發布時間：2022-03-19 11:05:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇平面設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、審美視點方面的融合性
19世紀英國哲學家鮑桑葵在討論審美意識時進行了這樣的闡述：在對不同時期存在的審美意識作出探討的過程中，人們所面對的材料具有考古價值，同時這些材料也是現代社會中具有價值的組成部分。從鮑桑葵所持有的觀點中可以發現較強的主觀意識，在設計領域與設計審美領域中，這種主觀意識是必不可少的要素之一。眾多的平面藝術作品雖然體現著不同的內涵及作者意圖，但是在設計過程中，作者需要強調的審美視點具有一致性，這種審美視點表現為作品需要具備明確見解的特點，并且要讓受眾能在較短的時間內感受到作品本身的內涵以及作者要表達的思想。尤其是對于具有商業性質的平面設計作品而言，通過刪除繁瑣部分并突出重點是十分重要的，并且在此基礎上，平面設計作品在設計過程中可以將所處空間、時間以及比例不同的因素進行組合。由此可見，現代平面設計和我國傳統的民間年畫在視覺語言方面的使用手法具有相似的特點，它們都追求對現實的超越，同時會在設計過程中使用夸張的形象和強烈的色彩，從而更好地引發受眾聯想，而這種審美視點方面的相似性也決定了民間年畫和平面設計視覺語言進行融合的可行性。如，在北京奧運會中使用的“福娃”，其設計靈感與我國傳統民間年畫具有緊密的聯系，在元素的選擇方面，“福娃”對我國民間年畫中的形象進行了借鑒與再創造；而在色彩設計方面，則直接使用了濰坊年畫所具有的套印技術。
二、形神方面的融合性
在我國傳統的設計思想中，重視形神結合是十分重要的內容，當然這種設計思想不僅對我國民間年畫設計產生了深刻的影響，同時也是現代平面設計中必不可少的設計理念之一。在現代平面設計中，設計者經常將我國的傳統文化融入設計作品，從而使作品展現出民族化特點。在此過程中，各類平面設計視覺語言在經過虛化等處理后可以在色彩和外形方面形成協調與對立，從而構成較強的視覺沖擊力。如，北京申奧標志的設計就使用了寫意的手法，在這一平面設計作品中，視覺語言可以傳達出運動員與中國結兩種意象，在此基礎上，這一作品展現出了我國傳統文化獨有的意蘊。在我國民間年畫與現代平面設計中，“形”是承載設計者情感及傳達特定信息的重要載體，能否形成視覺沖擊力、能否吸引受眾矚目取決于“形”的運用。從我國民間年畫與現代平面設計的“形”來看，二者在造型方面具有很多相似之處。如，《九九消寒圖》中圓形的循環構圖十分獨特，而現代平面設計中也具有與之相似的表現形式，如共用形，即幾個圖形圖像共享相同的空間，并在構建聯系的基礎上形成一個整體。“神”則是指圖形中所蘊含的內涵和思想，它是“形”的內化。在我國民間年畫藝術的發展中，起初對宗教和自然的崇拜與敬畏是進行年畫創作的重要出發點之一，但是隨著時代的發展，我國民間年畫逐漸具有了更多豐富的美好象征。如，在我國民間年畫《福祿壽》中，其所設計的圖形是一頭鹿背著福字，而壽則在鹿的體內。顯然，這一民間年畫作品的設計者在設計中使用了“鹿”與“祿”所具有的諧音關系，從而將一種美好的期盼用圖形的方式進行了傳達。這種方法不僅體現出我國人民對美好生活的向往，同時體現出我國民間年畫藝術創作者在民間年畫設計中所具有的創造性與想象力，而這是我國現代平面設計視覺語言應當借鑒和發揚的重要內容。
三、現代平面設計對民間年畫中吉祥圖案的使用
在現代平面設計中，本土化是許多平面設計者廣泛關注的話題之一。因此，在推動現代平面設計本土化發展的過程中，對我國傳統圖形圖像的借鑒成為重要而有效的途徑。傳統圖形圖像的借鑒不僅能夠讓現代平面設計作品具有更加豐富的形式和內容，同時能夠讓其具有更加耐人尋味的思想和文化底蘊。吉祥圖案是我國民間年畫中重要的設計元素，而對于現代平面設計而言，吉祥圖案也具有重要的應用價值。這在許多現代平面設計作品中都得到了體現。如，我國獨有的吉祥圖像“云紋”是我國吉祥文化中重要的造型語言，并且這種造型語言所具有的內涵已經成為一種思維定式影響著我國的社會大眾以及現代設計理念。在民間年畫設計中，北京年畫《魁星文昌》中所使用的云紋意境體現出抽象飽滿的特征，其對稱性讓畫面效果更加生動，其線條也可以更好地體現出祥和、平安的意象。而現代平面設計通過這種元素的使用也能夠讓作品的文化氣息得以強化，如北京奧運會中的火炬就使用了祥云的圖案，這種圖案的使用讓作品本身具有更加濃厚的人文性特征。
作者：楊瀟瀟 單位：溫州市教師教育院
一、視錯覺
所謂視錯覺，簡單來說，就是物體客觀存在的形態與人們視覺感受所呈現出的不一致的現象。視錯覺是人們在觀察物體時，由于受到光線、色彩以及形態的干擾，加之人們由于經驗主義或不當的參照等原因，產生的與實際物體不符的錯誤判斷和感知，有時我們也可稱之為“錯視”。
二、視錯覺的表現形式
視錯覺藝術以各種形式存在于設計中，比較常見的有光影錯視、角度錯視、空間錯視、語境錯視、動幻錯視等。第一，光影錯視：是指人們憑借主觀視覺經驗和光影效果所形成的錯視形式。第二，角度錯視：是指在某一特定空間、特定視角所產生的特殊角度的錯視形式。第三，空間錯視：又可稱為矛盾空間，是指利用平面的局限性以及視錯覺，在二維畫面上形成三維的空間感，但實際中并不存在的錯視形式。第四，語境錯視：造成這種錯視的原因在于物體的周圍環境影響了物體的視覺形態，更做出了錯誤的視覺引導。第五，動幻錯視：指的是利用平面圖形中曲線的視覺引導，形成一個三維空間且富有動感的視錯覺圖形。
三、視錯覺在平面設計中的運用
視錯覺原理不僅在圖形的表現中得到了充分運用，它較強的視覺趣味和幽默感在當今的平面設計中也備受青睞。隨著平面設計形式的不斷創新，設計師更傾向于將二維的平面概念逐漸發展成多維化的設計，這已然成為當下設計的主流思潮。視錯覺藝術能很好地打破二維平面概念，不僅創新了現代平面設計的表現形式和手法，也在一定程度上提高了作品的視覺沖擊力，更有利于吸引人們的注意力。在平面廣告設計中，視錯覺語言的引入打破了傳統廣告的框架，在不斷創新的基礎上給人們帶來了沖擊力強、印象深刻的視覺盛宴。視錯覺語言在廣告設計中的運用可以分為二維視錯覺和三維視錯覺。所謂二維視錯覺，就是將二維平面圖形的創作加入視錯覺元素，使人們產生錯視現象，在傳遞廣告信息的同時，帶給人們意料之外的視覺形象。平面廣告與視錯覺的碰撞顯然收獲了很好的市場效應，社會不斷發展，設計的步伐也從未停止，設計師打破了二維空間的限制，將其延伸到三維空間，使廣告形式更加多元化，表現更為突出的立體空間感，讓人們在觀看廣告的同時獲得樂趣。招貼海報設計作為一種視覺傳達藝術，它迅速、準確地傳達著自己的圖形語言。視錯覺語言的運用使招貼海報在原有的優勢上更顯得獨特和幽默。一幅優秀的招貼海報應該主題明確、風格獨特、創意新穎，日本平面設計師福田繁雄將視錯覺在海報中的運用發揮到了極致。作為一名視覺創意大師，福田繁雄打破了招貼海報設計思維定勢的束縛，將風馬牛不相及的事物、空間進行了有意識的組合，從而產生一種超乎想象的視覺愉悅。在福田繁雄的眾多海報設計作品中，正負圖形的運用、同構圖形的運用、矛盾空間圖形的運用以及雙重圖形的運用是最常見的，這不僅創造出一種簡潔風趣、詼諧幽默的設計風格，更顯現出極具特色的視覺感染力和視覺沖擊力。視錯覺圖形的運用很廣泛，同樣涉及產品設計。設計師從視覺誤區和人們的心理感受入手，甚至加以夸張表現，從而達到產品設計的預期目的。在產品設計中，視錯覺包含線段長短的錯覺、面積大小的錯覺以及角度大小和距離遠近的錯覺等，這些對于產品形態的設計與處理都有著重要的意義。如，在對產品的厚度設計中，同樣的厚度采用增加斜面的設計，會讓人們感覺相對薄一些，這便是視錯覺帶來的效果。視錯覺與產品設計的結合，是當今產品設計中不可或缺的一門藝術，它更形象地表現出產品的價值所在，同時，也讓設計水平在鮮明的創作個性中得到不斷提升。
四、結語
平面設計中視錯覺語言的合理運用，不僅能給設計作品帶來不同的視覺效果，而且大大提升了其設計內涵，讓人們在無限趣味中感受設計的魅力。視錯覺圖形的表現形式不僅給當今的平面設計帶來了福音，更為現代浮躁的快節奏生活打開了一扇創新之門。設計師要學會運用這種錯視的表現手法，準確地傳達設計內涵，將視錯覺藝術很好地融入設計，營造出更加豐富多彩的創意世界。
作者：汪小卉 單位：江西科技師范大學
一、平面設計與校園文化
1.平面設計的含義
平面設計是指通過特殊的操作處理已經經過數字化的圖像的過程，它是將電腦技術、數字技術、美術與藝術創意結合的操作技術，也是溝通傳播、風格化和通過文字和圖像解決問題的藝術。
2.校園文化的含義
校園文化分為廣義和狹義的兩種概念：廣義的校園文化指的是校園學生生活方式的總和，它是由全體學生、教職員工和校園工作者共同組成的文化主體，在物質和精神雙方面表現形式上存在特點鮮明的文化類型；狹義的校園文化主要就是以學生為主，在校園空間內，以教書育人為主要方向的文化，有別于社會上其他群體的文化精神和意識。
3.平面設計和校園文化的聯系
平面設計集結于多種藝術表現形式，它對藝術和文化的展現是當之無愧的佼佼者，平面設計結合當代文化的特點與思想，將校園文化與學生學習生活相結合，在平面設計中看校園文化，在校園文化中看平面設計的藝術表現形式，平面設計多樣化的表現形式在校園文化建設里無處不在，它滲透在中小學生的學習和生活中，帶給他們潛移默化的影響。
二、平面設計的類型
不同于社會上其他產業的平面設計方向，在校園文化建設中，平面設計的類型也存在不同的表現形式：
1.校園標識設計
標識設計是傳達校園文化最直白最有效的平面設計方式，一般的標識是通過簡化的圖文相結合形成的某個具有特殊意義的圖形，這種簡單精致的標識設計比在生活中我們看到的更加能清晰地傳達設計者所要表達的意圖和標識所體現的文化內容，校園文化建設中的標識具有代表校園文化的特色：
（1）明確的設計理念，體現校園精神文明的主要方向；
（2）針對中小學生為欣賞主題，設計簡單易懂，不能一味地標新立異，內容積極，促進中小學生健康向上成長；
（3）結合校園環境，標識導向簡潔明了，與校園整體環境設計相互輝映。
2.校園公益設計
校園文化建設中公益設計最常見的表現形式就是公益廣告的設計，公益廣告是通過廣告的形式傳達某種公益理念，中小學校園文化建設中的公益廣告主要針對的是中小學生的思想品德培養，它在學生的日常學習和生活中潛移默化，引導學生樹立正確的價值觀，提升學生的自我品德，幫助學生提升自我修養，優秀的校園公益廣告具有以下特點：
（1）公益性，顧名思義公益廣告是代表社會公共利益的廣告，校園內的公益廣告應該緊扣學生思想品德課的可貴品質為主題，尊老愛幼、見義勇為、拾金不昧等精神，給中小學生的品質建設起到了模范作用；
（2）啟發引導性，校園文化建設中的公益廣告就是為了能夠正確引導學生樹立健康的價值觀，在學習生活中，能夠像公益廣告里所倡導的中心思想一樣，努力把中小學生培養成“素質高品德優”的校園主體；
（3）藝術性，公益廣告在現代社會已經逐漸深入人們的生活，公益廣告的拍攝內容也變得多種多樣，作為校園文化中的藝術表現形式，公益廣告應該采用中小學生感興趣的內容作為材料，制作出幽默詼諧，道理淺顯易懂的優秀設計，不僅符合校園文化建設的理念，更是對藝術的創新。
3.校園板報設計
校園板報是我國校園文化歷史發展中不可缺少的一部分，經過了歷史對校園文化的沉淀，它在我國校園文化建設中依然處于尤為重要的地位，在當代校園環境文化建設中，優秀的板報種類繁多，但都具有以下特征：
（1）板報的制作不僅操作簡單，而且是幫助中小學生鍛煉動手能力的好機會，我國校園文化中的板報設計大都是由中小學生自己創造制造而成，比如黑板報，手抄報等等，板報的制作由于其簡單便捷，美觀易控制的特點深受中小學生的喜愛，他們將自己感興趣的元素加入到板報當中，制作成獨一無二的板報，學生很好的融入了校園文化，加深了他們對校園文化的理解，提升了自我素養；
（2）板報可以設計于校園里每一處可以繪畫的地方，在保護公共財物整潔的情況下，板報出現在校園的黑板上，宣傳欄里，食堂宿舍等都是可以放置板報設計的地方，它有著及其強大的普及性，時時刻刻影響著中小學生們的生活和學習。
三、平面設計對校園文化的作用
1.優秀中華文化的傳承
平面設計作為文化傳承的載體，在校園文化建設的發展中，起著重要的推進作用，校園文化建設是對中華傳統文化的傳承和發展，中小學生應該在從小就學習優秀的中華文化，了解中華文化需要平面設計與校園文化相互結合，共同為傳承優秀的國家文化做出貢獻。
2.彰顯校園文化的價值
平面設計將校園文化為主要設計理念，以校園教育思想為中心，設計出能夠彰顯校園文化的各種設計，平面設計與校園文化相互交映，突出校園文化建設的精神，不僅是藝術設計的創新，更是一個時代校園文化的見證。
3.促進學生個性發展
平面設計結合當代校園文化，在學生學習和生活中方方面面影響學生樹立正確的價值觀，培養健康的學習習慣，提升學生對藝術的自我追求，幫助他們形成優秀的人格個性，通過校園內平面設計的各種形式，潛移默化影響學生塑造優秀的人格魅力，促進中小學生的個人全面發展。
4.培養學生藝術創造力
平面設計是藝術學當中直接體現藝術的形式，中小學生在藝術設計的熏陶下，漸漸養成了藝術創作的思維，在充滿藝術氣息的校園文化環境中，大大的培養了學生自主藝術創造的能力，促進了他們德、智、體、美、勞的全面發展。平面設計在中小學校園環境文化建設中起到了至關重要的引導作用，校園環境文化通過平面設計所傳達的文化積極向上，健康主流，將藝術與文化相結合，營造出適合中小學生學習的良好文化氛圍。
作者：王春萌 單位：首都師范大學
一、維度拓展設計的基本內涵
隨著設計界不斷的創新發展，“維度”不再只是傳統意義上2維的面、3維的體、4維的時間概念，不再局限于圖形形式上的創新，更多體現于多種媒介手段的拓展、材料的組合、空間形式上的延展，以及各設計門類、學科的跨界交融整合性。在平面設計與其他專業進行維度拓展的過程中，所呈現出的不僅有平面與空間上的滲透、形態與產品的融合、設計者與受眾間的互動，更有實體與虛體的依存。廣義上平面設計的維度拓展，可分為兩類，一是以立體化形態、材料語言、空間構建為主要樣式的實體拓展；另一類則是以虛擬現實、視錯覺、視覺空間為表現形式的虛體拓展。例如，印刷和紙媒上的拓展，引入了折疊、立體以及造型的三維元素；而建筑空間上的拓展，則是將平面語言應用于建筑及室內的圖形紋樣上；在產品設計上的拓展，創立了基于視覺傳達手段的功能性產品。
二、維度拓展設計的發展動因
數字技術的出現，使設計領域得到了前所未有的發展，將以往無法實現的表現形式變為現實，大大提高了整體的設計水平。運用軟件進行設計，既減少了繪制的時間，又美化了視覺的效果，為設計形態增添新鮮元素，同時也將單調的二維表現方式進升至多維，完美演繹“設計是藝術與技術結合”的學術理念。電子化形態的推演、虛擬影像技術、網絡傳播等多媒體的發展極大豐富了信息數字化視覺語言的傳播形式。而這些突破對于相關專業的發展、維度拓展的不斷創新、設計教育人才培養模式的研究都具有積極的指導意義。專業領域上的交融，在實體的環境設計、室內設計、展示設計、公共藝術設計、工業設計、建筑設計、服裝設計、產品設計和虛體的多媒體設計、動畫設計、影視設計、網頁設計中都有體現，它們或多或少都與最基礎的平面設計發生著關系，且直觀地體現在設計維度上的延展。可以說，“跨維度”屬性早已滲透在各個專業領域中，它不僅僅是設計外在的立體空間呈現，更是內在富含多種專業設計理念的集合體表現。維度拓展也顯現在學科的交融上。許多擁有成熟完整體系的學科，如美術學、心理學、哲學、文學等，為維度拓展的建構及研究提供了可靠的新的探索形式。而一些前瞻性設計已突破人文學科范疇，拓展到與科學領域間的交流。這種循序漸進的模式，促進了學科領域間的拓展，強化了交融理念和發展訴求，形成了設計維度拓展中的創新優勢。在維度拓展設計中，各專業間保持著一種共同協作的工作方式。雖然每種學科的專業內容、性質都各不相同，但相互間都發生著潛在的依托關系。例如平面設計和產品設計始終是密不可分的，產品的外包裝需要平面專業的圖形元素和文字信息的支撐，而包裝設計的本身又是依附于產品的內在形態，二者缺一不可，這就是協同性的體現。
三、平面設計中維度拓展的應用
“虛”和“實”兩種載體共同構成了維度概念上的空間。現實存在的實體與看似無形的虛體發生著相互作用的關系。平面維度在空間中的拓展表現，將人和環境緊密聯系在一起，形成互動的視覺效果，彼此交融碰撞出更深層的涵義。在很多作品中，設計師都將空間作為表現作品內涵的一個特殊媒介。紐約設計師StephenDoyle及其團隊巧妙地將平面文字置于空間環境中，將學生應具備的思想品德和基本素養，以彩色膠帶的創新形式，拼貼在校園真實場景中，即Curiosity（好奇心）呈現于實驗室，Grit（堅毅）呈現于籃球場，Gratitude（感恩）呈現于教學樓的建筑上，Optimism（樂觀）呈現于教學樓的樓梯間，Zest（熱情）呈現于教學樓的通道中，另外SocialIntelligence（社交力）與Self-Control（自律）也分別展現其中，每個單詞所特有的文化內涵都與所在的環境形成高度的融合，形成此時無聲勝有聲的有效互動。通過不同角度的視錯感，營造出視覺上的空間延展，讓沉悶平面的文字充滿視覺傳播力，生動打造出平面化的立體化，帶來全新的視覺體驗，起到積極的教育意義。地景藝術是維度拓展的典型樣式。其設計理念打破了創作空間的局限性，走入到人們的生活中，探索著平面語言拓展形式的無限化。地景藝術最大的特征就是取材于現實場景，如街道、商場等公共場所，強調設計與人之間和諧的互動效應。在打造虛擬3D立體地面的形象設計中，藝術家運用色彩變化、物體變形等平面的表現手法，以透視原理為基礎，使所畫對象產生相對的大小變化，或是空間中的尺度變化，形成虛擬現實的立體錯視感，營造出視覺生理震驚和心理困惑，使參與者融入作品中并產生情感上的交流，進而引伸出不同的故事情境和內心感受，帶來虛擬立體化的維度體驗。維度拓展還可以使平面設計的功能化延伸而成為產品。雖然產品設計與平面設計在形式上存在著一定差異性，但它們都是具有大眾體驗和傳播性質，都有著綜合性的信息處理過程，同時隱含著相互轉化的可能性。在平面設計中，其依托于材料介質上的平面語言，通過圖案、文字、符號、色彩等多種組合的表現方式，作用于產品設計上，給特有的視覺表現賦予了立體的產品功能，這個過程無不滲透出從平面形式延伸到功能性的維度拓展。分類折疊式手提垃圾袋，設計師將產品的視覺性、實用性、環保性、便捷性掌控其中，設計出符合大眾需求的多功能產品。利用普通牛皮紙和硬紙殼等材料，加以折疊的手法，使其從扁平體變身為六棱體，且具有可分類功能的垃圾回收袋。在六個面的袋身上雖然沒有具體的文字說明，但簡單明確的圖形樣式，讓使用者很容易快速區分出每個格子應呈放的垃圾種類。可以說，平面圖案的線條描繪使產品視覺信息更直觀，而平面形態的折壓變化又使產品實際功能更人性化，“平與體”的相互轉化，生動呈現出平面設計與產品設計間微妙的維度拓展關系。
四、結語
如今，設計元素正在以多維化的方式滲透到人們的日常生活中，將平面化的多維拓展表現應用于不同的設計領域中，打造二維平面與多維空間的交叉融合，塑造多種材料與平面語言的藝術碰撞，營造媒介間與平面互動的傳達方式，構建各領域學科與平面內涵的設計理念，最終形成平面設計“多維化”的視覺拓展性研究。作為優秀的設計師，應突破傳統理念和現有思維慣式，重新審視當代的藝術語言，密切關注大眾的人性化需求，實時掌握時展的新現象、新思潮、新變化和新特點，不斷探尋引發設計新潮流趨勢的手段，從而不斷推進設計領域中維度拓展的創新發展。
作者：彭嵋 單位：北京工業大學藝術設計學院
一、平面設計中跨維空間設計的內涵
平面設計也有“空間”。傳統的平面設計中，設計師可以利用明暗關系對比、透視原理、色彩的變化、矛盾空間等諸多方法創造出假象空間，但在本質上并沒打破二維空間。平面設計的跨維空間設計是指：平面設計的表現方式與設計方法超越二維空間，由靜態的、平面的、虛擬的空間形態向動態的、立體的、真實的空間形態拓展，將平面設計的二維虛擬元素和真實空間的多維設計元素相結合形成一個統一的整體，表達相同的主題，傳遞相同的設計信息。
二、平面跨維空間設計趨勢的起因
無論哪個時代的設計和藝術都根植于當時的社會生活，受當時的科學技術發展的影響。現今,高科技的快速發展，電子科技、新媒體藝術的出現沖擊著傳統的平面設計載體，新技術的誕生都會賦予“平面設計”新的內涵。新材料的出現,新工藝的發明,新媒體的參與,沖擊著平面設計傳統的印刷手段，不僅加強了平面設計的重要性,對設計創新也提出了新要求,既豐富了平面設計的表現形式,又為平面設計的跨維空間設計創造了物質條件。人類生活在這樣一個充斥著各種各樣、五花八門的信息環境中,受眾對信息的記憶是很有限的,只有打破常規、獨特、新穎的設計才能打動、吸引受眾。突破二維空間,跨維度的去創造平面作品，無疑成為一種良好的吸引愛好新奇、刺激的受眾的方法。
三、平面跨維空間設計的特征及表現
傳統平面設計創造的假象空間，因局限在二維空間之中，不能帶給受眾真實的、立體的和可觸摸的、可互動、可運動等多方面的感受。我們可以將平面設計脫離平面圖形向多維空間延伸，跨入了空間環境，繼而誕生了一種更具活力、動力的與人類進行溝通交流的新方式。平面設計向跨維空間設計是強調設計者應打破突破傳統思維模式，尋求新的表現形式和設計方法。同傳統的平面設計創作方法和表現形式相比較，平面設計的跨維空間設計可以通過立體空間、媒介空間、動態空間、互動空間、環境空間來表現，并呈現以下幾點特征：
（一）多種感官體驗
區別傳統的平面設計以視覺感官刺激來傳達信息的單一手法，設計師可以通過增加聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等以往平面設計中沒有的感官體驗方式，來增強設計的真實性和吸引力，啟發更多、更優秀的設計創意，引導受眾從多角度、多感官體驗設計作品。例如，如現已有一些包裝設計和書籍設計運用一種特殊材料通過摩擦加熱后散發出相對應的水果的味道帶給消費者觸覺上的體驗；還有，獲得第76屆紐約國際藝術指導協會促銷海報類銅獎的作品《不再靜寂的夜晚》，該作品把真實的小鈴鐺均勻地掛在紙質平面海報上，當風吹過的時候發出悅耳的叮鐺聲。這里“鈴鐺”的加入打破了二維空間視覺體驗，增加了聽覺感官體驗方式，成為切題的點睛之筆。
（二）新奇感和趣味性
每個人天生都會對新鮮、有趣的事物有強烈的好奇心，因此，平面的跨維度空間設計這種新的平面設計形式會比較容易吸引受眾，引起強烈感官刺激的信息也一定容易被記憶。例如：畫面是一位正在做拳道練習的跆拳道高手的海報,它張貼的位置是正好一堵墻和有裂縫的地面之間,這樣讓人覺得是跆拳道高手一拳把地面打裂的場面,帶給受眾很真實、立體的感受，使要傳達的信息更加有視覺沖擊力。這種超越二維空間又極具創意的戶外廣告，給人們帶來無窮新奇感和真實感的同時也讓受眾留下了深刻的印象。在各國創下了銷量的奇跡，被評為最佳圖書的立體書《愛麗絲夢游奇境》最大特色在于平面圖畫與令人震撼的動態立體場景相融合。這本書將讀者翻閱過程的空間也考慮在內，在書頁之間利用紙的三維立體性折出立體的場景，讓紙張產生生動、有趣、真實、可觸摸、立體的多維空間效果，豐富了讀者的感官體驗，并在翻閱過程中與讀者形成良好的互動。
（三）互動、參與的體驗
互動設計給受眾提供了一種共同參與、相互反應的多維空間體驗。在設計平面作品的同時加入與觀眾的互動參與性內容，不僅可以激發受眾的好奇心、參與心,還能有效的將信息給受眾。例如，一些戶外廣告的留白讓觀眾可以合影，觀眾自己沉浸在成為畫面一部分而喜悅的攝影的同時也是對畫面的一種完善；還有許多平面作品運用了虛擬投影互動系統進行展示,當受眾踏入設定的虛擬區域范圍內,區域內的畫面將立刻發生變化,產生互動效果。這樣的平面設計作品，不僅激起觀眾的興趣產生互動，互動的過程中也有效的、準確的將信息傳遞給了受眾，在大腦留下深刻的印象。
四、結語
綜上所述，在新技術、新媒體不斷涌現的時代背景下平面設計的現狀，內容豐富的多媒體逐漸取代傳統的印刷媒體，呈現的視覺效果也由二維向多維延伸，靜態表現轉向動態傳達,從單向的信息傳遞方式過渡為交互式信息傳播。平面設計使用的材料、工具、方法技術以及思維模式都發生了全新的變革。傳統的平面設計方式方法正逐漸被打破,跨學科、跨維度、跨空間的藝術設計表現形式不斷涌現。
作者：楊曉津 單位：中南民族大學美術學院
1平面設計概述
現代設計技術的范疇中將平面設計涵蓋在其中，并利用視覺效應將設計作品變現出來，讓觀眾看到這個過程，在生活水平不斷提高的情況下，人們的審美水平也開始進步。所以，在平面媒體上人們對其的要求高，從事平面設計的工作人員在展開平面設計時，將更多的元素融入在其中，提高美術基礎的同時將教學內容增強，這樣能夠將設計作品美學、美觀的效果表達出來。在某些方面分析，平面設計這個工作其實也是包括在藝術設計的范圍中，是屬于設計的統稱，這只是在感官設計的基礎上，將美術設計意圖平面設計結合起來，并將人的審美意識提高，從而讓人們知道美的意義。
2計算機平面設計的發展歷程
2.1美術在計算機平面設計的應用
現今的生活中，能夠運用計算機平面設計的地方較為廣泛，比如廣告公司在展開廣告設計、網頁制作的時候，對計算機平面設計技術的應用十分普遍。就是這樣，不同的高校都開設了此專業，畢竟要根據社會環境出發，所以在進行專業知識的教授時，應當將美術設計的應用也放入其中，畢竟計算機平面設計應用中，美術設計占據了重要位置。針對在此方面較弱的同學，應當加大技術基礎的鞏固，提升領悟能力。一方面學校應當增強學生對美術的學習，另一方面計算機的能力基礎也應該增強，并通過練習鞏固，這樣才能盡快掌握設計在美術中的應用。在平面設計中通過計算機的應用，一般都是采用的幾何構成原理，在作品中將凝聚感凸顯出來，在畫面中的任何一個元素都能夠給視覺造成一種新的感受，這讓讀者群體有更深入的感受，并擁有了走進藝術設計者內心的鑰匙，讀者能夠對設計者所表達的東西展開分析。通過計算機平面設計，將美術元素更加生動形象的表達出來，并將美術作品更加直接的展現出來，具有現實意義。
2.2在平面設計中計算機的功用
平面設計，根據其字面意思可知，通過二維空間將設計活動完成的過程，其中能夠對文字的形式進行設定，并插圖，在二維空間中所展開的一切活動都是平面設計中的組成。并且在圖書印刷設計、廣告都能夠用到，同時在二維空間內，設計的種類范圍，并不只有上面所提及的圖書印刷、廣告設計，還有攝影、海報設計等。在展開平面設計的同時，除了計算機技術的運用，還促進了多媒體的使用，在這種模式下的平面設計的跨度較大。目前正是二十一世紀的一個黃金階段，每個事物的狀態都是蓬勃向上的，所以在信息技術方面的發展更是處于一個快速的階段，尤其是在人們的生活水平不斷進步的今天，電腦已經成為了每個家庭中最為普遍的東西，人們也逐漸感受到了計算機技術所提供的便捷，平面設計也能夠利用計算機技術來完成。計算機技術為平面設計工作所營造的便捷，顯而易見，特別是在鼠標產品的運用中，節省了項目建立的時間。讓平面設計工作質量增強，在電子設備創新不斷的市場中，這些電子設備都為設計人員拓寬了平面設計的處理訣竅，在一方面分析而言，此類計算機電子設備，進一步推動了平面設計的發展，使其發展速度更快。
3設計軟件和計算機平面設計的結合與使用
3.1平面設計軟件對比
點陣圖像與矢量圖形是平面設計軟件所劃分的兩類，大眾群體比較熟悉的點陣圖像是Photoshop，Painter，以及Firework，并且，在點陣圖像中所組成的特性的分辨率是統一確定的，圖像是利用掃描儀與數碼相機得到的。而另一類矢量圖形軟件是Illustrator，CorelDraw，此類平面設計軟件十分出名，而數學中線、面是組成矢量圖的主要成分。Adobe公司所研發的Phtoshpo是大眾群體十分熟悉的，在全世界的應用都較為普遍，深受大家的喜愛。CorelDraw軟件則是由COREL公司所研發的，主要將印刷、排版、繪制圖形全部都結合在一起。兩類軟件在一些功能方面都是相似的，不同的是在應用時，要將兩個軟件結合在一起。在對圖片進行設計、便捷的階段，操作選取是通過Photoshop來完成，而CoreiDraw是展開圖片的繪制，他們都具備了自己不同的優點。
3.2運用多個因素在平面設計中
大眾在接觸平面設計時，針對作品中所展現的圖像信息展開判斷全部都是從其他因素開始，例如數碼膠片的質量、互聯網上下載的圖片的質量都能夠對平面設計作品所帶來的印象有所影響。在得到圖片的途徑里，所受到網速的影響促使圖片的清晰度較差，導致平面設計工作者所傳達的圖片定義表達較差。在平面設計作品里，其主題思想主要是通過文字來表達，其實最關鍵的還是利用圖片來表達，文字還是充當的輔助角色。在平面設計的時候，不僅僅有文字、圖形的繪制，還將中心思想更好的表達，畢竟平面設計主要的作用是將企業的形象信息還有產品的造型凸顯出來。
4結束語
在科學技術發展的今天，平面設計其實也在同時進步，對于美術方面的技能，設計工作者應當加以學習，這樣才能做到將自己的直觀意愿以及作品的表現內容相結合。
作者：李陽 單位：湖南省邵陽市高級技工學校
一、中國畫線條在現在平面設計中的運用
中國傳統繪畫藝術是“線的藝術”。在中國傳統繪畫藝術中，線條不僅是其最為重要的表現手段之一，而且有著極為特殊而又重要的意義。“以線存形”是中國畫藝術最大、最突出的形式特征。因此，在中國畫的創作過程中，以線條作為造型的基礎，用線條的穿插概括自然形象，進而表達情感思想是傳神寫照的主要載體。在中國畫論中，宋代郭若虛在其《圖畫見聞志》中提出的“曹衣出水，吳帶當風”是用于人物畫中衣服褶紋刻畫的兩個非常重要的表現手法，同時也是形容畫家將線條的運用達到了一種揮灑自如的至高境界。而現代平面設計在線條元素上的運用與中國畫有著異曲同工之處，都是采用最傳統的造型技法和藝術表現形式，展現了人們對藝術美的追求。在中國畫中，線條時而跳躍交錯，時而曲折波動，它既是畫家在創作過程中心態與意趣微妙變化的深刻體現，是直接有效表達畫家的思想情感與精神世界，同時也是畫家與觀眾在心靈之間架起一道橋梁。在現代平面設計中，線條是從藝術中抽象出來的，盡管它依然包含了設計者在設計時所流露出的情感，但設計中的線條更多的是獨立的、理性的，更傾向于“象征”形式，能夠代表情緒和較具表現力的視覺元素。設計中線條的曲直虛實構成了變幻莫測的圖形世界，它在人的心里留下的是一種與其形式相契合的形式美感印象。將繪畫中的線條融入到設計中，可以豐富設計的表現形式，我們將傳統中國畫的線融入到平面設計作品中，更能豐富作品的思想內涵。當代著名設計師陳紹華先生在其代表作品———2008北京申奧標志設計中，以傳統中國畫線條為表現手段，與奧運五環的色彩相結合，很好地體現了中國畫藝術的張力。盡管作品中只有中國畫線條這一種表現元素，卻充分展現了體育運動蓬勃向上的活力。除此之外，線條的蜿蜒穿插似傳統的中國結，又似太極拳的動態形象，通過線條的舒展傳遞出“中國結”和“太極拳”兩個意象，將中國畫的線條藝術與奧林匹克體育精神完美融合。
二、現代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒
構圖布局在繪畫作品中有著極為重要的地位，早在一千多年前，南齊謝赫在著作《畫品》中提出“六法”的繪畫理論體系，其中“經營位置”對構圖布局進行了詳細論述。宋代著名畫家馬遠與夏圭在構圖布局上獨樹一幟，有“馬一角，夏半邊”之稱。清代繪畫理論著作《畫筌》提出:“無畫處皆成妙境”，呈現出一種淡然、飄逸而又圣潔的藝術境界。這決定了中國畫與西方繪畫在構圖布局上的差異性，西方繪畫采用焦點透視，相對較為理性，符合人的視覺真實，講究科學性，而中國畫采用的是散點透視，畫家打破了空間的局限，從多個角度對客觀景物進行描繪，在構圖布局上追求與營造畫面的形式美感，表現一種以神逸、氣韻、意境為美學原則的意象世界。因此，中國畫的構圖靈活，可以充分地表現空間跨度比較大的景物，追求畫面上點、線、面所形成的節奏與韻律感。現代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒表現出了極強的繼承、發展與創新的趨勢，二者本質都是充分調動畫面中各種元素對畫面進行整體美的構造，進而產生自然美、形式美、精神美與功能美融為一體的審美形態。這種對構圖布局的借鑒主要體現在以下兩個方面:
1．疏密關系
在中國畫的構圖布局中，疏密關系是一個非常重要的手段，畫面一定“密”不透風，“疏”能跑馬，注意“凝聚”與“疏曠”的對立與統一關系。現代平面設計必須要在構圖布局時處理好元素之間的關系，在物象的表現方面要有很大的空間自由和組合范圍，事物之間要疏密相宜，做到既有視覺上的審美感受，又能使畫面生動形象，富有節奏和韻律。香港著名設計師陳幼堅先生的《設計與生活》，作品畫面只有一雙筷子和一只手，主題突出，構圖簡單，體現了構圖中“疏”的一面，但畫面中筷子的元素是由密密麻麻的排列在一起的一本本書堆積而成的，寓意著設計工作是一個不斷學習與積累的過程，使畫面得到了“密”的布局效果。作品密中有疏，疏中有密，兩者地結合十分完美。
2．虛實關系
中國畫注重“意象外之意”的意境營造，首先強調的是畫面的虛實關系。中國畫的虛實關系以“留白”、“計白當墨”、“以實觀虛”的理念來表現畫面，給人以更多的想象空間。正如清代畫論家笪重光所言“虛實相生，無畫之處皆成妙境”。因此，中國畫是一種“意象”藝術，“意”起支配作用，“象”從屬于“意”。如中國道家太極圖，一陰一陽、一實一虛，正向我們揭示著中國傳統美學和哲學思想中的精髓。現代平面設計與中國畫一樣注重畫面的虛實關系，實物虛化，虛物實化，通過空間上的合理安排，起到似實而虛、活躍畫面與烘托氣氛的作用。中國當代著名設計大師靳棣強先生的《勇破成規》，雖然作品中有大量的留白，但卻絲毫不覺空洞。畫面虛中有實，靜中有動，無為而無不為。這種處理畫面留白的布局方式及其所產生的獨特視覺效果，逐漸受到現代平面設計師的青睞與重視。
三、中國畫色彩在現代平面設計中的運用
除了線條造型和構圖布局外，中國畫的主觀表現特征也反映在色彩上。中國畫色彩主要是受儒道思想的影響，更多的意味為人格物象特征的表現。由于中國道家主張無為逍遙的思想，提出“無色而五色成焉”的“素色”色彩觀，并且在傳統繪畫中被賦予更多的人文性，這種觀念也是對道家老莊“純素之道，惟神是守”思想的順應。在傳統文化的熏陶與影響下，中國畫強調主觀的色彩描摹，講究理性化和情感化，常常根據畫面與描繪對象的內容需要，自由靈活地發揮色彩的作用，概括提煉對象的固有色。中國畫色彩既有鮮艷礦物質顏料，又有透明質細的植物色，具有獨特的表現形式與強烈鮮明的色彩藝術風格，在世界繪畫藝術寶庫中有著極為重要的地位。因此，在現代平面設計中運用中國畫的色彩表現手法，不僅是融合和發展中國傳統繪畫藝術精神與表現特點，同時也易于表達作者的思想情感，使觀者產生深刻的視覺印象。例如，香港著名設計師韓秉華先生將傳統墨色與現代時尚色彩相結合，創作出城市文化系列的《蘇州印象》。整個系列作品沉默幽靜、清新儒雅，前兩幅作品通過對中國傳統墨色元素的使用讓人感受到中國水墨畫與蘇州這座城市完美結合的意境，宛如一個溫柔秀麗的江南女子在水墨的黑白濃淡之間款款而來，讓人迷醉。系列作品的第三幅則是采用一種絢麗混沌的色彩組合元素，把江南水鄉的溫潤與明麗表現得淋漓盡致。再如，在靳埭強先生的《九九歸一?澳門回歸》中可以看到，畫面語言對中國畫形式的借鑒較多，包括對筆墨的靈活掌握以及顏色搭配等。這幅海報設計作品沒有使用中國傳統的喜慶之色去渲染整個畫面，而是使用澳門市花的一片蓮瓣，落在“99”二字組成的漣漪，并將中國畫的墨色與粉色的蓮瓣相結合，既能體現出淤泥而不染的高尚精神，又表達了澳門與祖國百年分離之后，即將回到祖國母親懷抱的激動心情。
四、結束語
在文化多元化和全球化的今天，只有將傳統的民族文化運用到設計中來，才能使當代中國平面設計在世界設計藝術舞臺上脫穎而出。中國畫是中華民族幾千年的文化沉淀，是民族文化的精華。作為中國本土設計者，必須立足于民族傳統文化之上，深入研究中國畫的藝術表現形式，積極挖掘和探索其藝術精神與美學價值，正確處理現代平面設計中的傳統與現代、國際與中國風格之間的關系，使平面設計具有中國畫的獨特意境，從而在世界設計舞臺上具有獨特魅力。
作者：李玲 單位：宿州學院美術與設計學院
一、中職平面設計課程的教學現狀
中職院校的學生，大部分都是各校的學困生和困難家庭的孩子，這些學生的共同點是學習主動性低、課上小動作多、學習基礎淺薄、自我控制能力較弱等。這就更要求教師有良好的耐心和方法。平面設計這門課程，大部分學生在進入中職學校之前并沒有涉及學習過，因此在接受此課程時候就比較吃力，學生的學習差異性就呈現出來。目前，大多數中職院校的平面設計課程的教學方法落后，授課形式多為傳統模式，往往是學生學會了知識點，不會靈活運用，只是照著課本做著簡單的練習，自己不能單獨地完成創作，更談不上設計出創意作品，因此，平面設計老師應該考慮不僅要為學生教會使用軟件的方式方法，更重要的是，教會他們靈活應用軟件進行作品的創作，將自己的創意進行發揮，培養他們的創新思維能力。
二、充分激發學生學習主動性
學生的學習興趣是影響教學質量的關鍵因素。興趣是最好的老師，學生只有對所學知識內容感興趣，才會真正投入到學習中，變被動接受為主動求知。即使遇到困難，也能表現出較強的鉆研精神。否則，他們只會被動接受教師的灌輸，對所學的內容也流于走過場，老師安排的才會去做，不安排的學習內容不積極主動，更不認真進行鉆研，學習內容不懂得擴展，一旦學習過程中遇到困難，就喪失信心，喪失學習興趣。因此，學習興趣是他們學習的主導因素，濃厚的學習興趣能調動學生的潛能，激發學生強烈的求知欲，只有調動學生動手動腦，研究制作作品的積極性，我們的教學目標才能比較容易完成。
三、恰當使用教學方法
教學方法的選擇和優化是決定教師教學質量最重要的因素之一，教學方法的選擇是以實現教學目標為前提。教法必須以分析學生特點而確定，平面設計這門課程教學方法的選擇，需注重學生的主體地位，注重學生自主能力的培養。
1.理論與實踐同步進行。
理論的學習是實踐的前提，是實踐的基礎。當前，大多數中職院校的教師從思想上就覺得理論的講授可有可無，導致學生對理論知識也不重視。我認為，平面設計課程的實踐操作是最重要的學習方式，但是缺乏一定的理論基礎。因此，每節課在確立了學習目標之后，應當先為學生講授理論知識，然后再通過案例教學，加深鞏固知識點，從而完成教學任務。例如，在講授各個工具具體使用方法時，就應當先選擇恰當的案例，激發學生學習興趣，在講解、演示案例的同時，多次提出一些專業術語以及各個工具的具體功能，這樣學生不僅掌握了理論知識，還能將理論知識加以運用，從而就能達到良好的教學效果。
2.案例教學加深鞏固。
平面設計課程的教學工作，重在運用案例教學，制作案例使得學生加深對理論知識的理解，熟練應用所學知識點。作為教師，應在每堂課的教學設計中都應用案例教學法。這就要求教師要做到以下幾點：第一點，教師可將本節課的知識點先確定好，然后找合適的案例對其進行輔助教學。例如，本節課將要制作《圖章和修復工具》的應用，那么我們首先就要將《青春痘的處理》以及《照片的紅眼處理》這些所需的素材準備好，在授課過程中，先對學生創設教學情境，設想他們如何為人物的臉部進行處理，然后達到怎么樣的效果（可讓學生觀看處理前的圖片與處理后的圖片做一對比），讓學生對本節課的內容產生神秘感，同時也能激發出大家探索的興趣；然后引入本課的知識點，講授圖章和修復工具的使用方法，講授圖片的處理方法，用通俗易懂的方式讓學生了解案例的各個操作步驟，從而達到良好的教學效果。第二點，對課本上的知識點，根據學生的實際情況，對所對應的案例進行拓展訓練，進一步提高學生的創新能力，以及設計能力。例如，如果學生完成案例《新年賀卡的制作》（里面主要講授的是新年賀卡的制作）在我們教會學生制作新年賀卡后，可以找一些端午、中秋重大節日，讓學生對其也進行設計。也可以讓學生做一些生活實例，讓他們更加了解此門課程的實用性。在制作的過程中，教師與學生共同商討，共同完成，讓學生真正體會到學以致用的樂趣，更深刻地學會知識點的靈活應用。
3.練習作業，檢查驗收。
中職生都普遍缺乏自信心，他們更希望得到老師的肯定與贊揚。因此，首先，老師的作業內容應該循序漸進，根據學生的水平，讓學生感受到作業不難，能夠完成，從而體驗成功的喜悅。其次，每節課教師都要認真去驗收學生的作品，一方面可以督促學生認真完成作業達到鞏固知識技能的效果，另一方面可以從中找出學生在學習過程中所存在的問題。如果老師光顧自己講課，自己演示操作，而不去觀察學生的學習過程，不去驗收學生的實踐作業，慢慢地學生就失去了做練習的動力，以后就不愿去認真完成或者應付了事。所以，老師首先不能偷懶，要從始而終，不然學生就會存在一定的僥幸心理。要對作業情況建立一個檢查表，對他們的每次作業進行點評，注明存在的問題，對不能完成的同學進行專項的輔導，同時肯定他們的成績與進步，從中還可以選取優秀作品進行表揚，從而漸漸形成良好的學習習慣，最終達到鞏固知識點的目的。
四、聯系職業夢想，知識拓展延伸
1.明確職業規劃。
職業教育的主要教學任務就是為社會培養實用性的人才，為企業輸送大量的技術性人才。因此，在平面設計的教學工作中，老師可以為學生介紹廣告設計師、廣告策劃師、影樓設計師、網址美工設計等職業，讓學生認識了解，找一些街面上的廣告牌、隨處可見的宣傳單以及購物手袋等，讓他們了解到通過計算機設計出來的這些作品在生活中無處不在，這自然會使學生對設計產生一種親近感，對課程產生更大的興趣，對自己的學習有了更好的定位，對學習的重視度也會進一步得到提升，明確自己的職業規劃。
2.小組合作共同學習。
當學生知識儲備達到一定的階段時就可采用實踐創新。教師可以列舉一些海報設計作品，形象系列設計作品、字體設計作品、報紙排版設計作品等，讓學生自主地去分析這些設計作品如何制作而成。這個時候，可以讓學生小組合作共同完成，教師只是起一個督促的作用。例如，教師可以讓學生觀看《關心愛護水資源》這一個宣傳海報，先讓學生分析這幅作品的各個組成要素，圖案的選擇，文字的制作，色彩的搭配，這幅作品的點睛之筆在哪等，之后再對他們進行分組。小組共同完成，作品完成后，師生共同分享學生的作品和作品的獨特設計思路，讓同學們共同快速成長。
3.角色交換任務驅動。
教師在教學提高環節，可以為學生設計一些“難題”，可以讓學生模擬在今后的工作環境中進行自主的設計作品。充分發揮自己的創意進行設計，將所學的理論知識真正付諸實踐。這個時候，教師可以充當“客戶”角色，學生充當“設計者”角色，教師可提一些自己的要求讓學生完成。例如，教師可以要求學生制作一個珠寶設計廣告，這樣每一名學生都可以針對自己對作品的理解，進行自主設計，在選擇素材，內容設計上，各個同學都會有自己的思想。這樣不僅鍛煉了學生的創意能力，還讓學生進一步明白，計算機平面設計不僅是計算機技術的操作，更要重視設計藝術的表現，尤其是設計創意能力的培養。待學生都完成好作品后，教師再對優秀作品進行表揚和分析評價。這樣，不僅提高了學生的學習自主性，為學生搭建了一個充分展現自我的平臺，也達到了行業與設計的真正接軌。
五、建立和諧的師生關系
中職教育要培養的是綜合性、創新性的人才。因此，平面設計課程在組織教學的過程中起著不可替代的作用，所以教師必須重視這門課程的第一節課，也就是“入門課”，要設法創設輕松愉悅的教學環境，充分激發起學生的學習興趣；組織精簡的語言、設計簡單的教學目標，讓學生能聽懂，好完成，提高大家的成功感，從而使學生產生良好的心理效應，提高大家對本門課程的探索興趣，以達到我們的教學目的。
六、結語
綜上所述，中職教育應該適應社會當下的環境，緊跟社會發展的步伐，使平面設計課程課堂教學質量得到提高。因此教師在教學過程中應及時調整教學方法、教學手段、教學評價體系，讓學生在輕松愉快的氛圍下完成學習目標，在積極自主的探索下完成作業，勞逸結合完成我們的整個教學目標。改變傳統的教學模式，不斷增加新的教學內容，提高教學實效，爭取讓每一個學生都學到真正的本領，為學校增光添彩，為社會添磚加瓦。讓我們的學校真正成為社會人才的搖籃。
作者：朱桂蓉 單位：陜西省略陽縣天津職教中心
一、筑夢：引導學生樹立職業夢想，幫助學生走好專業學習
1.上好平面設計專業開學第一課，讓學生對專業“一見能鐘情”。
開學第一課，教師要向學生展示平面設計專業的發展前景、教學成果、往屆學生的優秀作品等，介紹本專業在中職期間要學習的專業課程及學校的師資情況。讓學生充分認識到平面設計職業學習是一條成才之路，是適合自己發展的實用技術學習，就業前景光明。學生有了堅定的學習信心，教師的教學工作才能更有效地得到落實。“親其師，則信其道”，此時教師的業務能力起到了關鍵的作用，這也是筑夢的關鍵所在。
2.再接再厲上好每一節課，制作、收集優秀作品。
優秀作品，不一定是完美的，而是指有新意、有特點、有個性的作品，哪怕是一副整體上失敗的作品，只要其中有可取之處，就應加以鼓勵。珍惜學生的創新能力，要勤于表揚，善于表揚，讓學生的想象力得到充分發揮。對于收集來的優秀作品，我的做法：一是在教師機上建立優秀作品庫，并對庫中的作品及時更新，及時發送至每一臺學生機，學生可以及時欣賞到優秀作品庫中的文件。而且作為公共機房，不僅本班學生可以欣賞到，其他班的學生也可以欣賞到，其作用不言而喻。二是優中選優，將其中精致的作品制作成展版，在全校展出，或發送到學生的QQ群中，或參加各級各類比賽。在互相欣賞中，在師生孜孜不倦的努力中，學生那久違的自信定會重生，夢想的火花定會點燃。
二、圓夢：引導學生堅持夢想，苦練技能，幫助學生成為最好的自己
1.堅持夢想，需要協作，有夢一起飛。
對中職的學生可以劃分為三個類型：少部分是優秀學生，老師一點就會，學習態度較端正，屬于“舉一反三”型（也有極個別能夠自學的）；大部分是中檔學生，接受知識較慢，學習態度則是左右搖擺，屬于“舉一反一”型；另一少部分則是后進學生，不僅接受知識慢，而且學習態度不端正，屬于“舉三未必反一”型。面對這樣的學生群體，教師必須注重營造團結向上的課堂氛圍，培養學生的合作與競爭、交流與溝通的能力。團結向上的課堂氛圍不僅是提高學生學習興趣、融洽師生關系的潤滑劑，而且學生通過合作學習，互相啟發，共同探討，學生的創作能力能夠最大地發揮出來，課堂的教學效果也會得到進一步的升華。在互幫互助的學習氛圍中，優秀的學生更加優秀，中檔學生逐步向優秀學生靠攏，少部分后進學生也逐漸向中檔學生靠近。
2.堅持夢想，需要不斷激勵、苦練技能，讓夢想飛得更高。
（1）創設學習環境氛圍。目前，大部分學校的機房條件都比較好，一人一機，日常教學均能在機房完成。在這樣的環境中，我們總能找到一塊黑板或一面墻來書寫青春誓言，激勵學生。夢想未必對所有學生都管用，但是適當激勵肯定是有用的。更多時候，等到學生步入成熟時，能讓他記憶猶新的，或許就是墻上的那句青春誓言。（2）開展“賽在平時”活動。在平時的教學中，貫穿平面設計作品制作比賽可以取得良好的效果。這樣的比賽可以在平時的一節課上，也可以在一個學習階段結束后。由于有了這樣的機制，當我們需要參加校級以上各種級別的比賽時，基本上可以使用平時教學中形成的作品。這樣既保證了比賽的全員參與，也使得在參加大的比賽時師生不疲憊。比賽不在于級別的高低，而在于學生的參與度，以及每次比賽后學生的收獲。通過比賽，會形成很多獨特的學生作品，學生會主動尋找亮點與不足。“不憤不啟，不悱不發”，此時教師再加以引導便可達到事半功倍之效。此外，通過比賽還可以培養學生珍惜機會、找差距、重參與的良好比賽心態。
3.堅持夢想，需要教師的愛心與智慧為學生圓夢，使夢想成真。
教師要主動引導學生從“情不愿”的糾結過渡到“心甘情愿”地愛上班級，愛上學校，愛上平面設計專業，從而找到歸屬感，享有成就感。學習的道路并不平坦，教學的道路更需實踐。教師要把平面設計師“職業夢想”教育落實到課堂中，譜寫“夢想四篇章”，讓每一個學期都有夢想的主題，都有夢想的伴隨。夢想四篇章指的是：第一學期：有夢就會飛（信心恢復）；第二學期：有夢一起飛（團結協作）；第三學期：飛得更高（更自信）；第四學期：夢想成真（收獲成果）。
三、以筑夢、圓夢為主線，深化平面設計課程改革
1.從先講后練，逐步向教、學、做合一轉變。
（1）對于一般知識點，引導學生自主探究。可以大量借助視頻讓學生自學，自主完成作品，教師則重點引導學生總結歸納知識點，找到理論與實踐相結合的點，既要學會，更要會學。（2）對于難點，逐步實施教、學、做合一的教學模式。教、學、做合一教學模式要求我們把握好理論教學適度夠用的原則。根據學生的接受程度，教師講解、示范與學生操作交替進行。讓學生邊聽邊想，邊想邊學，邊做邊學，加深對知識點的理解。隨著學生自主學習能力的提高，逐步放手讓學生做。（3）在應用案例教學法時，應結合知識點盡量選擇簡單、適用、美觀的案例進行教學。在教學中，應當留足夠的時間讓學生“做”，引導學生通過“做”，達到理解、鞏固、運用知識的目的。讓學生感受到“做”帶來的快樂，教師則從“做”中尋找中職教學的規律，從而不斷將“教、學、做合一”的教學理念落到實處。
2.從教師為主，逐步向學生為主體轉變。
（1）教會學生利用屏幕錄制軟件，“你講我聽”、“你做我看”、“聽完看完我問你問題后繼續做”。比如，在進行Pho-toShop平面設計軟件教學時，教會學生使用屏幕錄制軟件，把自己的操作錄下來，讓學生在提交作品時，同時提交PSD格式源文件、JPG格式壓縮文件、SWF格式錄屏文件。教師通過查看學生提交的JPG、SWF格式文件能夠很快判斷出學生的操作情況，找出學生操作中集中存在的問題，并甄選優秀作品共享給其他學生參考學習。由于平面設計作品創作需要一個相對安靜的環境，學生在錄屏時不具備錄音的條件，“你講我聽”可以選擇特別優秀的學生作品，讓學生到教師機前進行講解示范。在實際教學中，我發現即使作品不那么優秀的學生也很愿意做個錄屏文件，給老師和同學看，學生的表現欲望、優秀欲望，通過這種形式能夠得到一定程度的滿足。而且通過“看”學生的錄屏文件，我也從學生那學了很多。“你講我聽”、“你做我看”、“聽完看完我問你繼續做”，學生的主體地位、教師的主導作用得以體現，學生的學習興趣、動手操作積極性得以激發，學生樂學、教師愿教、教學相長的良好局面逐漸形成。（2）激發學生潛能，鼓勵學生自主創作，“我做得一般，你做得更好”。當前，大部分中職學生畢業后都直接走向社會，他們更需要堅實的專業能力和職業素養。“我做你做”不要停留在模仿案例作品上，師生在教與學中都應當有發揮和想象的空間。模仿作品容易挫傷學生的自信心，模仿難免會有瑕疵，單純一味地模仿案例作品，不利于學生自信心和創新能力的培養。模仿作品容易使學生產生依賴思想，也容易沾沾自喜，有相當一部分學生滿足于“照貓畫虎”，對知識的理解只知其然，不知其所以然，導致許多學生不能形成自己的作品，更談不上作品的新意、創意。因此，教學中教師不要什么都想給學生講，結果學生什么也聽不懂，有時應該適當“懶”一點，留點問題給學生，讓學生自己弄明白；留足時間給學生，去咀嚼、探尋和感悟知識；“我做得一般，你做得更好”，鼓勵學生自主創作，通過有新意的“做”，有個性的“做”，有思想的“做”，激發學生潛能，培養學生的創新意識和創造性思維能力，提高學生的優秀競爭能力。
3.從教教材，逐步向用教材教轉變。
（1）“揚長避短”。平面設計案例教材中所體現的“賞、仿、創”思路應用于平面設計教學有一定的積極意義。案例教程中操作步驟較為詳盡，可利用學生個體差異，鼓勵學有余力的學生自學教程先仿先創，這對于課堂組織與管理起到了積極作用。同時，引導學生把模仿的作品內化為自己的知識，體會優秀作品的共性與個性，掌握軟件基本操作及作品創作技法，并在此基礎上，逐步形成有個性、有創新的模仿。（2）“挖掘潛力”。教材中的知識具有多重價值（遷移價值、認知價值和情感價值）。創造性地使用教材，就不僅要明確知識的遷移價值，還要看到知識學習過程本身的價值以及隱含于知識點背后的思想與情感。在教學中，教師要“以人為本”，做教材的主人，通過知識、技能的傳授，把德育工作融入其中，最大限度地發揮課程潛能，實現育人的功效。（3）“合理調整”。教學時，教師應根據學生的特點，在深入理解和全面把握教材編寫體系的基礎上，合理調整教材的內容和順序，形成富有教師個性、符合學生實際的教學思路。就中職教育來說，學生有了夢想，課堂才是有效的，師生才是幸福的。我在中職平面設計課程教學中融入“職業夢想”，收獲了喜悅，更看到了希望。探索才剛剛開始，前方路漫漫，任重而道遠。但透過希望的“窗口”，我看到了廣袤的田野。我相信，只要堅持夢想，在那片廣闊天地里，中職教師和中職學生同樣是可以大有作為的。
作者：周麗云 單位：陜西省略陽縣天津職業技術教育中心學校
1本課程教學內容的課題化
1.1課題一為Photoshop圖像處理基礎知識Photoshop的啟動與退出主要知識點：
啟動、退出Photoshop。Photoshop的操作界面及文件的操作主要知識點：菜單欄、工具箱、工具選項欄、控制面板組、狀態欄、工作區；文件的新建、打開與保存；PDF格式文件的導入、AI格式文件的輸出。Photoshop的新增功能主要知識點：筆刷面板、文件瀏覽器、修復畫筆工具、修補工具、液化、圖案創建、Web照片畫廊。Photoshop工作環境基本設置與優化主要知識點：常規設置、文件處理設置、光標與顯示設置、單位與標尺設置、網格參考線設置、增效工具與暫存盤設置、內存與圖像高速緩存設置等。重點：Photoshop的操作界面、文件的操作、工作環境的設置。難點：快捷鍵的自定義、文件新建的參數設置。實驗、實習項目為Photoshop工作環境的熟悉與優化。教學建議以多媒體演示教學與實習操作相結合。
1.2課題二為Photoshop圖像的選擇與編輯基本選擇工具主要知識點：
選框工具、套索工具、魔術棒工具。圖像的選擇與選區編輯方法主要知識點：工具選擇、色彩范圍的選擇、通道與蒙版選擇；修改選區、變換選區、存儲選區、載入選區。通道與蒙版主要知識點：通道的建立與應用；快速蒙版、圖層蒙版的建立與應用；圖像還原、復制操作主要知識點：還原、復制、刪除工具；命令方式還原、復制；歷史記錄面板功能及應用。圖案、畫筆定義與編輯主要知識點：定義圖案、填充圖案、定義畫筆。重點：選擇工具的功能、選區的建立與編輯、通道與蒙版的建立與應用、定義圖案、定義畫筆。難點：通道與蒙版的概念、建立方法；畫筆定義參數的設置。實驗、實習項目：選區的建立與編輯；圖像的選取與編輯；定義圖案與畫筆。教學建議：采用實例演示，任務式實習操作方法教學。
1.3課題三為Photoshop圖層、路徑、文字編輯、文字編輯主要知識點：
文字工具組、文字圖層、文字的錄入與編輯。圖層主要知識點：圖層的概念及分類；圖層面板組成與功能使用；圖層鏈接、更改圖層順序；圖層編輯、圖層組建立、合并圖層；圖層樣式應用；路徑主要知識點：路徑的概念、建立、編輯；路徑面板及各功能使用；形狀工具組、路徑工具組的功能與應用。重點：文字錄入方式；圖層、路徑、通道的類型與概念；形狀工具組、路徑工具組的功能與應用。難點：圖層轉換；路徑與選區的變換及編輯；通道與選區關系及轉換。實驗、實習項目：文字編輯技術；圖層的建立與應用技術；蒙版與通道建立與應用技術；路徑的建立與編輯應用技術。教學建議：采用實例演示，任務式實習操作方法教學。
1.4課題四為Photoshop圖像顏色與濾鏡效果專用著色工具主要知識點：
畫筆、鉛筆、漸變、油漆桶、取色工具；圖像的色調、色彩調整主要知識點：色階、曲線、色彩平衡、亮度/對比度、色相/飽和度調整、替換顏色；內置濾鏡和功能與用法主要知識點：內置濾鏡的概念、類型、參數設置、效果應用。外掛濾鏡的安裝與應用主要知識點：外掛濾鏡的概念、類型、下載、安裝及參數設置、效果應用。重點：色調、色彩的調整，濾鏡效果的合理應用。難點：圖像色彩、色調調整的用法，濾鏡參數的設置。實驗、實習項目：專用著色工具使用技巧及圖像色彩色調調整；濾鏡應用技術。教學建議：采用實例演示，任務式實習操作方法教學。
1.5課題五為CorelDRAW圖形設計基礎知識CorelDRAW的軟件界面介紹主要知識點：
CorelDRAW工作環境的組成部分；菜單介紹；工具箱主要工具介紹。CorelDRAW工作環境基本設置與優化主要知識點：各選項參數設置文件操作主要知識點：文件的新建、打開、編輯、保存；其它格式圖形圖像文件的導入與導出。重點：CorelDRAW的工作界面及主要功能；文件的操作。難點：工具選項欄參數設置，其它格式文件的導入與導出。實驗實習項目：CorelDRAW軟件界面熟悉、基本工具使用技巧、文件的基本操作。教學建議：采用演示與實習操作相結合的方法教學。
1.6課題六為CorelDRAW基本操作基本工具的使用主要知識點：
挑選工具、矩形工具、橢圓工具、多邊形工具、螺旋工具、方格紙工具、手繪工具、貝塞爾工具、度量工具、交互式流程工具、縮放工具、文本工具的功能與應用整形工具的使用主要知識點：形狀工具、刻刀工具、擦除工具、自由變換工具效果工具的使用主要知識點：交互式填充工具、交互式透明工具、交互式調和工具、交互式輪廓線工具、交互式變形工具、交互式立體化工具、交互式陰影工具等。對象的操作主要知識點：對象的選取、群組、鎖定、合并、拆分、變換、分隔；對象順序的操作、對齊與分布。重點：工具箱工具的功能與用法；對象的操作與組織。難點：節點的編輯、交互式工具的用法、對象的順序管理與組織實驗、實習項目：圖形繪制與編輯技術；交互式工具使用技巧；對象的組織與選取。教學建議：采用實例演示，任務式實習方法教學。
2教學模式與考核要求
2．1教學模式
（1）本課程要求學習操作性強，但又要兼顧圖形圖像設計方法，因此教學形式以講授和實踐相結合方式。
（2）理論教學采用多媒體進行演示講授，實踐教學以機房網絡演示、學生實際操作為主。
（3）為加強動手能力的培養，應充分重視實踐性教學環節，保證上機時間不少于72學時。
2．2考核要求
該課程共78學時，課程結束安排有實訓教學，整門課程成績核定為100%制。其中，理論考核成績占40%，平時表現占10%，作業及實習報告完成情況占10%，教學實習結束技能考核占40%。
作者：丁新亞 單位：甘肅林業職業技術學院信息工程系
1一體化教學概述
1.1一體化教學概念。
所謂的一體化教學主要指的是在原來課堂教學的基礎上，通過計算機技術、多媒體技術將實踐同理論結合起來，把培養學生職業能力作為主要教學目的，從而保證整體教學質量。這種教學方法在當今的職業院校教學中被廣泛采用，其宗旨在于提高學生的綜合素質。經過幾年教學實踐總結得出，一體化教學在平面設計專業有著立竿見影效果。
1.2一體化教學的優勢。
目前，國內許多的職業院校平面設計專業都采用了一體化教學方法，但是受到場地、設備以及教學觀念的限制，一些院校雖然采納了一體化教學，但是具體應用上仍然以傳統課堂教學為主，這令一體化教學優勢產生一定的限制。但是這些教學問題并不掩蓋一體化教學的優越性，具體表現在以下方面。
1.2.1轉變了傳統的教學模式。
在當今的一體化教學當中，學生聽、教師講的教學方式已成為歷史。一個學生從邁入課堂到走出課堂，其中絕大部分時間都是在課堂上度過的，這就容易讓學生在學習中產生厭煩心理，不僅無法提高學生學習質量，甚至造成棄學、厭學的現象。而平面設計專業作為新型專業的一種，它本身有著實踐操作性強、專業知識多的特點，如果在教學中仍然采用傳統的教學方法，那么必然會給學生學習帶來影響。但是一體化教學則就不同了，這種教學方法的應用能讓學生在學習專業知識的同時動手繼續擰操作，而不是在課堂上昏昏欲睡的聽老師講解。
1.2.2教學場地的轉變。
教室是傳統教學工作開展的主要場所，學生學習的時候一直處于被動狀態，動手最多的便是摘抄筆記。而一體化教學方法的應用則就是將教室轉變為學堂。讓學生在學習中掌握主動權，充分發揮學生的想象力和創新靈感。因此來說，一體化教學的應用可謂是有效的避免了傳統教學場地缺陷。
2現行一體化存在的一些問題
就目前我國現行的一體化教學進行分析，雖然一體化教學在職業院校具有眾多的優越性，但是其中也不乏存在一些問題和缺陷，這些問題主要有以下幾方面。
2.1綜合職業能力的培養不夠連貫。
平面設計專業是一個動手操作要求非常強的專業，該專業的教學工作不僅要擔任為學生講解基礎知識的重任，而且要承擔教學生掌握電腦軟件和設計技巧的任務。但是截至目前的一體化教學中，許多職業院校的一體化教學還保留一定的傳統教學模式和思維，在教學中過渡的追求課本知識的講解和課程講述的完整性，使得一些不必要的理論反復被提上課堂講解。同時在一體化課程訓練環節，各種技能訓練教學環節連貫性不夠，訓練的形式也缺少體現趣味性和實用性。這樣，不能滿足培養職業活動所需的綜合專業能力和知識培養要求，沒有最大限度體現一體化教學的優勢。
2.2理論與實踐結合不夠緊密。
一些技校平面設計專業教學，實行了一體化，將理論和實習教學的合并教學，但整合的深度還不夠。日常教學還是習慣于先學理論知識，再通過實習課進行專業技能訓練。這樣，大部分的理論學習還在教室，雖然改變主要靠教師“口授、板書”式講解，也加強了直觀教學和多媒體教學。但由于技工學校的學生文化基礎較差，缺乏空間想象力，普遍感到困難，而且對平面設計中的成品形態、設計與制作的關系、設計中涉及的問題、尤其是工作流程難以形成完整的認識，因而降低了學習興趣。進入平面設計專業的實習教學階段，學生剛開始雖然比較感興趣，喜歡動手操作，喜歡上機實踐，但此時的專業理論知識已遺忘甚多，學生進行的操作訓練，不能完全將知識與技能形成連貫、完整的一體，不能較好地在的理論知識指導下去進行綜合技能訓練。
3深入推進平面設計專業一體化教學的措施
3.1教學模式現場化。
由于技工院校學生基礎較差、學習興趣不高、易厭學等特點，在教學過程中，采用現場教學模式，即課程學習和講授盡可能都在專業設計室和制作室，利用一小部分課時在設計室教師端進行演示講解，將書本上的知識，轉化為圖形和實例欣賞，實實在在的展現在學生面前，縮短實踐與書本的距離，激發學生的興趣和理解能力，之后給學生自己探索的時間，分組進行，遇到問題先自己思考，再小組討論，最后如果還是沒有一個很好的答案再向老師提問。在教師邊講邊指導的前提下，學生較快地將書本上的理論與實踐融合，促進了理解，加深了記憶。學習效率得到了較大的提高，而且可以牢固地掌握技能，重要的是使學生掌握適合自己的學習方法。
3.2教學過程“任務”化。
教學的針對性要強，教學內容應與企業生產實踐相對應，盡可能與工作崗位相吻合，發揮技工教育突出實踐性的教育特色，按照培養崗位職業能力的需要，有針對性地選學相關學科知識，著重于培養學生分析、解決實際問題的能力提高。應以“職業能力”為基礎，按職業工作過程中活動與知識的關系來設計課程，突出“完成工作任務”在課程中的主線地位，按照完成工作任務的需要來選擇知識，以典型工作任務為中心整合理論與實踐，從而建立相應的學習場景，使學生在完成工作任務中掌握職業技能。結束語
4結語
總之，一體化教學方法在實踐過程中不是一成不變的。一體化教學改革的路程還很長，我們在不斷地探索和實踐中還會發現很多問題，隨著職業教育形式的發展，教學改革的深入，將會不斷的完善和提高。
作者：楊芳宇 單位：黑龍江技師學院
1培養學生的創新能力
創新能力是做好平面設計的重要因素，學生們在實際的學習和操作的過程中要具有新穎的觀念和思維，不能局限于傳統的思維方式，要努力做到標新立異。在學生的各種能力中，比較缺乏創新能力，因此，在學校平面設計課程中，教師應該將培養學生的創新能力放在首位，可以采用案例教學或者是協作教學的方式來激發學生的創新能力。另外，要想發揮學生的創新性，需要以主體性的特點作為輔助，在對教學工具以及教學內容進行選擇的過程中，要盡量征求學生的意見，讓學生自行設計，在其感興趣或者是熟悉的物品中找到設計的靈感，深入挖掘自身的創新能力。要打開學生的思路，對于同一問題可以找到不同的設計方式，然后將眾多復雜性的物體進行歸納和總結，找到其中的共性和個性，這樣有助于學生創新能力和學習自主性的培養。具體來說可以從以下幾個方面來進行深入探討和分析：首先，教學內容的選擇需要以激發學生的好奇心為主，創新能力的培養首先取決于人們對于周圍事物的好奇心。如果學生對學習的內容產生了濃厚的興趣，那么他們的思維就會相對較為活躍，在實際的動手過程中會表現出其內在的潛能。而且在這一過程中，學生的思維能力和記憶力也不斷提高。這就是人們常說的興趣是學習的動力。另外，在教學活動中教師既要對基礎的知識進行講解，還要在此基礎上進行拓展，只有將基礎知識的內涵和外延都明確，才能將平面設計的新穎性和獨特性體現的淋漓盡致。在設計的過程中還包括門面招牌，廣告宣傳等進行設計，增強學生們自主學習的能力。其次，教學的展開要符合學生的創新心理。在平面設計教學的過程中，要根據設計的教學內容，對學生的創新心理進行培養。在此過程中要對學生的創新心理進行把握，不能盲目地追求教學的形式，要將創新的心理分成不同的類型，充分認識發散思維、聚合思維等等。可見，培養學生們的創新能力要從這些思維入手。在實際的工作中，如果學生們的思維出現了瓶頸或者是遇到了難題，教師應該不斷對其進行啟發，發揮教師應有的作用。要明確，創新的精神是靠后天的培養，只有不斷地查閱相關的資料，在平常的生活中經常練習，這樣才能不斷拓展學生的思維能力，實現創新。
2培養學生的自學能力
對學生自學能力進行培養是現如今平面設計工作的重點，也是促進學生全面發展的重要途徑。學生們要在掌握基礎知識的同時培養自主學習的能力。從學生的學習能力上來看，多數都是依賴于老師和課堂的教學內容，但是從社會發展以及對教學內容吸收的狀態上來看，這種學習方式遠遠不夠。要打破傳統教學模式的局限。因為，從平面設計教學中可以看出，涉及到的內容較為廣泛，如果學生們獲得知識的渠道較為狹窄，只會限制學生們的思維能力。所以說，在實際的教學工作中，教師應該對學生們的自學能力進行培養，在講解課堂內容之后，要留給學生更多的發揮空間，形成作業形式，讓學生在課下也不斷地進行思考。或者安排一部分時間布置若干綜合訓練課題（比如設計賀卡、各種產品宣傳等），然后把時問交給學生，讓他們去根據自己選擇的課題查找相關的資料及制作技術，通過不斷地學習去完成課題。在課程結束前，可以根據課題的選擇情況，組織同類課題小組進行交流，從而達到預期的效果。這樣就把常規的以教師為中心的講練模式，轉變為以學生為中心的自主學習模式，以此來培養學生的自學能力，提高適應能力。同時，教師應該在適當的時候給學生一些比較大的設計課題，讓他們從大體上了解課題制作的過程，以及課題制作過程中的制作步驟和思考方向，并讓學生自己先看懂制作步驟，然后通過模仿做一些比較小的平面設計題目，這對于學生的自學、獨立思考以及對設計的興趣都將有很大幫助。
3利用命題設計培養學生的應用能力
為適應社會的需求，平面設計教學必須加強學生掌握平面設計理論知識和實際應用能力的培養，加強對學生的全面素質教育。平面設計一般只開設一個學期，學生的設計能力達不到較高水平，僅能作簡單的圖片處理或設計方案，若教學內容僅限于此，學生畢業后還是不能很快用平面設計軟件解決專業的設計問題。為解決這一問題，應在教材結束時為學生安排課程設計，要求學生在規定時間內用學過的設計知識和技術解決一兩個實際問題。比如：命題設計一些產品的廣告宣傳、書籍封面、新年賀卡等。此外，還可由學生自己選題，教師適當加以指導，設計題目確定后，頁面形式、設計內容、設計作品全部由學生自己完成。同時學生要充分利用網絡資源，根據老師所留題目，上網查找有關設計資料，挑選所需圖片，這樣既開闊了思路，又找到解決問題的方法。同時在教學中利用校園的局域網，在講解每一個知識點時用網絡把知識傳送給大家，這樣就避免了學生在微機房聽課精力不集中的缺點。
4結論
平面設計教學應該是對創新能力的培養，因為創新能力是其它一切能力的基礎，有了創新的能力，其它問題便可迎刃而解。要注重培養學生的自學能力，俗話說得好：“授之以魚，不如授之以漁。”教師講的再好，學生要是不會利用自己的思想學會自學，將來仍然無法達到預期的效果。所以說對學生自學能力的培養就好比給了學生一種生存的能力，這對學生以后的發展將起到極大的作用。應該在培養創新能力和自學能力的基礎上，教會學生基本的應用能力，要能夠應對從事設計最基本的需求。所以，這個能力培養的艱巨任務只能交于我們廣大的平面設計教師了。平面設計教師應保持經常更新思維、更新教學方式，真正做好人類靈魂的工程師。
作者：于廣印 李敏 單位：佳木斯師范學校 佳木斯大學
一、平面設計中的創造性思維過程
所謂“破”，就是要突破設計者頭腦中既有的思維定勢，打破頭腦中固有的條條框框，使思維成為全然開放的狀態。觀察事物、判斷事物，都關注它的組成要素，如茶杯是有顏色、材料、形狀、大小、圖案等要素組合而成的，這些元素的不同組合就構成不同的茶杯。所謂“連”，就是把那些物體分解后的組成元素連接起來，重新排列組合，進行點、線、面的廣泛而又多維的信息連接。在經過破與連，形成千變萬化的組合之后，設計者就要面對這些舊信息重新組成的新系統，做出重新選擇，選擇具有實用性、高效性、美觀性、經濟性等組合方案，這就完成了平面設計的創造性構思設計過程。
二、平面設計中創造性思維的運用
（一）用創造性思維把握目標
平面設計如果用于商業活動，就要使作品產生很好的促銷效果。因此首先要確定消費群體，然后了解其需求目標，如在消費者心目中建立起良好的品牌形象，引起消費者的注意和興趣，刺激消費者購買欲望等。再根據這些需求目標來確定設計的優秀目標，包括消費者需求、市場動態、生產定位。設計者通過收集信息、發散聯想、歸納精簡、思維提煉，用與眾不同的表現手法，傳達出令人耳目一新的信息，讓消費者產生過目不忘的深刻印象。
（二）用創造性思維搭配色彩
色彩在平面設計中有著舉足輕重的作用。在運用色彩時，要運用創造性思維，科學合理巧妙搭配，完美表達作者創意，使作品與眾不同，別具一格，讓觀眾產生爽心悅目之感。紅與黃搭配表現出明亮感與喜人氣息，紅與綠搭配則呈現出熱鬧、艷麗之感。合理運用色彩，可以準確傳遞作者的設計主題信息，是作品設計成功的重要因素，也是設計者設計水平的重要尺度。
（三）用創造性思維組合元素
圖形和文字是平面設計作品的二大構成要素。圖形就是平面設計作品中的插圖，插圖主要有攝影、繪畫、象征符號或標志等形式。圖形的大小以及所要表達的內涵是創造性思維的運用重點，應該采用簡單而又富有深刻含義的圖形，并且能產生新穎別致、特色鮮明的畫面效果。比如麥當勞的標識就是“M”，設計造型為弧形，簡潔獨特。色調是金黃色，色彩明亮，好像是打開的黃金雙拱門，充分表達了清潔優雅的環境、高品質的產品、親切友善的服務。文字就是指設計作品中的文案部分，包括：標題、正文、隨文、廣告語等。“題好一半文”，廣告標題和廣告語是創作重點，廣告標題尤其重要，是重中之重。所以要求語言精煉、風趣幽默、耐人尋味，要讓受眾入腦入心。廣告語的表現手法也多種多樣，可以靈活運用雙關語、象征物等。如某電風扇的廣告標題是“我的名氣是吹出來的”；某防水材料廣告語：萬無一“濕”的選擇；中國移動的廣告語：移動改變生活等。一個好的平面廣告設計，應該既有個性而又通俗易懂，設計中的文字要從字意、形態上追求風格化和個性化。《讓子彈飛》的電影海報，利用字的筆畫連接，子彈從左邊字體迅速穿過，剛好把字體切割，再配合上凌厲的筆觸變形，讓人產生子彈飛快的速度感。
三、平面設計中創造性思維的表現
在平面設計中運用創造性思維進行創意創作，是充分體現設計者設計水平和思維能力的創造活動，成功的創意就是設計者找準了創意傳達的切合點。當今的平面廣告設計藝術表現精彩紛呈，制作手法多種多樣，只有運用創造性思維，結合廣告圖形的結構規律和表現手法，創造出的廣告作品才能深受受眾喜愛，才能真正起到廣而告之的作用。在平面設計中，我們要做到內容與形式的高度統一，把握整體畫面，使創意能準確充分地表現思想內容，形成完美的畫面效果。同時要找準創意傳達和接受的切合點，這種切合點必須是設計者的設計理念和思想意圖充分表達，也必須是消費者發自內心的認可和喜愛，當然作品的主題要緊密聯系產品的特性，給受眾產生視覺沖擊力，使他們精神為之一振。在平面設計中，也要重視利用中國傳統的元素，要充分利用民族傳統圖形的特色，要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。2008年北京奧運會標志“中國印?舞動的北京”，就是繼承與創新傳統藝術的典型。在平面設計中運用創造性思維是一種技能，更是生活體驗的積累，設計者要做生活的有心人，注意觀察生活中的點點滴滴，發現生活中的獨一無二，深入思考，積極聯想，創造出適應消費者需求的佳作優品。
四、結語
總而言之，在平面設計中，必須運用創造性思維，兼收并蓄，求新求變，使設計者的創作意圖與受眾的心靈感悟達到最佳融合，產生共鳴，使作品能吸引觀眾視線，顯現出作品持久永恒的生命力。
作者：谷會敏 單位：東北大學
1插畫的藝術概論
從插畫藝術史的發展來說，美國是插畫市場非常發達的國家，享受的插圖在社會上已經成為一種習慣。其中有兩個主要的原因，一方面，大量獨立的插畫在終端市場出售的產品，如插圖書籍，雜志，插圖賀卡；另一方面，插圖的視覺是通信系統的一部分，廣泛用于在平面廣告，海報封面設計。美國插畫市場非常專業，分為兒童類，數字、食品、體育、科幻，純藝術風格類，幽默和其他類型的專業，每個人都有一個專門的插畫藝術家。
2插畫在設計中的形式特征
好的設計作品給人的第一印象是比較生動有趣，形狀的圖案和顏色都比較協調，有強烈的美感和藝術性。一個好的插圖設計，應該包含更多的有趣的設計元素，不僅僅是一個元素的產品信息或產品特性，其中包含有趣的藝術。你可以一目了然立即感受到插圖本身最真的部分，和觸摸共鳴。比如現在的插圖藝術的配套產品，在社會上也很受歡迎，如手機殼，鼠標墊，卡通杯衍生產品的開發，也帶來了廣闊的市場。因此，插畫藝術應具有有趣性的形式特征。設計本身就是一種需要，而不僅僅是裝飾，裝修。今天的插畫，在現代生活中流行的設計元素上占據更多，人們越來越注重實用的插圖設計。其性能要與華而不實的產品相比較，人們更愿意購買的產品有一定的使用價值。由以上特點分析來說，插畫藝術應具有趣味性，通俗性，多元化，形象化等形式特征的藝術表現方式。
3平面設計中插畫的藝術表達形式
3．1插畫在文學插圖上的應用以及藝術性
插畫在文學插圖中發揮著至關重要的作用。在文學作品中，如果載入人類心靈和情感的活動，文學既有現實的插圖，也有裝飾插圖。那么，里面插圖文學為主要特征，是孤傲的文學在千變萬化，開放的藝術表現形式的重要成員組成的文學作品。插畫在平面設計中應具有寫實性手法和裝飾性手法。作為一個例證，顯示了很多的內容，一些插圖，甚至具有不同的時間，和地點連接到一個插畫，如此逼真的插圖，一般喜歡使用蒙太奇的表現。現實主義文學插圖藝術，在電影蒙太奇的表現手法道路上的發展，提供了更多的自由發揮的空間，甚至時間和空間的形式，和現實生活中是不一樣的電影的時間和空間。
3．2插畫在商業插圖上的應用以及藝術性
伴隨著商業市場的不斷成熟，插畫市場涌入了大量的視覺文化信息，商務信息，尤其是在強調商業插畫的應用是非常廣泛的。按照不同的媒體商業插圖，插畫平面設計，插圖，版式設計，包裝設計，書籍裝幀設計，海報設計，電腦游戲和網絡媒體中的插圖，被廣泛應用于商業市場，引導和拉動內需，刺激消費群體，為商業插畫的經濟繁榮發展，提供必要的營養物質。現代藝術對商業插畫，其影響是在快速發展經濟和文化背景的前提下，一方面，戰后經濟的逐步復蘇期間，每個國家都經歷了重大的變化，對人民群眾的生活水平的提高，對生活的前景，價值觀，審美趣味都發生了很大的變化，另一方面，大眾媒體，和流行文化的快速發展，也促使國內文化消費水平一天一天的提高。現代插畫藝術的演變，從抽象的藝術，超現實主義，波普藝術，達達主義和其他形式的藝術，在藝術市場為商業插畫帶來了新鮮的設計靈感。
3．3商業插畫的表現風格及應用
商業插畫設計的性能特點，往往是在不同文化行業之間的合作。一種流行的插圖，不僅成為了大量的印刷雜志發行寵兒，而且也可能被改編成動畫片和電影電視節目。這個時代真正的態度是一個充滿生機和短暫的發展階段。作為一個商業插畫，也是值得玩味的。商業插畫的應用前景，越來越廣泛，它在自然背景的圖案符號，從書本上插入一直延伸到各種布局，戶外海報，包裝，以及尖端的時尚，今天的文化已經成為一個商業插畫的明天。產品的包裝設計是更廣泛的插圖。產品包裝設計，包括標志，圖形，文字三個要素。它具有雙重的使命：一是介紹產品，二是樹立品牌形象。最突出的特點是，它是在平面和立體設計之間。
4結語
當今社會的插圖，被廣泛應用于社會的各個領域。插圖藝術不僅僅開闊了我們的視野，豐富了我們的心靈，而且還開闊了我們的心胸，讓我們擁有無限的想象空間。隨著藝術繪畫材料工具日益商業化，插畫在商品經濟時代對經濟起到了巨大的推動作用。
作者：張強 單位：鄭州工業應用技術學院
一、不同民族文化影響著平面設計風格
1．不同國家的民俗風格形成不同的平面設計風格
理性的德國設計師在圖形語言上開創了現代平面設計的先河。被譽為德國“現代設計之父”的彼得?貝倫斯，使20世紀嶄新的視覺藝術在理性思維中誕生。包豪斯在20世紀現代設計史上的成就至今無人超越，他對“將風格僵化成教條”的反對，深深地影響了一代優秀的平面設計師。優雅的英國設計師在設計領域中表露出他們對文化的關注。優雅、從容的生活方式，民主、理性的社會價值觀都從作品中噴薄而出。1993年，亨利?貝克設計了色彩鮮艷、簡明扼要的圈叉地鐵線路圖，并且一直沿用至今。它的出現奠定了世界交通設計圖的基礎。激情的法國設計師在作品中鮮明地體現出一種被浪漫與激情充溢著的濃濃的文化氛圍。讓?卡呂是現代海報的開路先鋒，他深受立體繪畫的影響，崇尚結構、崇尚無飾線的字體和活潑生動的象征圖形，賦予了作品強烈生動的現代感。前衛的俄羅斯設計師在20世紀30年代掀起了“至上主義”和“結構主義”的浪潮，對歐洲的現代主義設計產生了深遠的影響。機智的美國設計師通過自己的創作，反映出一個年輕民族的朝氣與活力。機智、創新、叛逆，時刻從作品中滲透而出，與此同時，我們也看見了設計師對個性的追求。在此氛圍下，波普風格孕育而生，并在平面設計界得到廣泛使用。有著深厚文化沉積的東方古國，孕育出唯美的東方設計師。他們有著獨特的民族智慧，以精妙的布局渲染出極具感染力并且耐人尋味的意境。
2．從作品中分析不同民族的視覺符號
各國航空公司的標志大多是體現民族特色的平面設計精品:法國航空公司的海馬標志，以圓和弧線構成，在變化中體現了均衡，輕快活潑，帶有明顯的浪漫主義色彩，也讓人窺見法蘭西民族追求自由、快樂、幻想的特質;美國航空公司的標志是黑色的橢圓底色上整齊地畫出有力噴射的氣流，展現了美國的高科技實力和機智、快捷的現代藝術感;泰國航空公司的標志是一個橫放的民族頭飾，既有前進的動勢，又是穩重的鼓點，傳遞了很強的民族文化感。的確，本民族的視覺符號和文化語言是一個博大精深的資源寶藏。設計師們巧妙地把這些歷史文化和民族審美觀、道德觀、價值觀等情緒融入現代平面設計作品之中，形成了具有獨特魅力的創作風格。
二、民族化的視覺符號對平面設計的影響
民族化的視覺符號在標志、廣告、包裝、展示等設計領域有著廣泛的延伸，深入到我們生活的方方面面。一件設計作品如果使用具有強烈民族韻味的傳統視覺符號，可以滿足不同民族群體的審美需求，以及體現設計作品的人文關懷。韓美林創作的2008年第29屆奧運會吉祥物———福娃就帶有深深的民族文化的烙印。他把傳統的視覺符號融入吉祥物的設計中，極具民族色彩。吉祥物分別使用了中國新石器時代的魚紋圖案、宋瓷上的蓮花瓣造型、敦煌壁畫中火焰的紋樣以及青藏高原和新疆等西部地區的裝飾風格，體現了中國文化特有的審美意蘊。日本著名平面設計師龜倉雄策為1964年東京奧運會設計的海報系列獲得了巨大成功。畫面上有一個巨大的紅色圓面，大的紅色圓面與下方的奧運五環相互映襯，形成面與線的對比，具有強烈的視覺沖擊力。他的作品受西方現代主義影響，具有極強的現代性，但又不失日本本民族的象征性和簡潔性。
三、民族化的視覺符號在平面設計中的運用
1．從服裝設計看民族化語言
近年來，服裝界在面料設計上流行帶有“波西米亞”“維多利亞”風格的紋樣，以及出現在米蘭、巴黎T臺秀場上帶有中國傳統紋樣等“回歸東方”標志的服飾，都足以證明設計本無疆界，各國的民族文化語言正是平面設計中蘊含豐富資源的寶藏。民族的力量、傳統文化的力量使得平面設計借助服飾文化這一載體，以各種鮮活的形式有效地延續著自己的生命力。
2．從設計作品看民族化的視覺符號
香港設計師靳埭強是一位熱衷于民族視覺符號的表現高手。他為第3屆亞洲藝術節設計的海報抓住了臉部化妝這一亞洲表演藝術形象，形成了獨特的視覺創意。他成功地將印度舞蹈演員的前額、中國京劇旦角的眉眼、印度尼西亞臉譜的鼻飾、日本歌舞伎的小嘴這些各具特色的民族語言巧妙地結合，構成了一個充滿不同民族文化風情的新形象。
3．不同民族視覺符號的融合
我們應該正確認識所謂的融合，它是指在保存本民族淵源的基礎上，實現各民族、各地區之間日益廣泛和迅速的相互交流，從而形成的一種全球性的文化聯系與溝通。如今，這種整體性已經滲入各民族、各地區文化及設計發展的過程當中。不同的民族文化，可以通過不同的設計語言得以充分地展現，同時將各具特色的民族文化重組，也可以讓平面設計作品呈現出無可比擬的視覺效果。跨越文化的設計要求設計師對各種文化、對各種美的事物要有超乎尋常的敏感和理解，足以在浩如煙海的傳統文化藝術中尋求靈感，創造出極具神韻的嶄新作品。當代中國的平面設計如何實現設計最優化?如何發掘出文化與個性的原創力?如何跨出地域限制，在民族化和國際化的設計語言之間架起橋梁?如何透過這些視覺圖形，實現不同的社會、不同的文化之間的溝通?這都是我們共同面臨的極富挑戰性的新課題。在亞洲，日本的現代平面設計發展較快，原因之一就是日本的現代平面設計師在形成現代設計觀念和精神的同時，努力把西方民族文化、設計傳統和本民族的設計傳統進行了有效的融合。
四、結語
繼承發展一切優秀的民族傳統文化，在于繼承和保全作為傳統精神的創作理念，并對其加以改進創新，產生嶄新的成果。這樣，不僅民族文化語言得到了足以延續和展現的平臺，平面設計作品也得到了精神內涵和創作源泉。在繼承的基礎上加以吸收和改進，在任何時代中都是不可或缺的。我們不需要將民族的東西和世界的東西分得很開，因為民族的也就是世界的。站在本民族文化基石之上，理解世界各民族的文化語言，將其在理解中創造與發展，才是一個當代平面設計師應有的態度。
作者：王榮榮 單位：蘇州大學藝術學院 滁州城市職業學院教育與藝術系
一、平面設計中字體設計簡介
（一）字體設計的含義
字體設計需要對平面設計中的文字進行安排與藝術化設計，使其對人們的視覺作用達到平面設計作品的具體要求，改善其視覺影響力。在平面設計中，字體設計起著重要的作用。文字不僅僅是傳達平面設計中的內容，對平面設計的內容進行解釋與宣傳，同時還起到裝飾作用，增強平面設計的藝術感染力。與色彩及圖案設計不同，字體設計能對平面設計的內容進行準確直觀的傳達，能給觀眾強烈的視覺感官沖擊，同時能讓人們快速把握平面設計宣傳的具體內容。
（二）平面設計字體設計分類
1.書法字體設計
書法是我國傳統藝術門類，承載著我國深厚的文化藝術底蘊，書法擁有著豐富的藝術美感，并且具有很強的實用價值。在進行平面設計時，往往設計師會在平面設計作品中融入書法字體設計，以提升平面設計的文化內蘊與視覺表現力。從當前的書法字體設計現狀來看，書法字體設計大致可以分為兩種，一種是對名人題字的調整與編排，另一種是對書法進行重新設計。兩種均需要對書法字體進行再加工與設計，字體的藝術美感得到更好的體現。但是在運用書法字體時需要特別注意，書法字體的變形可能會影響人們對其的視覺識別。
2.裝飾字體設計
如果說書法字體是傳承中國文化傳統，那么裝飾字體則是發揚設計的時代性，使平面設計緊跟時代潮流。根據商業平面設計的具體要求，做出適當的字體設計，應用于平面設計作品中，使平面設計能夠符合時代要求。并且，在裝飾字體設計與應用中，可以融入企業與個人的個性化需求，讓裝飾字體展現出更為豐富的含義。在應用裝飾字體時要特別注意，裝飾字體的應用要結合平面設計內容的本身要求以及企業市場經營的性質，做好商業活動的文化傳播。
3.英文字體設計
在全球化的背景下，英文字體也不斷應用于平面設計中。英文字體設計與中文字體設計一樣，也分為書法字體與裝飾字體兩種。在平面設計作品中運用英文字體，能夠有效增加平面設計的異域風味，使設計作品的內容更為豐富與多變，增強平面設計的藝術表現力。設計師在應用英文字體設計時，需要根據不同的平面設計需求，將設計理論融入到英文字體設計中，使英文字體能符合中國大眾的審美需要和信息需要，使英文字體設計也能符合我國的平面設計需求。
二、字體設計的原則與要點
（一）字體設計需要有適應性
平面設計中的字體設計不可忽略其信息傳播的作用，傳遞信息是字體設計最根本的作用，字體的設計需要準確地傳達主題的內容與要求，要與平面設計的主題相一致，不能與設計主題相背離。特別是在進行商品廣告設計時，每一個字對商品廣告都有著重要的意義，文字需要簡潔無誤地將商品信息傳達給消費者，如果不能達到這個要求，字體設計就失去了最基本的作用。
（二）字體設計的藝術性
字體設計需要根據平面設計的要求，體現平面設計的主題要求，展現字體設計的個性與特色，增加平面設計的視覺審美藝術感。良好的字體設計，能夠優化平面設計作品的質量，同時對企業與產品的良好形象樹立起到推動作用。在進行字體設計時，要充分展現其獨創性，不能流于平庸，給人眼前一亮的感覺。設計過程中，要考慮字體的形態、色彩、大小、與組合編排，進行仔細的比較與修改，使字體設計能與平面設計作品內容有機結合起來，達到相得益彰的效果。
（三）字體設計的實用性
平面設計作品中，字體設計不僅僅需要裝飾作用，還需要有傳遞信息的作用，因此，平面設計師在進行字體設計時，不僅要考慮字體的視覺效果，還要考慮字體對信息的準確傳達功能，使字體設計能夠準確傳達設計主題等信息。
三、字體設計在平面設計中的重要性
隨著社會的發展，平面設計的創造性要求也越來越高。平面設計是視覺傳達藝術，同時也需要對受眾傳達準確的信息。字體設計在平面設計中顯得尤為重要。字體的粗細、大小、顏色、編排都會影響到作品的視覺效果，會改變平面設計作品的內在訴求力以及版面的審美感受，是平面設計作品生命力的體現。字體在傳播平面設計內容的基礎上，也能承載豐富的情感，更有利于平面設計作品的內涵表達。
（一）字體設計能使平面設計文字更有可讀性
平面設計中文字的作用是向受眾傳遞信息，由于平面設計中，文字數量并不多，因此，如何用簡潔的文字傳達清晰的訴求信息，是平面設計師需要研究的重點。而優秀的字體設計能夠使平面設計中的文字更具有可讀性，有效地將主題傳遞給受眾。
（二）字體設計能直觀表達設計師的想法
平面設計作品是設計師思維外化的表現形式，設計師能通過字體設計直觀地將思維與情感表現出來。例如，在包裝設計中，人們往往會閱讀產品包裝中的文字信息，如果字體設計不能明確地傳遞商品的有效信息，就失去了其意義，對于商品的銷售是非常不利的。好的字體設計能夠吸引消費者對商品的興趣，從而打開商品的市場，達到平面設計的目的與作用。
（三）字體設計能協調平面設計作品
平面設計并不是各個設計元素單純的拼湊，需要各個元素相互協調、相互配合。字體設計在平面設計中可以很好地協調各個設計元素。字體設計是設計師對于平面設計內容情感的抒發，良好的字體編排，能使平面設計中色彩與圖案更好地結合在一起。平面設計是視覺設計，各個設計元素結合不僅要具有美感，還需要符合受眾的閱讀習慣，只有使受眾能在短時間內抓住平面設計主題與重點，平面設計才是成功有效的，字體設計在平面設計中起著不可替代的關鍵作用。
（四）字體設計使平面設計更具有人情味
現代社會越來越強調人的主體性，平面設計的服務對象也是人，因此使平面設計作品具有人情味是非常重要的。如何能讓平面設計作品吸引人，使人們能從平面設計作品中迅速地找到自己所需的信息，是平面設計師要重視的內容。要想使平面設計能為更多的受眾所接受，離不開好的字體設計。總之，字體設計在平面設計中發揮著重要的作用，字體設計能協調平面設計的各個元素，同時還可以直觀地反應平面設計的中心與內涵，體現平面設計的審美藝術感，體現平面設計的審美性與實用性，從而激發消費者的消費欲望，促進商業活動的順利進行。
作者：王榮榮 單位：蘇州大學 滁州城市職業學院
1傳統五色觀的內涵
五色衍生于周代形成的五行學說，經過漢代諸子百家思想的融匯，逐漸發展演變成傳統色彩理論體系。“五色”是以黑色和白色為基調，再加入赤、黃、青三種顏色而成的《。孫子》中有關“五色”的記載，文中說道“色不過五，五色之變，不可勝觀也”。當時只有五色總稱，而無具體五色描述《。周禮?考工記》中記載：“畫繢之事：雜五色。東方謂之青，西方謂之白，南方謂之赤，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”。由此可見，古人根據土、木、火、水、金的五行法則而定東、南、西、北、中五個方位，金、木、水、火、土，對應的色彩是：金為白、木為青、水為黑、火為赤、土為黃，對應的五行方位是：木為東、火為南、金為西、水為北、土為中央并與顏色建立關系，明確了設色工藝的生產技術規范，同時又將權勢地位、哲學倫理、禮儀宗教等多種觀念融入色彩。我國民間藝術受五色觀的影響，表現出絢麗多彩的主基調，對現代平面設計中的色彩運用也有積極的影響。我國民間色彩中的“五色”也有自身的意義，代表著一定的含義，有些色彩在具體使用的過程中還存在一些禁忌。例如，紅色給人熱情之感，代表吉祥，是南方火的寓意；黃色則象征皇權和地位，是皇家專用色。不同色彩具有不同的內涵，在現代平面設計中一定要結合色彩的內在語義注重實際運用，不僅要保證其具有色彩上的感官度，還要使其體現一定的象征意義。
2傳統五色觀與現代平面設計色彩設計的相似性
（1）色彩一致性。
之所以我國民間的五色觀對現代平面設計具有深遠的影響，廣為設計師運用，其關鍵就在于它與西方色彩理論具有一定的相似性。現代色彩理論是以“紅、黃、藍”三原色為理論基礎，并在其之上形成了色環理論。黑白兩色是無彩色系，其他色彩則為彩色系。我國古代時期將“赤黃青白黑”這五種色彩稱為正色，屬正統的色彩，正色混合而成則被稱為間色。中國傳統色彩“赤”與西方色彩理論中的“紅”色最為接近，然而“青”雖不等同于“藍”，但均屬于冷色系，由“青出于藍而勝于藍”可見二者有一定的內在聯系。民間的“五色”所涵蓋的色彩品類中，包含兩種西方色彩理論所定義的三原色，但是這些色彩在實際使用的時候已經超越了五種，具有更加多樣的特征，構成了七色光譜，是多元化色彩的新方向。
（2）情感共通性。
傳統五色觀自產生衍生與形成之時都離不開統治階級的制度約束，規范著歷朝歷代造物意識和大眾色彩審美意識“。中國紅”就是傳統色彩審美的一個經典案例，紅色在中國被賦予了太多特定的符號含義，廣泛運用到涉及喜慶節日的方方面面。然而“紅色”在西方現代色彩理論中是人類能看到的波長最長的顏色，紅色作用于視覺，給人熱情奔放的心理感應，在許多國家和民族中紅色具有相同的文化內涵。設計工作者可以從傳統五色觀與現代色彩理論中情感共通處引起觀者的共鳴，開拓豐富的色彩表現語言，弘揚民族色彩文化。
（3）簡潔裝飾性。
中國民間美術是五色觀的具體體現，夸張的純色運用與強烈的色彩對比形成強烈的視覺效果，這點在民間年畫中體現得淋漓盡致。現代平面設計需要最簡潔的色彩來傳遞豐富的內容，五色觀簡潔的裝飾性特征恰好符合現代平面設計中簡練的色彩需求，近年來優秀的平面設計案例也頻繁出現。例如，奧運會五色環的標志正是采用了民間五色，具有強烈的現代設計沒干，同時也蘊含了傳統文化，是現代設計與五色理念的經典融合。
3中國傳統五色觀對現代平面設計中色彩設計的啟示
從上述內容中，我們略論了我國傳統五色觀的含義及其理論來源，分析了它與現代平面設計中色彩設計之間的內在關聯，對平面色彩設計和使用具有重要的啟迪，我們從中可以得出幾點啟示：
（1）色彩的表現性。
我國民間色彩在使用的過程中注重裝飾性和表現力，也很少受到客觀對象固有色彩的影響。在色彩選用上大膽夸張，能夠用濃郁的高純度色彩展現色彩的張力，傳達色彩所要達到的強烈視覺效果。民間的一些藝術家在色彩的運用中，也會根據主觀喜好對色彩進行搭配，使用過程中傳達出了一種恣意性，使“五色”觀念得到了大膽的展現。我國現代平面設計中的色彩運用亦可以遵循“五色”觀念的夸張表現性，在色彩運用中可以運用單一的色相和強烈的對比色，以夸張、鮮艷的色彩對比突出主題，吸引觀者的注意力，借此來傳達圖形的信息。
（2）色彩的視覺沖擊力。
色彩的有效運用不僅能夠更好地傳遞信息，還能夠提升設計的視覺沖擊力。我國民間色彩的運用在夸大藝術效果的基礎上，也善于簡單、明快的使用“五色”，它在追求較為強烈的刺激效果的基礎上，也能夠以單一的色彩表現濃郁的色彩，給受眾以心靈上的震撼。色彩多，并不意味著好，單一色彩的運用有時卻能給人以強大的刺激，使色彩的張力表現得最大化。現代平面設計就受到了這一觀點的啟發，善于用簡單的色彩表達豐富的內涵，達到設計目標，給人帶來視覺上的感染力，提升色彩的可視性。例如，我國的五星紅旗，簡單的大紅色渲染出了紅旗所具有的內在含義，給受眾帶來巨大的沖擊。
4結束語
現代平面設計在傳統文化提升的作用日益突出，在西方文化占主導的世界格局中，如何弘揚民族的鮮明個性和獨特魅力是設計工作者應該肩負起的責任和義務。傳統五色觀是優秀的民族文化載體，值得我們研究、借鑒和運用，設計者們從五色觀的內涵、現實意義等方面出發，結合現代色彩審美傾向，找尋傳統與現代的交匯點，拓展出到現代平面設計更多的表現語言，既升華了個人設計作品的文化內涵，同時也是對傳統文化的繼承與發揚。
作者：劉姣姣 單位：無錫職業技術學院
一、文字本身的巔峰創意
文字本身是人們在日常生活中經常看見的視覺元素，漢字作為一種美妙的象形文字，它不僅僅是在單純反映著自然的造型，并且有著意味雋永的含義，漢字本身就是一種完美的藝術品。平面設計過程中，文字有著無可取代的作用，它能夠帶給觀眾強烈的視覺沖擊以及心靈上的高度震撼，這種獨特的作用有利于增強平面設計的視覺效果。當今社會科技的發展日新月異，技術的變革與更新增強了人們改造自然的物質基礎，在新的技術條件下，曾經很多不能實現的事情變成現實。平面設計可以更好的運用文字來達到表現的目的，設計目的實現需要在先進技術的基礎上運用良好的創意，字體設計就是在此前提下從平面設計之中獨立出來的，可見它的重要性。字體設計的出現給平面設計增添了活力，它在平面設計領域所扮演的角色也越來越重要。
二、字體設計源于文字的誕生
從文字的結構方面來說，字體設計是伴隨著文字的產生而產生的，漢字在開始出現的時候字體設計也隨著相應而生，盡管在當時的歷史條件下，它并沒有分離出來成為一門獨立的藝術，沒有屬于自己的相關概念。可以這樣說，文字本身就是人類文明史上最耀眼的一個設計作品。每一個象形文字猶如集合了最佳創意，糅合了創新精神的作品，它有著豐富的內涵，在每一個時代奏出人類文明的美妙樂章。文字對人類社會的文明傳承和發展有著巨大的影響，這些精心構架的字體之間又有著千絲萬縷的聯系，經過組合之后所展現出的奇幻魔力，歷經社會不斷變遷發展，仍然具有無限親和性以及頑強的適應性、融合性。其實，設計的本質意義也在于此，自從人類社會開始出現文字，并將文字作為文明承載的工具，它的記錄表現作用一直不斷得到加強。
三、字體設計的發展
文字出現之后，有一個很重要的問題需要解決，那就是需要可以記錄文字的媒介，一直到印刷技術發明這個障礙終于被突破，自從人類文明進入到網絡時代之后，文字的應用再一次出現了革命性變化，事物不斷變化發展的客觀規律是推動文字出現變革的原動力，社會發展的需求決定了字體的變化。印刷術使得平面媒體可以向更加廣泛的社會大眾輻射開來，人們可以借助文字更好的傳播優秀的文明成果，為藝術創造與科學研究的美好結合制造了基礎。逐漸的，符合視覺感官的數比法則和強調色彩、形態以及質感的字體設計出現了。隨著工業革命的蓬勃開展，字體設計得到了前所未有的發展，。網絡時代的到來終于導致了字體設計以獨立的面貌出現在世人面前。
四、平面設計種字體設計的原則
（一）保證文字的可讀性
文字在設計作品中的排列放置一定要符合美學規律，不能凌亂，要有使人一見難忘的效果，須知文字設計仍然是一種信息傳播，只不過突出了它的表達功能，將重點放在表達的主題與構思的意念上，在遣詞造句上狠下功夫。
（二）畫面的和諧性
文字是構成設計作品一個不可缺少的因素，文字設計應該考慮到作品整體的布局，不能影響觀感，造成視覺上的沖突。具體來說就是要在畫面上分好主次，形成良好的視覺順序，使觀眾第一眼看上去之后感覺渾然一體，一種信息傳遞的張力撲面而來，很好的彰顯設計效果。
（三）作品的視覺美感
設計作品完成之后，需要向社會傳播，讓受眾更加準確的接收到所需傳遞的信息，也最大限度的享受設計創作樂趣之所在。字體設計就是在這樣的基礎上不斷發展進步，文字是畫面最重要的補充，它可以更好的凸顯畫面的美感，給人以美好的視覺享受。
（四）創造性
在充分實現作品設計目的前提下，文字設計者要更好的突出個性和獨特性的風格，創造別具一格的字體設計，達到別開生面的效果，從而為有利于表現作者設計意圖服務，創造性是一個優秀的設計師所應該具備的基本素質。（五）更廣義的運用平面設計的運用范圍非常廣泛，在有些領域，字體設計技術并不能很好的滿足平面設計的需要。科學技術的不斷進步，設計領域自身經驗的積累等都很好的促進了字體設計向前發展。字體設計將會在深度與廣度上得到不斷的深化與拓展，更好地發揮自身作用，設計師們應該不斷進行創新促進字體設計更快更好發展。
五、字體設計對于平面設計的重要性和意義
隨著生產力水平的提高，社會科學技術不斷發展進步，人類無限的創造能力被激發出來。由于大眾文化素質水平整體提升，審美能力與認知水平也在不斷加強，平面設計應該有更高層次的追求才會滿足人們需求的多樣性。字體設計主要通過視覺傳達完成設計，同時作品又能夠準確的表現出設計理念，使觀眾在面對作品時候可以充分享受到設計美感。每一個字的編排，包括字體大小、粗細、顏色、位置布局等相關的設計技術，是加強設計作品的視覺傳遞效果，提高作品內在訴求力，彰顯版面審美價值，讓作品藝術魅力得到充分綻放的重要方法，這對于最終能向觀眾傳遞什么樣的信息有著決定作用。為了增強信息傳遞的效果，字體設計不僅要很好的實現信息傳播功能，同時也應該塑造良好的意像，字體設計手段的充分運用是實現文字功能表達多樣化的良好途徑。
六、結語
總之，字體設計是平面設計中不可或缺的一部分，它的重要作用體現在很多地方，但是他的很多功能依然沒有被充分挖掘和重視，字體設計應有的承載作用并沒有得到發揮，在漢字平面設計的相關領域內，字體設計技術的運用與功效效果并不理想，要實現完美化的設計，設計師們依然有一段很長的路要走。隨著社會的發展進步，字體設計依然有可以發展的廣闊空間，實現這一目的需要更多優秀的優秀的設計人才加入進來，通過不懈的努力，提高字體設計的水平。
作者：閆超 單位：山西師范大學美術學院
一、室內設計與平面設計要素的關系
（一）室內設計結合平面設計要素的原因
從室內設計的發展角度看，因為受到“全球化”發展的深刻影響，各個國家、地區和民族的室內設計風格更加趨于相同，現代主義的盛行慢慢掩蓋了民族特色。隨著這一現象的盛行，人們逐漸形成了審美的疲勞和厭倦，因此對視覺美學的訴求也日益增強，從而推動了平面設計與室內空間設計的結合發展。隨著時代的發展，現代室內設計與平面設計要素的發展主要受到兩方面的影響。
1.科技的日新月異發展
科技的迅猛發展，改變了人們的時空概念，信息的傳播模式，從過去的單向傳播變為了多樣性的傳播，人們可以自由的選擇信息，并可以反作用于信息的傳播效果。信息的交流方式，對平面設計和室內設計提出了更加多元化的要求。平面設計在視覺傳達上的快速性、滲透性和時效性，為信息傳遞的迅速與便捷提供了保證；室內設計作品一旦建成，就會保持相對較長時間，而平面設計對改變室內空間的視覺形象，是一種快捷而有效的方式，在傳達空間信息的同時提升了空間環境的情感認知性，使得室內的空間設計更易被人們所接受。
2.視覺文化的影響
全球化的發展正在影響著人們的思維與觀念，大量的媒體信息豐富了人們的視覺經驗，在視覺文化迅速發展的當下，眾多的平面設計作品，強烈地沖擊和影響著人們的感官，進而影響著人們的思維和情感。在這種背景下，室內設計業必然會受到影響，而平面設計在室內空間中的應用通常可以帶來很強的視覺刺激，從而滿足人們對視覺傳達的訴求。
（二）室內設計結合平面設計要素的條件
除了社會、經濟、文化、技術等外在因素推動平面設計介入室內設計外，它的內在屬性也是其結合室內空間發展的內在動力。平面設計元素的應用為室內空間環境營造出新的視覺景觀，在空間環境中得到廣泛應用，具有許多新的特點：
1.空間性
以室內空間為媒介，使平面設計要素具備了三維、思維的時空特性，突破了原有的二維空間限制。
2.時效性
平面設計要素以其在表現方式和實現手段上的優勢，為室內設計作品營造出新的空間視覺感受，反應當下的時代特征，使得室內設計作品，一旦完成相對來說在短時間內難以改變面貌的狀況得到有效改善。
3.易識別性
在室內空間環境中，空間設計布局常常因為被人們忽略而成為背景存在。平面設計元素與背景通常以對比關系的出現，并且圖形語言在空間環境中能夠更加突出、明了的傳達了信息。
二、平面設計要素的呈現途徑
（一）固定空間和可變空間中的平面要素
固定空間是指室內中不可移動的墻、柱、板、梁、樓梯、門墻等組成的界面圍合空間，又稱“第一次空間”，可變空間是指在第一次空間中，根據使用者的功能需求，通過隔斷、隔墻、家具、陳設、綠化等再次分化空間，也稱“二次空間”。室內設計中可變空間豐富了固定空間，但手法上有一定局限性。平面設計元素的出現，解決了這一難題，既豐富了空間環境的視覺效果，又傳達了信息。比如室內公共空間中垂直交通—樓梯，梯面與踏面可以通過平面元素中文字元素的應用增加空間的可讀性。不大的餐飲空間中，可以通過繪有宣傳性特色圖形的透明隔斷劃分空間，滿足功能需求，傳達信息。主題展覽館中可以通過對不同界面的橫向、縱向墻面的轉折關系，描繪平面插畫，達到立體三維的視覺效果。
（二）開敞空間和封閉空間中的平面要素
封閉空間是指四面圍合或三面圍合形成的空間，私密性與領域性較高，為人以安全感。開敞空間是指四面無側界面或只有一面界面的空間，與周圍環境自然融合，具有較強的交流性。不同的功能場地選擇不同的空間類別，比如私密的居住空間，我們可以把平面設計元素中的色彩對比、曲直線、平面構成為創作手段對客廳、臥室進行再創作，增加趣味性，消弱局促感。
（三）動態空間和靜態空間中的平面要素
“動”與“靜”是一組相對概念，曲線給人動勢，直線給人以平衡。動態空間引導人們從“動”的角度觀察事物，利用色彩、線條、圖案等元素與人互動創造連續、豐富多彩的情感空間。平面設計元素在動態空間里起到引導視線、流動指向的作用，把不同類型、功能的空間串聯起來。靜態空間形式單一，限定性較強，給人安靜、穩重的感覺，可采用精致、簡潔的平面設計元素營造空間氛圍。
三、結語
隨著科技的發展，平面設計要素將受到室內空間發展的多層次和多風格的影響，平面設計要素在室內空間設計中的應用也將有新的發展趨勢。平面設計介入室內空間的方式也將更加多元化、個性化。現代技術和媒體的不斷創新和發展，也將推動平面設計要素形成更加多樣化的風格，從而滿足室內空間環境對于人性化和情感化的發展訴求。
作者：余瑛 單位：武漢科技大學城市學院藝術學部
一、平面設計和多維化
（一）平面設計
平面設計，采用計算機技術，將圖像、文字以及色彩等融合起來，并且通過藝術想象將其全面地結合在一起，平面設計能夠與日常生活中所見到的很多事物充分地聯系起來，平面設計是一種藝術設計，是來源于生活，高于生活的藝術結構設計，能夠反作用于生活的藝術表現形式。
（二）多維化
多維化是從數學幾何空間中引申來的，平面設計的多維化就是在平面結構設計過程中，通過對平面設計元素進行多方面的拓展和延伸，在幾何維度設計的過程中，增加了人們的想法和樂趣進行構建。等，在人們的思想理念上進一步進行了拓展，并且對其進行了進一步的升華。從幾何學角度來看，多維化角度設計在平面結構的設計過程中，就是把以往的平面設計要求中的視覺要素進行更新和延伸，通過采用不同的表現手法將視覺元素充分地融合到平面結構的設計過程中，進一步形成一種視覺形態的語言表達，從而增加了整個平面設計結構的多維化表現。在視覺要素的分析過程中，平面設計真正注重的就是把色彩和圖像以及文字等多種元素共同形成的，在這種結構特征下，將平面設計模式更好地加以發揮和應用，將各類元素充分地融入到多元化的結構設計過程中，從而能夠運用多維度的表現方法和表現形式將平面設計加以完整的表達。從信息時代的表現手法分析，在信息時代的背景下，平面設計的手法有很多的視覺元素，并且媒體空間也表現出了多元化和綜合化的趨勢，尤其是隨著多媒體技術的發展，平面設計過程中將現代化的信息技術充分地融合，比如PHOTOSHOP等圖像處理工具，能夠使得平面設計更加的形象、直觀、大方美麗。新媒體技術和平面設計之間的結合，將視覺信息的處理形態從靜止的狀態轉變成了運動的狀態，將傳統的平面設計方式轉變為媒介渠道和展示空間的多維化的有效途徑。
二、多維視野下的平面設計元素表現
（一）圖像多維化的應用
攝影技術為平面設計提供了圖像元素，在平面設計過程中，圖像是最重要的視覺元素組成部分，在平面設計中占據著重要的地位，尤其是對于現代化設計理念和風格的平面設計來說，圖像的作用和意義就更加的明顯，圖像是一種能夠以直觀的形式將設計完美表現的藝術表現形式，沒有圖像的平面設計，整個藝術設計看上去變得枯燥無味，并且是非常不完整的。在攝影技術的不斷發展過程中，攝影技術成為了平面設計中圖像的主要來源途徑，并且能夠為平面設計提供各種風格和題材的圖像，這給平面設計帶來了源源不斷的題材。同時也在很大程度上提高了整體平面設計的質量，使得平面設計質量大幅度得到提升。
（二）文字多維化的應用
文字是人類文化發展的重要成果，文字是能夠最直觀地將意圖加以表現的一種手段和工具，在多維視野下，文字的疊加藝術也是非常突出的一種平面設計表現手段，文字疊加藝術就是講文字放置在其他的圖像上，或者也可以對文字本身進行必要的疊加，使得平面設計的整體效果更加的豐富，通過文字疊加的平面設計方法，能夠改變文字單調的表達效果，使得文字成為具有多維性的視覺元素，并且能夠突出疊加效果，使得文字在平面設計過程中達到較好的效果。藝術字的多維化就是通過文字的藝術組合，將文字的色彩、字體等加以充分地組合，形成一種新型的，能夠適應當前多維角度平面設計要求的藝術字，并且將其完美地表達，進一步實現藝術字體的多維化表達。在平面設計過程中，對文字的大小進行一定范圍的調整，在結構設計過程中，突出強調藝術體中字體、色彩等方面的能夠展現出來的藝術魅力，這樣可以調動消費者的消費積極性和對產品的信心，同時能夠通過對消費者消費愛好的了解，從而在平面結構設計過程中，完美地將其展現。除此之外，通過文字字體的調節來確保能夠真正地了解消費者的用途和喜好，在文字方面通過利用刺激性的語言，形成較多的字體，通過不同的消費方式來給予消費者不同的視覺感受，并且對這樣的圖像以及文字等進行排列組合，從而使得消費者能夠有一種眼前一亮的感覺，在平面設計過程中，將想要表達的思想和內容完美地凸顯出來。
（三）色彩多維化的應用
在平面設計過程中色彩元素也是非常重要的視覺要素，能夠獲得比較直觀且刺激的視覺體驗，在結構設計的過程中，整體藝術效果得到進一步的加強，尤其是通過色彩自身帶來的獨特藝術感受，通過利用每一種顏色能夠帶給人的不同感受，從而將色彩進行調理組合，充分地運用，從而將其完美地表現出來，使得平面設計的整體水平和表現力更加的完美。
三、結語
在平面設計過程中，通過運用多維化的平面設計元素，將其和現代設計理念相結合，結合多媒體技術，形成圖像、色彩和文字為一體化的平面設計，從而使得平面設計水平得到進一步提升，給消費者呈現出一種完美、新穎的視覺效果。
作者：邵卿 單位：青島大學
