，提升拍攝效率
就現有技術條件，多軸航拍系統存在動力儲備小、飛行載荷低、抗風能力弱等天然缺陷，難以實現長距離、大范圍的拍攝任務，因此，在實施航拍過程中，一定要做好前期籌劃，選好起降點，規劃理想飛行線路，尤其要靈活運用氣象條件。以我部為例，盡管原則上不能在復雜氣候條件下使用遙控多軸航拍系統，但在具體情況的處理上則可靈活對待，例如拍攝部隊訓練時，在做好飛行路線規劃的前提下，提前完成設置起降場地、輸入GPS信息等工作，即可在雨雪間隙擇機迅速起降，完成復雜條件下航拍任務。
作者:魏世亮 張潔 段再超 單位:解放軍南京政治學院信息管理中心
1課程的創新內容
過去學校傳統的課程只是局限在一些視頻編輯軟件的學習，如：AfterEffects、Combustion、Premiere的學習，而實際上影視制作課程是一門專業性很強的課程，基礎理論的學習也非常重要，再加上實踐的操作訓練，筆者總結了幾個模塊課程，具體如下：
1.1材質
材質模塊在影視制作課程的學習中，應屬于最出效果的重點課程，是掌握影視后期制作中質感及光影表現的關鍵課程。通過學習材質節點相關知識制作生活中各種質感，學習展模型UV，貼圖繪制制作復雜生物體及場景，學習燈光理論知識，高級渲染器使用，學習分層渲染和合成，表現復雜真實的幻想世界，學生可以深入掌握高端質感表現的專業技能。
1.2動畫
動畫模塊在影視制作課程的學習中，是關于鏡頭控制的部分，是掌握影視后期制作中鏡頭語言表現的關鍵課程。通過學習路徑動畫、GraphEditor（曲線編輯器）、藝術設計課程之影視制作課程的教學改革研究谷冰沈陽職業技術學院遼寧沈陽110045影視包裝鏡頭語言的運用，并滲入動畫12法則，學生快速掌握影視包裝高端鏡頭制作及動畫節奏控制的專業技能。
1.3動力學
動力學模塊在影視制作課程的學習中，是難度最大的課程，是掌握影視后期制作中自然效果模擬的關鍵課程。通過學習粒子動力學、剛體動力學、流體動力學等特效制作工具，學習表達式應用、布料解算、Hair（毛發制作）、Realflow（流體制作）、群組動畫等知識，學生能夠掌握自然動力模擬制作的專業技能，從而達到對特效自然動力模擬制作的技能要求。
2教學方法和教學形式的改革
要想改進影視制作課程的教學效果,必須改革該門課程傳統的教學方法,比如：實行開放式的教學方法，多元化的教學形式等，具體方法如下：
2.1實行開放式的教學方法
在課程教學過程中,針對理論知識,我們可以采用教師引導啟發學生，學生分組討論的形式，充分發揮學生自主學習的能力，讓學生自己查閱資料，相互學習，獨立思考。同時,學校會主動與當地電視臺、影視制作公司建立校企合作關系。邀請了遼寧電視臺、沈陽電視臺的相關節目負責人、北方傳媒文化傳播有限責任公司、邦和文化傳媒有限公司等專業技術人員到學校進行講座和學術交流,同時也會不定期的把本專業學生送到這些合作單位進行實習和鍛煉。這種開放式的教學模式，有效的提高了學生的實踐能力。
2.2多元化的教學形式
（1）自主式學習
開放教育是以學生為導向的，因此必須使教育更加適合每個學習者的具體情況，或者叫個性化。很多學生愿意根據自己的學習狀況選擇學習進度。充分利用信息化手段，運用多媒體、網絡等進行開放性教學，為實現學生這種自主式學習提供條件。
（2）協作式學習協作式學習是將學習好的學生與學習差的學生結成對子，分成小組，協作完成教師布置的任務，協作式學習可以充分發揮出學習好的學生的創造能力，而學習差的學生可以通過小組訓練向優秀的學生學習，拉近彼此的距離感，刺激學習差的學生更具緊迫感。更為重要的是，通過這種教學方式，可以讓學生們提早體會到團隊協作力的重要性。
（3）指導式學習
教師在整個教與學中還是起到一個主導把握的作用，教師需要給學生指明目標和方向，如果學生走錯路或走偏路，教師一定要及時糾正過來，不能大撒手不管，要有比較詳細的課程指導計劃。指導學生如何控制學習過程和有效地分配學習資源的時間。
3實訓環節的改革
影視制作課程需要很強的實踐性，因此實訓環節的設定是整個教學目標完成的重點部分。
3.1靈活開放實訓室的時間
除了正常上課時間外，其余時間應向學生全部開放，只有充足的實踐時間，才能讓學生做出好的作品。
3.2靈活改變實訓內容
學生所創作的影視作品可以通過不同的方式進行實訓，例如：“DV拍攝技術”、“視頻采編軟件”等設備軟件操作類的實訓課程，可以多上機訓練；制作專題片、娛樂節目等綜合類的實訓課程，可以通過教師布置項目任務，讓學生設計創意節目方案，書寫文案，最終完成實訓項目。
3.3靈活變通實訓教學的內容
在原有的影視制作課程大綱的基礎上，增添一些創新類別的實訓內容，例如：讓學生嘗試拍攝微電影、音樂MV、學校短劇、文藝演出、文藝訪談、記錄片等等，學生可以根據自己的想法和愛好，自己選擇實訓的內容，從而真正鍛煉了他們的實踐能力。
4創新考核方法
考核是檢驗教學效果的一個重要環節，我們將傳統的只重視學期末的考試成績轉變為期末大作業考核和平時過程考核相結合的考核方法。學生將以課程答辯的形式進行期末考核，學生講述自創的影視作品，由學校老師和業內人士給予成績和點評。通過這些方法，拓展了學生可以更加全面的鍛煉學生的實踐能力，也打破了傳統的考核方式，讓學生能夠更加全面的展現出自己的能力。
作者:谷冰單位:沈陽職業技術學院
現在越來越多的視覺藝術創作者，嘗試使用計算機、網絡、虛擬現實技術和其他高技術作為一種新型的藝術形式。與數字媒體互動的過程中，很容易找到數字視覺藝術，不僅是科學技術和先進的文明的產物，也是人類凈化心靈的作品。
事實上，現代藝術的發展逐漸需要更高技術含量的工具，而計算機的誕生則則滿足了這一需求。從內容上來看，電腦被看做成一個簡單的輔助空間可視化工具，然而它的實際價值卻并不僅比于此，電腦帶來了審美的一場變革，豐富了媒體的表現方式。并且，許多計算機藝術的發明者與創作者，認為計算機的作用很大，不能只拘泥于表現一種藝術創作，它還能延伸成為獨特的內涵，發展成藝術家的重要工作助手。
計算機通過數字方式和增強電影影像，打造許多神奇的畫面，不僅能構建數字化的棚外場景、打造優質的濾光效果、合成數字化的影響，而且還能夠修復增強數字式的影片、生成信息化素材、去除不必要的數字式線痕、集成膠片素材等等。山此可見，計算機的作用非常巨大，豐富和推動了數字化視覺藝術的制作。
與傳統鉛筆相比，電腦相對簡單、廉價，計算機的生產與工作效率非常快，能夠滿足音樂創作者與藝術家的使用需求，即一種生產型的“罐頭”。并且，計算機可通過自身的技術構造，提供一種藝術的替代品，即所謂的“藝術”麥當勞。此外，計算機不可避免存在一些問題，在帶來新鮮血液的同時，也有很多令人煩惱的地方。
首先，電腦是科技的產物，自然與現代和傳統的沖突。而怎樣把傳統的藝術進行新一輪的技術淬煉，實現與新電腦媒體融合，這將成為現在和未來必須深思的重要課題。目前，全球的許多電腦設備大多會使用同樣的軟件工具，如果全部跟隨主流，藝術創作將劃船到極限，從而失去的藝術之美和深度。其次，如前所述，方便的工具，容易造成個人風格的缺失，和失去視力，因為一旦造物主過去依賴電腦修改功能，創造性動機是漸漸退去，例如:使用PHOTOSHOP攝影師可能如此，不拍照的決定性的時刻，如果使用計算機創造模擬化的環境，然后進行一定的修改。這樣雖然能取得快速的效果，卻沒有藝術內涵。
也就是說，計算機藝術雖然與傳統媒體的表現方法與表現內容存在一定的差別，不過其根本上還是無法在模仿過去的基礎上進行有效的創新風格。因此，怎樣從過去的意境中破局，創造更加新穎和符合藝術內涵與藝術價值的計算機藝術，將成為計算機自成一格的關鍵要點，而不僅僅是帶來新的藝術表達方法。
影視數字化從根本上改變了影視的命運:通過數字化影視，傳統的娛樂設施遭遇新技術的洗牌，數字化新時代誕生。當影視觀眾被其他傳媒所吸引的時候，影視必須通過變革才能獲得市場生存的機會。數字化運算創造出的多層合成的神氣場景、震撼人心的音響效果，同時，配合上沒有幕框的超大銀幕視覺效果、真實的現場觀影感受，這都是其他傳媒沒有的影視優勢。另一方面，不同于傳統單一的活動影像節目，影視數字化可提供娛樂化的特效節目、零距離的虛擬現場、動感時尚的電影種類，更加拉近觀眾與影視的距離。影視節目的制作和播放，通過數字化的技術工具，使影視制作實現了全球化、娛樂化、多元化與隨機化。
影視后期軟件的操作界面越來越像電腦主機的配置，應盡可能低實現集成化、板塊化，形成美觀的影視視覺效果。過去的繁瑣的影視制作流程，比如剪輯、特技、字幕等多集中在相同的后期軟件中。比如COMBUSTION,DIGITALFUSION等技術軟件實現了升級優化，具備的功能非常多。正是因為技術上得天獨厚的優勢，加強軟件的集成化成為許多軟件)‘商的技術研發重點。
隨著數字技術成熟，光和速度，實現虛擬映像通過媒體傳播，復制不再是一個模仿、替換真實或虛幻的錯覺，數字世界山虛幻變為現實。山于能快速地吸收和輸出數字圖像語言，形成逐漸演變成一種重要的信息。因此，藝術行為是明顯不同于之前，藝術家在大量的圖像信息，選擇、過濾、重組，不僅使用技術來解決問題的視野，拓寬視覺效果，更多地使用新媒體出現在人們的生活，工作的意義存在的血管事件和與觀眾的互動。
數字電影和電視從根本上改變了命運的電影和電視，數字電視，創建一個新時代的娛樂設施。當電影和電視觀眾吸引其他媒體，電影和電視只能活再次創新。數字操作創建多層合成空氣，聲音音效，沒有窗簾盒山影院大屏幕畫面的即時性和真實性是任何媒體都無法比擬的。各種特殊效果的娛樂，動作片，虛擬場景，各種各樣的新計劃將為移動圖像顯不生產增添新的活力。同時，對于影視生產與廣播來說，數字方式的出現，更能實現影像的多元化、隨機化、市場化。
科學和技術的創新，從計算機和網絡虛擬現實，改變極大的藝術創作，是實驗的先鋒藝術家熱衷于新媒體和材料和尋求新的藝術形式，數字技術從出生日期和革命影響影視制作方式，擴大影視表演的空間創造出人們從未聽說過，也沒有見過，甚至想象不到的視聽奇觀和虛擬現實。產生一種新的敘事模式，并提出一套新規則。從最早的觀眾接受，到現在已成為一個參與者，過去以視覺藝術為中心的形式，現在劃分為平面繪畫和三維雕塑，形象領域在未來將會展現重要的視覺藝術效果。隨著計算機圖像處理、多媒體、高度等新媒體技術發展，未來的視覺藝術將呈現更高的質量，這將促使傳統視頻技術的新一輪技術革新。數字設備價格的下降，大容量硬盤的流行，流行的個人編輯軟件的應用，使個人工作站架構成為現實，電影和電視變成個人的一項民事活動。同時，從性質上來說，技術并不是唯一的，就像電影和電視的電影和電視，電腦和電腦。我們應該注意技術的同時不要忘記關心文化和現實的經驗。使數字和電影和電視，電影和電視藝術發展和科技進步，使影視取得更大發展。
科學和技術幫助人類突破心靈的障礙，也改變了人們的思維和創造方式，但相對的，科技高度發展不可避免產生了許多安全隱患。因為人們兒乎忘了所處的地球仍然有其極限性，而藝術心靈的重要性在于憑借限制性的條件來進行穿孔，發揮主觀能動性的作用，進行藝術的想象力創造。同時，藝術的價值并不是單一的，它不僅的藝術品自身的價值，最重要的是呈現一種對藝術的深層次思索。因為很多科技藝術家也是大自然的愛好者，不論使用什么方式的科技，來源于大自然與生活的職能結合，才能成為重要的藝術創作素材。所以，不管未來世界怎樣變化，科學與技術都是藝術家意識形態的拓寬，是一種“高感度”的美學創作。
從誕生之日起，數字技術就給影視制作帶來了翻天覆地的變化，促進了影視表現空間和變現能力，呈現出許多人們以前無法想象的藝術效果，甚至向所未想的視聽奇觀和虛擬現實。同時，數字技術還豐富了傳統的敘事方式，形成一整套新規則供我們理解與運用。總而言之，新的數字技術豐富了影像作品的藝術價值，更滿足了新時代背景下影像受眾的需要。
作者:夏麗珍 單位:河南化工職業學院
技術的每一步發展，都會給社會的生產方式和人們的生活習慣帶來巨大變化。計算機多媒體技術的發展運用，對于影視制作的影響無疑是巨大的。多媒體技術的進一步發展，越來越多的先進設備、制作軟件的出現，不僅僅給影視制作人員帶來了工作上的便利，提高了工作質量和效率，在一定程度上，也改變影視制作技術人員的思想。但是，不能因為多媒體技術的發展，就忽略影視制作過程中的傳統技術，影視制作人員要掌握好現代多媒體技術對影視制作技術的影響，科學運用影視制作技術，從而創作出更好的影視作品。
一、關于多媒體技術
多媒體技術發展起步于上個世紀80年代，是基于計算機的發展，從數字技術發展而來的。多媒體技術能夠對多種數據信息進行綜合處理，將多種信息的采集、存儲和表現等屬性按照其內部規律，使其產生邏輯聯系，讓各種信息對外具有整體交互性的特點。作為近幾年的熱門技術，多媒體技術的相關應用，己經成為影視制作中必不可少的應用之一。如今，以計算機技術為基礎，數字技術、數據編碼等技術的飛速進步，己經為多媒體技術的發展做好了基礎保障，正在促進計算機多媒體技術走向成熟。
如今在影視制作中，影視制作技術己經成為一部分非常重要的內容。影視制作技術人員，在影視作品中的獨特創意和奇特想象，都可以利用相關技術進行實現。眾多優秀的影視制作軟件，功能強大，在提高影視制作工作效率和質量的同時一，也給影視制作技術人員的工作方式帶來了深刻變化。
二、多媒體技術在影視技術中的應用
(一)傳統影視技術在影視作品中應用
傳統影視制作技術，對影視拍攝過程中的拍攝環境、拍攝器材要求高，影視后期制作往往難以滿足影視作品的要求。傳統影視拍攝中，多采用磁帶進行拍攝，拍攝完成之后，導演利用對磁帶的剪輯掌控，完成影視作品的最終效果。在剪輯過程中，相關技術人員如果想對某一場景進行時一間和場景的更換，是無法完成的。只能在剪輯過程中，對磁帶內容，按照作品所要表的達具體含義，完成線性剪輯，保證影視作品的連貫性。對于作品中某一段場景內容的改變，只能通過重新錄制進行作品內容的更換，不僅浪費時一間，也加大了影視作品的投資。這樣的剪輯，過分注重剪輯技術人員的工作水平，如果剪輯技術人員對作品理解不夠透徹，難以保證作品質量。
(二)現階段多媒體技術在影視制作中的應用
隨著計算機技術的飛速發展，相關多媒體技術的出現，給影視制作帶來了巨大變化。多媒體技術通過自身優勢，解決了影視制作后期的各種問題。現階段，多媒體技術對影視制作技術的影響，己經超過了影視制作后期的范疇，包含了影視制作的前期準備、影視制作過程中的編輯剪輯和影視作品的后期。現階段，多媒體技術在影視作品后期制作中，己經滲透到影視制作的各個方面，掌握和利用好這些先進技術，對影視作品的創作將產生重大意義。
三、多媒體技術對影視制作影響的表現
多媒體技術對影視制作的影響己經涵蓋了影視作品的方方面面，對傳統影視制作技術的缺陷進行了重要彌補。利用多媒體技術，保證了影視作品在制作過程不會產生損耗，加強了質量保證。基于現代計算機存儲量大、存儲介質輕便，可以為影視作品的存儲、運輸提供良好的基礎。對數字化的影視作品，能夠隨意進行編輯剪輯，靈活掌握影視作品各個場景的播放順序。如果影視作品的制作規程中發生錯誤，則可以方便地利用多媒體技術對其進行修復。多媒體技術對影視制作技術的影響是非常深刻的。在影視制作各個周期，相關技術人員利用好多媒體技術，為影視作品的質量提供技術支撐和保障。
(一)多媒體技術對影視制作影響的表現
如今，影視制作己經隨著計算機的發展帶來了顛覆性變化。在動畫制作中，許多有條件的電視臺己經組建了自己的動畫制作團隊，開發了自己的制作系統，充分利用計算機所帶來的便捷進行動畫作品的制作。利用計算機多媒體技術，擺脫了以往的動畫制作周期長、制作難度大的特點，給動畫制作帶來的影響，不僅體現在制作質量上的提升，同時-也極大的提高了制作效率。
多媒體軟件的大規模應用，給影視制作中所需要的各種特效帶來了深刻變革。利用多媒體軟件，通過軟件提供的暗處理、加陰影等各種處理方法，能給影視作品帶來效果良好的三維動畫，如果需要，還能對影視作品中的人物表情、動作和外在場景等，進行變化更換。在影視制作過程中，主創人員還可以根據自己對作品的深刻理解，充分發揮自己的創作力，利用多媒體技術在影視作品中創造出現實社會中不存在的場景和物品等。多媒體技術對于影視作品的表現，通過多媒體相關軟件，可以將拍攝鏡頭和設計制作的場景完美結合，提高影視作品的藝術性。
影視作品的編輯，分為線性編輯和非線性編輯兩大類，隨著多媒體技術的應用越來越廣泛，非線性編輯己經對線性編輯有逐漸取代之勢。如今，非線性編輯，在加強影視作品表現力方面己經起到了重要作用，對于影視作品的畫面編輯和聲音編輯影響深刻。以往影視作品的畫面編輯，只能在己經拍攝完成的基礎進行簡單的剪接刪除，而如果使用多媒體技術對影視作品的畫面進行編輯，利用多媒體軟件，僅需通過鼠標的拖拽，就能輕而易舉的完成影視素材的時一長、畫面的色調和畫面配音等。多媒體軟件之間的配合使用，能給非線性畫面的編輯提供更大的便利，帶來更高的工作效率。
在非線性畫面編輯中，利用多媒體軟件，可以對影視聲音按照影視作品的需要表達效果，使影視作品的立體感更強，給觀眾更大的沖擊力。在影視作品的聲音編輯中，將聲音獨立制作，根據影視作品的需要，使用多媒體軟件可以對聲音進行完美處理。多媒體技術的使用，給影視作品的聲音處理，不僅能帶來便利，也能帶來極大的自由度。在聲音處理后期，不論是影視作品聲音的常規處理還是聲音的特效添加，多媒體軟件和技術均可以輕松滿足要求。在畫面和聲音的最終混錄之前，利用相關軟件，對聲音進行不同的音效處理，包括效果、均衡等，對聲音質量的保證，有著重要意義。
(三)多媒體技術對于影視出版和發行的影響
影視作品，只有進行傳播才能實現其價值，多媒體技術的發展，也給影視的出版、發行和傳播產生了深刻影響。現在，影視制作技術己經越來越依靠多媒體技術，制作設備己經逐漸被相關數字設備所取代，現代化的數字處理設備，帶來工作效率的提升和工作質量的提高，己經大大超過設備自身的價值。在影視作品的存儲中，原來存儲發行方式，己經被取代，更多使用現代化的存儲設備進行發行。在全球互聯網高度發達的今天，影視作品依靠傳統媒介發行的時一代己經過去，幾乎所有的影視作品在制作過程中就己經實現了數字化，方便在互聯網上進行傳播。影視作品的數字化，將多媒體技術融入影視作品的制作技術中，不僅僅給影視作品的制作、剪輯和傳播帶來了極大便利，同時一也給影視作品的發展，帶來更多的積極因素，極大豐富了影視作品。
結語
多媒體技術對影視制作技術的影響，具有極其重大的價值和意義，同時一，對影視作品來說，也是一個巨大的挑戰。如何利用好多媒體技術，促進影視作品的發展，對影視制作相關人員來說值得思考。雖然多媒體技術給影視制作技術帶來極大了便利，但在影視制作中，不能過度依賴多媒體技術，仍需要保證影視制作的藝術性，確保影視制作精神的獨立，為影視發展帶來更好的機遇。
作者:林琛 單位:江西服裝學院講師
一、“工作室制”模式與課堂教學模式比較
當前，高校對于學生影視制作能力的培養大多采用課堂教學與實踐教學相結合的模式，也有采用“工作室”與課堂教學相補充的模式，還有獨立開展“工作室”進行創新性教學的模式。那么，“工作室制”模式與課堂教學模式有哪些區別?各有什么特點?哪一種在影視制作人才的能力培養中更具有優勢?
1.教學目標制定上
課堂教學普遍以學科理論為支撐制定教學目標，注重知識的系統性和連續性，但是缺乏與市場需求的動態聯系，容易形成培養的脫節和滯后，行業適應性相對較弱。“工作室制”更便于以市場需求為導向，從行業對人才的能力需求出發制定教學目標，與市場需求動態接軌，使培養更有針對性和行業適應性，但是對知識學習的系統性和連續性相對較弱。
2.教學理念上
課堂教學偏重以講授方式進行知識傳遞和能力提升，采用大班授課的形式，學習動機往往是被統一設計好的，不能選擇個性化的學習方式、學習內容和學習進度。該模式對于能力普遍化培養具有一定的優勢，但是對于調動學生積極性、主動性以及創新性相對較弱。“工作室制”培養基于體驗式學習觀，認為知識是由客觀的社會知識和主觀的個人知識組成的，認為學習過程是社會與個人交互過程中不斷建構的過程;強調以學生為主，側重于在實際應用中提升知識和能力;學習動機是由學生進入工作室自行設定的，便于驅動學生不斷檢視與督促自身學習行為。在教學方式上有助于采用一對一、手把手的形式，關注個體差異性，調動學生的個體主體性，促進個性發展。
3.在學習模式上
課堂教學的本質是“先學后作”，學生要按照教師課堂講授的知識或技能進行驗證、拓展學習，而后，使學生能夠借助于虛擬設計的項目進行課堂實踐，將所學的知識遷移和內化，這種注重客觀的“社會經驗”經過遷移和轉化為學習者所理解的方式往往會因為學習者知識結構的不同，理解與接收能力的不同而形成理論指導實踐過程中的脫節。“工作室制”本著“先做后學”的原則，使學生在進入學習之前，通過體驗對于直觀的知識、技術具有一定的感知和了解，通過學習將主觀的“個體經驗”和客觀的“社會經驗”相結合，對所學知識和技能進行重新建構，這樣更能夠加深學生對于知識技能的理解和掌握。學習策略上，課堂教學更多以集體學習為主，鼓勵小組合作研究或創作，教師指導是基于普遍化基礎上的隨堂指導，在教學方式上更便于管理，但在教學內容與方式的創新、靈活性上有一定的局限性。“工作室制”依據個人學習目標，主要以小組合作方式進行探究和合作，導師可以結合不同小組的不同內容、不同問題、不同對象進行隨時隨地指導，在教學方式上管理難度有所增加，但是，在學習內容、時間上更具有針對性和靈活性。
4.在師生關系上
課堂教學中教師往往是主導者角色，學生多數是被動接受者，師生關系實質是“主動—被動”的主客關系模式，不利于學生主體性和積極性的發揮。“工作室制”中導師充當師傅引領的角色，為學生進行學習和職業規劃，幫助學生解決學習過程中的困難，師生往往是在共同協作甚至創作中共同學習，能夠使師生的主體性和創造性得到充分發揮，實現真正的“主動—主動”的雙主體模式，促進師生相互學習、共同進步。
5.在評價方式上
影視制作學習評價往往采取考試和實踐作品相結合的綜合方式，側重于結果，對于學習或創作過程監控不足，因此，評價方式不夠客觀、動態。“工作室制”是教師在工作室學習以及創作過程中隨時隨地，從多方面、多角度對學習者進行觀察和考查，能夠更加全面、客觀、動態地對學習者進行綜合評價，尤其是對于學習者問題解決更有針對性和及時性，但是，需要教師付出的教學時間和精力更多。從學習效果、能力提升與行業適應性來看，課堂教學很難充分根據每個學生的特點或所需進行選擇，因此很難充分調動每個學生的積極性;學生的素質與能力更多是在教師影響下的指導和學習，很難將學生個體創造力和潛力充分挖掘出來，對于學生人文素質的影響相對較小;在適應能力上，學生所學內容比較局限而很難盡快適應行業的發展需求。“工作室制”中，學習和訓練模式可以依據學生的個人需求和特點采取個性化定制的方式，可以最大限度地挖掘學習者個人的潛力和創造性，有助于提高學生的積極性而達到效果;在技能學習中，教師可以采取手把手指導，教師的人文意識、道德修養、職業精神都會潛移默化地影響學習者。在適應性上，相對課堂模式，學生能夠更快地與市場接軌并適應行業發展。通過比較分析可見，相比“課堂教學”模式，“工作室制”在適應行業發展需求、提高個性化優勢和培養效果等方面更具有優勢，因此，發揮和創新“工作室制”模式在影視教育中的地位和作用將能夠有效地解決當前影視制作教學中存在的問題，促進影視制作人才培養質量的提升。
二、“工作室制”影視制作能力培養要素
(一)導師或導師團
導師或導師團是由具有一定知識、技能、管理能力和人文素質的教師、技術人員、藝術工作者等擔任，是“工作室制”培養中的主要組織者、引導者和傳授者。
(二)學習者
學習者主要是指進入工作室接受學習或訓練的學生，通常是由不同背景、不同專業、不同年級的學生組成的群體，是“工作室制”培養中能動的主體。
(三)學習環境
工作室的學習環境包括空間環境、技術環境、藝術環境、制度環境等，包括物質因素和非物質因素。空間環境指學習者進行學習或訓練所需的一切空間場地，包括教室、實驗室、工作室、實習場等空間場所，為工作室培養提供場地基礎;技術環境指開展工作室學習或訓練所需要的技術工具和技術系統，是“工作室制”培養的技術保障;藝術環境指工作室內部的文化氣息和藝術氛圍，是工作室培養的軟化環境;制度環境是指工作室建設所需要的相關觀念、制度、行為準則等軟化環境，構成了“工作室制”培養的環境基礎。
(四)實踐共同體
實踐共同體“是一個諸多個體的集合，這些個體長時間地共享共同確定的實踐、信念和理解，追求一個共同的事業。”在“工作室制”培養中，實踐共同體是“工作室制”相關要素的總和，包括導師或導師團、學習者、學習環境以及工作室的歷史、習俗、文化、制度等所有因素，包括有形和無形兩部分。實踐共同體使“工作室制”培養的相關要素系統化，其自身又是社會共同體系統中的組成部分。
三、“工作室制”影視制作能力培養策略
“體驗式學習的目的性意味著首先必須確定以下兩點，學員的‘欲求’，即學員認為自己需要的東西;學員的‘需求’，教學者認為學員需要的東西。”“工作室制”影視制作能力培養策略也需要在此前提下，以學生為中心，以市場需求為導向，將導師規劃和學生欲求相結合，進行目標規劃、職業定位、能力發展等方面的設計與培養，使學習者的群體主體性和個體主體性都得到發展，實現“工作室制”培養的價值和意義。
(一)以市場需求為導向定位培養目標
與常規方式不同，“工作室制”培養目標的制定應當依據市場需求，重視能力培養，創新設計不同的培養路徑。首先，可以以市場需求為導向進行職業規劃定位，指導學生制定學業發展目標和規劃職業。其次，將培養目標進行知識、能力和素質分解，為制定訓練總規劃提供依據。再次，具體落實到每個階段，需要將總規劃再進行分段分解，從大一下學期開始到大三下學期結束，每個學期為一個段，形成工作室“五段訓練”計劃，每個階段側重的形式、內容、特點各不相同，通過反饋以不斷改進和修訂總規劃，使學生在動態發展過程中達到學習目標;最后，學生將通過進入行業得到檢驗并形成最終反饋，便于為“工作室制”培養目標的制定提供新的參考依據。
(二)創設學習情境增強感知
情境是與相關知識、能力的發生、存在相關聯的一切系統，影視制作能力的相關知識、能力的學習需要一定情境的支撐。在影視制作能力培養中，大部分初學者缺乏一定的實踐經驗，而傳統課堂教學往往通過預先向其灌輸一定的概念、理論甚至方法，使學習者被迫預先接受教師所灌輸的概念、理論或方法，這種方式實際上割裂了知識、能力與情境之間的有機聯系。因此，“工作室制”培養是將知識和能力的發生還原于現實真實情境，再進行去情境化的方式，使學生感知具體、把握抽象、建構知識、提升能力，促進學習者對知識、能力的領悟、理解和掌握，形成自身的知識和能力系統。
1．進入情境具體感知。
進入“工作室制”的初學者需要通過具體感知，利用情境化等方式培養學習興趣，形成具體感知經驗。例如，定位于攝影能力的學生可以直接跟隨創作團隊進行拍攝準備和觀摩活動，學生可以直接感受到攝影師如何操作攝像機，如何安排畫面合理構圖，如何運用技術恰當表現，如何布置機位和鏡頭進行場面調度等，初學者可以在觀摩導師甚至成手的演示中獲得對于攝影鏡頭的初步感知，并通過導師的指點或者評價了解攝影的基本技術知識、技術標準和審美原則，積累自己寶貴的經驗。情境化的過程與課堂不同，它并非是單純的知識傳遞、技術強化甚至審美感受的，而是綜合了知識、技術、藝術、素質的豐富系統，開放地面向每個學習者，考察個體的觀察能力、學習能力和領悟能力。學習能力較強的學生能夠通過類似過程獲取自身所需的學習經驗，通過模仿練習參與輔助性的工作，不斷增強自身的信心而使自己盡快適應工作室的學習。這種方式不僅是“工作室制”初級階段培養的有效手段，也是“工作室制”進行新手評價或者新手選拔的一個有效的方式和手段。
2．對比情境反思觀察。
影視制作能力的學習必須經過反思觀察才能縮小知識內涵，使學習者真正獲得個人感悟，形成自身經驗。“工作室制”培養可以通過對比情境培養學習者的反思觀察能力。這種對比既包括自己和他人的情境對比，也包括自己與自己的情境對比。例如，在攝影能力的培養中，盡管初學者獲得了具體感知，但在實踐中仍然會和成手之間存在很大的差距，是技術問題?拍攝手法?拍攝觀念?拍攝經驗?這些情境到底受哪些因素影響?應當如何調整使自己的水平接近成手?初學者可以通過多種方式不斷反思實踐，促進自身的攝影能力的提升。另外，對比情境還可以是學習者個人不同情況的對比。例如在景別的運用中，什么情況下運用比較恰當?什么情況下不恰當的?什么情況下可以反用?通過對不同拍攝情境的感知體驗進行對比分析和反思觀察，有助于弄清影響景別形式和意義的關聯要素和無關要素，從更深層次上把握知識的內涵，從而指導認知和實踐。在實際課堂教學上，這些問題往往被過于簡單化了，甚至純粹成為一種簡單的技能，學生沒能真正理解也就不能更好應用，形成理論和實踐的“兩張皮”。
3．脫離情境抽象概括。
“工作室制”培養不僅需要將知識和能力進行情境化，也需要去情境化，使學習者能夠將知識、方法、能力通過脫離情境后的抽象概括指導形成自身知識體系。對于定位編導的同學，需要了解編導藝術的相關理論知識，包括策劃與構思、組織與調度、構思與創作等，但是如何能夠使編導工作更加具有藝術性和創造性?學生在其它課程的學習中已經具有一定的感知和建構，但是，這些知識仍舊是零散和碎片化的，需要通過抽象概括、實踐驗證形成系統，因此，學生需要借助于一定的理論方法等來充實和提升自己。可以通過導師推薦書籍、作品，組織講座或討論等形式培養學生的自主學習能力，還可以通過實踐過程引導歸納和提煉，使學習者能夠將自身知識經驗和社會知識經驗在相互作用中發生活化反應，通過反思內化不斷檢驗、糾正自己對已有知識的理解，豐富自身的認知結構，建構自己的影視創作知識、能力與方法系統。
4．再情境化行動應用。
真正檢驗學生是否掌握某種知識或能力，最關鍵就是能否將所學的知識和能力應用到具體實踐中去，擴大知識和能力的外延，促進其所學的知識和能力的內化與轉化。再情境化就是在社會真實情境中，將其知識、經驗和能力整合運用到實踐中的學習過程，這個階段適合高年級學生。例如，定位攝影的學生可在實戰項目中從事以攝影為主的工作來全面檢驗自身的攝影能力，定位導演的學生可以獨立擔任作品的導演創作工作。通過將自身知識、經驗、能力、素質應用到具體實戰中，在真實的現實情境中重新審視、檢驗自身對于知識、技術、藝術等方面的理解和掌握，重新鞏固和建構自身的知識和能力體系。在這個過程中，導師需要為學習者所承擔的項目進行把關，幫助學習者分析情境化的復雜因素，使其確立在實戰過程中行動應用的目標，以及對于自身知識、能力檢測的重點，最終通過自評、他評、導師評價等方式檢驗學習效果，完成學習過程。
(三)通過實戰訓練提升能力
“工作室制”模式下，運用實戰訓練是促進學生影視制作能力提升的有效手段，其前提必須結合學生的培養目標有針對性地設計與開展。實戰訓練在形式上可以采取社會實戰、校企聯合實戰、學校實戰等;在內容上可以采取商業實戰、競賽實戰、創新創業實戰等;具體實施可以采取日常化單項實戰訓練和項目化綜合實戰訓練兩種方式開展。通過實戰訓練能夠促進學生的知識能力通過行動應用得以檢驗和鞏固，技術和藝術能力通過行動應用得以轉化和提高，人文素質通過行動應用得以綜合提升，最終促進培養目標的實現。在日常化常規訓練中，為提高能力導師可以根據學習者個人特點規定不同的訓練內容。其中，技術操作和應用能力大多是顯性能力，通過短期強化訓練可以得到有效提高，因此，導師可以引導學習者采取主題性拍攝、規定性剪輯、項目式練習等方式，使學生能夠在實踐中應用所學知識，有目的地進行拍攝、剪輯、后期合成等實踐活動，提高動作技能的準確性、速度型和熟練性，以提高影視制作基礎能力。而導演、編劇、攝影、攝像、剪輯、制作等能力的提升需要藝術能力的支撐，藝術能力是一種隱性能力，需要通過觀念滲透、思維啟發、方法感悟和學習引導等方式來不斷喚起、啟悟和激發。在工作室學習情境中，導師可以通過工作室文化藝術氛圍的營造給予學生一定藝術觀念的滲透，帶動學生不斷提高藝術品味和藝術修養，形成懂技術又懂通藝術的軟性學習氛圍。進行技術訓練時，導師可以不斷啟發學生通過舉一反三等方式鼓勵學生發散思維，找到更有新意的表現方法，反思創作中方式、手段、元素使用等方式，打破慣性思維模式，不斷創新、融合技術與藝術尋求突破。在綜合項目訓練中，導師需要精心策劃適當的實戰項目，以競賽實戰項目、創新創業實戰項目和商業實戰項目等為依托，使學習者按照能力分配角色參與實踐。競賽實戰項目是針對專項競賽活動而設計的創作項目，具有很強的規定性質，需要學生運用綜合能力表現某項主題或完成某項規定要求，容易形成驅動力并提升學生的興趣和信心，適合低年級學生參與。競賽實戰項目的開展有助于促進學習者的技術操作、技術應用和技術創作的熟練性、整合性和創意性。創新創業實戰項目是基于某種新理念、新事物、新技術而嘗試開展的，具有一定的市場應用價值和推廣前景的創意項目，能夠刺激其探索的興趣和創業的動力，有助于提升學習者的影視藝術思維能力和創作能力，適合中年級學生參與。在創作能力提升上，通過具體實踐操作能夠提升學生在影視拍攝、剪輯、音樂、音響、用光、置景、后期合成等方面的動作技能的熟練性、整合性和技巧性;還有助于培養學生的創新意識和市場意識，促進社會適應和創業能力的提高。商業項目來源于市場，由客戶邀請工作室制作影視作品并付給一定報酬的贏利性項目，具有很強的挑戰性，適合高年級學生參與。與學校學習不同，實戰項目都需要按照既定的規則，有目的性地應用技術，商業項目在整體技術水平上往往要求較高，能夠提高學生動作技能的熟練性、準確性和流暢性，而且能夠使學生充分應用并掌握前沿技術，以適應行業化發展需要，也有助于學生學習市場思維方式，發揮想象力和創造力，使技術能力、藝術能力、人文素質綜合運用轉化為經濟價值。
(四)通過實踐共同體提升素質
人文素質的培養是影視制作能力的高層部分，包括人文態度、人文情感、人文精神等，是人的素質的重要組成部分，通過潛移默化的方式進行。在“工作室制”中，人文素質的培養可以借助于實踐共同體的特點來培養和提升。實踐共同體具備以下三個特點:其一是共同體成員具有共同的文化歷史傳統、共享目標、意義和實踐;其二是共同體是一個相互依賴的系統，個體是更大集體中的一部分，共同體也是一個更大的社會集體中的一部分，有助于共同體之間共享目標和實現價值意義。其三是共同體必須是能夠使成員的身份發生動態變化，如從新成員到成熟成員，實現身份和意義的再生產循環。因此，“工作室制”所包含的整個系統就是一個典型的共同體，能夠使每個成員在共有目標和信念的支持下，在導師或導師團的示范下，在成員的協同作用下，不斷發揮自身價值并生成新的意義，使個體素質和集體素質得以提升。
1．工作室目標共享與信念凝聚。
“工作室制”的實踐共同體是由多個為了實現共同學習目標的個體組成的。作為外部的條件，每個工作室都共享一定的傳統、文化、習俗、理念和精神，它們有助于促進并影響著工作室成員共享目標、凝聚信念。作為內部條件，這種信念作為驅動力影響共同體內部每一個成員思想、意志、品格的形成。實踐共同體凝聚與否，取決于目標、氛圍、格調的生成，也取決于每一個成員的持續性建構，每一個環節甚至細節都會潛移默化影響著工作室成員的發展。那么，如何能夠使工作室目標共享與信念凝聚?首先，共同體建設應當具備一個良好的制度環境和良好的激勵機制，各項目標與機制運行能夠得到合理保障，使共同體成員之間能夠公平、共享、共建。其次，共同體建設應當具備一個良好的文化環境，為共同體成員的精神成長提供適宜土壤和情感歸屬。再次，共同體建設應當具備一個良好的實踐環境，通過實驗室、技術平臺、實習場等實踐系統的建設，為共同目標達成與信念凝聚提供物質和條件保障。
2．導師(導師團)典型示范。
導師或導師團是實踐共同體成員學習上的領航者，心靈上的引路人，在工作室中，他們是“師傅”，也是“先知”，又是“朋友”，師生之間的多重關系讓導師(導師團)與學生之間的關系和情感更為親近，因此，導師(導師團)的認知、態度、情感、行動對學生具有一種示范作用，導師(導師團)的創作觀念和方法也會通過潛移默化的方式影響著共同體的成員。尤其當導師具有一定的威望之后，其言行舉止、分析與處理問題的方法、價值觀念等都會具有一種典型示范作用而影響著共同體中每一個成員，甚至影響整個共同體的發展。因此，“工作室制”中需要導師不僅要努力提高自身的知識和能力水平，也需要不斷提高自身的素質和修養，管理和教育水平，發揮人格魅力引領共同體成員共同提升素質，形成良好人格。
3．工作室成員協同發展。
作為一個實踐共同體，工作室成員之間是相互促進、協同發展的關系。從工作室學習特點來說，任何一個成員的學習實際都是與其他成員密切聯系在一起的，通過探究、討論、協商，獲得共同的意義;從影視制作特點來說，任何一個作品的創作都需要一個小組甚至團隊合作完成，實踐共同體中成員相互之間不僅需要溝通、交流、分工、協作，還需要相互支持、幫助、配合，任何一個作品的創作都是共同體成員的共同結晶。另外，在上下屆成員之間，又形成了新成員和老成員的交替，具有一定資歷的老成員往往可以作為“師傅”對新成員進行指導，形成了相互之間知識與能力上的繼承與發展，同時，也實現了新老成員交替發展的身份再生產。因此，在工作室這個實踐共同體中，團結協作、新老交替的氛圍有助于將共同體中的優良品質、學習風氣和創作格調的傳承，影響每個成員的態度、情感、價值觀的形成與發展，并影響每個成員的綜合素質的發展。
四、結語
“工作室制”影視制作能力的培養是通過構成要素之間的活化作用產生一定的效果，需要通過必要的運行機制得以保障。培養策略的實施是以市場需求為導向，圍繞影視制作能力體系模型展開的，注重在知識學習的基礎上，展開技術能力、藝術能力培養以及人文素質提升的立體化過程。培養策略的實施體現了體驗學習觀，強調體驗在學習過程中的作用，注重個體主動性、能動性在學習過程中的作用，同時也將影視制作能力的學習與培養作為不斷開放和建構的過程，不斷完善學習者的能力體系，實現大學影視制作能力培養的價值和效果。
作者：國玉霞 單位：沈陽師范大學教育技術學院新聞學
一、何為CG技術及其市場范圍
1.CG藝術與設計
在維度上，包括我們以前熟知的二維影視和具有立體感的三維作品。從動靜方面考量，既有一動不動的靜態圖畫又有活躍不止的動態幀圖。從行業的跨度來說，有為個人愛好而畫、點綴衣服的花樣、工廠里的圖紙、無孔不入的廣告，甚至互聯網上的網頁也與其密切相關。
2.游戲軟件
在日本游戲軟件帶動下的人借助于電子設備進行娛樂的游戲紅遍全人類，它肇始于美國。日本相關的公司利用它們多年來對動漫的了解和鉆研，踩著新科技———CG的翅膀，在很短的時間內完成了讓整個世界側目的壯舉。短短十幾年，爆炸式的增長達到了數以兆計的游戲產業局面，并把許多公司的名稱引入游戲中，讓它們自動為游戲代言。
3.動畫
一部《鐵臂阿童木》開啟了日本動畫的大門，在數字化時代到來之前，徒手繪畫被認為是具有強大生命力的工業。當然，CG技術的加盟，極大程度上促進了日本動畫的飛速進程。
4.漫畫
日本漫畫業素來是一個富有生命力的媒介，有老少皆宜的美稱。在CG技術到來之前即是如此。老一輩的作者喜歡通過掃描自己手工畫來做到數字化，然而新一代的卻不這樣。他們偏愛于使用計算機軟件直接進行藝術創作，還有的把相機中現有的材料進行處理變成漫畫。
二、影視業中CG的發展
CG出現的時間還不長。最早是在1976年的《未來世界》中。并且，內容僅是一臺電腦，有制作CG的剪影在其顯示屏上而已，短短幾秒，轉瞬即逝。真正算得上CG技術應用的當屬1989年的《TheAbyss》。在這部影片中，技術人員采用特殊的剪輯技術巧妙地將CG和現實中的東西整合起來了。這項偉大的技術創新在今天依舊熠熠生輝，我們可以在《侏羅紀公園》、《怪物哥拉斯》、《星球大戰》等影片中找到它的蹤影。在20世紀末，貫穿CG技術的《玩具總動員》推上市場，但是它并非為完全的“CG電影”，充其量為廣義上的。因為它更偏屬于3D動畫。CG技術若要大展手腳必須掙脫動畫的束縛。直到21世紀初，狹義上的CG電影《FinalFantasy》走上熒屏。在這部電影中，CG的重要技術“動作捕捉”體現得淋漓盡致，片中的每個動作都有很強的可感性。
三、CG技術的原理和成功示范
1.CG技術的實現原理
CG電影大致可以劃分為場景和角色。虛擬現實(VirtualReality)技術可以很好地詮釋CG技術的貫穿。此外，VR技術的水平自然不止于此，它還可以在不同的層面突破影視業的界限。總而言之，VR技術為CG技術的發展搭建了一個新的平臺。虛擬角色即不存在的演員（VirtualActor），大而化之，利用計算機技術重現在熒屏上的仙逝的老牌演員和純粹由計算機虛構的人物形象，如金剛、精靈小鼠等都可在列。后者的姓名、容貌、性格、作風等全部都是設計者自行設計的。“SQUARE”的“動作捕捉工作室”是CG技術不斷創新的場所，有大量的受過特訓的演員耗時耗力變換著不同的姿勢。通過他們身上的感應器，不斷機械化重復的姿態，將數據傳入計算機。計算機將這些得到的數據經過整合后抵達到工作室，再將其進行三維加工。加工出來的東西便成為影視作品中角色的框架，只要再稍加潤飾，立馬就能變得神采奕奕、吸人眼球了。在生產動畫中的壓軸大戲被稱為“關鍵動畫”。
2.CG技術在影視中的成功示范
在2010年耗時十余年的《阿凡達》中，詹姆斯?卡梅隆采用了五種技術創新，達到了利用計算機充分模擬人類的效果。
（1）“表演捕捉”技術
該技術與時下流行的“動作捕捉”有一定的相同之處，但是它的優勢在于能夠更為充分地抓住演員的全部動作和細微的面部變化，通過電腦將真人與動畫有機結合起來，做到使動畫中人物的肢體動作和面部表情與真人很是雷同，從而讓整個作品更加具有三維的感官和展現豐富的色調條理。另外，演員也可以和不同的角色疊加。
（2）協同工作攝像機
該特殊的攝像機擔負著伴隨亦或是監督“表演捕捉”技術虛擬出來的角色并立即把它整合到一個當下的環境中去的作用。它還可以讓制片人一眼看到現場在虛擬背景中的投射。卡梅隆可以在演員拍攝的過程中即時看到其在虛擬中的角色高大的藍色納威人在其他星球上漫步的效果圖，以便他能很好地做出修正和指點。在該片中，角色和虛擬環境近乎完美結合，讓觀眾直呼無懈可擊。在這項技術的幫助下，我們可以在影片中看到十分微小的動作，而正是這些可圈可點的細節使潘多拉星球上的一切如此真實地在觀眾面前鋪開。
（3）面部捕捉頭戴設備
“表演捕捉”技術要求演員頭戴一個能拍攝其面部表情的數字鏡頭，這個攝像裝置采用微縮高清攝像頭將其絕大部分的面部變化傳達給他所對應的角色。在清晰精確程度上，它是普通技術的6倍，精確到連眼神的變化都一覽無余。縱觀整部影片，納威人的面部表情都可以因角色情緒變化做出適當改變，無論哪一種拍攝角度都是如此。CG技術已經可以做到游走于快樂、難過、疑惑、憤怒而不露一點痕跡。
四、結語
CG技術為我們的生活已經添上了濃墨重彩的一筆，相信在不久的將來CG會有更加光明的前景，不斷推動影視業走向新的高峰。
作者：哈娜 單位：遼寧廣播電視臺
一、全球背景下的影視制作投融資政策環境
（一）影視產業及影視制作
影視產業隸屬于文化產業，主要包括電影和電視產業，是文化產業中的優秀環節。聯合國教科文組織認為，文化產業是指那些包含創作、生產、銷售“內容”的產業，本質上是不可觸摸的、與文化有關的，一般需要通過版權的形式來加以保護。影視產業具有文化產業的一般特性，與文化相關、通過版權的形式加以保護。影視制作業主要關涉到文化產品的內容和形式，文化產業以內容為王，產品是文化產業的重要競爭力，因此影視制作就顯得尤為重要。
（二）影視制作投融資的政策環境
影視制作既是一種藝術創作活動，還是一種重要的經濟行為，因此它除了受藝術家個人的影響外，還要遵循一定的市場規范和秩序，受到與其自身相關的政策環境的影響。所謂的政策環境，是指政策生成、運行、發生作用的過程中一切條件的總和，它包括自然環境、社會經濟環境、體制或制度條件、政治文化以及國際環境等多個層面。政策環境是培植一個產業的重要土壤，決定產業的興衰及走向。而影視制作投融資政策環境就是指與影視制作投融資相關的一系列國家政策的生成及運行。無疑，政府在政策制定、的過程中扮演著非常重要的角色。
（三）全球化背景下的影視制作投融資政策環境
全球化是各國經濟面臨的現實處境，也是文化產業發展的重要背景，更是影視制作投融資研究的重要前提。張玉國在其《文化產業與政策》一書中談到了全球化的三個驅動力，即技術創新、市場經濟和制度安排。制度安排主要是指人為制定出來的一系列規則，它是全球化產生的主觀性因素，制度安排也在很大程度上決定了誰是輸家，誰是贏家。誠然，每個政府都希望既能發展本國經濟，又能保全其民族文化特色。但大多時候兩者并不能很好地兼顧，要受到各國不同經濟、社會、文化發展水平的制約，也要受到決定文化產業方向發展的決策者主觀意志的影響，通常是政府機構，他們不同的態度取向決定了他們會采取何種政策來支持本國影視產業的發展。資金對于影視制作這類技術性強、投入大的行業來說至關重要，因此影視制作投融資的政策環境就顯得非常重要，甚至直接決定著一國影視業的興衰。
二、影視制作投融資政策環境比較研究
影視產業的發展離不開政府的支持，下面主要以美國、英國、韓國為例，介紹不同國家文化產業和與影視制作業投融資相關的政策環境，以此管窺各國影視制作投融資政策環境的競爭優勢，并對中國影視制作投融資的發展提供借鑒。在選擇國家時，筆者綜合考慮了代表性、競爭力及可代簽性三個因素選擇樣本。美國是全球影視業最發達的國家，研究美國的模式無疑有其必要性。英國也是世界上最早開始發展影視業的國家之一，曾創造過影視業的輝煌。英、法等歐洲國家雖然與美國有文化上的接近性，但在發展文化產業方面，英國卻是支持“文化多元化”的國家之一，這點與美國不同。在保持傳統文化與發展影視產業方面，英國的一些做法對我國更有借鑒性。而韓國是一個亞洲國家，近幾年來，影視業也取得了不俗的成績，因地理位置和文化上的同源性，對我國更有啟示作用。因此，綜合各方因素，筆者以這三個國家作為研究對象，分析全球化背景下不同國家的影響制作投融資政策環境。
（一）美國影視制作投融資的政策環境分析
眾所周知，美國傳媒產業是全世界最發達的，美國控制了全球75%的電視節目生產與制作，雖然從總量上看美國生產的電影只占全球的6.7%，但卻占全球總放映時間的50%以上。美國影視制作投融資體系主要是市場導向的，投融資的政策環境較為寬松，主要體現在以下幾點：
1.政府并未設置專業的管理部門。
大多數的美國文化政策制定者都認為，國家不應該有文化政策，政府的過度干預行為不利于文化產業的發展。美國政府對于影視業的發展提供了寬松的政策環境，聯邦政府、州政府及以下各級政府在財政上保有一定的獨立性。除了提供資金的資助外，聯邦政府的作用主要體現在允許影視業直接參與到市場的自由競爭機制，按市場機制運行。
2.創造良好有利的國際競爭環境。
美國影視業特別看重國際市場，隨著一戰、二戰后歐洲電影市場的萎靡，美國的影視業開始占領國際市場。20世紀20年代末，美國電影便已吸引了大量的海外受眾，60年代末，國外市場已占好萊塢總盈利的50%。時至今日，海外票房已成為美國影視業的重要貢獻力量。美國電影協會公布的2012年全球票房顯示，2012年美國電影的票房總收入為267億美元，其中海外票房占171億美元。海外市場的成功不僅與美國成熟的金額服務體系作支撐有關，更少不了政府對于自由競爭機制的支持。美國一直堅持文化產品應像其他產品一樣，在全球市場上的自由流通，雖招至以法國、加拿大為首的支持“文化多樣性陣營”的反對，但仍對一些發展水平不太高的國家造成了一定的沖擊。除此之外，美國不但在本國實行嚴格的知識版權保護措施，還積極推進國際上對知識產權的保護，如《與貿易有關的知識產權協議》、《世界知識產駐組織版權條約》等法規、條約，都是在以美國為首的西方國家的堅持下納入國際法體系的。
3.稅收杠桿。
美國聯邦政府及州政府除了直接的資金資助來發展其影視業外，更重要的是通過稅收杠桿的作用減免制作公司的稅收，激勵社會個體、企業對影視制作投資的積極性，扶持其影視業的發展。在國內，美國政府提供15%—70%不等的稅收或現金刺激，用以支付影視制作過程中的人力、物力成本。如2001年，不列顛哥倫比亞州采用稅收抵免激勵政策資助影視產業，由聯邦與省政府聯合提供44%的省內雇工工資。密蘇里州為影視制片商提供了35%的當地制片開支的稅收資助。在影視文化產品的出口方面，美國政府不但不征收商品銷售稅，還對出口的影視產品減免部分稅收，這些舍稅收之小利的政策對于發展本國文化產品的競爭力來說，實為明智之舉。
（二）英國影視制作投融資的政策環境分析
英國是世界上最早制作電影的國家之一，受二次世界大戰的影響，英國影視業幾經浮沉。英國影視業的發展除了受到市場經濟、社會環境的影響外，政府的扶持政策也很關鍵，有時甚至決定著整個行業的興衰。如上世紀80年代，英國影視業出現了一批享有盛譽的導演和作品，在世界范圍內取得了商業上的巨大成功。然而這種短暫的復興由于當時執政黨對于電影制作投資額度的逐年減少，并沒有持續多久。進入90年代，布萊爾領導的工黨執政，政府加大了對影視業的資助，并對電影實行一些優惠政策，有力地促進了英國影視業的繁榮與復興。
1.大小制作兼顧的投融資策略。
在英國，不僅大的制作公司可以得到資助，小成本制作公司也有機會得到國家資助。1997年，工黨政府出臺的新政策規定，制作成本在1500萬英鎊以下的英國電影，其制片及申請許可費用，可在當年享受100%的稅收扣除，而成本高于1500萬英鎊的英國電影，可分三年享受稅收扣除。
2.本土化與國際化。
英國本土的市場很小，想要發展，必須謀求國際市場。在拓寬國際市場的路上，一些英國電影人也仿效好萊塢拍攝大成本制作影片，但并未取得良好的效果，赫赫有名的英國蘭克公司拍攝的《女王殉國記》，賠得血本無歸。此時的英國電影人意識到，走大制作的好萊塢路線并非良策，發展自己的民族特色或許可以開辟出一條新路，并且獲得了票房的肯定，名利雙收。如《哈利波特》系列、《憨豆先生》系列、《肖申客的救贖》等英國本土電影都取得了不俗的成績。
3.政府稅收支持。
英國影視制作的發展與政府的稅收資助密切相關，首先，通過稅收開設電影制作融資渠道。如1950年代以來的“伊迪稅”有力地促進了英國影視制作業的發展。伊迪稅是英國政府根據電影門票價格向影院經理征收的一部分稅款，政府將該稅款用于資助一些管理、資助影視業發展的機構。50年代以后，伊迪稅成為電影制作的主要資金來源，保證了電影制作的融資渠道。其次，對電影稅實行優惠政策。2005年英國政府提出要把英國建設成“世界創意中心”，舉措之一是通過稅收政策的傾斜性支持，促進文化產業發展。從2006年開始，英國財政部為小成本制作電影提供高達20%的稅收減免政策，而對于預算超過2000萬英鎊的大制作電影則提供16%的稅收減免。通過這些稅收政策，英國政府一方面鼓勵國內低成本的電影制作，另一方面吸引海外資本的涌入。據統計，2006年英國電影業收到來自海外的投資達5.7億英磅，比上一年增長83%。共制作了134部影片，《憨豆先生的假日》、《魔迪》、《哈利波特與鳳凰社》等影片都取得了巨大的成功。
4.完全的自由貿易使英國影視制作投融資陷入緊張局面。
20世紀20年代，好萊塢大舉入侵英國市場，致使大量從事影視業工作的技術人員外流，英國影視業開始萎靡。英國政府為抵制好萊塢大片的沖擊，開始發展民族電影，于1927年出臺了《電影法》。該法規定，影院上映的本土影片需達到5%-20%，即“配額制”。配額制的推出使英國影視業免于受到好萊塢影片的巨大沖擊。而上世紀八九十年代，英國女王撒切爾夫人主政期間，為了發展自由貿易，政府廢棄了“配額制”、“伊迪稅”等有利于英國影視業發展的政策，將影視業的發展完全交給自由市場去主導，導致了影視制作投融資資金短缺等問題，使英國的電影產業一度處于停滯不前的狀態。
（三）韓國影視制作業的投融資政策環境分析
近年來，韓國影視娛樂業發展勢頭洶涌。盡管韓國并未出現真正意義上的大制作影片，但是中小制作的影片在業內取得了良好口碑。1998年亞洲金融危機過后，韓國正式提出了“文化立國”的方針政策，加大文化產業投資預算，并出臺相應的文化經濟政策保護本國文化產業的發展。
1.法律法規及政府基金支持。
為發展本國文化產業的發展，1999年至2001年韓國政府先后制定了一系列文化產業發展的計劃、設想，包括《文化產業振興基本法》、《關于電影等振興的法律》、修訂了《著作權法》等，明確發展文化產業的戰略目標。在影視方面，韓國政府文化觀光部下屬的韓國電影振興委員會是韓國電影發展的重要推動力量。而在具體的扶持方面，韓國政府設立電影振興基金對電影產業進行實質性的投資，發展影視業，基金的資金主要來自于電影票稅收及政府預算。
2.稅收減免政策。
為鼓勵文化產業發展，韓國政府2004年修改了《稅收特例限制法》，將電影、電視產業納入到減免稅收和中小企業之列，減稅額度達5%-30%。另外，修訂后的《特別消費稅》還規定，免除攝影機、攝像機20%的特別消費稅。通過這種減免稅收的形式，使引了大批業外資本進入影視產業，包括等大型企業、風險投資機構企業關注韓國的影視產業。
3.建立融資輔導機制。
在影視制作投融資政策方面，韓國政府建立融資輔導機制，成立了抵押無息貸款、低利率的電影創業基金幫助影視產業融資。此外，電影創業基金也提供低利率的融資貸款，幫助影視投資者募集基金。通過這一系列的措施，韓國電影產業已經形成暢通的融資管道。目前，韓國具有信保基金、技術信用保證基金等，對風險實業提供融資信用保證，從而降低金融機構或政府基金的投融資風險。
4.通過電影節將韓國電影推向國際。
為拓展國際市場，韓國政府通過舉辦世界級的電影節，將韓國電影推向世界，為各國投資商建立與韓國電影產業參與者接觸與交流的機會，打通海外融資通道。
三、我國借鑒
不論是美國推崇的自由貿易模式，還是歐洲的文化審查模式，亦或是與我國毗鄰接壤的日、韓國等東南亞國家的文化發展戰略，各國政府所采取的影視制作投融資的政策千差萬別。無論哪種方式都是希望通過不同的產業政策，尋求有利的國內、國際競爭環境，以提高競爭力、擴大產業規模。我國政府也作了很多積極的嘗試，如完善市場化體系建設、促進投融資主體多樣化、拓寬融資渠道等。借鑒以上三國的一些經驗和教訓，我國政府應在以下幾個方面多作嘗試：
（一）在確保國家文化安全的基礎上，適當放寬投融資主體
由于文化產業的特殊屬性使然，政府在發展文化產業時既要考慮它的經濟屬性，適當放寬投融資主體的范圍，以促進文化市場的繁榮；同時更要考慮它的文化屬性，保護本國文化安全，特別是以美國為首的西方強國的文化沖擊，形成“攻守兼顧”的雙軌發展模式。現階段，我國雖然已成為世界第二大經濟體，但面對美、英、日、韓等國強勢的文化沖擊，我國政府仍需謹慎對待。在這方面，英國、加拿大、法國等國可提供借鑒，他們為保持本國文化市場的獨特性，有嚴格的文化審查制度，嚴格限制投資主體以及保持本國影片的上片率等舉措。英國的歷史經驗也告訴我們，一味模仿好萊塢模式也并非良策，相反，保持本國文化特色，反而可以走出一條自救之路。
（二）完善影視投資市場化體系建設
與固定資產、流動資產等投融資不同，影視制作投融資的標的是無形資產，影視制作產業實質上是一種版權產業。而目前，國內影視產業在無形資產評估、版權保護等方面還不成熟。從產業規模上來看，目前我國大部分的影視制作公司的規模都較小，盈利能力有限且自身積累速度較慢，很難通過抵押進行銀行貸款或其他融資。針對以上諸多難點，我國影視業迄待建立一套投融資主體和渠道多元化、金融市場配套成熟化、政策法規完善化的市場化體系。
（三）加大中、小制作公司的扶持力度
在文化市場上，大制作公司的投融資渠道相對暢通，而中、小制作公司的融資渠道有限；在宣傳、制作、院線等方面，中、小制作公司也沒有很強的競爭優勢，想要存活實屬不易。但他們有時也不乏一些好的作品，能夠很好地反映中國獨特的文化現象，如《瘋狂的石頭》、《人在囧途》、《致青春》、《小時代》等。為幫助這些中、小制作公司的發展，政府應加大對中小制作公司的扶持力度。在這方面，英國就采取了大小兼顧的策略，不但支持大制作公司的發展，同時對中、小制作公司也有有利的政策傾斜。
（四）拓寬海外市場，提高本國文化影響力
在美國的全球化戰略中，文化產業，尤其是電影產業，一直都是舉足輕重的棋子。拓寬海外市場也是影視業重要的文化使命和經濟使命。打開國際市場能放大影視業的市場功能、提高收益，同時也能起到對他國實施文化影響、宣傳本國形象等文化功能上。如《還珠格格》、《媳婦的美好時代》、《甄寰傳》等劇在國外的熱播，說明我國影視作品的國際影響力不斷提升，也讓國外民眾認識和了解到中國的獨特文化，在對外交流、文化輸出及提高文化軟實力方面，都起到了重要作用。
作者：徐兵 王平 李本乾 單位：上海交通大學媒體與設計學院 中國浦東干部學院
1影視短片制作課程中項目教學法的應用路徑
從影視短片制作課程模塊構成來看，前期注重理論教學，后期突出實踐教學，且關注理論與實踐相結合。因此，要以項目教學法展開此課程教學，必須充分考慮理論課與實踐課的比例關系，給予學生理論學習與獨立實踐的機會，且要關注教學設計，通過分析知識結構、分解項目任務，提升學生的知識認知力與應用力。
(1)項目分組。按照學生專長、學習情況將班級學生分組，每組7人，將每組學生按導演、編劇、攝影、音響、燈光等崗位進行內部分工，實行導演負責制組織模式，建立小組間同質、組內異質的管理模式。
(2)確定項目。項目確定一方面要符合學生專業要求，另一方面要突出影視制作特點;這就要求教學中一方面根據學生專業確定所選項目，如旅游專業以旅游外景制作、酒店管理、旅游活動為項目題材，商貿專業以商貿人物事跡、貿易活動流程、物流發展等為題材;另一方面提供各類影視項目，如各類DV大賽作品、校園電臺合作項目、企業委托項目、師生協商項目。在確定項目來源后，教師及時向學生解說項目要求，并展開討論會確定作品主題，填寫項目申請表;此過程，教師要對各小組所選題目加以篩選，且全面了解項目的可行性、藝術性，以保證項目質量、保證項目可行、保證項目符合學生實際、保證項目能充分調動學生的參與性。
(3)制定計劃。計劃制定必須完備，其必須包含文字稿本寫作、分鏡頭稿本撰寫、設備準備、現場錄制、演員排練、后期剪輯等工作流程、時間、負責人等，在確定計劃完備無缺后，執行工作計劃表。
(4)實施項目。項目實施關鍵在于學生主體性的發揮，在此期間，小組組長要發揮領導作用，一方面積極向教師匯報項目進展情況、階段性成果;另一方面充分對項目進行宏觀調控，將遇到的問題及時傳達給小組成員，并進行全體討論。項目實施過程中，教師要做好指導者、管理者角色，一方面根據小組組長所匯報的項目情況、階段性成果，對學生實踐行為進行指導;另一方面旁聽學生所遇到的問題，必要時給予引導，以促使學生項目實踐順利進行。項目實施結束后，各小組要及時上交過程性材料、作品及工作文檔，為后期評價提供依據。
(5)分析評價。項目實施結束后，教師要采用多元化的評價方式對學生的過程性表現、項目效果進行評價，使學生感受成功的喜悅，提升學生的自我價值感。其一，采用過程性評價與激勵評價方式。此評價集中面向學生項目實施過程中的表現、態度、努力程度、合作程度等，肯定學生的積極表現，讓每一學生均感受到自身成就。其二，采用多元主體評價方式。此評價方式包括教師評價、自我評價、組間評價;教師評價即為教師對每組劇本、劇照、工作文檔等進行檢查，確定檢查結果，并結合作品完成情況，對每組項目達標程度做出評定;此過程要求教師與學生針對作品存在的問題、優點、創作中存在的問題等進行交流，并以問答、辯論等方式，使學生再次回顧創作中所運用到的知識點。自我評價是學生對自身表現的評價，其包括知識獲得程度、自身不足、努力程度、工作態度等，以促使學生全面認識自己，幫助學生樹立正確的人生觀及學習觀。小組評價集中于作品比較，各小組將作品在公開場所展現，如全班展播、網絡視頻等，學生利用課余時間進行作品比較與評價，由學生推薦最佳作品后，將此作品在校內公映，以全面肯定最佳作品及創作小組成就。
2項目教學法在影視短片制作課程中的應用注意點
項目教學法改變了傳統教師中心教學方式，全面突出學生的學習主體性，且實現了課堂中心向實踐中心的轉變;實踐表明，項目教學法在調動學生學習熱情、提升學生參與性、調動學生學習主體性上發揮了重要作用，提升了學生的理論聯系實際的能力、實踐能力、自主解決問題的能力及創新能力，且通過小組合作形式提升了學生的合作意識、集體榮譽感。同時，我們也應看到，要在影視短片制作課程中科學運用項目教學法，還應做到:其一，項目選擇要突出學校、學院特征，根據學生專業確定項目主題，將影視短片制作課程與貿易、旅游、酒店管理等專業相結合，以實現商貿旅游職業技術學院專業技能教學目標。其二，項目教學應關注學生個性化發展，肯定學生的差異性，根據學生的興趣、專長、意愿分配項目崗位，并充分發揮組內榜樣作用、組內協作作用，以實現學生個性化、全面化發展。其三，教師要轉變傳統教育教學觀念，全面認識到學生的學習主體地位，甘愿做項目活動的指導者、管理者;教師應對項目實施過程進行協調、管理，及時展開階段性評價，以推動學生積極參與到項目實踐中;教師除了進行項目指導、管理安排工作外，還應按計劃為學生提供實驗室、實驗資源等條件支持，并規范學生的實驗資源利用行為，為項目實施提供有力保障。
3結語
項目教學法適應了影視短片制作課程實踐教學特點;商貿旅游職業技術學院影視短片制作課程實施項目教學法時應將項目內容與院校專業相結合，且立足學生主體作用的發揮，通過優化項目教學設計，實現項目教學效能，進而實現影視短片制作課程的教育教學目標。
作者：關小舟 單位：長沙商貿旅游職業技術學院
1傳統影視制作存在的問題
首先，傳統影視作品基本上采用的是磁帶拍攝方式，為使作品可以充分表達創作意圖，在完成拍攝之后需要進行人工剪輯，而人工剪輯主要是通過電子方法，按照作品要求將素材剪接成連續的畫面，該方法屬于線性編輯，通常是按照作品的順序展開相應的編輯，應用組合編輯的方式，使其成為連續的畫面，再利用插入編輯的方式，針對某一段內容展開相同長度的替換，但是不能縮短、刪除或者加長某一段內容，只能選擇重新錄制。該方式不能改變作品長度，而且在多次修改后，還會出現一定的衰減，進而降低了聲音與畫面的質量。其次，在傳統影視制作中，基本依靠的是剪輯人員的個人水平，然而剪輯人員的工作能力有限，如果過分依賴剪輯人員，可能會造成影片畫面出現問題，如剪拼不合理、鏡頭不連貫等。最后，傳統影視制作條件下，對影片進行的是單一的剪輯工作，在后期制作過多媒體技術對影視制作產生的影響分析徐冰沈陽職業技術學院沈陽110045程中若發現影片中存在著一些問題，只能是把有關演員召集回來，重新拍攝存在問題的部分，這樣既浪費了大量時間，也增加了人力、物力個財力的投入。
2多媒體技術的出現對影視制作的影響
2.1在影視節目制作方面的影響在計算機信息技術與多媒體技術快速進步，影視節目受到廣大觀眾喜愛與支持的現代社會當中，如何實現多媒體技術與影視制作的結合已經成為大眾關心的話題。在電子編輯條件下，通過計算機制作的動畫和場景可以和實拍鏡頭結合制作出具有高度藝術性的節目，再利用明暗、透明、加陰影和紋理匹配等處理方法則可以進一步對制作效果進行完善，讓人的表情更加豐富和逼真，制作出十分生動的三維動畫。有些影視制作者利用2D/3D技術創設出多種虛擬化的數字影像，這不僅將人類的想象變成了現實，同時也大大減少了制作成本，為影視制作的修改與剪貼都帶來了更多的便利，尤其是十分有利于小成本的視覺短片制作。目前，已經有不少的電視臺在使用自己開發的系統，通過計算機多媒體技術制作動畫片，幾乎上都可以通過這種方式將影視制作人員的想象變為現實，同時也在提升工作效率與圖像質量方面起到了重要作用，對于改善影視制作者的工作現狀，特別在影視制作的繪制圖像和視頻制作中具有重要意義。
2.2在影視節目的出版、發行、傳輸方面的影響近些時間以來，多媒體技術已經取得了較快的發展，尤其是在大眾接觸最為密切的影視節目的出版、發行與傳輸中發揮了重要作用。首先表現在多媒體技術在影視制作設備的更新換代中的重要作用，很多影視作品的加工處理都已經實現了數字化；其次是電視節目存儲設備的變化，數字設備逐漸增加，傳統的存儲設備已經受到了嚴重的沖擊；最后是節目的傳輸過程，可以通過衛星接收電視信號，其速度已經達到了每秒幾十億，用戶可以快速的接收并觀看大量優秀的電視節目。實際上，這些節目的制作都需要先將現有節目數字化，隨著數字化電視的開通，現在正逐步向制作數字化節目發展。總之，通過運用多媒體進行影視制作，既可以提高制作效率，也可以實現其簡單易操作的目的，大大增加了節目的交互性。
3多媒體技術在影視制作中應用的發展趨勢
3.1硬件方面的發展趨勢在計算機技術、多媒體技術不斷發展與進步的條件下，影視制作的相關硬件也得到了完善。但是，由于影視制作中有大量的圖像信息需要進行處理，這還不無法滿足創作人員的工作需求，其計算量相當。影視后期制作人員需要的是運算速度更快，具有更強圖像處理能力的計算機，為了滿足相關工作需要，相關硬件設施就會朝著更加便捷、科技含量更高的方向發展。除此之外，求儲存設備的相關硬件也會高速發展，以滿足影視作品的存儲需要，因此，未來的多媒體技術在影視制作中的應用要求硬件具備更好的處理效果，更加強大的儲存能力。
3.2軟件方面的發展趨勢在多媒體技術不斷進步的基礎上，其在影視制作中的應用也取得了較快的發展，結合當前計算機信息技術的發展情況與影視制作的發展需要，筆者認為其在軟件方面額發展趨勢主要變現在以下兩點：一是軟件的開放性與協作性將繼續擴展，尤其是在網絡一體化的背景下，針對于軟件兼容性研究也逐漸深入，并突出表現在協作性與開放性兩方面的研究，因此，這將是未來多媒體技術在影視制作中應用的趨勢之一；二是向集成化發展，以實現更佳的處理效果，為觀眾提供更加可靠的視覺盛宴，同時為影視制作人員進行相應的操作提供了便利，因此，在未來影視制作中，可以將原來彼此獨立的相關軟件重新整合為一個比較完整的軟件制作包。
4結束語
綜上所述，多媒體技術隨著我國經濟社會的不斷進步，已經取得突飛猛進的發展，多媒體技術在影視制作中的應用，也改變了傳統影視制作的諸多弊端，提高了影視制作的工作效率，同時也提升了影視制作的視覺效果。但是，我們也應該看到，多媒體技術在給影視制作帶來了革命性變革，給影視制作人員的創作思想注入了新的活力的的同時，也為其發展帶來了一些負面的影響，比如盲目追求數字技術的使用，人文精神的喪失等。因此，我們應該以一種客觀、冷靜的態度面對多媒體技術的發展對影視制作的影響，積極推進多媒體在影視制作中的積極影響，同時也要盡量避免這一過程中的消極影響，加速影視與多媒體技術的整合。
作者:徐冰單位:沈陽職業技術學院
【摘要】本文從當前影視制作的數字化入手，著重剖析了影視制作中的數字化素材、數字化存儲以及數字技術合成方面的現狀，旨在利用現有的條件，不斷提高影視制作的數字化水平。
【關鍵字】數字技術影視制作素材存儲合成
前言
數字技術在影視制作中的介入和應用從根本上改變了影視作品的質量和特性，也使影視制作平臺發生了巨大的變化，促使影視制作產生了劃時代的變革。這場變革開始于美國，最先使用數字技術制作電影的著名導演詹姆士·A·卡梅倫認為:“視覺娛樂影像的制作和技術正在發生著一場革命，這場革命給我們制作電影和其他視覺媒體節目的方式帶來了如此深刻的變化，以至于我們只能用出現了一場數字化文藝復興運動來描述它。”著名導演喬治·盧卡斯也認為:“我在發展數字技術方面的主要興趣在于能加快電影制作的過程，從而使我能夠以更有效的方式實現我的想法。我一直致力于改進我在電影制作方面的能力，因為主要的電影制作過程仍然停留在19世紀。數字技術可以節省大量的時間和能源，它可以使電影制作人員更富有創造力(無論是在特殊效果還是在后期制作方面)并且使電影制作工作更加輕松。”
在數字技術條件下，影視作品的制作工序大大簡化，制作人員可以比較容易地集導演、攝影、美工等于一身，能夠更好地表現自己的創作意圖，使影視作品更充分地表現創作人員的個性，從而為影視制作人員提供了更為廣闊的制作空間。
一、影視素材創作數字化
數字化非線性編輯系統以及計算機合成技術的普及和應用，使得影視鏡頭中的景物可以由無數個獨立拾取、記錄和處理的影像元素來合成，從而大大拓寬了制作人員的創作想象力。許多影視素材都是通過實拍，然后利用專門的采集設備轉化為數字影視素材的，再根據創作人員的實際需要，進行不同的特效處理;有的影像素材，從頭到尾都是創作人員通過不同的編輯軟件創作出來的。這些素材可以是圖形、圖像等靜態素材，也可以是動畫、錄像等動態素材，還可以是聲音素材。
圖形、圖像作為一種靜態素材在影視制作中是必不可少的。這些素材可以通過拍攝、采集或掃描等方式使其數字化，然后通過圖形、圖像處理軟件制作成各種效果。如果制作人員具有一定的繪畫功底和相關的圖形圖像處理軟件的知識，甚至可以自行創作，而且自行創作可以完全按照自己的設想去實現，并可充分利用所使用的圖形、圖像處理軟件的集成功能。常用的圖形、圖像處理軟件有Photoshop、Painter、PaintBrush、Illustrator、CorlDraw以及PhotoDraw等等。
作為動態素材的錄像視頻素材，主要是通過攝像機拍攝，然后利用計算機軟件或硬件，將呈現在屏幕上的影像截獲，并以一定的格式存儲起來，從而獲得可利用的數字化視頻素材，這一過程通常被稱為視頻捕獲或抓幀。通過抓幀得到的原始素材，可以通過視頻處理軟件做二次處理，從而為更好地實現制作人員的創作要求提供了條件。這類處理軟件有Premiere、AfterEffects以及VideoStudio、DSP等等。還有一種動態素材——動畫，它可以完全不受時間和空間的限制，由創作人員利用計算機技術，根據劇本或創意進行制作，大大提高了影視作品的美感和技術含量，這類軟件有Maya、3DSMAX以及Software3D等等。
近幾年，隨著音頻技術數字化的發展，數字音頻工作站(DAW)已經成為專門的計算機化硬盤錄音系統。該系統能夠實現音頻的編輯和處理功能，支持處理長樣本文件(文件大小只受硬盤大小的限制)，而且可以隨機存取編輯。音頻素材記錄在硬盤上，無損編輯不會影響原始錄音文件的效果，同時還支持DSP數字信號處理，可以將一個片斷或在整個音頻樣本實現編輯，不管是實時的還是非實時的，都不會影響信號的質量。
二、影視素材存儲數字化
隨著存儲技術、計算機技術以及網絡技術的發展，視頻、音頻等數字化影視素材的處理手段的不斷更新，原來記錄在電影膠片、磁帶上的聲音、視頻和圖像將逐漸被存儲在硬盤等數字存儲設備上，使常規的膠片、磁帶的存儲轉向數據硬盤存儲，視頻磁帶錄像機逐步被數字錄像機所取代，這將是數字化發展的又一個飛躍。
數字化存儲設備主要有磁存儲器(如硬盤存儲器)、光盤存儲器(如CD-ROM、DVD等等)以及半導體存儲器。這些存儲設備存儲的素材都是數字素材，使用起來非常方便。3種數字存儲器各有利弊，作為單個的存儲器都不能滿足影視級的存儲需要。目前許多影視素材(無論是高清的還是標清的)是以視頻、音頻、圖像等形式存儲在硬盤陣列系統中的。通過網絡技術將諸多影視編輯系統設備與硬盤陣列連接起來，各個編輯系統就可以通過網絡連接設備訪問硬盤陣列，從而形成在線數字素材庫。
例如，目前中央電視臺電影頻道所使用的S2A8000光纖磁盤陣列，不僅速度快、效率高，而且容量大、可擴展性強，并采用了先進的虛擬存儲技術，使數字素材的存儲看起來就像存儲在一個大存儲池中;而且采用了高寬帶和并行處理方式，使影視制作人員可以隨時根據自己的需求快捷地得到所需的數字素材。
三、影視合成數字化
在影視制作的過程中，影像合成占據著非常重要的地位，它是將多種原始素材通過特效混合處理的過程。如摳像、疊加以及色彩通道合成等多種合成手法都在影視制作中得到了應用。這些技法在喬治·盧卡斯的代表作《星球大戰》中，得到了非常成功的應用。
如今隨著計算機技術的發展，以及數字技術在影視制作過程中的廣泛應用，數字影視合成的手段和方法都得到了很大的擴展。它運用先進的計算機圖像學的原理和方法，將多種原始素材通過專門的采集設備數字化，并用計算機將這些數字化素材合成為最終作品，然后輸出到磁帶或膠片上。其畫面效果要比傳統的光學合成方式要好得多。例如曾轟動一時的影片《泰坦尼克》，就以數字化的合成技術實現了諸多驚人的視覺效果，其中最為經典的男主人公教女主人公在甲板上飛翔的鏡頭大家還記憶猶新。它就是通過在綠色背景下運用運動控制捕捉技術進行原始素材的拍攝，然后用三維軟件設計“泰坦尼克”號，通過虛擬攝像機拍攝一段輪船以及海水運動的畫面，最后在合成軟件中進行最終的效果合成。這些數字化的制作和合成手段及方式，都為影視作品的制作提供了新的思路，同時影視工作者在使用計算機進行數字合成的過程中，強烈地感受到數字合成技術的便利性和手段的多樣性;合成的作品比傳統的合成效果更加精美，更加不可思議。這成為了推動數字合成技術發展的巨大動力。
目前我國在影視制作方面對數字技術的應用能力也在逐步提高，逐漸擁有了世界水平的一些軟件、硬件設備，已具備了影視數字加工、數字特技制作的基本條件，并完成了諸如《緊急迫降》、《驚濤駭浪》、《極地營救》、《十面埋伏》等多部數字化技術含量較高的影視作品。當前根據我國影視制作的數字化的發展進程，最為重要的是要不斷地培養一批具有創作能力的復合型技術人才，以不斷提高我國數字化制作能力。
1UleadCool3D(2·5版)
Ulead(友立資訊)公司1999年最新推出的Cool3D2·5中文試用版,制作高品質動畫與3D特效變得更容易、愉快。它提供了三種文字字體特效:中空字、烙印字、外框字;八種物件動態特效:彎曲、傾斜、縮放、移動、旋轉、跳舞、環繞路徑、自然路徑;三種整體特效:陰影、光暈、動態攝影。下面通過一個實例簡單介紹這個軟件的應用。
首先進入Cool3D界面,選擇主菜單“編輯/插入文字”或點擊“插入文字”按鈕,輸入要做成動畫的文字并根據需要選擇字體、大小和斜體等。在“百寶箱”中點擊“物件樣式/材質”,選擇材質圖雙擊賦給文字。點擊“物件樣式/移動”,選擇一種移動路徑雙擊之,也可以通過“移動物件”、“旋轉物件”工具按鈕一幀一幀地按自己的風格設計文字運動的軌跡。點擊“范本/背景”,選擇合適的背景或打開一個設計好的背景圖像文件。在最后一幀用“移動物件”工具,根據背景將文字調整到適當位置,以免遮住其它廣告詞。至此,制作基本完成。點擊主菜單“檔案/建立影像檔/TGA檔”,生成TGA系列文件(注意:文件不宜太多,因動畫的總幀數有一定的限制)。若以后要用作3DMAX的動畫背景,就選擇“檔案/建立視訊檔/視訊檔”,生成avi文件。
然后進入華風影視制作系統的“圖文制作”模塊。點擊屏幕左側“屏幕開始”按鈕,彈出“屏幕開始”對話框,在“位圖”下點擊黑色框,彈出“打開”對話框,選擇天氣預報標版廣告的背景圖像文件。點擊屏幕左側工具欄中“動畫工具”按鈕,沿廣告窗口拉出一矩形,大小正好填充窗口,彈出“動畫設置”對話框,在“TGA”文件名下,點擊“打開”,選擇由Cool3D制好的TGA系列第一個文件。選擇主菜單“項目/制作”,生成imd文件。播放此文件并錄入錄像帶,再通過編輯,將節目覆蓋于節目底帶中某一城市處。
23DStudioMax(2·5/3·0版)
電視片頭、廣告中經常可以看到精彩的字幕特技。雖然Cool3D可方便地制作三維字體的動畫,但要做出更有個性、更有表現力和更精彩的字幕,就須使用3DMAX。它的強大動畫功能要配合制作人員高超的空間想象力才能體現出來。其造型、材質與貼圖及動畫設置涉及到雕刻、美術和動力學等知識。例如做一個手機模型,要用到放樣、彎曲、編輯子物體網格等一系列繁瑣的操作,象捏泥人一樣把一個立方體“捏”成手機,而且越使之逼真,制作過程就越復雜。這里借用鏤空貼圖功能,可既簡便又快捷地做一個手機模型。
首先借助Photoshop5·0中文版做兩個圖片。設置Photoshop的前景色為黑色,背景色為白色,打開或掃描一張手機的圖片,用選擇框工具、索套工具和魔棒配合Shift與Alt鍵選定手機部分。點擊菜單“選擇/反選”,選擇除手機以外的區域。“編輯/填充”,使用背景色填充,將背景設為白色,將圖片存儲為pic1·jpg。“編輯/填充”,使用前景色填充,將背景變為黑色,確認背景區域仍然被選擇。“選擇/反選”,選中了手機部分。“編輯/清除”,手機部分變為白色,將圖片存儲為pic-2·jpg。然后進入3DMax2·5界面
(1)在Create命令面板中點擊Geometry按鈕。點擊卷展欄ObjectType中的box按鈕,在Front視圖中鍵一個立方體。
(2)在Modify命令面板中設置Parameters卷展欄下的Height為0。
(3)點擊主菜單Tools/MaterialEditor(材質編輯器),選第一個樣本球。按maps卷展欄中Diffuse的None按鈕,跳出對話框。
(4)選擇框內列表中的Bitmap項,點擊ok按鈕回到材質編輯器。
(5)點擊BitmapParameters卷展欄下Bitmap按鈕,選擇文件pic-1·jpg。點擊水平工具欄的assignMaterialtoSelection按鈕將材質賦給立方體box01。
(6)點擊水平工具欄的gotoParent按鈕回到maps卷展欄,選按Opacity的None按鈕,重復(4)、(5)步驟,選取文件pic-2·jpg賦給立方體。
至此手機模型就建成了,點擊Render按鈕看一下渲染的效果,如果手機太暗可調整材質編輯器中的自發光系數值(BasicParameters卷展欄下的Self-Illumination)。
接著就可以做手機的動畫了。由于3DMAX的動畫制作較為復雜,這里僅介紹,怎樣加入動畫背景。點擊主菜單Views/BackgroundImage,在彈出的對話窗中點擊Files按鈕,選擇一個avi或flc動畫文件,動畫背景便顯示在當前窗口。但是這種方法設置的背景圖像在渲染結果中是看不到的,要想使之作為場景的一部分進行渲染,須用下面的方法。
(1)點擊Tools/MaterialEditor彈出材質編輯器對話框,選中另一個樣本球。
(2)在Coordinates卷展區中,打開Environ互斥開關,然后在標示為Mapping的下拉式列表框中選擇Screen項。
(3)選按maps卷展欄中的Diffuse的None按鈕,在所彈出的對話框中選擇Bitmap項,點擊ok按鈕回到材質編輯器中。
(4)點擊BitmapParameters卷展欄下Bitmap按鈕,選擇avi或flc動畫文件。
(5)點擊主菜單Rendering/Environment,在彈出的對話框中點擊CommonParameters卷展區None按鈕,彈出
Material/MapBrowser對話框,選取BrowseFrom區的MtlEditor,雙擊右側列表框剛才選的動畫文件,彈出Instanceorcopy對話框,點擊ok。關閉所有對話框,渲染(透視)窗口,可見背景與場景很好地結合在一起了。
點擊Rendering/Render,設置總幀數和分辨率,在RenderOutp本論文由整理提供ut區點擊Files按鈕給動畫命名(flc文件),點Render按鈕即可生成動畫文件。此flc文件可在華風影視系統的動畫播出模塊播放。錄進錄像帶,使用華風的特技功能在節目中加入標版廣告窗口。
三維動畫在很多領域中得到廣泛應用,成為時代的主流,把它引入電視天氣預報中可使節目水平上一個新臺階。
一、數字技術對影視制作理論方面的影響
數字技術對影視制作的影響，這一類的研究文獻主要是從理論方面進行討論，數字技術帶來的變革對傳媒界、從業人員、影視制作觀念的影響。《數字技術對電視媒體的能動性研究》從傳播事業發展的歷史入手，分析了傳播技術學派的理論以及它所引發的爭議。通過對數字技術的研究，尤其是通過數字技術對電視媒體的影響的重點研究，研究傳媒技術在傳媒事業發展過程中的能動作用。作者認為數字技術對影視制作的巨大推動作用是積極的，是正面的，這種積極的能動作用將為我們正確認識傳媒技術與傳媒事業的關系帶來新的視角。《數字技術對影視從業者的影響》這篇文章，數字技術在貫穿影視制作全過程的應用中，其不僅僅改變了傳統的制作方式，不僅僅體現在數字特效令人震撼的視覺效果上，而是對影視制作從觀念到具體創作實現的方方面面都帶來了革命性的影響，作者從編劇、導演、攝像幾個影視制作的關鍵環節進行分析。《淺析數字技術對影視藝術發展的影響》對飛速發展的數字技術為影視藝術發展所帶來的深刻變化進行了論述，重點闡明了在電影數字化進程中應該建立新的電影觀念。《關于數字技術與影視創作觀念的冷思考》，認為數字技術在影視創作中發揮著越來越重要的作用。但是作者認為應冷靜地看待數字技術對影視生產的價值。數字技術的確為影視創作提供了重要的美學表現手段，但從創作手段來看，傳統的影視拍攝手段仍然有無盡的開掘空間，辯證地看待數字技術所帶來的影響。
二、數字技術對影視制作中的美學方面的影響
比如，《數字技術從電影創作到接受的美學思考》這篇文章，認為，當前數字技術在電影中的運用仍屬于初級階段，但其本身急劇的發展和日新月異的變化，以及其牽涉、融匯多門類學科的特性，使數字技術的概念和范疇仍紛繁復雜，還有待進一步梳理和規范。其著重論述的數字技術是以計算機圖形學為基礎，在與電影制作結合過程中發展起來的信息數字化處理技術，側重于其在電影創作和接受方面引起的影像變革和美學意義。《雙刃劍、雙重視閾與審美價值—論知識經濟時代數字技術對影視藝術的影響》針對知識經濟時代數字技術在影視藝術生產實踐中所體現出來的“雙刃劍”特性，文章在“雙重視域”的學理審視下分析了數字技術對影視劇藝術的積極影響和消極影響，并主張回到影視劇藝術生產的文化語境，在審美情境中貫注生動的歷史具體性，弘揚人文精神的審美價值理想。
三、數字技術對影視制作的具體方面的影響
這方面的研究，主要是側重從數字技術對傳統影視制作中的某一方面，比如影視制作的人員、影視效果、拍攝鏡頭、后期制作編輯的影響。數字技術已進入電影創作的全過程，從前期策劃、實際拍攝到后期制作，數字技術所具有的功能及其在電影中能夠實現的效果，已大大拓展了電影藝術的內涵和表現力。由于技術手段的可能，數字技術對電影敘事、電影語言的影響不僅僅停留在現象的改變，它所引發的對電影本體真實性的思考，都是當代電影人無法避之不談的。比如，《數字技術對傳統影視鏡頭的挑戰》這篇文章，隨著計算機數字圖像處理技術越來越廣泛地應用于影視制作領域，傳統鏡頭畫面的構成、產生方式以及我們對鏡頭畫面的固有觀念等都發生著巨大的變化。許多微觀的、新奇的畫面令人震撼，極大地拓展了創作者的想象空間，“只有沒有想到的，沒有做不到的”成為了可能，數字技術正挑戰著我們對影視鏡頭固有的認識和觀念。《談數字技術的發展與影視制作》一文，認為數字技術改變了原來人們對影視創作的理解，在計算機視覺與計算機圖形學這兩個學科相互交叉的發展趨勢所造成的新的影響給影視；動畫和廣告的創作的觀念的轉變，對創作出電影品質的動畫影片已不再是不能實現。這里就目前數字影像的新技術成就來分析當前影像創作，及培養具有相應知識體系人才的現實問題，以及在視覺感知層面來談視覺心理學在影視動畫領域中提高創作表現的認識層面，和如何在視頻創作領域里拓展思路，提高技術使用，與開發和應用能力來更好的提高創作水平的問題。《影視制作中的數字技術的應用》從影視制作的數字化入手，剖析了影視制作中的數字化素材、數字化存儲以及數字技術合成方面的現狀，旨在利用現有的條件，不斷提高影視制作的數字化水平。在當今的數字技術快速發展的大環境下，作為中國電影業，尤其是中國電影業中獨特的武俠電影，其畫面表達在數字技術影響下得到了長足的發展。《淺析數字技術在武俠影視畫面表達中的運用》就武俠電影的這種變化對比過去與現在的不同處理手法展開論述。這篇文章認為后期數字特效將與人景物、聲光色、鏡頭運動等一起被歸為視聽語言的元素，從影像造型的層面上來看，它已成為以傳統電影攝像光線、光學、運動、色階為參照的第五種手段。《淺析三維影視動畫中的數字技術》從數字技術目前發展的高峰三維動畫入手進行分析，三維動畫在影視領域中取得了非凡的成就，國內外許多影視、廣告都運用三維動畫技術和計算機軟硬件的配合制作出令人賞心悅目的視覺效果。
一、多媒體技術概念
在目前的計算機領域里，多媒體技術作為一門新興應用型技術，越來越受到重視。所謂多媒體技術，就是指把數字化作為基礎，采集多媒體信息后，在進行編碼儲存，處理之后在表現出來成為一個互相關聯的一個整體，這樣的一種綜合處理多媒體信息的計算機技術。在計算機和數字技術、以及光盤存儲技術和數據壓縮編碼技術、數據通信和計算機網絡技術等各方面技術都快速發展的情況下，多媒體技術也逐漸的完善起來。譬如我門可以通過對多媒體動畫技術以及數字式幀合技術的應用，讓影視工作者的想象力得到充分的發揮，制作出各種富有創造性的影視節目。同時，各類多媒體技術的應用，也使得影視工作人員在宣傳和發行影視作品的時候，有更多的方式方法，給現代的影視工作帶來了巨大的變革。
二、多媒體技術對影視制作技術的影響
對于影視行業來說，多媒體技術的出現帶來的影響是翻天覆地的。有很多廣播公司，在信息高速公路建成后，紛紛展開和通信公司的合作，通過各種先進的多媒體途徑，比如衛星，有線電視網等進行新的業務活動，譬如類似電話和傳真這樣的本來屬于郵電的業務，現在也可以通過多媒體通信技術進行。
1.影視節目的制作方面
影視節目，在多媒體技術的帶動下，進行了多方面的改進，不但提高了工作效率，也增加了節目的效果。早在1987年廣電部信息資料中心就同中央電視臺少兒部一起，使用自己開發的系統，制作了“十龍賀春”二維動畫片，證實了利用計算機制作動畫片可以大大提高工作效率和圖像質量。在多媒體技術軟件、硬件全方面發展的情況下，可以通過多種方法（造型方法、光線跟蹤法重現光照以及對物體表面進行明暗處理、還有透明處理、加陰影和紋理匹配等等），制作出極度逼真的三維動畫場面，包括一些非常細節的表情、毛發的變化。還可利用多媒體的先進技術，創造出各種虛幻的場景，包括一些在現實中不存在的人、物或者景。這些通過電腦特技創作編輯出來的場景也可以與實際拍出來的場景，進行無縫連接，創作出夢幻般逼真的精彩鏡頭。
非線性編輯在八十年代就已經逐步的代替了線性編輯，并且作為目前的主導編輯方式，在影視節目的編輯工作中發揮著越來越重要的作用，包括聲音和畫面的編輯工作。首先就是畫面編輯，畫面編輯工作在非線性的編輯系統下顯得輕松而有簡單，更改畫面素材的位置或長度，只需要輕松移動一下鼠標就能做到，而畫面素材的色調、淡入、淡出或者是升格、降格等其他參數也能夠輕松的調整，如果想要取得更好的圖片效果，可以把非線性編輯軟件和一些其他的圖片處理軟件，結合起來共同對圖片素材進行處理，這樣獲得效果更加具有視覺沖擊力。立體思維感在非線性編輯技術的背景下也得到了增強。原本單一的電視畫面，在非線性編輯技術的背景下，能夠通過多重信息的疊加，產生新的意義。例如電視連續劇《大明宮詞》在作宣傳片時，用非線性編輯合成的精美的劇情畫面位于屏幕正中，右旁豎版出現的是對應的主要演員的字幕，下方則是這個電視劇將要播出的時間。整個宣傳片把聲音、畫面和字幕有機結合，給觀眾以強大的震懾力，產生強烈的期待感。其次是聲音編輯：非線性編輯在聲音制作上和傳統的制作工藝一樣，聲音也是分別制作的。假設素材的拍攝采用同期聲，則可以在媒體編輯工作站上和畫面同步進行同期聲的剪輯，不過聲音的錄入需采用無壓縮格式，后期配音和混錄則可以在音頻工作站上進行。在音頻工作站上，利用計算機的強大數字運算功能，使得聲音的各種常規處理和特技都可以在瞬間完成，尤其是數字處理，聲音質量很高，而且編輯結果可直接用于最終混錄，所以直到最終混錄之前，也還可以保持分離的對白，音樂和音效的創作和編輯仍然保持和畫面的一致。同時，數字非線性編輯系統還具有愈來愈多的音頻處理功能，如均衡、效果、縮混等，極大地改進了錄音的效果，和模擬記錄的聲音相比，可以更有效地濾去背景雜音；在其進行復制和編輯配音時可減小音質損失；在后期制作的演播室中可以與數字化記錄音響、音樂及自動對話轉換記錄進行良好的混合。這使得聲音的后期創作工作獲得極大的自由度，是非常有價值的。
3.影視節目的出版和發行和傳輸方面
影視節目的出版和發行和傳輸方面的工作，隨著計算機多媒體技術的出現也出現了很大的變化，有相當多的設備，已經實現了數字化處理的技術，譬如儲存設備的變化，如VCD、DVD這樣的，可以說從很大程度上都改變了影視節目制作人的制作方式，再如傳輸設備，在信息高速公路建成以后，大量的節目被數字化處理后，通過信息高速公路輸送到用戶那里。隨著通信技術的發展和數字化電視的開通，越來越多的電視節目被制作成數字化電視節目，并以每秒幾十億的速度傳送到用戶那里，而且數字化電視節目，制作起來不但簡單，而且效率也高，做出的節目也非常的精彩。
三、結語
傳統的電視節目制作方法和創作理念，隨著計算機多媒體技術的產生與發展，也出現了新的變化，面對這種變化，我們要沉著應對，冷靜看待，不能被發展沖昏了頭，也不能固步自封，我們既要看到他的優點，也要注意他的缺點，在降低負面影響的同時，也要接受新的技術和理論，這樣才能讓影視制作技術得到飛速的發展。
作者：張路單位：大連大學音樂學院
1高職影視專業傳播學教學現狀
1.1教學基本情況在教學目標上，傳播學是影視制作專業的基礎課程，將影視作為一種大眾傳播的特殊媒體來進行研究，針對電影、電視講授影視傳播的基本規律。通過傳播學課程的學習，使學生了解影視傳播的基礎理論，掌握影視傳播的各個環節，深刻理解傳播學的相關理論知識，學會從傳播學角度觀察周圍影視現象，并進行理性分析，將所學知識運用于實踐之中，轉化為影視制作、傳播工作中的指南。（1）教學內容：梳理傳播學研究歷史，闡述基本理論，圍繞人類社會的傳播現象，對現代信息社會中的各傳播類型，如人內傳播、人際傳播、群體傳播、組織傳播、大眾傳播等進行全面的分析。（2）教學方式：該課程在大學一年級第一學期開設，平均周課時為2課時，以課堂講授為主。（3）教學資源：教學資料主要有兩部分組成，一是相關教材與參考資料；二是通過互聯網搜索等，獲取現實影視領域中的影視作品，關注傳播發展動向，作為例證。（4）考核方式：采取閉卷筆試，同時參考學生平時出勤、作業提交及課堂表現，將平時成績與考試成績按30%與70%的比例進行核算。
1.2學生認知現狀傳播學課程作為專業基礎課往往面向大學一年級學生在第一學期開設。該課程的教學效果對學生的影視領域認知、影視專業素養及后續相關課程的學習會產生直接影響。僅根據學生考試情況了解學生的學習狀況較為片面，也容易產生偏差。因此課題組在課程結束后，面向所授班級學生進行了課程的認知調查，總計發放問卷62份，實際收回有效問卷62份，有效率100%。此次問卷調查主要包括個人基本情況、學生學習情況、教學實施情況、教學評價情況四個方面。具體調查情況及分析如下：
1.2.1學生學習情況從統計結果來看，學生對傳播學課程接受程度較高，大部分學生對課程較為感興趣，主要原因有內容豐富，貼近生活，能拓展自身知識面，并且和其他專業課程密切關聯，但也存在一定的畏難情緒，有近20%的學生認為該課程不是很重要，主要因為理論性強、知識點多，實踐少。同時學生對傳播學的學習主要依賴于課堂講解，遇到問題不太愿意提問，學習主動性不強。
1.2.2教學實施情況大部分學生認為傳播學的教學方式除講授外，應偏重于討論與小組學習，對視頻觀看要求強烈，并且希望多閱讀補充資料，而部分學生認為教材不能滿足學習需要，原因主要集中于理論繁多、知識需要隨時展多更新等，這些情況與媒介的發展及90后學生的媒介接觸情況有密切關系。
1.2.3教學評價情況學生對課程教學效果較為認可，也認為考核不要局限于筆試，而應多樣化，突出實踐與動手能力，在老師評價的同時，也能在同學之間進行互評。
2高職影視專業傳播學教學問題
目前對傳播學課程的教學研究主要集中于本科教育，對高職層面的教學則缺乏系統研究，通過以上對課程教學現狀及學生課程認知情況的分析，也不難發現傳播學教學缺乏高職特點，和高職教育目標、學生實際情況存在脫節現象。主要表現在以下兩方面：（1）課程定位不準確。傳播學是研究社會信息系統及其運行規律的科學，①由此可見其研究對象具有一定的的廣泛性和復雜性。對注重專業技能的高職影視教育來說，傳播學理論研究范圍過于廣泛，學生不清楚學習的目的；教學內容過于專業學術化、理論化，學生理解也存在困難。目前針對高職教育所編寫的傳播學教材也幾乎處于空白狀態，各院校有的選擇偏理論、少實務、針對本科教育的教材，如郭慶光的《傳播學教程》、胡正榮《傳播學總論》等，還有的則選用教師自編教材，缺乏知識的完整性與系統性，難以保證教學質量。（2）教學形式單一。傳播學作為理論課，一般安排在普通的多媒體教室授課，課時不超過40學時，由于時間和場地的限制，使得課程基本上以講授為主，無法調動高職學生的學習興趣與積極性，使學生對課程的認知，特別是課程實際運用價值的理解十分有限。
3對高職影視專業傳播學課程優化的思考
3.1課程內容：貼近生活，通俗易懂傳播學研究范圍廣，目前的教材普遍涵蓋了傳播學歷史與發展、傳播類型、傳播媒介、傳播受眾、傳播效果、傳播學史和主要學派、傳播學調查研究方法等。若完全照本宣科，這些西方傳播學的研究成果，容易造成學生的理解困難，和實踐脫節。事實上，傳播和我們的生活密切相關，因此高職影視專業的教學應以大眾傳播理論為基礎，引導學生認識傳播現象、理解傳播概念，進而深入到傳播過程、傳播過程中各個要素之間的關系、傳播效果等內容的學習中。在這方面，筆者已在教學中進行了一些改進和嘗試，結合專業特點，將影視傳播作為教學重點，課程內容緊密圍繞傳播過程展開，主要包括以下內容：影視傳播基礎理論、影視傳播隊伍分析、影視傳播媒介分析、影視傳播內容剖析、影視傳播受眾分析、影視傳播效果分析等，這些部分涉及了完整的傳播過程，即傳播者—傳播媒介—傳播內容—傳播受眾—傳播效果中的每個環節，同時針對當前媒介發展過程中，影視傳播出現的新情況、新問題，增加影視宣傳管理、新媒體的發展、新舊媒體的融合等內容，使課程內容重點突出，脈絡清晰，由淺入深、由生活到專業逐步引導學生的理解，真正達到學以致用的教學效果。
3.2教學方法：貼近學生，教學相長很多專家、學者對高職理論課程的教學方法做過深入的研究，并提出相應對策，如情景教學法、案例分析法、項目實踐法等，就傳播學教學而言，不能將這些教學成果簡單照搬，而是應考慮現有教學條件，結合高職學生的特點，具體分析、具體實施。
3.2.1課堂教學，豐富案例資源正如前文所述，傳播學課程多面向大一年級新生在第一學期開設，學生專業水平處于起步階段，同時由于課時與教學場所的限制，實踐教學活動的開展較為困難，教學形式還應以授課為主，并充分利用多媒體教學的優勢彌補書本知識理論性強的劣勢，轉變學生對理論課程的固有認識，提高學習興趣。一方面，將理論知識還原于案例之中，選擇典型案例由表及里、由淺入深幫助學生理解。例如在講授“意見領袖”概念時，可以引導學生先發現生活中、班級中的“意見領袖”，再回到大眾傳播中，以學生普遍關注較多的網絡傳播如“犀利哥事件”為例，分析“犀利哥事件”的傳播過程以及網絡環境中“意見領袖”存在于哪里，又是如何引導輿論走向，將受眾對犀利哥的外形與身世的關注轉換為幫助犀利哥，最終獲得政府救助回到家鄉。另一方面，適當增加視頻資料，借助影像的直觀生動激發學生的學習興趣與參與熱情。例如，引導學生認識傳播者時，不應僅停留于傳統的報刊、電視、廣播發行、放送機構。網絡傳播時代，每個人都可以成為傳播者，除了介紹學生使用微博、微信等傳播行為外，還可以播放一些拍客的成功作品，如經拍客之手由地鐵賣唱走上春晚舞臺的西單女孩的成名之路等，這些作品普及度高，時長較短，適合課堂播放。
3.2.2課后作業，重視小組討論課堂教學側重學生對知識的理解與記憶，課后可多以小組作業的形式培養學生認識、分析傳播現象的能力。一方面小組分工重視團隊合作意識，能課提高學生傳媒職業素養；另一方面，充分發揮大部分90后學生個信張揚、樂于表現的特點。例如結合傳播效果、傳播學調查研究方法的教學內容，安排學生到院線進行一次觀影調查，并完成調查報告。同時在課堂中可安排學生結合作業進行討論，充分給予學生意見表達的機會。在評價標準上，適當加入學生互評環節，教師評價則以正面鼓勵為主，增加學生的學習信心與動力，作為老師也可以直接了解學生的想法、興趣，掌握其學習情況，有效調整教學內容。
3.3教學資源：貼近熱點，常換常新人類傳播經歷了漫長的發展過程，其間媒介發揮了積極的作用，正如麥克盧漢提出的“媒介即是訊息”理論，新媒介的產生開創了社會信息傳播的新形態，甚至改變了我們的日常生活，這也意味著傳播學的教學資源不能完全拘泥于書本，需要與時俱進關注傳播的前沿理論及熱點事件。例如自媒體時代的傳播者、傳統媒體與新媒體的競合，網絡傳播內容的監管，受眾的媒介素養，網絡輿情等，這些傳播過程中出現的新情況、新問題都應在教學中予以體現，并引導學生正確認識。
作者：宋爽單位：北京青年政治學院
[論文影視制作數字化軟件個人化DV
[論文摘要科技的發展引發了影視制作的數字革命。數字影視后期技術正逐步取代傳統的影視制作設備和流程，在各個方面對影視產生了巨大影響。
“數字化影視”是一種將某些傳統制片技術通過計算機和數字、音像、處理盤式記錄以及網絡等技術集合而產生的新的影視制作方式下制作出的全新的影視類型，它是一個從前期到后期到發行完整的流程。
數字化的出現一方面讓我們看到計算機使影像創作得以復興；另一方面看到各種興起的市場，數字技術進入數字化使影視發生革命性變化，重新定義。計算機和軟件在影視各方面得到運用，提高了生產效率。用計算機改變、增強和重新造型影片原始畫面的實踐活動穩步發展。計算機以數字方式和增強電影影像的方法創建出一個個神奇的畫面:用資料影視作數字式棚外場景、數字式彩色校正、濾光效果和繪畫、數字式影像的合成、數字式動畫制作、數字式影片修復、數字式線痕去除、數字化影像增強、數字化缺陷消除、計算機生成素材和膠片拍攝素材的集成。
影視數字化從根本上改變了影視的命運:數字化影視創造娛樂設施的新時代。當影視觀眾被其他傳媒所吸引的時候，影視只有進行再次革新才能有生存的可能。數字化運算創造出的多層合成的神氣場景、震撼人心的音響效果，加上無幕框的特大銀幕畫面所形成的影院放映的臨場感、真實感將是任何傳媒無法比擬的。各種非凡效果的娛樂節目、動感電影、虛擬現場以及各種新型節目都會為活動影像節目生產注入新鮮血液。影視節目的制作和播放，由于數字化方式的加入，而變得更加多元化、隨機化、全球化和可追求化。
數字技術從誕生之日起便對影視制作方式產生革命性的影響，他不可思議地擴展了影視表現空間和變現能力，創造出人們聞所未聞，見所未見，甚至向所未想的視聽奇觀和虛擬現實。從而產生出新的敘事方式，并提出一整套新規則供我們理解，使用，突破。新的數字技術不僅產生了新的影像作品，更在培養著一代新的影像受眾。
一.改變了傳統影視制作方式
從制作層面來說，從劇本寫作的電子化，素材傳遞的數字化，布景搭建、照明設想的數字化模擬，以及電子化的場記，現場的數字化錄入，數字化編輯，都將大大提高影視視聽質量和效果的精度、強度和感染力。同時又有利于導演更好的思索創作。
影視后期制作系統逐步由模擬制作系統轉化為數字分量制作系統；數字信號的記錄媒體也由單一的磁帶記錄轉化為由磁帶、磁盤存儲的多元化的媒體存儲方式；計算機工作站的介入，打破了由切換臺、特技機、編輯控制器一統天下的制作模式；非凡是以PC為優秀的非線性編輯、2維動畫、3維動畫的逐步成熟，使影視后期的技術變得更加多樣。
影視后期軟件的操作界面越來越像電腦主機的配置，盡量做到板塊化、集成化，這樣看起來既美觀而不顯繁瑣。傳統的繁瑣的影視制作流程，如剪輯、繪圖、字幕、聲音、特技等，被越來越多地繼續到同一個后期制作軟件中。例如DIGITALFUSION、AFTEREFFECTS、COMBUSTION等軟件比之間的版本相比，功能越來越多，越來越完善。而SOFTIMAGEDS則干脆把后期制作的幾乎所有方面都集中到一起，具剪輯、合成、繪圖、聲音、特技等于一身。由于這些顯而易見的優勢，軟件的集成化成了各大后期軟件供給商的共同追求目標，也許在不久的將來，主要的后期制作軟件都會集成各個制作階段的功能，形成一個完整的后期制作系統。有利于影視后期制作人員“舉一反三”把握更多的影視后期軟件。
新的媒體格式不斷涌現。高清楚度電視HDTV的出現、網絡的飛速發展對影視后期制作提出了新的要求，為適應這些變化，各軟件廠商不斷完善軟件功能，緊給市場步伐。在AFTEREFFECTS后期的版本中已經支持HDVD、MPEG4及REALMEDIA格式的制作、其他各種軟件也增加了新媒體格式的支持。伴隨經濟的發展，影視也在飛速發展，今后還會有許多新的音頻格式、視頻格式出現。
二.使影視進入個人化書寫時代.個人DV作品
數字設備價格的下降，大容量硬盤的普及，個人編輯軟件的大眾化應用，使個人工作站的構架成為現實，影視越來越成為一種平民行為。把握這種技術，任何人都可以獨立拍出影片，而不需要過多的考慮資金的新問題。時尚一族可以利用數碼科技來宣揚自己的個性。從來和影視毫無關系的人。也可以親自制作一部影視，過一會導演的癮。有了好的構思，再也不會因囊中羞澀而束之高閣。DV自誕生以來佳作不斷。穿入中國后也佳作不斷《老頭》、《鐵路沿線》、《北京風很大》、《北京彈匠》、《群眾演員》等都是一些錯的片子。超級秘書網
數字化的DV已在世界范圍內形成了一條新的大眾傳播方式。不可否認，數字化為擴展影視的想象力和感染力提供了廣闊的技術和藝術潛力。但我們在正視數字技術給影視帶來的革命性影響時，不應丟掉藝術的想象力和創造力.，丟掉對本土生活的熱愛、體驗、思索和真誠。我們應該充分利用數字技術帶來的便捷，揚長避短，不應將數字技術用濫。我們需要數字技術，卻不能完全依靠數字技術。
技術從來就不是唯一，正如影視是人的影視一樣，電腦也是人的電腦。我們應該在注重技術的同時不忘對文化、現實的體驗關懷。使數字化和影視真正結合，影視藝術發展和科技進步并駕齊驅，使影視獲得更大發展。
一、影視制作的藝術與數字化技術相結合的策略
為了使影視制作技術實現更高水平的發展，更能滿足觀眾的需求，應當使影視制作的藝術與數字化技術完美地結合在一起，充分發揮二者的優勢，使得影視制作更深入人心。最重要的一點是應當不斷地提高影視制作技術人員的專業素質，使得制作人員對數字化技術達到熟練掌握的程度，在技術的指導和藝術的創造靈感下不斷地完善影視制作的質量，豐富影視作品的形式。在這一過程中，制作人員要對影視制作的數字化、計算機化以及制作設備的高度集成化有所認識，使得制作環節以及制作工種之間形成相互配合的關系，在影視制作領域實現數字化技術，需要多門專業知識以及影視制作的多個部門之間形成緊密的配合。由藝術家和數字化技術人員相互配合，首先由藝術家制作故事版或者是分鏡頭劇本，之后由數字化技術人員利用計算機技術或者是模型模擬真實的影視空間，并在此基礎上制定出最高效的拍攝場景使用方案，并在拍攝現場設置燈光照明、場面調整和攝像機運動等拍攝細節的問題，避免在拍攝現場出現設備浪費，場地使用時間過長和場地使用成本過高的狀況，之后由數字化技術人員對影視制作的后期進行數字合成，實現最佳效果的影視制作效果。為了不斷地提升制作人員的數字化技術掌握水平與藝術水平，在培養專業人才的時候要求制作人員有一定的美術功底，也就是在藝術領域有一定的認知，并且要求制作人員能夠掌握基本的二維以及三維的動畫制作和非線性編輯。從事錄音工作的制作人員應當對音樂有一定的認知，掌握必備的錄音工程技術的知識，同時，英語素質和計算機素質也是要同期加強的，因為當前集影視制作的多數專業化軟件都是以英文版本的形式出現的，在熟悉整個軟件的使用過程以及閱讀設備說明書的時候都需要制作人員的英語專業素養。為了避免出現照本宣科的情況，在對制作人員的數字化技術以及藝術融合的培訓過程中，要給予充分的實踐機會，強化理論知識的應用，進行基礎訓練的同時給制作人員更廣闊的創作空間，在沒有工作任務的約束之下，使得制作人員自由發揮，制作復雜的特技效果，在真刀實槍的實踐過程中，幫助影視制作的制作人員克服技術的難點，在實踐過程中積累豐富的經驗，從而在制作影視節目的時候能夠更好地將數字化技術和藝術效果融合在一起，實現更高水平的影視制作。在數字化技術的輔助之下，影響制作的形式變得更加的多樣化，不會受到技術方面的限制，使得當前的影視節目受到了廣泛的歡迎，但是在進行制作人員素質鍛煉的時候，注意不要過多地強調影視制作的形式，否則會對制作人員的思維產生較強的局限性，嚴重的時候會導致之后的影視制作的形式變得單一、格式化，對影視制作的未來發展產生較大的局限性。
二、總結
藝術與技術是共同發展進步的，影視節目的制作是一門藝術，隨著技術的進步，數字化技術對影視節目的制作質量的改善有非常重要的意義，說明藝術創作以及數字化技術的處理兩個部分是不可分割和互相依存的一部分，本文對數字化技術與影視節目制作藝術的融合進行了探索，對未來影視節目的制作人的培養提出了幾點建議，希望未來影視制作能夠上升到一個更高的空間，數字化影視制作的作品能夠更加豐富，能夠更加滿足廣大觀眾對于影視節目的需求。
作者：李媛 單位：長治學院
一、影視制作投融資的特點
（一）影視投融資周期較短
就當前影視制作時間來看，一般比較短，影視作品在經過制作、發行環節后，其投資階段就結束。在影視作品放映開始后，投資者通過票房、版權的出售等多種方式來回收資金，就整個影視制作周期來看，影視投資周期比較短。
（二）投融資風險大
影視產品一種文化產品，它屬于一種無形資產，在這個競爭日益激烈的市場環境下，影視產品這種無形資產的特殊性就決定了其在制作、發行、放映等環節中都面臨著較大的風險，如盜版風險、競爭風險等，影視制作投融資的每一種風險都有可能導致影視制作項目功虧于潰，以至于投資商血本無歸。
二、我國影視制作投資現狀及面臨的問題
隨著我國改革開放的不斷深入，影視產業也在不斷發展，并深深的影響著當代人們的生活。影視制作作為影視產業中的優秀環節，在當前全球產業發展潮流中，影視制作能夠實現巨大的經濟效益。在當前社會發展形勢下，影視制作既是文化的重要形式，也是資金密集的事業，其在這個競爭激烈的市場環境下要想生存下去，就會產生投資、融資行為。同時在這個經濟多元化發展的時代里，人們對影視產業的需求越來越大，為了滿足當代社會及人們對影視產業的需求，不僅政府對影視產業進行了大量資金投入，一些商業銀行、投資家、廠商也為影視制作提供了投資和融資的渠道。
（一）影視制作投資現狀
1.投資規模不斷擴大隨著文化產業的發展，人們對文化產業的需求不斷增加，影視制作為一種文化產業，在這個經濟快速發展的時代，為了滿足人們對影視作品的需求，越來越多的影視作品不斷出現。我國電影產量一直以20%的增幅高速增長，影視作品數量逐漸增加。2、投資主體多元化近年來，我國影視產業規模不斷擴大，影視制作產業已經呈現投資主體多元化的格局，據相關數據表面，截止2006年，我國國產電影投資主體已經超過300家。從當前的影視行業產業鏈角度來看，一些原有的影視公司加速了全產業鏈布局，力圖縱貫產業上下游，最終打通投資、制作、發行、終端等環節。如中影及華誼兄弟投資建設院線、萬達成立萬達影視傳媒有限公司，正式進軍影視行業，開展影視投資、制作、發行、放映及后產品等全產業鏈業務。另外，許多投資商、廠家也意識到影視制作產業發展的噱頭，逐漸加入到影視制作行業當中來，為影視制作產業的發展提供了充足的資金，壯大了影視制作規模。
（二）影視制作投資面臨的問題
1、影視作品未能進入影院放映在我國當前社會發展形勢下，影院放映的影視作品大都是一些商業片，其主要是以票房和版權為主，像一些公益類的影視作品很難進入到影院放映。同時我國低成本影視作品比較多，與那些耗資巨大的影視作品相比，其進入影院放映的機會就相對較小。2、缺乏風險評估體制在這個競爭激烈市場環境下，我國影視作品從制作到發行再到放映，每一個環境都面臨著巨大的風險，投資者之所以會投入巨額資金進行影視制作，就是向通過影視作品來獲得高回報，然而由于當前我國市場經濟體制不完善，對影視制作產業缺乏有效的風險評估機制，不能對影視市場存在的風險進行全面評估，進而造成影視行業虧損的企業不斷增加，進而挫傷影視企業的投資熱情，不利于我國影視行業的發展。
三、影視制作融資現狀及面臨的問題
（一）融資金額小
在我國當前影視制作產業中，主要以小成本的影視作品為主，我國每年生產的小成本電影占到總影片數中的80%，大部分影視作品融資數額只有幾十萬、百萬而已，而歐美一些國家的影片融資數額幾乎等于我國一年的影片拍攝總合，與歐美國家相比，融資金額出現了嚴重的不足。
（二）融資渠道單一
一直以來，我國影視制作企業大都是依靠政府資金的投入來進行融資。自改革開放以來，我國將建設重心轉移到了以經濟建設為中心上，自此，政府不再成為影視制作資金的主要來源，一些商業電影逐漸成為現代影視行業的主流，由于影視投資、融資風險的存在，許多廠商、投資者都不愿意為影視制作提供資金支持，從而造成了我國影視制作融資渠道單一，進而不利不利于我國影視行業的發展。
四、我國影視制作投融資的創新發展
（一）建立有效的風險評估機制
在我國當前市場環境下，影視制作投融資作為市場經濟中的一部分，風險是其參與市場經濟活動必須要面臨的問題。影視制作投融資作為一種經濟活動，要想促進影視行業的健康發展，就必須建立有效的風險評估機制，對影視市場進行全面評估，加強風險意識。首先，在影視制作前，決策者要以市場為導向，全面掌握市場、了解競爭對手，加強風險預測及評估，只有建立有效的風險評估體制，才能確保影視制作投融資工作的順利進行，進而促進影視制作產業的發展。其次，在影視制作工程中，要重視影視制作質量，要注重影視制作過程的管理及生產，確保影視制作的順利進行。另外，企影視制作企業在進行負債集資時，要保持合理的負債比率，要根據企業的經營狀況、行業的特征進行集資，合理的負債有利于最大化的實現企業的財富目標，避免盲目的負債，為企業帶來不必要的風險。
（二）互助融資
互助融資作為當前中小企業較為常用的一種融資手段，就是幾個實力相當的企業共同進行融資，進而降低融資的風險性。互助融資可以在不發生系統性風險的情況下將一個企業、一部影視作品的風險分散到組織內的所有企業，降低銀行直接對影視企業貸款所面臨的風險，有效降低風險，更好地滿足銀行放貸的要求。同時，在影視融資過程中，影視制作企業實行互助融資，可以集中力量解決資金規模問題。影視項目投資具有項目投資大、周期短的特點，只要組織內企業錯開投資時間，就可以讓有限的貸款資金在不同企業間流轉通過，從而使有限的資金發揮更大的作用。
五、結語
影視制作產業作為文化產業的重要組成部分，人們對這種產業的需求越來越大，為了更好地滿足我國當代社會及人們的需求，加大影視制作產業的發展有著重大意義。而影視制作產業的發展與影視制作投融資問題有著直接的關聯，影視制作投融資問題不僅關系到影視制作產業的發展，更關系到我國文化產業的健康發展。為此，為了更好地促進我國影視制作的發展，就必須認識到影視制作投融資問題，針對影視制作投融資中存在的問題，采取有效的措施，進而為我國影視制作產業的發展提供資金保障，提高影視制作產業的經濟效益。
作者：趙鋼 單位：北京大學深圳研究生院
1目前網絡視頻課程建設存在的問題
這種單調的表現形式容易使學習者失去學習的興趣，也難以體會教師教學的魅力。課堂授課氛圍差，欠缺藝術性。基于以上原因，筆者提出，網絡視頻課程制作要借鑒影視制作的模式，打造開發優秀的網絡視頻課程資源平臺，以學習者喜歡的藝術表現形式，滿足學習者的多方面需求，激發學習者的學習動機，從而更好地發揮網絡視頻課程資源的利用率。
2影視制作對網絡視頻課程制作的啟示
由于網絡視頻課程與影視劇都是以視頻形式來呈現的，在許多方面具有相通性，二者關系見表1。網絡視頻課程與影視劇形成影像在基本原理、藝術表現、制作過程、傳播手段幾個方面具有相通性。但網絡視頻課程與影視劇在創作目的和功能上存在本質差異。網絡視頻課程關注的重點是如何將藝術理論恰當地應用到教育教學當中去，從而準確體現教學內容、符合學習者的學習習慣和認知規律。由此看出，網絡視頻課程與影視劇從制作原理、過程到實際發生效用的途徑都具有相通性，具備相互學習借鑒的可能。
3基于影視制作視角的網絡視頻課程制作與開發
高質量的網絡視頻課程開發應以高效嚴謹的制作方法、制作流程為基礎，影視創作在長期實踐中積累的豐富的創作經驗為網絡課程教學視頻的制作提供了重要啟示。網絡課程教學視頻的制作過程可分為前期策劃、組建專業制作團隊、腳本設計、拍攝、后期制作幾個環節，并且每一個環節都應配有專業的人員及相應的規范和要求。
3.1選題策劃
和影視創作之初的策劃一樣，網絡視頻課程制作初期也應先做好選題策劃。筆者引入劇本的理念。網絡視頻課程劇本統領著網絡視頻課程的建設和質量。網絡視頻課程劇本設計應以學習者需要為優秀，主要是進行課程的總體構思，包括制定教育、教學目標，然后選擇、確定課程內容，制定詳細的學習活動，甚至細化到教學過程中的每一句話、每一個動作的全部過程。在劇本設計中應充分體現學習者為主導的理念，按照人本主義的課程觀，從學習者學習需要出發完成課程設計;內容的編排可以借鑒影視劇中的劇情設計，引入情境設計，將行為主義學習理論、認知主義學習理論、建構主義學習理論應用于教學活動設計中。同時，應借鑒影視表現中的美學理論將教學內容和技術手段進行有效搭配，使教學內容以藝術化的形式表現出來，給學習者提供輕松、愉快、有趣的學習情景。
3.2組建專業制作團隊
網絡視頻課程制作可以借鑒影視劇創作模式組建專業團隊，需要組織一個效率高、懂高等教育、懂網絡技術和信息技術的開發隊伍，形成一支包括學科教師、技術人員和管理人員在內的高水平的建設、應用、管理和維護隊伍。分組確定分工職責，各業務組可以設置如下。領導組:制定相關方案政策，負責視頻課程的管理，設計劇組內分工協調運行模式。統籌指揮教學視頻制作的籌備和投產，決定導演和主講教師的人選等。導演組:視頻課程制作的組織者，負責視頻課程的全程制作。應與主講教師充分地溝通、研究，共同策劃教學視頻的設計制作方案。編劇組:由學科專家組成。主要負責根據課程目標、內容，創作劇本，擬制教學計劃、設計教學方法等。主講教師:參與劇本創作，課堂講授。主講教師是視頻教學片中的主角。通常由知名專家、學者來授課，由教學經驗比較豐富、學科基礎比較扎實、屏幕形象良好、普通話標準、富有表現力、講課時富有激情的人員來講授。攝像組:負責分鏡頭設計，攝像、導控、音效、燈光、剪輯、合成等后期制作。技術組:主要負責策劃視頻課程的靜態和動態視覺效果以及制作，需要熟練現代教育技術、互聯網技術和美工設計軟件，具備很強的軟件編程和開發能力。
3.3拍攝
將優秀課程的教學進行實況攝制并精心制作，是網絡視頻課程能夠充分發揮導向性和示范性作用的有效保證。在錄制過程中，主講教師要注意自己的教態，學生要注意自己的學態，互動性要強。在錄制中需要掌握一定的拍攝技巧，應注意借鑒影視劇拍攝技術中光線和景別的運用，做好全景、中景、近景和特寫的拍攝，以及師生交互的過程中鏡頭的切換、場面調度、現場布光、聲音的采集等。
3.4后期制作
后期制作就是將拍攝的視頻課程的課堂錄像素材進行選擇、取舍和剪接，最終制作成一部連貫流暢、主題明確并具有一定藝術效果的教學錄像片，包括片頭設計、字幕制作、畫面剪輯處理、文件生成與網絡傳播等。片頭設計一般應包含學校信息、課程信息、教學內容信息等，字幕包括章節字幕和知識結構的提示字幕。在文字設計上，注重字樣造型設計和擺放位置，使其富有美感，既能體現出教學視頻內容的嚴謹、嚴肅性，也要體現視頻作品的藝術性，引人入勝，便于學習者記憶。畫面剪輯處理是指借助影視制作藝術將那些繁瑣、拖沓、重復、口誤等內容加以精簡。整個視頻素材編輯完畢后，預覽整體效果，經專家組審查后，按需要格式對錄像片輸出，最終生成視頻文件格式，便于上傳、下載以及在線觀看。
4結束語
圖書館建設作為高校教育的優秀之一，要充分發揮其文化育人、服務育人、信息育人的作用，進行網絡信息資源的開發和建設，建立網絡大學堂，真正實現資源共享，更好地為讀者所利用。要充分利用網絡視頻課程的教育傳播優勢，提高其利用率和資源共享率，讓更多的學習者受益，為圖書館遠程教育發展增添無限活力與生機。
作者：李博 邰峻 安美榮 單位：中北大學
1高職影視專業傳播學教學現狀
大部分學生認為傳播學的教學方式除講授外，應偏重于討論與小組學習，對視頻觀看要求強烈，并且希望多閱讀補充資料，而部分學生認為教材不能滿足學習需要，原因主要集中于理論繁多、知識需要隨時展多更新等，這些情況與媒介的發展及90后學生的媒介接觸情況有密切關系。教學評價情況學生對課程教學效果較為認可，也認為考核不要局限于筆試，而應多樣化，突出實踐與動手能力，在老師評價的同時，也能在同學之間進行互評。
2高職影視專業傳播學教學問題
目前對傳播學課程的教學研究主要集中于本科教育，對高職層面的教學則缺乏系統研究，通過以上對課程教學現狀及學生課程認知情況的分析，也不難發現傳播學教學缺乏高職特點，和高職教育目標、學生實際情況存在脫節現象。主要表現在以下兩方面：
（1）課程定位不準確。傳播學是研究社會信息系統及其運行規律的科學，由此可見其研究對象具有一定的的廣泛性和復雜性。對注重專業技能的高職影視教育來說，傳播學理論研究范圍過于廣泛，學生不清楚學習的目的；教學內容過于專業學術化、理論化，學生理解也存在困難。目前針對高職教育所編寫的傳播學教材也幾乎處于空白狀態，各院校有的選擇偏理論、少實務、針對本科教育的教材，如郭慶光的《傳播學教程》、胡正榮《傳播學總論》等，還有的則選用教師自編教材，缺乏知識的完整性與系統性，難以保證教學質量。
（2）教學形式單一。傳播學作為理論課，一般安排在普通的多媒體教室授課，課時不超過40學時，由于時間和場地的限制，使得課程基本上以講授為主，無法調動高職學生的學習興趣與積極性，使學生對課程的認知，特別是課程實際運用價值的理解十分有限。
3對高職影視專業傳播學課程優化的思考
3.1課程內容
貼近生活，通俗易懂傳播學研究范圍廣，目前的教材普遍涵蓋了傳播學歷史與發展、傳播類型、傳播媒介、傳播受眾、傳播效果、傳播學史和主要學派、傳播學調查研究方法等。若完全照本宣科，這些西方傳播學的研究成果，容易造成學生的理解困難，和實踐脫節。事實上，傳播和我們的生活密切相關，因此高職影視專業的教學應以大眾傳播理論為基礎，引導學生認識傳播現象、理解傳播概念，進而深入到傳播過程、傳播過程中各個要素之間的關系、傳播效果等內容的學習中。在這方面，筆者已在教學中進行了一些改進和嘗試，結合專業特點，將影視傳播作為教學重點，課程內容緊密圍繞傳播過程展開，主要包括以下內容：影視傳播基礎理論、影視傳播隊伍分析、影視傳播媒介分析、影視傳播內容剖析、影視傳播受眾分析、影視傳播效果分析等，這些部分涉及了完整的傳播過程，即傳播者—傳播媒介—傳播內容—傳播受眾—傳播效果中的每個環節，同時針對當前媒介發展過程中，影視傳播出現的新情況、新問題，增加影視宣傳管理、新媒體的發展、新舊媒體的融合等內容，使課程內容重點突出，脈絡清晰，由淺入深、由生活到專業逐步引導學生的理解，真正達到學以致用的教學效果。
3.2教學方法
貼近學生，教學相長很多專家、學者對高職理論課程的教學方法做過深入的研究，并提出相應對策，如情景教學法、案例分析法、項目實踐法等，就傳播學教學而言，不能將這些教學成果簡單照搬，而是應考慮現有教學條件，結合高職學生的特點，具體分析、具體實施。
3.2.1課堂教學，豐富案例資源正如前文所述，傳播學課程多面向大一年級新生在第一學期開設，學生專業水平處于起步階段，同時由于課時與教學場所的限制，實踐教學活動的開展較為困難，教學形式還應以授課為主，并充分利用多媒體教學的優勢彌補書本知識理論性強的劣勢，轉變學生對理論課程的固有認識，提高學習興趣。一方面，將理論知識還原于案例之中，選擇典型案例由表及里、由淺入深幫助學生理解。例如在講授“意見領袖”概念時，可以引導學生先發現生活中、班級中的“意見領袖”，再回到大眾傳播中，以學生普遍關注較多的網絡傳播如“犀利哥事件”為例，分析“犀利哥事件”的傳播過程以及網絡環境中“意見領袖”存在于哪里，又是如何引導輿論走向，將受眾對犀利哥的外形與身世的關注轉換為幫助犀利哥，最終獲得政府救助回到家鄉。另一方面，適當增加視頻資料，借助影像的直觀生動激發學生的學習興趣與參與熱情。例如，引導學生認識傳播者時，不應僅停留于傳統的報刊、電視、廣播發行、放送機構。網絡傳播時代，每個人都可以成為傳播者，除了介紹學生使用微博、微信等傳播行為外，還可以播放一些拍客的成功作品，如經拍客之手由地鐵賣唱走上春晚舞臺的西單女孩的成名之路等，這些作品普及度高，時長較短，適合課堂播放。
3.2.2課后作業，重視小組討論課堂教學側重學生對知識的理解與記憶，課后可多以小組作業的形式培養學生認識、分析傳播現象的能力。一方面小組分工重視團隊合作意識，能課提高學生傳媒職業素養；另一方面，充分發揮大部分90后學生個信張揚、樂于表現的特點。例如結合傳播效果、傳播學調查研究方法的教學內容，安排學生到院線進行一次觀影調查，并完成調查報告。同時在課堂中可安排學生結合作業進行討論，充分給予學生意見表達的機會。在評價標準上，適當加入學生互評環節，教師評價則以正面鼓勵為主，增加學生的學習信心與動力，作為老師也可以直接了解學生的想法、興趣，掌握其學習情況，有效調整教學內容。
3.3教學資源
貼近熱點，常換常新人類傳播經歷了漫長的發展過程，其間媒介發揮了積極的作用，正如麥克盧漢提出的“媒介即是訊息”理論，新媒介的產生開創了社會信息傳播的新形態，甚至改變了我們的日常生活，這也意味著傳播學的教學資源不能完全拘泥于書本，需要與時俱進關注傳播的前沿理論及熱點事件。例如自媒體時代的傳播者、傳統媒體與新媒體的競合，網絡傳播內容的監管，受眾的媒介素養，網絡輿情等，這些傳播過程中出現的新情況、新問題都應在教學中予以體現，并引導學生正確認識。
作者：宋爽 單位：北京青年政治學院
1高職影視專業傳播學教學現狀
傳播學課程作為專業基礎課往往面向大學一年級學生在第一學期開設。該課程的教學效果對學生的影視領域認知、影視專業素養及后續相關課程的學習會產生直接影響。僅根據學生考試情況了解學生的學習狀況較為片面，也容易產生偏差。因此課題組在課程結束后，面向所授班級學生進行了課程的認知調查，總計發放問卷62份，實際收回有效問卷62份，有效率100%。此次問卷調查主要包括個人基本情況、學生學習情況、教學實施情況、教學評價情況四個方面。具體調查情況及分析如下：
1.1學生學習情況
從統計結果來看，學生對傳播學課程接受程度較高，大部分學生對課程較為感興趣，主要原因有內容豐富，貼近生活，能拓展自身知識面，并且和其他專業課程密切關聯，但也存在一定的畏難情緒，有近20%的學生認為該課程不是很重要，主要因為理論性強、知識點多，實踐少。同時學生對傳播學的學習主要依賴于課堂講解，遇到問題不太愿意提問，學習主動性不強。
1.2教學實施情況
大部分學生認為傳播學的教學方式除講授外，應偏重于討論與小組學習，對視頻觀看要求強烈，并且希望多閱讀補充資料，而部分學生認為教材不能滿足學習需要，原因主要集中于理論繁多、知識需要隨時展多更新等，這些情況與媒介的發展及90后學生的媒介接觸情況有密切關系。
1.3教學評價情況
學生對課程教學效果較為認可，也認為考核不要局限于筆試，而應多樣化，突出實踐與動手能力，在老師評價的同時，也能在同學之間進行互評。
2高職影視專業傳播學教學問題
目前對傳播學課程的教學研究主要集中于本科教育，對高職層面的教學則缺乏系統研究，通過以上對課程教學現狀及學生課程認知情況的分析，也不難發現傳播學教學缺乏高職特點，和高職教育目標、學生實際情況存在脫節現象。主要表現在以下兩方面：
（1）課程定位不準確。傳播學是研究社會信息系統及其運行規律的科學，由此可見其研究對象具有一定的的廣泛性和復雜性。對注重專業技能的高職影視教育來說，傳播學理論研究范圍過于廣泛，學生不清楚學習的目的；教學內容過于專業學術化、理論化，學生理解也存在困難。目前針對高職教育所編寫的傳播學教材也幾乎處于空白狀態，各院校有的選擇偏理論、少實務、針對本科教育的教材，如郭慶光的《傳播學教程》、胡正榮《傳播學總論》等，還有的則選用教師自編教材，缺乏知識的完整性與系統性，難以保證教學質量。
（2）教學形式單一。傳播學作為理論課，一般安排在普通的多媒體教室授課，課時不超過40學時，由于時間和場地的限制，使得課程基本上以講授為主，無法調動高職學生的學習興趣與積極性，使學生對課程的認知，特別是課程實際運用價值的理解十分有限。
3對高職影視專業傳播學課程優化的思考
3.1課程內容：貼近生活，通俗易懂
傳播學研究范圍廣，目前的教材普遍涵蓋了傳播學歷史與發展、傳播類型、傳播媒介、傳播受眾、傳播效果、傳播學史和主要學派、傳播學調查研究方法等。若完全照本宣科，這些西方傳播學的研究成果，容易造成學生的理解困難，和實踐脫節。事實上，傳播和我們的生活密切相關，因此高職影視專業的教學應以大眾傳播理論為基礎，引導學生認識傳播現象、理解傳播概念，進而深入到傳播過程、傳播過程中各個要素之間的關系、傳播效果等內容的學習中。在這方面，筆者已在教學中進行了一些改進和嘗試，結合專業特點，將影視傳播作為教學重點，課程內容緊密圍繞傳播過程展開，主要包括以下內容：影視傳播基礎理論、影視傳播隊伍分析、影視傳播媒介分析、影視傳播內容剖析、影視傳播受眾分析、影視傳播效果分析等，這些部分涉及了完整的傳播過程，即傳播者—傳播媒介—傳播內容—傳播受眾—傳播效果中的每個環節，同時針對當前媒介發展過程中，影視傳播出現的新情況、新問題，增加影視宣傳管理、新媒體的發展、新舊媒體的融合等內容，使課程內容重點突出，脈絡清晰，由淺入深、由生活到專業逐步引導學生的理解，真正達到學以致用的教學效果。
3.2教學方法：貼近學生，教學相長
很多專家、學者對高職理論課程的教學方法做過深入的研究，并提出相應對策，如情景教學法、案例分析法、項目實踐法等，就傳播學教學而言，不能將這些教學成果簡單照搬，而是應考慮現有教學條件，結合高職學生的特點，具體分析、具體實施。
3.2.1課堂教學，豐富案例資源正如前文所述，傳播學課程多面向大一年級新生在第一學期開設，學生專業水平處于起步階段，同時由于課時與教學場所的限制，實踐教學活動的開展較為困難，教學形式還應以授課為主，并充分利用多媒體教學的優勢彌補書本知識理論性強的劣勢，轉變學生對理論課程的固有認識，提高學習興趣。一方面，將理論知識還原于案例之中，選擇典型案例由表及里、由淺入深幫助學生理解。例如在講授“意見領袖”概念時，可以引導學生先發現生活中、班級中的“意見領袖”，再回到大眾傳播中，以學生普遍關注較多的網絡傳播如“犀利哥事件”為例，分析“犀利哥事件”的傳播過程以及網絡環境中“意見領袖”存在于哪里，又是如何引導輿論走向，將受眾對犀利哥的外形與身世的關注轉換為幫助犀利哥，最終獲得政府救助回到家鄉。另一方面，適當增加視頻資料，借助影像的直觀生動激發學生的學習興趣與參與熱情。例如，引導學生認識傳播者時，不應僅停留于傳統的報刊、電視、廣播發行、放送機構。網絡傳播時代，每個人都可以成為傳播者，除了介紹學生使用微博、微信等傳播行為外，還可以播放一些拍客的成功作品，如經拍客之手由地鐵賣唱走上春晚舞臺的西單女孩的成名之路等，這些作品普及度高，時長較短，適合課堂播放。
3.2.2課后作業，重視小組討論課堂教學側重學生對知識的理解與記憶，課后可多以小組作業的形式培養學生認識、分析傳播現象的能力。一方面小組分工重視團隊合作意識，能課提高學生傳媒職業素養；另一方面，充分發揮大部分90后學生個信張揚、樂于表現的特點。例如結合傳播效果、傳播學調查研究方法的教學內容，安排學生到院線進行一次觀影調查，并完成調查報告。同時在課堂中可安排學生結合作業進行討論，充分給予學生意見表達的機會。在評價標準上，適當加入學生互評環節，教師評價則以正面鼓勵為主，增加學生的學習信心與動力，作為老師也可以直接了解學生的想法、興趣，掌握其學習情況，有效調整教學內容。
3.3教學資源：貼近熱點，常換常新
人類傳播經歷了漫長的發展過程，其間媒介發揮了積極的作用，正如麥克盧漢提出的“媒介即是訊息”理論，新媒介的產生開創了社會信息傳播的新形態，甚至改變了我們的日常生活，這也意味著傳播學的教學資源不能完全拘泥于書本，需要與時俱進關注傳播的前沿理論及熱點事件。例如自媒體時代的傳播者、傳統媒體與新媒體的競合，網絡傳播內容的監管，受眾的媒介素養，網絡輿情等，這些傳播過程中出現的新情況、新問題都應在教學中予以體現，并引導學生正確認識。
作者：宋爽 單位：北京青年政治學院
