發布時間：2022-03-15 06:08:14
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術鑒賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘要】
高職院校藝術教育要想取得突破，就必須不斷改革，有所創新，大量實踐證明，美術鑒賞課對提高高職藝術教育水平大有裨益。本文從知識積累、藝術修養、審美價值觀和商業素養幾方面分析了美術鑒賞課的作用。
【關鍵詞】
美術鑒賞課；高職藝術教育；審美能力
藝術具有極強的綜合性，涉及諸多領域，除了天賦，人文知識積累、創新思維、審美意識、鑒賞能力等因素也極為重要，對提高藝術水平有著很大幫助。高職院校藝術教育重在培養實用型人才，藝術專業知識固然重要，但同時還要加強對藝術設計實踐性、商業元素等方面的考慮和學習。美術鑒賞課作為人文藝術類課程中不可缺少的一門，綜合性也非常強，對提高高職藝術教育水平具有重大現實意義。
一、開拓眼界，增加人文知識積累
藝術是美學、哲學、文學、心理學等多領域的綜合反映，與歷史學、社會學、民俗學等也有著緊密聯系。所以對于高職院校藝術專業而言，學生必須具備豐富的知識積累，有深厚的文化積淀，才能對藝術有更深的理解，不斷提高自身藝術修養。而且藝術設計還涉及到設計學、廣告學等領域，對學生的知識儲備要求更高。縱觀古今中外各個藝術家，無一不是眼界開闊，學識淵博。美術屬于藝術范疇，包括繪畫、建筑、雕塑等多種形式。所謂藝術源于生活，高于生活，美術作品便是如此，經典美術作品既能記錄生活、反映生活，又能作為創作者托物言志的工具。通過美術鑒賞課，欣賞中外優秀的美術作品，可以開拓學生的眼界，增長見識，豐富自身知識結構，提高人文素質。每件作品都是在一定社會背景下創作的，記錄著那個時代，所以往往可以從美術作品中發現歷史，探索歷史遺跡。比如《清明上河圖》，幾乎將整個北宋的社會生活和風氣囊括其中，直至今日，研究北宋的服飾、建筑、歷史、技術都離不開此作品。再比如《蒙娜麗莎》，在鑒賞之前，應當對文藝復興時代和達芬奇有足夠的了解，所以說美術鑒賞有利于學生增長人文知識，為藝術專業學習打下扎實的基礎。
二、重視創新，提高學生藝術修養
一千個人眼中，有一千個哈姆雷特。藝術和數學、物理、化學等學科不同，它沒有固定的公式，沒有統一的答案，學習者的思維意識、生長環境不同，對藝術的理解也不同。從這點來看，藝術其實是一種多元文化，提倡從多個角度分析，而不應落于窠臼。在當前社會，學生更應如此，認識到事物具有相對性，具有多元性，敢于突破常規思維束縛，從新的角度予以新的解讀。美術鑒賞課程亦然，很多作品在創作之初并不受歡迎，比如梵高，生前生活極為落魄，作品無人欣賞，可如今其作品單價高達百萬千萬。這說明不同時代人們的審美觀和思考方式是不同的，通過美術鑒賞，可培養學生的創新意識，提高其創新能力，如此才能創作出與眾不同的作品。藝術修養是個很廣的范圍，是創作能力、精神境界、性格情操等的集成物。美術獎賞要求感覺、感情、認知多方面的統一，起到陶冶情操、提高精神境界的作用。比如徐悲鴻的《愚公移山》，借古喻今，以愚公堅持不懈、不屈不撓的精神鼓舞全國人民團結，共同對付日本侵略。雖然采用的是古代題材，卻賦予了新的意義，在鑒賞時，我們能夠明顯地感覺到作者的愛國主義情懷，以及對日本侵略者的痛恨。而米開朗琪羅的經典作品《大衛》，表面上看只是一個雕塑，其中卻蘊含著無限情感。通過鑒賞，可使學生的思想境界得以升華，道德情操得意陶冶，藝術修養得以提高。
三、鍛煉審美，樹立正確的價值觀
審美情趣和審美能力在藝術教育中是不可或缺的要素，觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲，要提高學生的審美能力，必須經過對大量藝術作品的鑒賞，培養自身的審美意識，找出屬于自己的審美方法。同時，還要遵循一定的審美標準。優秀的美術作品有些是內涵豐富，反映了當時社會，有些則是藝術技巧水平較高。對藝術專業的學生而言，觀察美術作品的立意、風格、構思、布局等是基本能力，如《蒙娜麗莎》的空氣透視法。在此基礎上，方能進一步理解作品深意，隨著審美能力的提高，自然對作品有更深的理解。
四、加強實踐，提高現代商業素養
僅僅有豐富的專業知識和崇高的信仰還不夠，尚需經過實踐生活的磨煉，能夠經得起人們的評價，歷經千錘百煉，才能創作出高水平的作品。高職院校本就以培養實踐型人才為主，藝術專業將來也要應用于實際中去。當前的美術鑒賞課為學生創作提供了很多靈感和幫助，對其實踐有著重大指導意義。而且在鑒賞中也能了解到現在社會對藝術美學的實際需求，如此學生才能把握消費者的心理，設計出有價值的藝術作品。
五、結語
藝術和科學、商業并不完全對立，在當前社會，我們應該處理好三者之間的關系，這也正是高職院校藝術教育的重要目標。美術鑒賞課程不僅僅是對作品的欣賞，也是對學生藝術修養的鍛煉，對其實踐能力的培養，對藝術專業教育具有重大現實意義。
作者：任文寬 單位：蘭州資源環境職業技術學院
高職類院校學前教育音樂專業學生鑒賞能力現狀
（一）音樂鑒賞能力課程設置不合理
高校課程設置的目標就是滿足社會的要求，為社會培養人才。但是目前在師資培養方面存在著很大的問題，課程設置與社會的實際要求脫節。即使隨著教育事業的發展，我國在基礎音樂方面有了一定的進步，但是在高職類院校尤其是學前音樂鑒賞能力課程這一方面的改革進度較慢。如今強調素質教育，更加強調音樂的特殊功能在教育工作中的重要性。
（二）學生價值有偏差
通過調查研究發現，大部分的學生只是注重音樂的娛樂功能，他們認為音樂是用來放松自己的緊張情緒的，主要是為了消遣。所以，學生在選擇自己所聽的音樂時，就會選擇自己喜歡的風格，大部分的學生喜歡的是搖滾或是流行的歌曲，追求感官的刺激。對于那些古典含蓄而且有內涵的名曲就會有抵觸的情趣。比如在古典音樂鑒賞課上，大部分學生不是睡覺，就是看雜書。
（三）被動學習的態度
因為音樂鑒賞能力是一種無法定量測評的方法，所以很難對鑒賞能力進行考核。而且大部分學生在音樂鑒賞能力方面基礎薄弱，更不用說音樂素養。有的學生甚至對于基本的音樂常識都不清楚，對于音樂家和歌手都分不清。在學生們的眼中，課本中的音樂家離他們的生活太遙遠，所以學生對于古典音樂和民族音樂的學習都是被動的。再者，由于流行音樂的影響，許多學生更加喜歡流行音樂，對于學校中的音樂課程的學習處于被動狀態。
（四）缺少音樂氛圍的熏陶
父母和家庭對孩子的影響比教育的影響更大。父母是孩子的第一任老師，家庭是孩子的第一個課堂。如果父母喜歡音樂，那么這種對音樂的愛也會影響到孩子。因此父母如果經常聽高雅的音樂，學生對于音樂的素養也會無形中提高。但是，大部分的父母忙于工作，而且有些父母很少會聽高雅的音樂, 他們更喜歡流行音樂，買CD 時也很隨意，不關心 CD 的質量，因此這些父母很少會考慮到 CD中的歌曲對孩子音樂素養的影響。
高職院校學前教育音樂專業學生音樂素養低下的原因分析
（一）老師缺乏積極性
由于藝術情操的培養是一種無形的東西，無法進行一個定量的衡量，這就導致有些教師在教學的過程中比較懈怠，不重視對學生音樂藝術情操的培養；另一方面，音樂藝術情操的培養要靠學生自身的領悟能力，不同的學生領悟能力也不同。雖然教師盡了自己最大的努力，卻發現學生沒有一點進步，于是失去了信心，疲于應付學生。
（二）老師對教學目標缺乏理解
由于高職類學前教育音樂專業的教師對于學生的培養還停留在傳統的模式上，重在提升學生的音樂技能和技巧，但是對于藝術熏陶方面的重視程度還不高。分析其主要原因，教師對于目前對學生的培養重點不是很明確，而且教學目標還存在一些誤解，最終導致的就是學生會音樂技巧，但是對于藝術情操的陶冶方面則是軟肋。
（三）音樂鑒賞方面缺乏創新
選擇音樂專業的學生大部分是出于對音樂的熱愛，但是到了真正的課堂，枯燥的教學模式和教學環境讓他們對音樂的熱情消減了一大半。教師在課堂上只是一遍又一遍地不斷重復那些傳統的古典音樂，要知道現在的學生追求的是新鮮和潮流，傳統模式的教學方法已經不再適應如今的學生。
（四）教學方法單一
對于藝術情操的培養，大部分教師認為這主要還是學生自己的理解和頓悟，所以他們在課堂上提供的就是傳統的樂曲，上課了就通過設備放給學生聽，但是學生是真聽了還是假聽了，教師不得而知。這種單一的教學方法已然不適應如今音樂教育的發展，應該被淘汰和廢棄，但是依舊還在高職類院校中沿用。
加強學生藝術鑒賞能力的培養
（一）加強師資力量的建設
社會的未來在教育，教育的未來在教師。只有擁有優秀的教師，才能夠培養出優秀的人才。由于音樂教育在目前高校中的地位比較低，所以要想加強音樂方面的建設，就需要提升音樂在眾多學科中的地位，需要加強音樂教師隊伍的力量。首先必須加強重視，尤其是領導的重視。領導是一個企業的領頭者，只有先引起他們的重視，才能提升音樂在眾多學科中的地位，真正實施以學生為中心、以學生為本的教學理念。其次要尊重學生在音樂方面的造詣。不同的學生對音樂領悟力不同，教師在教學過程中要重視學生學習音樂的權利，形成一個學校重視教師、教師重視學生的氛圍。同時還可以應用先進的教學設備，將多媒體、電腦等現代技術運用到教學中，使學生在學習中能夠充分感受到音樂的氛圍。這就要求音樂教師也要加強現代技術方面的學習，而不是單純地教學生怎么唱歌。
（二）合理設置音樂鑒賞教學目標
新的課程設置在不斷地完善，但是音樂審美能力直接與音樂知識和音樂技能相關。因此，必須重視基本知識和基本技能，但是這還是有別于傳統音樂教學中的技能教育。傳統的技能教育過分地強化了技能的作用，依靠的是單純的音樂知識，造成的局面就是學生喜歡音樂但是討厭音樂課的尷尬局面。都說興趣是最好的老師，但音樂可以讓教師失去了興趣，學生又如何會學好音樂呢？所以，如今的音樂教育應該提倡的是一種融合式的教學，不僅僅是傳授音樂知識，而要將趣味性和審美性融合到教學中，讓學生在愉快而輕松的環境中全面掌握好音樂技能讓以學生為主體、老師為主導的教學模式替代傳統的音樂枯燥的理論知識，使學習變得輕松和愉快。
（三）因地制宜地創造音樂鑒賞的教學內容
對于音樂這門藝術的鑒賞能力,只有依靠對好的作品的鑒賞才能提升。 勇敢面對音樂課程的挑戰，對音樂教材進行適度的增加和刪減，采用開放式的教學模式，這樣不僅僅改變了學生以往對音樂課缺乏興趣的現象，而且還能在“流行”的音樂中學到大量的音樂知識，從而達到了事半功倍的效果。在教學中，要把握好古典、流行和抒情等歌曲的特點，將優秀的作品融入到教學中，同時將教學寓于美、情、樂之中。根據學生的需求，關注學生的興趣點和音樂課程之間的聯系，將教材用好、用活，在提升學生鑒賞能力的同時也提高了教學水平。因此，音樂教材的編寫需要編寫者突出重點、因地制宜。讓學生喜愛音樂是一個目的，更重要的是讓學生在愛音樂的同時，能夠更加愿意學習音樂知識。最好的方法就是讓學生對教材產生濃厚的興趣，所以這對教材的編寫者來說是一個較高的挑戰。在教材中要盡量使用簡譜教材，在音樂的選擇中，要介紹音樂的背景，比如與音樂相關的歷史知識和文學知識，這樣能夠更好地促進學生對音樂的理解。另一方面，教師的地位不應該是傳統的作用———學生和教材之間的搬運工。教師可以將音樂知識運用到學生的實際生活中，比如可以舉行音樂大賽，鼓勵學生參加，學生肯定希望能夠在比賽中取得好的成績，教師可以利用學生的這一心理，在學生表演之后針對學生存在的問題提出誠懇的意見，這樣的指點會比課堂上的直接改正效果要好得多。#p#分頁標題#e#
（四）采用先進的教學方法
教師的教學水平和教學方法都有待提高。教師可以借鑒國內外先進的教學方法。作為合格的教師，應該針對學生的特點采用適合學生的教學方法。首先教師要承認學生在氣質、性格、能力和興趣等方面存在差異，只有根據個體的差異才能達到有效的教育。將學生放在教學的主體上，讓學生在一種充滿愛、充滿創造的意識氛圍中陶冶成長，音樂鑒賞教學才更富有活力。音樂藝術鑒賞能力的培養是一件任重而道遠的事情，需要教師和學生的共同努力。不僅要提高音樂技巧，還要注重情感的交流。
本文作者：王娟娟 單位：山西省汾陽市汾陽師范
藝術可以陶冶情操，凈化靈魂，影響人的一生，體育可以強身健體，愉悅精神，讓人品質堅定，意志堅強。而體育與藝術的完美結合，則可以激活人的思維和創新精神，點燃人類的生命之火。體育與藝術活動看似是兩個不同的門類，但其實并不是單一的、孤立的活動，體育與藝術的有機結合，使體育運動的內容和形式等得以創新，從而為新時期體育事業的發展提供了很好的借鑒。體育藝術擁有著無限的魅力，體育藝術并不僅僅是一種競技比賽，更是一種進取精神的培養，一種文化修養的提高，一種現代生活方式的轉變。體育運動的訓練過程、比賽方式、競賽過程中的激烈競爭、動作美與形體美等給人們帶來的感官和情感上的體驗，有助于人類文化修養的提高。
隨著現代競技體育的不斷發展，體育競賽更進一步反映出世界的發展、科技的進步以及國際主流精神；運動員通過不斷的訓練，在體育比賽時不怕困難、頑強拼搏、同心協力、巧妙配合等，都會對新時期大學生的體育藝術鑒賞能力的培養有一定的影響。在現代大學教育中，應不斷提升大學生對體育藝術的理解，加強其對體育藝術認知能力的培養，促進學生對體育藝術鑒賞習慣的養成。
培養大學生正確的體育藝術審美觀
（一）培養健康的藝術審美觀
由于所受社會影響、學校教育和家庭教育不同審美觀影響，人們在審美活動中所持的態度和看法也就不同，有自覺與不自覺之分，有高尚與低劣之別，有正確與不正確的區分。健康的審美觀就是高尚的、正確的、自覺的審美觀。由于廣大青少年還處在人生發展成熟階段，對健康的審美觀還缺乏一定的正確認識。因此，要充分利用體育活動寓教于樂，樹立大學生健康的審美觀，培養他們的創造美、表現美、欣賞美的能力，向他們傳授審美知識，以培養身心健全的人才。在每所學校里，都會有少數大學生對某種運動項目非常癡迷，這種現象說明一個問題，就是他是在享受這項運動，獲得一種愉快的心理享受；從另一個角度來說，就是這些大學生擁有正確的體育藝術審美觀，能夠較為深刻地認知體育的藝術性，所以他們能夠有較高的興趣去對待這種項目。
（二）培養大學生對體育藝術美的鑒賞力
體育活動中有許多富有感染力的、生動的、形象的審美對象，有利于大學生培養對美的鑒賞力，使他們在對美的重復體驗中，經過美育培養審美能力，因為，不具備審美能力的人不能欣賞美，美感是與審美主體（審美者）的條件有關的。馬克思說過：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”因此，要正確引導大學生的意識傾向，幫助大學生把體育常識與美學原理結合起來，鼓勵大學生在運動中嘗試美的內在體驗和自覺的審美意識，把內心體驗的美與外形觀察的美結合起來，同時，組織大學生觀看體育比賽和體育錄像，使大學生能夠從中獲得美感。
（三）激發體育興趣，培養形體美、運動美
人參加體育活動的直接動因是為了具有剛健美、敏捷美、韻律美、躍動美等運動美，從而使身體具有健康美、強壯美、勻稱美、線條美，增強肌肉力量，消除腰腹間堆積的多余脂肪，增大胸背部肌肉的體積，使四肢結實，發展節奏感、協調性、節奏感、柔韌性，從而使大學生滿足自己的審美需要，創造美的滿足，在活動中表現美。因此，對大學生體育藝術鑒賞能力進行培養，能夠調動其參加體育活動的積極性和主動性，達到提高體育教學效果之目的。
（四）培養體育精神的健康美、行為的健康美
體育活動能夠培養大學生良好的體育精神，通過各種體育活動，比如籃球活動等就能夠培養大學生互相協作、團結友愛的體育精神，這對陶冶當代大學生的心靈具有極其重要的作用。同時，體育運動員積極拼搏、勇于奮進、不怕吃苦、堅持訓練的品質也給當代大學生以人生的啟迪。所以，在大學體育教學中，要積極地對學生進行體育精神健康美的培養，從而樹立大學生機智靈活、拼搏進取、集體協作、堅強勇敢、助人為樂、為人正直、謙虛謹慎、遵守紀律、文明禮貌等良好的美德和思想作風。
體育藝術鑒賞能力培養的具體途徑
高校是體育愛好者中最集中、最有理性思辨能力的一個龐大群體。每個大學生因所受教育、所學專業的不同，在體育審美中也會有一定的差異。但由于已有了多年體育感性認識和實踐能力，對體育藝術的鑒賞很少盲目，只要理智地分析和思索，鑒賞能力的提高就會水到渠成。
（一）樹立正確的鑒賞態度
在體育運動中，往往能夠表現出巧用計謀、出奇制勝、閃轉騰挪等嫻熟技巧，表現出個人風采，以及不畏強難、迎難而上、勇敢拼搏的體育精神。通過欣賞體育運動比賽，往往能夠領略運動員在整個活動中所表現出來的高尚情操、良好素養和精湛技藝，而并不是為了僅僅看個結果，而是為了欣賞運動員富有激情的精神狀態。
（二）培養良好的鑒賞習慣
作為欣賞者，在體育運動中，要不為悲切的失利而懊喪，不為意外的勝利而狂呼，要把蘊涵體育活動中的內在美，把體育比賽過程中所表現出來的外在美，用獨到的體育思維去感受，雖然體育競賽必然要有個結果，雖然肯定有鮮明的傾向性，但注意要領略其中的美，要運用我們所擁有的相應知識，把握該項目運動規律的理性鑒賞的層次，作出我們自己的判斷，得出更有利于提高鑒賞能力的有指導意義的結論。
（三）積極參與體育活動
養成積極參與體育活動的習慣是提高鑒賞能力的一個重要途徑。我們不一定成為運動員，但在鑒賞體育藝術的過程中，可以以運動員為參照，不斷地感知美、欣賞美，以高規格的帶有體育美的標準激勵我們積極投身所熱愛的體育項目，將感官的體育興趣轉化為自己的體育行為，最終升華為終身的體育意識、興趣和習慣，這樣就能夠更高水平地鑒賞體育藝術，同時也具有了一定的體育知識與能力。
結論與建議
（一）結論
本文旨在弘揚培養大學生的體育藝術鑒賞能力，把體育從單純的競技性中解脫出來，引導大學生創造和欣賞體育藝術。
（二）建議
第一，隨著社會的發展，高等學校的藝術教育課程設置也越來越廣泛，手段也越來越完善，藝術教育越來越豐富，時代對大學生的藝術修養提出了越來越高的要求。因此，在現代的體育教學中，教師要有意引導學生的興趣，根據學生的特點，使學生能接受一定的藝術教育，并有目的地選修一些藝術課程。第二，大學生要有選擇地參加體育藝術活動。校園里的一些體育藝術活動為大學生提供了廣闊的活動舞臺和空間，其組織形式上呈現出多樣性和多層次的特點，在形式上表現得非常豐富多彩。體育運動有利于培養勇于創新、積極向上的精神，有利于培養政治方面的情操，因此，大學生在參加體育藝術活動的時候要選擇那些思想性強、健康向上的藝術活動。第三，采用開放式的教學模式。高等教育是社會發展到一定歷史階段的產物，是人類文明進步與繁榮的主要標志，其首要職能是培養人才。在對人才的培養過程中，不能總是采用一成不變的舊有模式，而要在教學模式上實現一定的突破，對于體育教學來說，更要和現代科技文明有效結合起來，從而更好地培養學生體育藝術的鑒賞能力。#p#分頁標題#e#
本文作者：翁穎 單位：河南財經政法大學
作者：楊馥如 單位：臺灣臺北開南大學
一、前言
休閑娛樂中，許多人都喜好觀賞電影。電影欣賞(賞析)也是許多學校會開設的課程之一。電影是人類表達思想感情的一種形式，透過視覺影像及故事，讓我們在虛擬的情境中，一方面贊嘆其技術及豐富細膩的藝術表現，同時經歷及體驗導演想傳達的人生哲理與生命的價值觀。在娛樂之余，也能帶來一些省思，看完一部片子，就等于讀完一本書，如又有人引導欣賞，真是一舉數得。從教育的層面來看，電影賞析對這一代的學生情意發展與教學，也具有一定的功效與幫助。但一般電影賞析教學偏重于以符號學方式去賞析其蘊含的內在意義，學生會覺得太艱澀，難以理解。且許多學生也希望了解導演利用怎樣的手法去拍攝、運鏡、構圖、剪接畫面等。如何將原本應用于賞析精致藝術品的藝術鑒賞方法應用于電影賞析教學來分析影片的形式、內容等?學生借由此方法賞析電影的效果如何?教師教學上有哪些做法值得參考而哪些需注意?希望借此研究能為日后電影賞析教學提供另一發展模式，也可作為實務工作者進行相關教學的參考。
二、文獻探討
賞析電影可應用的理論有“作者論”“符號學”“結構主義”“女性主義”“馬克思主義”“精神分析理論”以及“敘事學”等［1］，皆可作為分析電影之理論依據。在本研究中則以轉換藝術鑒賞理論來賞析電影。因此以下先探討藝術鑒賞方法再思考電影的特色建構適合之教學模式。
(一)藝術鑒賞的方法
在藝術教育界，曾興起藝術鑒賞教學之熱潮，著名學者Feldman之藝術鑒賞的四個層次———描述、分析、解釋、判斷成為藝術鑒賞教學之典范。［2］Feldman認為藝術鑒賞包含描述(將作品中所有視覺特質逐一詳列，并以解析或敘述的方式表達之)、分析(針對前階段所列的細目，陳述各圖像符號的關系，借以分析各元素、形式與事物間的關系，以探究圖像概念和相關的術語)、解釋(依據前兩個階段所匯整的信息，來發掘和創造作品的意義，并理解該意義所傳達的意念、心境或感情)、判斷(將作品與同層次的其他作品作比較，以決定其優越程度)。［3］但藝術鑒賞的四個層次主要是針對精致藝術作品所提出的建議，因此本研究在應用時會有一些調整與改變。
(二)電影賞析教學要點
分析電影與分析一幅精致藝術品的要點畢竟是不同的。因此，研究者先分析電影制作要素作為賞析電影的要點。一部電影的制作通常是耗費巨大的，包括時間、資金、人力、物力等，結合影人的巧智和創意，透過演員投入生命的真摯演出，最終才可完成其所欲傳達的主題真意。［4］在內容方面，每部影片都有其故事宗旨即中心精神，有的或許只有一個簡單的概念，有的可能是深奧復雜的邏輯體系。端視表現目的為何。一般而言，故事的四大基本要素包含:劇情、角色、環境背景、沖突。［5］電影依其風格和類型一般可分為三類，即寫實主義、形式主義和古典主義。寫實的電影企圖盡量以不扭曲的方式再現現實的表象，大部分的影像總與日常生活的現實有著極緊密的關系。極端的寫實電影會傾向紀錄片，強調人與物的真實攝像。形式主義的電影通常強調技巧與形式的表現，這類電影屬于導演的作品，作者個人風格通常非常明顯。大部分劇情片都居于這兩個極端之間，一般稱之為古典電影。古典敘事電影畫面的取舍通常是由它們與故事或人物之間的關系來定，但是銀幕上呈現的并不是絕對的真實，而是導演個人主觀視野所產生的美學現實。［6］制作電影的技法包括光影、色彩、角度、鏡頭、剪接、聲音等。光影與色彩都是虛擬而非真實的物質，但它們也是主導影像視覺氣氛最具影響力的因素。在光影方面，好萊塢大片時展三點燈光(three-pointlighting)技巧，至今仍在世界上通用。主光(keylight-ing)是光線主要來源，制造影像之主導性(dominant)，會首先吸引我們的目光。補充光(filllights)沒有主光那么強烈，顯露一些次要細節不被黑暗吞噬。背光(backlights)則分別在前景和環境，賦予三度空間縱深幻象。創作者依影像主題與營造的氣氛，用明調光(highkey)、低調光(lowkey)與逆光(backlighting)等光影類型來表現。［6］明調光可制造活潑氣氛，低調燈增添神秘與懸疑。［7］在色彩方面，每個影像都應有整體的色彩基調來配合創作的主題。例如低彩度的色系適于懷舊的主題，高彩度的影像則適于活潑的影像風格。在色彩心理層次方面，色彩具有文化性、象征性與流行性的特質。在文化性方面主要是根據國家的民俗習慣，如中國用紅色代表吉祥，日本則以白色表示。所以，主題如牽涉文化性的題材，選擇適宜的顏色對主題的傳達會有強化的效果。在象征性方面主要依照大眾普遍對色彩的心理反應來決定，如藍色象征和平，黑色象征黑暗與危險等。在色彩流行性方面觀察時下的流行用色，不但會幫助主題意念的傳達，也會提升觀眾的認同感。鏡頭的組合原則有賴遠景(longshot)、中景(mediumshot)和近景(closeshot)之配合達成。一般用全景來確定整個環境的關系位置，中景用來描述主體的動作，而近景或特寫則可表現主體的表情與對事物的反應。除此之外，水平鏡頭通常是用做敘事交代。俯角鏡頭會凸顯環境，減少被攝物的重要性，使人物顯得無害及卑微。高角度鏡頭會呈現畫面中人物的困境、無力感以及被攻擊拘禁的情況。仰角鏡頭會增加被攝物的高度，增加主體的重要性，使物體在觀眾前方展開，甚具威脅性，也使觀眾欠缺安全感并覺得被人控制，由仰角攝得的人物通常會引起恐怖、莊嚴及令人尊敬的感覺。［6］在剪接方面，常用“淡入/淡出”做影像開始與結束時的應用，也常用于交代時間、場景以及主題的改變。將兩個鏡頭直接切換，適用于營造快速的影像節奏。“溶”通常用來表示影像上時間與空間的同時改變，或是在同一地點只做時間轉換的運用;“劃接”即是后一個畫面水平移動而推走前一個影像的轉換方式，常被用做具有趣味性或刻意建立個人風格的表現手法。聲音主要作用在傳達廣告內容，使觀眾能了解意境和內涵，一般分為旁白、音效和音樂。旁白可輔助畫面鏡頭的內容說明或代替畫面人物的想法。音效為加強戲劇效果，增加觀眾對劇情內容的心理反應或暗示轉場作用。音樂則有營造與烘托氣氛、加強動作、交代場景時間地點的轉移作用。［6］
(三)藝術鑒賞方法應用于電影教學之模式建構#p#分頁標題#e#
應用藝術鑒賞在描述階段主要是有關文本(影片內容)的概述，包括劇情大意、敘事結構、角色、環境背景等。因為影片是動態的，無法像平面作品能就感官給予簡略的描述，必須要等整個影片觀賞完畢后才能對影片內容進行概述。在形式分析部分，制作電影的技法如光影、色彩、角度、鏡頭、剪接、聲音等會影響其呈現，列入分析的重點。解釋階段是有關影片內在意涵的解釋，旨在探討文本或對象所傳達的內容、意義、目的。這部分的詮釋相較于形式的分析，觀者會想先了解這部分，因此這部分需先進行詮釋后再進行形式的分析。最后判斷階段是在通過對文本的描述、詮釋與形式分析之后，所提出的綜合價值判斷。綜合上述，可將賞析電影影片方法與要點列表如下:
三、研究方法與流程
(一)研究方法
本研究主要采用文獻探討、行動研究來搜集研究資料。運用行動研究是因它可以改進課程實務工作的情境，從實務經驗當中建構課程理論，達成教師的專業成長。［8］行動研究的基本步驟包括:發現課程問題、界定與分析課程問題、擬定課程計劃、實施與修正課程計劃、評鑒課程并提出報告等步驟［9］，但資料搜集、觀察、反省是融于整個過程中的持續動態形式。本研究根據此，改為問題醞釀期、課程發展期、課程實施期、課程評鑒期作為行動研究發展的流程。而此次的行動研究是以觀察、訪談、文件分析、問卷調查等方法來進行資料之搜集與分析。
(二)研究流程
1．問題醞釀期電影是休閑娛樂中極為普遍的方式，一般都是利用符號學或社會學等方式分析，但對沒有深厚理論知識的學生，很難使用這樣的方式去進行了解，促使研究者萌發尋找適合之教學模式，后來發現并未有人將西方的藝術鑒賞理論帶入電影賞析的相關研究，研究者嘗試將此教學法應用在電影賞析教學上，及探討此方法對學生電影鑒賞能力的作用，也可作為實務工作者進行相關教學之參考。
2．課程發展期研究者先閱讀相關文獻與搜集教學數據后，考慮研究對象無相關經驗，沒法馬上進入電影賞析教學的范疇，需先進行一些基礎教學，所以研究者先擬定電影賞析要點講義(如文獻探討)，讓學生先有整體概念，才能進行電影教學賞析。為了課程內容的深度與多元性，研究者閱讀了許多相關書籍，而為符合不同時代、風格、意義等，看了許多影片的數據，最后才選定需要的影片。為配合每次課程目標設計了許多輔助的學習單，以利于引導與討論填寫。
3．課程實施期研究者以自己任教的電影賞析班級作為行動研究的對象。課程實施前，發給學生“學前問卷”，了解學生的舊經驗，以作為教學起點。每次上課填寫學習單除了有記錄學生學習過程功能之外，還有幫助學生思考的積極功能。每星期課程執行后就撰寫“教師省思札記”，進行課程的檢討與下一次課程實施前的修正。且找幾位學生做訪談，以了解課程的實施成效。最后再讓學生進行“學后問卷與回饋表”填寫，以彌補訪談學生人數不足之處，進一步了解課程與學生學習成效。在教學步驟上，教師首先讓學生欣賞電影，之后讓學生對電影劇情大意、敘事結構、角色、環境背景等加以描述。其次，教師可引導其探討此影片作者、時代、制作背景、創作動機與解釋影片內在意涵等，并說明影片所表現的生命特質之經驗。再次，教師可帶領學生更進一步針對電影的技法，如光影、色彩、角度、鏡頭、剪接、聲音等加以分析，此階段是學生感興趣的專業知識階段。最后教師則將影片與生活經驗聯結，鼓勵學生發表自己對此影片的看法，即價值判斷。如此學生將可從活動中親自去知覺、體驗、了解和欣賞作品，并能對作品提出自己的看法。此教學法不但可以讓學生學習到電影評價的技巧，同時也可以讓學生學到鑒賞作品時所必需的知識，對于其后的鑒賞有很大的幫助。學生經歷了綜合知覺、情感、認知、判斷四個層面的心智活動，其心智與美感也都能獲得充分的開發和啟迪，這不但是人類心智成長重要的經驗，也有其重大的價值。
4．課程評鑒期研究者搜集教學行動研究成果資料及學生學習單、問卷、回饋表，并就搜集的資料進行整理分析及進行檢核，發現教學實施的結果以提供以后教學研究的參考。
四、結果的分析與省思
(一)學生觀察與反省
1．藝術鑒賞方法的四步驟策略能增進學生賞析電影的能力，提升審美知覺能力從學生的課堂表現與學習單發現，在描述階段學生能細膩描述劇情大意、敘事結構、角色與環境背景。分析階段學生更能了解如何進行形式的分析，包括時空、色彩、光影、鏡頭、角度、剪接、音效、音樂等。在解釋階段學生能解釋影片內容想表達的意義及了解背后的意涵或隱喻。在判斷階段學生能提出個人感受、見解或評價，更能形成自我的價值判斷。學生認為鑒賞方法能提升其對電影的認知，從美學觀念的探索建立感知的審美結構，了解藝術形式的豐富，經過有系統的教學，對電影語言的使用將會更敏銳而靈活。因以往學生欣賞電影會偏重于劇情內容的了解，藝術鑒賞方法可幫助學生從不同層面全方位去了解電影，最后并能提出自己的看法。
2．電影賞析鑒賞過程運用多元化教學策略，有助于提升學生各項基本能力學生認為教師在整個課程過程，運用了多元的教學策略，包括觀察法、對話法、討論法、比較法、探究法，有助于提升其思考能力。事實上這些多元的教學策略也有助于去發展學生的感知、觀察、分析、綜合、歸納、判斷等基本能力，這些基本能力對于其日后各方面的發展也相當有幫助。
3．電影賞析的鑒賞教學方法可以強化學生人文素養及對影片創作的興趣和能力鑒賞與創作就好比太極圖中的陰陽兩極，呈現一種互生互補的密切關系。鑒賞就是再創作，創作是鑒賞后的表現活動。學生生長在充滿光影聲效的年代，對影片的興趣也較高，經由電影思想情意的深刻激蕩與形式技巧的分析后，他們了解更多電影影片隱喻性的涵義與拍片的技巧，除可強化他們的人文涵養，學生也會希望從鑒賞影片學得的技巧將來能應用于自己的拍片上。他們也認為通過此次教學可增長其拍片的創作能力。
(二)教師教學省思
1．尊重每位學生的看法，他們會發現其他人沒注意到的部分每位學生來自不同的家庭背景，因此有許多的觀念是建立于個人的“習慣”(habit)之中的，“習慣”會與生活產生緊密聯結，甚至帶來判斷的準則，所注意的“藝術”角度也因而有所差異。Feldman認為在藝術的鑒賞與評論過程中，學生與教師之間應該不斷交流對話。教師應該接受學生提出的任何反映或意見，并鼓勵學生提供多元的詮釋看法，因為每位學生都會發現其他人沒注意到的部分。［3］因此研究者在藝術鑒賞與評論過程中，鼓勵學生踴躍提出自己的看法，從他們提出的意見中可發現每位學生都會發現其他人沒注意到的部分。#p#分頁標題#e#
2．設計良好的引導問題來教學與討論，將能提升學生高層次的思考能力鑒賞方法雖分為四步驟進行，但每一步驟如以講解方式進行，學生將感覺索然無味，因此，教師可用問題導引的方式教學生如何觀察、比較、思考，經過此方法導引，學生較能有方向地去思考。以《飲食男女》電影為例，提問的問題如下:(1)片中三位女兒的個性有何不同?你喜不喜歡?為什么?你個人的婚姻觀念如何?(2)如果你遇到與片中男女主角同樣的困境，你的解決方法會與他們相同嗎?或是你會采取什么方法去解決問題?引導問題的設計可采漸進式的結構性問題題組，即由易到難，由淺至深，由聚斂到擴散。一開始可以提問引導性較強的題目，一方面指引學生正確的思考方向，一方面也讓學生學習思考的技巧與解決問題的方法，接著以較開放的題目拓展思考的層面，并漸次深入探討問題的本質，才能提升高層次思考能力。
3．融入生活經驗的問題討論有助價值觀的澄清和對事物多元、正面的看法實施電影教學的較深層的目的是希望能增進學生人格及美感素養，陶冶高尚情操，但這也是一般教師較不易做到的部分。針對此部分，研究者會在教學過程中針對電影的類型與內容，設計與生活經驗相關問題讓學生思考與討論，例如女性主義電影中通過一些問題的討論，以《大紅燈籠高高掛》電影為例，提問的問題如下:(1)你覺得傳統“一女不事二夫”，而男人卻可以同時擁有“三妻四妾”的觀念是否公平?為什么?(2)你如果是有錢人會如同片中男主角想花錢買妻?你會如同片中女主角為錢犧牲嗎?或你會采取什么方法去解決錢的問題?(3)你會想娶或嫁有錢老婆或老公，減少二十年的奮斗嗎?為什么?讓學生思考女性的意念與形象，男性的權力與象征等。自我覺察是否有刻板印象、拜金主義等，這都有助于學生對價值觀的澄清，對事物采較多元及正面的看法。
4．討論過程應避免學生分工，才能達到學習成效在描述、解釋、分析、判斷的討論學習過程中，組員間要盡力配合一起參與，才能達到教學的最終目的。但在分組討論中，研究者發現有些組別用分配工作的方式進行討論活動，雖然這表面上是公平的，但這樣分組討論對學習成效沒有很大的幫助，所以研究者會適時關切，或指導其如何參與討論，而不是采責任分工方式，否則將不能達到討論過程中意見交流的目的。
5．課程實施時間不宜太急、太短本課程受限于每周只有兩節課的時間，每堂課的時間都要充分利用，而有時時間不夠或太緊湊也會影響學習，如寫學習單的時間不足會無法完全發揮團體討論的效果等。這也常是我們老師的教學缺失，急于給學生太多信息，求好心切，忽略了學生是否能消化、吸收。學生所具備的“知識”，必須經過“適切的環境與足夠的時間”雙重的淬煉后，才能逐步轉換為“能力”。學生在面對電影藝術時，需統合個人的感情、經驗與知覺能力，才能轉換為辨識、分析、解釋與評價的能力，因此需要提供學生充裕的時間，學生才易轉化應用。
五、結論與建議
(一)結論
藝術鑒賞方法的四步驟———描述、分析、解釋、判斷，應用于電影賞析教學能增進學生賞析電影的能力。在描述階段，學生能細膩描述劇情大意、敘事結構、角色與環境背景;分析階段，學生更能了解如何進行形式的分析，包括時空、色彩、光影、鏡頭、角度、剪接、音效、音樂等;在解釋階段，學生能解釋影片內容想表達的意義及了解背后的意涵或隱喻;在判斷階段，學生能提出個人感受、見解或評價，更能形成自我的價值觀，有助于學生審美知覺能力的提升。教學過程運用多元化教學策略，包括觀察法、對話法、討論法、比較法、探究法，有助于發展學生的感知、觀察、分析、綜合、歸納、判斷等基本能力。整體教學方式也可以強化學生對影片創作的興趣和能力。師生互動過程中，教師要尊重每位學生的看法，他們會發現其他人沒注意到的部分。設計良好的引導問題可導引教學與討論，將能提升學生高層次的思考能力。融入生活經驗的問題討論有助于學生澄清價值觀。而在討論過程中應避免學生分工，才能達到真正的學習成效。且課程實施時間不宜太急、太短。
(二)建議
1．給予學生充足的時間將有利于討論與思考老師常求好心切，急于給學生太多信息，忽略了學生是否能消化、吸收。此次教學研究者也有相同問題，準備內容太多，使得討論或思考時間不足，許多課程只能用“趕”來形容，學生也會感受到這股時間的壓力，因此老師要留意是否提供學生充裕的時間，學生才易轉化應用。
2．電影賞析可從“分析”、“批判”階段，進入到“關懷”、“價值的重建”階段，達到高層次美學觀的統整當后現代的語言符號已經轉變為影像，生活內容變成轉瞬即逝不確定與不安定的影像空間，電影賞析教學則應重視視覺閱讀，并培養學生社會批判力及重建價值關懷。電影中常充滿導演想傳達的人文關懷與生命的哲理、價值觀，因此可從“分析”、“批判”，進入“人文關懷”，促使“價值的重建”，甚而培養其能有“建造理想的社會秩序”之抱負。培養學生具有此人文關懷的情操，這才是較高層次人類精神之哲學觀與美學觀的統整。
3．可善用電影作為藝術人文關懷教育媒介近年來社會變遷太快速，大部分的學生對周邊的環境是冷漠、無感的。而電影是綜合性質的藝術，也是很好的人文關懷教育媒介。在人文與藝術的教育中，可善用人文關懷電影作為媒介。透過電影讓學生發現與感受我們自身的世界，包括人與人、人與自然、人與社會、人與土地的關聯，了解過去與未來、歷史與文化、社會與藝術等。也要讓學生有解釋、參與、批判的機會。才能讓學生了解藝術深刻的意涵，啟迪智能，提升其精神層次，打開心靈視野，從而學習人文的視野及關懷。
4．適度給予實踐，鑒賞能力也將能更深入休謨認為藝術鑒賞如果只是純粹停留在不懂技藝方法的鑒賞者，那么有些創作者想要表達較為細膩情感的部分，我們是不容易了解的。［10］創作與鑒賞是藝術學習很重要的兩個層面。有創作經驗時在鑒賞作品時就能更為細致。適度給予實踐，鑒賞也將能更深入。在不斷的練習、操作過程中對于一些藝術相關的術語、方法、知識也有所驗證、強化，藝術知識所得更為完備。研究者認為，在強調鑒賞教育重要性的同時，“從做中學”也是增進藝術鑒賞能力不可偏廢的方式。#p#分頁標題#e#
作者：劉日暉 單位：哈爾濱師范大學美術學院
藝術鑒賞包括對藝術品的鑒別和欣賞，藝術鑒賞是人們在接受藝術品的過程中，多藝術進行再創造，用人們復雜的心理如感覺、情感、想象和理解等。在這復雜的作用下進行藝術的再創造，同時使我們獲得審美享受和精神活動。因此，藝術鑒賞并非被動的接受，也不是“畫的真好”、“唱的真好”等簡單的欣賞，而且是一種積極的主動的并且有創造性的精神活動。在主體在鑒賞活動中獲得了審美享受，同時也獲得了自我發現，自我肯定，自我升華的心理滿足，所以不得不承認藝術鑒賞是一種人類高級的精神活動，是一種審美再創造的復雜精神活動。
一、藝術鑒賞的基本條件
（一）主觀條件
1.鑒賞者必須具備一定的藝術素養鑒賞者的藝術素養包括對藝術作品感受能力和理解能力，想要提高這方面的能力最好的方法無過于在特定的藝術領域里不斷訓練，不斷觀察和鑒賞的一種特定類型的美，很明顯，這種藝術素養是后天大量藝術實踐活動中我們有意識去訓練出來和培養出來的，并且這種藝術素養在集體的藝術活動中不斷地豐富和提高。
2.鑒賞者需具備一定的文化修養鑒賞者需具備一定文化修養，也就是主體鑒賞者須有知識水平，只有了解藝術品當中所蘊含的豐富的時代精神和文化內涵，才能夠對作品創作的意圖有所了解與體會，也就不會導致對作品的創作意圖不明白乃至形成誤解和偏見。任何藝術品都是在一定的時代氛圍中產生的，完全不了解作者的時代和精神世界就會導致對作品的認識不明確。
3.鑒賞者需具備一定的生活經驗人生閱歷的短淺會給我們對作品的鑒賞增加很多障礙。對此魯迅曾說；“但看別人的作品也很有難處，就是經驗不同，既不能心心相印。所以常有極要緊及精彩處，而讀者不能感到，后來自己也經歷了類似的時，這才了然起來。”
（二）客觀條件
1.藝術品有審美價值作為主體的我們在欣賞藝術作品的這個對象來說，藝術品必須要有藝術上的魅力和審美上的內涵，審美價值越高的藝術品就越能喚起欣賞者的美感和興趣。只有美妙的音樂才能喚起人們在情緒上的感動，詩詞在賞析的過程中能“品嘗出味道來”才是好的詩篇，普普通通的“聲音”或“噪音”，根本無法給鑒賞者帶來審美上的愉悅。
2.實際環境的條件的要求在生活的實際環境條件也可能會形成對欣賞活動的制約不如無法親眼看見畫家如何繪畫或如何寫作的，看不見他們的原作是怎么完成的等等。
（三）主體與客體之間的審美關系
就是說一件藝術品只有在欣賞的過程中才能作為真正的審美對象，而在這同時主體的我們在欣賞藝術作品中必須抱有一種不同于日常心態和趣味的審美心態和趣味，只有這樣主體和客體這種關系才能真正地建立起審美關系。
二、藝術鑒賞的過程
（一）直覺感受
1.含義
鑒賞主體的感官是對藝術對象感想形式的直接把握，鑒賞活動中我們人的認識活動往往是由最簡單也是最原始“感知”開始的，就像與陌生人的初次見面，會使人留下第一印象。欣賞藝術作品時所面對的藝術作品也會是通過形式的感知產生美或者不美的第一感覺，就如我們兒時讀過的詩歌一樣，那時我們并不能講出內涵或什么事情來，領會不出它的涵義來，但是直覺得它美，讀起來讓我的精神上得到了一種新鮮的愉快感，這樣的例子很多。朱光潛先生有這樣的體會，他說：“我讀音調鏗鏘節奏流暢的文章時，全身肌肉仿佛在作有節奏的運動，緊張或舒緩都產生及愉快的感覺，如果音調節奏上有毛病，我的全身肌肉都感覺局促不安，好像聽廚子刮鍋似的。”這是有感官的直接經驗所給我們帶來的最初步的感受活動。
2.特征
（1）這種最初的審美活動審美過程的直接感受最顯著的特征就是直接性，這是審美主體對藝術品的把握和感受，常常是剎那間直接完成的。在藝術欣賞的這個初級階段，主體是靠視、聽知覺來接受所完成的，就像美主要靠視覺來接受一樣，而就文辭和各種音樂來說，是靠聽覺來接受。
（2）弊端。知其樂而不知其所以樂。在藝術鑒賞中，直接感受是基礎，但是所獲得的這種藝術感受是來自藝術品的感性形式對于我們感官最直接作用，因此感受往往最為敏銳，發現的最為獨到。雖然發現的很敏銳，但是初感卻不一定準確，雖然很新鮮，但是不一定最深刻。
（二）深入對作品的體驗
所謂深入體驗過程就是在直觀感受基礎上，通過我們欣賞時用積極主動的心理活動，包括聯想、想象、情感等，把作為外在的客體的藝術品轉化為內在的我們自身的審美對象，在對其反復的體味、欣賞中獲得精神層面的審美體驗和情感共鳴。
1.具有表現性特征不同的藝術品質中所蘊含的是創作主題內在經驗和感受，但這些內在的精神性的內容并不是直接明確地說出來，是通過形象形式的手段隱約呈現在接受者的面前。深入體驗首先要對初步的印象進行反復的回味，對作品反復的揣摩。如在欣賞音樂時，我們的聽覺上會呈現出流動形態，但在聽覺上會產生印象和感受，在音樂消失之后，會長時間的回旋在聽者的腦海之中，就是所謂的“余音繞梁，三日不絕”。
2.使聯想和想象積極發揮深入體驗使得我們的聯想和想象得以積極地發揮，欣賞者在初步感受的基礎上喚醒記憶中已有的與作品內在相關的意識和情緒，通過聯想和想象活動，將意識作品中所表現的內容在我們腦海中還原為活生生的意識境界，活在想象中加入了新的內容，從而感受到大于作者創作之境中更為豐富的優美境界。深入體驗過程是欣賞著全面的深入到作品中，運用聯想和想象進入藝術在創造，并達到強烈的情感體驗。
（三）領悟升華———“只可意會，不可言傳”
在藝術鑒賞活動中，領悟升華可以說是藝術欣賞的最高境界，是鑒賞主體在直接感受與審美體驗基礎上達到的一種自由的精神境界。主體在領悟升華的體會里欣賞完成了對藝術品深層含義的領悟與把握，獲得了在精神上的愉悅和滿足，從而實現了心靈上的凈化和升華。所謂領悟升華，主要是因為創作主體將自己的深沉思想和濃厚的情感都表現在作品中，構成了字里行間的精妙。這種深刻的領悟與理解，可以用藝術的方式呈現，不用話語表達，而使用深深的體會，正如陶淵明所說：“此中有真意，欲辨已忘言。”領悟升華是藝術鑒賞的最高境界，只有達到了藝術的最高境界，才能使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，是人在超脫的胸襟里回到了宇宙的深境。從人生的思索、情感的徘徊，到自然的永恒、宇宙的無垠，藝術品展現給我們的“意味”是多么的豐富和深邃。就欣賞主體來說，它不僅通過藝術品最終領悟到一個美的世界境界，而且他的精神體驗也超越了現實進入了虛擬博大的藝術世界。#p#分頁標題#e#
在這個藝術世界里，主體的精神會留戀忘返，感情得到了宣泄陶冶，靈魂得到了凈化和升華，鑒賞主體將自己心靈完全沉浸在藝術的境界里，在一剎那間領悟到永恒的無限之美和生命情趣。欣賞雄偉的抒情長詩《離騷》，作者屈原無比堅貞的情感，堅持美好的節操，寧死不與世俗惡勢力同流合污的高尚情懷，為了理想而求索奮斗的意志和決心，都使我們的心靈受到了洗禮，使我們的心靈更加的高尚。藝術鑒賞可以說是心里復雜因素的精神活動，它包括情感、感知的審美享受，我們在鑒賞的過程中要考慮到主觀、客觀或他們之間的要求。同時，人們在欣賞過程中所經歷的三個過程，使欣賞者的我們真正的突破現實的局限性而進入虛擬博大藝術境界中，使我們的靈魂在欣賞的同時可以得到凈化和升華。可以說，藝術鑒賞在審美藝術創作中發揮著重要的作用，藝術鑒賞是整個藝術創作的過程中不可或缺的重要環節。
作者：桑林 單位：周口師范學院藝術系副教授
藝術教育是培養學生在形象思維、藝術思維、直覺思維、發散性思維等非邏輯思維能力的有效途徑，有助于解決學生想象力匱乏、思維程式化等創新能力發展的障礙問題。美育教育提高人的素質的重要作用越來越受到人們的重視，其提高受教育者的藝術修養在當今世界各國的教育體系中都有重要體現。在我國，藝術教育課程作為每個階段學生必修的課程被寫進國家的教育綱領中，它對于陶冶學生情操，啟迪學生智慧，促進學生全面發展具有重要作用。藝術鑒賞課是美育教育的基礎，而美育教育是實現人全面發展的重要途徑。因此，深入研究藝術鑒賞課在大學生內涵教育中的作用，對以培養學生創造性思維為優秀，發展和完善人格以及提高人的整體素質為目標的高校教育有著非常重要的理論意義和實踐意義。
一、藝術鑒賞課是美育教育的基礎
藝術是對美的創造與欣賞，當我們從一件藝術品中找到其幾何形狀和材質特點給人呈現的具有溫暖、舒適性的美感以后，我們就會去認真地觀察生活中的每一個細節，發掘生活中的每一份美麗。藝術首先應該是可以被人所感知的，是能引起人們視知覺進行主觀觀察的空間形式；其次，藝術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術，它是指藝術家采用造型手段借用一定的物質材料，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映社會百態和自然萬象，表達觀念、思想、體驗和感情的一種藝術活動。美育教育是對美的鑒賞能力和創造能力的教育，是通過對藝術作品的欣賞而達到教育目的。所以，藝術鑒賞課是美育教育的基礎。美育教育要及時轉變觀念，加強審美意識的培養，就必須突出普及性和欣賞性，必須改變以掌握專業技法為主的教學模式，豐富藝術欣賞的對象和內容，使學生在學習賞評作品的過程中逐步建立完善的審美知識結構，提高藝術素養，形成健康的審美意識和高雅的藝術品位，努力構建美育教育的基礎。
二、藝術鑒賞是人文、科學與情感的教育
美國藝術教育界的權威人士維克多?羅恩菲爾德提出，應當把藝術教育作為整個教育體系的基本組成部分。高校通過藝術鑒賞課來培養學生理解美、鑒賞美的能力，幫助學生知善惡、識美丑，進一步塑造他們美的心靈和培養他們創造美的能力。在培養過程中，審美感知是基礎，審美想象是紐帶，審美情感是動力，只有互相協調，才能實現以美啟智、以美健心、以美育德的教育效果，從而促進學生健康全面的發展。
1.藝術鑒賞對學生個性、情感及人生觀的影響
列寧說過：“沒有人的情感，就從來也不可能有人對于真理的追求。”美育是情感心境和世界觀的教育，也是純自然的教育。如梵高的代表作品《向日葵》，畫家用躍動不羈變化豐富的筆觸塑造出一朵朵生機勃勃的向日葵，散發出太陽一般的金色的光芒，金黃的色彩象征著光明、熱情和生命，形態各異的造型傳遞著畫家的滿懷激情，這既是畫家向往并追求著的光明的象征物，同時也生動鮮明地傳達出一種既躁動又孤寂、既熱烈又悲傷的情緒。學生在欣賞作品時，需要激發審美想象，在作品有意味的形式中體驗其豐富的暗示性，把扭曲伸展在四周的花瓣和那沉甸甸的花盤想象成一種充滿張力的新生命，將那在俯仰張弛之間呈現出力的一盤盤葵花想象為沉默的而又抗爭的人……誠然，這不是無根據的胡思亂想，而是在作品暗示的精神軌跡上的個性化、創造性發揮。由此可以看出，美育猶如一曲抒情的小提琴合奏曲，奏出震撼學生心靈的音符、渲染著學生的情感。美育教育是充分發揮學生個性的教育，是真正尊重學生的個性發展、完善其人格、提高學生整體素質發展的教育。
2.藝術鑒賞對學生智能的發展的影響
藝術鑒賞是美育教育的一個有效切入點，它可以培養學生的觀察力與記憶力，誘發學生的靈感，提高他們的創造力。格雷斯?J?克雷格曾經精辟地指出：“藝術是兒童游戲的最高形式。”現代科學研究證明，藝術活動諸如音樂、舞蹈繪畫，以及文學作品欣賞等不僅能慰藉心靈，陶冶情操，提高人的審美能力和審美修養，而且對于人的智力開發還有著重要意義。首先，藝術鑒賞有助于學生思維能力的發展。創造性是各門藝術共同的審美品格。因此，無論是在藝術創作過程中還是在藝術接受、藝術批評或者是在藝術鑒賞中，個性化創造的藝術需要求異思維、多向思維、發散性思維等藝術思維方式。事實上，在異彩紛呈的藝術活動中，參與者要想直接、充分地體驗藝術氛圍、感知藝術魅力，就必須依據事物形象或表象等感知形式進行積極的創造性思維活動，其思維概括能力和分析能力在此過程中得到充分的發揮的同時也在不斷地發展和完善。其次，藝術鑒賞可以通過一些藝術活動培養學生正確的觀察方法和科學的記憶技巧，并能促進學生觀察能力、記憶能力的提高。馬蒂斯曾說過：“創造始于觀看，而看本身就是一種創造性活動，需要一種努力。”
三、藝術鑒賞能力是當代人綜合素質的重要組成部分
人的全面發展是教育者不斷努力進取的終極目標，是社會主義初級階段全面建設小康社會的本質要求和重要內容。要實現人的全面發展，就必須大力加強社會主義文化建設。美育教育是文化建設的重要組成部分，對藝術作品的鑒賞是美育教育的重要手段。美育教育的本質就是全方位的教育，其目標就是受教育者人格的完美，是真正做到“育人”的教育。
1.藝術鑒賞可以培養人的觀察方式、思維方式以及創造力
藝術作品內涵的豐富性與模糊性和價值取向的多樣性，審美趣味的多元化和審美態度與審美能力的差異性，以及價值判斷的不確定性和主觀性等特點，都要求藝術接受者學會從多角度、多層面去把握和理解藝術作品，這與高校培養創新人才的目標是一致的。所謂創新型人才，就是具有創新意識、創新精神和創新能力的人才，通常表現出良好的觀察方法、靈活的思維方式、想象的豐富力，以及堅持不懈、開拓創新的創造力等。由于藝術作品獨特的審美品質和審美屬性，在藝術鑒賞活動中，不同歷史時代的接受者與藝術作品之間構成了一種無限創造的互動關系，使得藝術作品能夠超越作者的時代在空間上、時間上都能面對不同地域的接受者。接受者將直接感知分析與研究升華相結合去感悟藝術作品，領略藝術的整個心路歷程，實質上也是欣賞者全部智慧和才情的能動運動和調控展現的過程，其中豐富的想象力、不落窠臼的思維方式、獨特的觀察視角，以及創造性的藝術思維能力發揮著不可估量的作用。偉大的科學家愛因斯坦曾高度評價想象力在創造性思維中的重要性，他說：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的……”在藝術史上，達芬奇的《蒙娜麗莎》、米開朗基羅的《大衛》、顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、齊白石的《荷花蝌蚪圖》等佳作都是在發散性思維的影響下獲得成功的典范。藝術鑒賞正是通過富有啟發性的藝術作品和藝術活動，啟迪學生的心智，激發學生的想象力，培養學生的開放性思維和旺盛的創造力。#p#分頁標題#e#
2.藝術鑒賞可以提高大學生自我效能感
由加拿大著名學者艾伯特?班杜拉提出的自我效能感，主要是指“指個體對自己是否有能力完成某一行為所進行的推測與判斷”。研究表明，自我效能的高低會對行為的選擇、努力及堅持程度、情緒的激起與成就表現等產生直接或間接的影響。高校美育教育藝術鑒賞課在培養大學生的觀察方式、思維方式以及創造力的同時，也可以提高大學生自我效能感。豐富的文化生活、高雅的藝術趣味和相關藝術知識是大學生生活質量的重要體現。學生上藝術鑒賞課，開闊了視野，豐富了知識，培養了高雅的藝術情趣與品位，有益于大學生的身心發展；同時，通過模仿或替代性的學習，學習藝術大師們的奉獻精神和高尚品質，有助于學生的樹立正確的人生觀和價值觀；其次，在藝術鑒賞課堂上學生能夠充分發揮想象，自由表達觀點，學生易于獲得成就感，使他們體驗到成功的喜悅和自信，有利于培養學生學習的興趣和生活的樂趣，這些因素都將會極大的提高學生對自己的評價和自我效能感。綜上所述，藝術鑒賞課在提高大學生的綜合素質，促進他們的身心健康和社會關系的和諧等方面都具有不可替代的重要作用。因此，要實現人才的全面發展，提升高校的教育質量，就必須加強藝術教育。
作者：張滌新 單位：中州大學音樂舞蹈學院
美育問題一直是讓人們很糾結的問題，雖然在一些專家學者的大力呼吁下，20世紀90年代正式寫入到了國家的教育綱要，但是發展的速度還是很不盡人意。舞蹈專業作為教學的重要組成部分，在高校發展中應有著重要的作用。隨著社會的不斷發展，對舞蹈教育提出了新的要求，要求其在滿足社會專業人才需求的同時，也要滿足人們的審美需求。如何發揮舞蹈教學中藝術鑒賞的作用，已經成為舞蹈教學中值得關注的話題。
一、民族舞蹈教學中藝術鑒賞必要性
舞蹈教學不僅僅是為了培養專業的舞蹈教育者，其真正的目的是使學生受到美的熏陶，使舞蹈藝術能自然而然的走入學生的生活中，更好的滿足學生美育需求和情感需求，以實現全面、健康、和諧可持續的教學目的。在舞蹈教學中，學生應該對所學舞蹈劇目的故事情節、人物形象及歷史背景進行分析、研究，以便更好的通過舞蹈教學來了解整個藝術領域的美。要想實現這一目標，舞蹈學生就應該提高自己的藝術鑒賞能力，樹立正確的藝術鑒賞觀念。
二、對舞蹈教學藝術鑒賞重要性進行分析
(一)發揮藝術鑒賞作用，提高學生的舞蹈水平。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用，要想更好的發揮藝術鑒賞的作用，就應該開拓學生的視野，使學生的舞蹈學習和藝術鑒賞結合在一起，使學生的舞蹈水平得到顯著的提高。舞蹈是有生命的，它并不是單一的動作，要想使舞蹈具有生命力，就應該加強對學生音樂素質的培養，使其舞蹈能力能得到提高。要想使學生的舞蹈能力得到提高，就要不斷的開拓學生的眼界，引導學生對不同題材、不同時代、不同風格不同舞種的優秀舞蹈作品進行分析，對相應音樂的風格、文化背景進行分析，以拓展學生的視野，提高學生對音樂的鑒賞能力。音樂藝術鑒賞作為一種抽象藝術，能夠給學生帶來不同的給養。在對音樂藝術進行鑒賞時，教師必須對作品進行分析，并引導學生準確感受音樂，使學生真正的了解音樂作品真正的內涵，真正達到音樂藝術鑒賞的目的。
(二)發揮藝術鑒賞作用，提高舞蹈教學水平。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用，舞蹈從發展之初，就是伴著各種敲打節奏出現的，現在的舞蹈藝術也是隨著音樂起舞的。可見，音樂與舞蹈是分不開的，音樂藝術鑒賞對舞蹈教學來說也是比較重要的。一般情況下，舞蹈動作大部分是通過生活中不同的動作經過提煉、加工而成，但更多的時候是來自音樂。一些舞蹈家只要聽到能使自己震撼的音樂，其就會根據自己現有的音樂鑒賞能力對音樂進行分析，并將作品以視覺的形式展現給觀眾，使觀眾在欣賞音樂的同時，對舞蹈作品中的內涵也有一定的了解。音樂藝術鑒賞在舞蹈表演中是必不可少的，一旦缺少音樂，其視覺效果、影響力、表現力則會顯著的下降。從中可以看出，音樂藝術鑒賞對舞蹈教學的重要性。
(三)發揮藝術鑒賞的作用，提高舞蹈教學質量。藝術鑒賞在舞蹈教學中有著重要的作用，其是舞蹈教學的基礎。在舞蹈教學中，僅靠教師對音樂藝術進行了解是遠遠不夠的，還需要學生的參與。就音樂藝術而言，其能全面、立體化的表達相應的情感，學生作為接受知識的主體，就應該積極的了解音樂藝術。畢竟舞蹈和音樂是不可分割的，不對音樂藝術進行相應的分析，就讓學生進行舞蹈表演，是無法達到舞蹈教學目的的。在這種情況下，教師就應該引導學生對作品進行分析，當學生在鑒賞中出現問題時，教師應該及時幫助學生進行分析，使學生在欣賞作品的同時，也能對音樂有全新的感悟。如，教師在教學生《盛裝舞》的時候，可以先給學生放一些關于蒙古族的音樂及視頻錄像，讓學生感受一下內蒙古大草原的氣氛，再欣賞劇目《盛裝舞》，使學生對這個舞蹈有個初步的印象和了解。教師在放映舞蹈視頻的同時，可以在旁邊適當的告訴學生蒙古族的文化背景、作品大意，其中蒙族舞的柔臂、硬腕、聳肩、笑肩等一些動作應注意的要領，脆而有棱角，動作的輕重緩急、抑揚頓挫，要體現出蒙古族那種特有的韻味和獨特的氣質。學生對這個劇目有相應的了解之后，教師再教學生隨著舞曲跳這個舞蹈。這種方法不僅能培養學生的技術鑒賞能力，也能提高學生舞蹈表現力。只有提高學生的藝術鑒賞能力，才能提高其舞蹈技能、素質，才能使其更好的進行舞蹈學習。
(四)發揮藝術鑒賞作用，使學生進入舞蹈意境。意境在舞蹈藝術中有重要的作用，著名舞蹈家吳曉邦曾經說過:“任何舞蹈在藝術形象上都必須通過音樂，才能把它的‘意思’完整地表現出來。”而音樂作為舞蹈中一種不可或缺的藝術，其不僅能督促學生更好的學習和詮釋舞蹈，還能將其帶入一種意境之中，使其學生的舞蹈充滿活力。在著名舞蹈《孔乙己》中，放映《歡沁》音樂時，學生一邊聽音樂，一邊做瀟灑的動作，一個癲狂可愛的老頭現在人們面前。隨著音樂高潮的出現，學生用跳躍、旋轉、翻騰帶入情節來表演偷書挨打，其表現的是一種內心經過痛苦掙扎之后舞蹈動作。當放《迎春》這段音樂的時候，學生用一種有形的舞蹈語言詮釋了孔乙己所處的凄涼、悲慘環境，最后以“人之初，性本善”的童聲結束整個舞蹈，使觀眾真正的理解整個舞蹈的內涵。如果學生在表演這段舞蹈的時候，沒有對這一舞蹈進行相應藝術鑒賞，沒有將舞蹈和音樂藝術結合在一起，學生就不能將自己的全部精力投入到舞蹈中，也不能使觀眾真正的理解其內涵。從中可以看出，藝術鑒賞的重要性。
(五)發揮藝術鑒賞作用，使學生的情感得到升華。對于舞蹈學生來說，情緒的調整是非常重要的。人的情緒是多種多樣的，然而在舞蹈表演中，學生根據相應的舞蹈素材只能用相應的情緒進行表演，并做到全身心的投入，才能將舞蹈發揮的淋漓盡致。要想使學生全身心的投入到舞蹈表演及音樂中，就要不斷的提高自身的藝術鑒賞能力，而這種能力的形成，往往來自音樂欣賞課或是某一感人故事的欣賞上。教師在上音樂鑒賞課的時候，可以給學生講一些感人的音樂故事，引導學生在故事中找到一種可以讓自己心情舒暢的東西。在講課的時候，可以放映一段通俗易懂的影片，給學生提出相應的問題，使學生在圖文并茂學習中，找出相應問題的答案。學生在找答案的過程，也是藝術欣賞的過程，也是精神集中過程。這種方法能使學生無形中提高藝術鑒賞能力，也能提高學生的注意力，使學生在舞蹈學習中能夠迅速的融入舞蹈和音樂中。舞蹈藝術作為一門情感藝術，情是其內在的優秀。教師在教學中，應該注意引導學生用心去領悟音樂世界中的美，能夠將心、音樂、舞蹈完美的結合在一起，真正的展現藝術的魅力。#p#分頁標題#e#
三、結語
音樂和舞蹈是緊密相連的，沒有音樂的舞蹈是空洞的，畢竟在舞蹈發展之初，就是伴隨著各種敲擊節拍出現的。現在的舞蹈更是離不開音樂，要想將舞蹈淋漓盡致的發揮出來，就要對音樂藝術、民族背景進行鑒賞、分析，在把握音樂內涵的基礎上，再進行相應的舞蹈練習，才能更好的詮釋舞蹈的魅力。
作者：吳巖 單位：蘭州城市學院教育學院
一、藝術鑒賞時二次創作的普遍性
始于20世紀的“接受美學”認為：“整個藝術活動包括作者、作品和讀者三方面。藝術家（作者）是‘生產’的一方，藝術作品是‘產品’，讀者是‘接受’的一方，也包括對作品的批評。作品的產生只是藝術活動的最初階段，作品的潛能和價值只有在讀者的接受活動中提高到一個突出的地位。”[1]因而，要完成一次完整的藝術鑒賞過程，讀者在鑒賞藝術作品時的“接受活動”是必不可少的環節。這一環節是讀者對作品的審美過程，是讀者心理上對作品的二次創作活動。這一活動普遍存在于藝術鑒賞過程中。俗話說，仁者見仁，智者見智。說的就是不同的人對于同一件事物會有不同的見解。這種見解，實際上摻雜著許多主觀因素。尤其對藝術作品，不同的人會有不同的感受。這種不同感受，是審美過程的必然結果。因為，審美是主觀意識對客觀現象的感受，每個個體在藝術品的審美過程中都會通過主觀意識進行二次創作，不同的感受就是二次創作的不同結果。
一曲梁祝，由空間流入心靈，百人心頭有百個江南，千人腦海有千對情侶；兩截《富春山居圖》，歷人間滄桑分列兩岸故宮，政治家感受到的是民族興衰，商人觀察到的是商機價值，老百姓鑒賞的是秀麗山水，藝術家體會到的是恬淡意境，大師領悟到的是東方宇宙觀的展現。金風秋菊入畫來，黃巢吟誦到“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲”；黛玉問到“孤標傲世揩誰隱，一樣花開為底遲?圃露庭霜何寂寞，鴻歸蛩病可相思”。同樣是借物寓意，意境十分懸殊。藝術主于美，藝術鑒賞的本質是審美活動。面對各種藝術形式，人們通過感官獲取信息的方式不同，經過大腦組合、加工、再生成的審美感受和理解不同；鑒賞者本身的知識素養不同，鑒賞眼光和境界不同，“接受活動”的結果不同。可見，二次創作受客觀和主觀兩方面因素的制約和影響。研究藝術鑒賞的二次創作，從客觀和主觀兩方面詳細探討，才可以更清晰揭示審美過程中審美者的心理活動過程和結果。
二、書法藝術鑒賞二次創作特殊性
書法藝術是中國獨有的藝術形式，是視覺藝術的一種。和其它藝術形式一樣，讀者在鑒賞時，也會在審美過程中形成二次創作。但是由于書法藝術的特殊性，鑒賞者審美活動的二次創作有其特殊性，也受客觀因素和主觀因素兩方面的制約和影響。試給予詳細分析：
（一）書法藝術鑒賞二次創作的客觀特殊性
1.書法作品鑒賞時間的延展性和空間擴展性不同的藝術形式決定了鑒賞者鑒賞時不同的行為方式。例如，音樂和舞臺劇是實時展現的藝術形式，每一節藝術元素留給鑒賞者的時間都是瞬態的，延展性為零，只有借助現代信息技術才可以在時間軸上重現。建筑是空間展示的藝術，每一個建筑作品都有它的空間坐標，作品位移的可能性為零，也只有借助現代信息技術才能在空間轉移重現。因而，這類藝術作品鑒賞時的二次創作會受到時間和空間的限制。書法作品不同。一件作品在手，可以反復觀賞，仔細揣摩，鑒賞時間可以延展；遠觀其章法如俯視森林，細品其結構筆劃如親近葉瓣花朵，鑒賞空間可以擴展。這一特征，決定了書法藝術鑒賞時二次創作具有先天時空延展優勢。
2.漢字象形特征帶來的建筑結構美漢字發端于生活的形象再現，先天具有象形特征。每個字在會義的同時都會觸發人產生形象聯想，不同字的組合也會給人不同的心理和感情感受。《聊齋志異司文郎》一篇，講述了一個盲僧可以用鼻子聞出文章優劣的故事，此為傳奇。但是，用眼睛去感受，卻能感覺到文章的美和不美。這里的感受，不是閱讀，而是把一篇文章當做畫面，眼睛不聚焦而獲取圖形的感受。這種體驗下，優美的詩經漢賦、唐詩宋詞元曲，美的感受最強；歷代大家大師的散文次之；而官樣八股文則會給人以枯躁的感受。這種感受的誘因很復雜，既有文章內容的朦朧信息傳遞會引起心理變化；也因為詩詞有嚴格的句式結構，印刷排版后具有建筑藝術的形式美感；還因為美好的詩詞總是具有情景交融的藝術境界，而描述景和情的文字本身就是一個個象形的藝術畫面，由此組合，形成總體畫面后蘊含著美的基因。多種因素，使感受者美感頓生。請感受杜甫詩：黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。不用閱讀，宏觀感受，眼前花鳥生動。再感受馬致遠的元曲小令：枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬。夕陽西下,斷腸人在天涯。眼睛瞟過，頓時荒寒凄涼，秋風蕭蕭。因而，漢字的象形特征使書法作品由具備畫面感的藝術元素組成，鑒賞中二次創作時在腦海里容易形成情景聯想。
3.書體多樣性帶來的豐富線條我國書法的歷史，典型地體現了中國藝術史的演進脈絡。同一個字，篆隸行草，書體不同，線條變化豐富，形成了不同結構藝術單元的組合，為鑒賞者的想象提供了無限空間，也為鑒賞者二次創作提供了各種可能。曉風殘紅中，這位寫來，魏碑古意，意如金戈鐵馬；那位揮毫，行書太極，宛若廣袖輕舒。不同的書體，不同的心境，創作出不同的空間曲線，留給觀賞者不同的感受。二次創作油然而生。
4.章法布局蘊含的畫面特征書法作品的章法，整體謀篇布局，是藝術家藝術修養的真實體現。對于受過一般美學教育的書法創作者，或許可以輕易地掌握均衡、對稱、比例、旋律等西方美學的基本原理，并在作品中加以運用。對于深悟中華文化精髓的大師而言，作品章法揉和筆墨形成的空靈、充實，飛動、寧靜，含蓄、妙得，淡若芙蓉出水、繁至錯彩鏤金都會成為鑒賞者豐富的靈感觸發點。而整篇墨跡跌宕起伏形成的音樂旋律和節奏，都使不同的人獲得不同的藝術體驗，形成不同的二次創作結果。自古以來，國人講究書畫同體。不僅因為筆法的通用，也因為書法作品的畫面感。而章法的講究和經營，更增強了書法作品畫面感的豐富和層次，以至于蘊含音樂節奏、建筑空間美。因而，書法作品講究的章法，也是促使鑒賞者可以豐富二次創作的客觀因素。
（二）書法藝術鑒賞者二次創作的主觀因素
1.書法藝術常識的作用在漫長的中國歷史中，書法藝術伴隨著中國人走過了數不清的春夏秋冬，風霜雨雪。長期的藝術實踐也一直伴隨書法理論的探索和創新。一般而言，書法理論有探討創作技巧的體系、有探討創作依據的體系、也有探討鑒賞理論的體系。書法理論在促進書法創作的同時，也培育了大量諳熟書法規律的受眾。文化的傳承，教育的接力，養成了中華民族喜歡書法、懂得書法的文化基因。不論田野農人還是廳堂士子，皆能談書論道：或評價字體的間架結構、形象美技巧；或探討作者創作依據———師法自然或有感而發；或品味作品的氣韻生動或神采飛揚。每個人對于書法理論和書法常識掌握的深淺多寡不同，觀賞作品的出發點不同，由此得出的主觀感受、情景聯想和評價結論不同。這是一個十分有趣的現象，唯有書法作品，審美的差異會非常大，也意味著，鑒賞者二次創作的結果紛繁復雜。其實，評價一件作品或一個書法家的水平，也是讀者大眾鑒賞作品后二次創作得出的文字簡約概括。受不同理論指導，結果是不一樣的。大約在東晉晚期至后期的近百年間，王獻之創造了一種新的有活力的風格，產生了極大的影響，使王獻之的聲望幾乎到了獨尊的地步……。此后唐太宗批評王獻之“字勢疏瘦”，“筆蹤拘束”，并稱過去對他的贊揚是“譽過其實”，而認為王羲之的字是“盡善盡美”。[2]在此，唐太宗是依據書法創作技巧理論品評王獻之的字。后來，人們公認王羲之為書圣，主要評價是針對《蘭亭序》而言，從“韻高千古”到“翩若驚鴻，矯若游龍”，[3]依據的是鑒賞理論，注重的是氣韻和神采。因而，不同鑒賞者掌握和領會的書法常識不同，鑒賞作品時在腦海里產生的體驗就不一樣，由此得出的感悟就不同。橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。鑒賞者書法常識的不同積累造就了鑒賞者二次創作的不同結果。#p#分頁標題#e#
2.中華審美意識的作用中國人的審美意識和西方人是不同的。西方人歷史上對于邏輯、物理、數學和實驗的長期關注，養成了定量分析和邏輯推理的習慣，進而形成了理性的思維模式，建立起以數理關系和諧為基礎的美學理念，注重和諧、均衡、對稱、比例、節奏。對于中國人來講，對自然、宇宙、社會等事物的宏觀關注和定性思考，形成了詩性思維模式，注重的是藝術作品的氣韻、格調、空靈、飛動、含蓄。因而，在品評書法作品時，自然會注重作品的氣韻、格調、空靈、飛動、含蓄等美學要素，進而產生聯想和感悟，形成中國式的美學思維結果。所以，中華審美意識的養成，是鑒賞書法作品的前提，其次才有可能在鑒賞時產生二次創作。如果一個人缺少中華審美意識基礎，僅有學校里學習的美學原理知識，以此去鑒賞書法作品，最可能的結論是：計算機打出的字、計算機排版的字是最好的，其次應該是描紅本上的字。因為，計算機里的字、描紅本上的字最符合西方審美意識中的比例、對稱、均衡原則。而中國人鑒賞書法，基本境界是寫字的基本功和書法技巧；次高境界是作品的格調和氣韻，是作品透出的神采，所謂躍然紙上、神采飛揚說的就是這個境界；再高的境界是把作品和人生、自然聯系起來，窺視作者的意氣，興比自然的場景，體會作品的意境，獲得美感、意義和境界享受。這樣的過程，實在難為西方文化背景的人。
3.中華文化素養的作用鑒賞書法作品，進而二次創作，鑒賞者本身的中華文化素養起著關鍵作用。古人形容王羲之的字“翩若驚鴻，矯若游龍”，沒有中國文化素養的人，想破腦子，也不可能在腦海里建立起這八個字的情景聯想，進而體味作品的神韻。因而，中華文化知識積累越多，用以聯想和興比的素材越多，產生的情景聯想越豐富，意境也越深遠，評價也越貼切。關于人們對事物的喜怒哀樂，魯迅先生有一段名言：“自然，‘喜怒哀樂，人之情也’，然而窮人絕無開交易所折本的懊惱，煤油大王哪會知道北京揀煤渣老婆子身受的辛酸，饑區的災民，大約總不去種蘭花，像闊人的老太爺一樣，賈府上的焦大，也不愛林妹妹的。”先生在這里說的是人的身份不同，喜好不已。隨著社會的進步，人們教育程度的差異變小了，經濟水平高于鑒賞書法需要門限的情況出現了。但即使這樣，在書法愛好者群里，中華文化素養的差異仍然是很大的。就出現了書法評價話語權的問題。一些文化大師，總是可以悟得更深，感受得更多，體味得更豐富，聯想得更貼切更形象，所發出的品評體會就自然容易成為社會標準和共識。這實際上是這些文化大師鑒賞作品時二次創作被社會認可的一種現象。就像贊美菊花，先有“采菊東籬下，悠然見南山”之寓情寓性，后有“一從陶令評章后,千古高風說到今”之贊嘆。不知前情，哪有后意？在書法鑒賞中，前情就是對中華文化素養的沉淀，后意就是對于書法作品評品滋咂后的贊嘆。
（三）書法藝術鑒賞二次創作概念和形象描述
書法藝術鑒賞二次創作的概念，作者的意見應該是：鑒賞者面對書法對象，調動感官和心理活動，通過感受、意會，啟發熱情，形成共鳴，超越作品本身信息獲得更高層面藝術感受的再創作過程。形象的情景是：鑒賞者面對書法藝術作品，凝氣息神，品味領悟，眼神隨筆畫流動，情緒和墨跡起伏，如見舞姿翩翩、如聽琴瑟和鳴，思辨洶涌澎湃，情景聯想因作品內容和墨跡觸發而紛繁變化，而后定格在一個恰如其分的聯想畫卷或意境感悟，并以一段貼切詩性的文字描述出來的過程。
三、書法藝術鑒賞
二次創作的例子以長安三大“雅氣和輝，圖騰如鴻”作品為例如下圖所示的四尺整張（136cm×68cm）書法作品，是吳三大先生1999年初夏于蘭州創作贈與作者的作品，掛于作者房間，有幸時時鑒賞，一日妙悟，心得供大家參考。
粗觀此幅作品，內容意義飽含著對被贈人修為和做事的美好期許，筆墨氣韻生動，肆意流暢。夜深人靜之際，平心靜氣之時，屏息凝視，彷佛如睹白衣勝雪者隨氣韻舞動。仔細品味，滿篇真氣靈動，每一個字都躍然紙上，尤如一幅幅畫面，而每一幅畫面都蘊含著一個中華文明傳說或故事：起首一個“雅”字，左右結構，仿佛左邊一個出行人，昂首前行而又不時回頭；右邊老者拄杖跪坐揮手，恰如木蘭從軍別家出行的情景。心里稱之為木蘭從軍。第二個“氣”字，以繁體字“氣”寫出，仿佛一人飄帶飛舞，身體飛旋，勢如蘇秦背劍。恰如“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方”情景再現。取名為公孫舞劍。第三個“和”字，右側口字，宛若石幾，左側一人仙風飄然，長衣鼓動，手點棋子。使人聯想起許多弈棋論道的傳說。因為陳摶老祖與宋太祖趙匡胤以棋局贏華山的傳說最為傳奇，故取名為陳摶落子。第四個“輝”字，繁體寫出，仿佛二人相向行禮，右邊一人茅蓋之下木柱之側拱手行禮，左側一人鞠躬問候，使人聯想到皇帝于崆峒山向廣成子問道。聯想畫面中皇帝貴為人君，但向智者請教時亦畢恭畢敬，符合中華尊師重教之傳統；廣成子出家之人，茅屋泥墻但神氣彌漫，舉止謙和而又得體。兩人的身份舉止，惟妙惟肖。取名為皇帝問道。第五個“圖”字，繁體寫出，外面的“口”如翠竹軒窗，中間一女子入神撫琴。恰似大觀園瀟湘妃子幽思再現。遂取名為黛玉撫琴。第六個“騰”字，左側女子樂師彈跪姿敲擊，編鐘悠揚，右側一女在被人舉起，翩翩起舞，嬌羞之下，側首流波。使人聯想到傳說中的趙飛燕掌上起舞的傳說。故取名為掌上飛燕。第七個“如”字，仿佛林風和暢，鳥鳴松吟，一僧仰臥，專注聆聽樹木問答之聲。幽靜禪意，直入心緒。取名為禪林聽松。最后一個“鴻”字，仿佛一女子衣云佩水，飄飄而行，衣帶流長，水花追隨，皎若太陽升朝霞，灼若芙蕖出淥波，嫻定出神。暗許名為洛神佩水。妙悟之后，每每出神面對，便覺滿篇人物活靈活現，如隨逝水交替浮現，如進時光隧道以通古幽，我在畫外？我在畫中？皆不知也。以上妙悟所得，算是我對先生這幅作品的二次創作。其前因是先生用筆點劃飽滿，側鋒落下連貫起伏所形成的字形具有形象感，后果才有個個字的畫面聯想。若面對其它作品，二次創作的結果或許就不是畫面，或許是一段音樂旋律，或許是一段太極劍舞。但是，前提是喜極而美化。因為可愛而美麗，情人眼里出西施，都是一個道理。也正說明了讀者鑒賞時二次創作的情緒前提。#p#分頁標題#e#
三大先生有此佳作，偶然中有必然。先生創作時本文作者在場，原來并沒有創作安排，只是和親友隨意暢談。談鋒觸及，先生詠頌起長篇古詞，以證藝術見地。吟罷，不能自己，揮毫潑墨。當時創作了三幅作品，這是第二幅。頭一幅，是一幅草書，后一幅是一幅狂草。這一幅行書恰好在激情勃發之間，心神通靈之時。巧得一幅筆墨酣暢，神采肆意，意通幽古，字字如畫的佳作。
四、書法藝術鑒賞二次創作的意義
書法藝術是中國的國粹，每一個受過良好教育的人都應為內行的鑒賞者。浸透在書法藝術氛圍之中，內省，陶冶心性情操；入世，以修養之身和諧社會關系；與異邦交往，打開一扇世界了解中華民族思維方式和藝術特征的窗口，有益交往。通過書法藝術的鑒賞，收獲一般藝術鑒賞的知識和規律，對其它藝術門類的鑒賞水平也有很多益處。知其然也知其所以然，可以養成讀者獨立的藝術判斷能力和更高境界的藝術享受能力。而書法藝術鑒賞二次創作結果的傳播，對于普及書法藝術審美知識也有許多的益處。
作者：李杰 單位：貴州大學藝術學院
藝術鑒賞就其性質來說，是一種鑒賞主體憑借藝術作品而展開的積極的、主動的審美再創造活動。在藝術鑒賞活動中，聯想和想象有特別重要的作用。黑格爾認為最杰出的藝術本領就是想象，別林斯基則把想象看作形象思維的中心。這是由于藝術鑒賞作為一種審美再創造活動，鑒賞主體并不是消極、被動地接受，而是運用聯想和想象以及其他心理功能對藝術形象進行積極、主動的再創造。藝術鑒賞過程中的想象是審美主體在特定的審美對象刺激、誘導下，將大腦中已有的相關表象重新進行組合、加工、改造而創造新的藝術形象的心理過程。中國古代美學和文藝理論中曾用“神思”“浮想”“遷想”“神與物游”等來概括審美想象和藝術想象。在西方美學史上，審美想象常與形象思維同義。亞里士多德在他的《心靈論》中說：“想象和判斷是不同的思維方式。想象是可以隨心所欲的。”“想象”一詞出現雖早，但直到十八世紀以后“想象”才得到廣泛運用。審美想象是人的想象活動的一個重要方面，它的客觀基礎是事物之間固有的聯系及其對人的刺激；生理機制是記憶的復合，是大腦皮層貯存的眾多信息的新組合，暫時神經聯系的重新復蘇；心理條件是主體積累了豐富的信息、表象、經驗，把握了事物之間的相互聯系，并以接受當前對象刺激為契機，以特定需要、目的為動力。審美想象是人類所特有的高級神經活動和心理能力，是審美、創造美中形象思維的中心樞紐、是意象創造、美感深廣化和藝術創作、藝術批評鑒賞的心理動力。藝術鑒賞中的聯想是審美主體感知藝術對象時連帶想其他有關事物的心理過程，在心理學上，聯想是指由一事物想到另一事物的心理過程。包括由當前感知的事物想起另一有關的事物；由已經想起的一事物而想起另一事物。“聯想”一詞最早由英國人洛克于1690年在《人類理智論》中提出。
審美聯想的客觀基礎是對象審美特質對人的刺激的強度、次數，對象之間時空上的鄰近性，體現出當前事物與記憶中事物所固有的聯系。其生理機制是大腦皮層暫時神經聯系的復蘇，以往興奮痕跡在新對象刺激下的重新復現。心理條件是以往感覺印象、記憶材料的豐富性、關聯性和主體對事物特性、事物間聯系的認識程度，以及特定的審美目的和情緒狀態等。它是記憶的復合，回憶的表現和結果，是表象與觀念、理智與情感、客觀制約性與主觀能動性的統一。它可將對象與自我溝通，激起自我意識，使對象成為人的本質的對象化；將分散事物加以組合，構成完整的審美意象；可由表及里，由點到面，由此及彼，突破時間和對象固有形態的限制，自由擴展到其他事物，從而豐富對象審美的特性、深化、強化美感；還可引起情感的擴張，引起移情、推愛、推憎、通感等等。
通過想象和聯想，欣賞者不僅在自己的頭腦中再現出原作的藝術形象，使原作的藝術形象更加鮮明生動,而且能使感知的形象內容更加豐富深刻,從而使藝術活動不只是停留在對藝術作品的直接感受上,而是能夠更加深入地感受到藝術作品中蘊涵的更為豐富的內在意義和發現與原作中作者主觀尚未意識到的藝術形象。朱光潛先生曾說：“在觀照自然和藝術時，我們最容易起聯想和想象……一般人覺得一件事物美時，大半因為它能喚起甜美的聯想和想象……像如紅是火和血的顏色，所以看到令人感覺溫暖，感到熱情。青是田園草木顏色，所以看到青色令人聯想到鄉村生活的安閑。①”在各門藝術鑒賞中，藝術鑒賞主體的審美體驗都離不開想象和聯想，如果沒有發揮想象和聯想的作用，就很難說在藝術鑒賞過程中藝術鑒賞主體真正獲得了美的感受。只有充分發揮聯想和想象的作用，藝術鑒賞主體通過感官從藝術作品的形式進入作品內涵之后，就會在藝術作品的豐富的內涵給欣賞者提供的想象空間中展開聯想和想象的積極活動，使藝術作品的藝術審美形象得到完善、豐富、升華，從中獲得藝術審美享受。
一、藝術作品在鑒賞主體的聯想和想象中得到完善
在藝術鑒賞過程中，想象和聯想最為活躍。這是由于藝術家創作出來的藝術作品，僅僅是提供了藝術鑒賞的條件，要把它變為鑒賞者內心的藝術形象，就必須通過審美的聯想和想象，進行新的、再創造的活動,才能真正發揮其藝術作品的社會意義和美學價值。羅丹曾說：“藝術所創造的形象，僅僅給感情提供一種依據，借此可以自由發展。②”藝術家完成一件作品，只是完成了一部份工作，還有一部分工作需要鑒賞者去完善。而在完善藝術作品的工作中，鑒賞者的想象和聯想心理機制發揮著重要作用。如在文學作品的欣賞中，由于文學作品與具有可視的造型藝術和可聽的音樂藝術不同，它既不能直接顯現如同造型藝術那樣的視覺形象，也不能出現如同音樂那樣的聽覺形象。而文學是用語言和文字來描寫人物形象和客觀景物的，但作為形式材料的語言和文字符號所要表現的藝術形象畢竟是有限的，而人們的想象力卻是無限的。鑒賞主體要使文學作品所描寫的形象在自己的心目中栩栩如生地活起來，除了通過想象和聯想活動之外，是沒有其它任何辦法的。陸游的《臨安春雨初霧》一詩，“世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。矮紙斜行閑作草，晴窗細乳戲分茶。素衣莫起風塵嘆，猶及清明可到家”。此首詩中詩人由于聽見淅淅瀝瀝的春雨，聯想到開放的杏花，聯想到賣杏花。鑒賞者在鑒賞時也從詩中所傳遞的形象中聯想到綿綿的春雨，艷麗的杏花，可以想象著小巷里賣花姑娘清脆的賣花聲。由此聯想到春天的美好，陶醉在一片昂然的春意中，心中愉悅而超脫，仿佛已經置身其中。鑒賞者如果沒有此翻聯想和想象，就無法體會詩中所描繪的藝術形象也得不到美的享受。其詩只不過是文字符號的羅列，一種只存在著潛在意義的客觀存在體。又如金庸先生的武俠小說中有許多描寫功夫的詞，如“降龍十八掌”“乾坤大挪移”“獨孤九劍”“九陽神功”等，如果我們問金庸先生這些武功的一招一式具體是什么樣，他可能會告訴我們讓讀者在想象和聯想中回答吧！之所以有那么多的讀者迷戀金庸先生的武俠小說，正因為他們通過小說的文字描述，發揮想象力和聯想力創造出動態的藝術形象，在大腦中呈現出一副副畫面，并將這些畫面聯系在了一起，實現形象之間的流動、過渡和跨越，對藝術作品進行完善，從中獲得了審美享受。在貝多芬的《三十二首鋼琴奏鳴曲》中，通常稱為“月光”的《#C小調鋼琴奏鳴曲》（作品27號之2），本來并沒有文字標題，作者只是標明了這是一首幻想曲式的奏鳴曲，獻給裘麗葉塔。而“月光”的得名是由于一位德國詩人萊爾斯塔聽了這曲首樂曲之后，把它的第一樂章比喻為“湖畔夜色”。其實，這只不過是詩人聽了樂曲之后的一種想象和聯想。至于“月光”的標題是否與整部作品的形象和意境相吻合，這并不重要，重要的是“月光”這一標題而今已約定俗成。宋代畫院的考試題多選自名詩，如“踏花歸去馬蹄香”，如何能畫出“香”字來呢？有一應試畫家畫一匹奔馬，有幾只蝴蝶追隨馬蹄飛舞，使觀者聯想到蝶戀花，由花而聯想到香，這就把“香”字暗示出來了。畫面上的事物雖然不能直接作用于欣賞者的嗅覺，但可以通過直接作用于人們視覺的蝴蝶追隨馬啼飛舞，喚起欣賞者的嗅覺感受，使欣賞者觀花時聞到花的香味。這副作品之所以在眾考生中脫穎而出，成為宋代畫院考試狀元，就是充分利用了鑒賞者的聯想力和想象力在藝術鑒賞活動中的作用。由此可見,鑒賞者的想象和聯想的發揮對藝術作品原作的完善有重要的作用。
二、藝術作品在鑒賞主體的聯想和想象中得到豐富
接受美學的代表人物德國的伊瑟爾提出文本的召喚結構理論。伊瑟爾借用英伽登“不確定點”的概念并加以改造、綜合，認為文學文本的召喚結構由“空白”“空缺”“否定”三個要素構成，它們共同激發、召喚、誘導讀者在閱讀中發揮創造性的想象來填補空白，連接空缺，確定新視界，構成文本的基本結構。高爾基曾說：“文學家的工作空間是什么呢？他想象自己的觀察、印象、思想和自己的生活經驗——把它們放進形象、畫面、性格里去。只有當讀者像親眼看到文學家向他表明的一切，當文學家使讀者也能根據個人的經驗，根據讀者自己的印象和知識的積累，來‘想象’——補充、增加——文學家所提供的畫面、形象、姿態、性格的時候，文學的作品才能對讀者發生或多或少強烈的作用”③。事實上，不僅文學作品如此，其他門類的藝術作品也同樣存在“空白”或“不確定”，召喚著鑒賞者運用想象和聯想去填補、豐富藝術作品，而這種審美再創造恰恰是藝術鑒賞使人們享受到審美性愉悅的主要原因。那些被公認為經典的優秀藝術作品是以它們的無限豐富性來吸引欣賞者的，最大限度地激發欣賞者的想象力和創造力是它們成功的秘訣。例如：我國京劇《蕭何月下追韓信》，講述蕭何星夜兼程跋涉追回韓信的故事。
戲曲的舞臺在空間上是不夠兩位英雄跋涉追逐的，演員在舞臺上跑幾個圓場就表示追趕了幾十里路程，完成追趕也只花費幾十秒鐘。戲曲這種虛擬性的舞臺美術環境，以及演員“虛實相生”“以形寫神”的表演，留給欣賞者巨大的想象和聯想空間，激發觀賞者充分發揮自己的想象力和聯想力來豐富藝術形象，使欣賞者通過自己的聯想和想象積極主動地參與形象塑造，從而獲得更加豐富雋永的審美享受。在張藝謀的電影《英雄》的結尾，秦始皇下令殺刺客無名，可秦始皇的內心卻十分矛盾。殺，顯得自己不夠英雄，不如無名；不殺，又怕天下人笑話，最終決定下令放箭，只見萬箭齊飛，剎那間皇宮的城門上并披上了箭衣，但卻有一人大的空間沒有箭。欣賞者欣賞到這里，電影結束，可刺客無名到底怎樣呢？電影好像沒有結局，留給欣賞者無窮的想象和聯想空間。欣賞者聯想和想象創造出來的結局正是藝術家所想要留給欣賞者豐富的結局。又如中國繪畫也很重視空白，南宋畫家馬遠擅長山水畫，畫山，常畫山的一角，畫水，常畫水的一涯，在畫中留下許多空白，讓觀眾想象和聯想它是天、是地、是海、是山，被人們稱之為“馬一角”。清人朱耷的《荷花水禽圖》，畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子，好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭上，顯得極其冷落孤僻。同時，畫面中的大塊空白，更增強了全畫悲驚的氣氛，給人以無窮想象，使“無畫處皆成妙境”。當鑒賞者站在這副作品前時，自然會聯想到朱耷那凄苦的一生，仿佛還能聽見他那裝瘋賣傻時的“嬉笑聲”……。中國書法同樣講究布白，字由點畫組成，點畫的空白處同樣是字的組成部份，因而要求“計白當黑”、虛實相生，使得無筆墨處也成為妙境。約翰?凱奇一生中最為石破天驚當然也是最著名的音樂作品當屬《4分33秒》（首演于1952年），該作品為任何種類的樂器以及任何數量的演奏員而作，共三個樂章，總長度4分33秒，樂譜上沒有任何音符，唯一標明的要求就是“Tacet”（沉默）。欣賞者全憑想象和聯想來創造4分33秒內的不確定的意思形象，雖然這代表了凱奇一個重要的音樂哲學觀點：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽,但也說明了想象和聯想在鑒賞活動中的重要作用，沒有欣賞者的聯想和想象心理因素的發揮，約翰?凱奇這種觀念性的問題就難以體現。可以說，無論任何藝術門類都不同程度地存在著“空白”或“不確定”，召喚著鑒賞者運用聯想和想象力去加以豐富。
三、藝術作品在鑒賞主體的想象和聯想中升華
所謂升華，一種意思是“比喻事物或精神的提高和精煉”④。藝術作品的升華是在不同時代的鑒賞者的鑒賞過程中體現出來的。古往今來有許多藝術作品，經歷了不同時代，被不同時代的讀者所喜愛，歷經歲月卻仍像寶石一樣依然光彩奪目，為每一代的鑒賞者欣賞品讀，為不同時代的人提供了獲得美感享受的文本。凡高一生最重要的藝術作品，都是在生命的最后一年，在阿爾炙烈的陽光下完成的，《向日葵》就是這期間的作品。
《向日葵》是一幅表現太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂頌歌。在作品中，凡高以《向日葵》的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。在他看來，地上的向日葵升到天上就叫太陽，天上的太陽落到地上就叫向日葵。畫面上，向日葵那金黃刺眼的色彩，葵葉和花瓣像燃燒的火苗，那就是天上的太陽，也就是凡高的心，凡高的思想感情，凡高的靈魂。向日葵、太陽、凡高的心，三者是同一的。所以，當他畫向日葵時，不是客觀如實的描繪向日葵，他畫的向日葵就像燃燒的火，就像天上的太陽，那是他心靈迸發的感情。那些黃色的花朵艷麗得頹廢,彎曲的枝干，快要凋零的花朵,展現了生命轟轟烈烈的過程,也預示著一朝繁華鼎盛之后，終將走向沉重的衰敗。從他的作品，我們不難想象他對苦難的生活無奈，對殘酷現實的憤怒和對光明希望的無限渴望，他的想法正是人類社會進程中多少人的希望和渴望，而當《向日葵》流傳于世時，凡高已去逝了。海明威的《老人與海》講述了這樣一個故事：一個名叫桑提亞哥的老漁夫，獨自一個人出海打魚。在一無所獲的84天后釣到了一條奇大無比的馬林魚。這是老人從來沒見過也沒聽說過的比他的船還大兩英尺的一條大魚。魚大勁也大，拖著小船漂流了整整兩天兩夜。老人在這兩天兩夜中經歷了從未經受的艱難考驗，終于把大魚刺死，拴在船頭。然而這時卻遇上了鯊魚，老人與鯊魚進行了殊死搏斗，結果大馬林魚還是被鯊魚吃光了，老人最后拖回家的只剩下一副光禿禿的魚骨架。如果只看情節，也只不過是一個平淡的故事，仿佛沒有什么精彩的。但是只要調動起豐富的想象力和聯想力，發揮自己的創造性想象，就會發現，老人的故事不僅象征著人與自然的關系，而且象征著整個人類堅不可摧的讀精神。在現實中，他雖然失敗了，但在精神上，他卻是勝利者，他那頑強搏擊的精神，展示了人的高貴和尊嚴。從而體會一個在艱苦惡劣環境中，堅毅剛強，永遠不屈服的心靈。體味人類的心靈深處那一份不向自然低頭，勇往直前的精神動力，這其中也有失望，有掙扎、有喜悅、有痛苦，這些可以說都是欣賞者在藝術作品中得到“味外之旨”。約作于公元前2世紀至公元前1世紀的古希臘雕塑名作《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙洛狄特》，這一作品是用兩塊大理石合雕而成，優美的身雕、典雅的臉龐、豐腴的肌膚、恬靜的神態，可并沒有雙臂，但欣賞者并不感覺雕塑的形象不完整，恰恰認為它留給欣賞者無限的想象空間。在想象空間中，體悟深層次的意味，使這件端莊優美的女性雕塑聞名于世，法國雕塑大師羅丹將其稱為“古代的神器”。貝多芬《第九“合唱”交響曲》是他全部創作的高峰的總結，這部作品構思廣闊、形象豐富，當人們在欣賞《第九交響曲》時，不僅被它排山倒海的氣勢和悲壯激昂的主題所感染，激發想象和聯想，而且能夠感受到它那震撼心靈的哲理性和英雄性，體悟它充滿了關于人類的命運的思想，充滿了人類對爭取自由，從苦難到歡樂，從斗爭到勝利的堅定不移的信念。日本著名導演黑澤明1950年拍攝的電影《羅生門》就其電影技藝、手法上來講并不特別，今天的電影遠遠超越了它，其故事情節講述四個人對同一件事情的不同說法，僅此而已。如果欣賞者不發揮想象和聯想，作品并不能帶來視覺、聽覺以及心靈上的沖擊和震撼。但此作品至今仍然有著不朽的藝術生命力，在于欣賞者欣賞藝術作品時從四個人的形象上發揮想象和聯想，體悟現實生活中人所存在那些自私自利、卑劣行徑等，從中受到了無窮的啟發。分析起來，這些藝術作品的共同之處都給鑒賞者提供了廣闊的想象和聯想空間，使鑒賞者的想象和聯想能自由馳騁，從而提高和精煉藝術作品的精神內涵。也有許多藝術作品早就灰飛煙滅，被時間無情的拋棄，或許在產生之時也得到過許多贊嘆，但在時間長河的無情洗禮中，還是黯淡了下去。歸根結底是沒有想象和聯想馳騁的廣闊空間，沒有深邃內涵的藝術作品，經不起時間考驗，得不到升華。#p#分頁標題#e#
綜上所述，藝術鑒賞中聯想與想象的作用是極其重要的。如果鑒賞者主體在鑒賞過程沒有聯想與想象的參與就談不上藝術鑒賞，更談不上獲得審美享受。反過來講，藝術作品沒有鑒賞主體的鑒賞，沒有鑒賞主體在鑒賞過程中聯想和想象的參與也是沒有現實的審美意義的，存在的意義只能是潛在的。優秀的藝術作品往往給鑒賞者廣闊的聯想和想象空間，調動欣賞者的聯想和想象力去完善、豐富、升華它，實現其價值意義。
作者：常笑塵 單位：河北大學
在高等院校上好設計藝術鑒賞課具有一定的挑戰性。藝術院校專業教師上設計藝術鑒賞課普遍反應感到吃力，老師沒激情，學生沒熱情。出現這樣的尷尬場面，深究其源，主要是因為授課教師的緣故，其一是任課教師不適合上藝術鑒賞課，其二是老師沒有真正理解設計藝術鑒賞課程在整個藝術教學體系當中的地位，沒有真正理解設計藝術鑒賞課程實質，沒有認識到它是高等教育中的設計藝術基礎理論教育；另外，藝術設計專業本身“重技輕道”的特點使很多學生的興趣集中在技術層面上，認為學習藝術設計就是運用電腦技能，還沒有真正理解藝術設計的真正的含義。以至于出現教師費心地備課，精心地上課，可是結果卻是寥寥幾個人聽課，使上課老師很是尷尬。要想上好這門課，筆者認為應注意如下幾點：
一、教師提高業務水平，開闊知識視野
高等院校藝術鑒賞教育的目的，是為了培養學生對問題看得深廣和培養、激發他們的想象力、表現力和創造力，促進創造思維，使之成為極具實用性的應用型人才。這就要求教師在“專”的同時要“廣”，吸收姊妹藝術，并將其應用到教學當中。
首先，高等藝術院校教師必須具有非常全面通透的業務水平和高尚的人格魅力。高等藝術院校藝術鑒賞課教師和專業教師需要的是一專多能。他們的知識面要廣，既要懂基礎美術繪畫知識和技能，又要懂一定的設計知識和技能以及美術史、設計史等知識和理論，這樣才能適應藝術院校藝術設計鑒賞課程的教學工作。如學生經常找老師幫忙，為晚會設計廣告招貼、傳授攝影知識、了解建筑欣賞等，當你一一為他們解決時，學生就視你為能人，是好老師。否則就會出現因為知識儲備不足而無法滿足學生學習需求的尷尬局面。
其次，上藝術鑒賞課的教師還應具有較高的文藝理論水平和具備一定史學修養。如南方建筑和北方建筑的區別和聯系，大的歷史文化分區以及每個時期藝術的特點歸類。如中國古代的圖形符號和中國文化、生活元素具有傳統文化的精髓，把其融入到西方現代設計的理念中，就需要文化知識和經驗的積淀，這種相融不是簡單的相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。比如教師在講解羅中立的油畫《父親》時，使這件藝術作品能夠深深影響到學生、感染到學生，其實也是在教育學生，這一過程是受教育者認識美的過程，是在不斷的審美過程中完成的教育。正是因為藝術本身是美的鑄造，它感染人，作用于人類的審美，靠的就是它自身美的魅力。藝術教育是提高人的審美意識的重要手段之一。
二、藝術教師要扮演好培養者、促進者的角色
首先，教師要積極地做好藝術理論灌輸的引導者和學生思維的開發者，改變以往的灌輸式教育。藝術設計鑒賞課程所涉獵的領域十分廣泛，需要在知識的儲備和拓展上加大同行間的交流，這樣才會在教學過程中形成自己對藝術形態獨特的見解。
其次，建立師生同樂的學習活動空間和互動交流平臺，使師生在一個同思索、共發展的環境中，達到教學相長，共同進步。教師要做到蹲下身來和學生講話，耐下心來聽取學生在藝術思維上的困惑和迷茫，全身心地參與學生的思維活動，并做到理性聽取，感性交流，用自我的方法引導學生打開暢想的大門。專業藝術院校設計藝術鑒賞課教學，首先要培養人的鑒賞能力。其實這是關系到設計藝術專業知識傳授時“度”和“量”的問題，是使學生在日常生活中不斷地發現與之有關的設計因素。并能用高的思維來思考它的魅力。
再次，教師要學會積極地“旁觀”。學生在藝術課程中需要教師作理性的引導，使學生能夠發現自己在藝術設計中的不足和幼稚，使之在課堂上與教師課程產生共鳴，達到積極地跟進，這樣才會達到教學的目的，而不是徒有虛表了。最后，教師要給學生以心理上的支持，為學生創設一個良好的藝術學習氛圍。活潑多樣的藝術教學活動，能使學生在輕松、愉快的氣氛中進行藝術學習，促進學生的思維，激發學生探索的熱情，使課堂更加生氣盎然。在學生學習出現困難或表現不當時，教師不是求全責備，而是給予理解和鼓勵，使學生敢于行動，敢于探索和思考。在課堂上，教師更應是學生最可信賴的朋友、知己和支持者。師生之間這種溫暖的人際關系，便于一個生機勃勃的教與學的氣氛的形成。
三、注重激發學生的興趣
激發學生的興趣，必須采取多種辦法。不能以單一的藝術來引導學生，可以以音樂教學為例，通過講解音樂背景、情節等，通過畫面展示、播放幻燈或電影等多種方式，既可以加深學生對曲目的理解，又可以激發學生進行音樂欣賞的強烈興趣。這可以說明藝術是相通的，只要把握了藝術本質，任何事情都可以成為藝術思維的源泉。又如，根據民間傳說的愛情故事及越劇《梁山伯與祝英臺》而創作的小提琴協奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人無限神往，其曲折動人的故事情節扣人心弦。但是，如今學生對于這個故事，并不一定完全熟悉，尤其他們欣賞該曲時，也并不一定能夠充分理解。若在欣賞此曲前，教師將故事的梗概以及“草橋結拜”、“同窗共讀”、“十里相送”、“婚變投墳”、“化蝶”等情節向學生講述清楚，便能激發學生欣賞該曲的強烈興趣，使學生加深對作品的理解。
此外，隨著科技的發展，多媒體越來越多地受到音樂欣賞教學研究和實踐者的注意。有論者認為，使用多媒體輔助教學，能夠更好地啟發、誘導、感化、影響學生心理，促使他們積極思考，激發他們認知上的需要和對藝術直觀感受，加強學生對比較抽象藝術的興趣點和挖掘藝術規律。
四、要使學生在心理上接受藝術設計鑒賞課程
在高校藝術設計鑒賞課程教學的過程中，大部分學生并沒有從認識上接受藝術設計鑒賞課程，他們覺得這些課好過，學與不學都一樣。針對這樣的思想，教師應該對他們進行正面教育，同時給予適當的鼓勵，讓他們從心理上接受藝術設計鑒賞課程，并全身心地投入其中，這樣才能達到藝術教育的真正目的。
作者：楊易 孫泉 單位：東華理工大學文法與藝術學院
舞蹈欣賞是人們觀看舞蹈表演時產生的一種精神活動。是欣賞者通過作品中所展現出的動態形象－－富有審美價值的動作、姿態、構圖、技藝、音樂，服裝道具表情所組成的有意味的形式所具體地感受其所反映出的社會生活及在其中活動著的人物（也包含擬人化的花、鳥、魚、獸等）的思想情感，進而產生共鳴，受到感染乃至思想啟迪和陶冶性情的過程。本文章就對舞蹈鑒賞的過程進行探討，對舞蹈鑒賞過程加以分析，這樣才能有助于我們更好地調整身心，以接近舞蹈藝術最美好的境界。就本人在多年從事舞蹈獎賞課中積累的教學經驗的來說，我覺得，舞蹈藝術獎賞的過程，大體可以分成以下幾個階段：
一、切身感受階段
這是舞蹈獎賞過程中最重要的階段。因為，一切獎賞的原動力，一切獎賞的美妙，都源自真實的感受，正像普列漢諾夫指出：”一件藝術品，不論使用的手段是形象活聲音，總是對我們的直觀能力發生作用。”[1]鑒賞舞蹈藝術也是如此。當舞蹈著隨著音樂翩翩起舞，觀眾不僅立即被舞者的舞姿所吸引，而且隨著舞蹈者所表現的內容的不斷展開，他的各種心理機能也逐步啟動、協調、配合、逐步進入完全擺脫功利性傾向的關注狀態，并獲得一種對舞蹈藝術形象直接感知的整體把握。這時，受舞蹈著藝術表演的吸引，欣賞者會進一步展開想象的翅膀，并將個人的情感投入其中，自然地就感受作品中傳達出來的信息，或者說是充分的調動自己感覺器官的全部能量來參與到舞蹈藝術鑒賞過程中，充分“觸摸”舞蹈，感覺舞蹈，從而進入舞蹈藝術的奇妙的世界當中去。
二、情感共鳴階段
當觀眾全身心第投入到舞蹈藝術作品中，就會“物我兩忘”進入舞蹈藝術作品虛構的天地之中。這種超越現實世界的境界，是由藝術作品中所蘊含的美所創造出來的。“藝術就是進行典型化的藝術，只有選取最有普遍意義的、最有人性的東西，以職工遭某種令人信服的，才是最不可動搖的東西。”[2]一部優秀的、形象生動的、而且表演細膩逼真的舞蹈作品，才能充分的激活觀眾的感情層面，使其與劇中的主人公產生情感共鳴。這種共鳴，即使最高形式的感動，也是藝術鑒賞中達到的最高境界。這種境界的產生，即依賴于作品中藝術形象的典型生動，更依賴欣賞著感情、修養與作品的接近相同。此條件缺一不可。
三、理性判斷階段
在上述藝術鑒賞的基本經驗上，在了解并掌握了一些舞蹈基本知識之后，我們就可以進入到這樣一個階段——理性體驗舞蹈作品階段，這一個近段是對舞蹈作品傳達的藝術信息做進一步的判斷。分析、真理，并加以理性的梳理。簡單地說就是舞蹈鑒賞者如果在自然感受的基礎上，腦子里適當地對眼前的藝術信息做一些綜合分析。例如，該作品舞蹈形象屬于什么類型？編導用意何在？動作造型怎么樣？作品創新自出在哪里？作品中的音樂是否好挺好記？舞蹈服裝是否有助于作品形象的創造等等，如果能夠有機會進入舞蹈舞蹈鑒賞的過程，并回答這些問題，就會大大加深舞蹈鑒賞的程度。那該有多美妙呀。簡單地說，就是在分析意識中，運用最普遍使用的方法去“設問”，在感受舞蹈的時候別忘了問問自己，“那是什么動作？”這個動作用在這里能體現作品中主人翁的什么情感表現？情節是在哪里有所變化的呢，有問有答，設問請教別人回答，久而久之你就會一步一步深入到舞蹈藝術獎賞的美妙境地里去了。
四、再度創造階段
這個近段是在前三個階段的長期鍛煉中才能形成的一個舞蹈藝術獎賞中的最高階段。在此階段，眼前的一切，已經與自己的形象創作完美地結合在一起了，舞臺上的表演雨你自己心中的感情相互交融、互相刺激、互相激發，表演者的一舉一動，與自己的“想象”互相契合，最終，舞蹈鑒賞者自己“解讀”出了很多舞蹈藝術之美，不但可以響應舞蹈編導者的內心感受，還相應了舞蹈者的“二度創作”，自己也變可以更好的舞蹈學者馮雙白說進行自己的“再度創作”，從而積極的完成了自身的藝術想象和聯想，充分的感受到了常人所不能感受的獨特魅力，令自己可以再欣賞舞蹈作品中回味無窮。[3]
由此可見，在舞蹈藝術獎賞活動中的每個階段都不是一個一個截然斷裂的過程，而是一個有機連貫地銜接在一起的，通過相互的滲透、相互的作用、相互交替和相互交叉全然聯系的一個過程。只用在對該作品進行了細致入微的品味基礎上，才能談得上客觀、準確的評價。這就是理性判斷和直感判斷交融的結果。本文就是想要告訴讀者，要想使自己具備能夠了解美、欣賞美和創造美的舞蹈鑒賞能力，必須通過長期的舞蹈藝術鑒賞活動來鍛煉自己，使其通過對生命的熱愛，來感染身邊的每一個人，使自己身邊的人都像自己一樣熱愛生命，熱愛祖國，熱愛我們國家的舞蹈藝術。
作者：羅偉文 單位：集美大學文學院
隨著大眾傳播技術的飛速發展，影視藝術在人們生活中發揮的作用日益突顯。它不僅是文化創造和傳播的重要方式，同時也是影響和塑造人們精神世界的文化現象之一。因此，如何發揮影視藝術的綜合優勢，以培養和提高當代大學生的文化素養，是我校進行教改的一項迫切任務。
一、開設影視鑒賞課程的必要性
1、貫徹黨的教育方針的需要。在高等教育的探索歷程中，素質教育對培養創新性人才的作用越來越引起人們的關注。提高受教育者的全面素質，已成為我黨教育工作的戰略重點。早在1994年國務院就發文強調，要深化教育改革，全面推進素質教育。該文指出：“當今世界，科學技術突飛猛進，知識經濟已見端倪，國力競爭日趨激烈。教育在綜合國力的形成中處于基礎地位，國力的強弱越來越取決于勞動者的素質，取決于各類人才的質量和數量，這對于培養和造就我國二十一世紀的一代新人提出了更加迫切的要求。……全黨、全社會必須從我國社會主義事業興旺發達和中華民族偉大復興的大局出發，以鄧小平理論為指導，全面貫徹落實黨的十五大精神，深化教育改革，全面推進素質教育，構建一個充滿生機的有中國特色社會主義教育體系，為實施科技興國戰略奠定堅實的人才和知識基礎。”既然民族的復興和社會的發展離不開具有全面素質的人才，那么如何造就這樣的人才也就成了人們迫切需要解決的問題。而影視藝術在培養人才綜合素質方面的成效有目共睹，1996年，原國家教委頒布了《關于印發〈關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見〉的通知》，該通知強調指出，各大學應該把影視鑒賞等藝術課程作為“學校教育的重要組成部分”。在國家政策的強力推動和指導下，全國各高校都紛紛開設影視鑒賞課程。據有關部門統計，至2005年，全國開設影視鑒賞公選課的高校已達到75%。[1（]P208）令人遺憾的是，在全國許多高校積極探索影視鑒賞課程的教學改革時，我校卻至今還沒有把影視藝術鑒賞課程列為公共選修課提到議事日程，這種發展現狀是明顯滯后于黨的教育方針的。
2、時展的需要。必須正視的是，當今時代已發生了翻天覆地的變化，“讀圖時代”、“影像時代”的來臨已是不爭的事實。美國傳播學者米歇爾就直接地指出，全球化的視覺文化時代將不可避免地來臨。這一時代所特有的視覺文化特色必然從根本上改變年輕人的文化欣賞和接受模式，傳統的紙質媒介和書面閱讀逐漸受到冷落，而電影電視、電腦網絡、手機通訊等現代媒體受到大眾的追捧。因此，人們對傳統意義上的書面閱讀興趣銳減，并將在很大程度上讓位于具有新時代特色的視覺文化享受。文化欣賞和接受模式的改變必將極大地影響他們的思維方式和價值觀念。正如研究者所指出的：“當前影像文化的強勢推進，不僅早已打破長者對文化資源的壟斷，而且對權威、經典發出了挑戰。青年人借助影視和互聯網完全能夠實現自我教育，還可以向年長者傳播文化信息。”[2]身處大學校園的青年學子們，無疑正是這種文化潮流的生力軍。影像文化帶給青年學生自我教育的便利，必將極大地豐富他們的知識和視野，從而最終對教師的權威地位構成挑戰。既然新的時代造就了新的文化受眾，那么站在時代前沿的高等學校更應該順應這種需要，采用他們所喜聞樂見的形式去傳播知識和文化，這樣才能滿足青年學生的求知渴求，培養出適應時代要求的新型人才。美國影視教育的成功經驗已經證明，系統的影視教育不僅能有效地模塑一個民族的思想文化，而且在提高人才的綜合素養和競爭力方面，都可發揮著不可估量的重要作用。因此，在我校適時開設影視鑒賞課程，是適應時展的必然要求。只有如此，才能充分體現我校高等教育與時俱進的時代精神。
3、人才培養的需要。隨著改革開放的深入，人們越來越認識到，培養全面發展的人才對整個民族自我發展的重要性。李嵐清曾精辟地指出，“培養人，提高人的素質，最根本的問題是要提升人的精神境界。”的確，在世界飛速發展的今天，社會對人才素質的要求更加全面。傳統意義上那種專精型人才顯然已難以適應社會發展的要求，因為知識的快速更新會從根本上打破人們習慣固守的狹隘領域，這樣，適時更新知識對每一個從業者都構成了巨大的挑戰。在這種挑戰面前，每一個從業者都應該有廣闊的視野和健全的知識結構，尤其是精神人格的健康，這樣才能應對復雜的社會境況。而影視作為一種綜合藝術，是人類精神生活中最富創造性的藝術形式，它涉及到人類多種的藝術種類，其中包括文學創造、藝術表演、戲劇舞蹈、攝影藝術、后期制作等諸多方面。這種綜合的藝術形式不僅能有效改善知識結構，有助于創新型人才的培養，而且它在提升人的精神境界和培養健康人格方面的作用更是有目共睹。美國早在上個世紀90年代，就推動了一項旨在提高青少年精神人格的“媒體素質教育”運動。這場運動的目的不僅是幫助青少年有效地抵制影視等媒體的負面影響，更重要的是，借助這一運動客觀上陶冶了青少年健康的審美情操和人格旨趣。正是看到了影視藝術在培養人才方面的積極作用，教育部才制定和出臺了多項措施，以切實推進高校影視教育的落實。既然影視教育對高校學生的素質培養如此重要，那么，集美大學要培養高素質的綜合型人才，在全校開設影視教育的課程就刻不容緩。
4、課程改革的需要。隨著高等教育的快速發展，學科領域的邊界日益拓展。在這一拓展歷程中，傳統的課程設置必然會受到較大程度的挑戰。顯然，固守已有的課程設置是難以適應當今高等教育的發展需要的。在全國眾多高等學校中，新學科、新課程的建設成績斐然，就以影視教育所涉及的課程建設來說，在全國竟然有500多所高校開設過一門以上的影視課程，它們分別包括《電影藝術》、《影視藝術鑒賞》、《電影評論》、《經典影片分析》、《影視制作技巧》等。集美大學在實質性合并以后，課程改革一直是各學院教學工作的重中之重，使得課程設置進一步合理化，課程結構日趨豐富，有效地強化了學校的綜合實力。但全校公選課的課程建設卻未引起學校的足夠重視，公選課的設置一直缺乏明確的理論指導，課程設置的隨意性非常大。很多公選課的開設都是因為老師課時量不夠，然后為了滿足工作量的需要臨時開設。這種隨意性既不能適應高等教育的發展，也沒法滿足學生的求知需要。因此，適時地調整課程設置，下大力氣地建設好學生喜愛的公共課拳頭產品，是學校提升綜合實力的迫切需要。影視課程的藝術性和娛樂性屬性，使這一獨具魅力的文化形態能夠贏得學生更多的喜愛。而影視藝術的綜合性，又能滿足不同專業學生的需求。大量的優秀影視作品，不僅能滿足人們的審美要求，而且在對它的鑒賞中又能有別有洞天的獨特發現。通過直觀的方式培養學生的審美情趣，豐富他們的文化素養，又能激發他們的創新思維。比如美國大片《泰坦尼克號》就集藝術性、思想性和娛樂性于一體，影片不僅展現了一個凄美的愛情故事，而且展開了對西方文明的深層次思考。同時，影片所采用的現代高科技手段，又會激起學生的極大震撼和遐想。一門涉及人類想象力的如此生機勃勃的藝術形式，受到各高等學校的重視也就是情理之中的事情了。集美大學要形成課程特色，達成跨專業培養的目標，影視藝術課程的開設必將能發揮重要的作用。#p#分頁標題#e#
二、開設影視藝術鑒賞課程的可行性
1、教學設備得到完善，能滿足教學需要。與人文科學的其它課程教學不同，影視藝術教學對教學的現代化要求更高，必須配備有先進的教學設備，否則巧婦難為無米之炊。這也就意味著開課之前，在教學的硬件設施上要有相應的配套保障。集美大學經過本科教學評估的洗禮，在教學硬件的改進方面有了長足的進步，為影視藝術課程在全校的開設提供了設備保障。首先教學場地的建設有了質的提升。這突出地表現兩個方面，一是教學場地的面積大大拓展。自從學校花大力氣建設新校區以來，禹州樓、建發樓、美玲樓相繼投入使用，用于教學的教室數量有了很大的增長。這些新增的教室都配有較為先進的教學設備，寬大屏幕的投影設施和高質量的音響器材，足以能完美呈現影視作品的視聽效果，充分滿足學生對現代教學手段的要求。加上各學院本身所擁有的多媒體教室，教學場地基本可滿足全校影視教學的需要。其次影像制品的購置有了極大的豐富。文學院經過幾年的發展，現代教學資源得到可喜的開掘。前幾年、用于備課和講課的影像制品十分缺乏，教材中詳細講述的許多影片，如《羅馬假日》、《勇敢的心》、《現代啟示錄》、《紅高粱》、《活著》等等，這些有較高藝術成就的影片卻難找到，在學生沒有直接欣賞的情況下向他們講解、分析、評價就難免會產生不著邊際的玄虛感。而今，在學院領導的支持下，學院購買了一批經典的教學影片。這批影片對教師準備和收集影視資料，精心選擇好教學片給學生欣賞提供了便利的條件。值得重視的是，在這些影片中有一部分是從文學經典改編而來的，借助影片的欣賞和分析，能為學生重讀文學經典提供有利的契機。可見，從教學所必需的硬件條件上來看，集美大學向全校普及開設影視藝術鑒賞課程的時機已經成熟。
2、師資力量有了明顯的增強。教師始終是高校自我建設的重要一環，因為充足的師資儲備是確保教學活動得以順利進行的保證。文學院在這幾年的發展中，一直重視高層次人才的引進和培訓，在軟件的建設上成績喜人。這突出地表現在以下兩個方面：一是師資數量的增長。在教學評估以前，文藝學教研室的師資力量十分薄弱，長期只有一個老師從事《文學理論》課的教學，其它相關課程根本無法開出，這也是影視藝術課程遭到忽視的原因所在。經過這幾年的師資隊伍建設，文藝學教研室實力大增，現有專任教師9人，主要從事《文學理論》、《影視藝術鑒賞》、《民間文學》、《文化概論》、《寫作》課程的教學。在這些教師中，有羅偉文、管雪蓮、周偉薇等5人都先后講授過《影視藝術鑒賞》。其中的一些老師，不僅在文學院給中文系的學生講授過該門課程，而且還在全校開設過公選課，教學效果都很不錯。二是師資質量的提升。師資隊伍整體素質的提高歷來就是學院工作的重中之重，這些年，學院采取引進和培養雙管齊下的方式提升師資隊伍的素質，取得明顯的效果。在講授《影視藝術鑒賞》課程的5位教師中，有4人具有博士學位，1人正在攻讀在職博士學位。而榮耀軍老師則是今年學院引進的人才，他曾在中國傳媒大學的影視文化專業做過博士后，有較高的影視文化素養。今后，學院將進一步采取走出去和請進來的方式，提高和錘煉教師的教學能力，并鼓勵教師努力從事影視學科的理論研究，拓展理論思維的空間，切實增強影視評論的寫作本領。應該說，從事影視教育的師資力量的充實，為在全校逐步開設影視鑒賞課程創造了人才條件。
3、學生有開設影視鑒賞課程的迫切愿望。如今的在校學生，都是在新媒體熏陶下成長起來的，對影視這樣一些圖像文化有著天然的親和感。但許多人誤認為，影視這樣一些只要借助眼睛就能觀看的圖像資料，根本用不著還需要系統的學習才能領會，這也是這門課程一直得不到重視的原因。其實，學生中希望得到這方面指導的人是非常多的。根據本人的抽樣調查顯示，學生中有近83.6%的人渴望開設影視藝術鑒賞課程，有近10%的人表示最好能開設該門課程，還有近2%的人表示無所謂。從這些反饋的信息中，學生希望開設本課程的愿望還是比較強烈的。而在要求開設本課程的原因中，有78.6%的學生認為，當今時代就業的競爭壓力日趨激烈，影視鑒賞課程能拓展自己的專業技能和才藝，為未來就業增添一些資本。有15%的學生認為，該門課程能豐富自己的業余生活，為大學生活增添一些光彩。另外還有近5%的學生認為，自己從小就酷愛看電影、電視，平時還愛寫些電影評論方面的小文章，希望通過這么課程能幫助自己理論素養的提高，同時也結識一些志同道合的朋友。學生的這些反饋信息印證了本人在開設這門課程時對學生的一些了解。
在以往開設這門課程時，總有一些學生同我私下交流時說到，通過這門課程的系統學習，自己對電影藝術的理解獲益很多。比如，一些學生反映在系統學習本課程后，由于對影視藝術規律有了相當的認識和理解，在欣賞影視作品的過程中就能慢慢悟出一些門道來，不再只是局限于看熱鬧。過去酷愛的槍戰片、搞笑片，已無法激起自己的欣賞興趣。尤其讓他們高興的是，知道了怎樣判別什么是大片、好片，不再盲目崇拜大投資、大制作，而更重視影片的人文價值和審美愉悅，在欣賞好萊塢獲獎影片時，也不再有那么多的困難和障礙。有些中文系的學生在學了該課程以后，經常利用課余時間寫一些電影方面的評論，在學校和校外的學生刊物上發表了評論文章，使自己的寫作能力得到提高，個別同學反映在應聘文字處理方面的工作時感到擁有不少優勢。06級有一個學生，在看了《泰坦尼克號》之后，寫了一篇這方面的評論文章，寫得很有見地。更讓我沒有料到的是，有一位藝術系的男學生，在學習這門課的過程中，利用課余時間拍攝了不少很有創意的DV影像作品，其中有好些事情是反映他們身邊的大學生活的，有些作品的構圖新穎、立意較高。可以看出，學生對這門課是有很大的熱情和期待的，適時開設這門課程無疑能夠滿足他們在這方面的知識渴求。
作者：覃守達 單位：廣西教育學院中文系
當前高校有不少人文課程拘泥于專業知識的抽象傳授，缺乏形象生動的教學素材，尤其缺乏本土特色民族文化藝術素材，教材的內容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很難激發民族地區大學生的創造靈感，因此，建設本土化的特色人文課程教材勢在必行。與此同時，受全球化及市場經濟的影響，許多少數民族民間藝術正在淡化、失傳，民間藝術人才發生嚴重斷層，因此及時挖掘和搶救民間藝術資源并建設成本土化的特色課程教材加以傳承發展之，已經成為一項十分緊迫的研究任務。
1．研究現狀
到目前為止，國內外尚未存在當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程及其教材，更未存在有關這方面建設的研究，然而，在挖掘、保護并發展少數民族文化資源已成為全球熱點和國家策略的大好形勢下，以少數民族文化資源為基礎的教學改革蔚然成風———如廣西藝術學院《美術教學論》課程負責教師長期深入研究并利用廣西民族美術方面的文化資源，形成具有民族特色的美術教學課程及其教材；廣西民族大學《民族傳統體育》課程負責教師也長期深入研究并利用廣西民族傳統體育文化資源，形成具有民族特色的體育教學課程及其教材。杭州師范學院美術學院董春雷在《文藝研究》（2005年第5期）上發表題為《民間美術與學校教育》的論文認為：民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。它既蘊藏著民族精神，同時又歷經了時間的洗禮，顯示出強大的生命活力。然而，隨著歷史的變遷、社會的變革，特別是在信息技術突飛猛進的今天，人們的生活方式正在發生著根本性的變化，民間美術的原生態面臨嚴峻的挑戰。河南大學藝術學院設計系胡俊濤在《教育與職業》（2009年第2期）發表的論文《高校藝術設計專業民間美術課程教學研究》也持相同的觀點———民間美術根植于民間，是實用與審美、物質與精神的完美統一。但該文更進一步地指出，民間美術的藝術形態的內涵與本質越來越受到世人的關愛與重視，許多教育研究者也在不斷地探索研究這個領域。為了能更廣泛、更深遠地弘揚優秀民族文化，該文就民間美術的藝術特點，著重分析了課程設置意義、教學方法等問題，力求探索出一套較為合理的、適合藝術專業學生的民間美術課程的思路。
事實上，許多高校藝術類或人文類的教師都已經開始投入這一教學實踐中，就如何運用民間藝術資源（尤其是尚保持完整的邊遠地區少數民族民間藝術資源）來整合藝術類課程或人文類課程，掀起一股強勁的課程教學與教材改革創新之風。最為典型的成功范例是原任廣西師范大學中文系教授的王杰先生從1997年起，牽頭申報了廣西壯族自治區優秀教學改革項目“文藝學與少數民族文學的跨學科交融”，接著又組織文藝學、民俗學、民族學、少數民族文學等學科碩士點，聯合向自治區教育廳申請“審美人類學系列研究”，獲得立項后，他們便深入地對南寧國際民歌藝術節以及廣西少數民族地區（尤其是邊遠地區）的民間文化藝術資源進行審美人類學田野調查，基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來搞科研與教學，以審美人類學理論與實踐為一條紅線，把中文系相關的人文學科的研究貫穿成為相互關聯的學術整體。在他的帶動下，廣西師范大學中文系審美人類學課題組積極探討審美人類學學科建設的方案以及審美人類學的研究對象、方法、意義及其學理依據等等，自覺形成一門具有影響力的特色人文課程———審美人類學，該課程教學成果榮獲2005年部級教學成果二等獎（排名第一）；很快，由王杰先生主編的《審美人類學概論》作為“十一五”部級教材開始了立項建設。
2．研究內容及其方法
基于廣西豐富的少數民族文化藝術資源來開展高校民間藝術鑒賞課程教材建設研究，是一項具有時代性迫切要求的教學改革任務。然而，面對廣西11個少數民族許多不同族群或支系，分門別類地去挖掘、收集、整理其中的民間藝術資源，并形成一部當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材，實際上是一個十分龐大而繁難的教學改革“工程”。因此，在立項建設研究方面，必須選擇這樣的思路：從壯族開始，逐個對這11個少數民族民間藝術資源進行研究，并逐個形成相關的當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材。以壯族為例，具體研究內容為：整合并利用當代廣西壯族民間藝術資源———側重于壯族神話、山歌、舞蹈、戲曲（壯劇）、樂器、服飾、工藝美術等以及相關的研究成果，運用網絡及多媒體等現代教育技術，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程教材建設的研究。在具體的建設研究過程中，我們將采取以下的研究方法：
2．1以田野調查和文獻資料研究為基礎，展開多種學科理論及其方法的運用。課題組成員可以根據自己的學科研究理論及其方法，對適合自己研究的課題內容進行研究，但要求在嚴謹的調查研究———深入壯族村寨開展田野調查以及進行相應的文獻資料的收集、整理與研究———的基礎上，圍繞“民間藝術鑒賞”中的“鑒賞”來展開教材建設研究，這一“鑒賞”要求從起源、發展、演變等方面以及從政治、經濟或文化等方面，充分揭示該少數民族民間藝術（尤其是審美方面）的本質內涵及其特征意義。
2．2結合現代教育技術———影視、錄像、攝影、多媒體等，制作相應的課件，開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，在實踐中形成有效的教案或講義，在此基礎上，完成相應的教材內容的編撰工作。眾所周知，如果一門課程的教材在實踐中被證明是無效的，則說明這部教材并非從扎實的教學實踐中來，而是憑主觀想象得來，而適合教學實踐并能夠推動教學實踐的發展并產生良好的教學效益的教材，才是真正有效的教材，才能成為教學改革的豐碩成果。當前，我們必須學會以學生為主體，以人為本，運用現代教育技術制作相應的受學生喜愛的課件，在多媒體教室或通過網絡技術開展當代廣西壯族民間藝術鑒賞課程課堂教學實踐，這是與時俱進的表現，也是符合科學發展觀要求的表現。總之，以壯族為例，我們對當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材的建設研究，將會有一個好的開端，為以后的研究打下良好的基礎。
3．研究意義
在高科技和全球化迅猛發展的當代社會，人們越來越感覺到人類危機四伏———能源危機、生態危機、人的精神危機等等，造成人本身的許多焦慮和不安。人們開始追尋自己的精神家園，懷念過去，在無所適從的時候，這只能更增加精神的焦慮和不安。為了解決危機，人類學家們引導人們關注處于“文明的邊緣”的少數民族———那些還沒有被現代文明同化的原生態的少數民族族群，深入到其中開展人類學田野調查，以尋求解決人類危機的“原生態文化方案”。在這樣的情形下，當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究課題組通過田野調查，展開對當代廣西共計11個少數民族———壯、瑤、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民間文化藝術的比較研究，收集整理其中已經瀕臨消亡的民間藝術，經過提煉加工，形成民間藝術鑒賞課程教學內容，事實上，這是一種解決人類危機的“原生態文化方案”。因此，該課程所講授的“民間藝術”，專指“當代廣西少數民族民間藝術”，是指二十世紀中葉以來，存活于廣西少數民族地區的原生態的民間藝術。所謂“原生態”，是以自然生態之義喻指這些藝術均由該少數民族某一族群集體創造并世代傳承下來的尚保存完好的活態藝術，是非官方的、非現代的、非個人的元文化。其藝術表達可以變化發展，但其所蘊涵的該民族精神和基本話語結構沒有改變，比如作為壯族族群之一的那坡縣黑衣壯的山歌藝術中的“過山腔”，依然用黑衣壯話演唱，尚保留著古代完整的藝術表達方式和押韻風格，傳達著古代黑衣壯特有的精神風貌。#p#分頁標題#e#
毫無疑問，這些少數民族民間藝術一旦進入我們的研究視野，就明顯表現出兩大相互矛盾的特性———當代性和原生態性。所謂“當代性”是指這些少數民族民間藝術具有當代的特征，反映當今時代的個性和追求。所謂“原生態性”，是指這些少數民族民間藝術保持有自古以來的精神內涵和話語結構，由民間集體傳承著，具有原始原創性和集體傳承性，任何個人或官方都無法改變。之所以具有突出的“當代性”，是因為處于“文明的邊緣”的少數民族民間藝術，在市場經濟、高科技和全球化的浪潮沖擊下，或多或少地受到當代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“滲入”而產生了“當代性因素”，與此同時產生了“對抗性”因素———“原生態性”。“原生態性”“對抗性”的接納或反利用這些外來的“當代性因素”，在碰撞與交流中發生聚合性的“雜語共生”的文化景觀———“原生態性”和“當代性”矛盾統一而和諧地構成了當代廣西少數民族文化藝術事象。在這里，“當代性因素”獲得了另一種表達，而“原生態性因素”也逐漸發生了當代性轉型，當代性危機或原生態性危機因此而在一定程度上獲得了化解。正因為這樣，學習和研究當代廣西少數民族民間藝術以及開展當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究，便具有了以下意義：
3．1保存少數民族本土化的特色藝術的需要。在全球化浪潮沖擊下，保存少數民族本土化的特色藝術，有助于及時挖掘和搶救民間藝術資源，促進特色社會主義中華民族文化的建設。與此同時，在人類全面危機和異化爆發情勢下，提供給人類消除危機和異化的精神武器，抵制現代文明和工具理性的侵害。
3．2增強民族自信心和自豪感的需要。在民族文化漸漸被淡忘的局勢下，激發人們把握自己的民族之根，重新認識和把握民族文化，增強民族自信心和自豪感，振奮人心，促進中華民族的大團結和大繁榮，有助于高校大學生民族文化藝術素養和審美素養的培養和提高，激發高校大學生熱愛并思考當代廣西少數民族民間藝術以及走向民間進行藝術創造的熱情，從而促進高校大學生的素質教育和創新教育的發展；與此同時，形成新的特色課程內容及教學方法，以促進大學人文課程的教學改革。
3．3發展非物質文化遺產事業以及民族文化藝術交流的需要。當代廣西少數民族民間藝術作為非物質文化遺產，而開展當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究，必然有利于非物質文化遺產事業發展；與此同時，基于全球化以及中國—東盟自由貿易區建設的大好形勢，這必然有利于世界各國民族文化藝術的交流發展。以壯族為例，開展壯族民間藝術鑒賞課程教材建設研究，必然引起與壯族有淵源關系的東南亞民族———例如越南的岱儂族、緬甸的撣族、泰國的泰族、老撾的老龍族及印度操阿含語民族等民間藝術研究者的關注，以至于進行此領域的學術交流，這不僅有助于更好地認識和把握壯族民間藝術的起源、發展、演化以及內涵、特征，而且有利于中國—東盟自由貿易區的建設。基金項目：本文系廣西教育學院2009年新世紀高等教育教學改革工程建設項目“當代廣西少數民族民間藝術鑒賞課程教材建設研究———以壯族為例”階段性成果之一。
作者：趙勇 單位：南京視覺藝術職業學院設計學院
引言
中國現代美術教育發端于19世紀初，富國強兵的功利追求促進了中國新式美術教育的誕生，當初建立起來的現代藝術教育思想及實踐，經歷了多次社會動蕩而幾易其旨。20世紀70年代末期，我國開始實行改革開放，進入國民經濟全面恢復和提高的時期，面對激烈競爭的國際環境，我國八屆人大四次會議通過的《中華人民共和國國民經濟和社會發展“九五”計劃和2010年遠景目標綱要》，提出了“科教興國和可持續發展戰略”。我國的高等教育在經歷了持續的擴大招生和辦學規模之后，步入了高等教育大眾化階段，目前正積極深化教育改革，全面提高教學質量，走內涵式發展道路。作為素質教育重要組成部分的學校藝術教育，越來越受到社會的廣泛關注。通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果。因此，學校的藝術教育成為提高文化藝術素養、增強愛國主義精神，培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念的重要途徑。
一、高校藝術教育歷史和價值
西方普通藝術教育始于19世紀，1844年，柏林大學開設藝術史課程，1868年牛津、劍橋和倫敦三所大學分別開設美術講座，到19世紀末，美國共有47所高校開設了多種形式的公共藝術課程。當時，視覺藝術主要是作為一門人文學科進入歐美高等教育體系的，這也是當今藝術教育的價值所在。現代形態的中國美術教育已歷經百年，現代藝術教育理論倡導者王國維認為：“教育之宗旨”在于“培養完全之人物”。蔡元培接受了西方美學思想，認為世界由現象界與本體界構成，在蔡元培看來，軍國民主義、實利主義和德育主義，都屬現象界的范圍，滿足的是人的現世幸福，而無法使人的情感得到慰藉，滿足不了人的終極關切——對死亡的超脫。教育的世界觀和“實體觀念之教育”，只有通過美育才能完成。蔡元培先生不僅從理論上全面而深刻地提出了包含美育的國民教育思想，而且身體力行，在其倡導下，成立于1918年的北京大學畫法研究會，成了我國最早的高等學校學術研究與美育實踐的重要陣地。在20世紀之初，我國一批又一批學生留學海外，引火傳薪，在系統學習西方美術的同時，也帶來了西方美術教育模式，如徐悲鴻、林風眠等人開始在中國的土地上探索中國美術教育發展道路。從20世紀前半葉對歐洲美術教育模式的引進和對日本美術教育的吸收，到20世紀50年代國家政策主導的對蘇聯美術教育體系的移植，中國學校美術教育體系逐漸走向成熟。
進入新世紀，在普通學校藝術教育領域，國家教育部門提出了“探索以素質教育為目的，大中小學相互銜接，普通學校藝術教育和藝術師范教育協調發展的具有鮮明中國特色的學校藝術教育教學體系”的發展思路。2002年教育部下發的《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010)》則具體規定：“所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分。”大學階段是學生的自我意識、人格發展構建的時期，也是理智與情感高度發展和審美人格的形成時期。高等學校的藝術教育能提高學生對自然美、社會美、藝術美的欣賞力，促進學生人文修養和道德情操健康發展。科學教育、人文教育、藝術教育的相互融合，共同塑造大學生的理想人格。大學生在校期間，盡管要面對比較沉重的學業負擔、充滿挑戰的就業形勢，但是，作為一代新人，他們思想活躍、興趣廣泛、精力充沛，獲取知識和信息的渠道相當便捷，對藝術也充滿渴望與期待。學校教育必須通過優質藝術教育加以引導，選擇既能滿足學生的學習興趣，又能對學生進行正確引導的藝術教學內容，傳承人類優秀的文化遺產，提高學生的藝術素質和審美能力，培養學生人文精神，陶冶學生高尚情操。
藝術素養是一個不斷接受美的教養的過程，它是個體人格素質與生存質量的外在體現。一個有較高藝術修養的人，能夠自主、深遠、恰當和理智地應對各種錯綜復雜的事物，個人素質提高的最終結果是社會整體素質的提高。審美教育，是對個體的審美情感體驗與認知力及審美知覺敏感性的培養與陶冶，直接作用于人的情感層面，致力于人的精神上的平衡、和諧、健康、愉悅，是激勵學生實現自我發展的重要途徑。
二、視覺文化語境中的藝術教育
今天我們生活在一個信息時代和影像時代，后現代媒介文化、電影、電視、網絡、電子游戲等媒體為人們創造了一個巨大的視覺虛擬空間，進而發展成為一種新的文化形態，這種非文本的視覺文化甚至影響著大學生的思想觀念和行為方式。當代青年常常以一種虛擬游戲化方式獲取快樂和逃避壓力。大學生常處于一種“淺顯”與“通俗”的視覺文化語境之中，他們享受著時尚文化的盛宴，然而更需要主流人文精神的引導。學校藝術教育應是一種成熟的藝術學意義的教育活動，是對人類文明進程中發生的足以代表某一歷史時期文化精髓的一種藝術形式（繪畫、音樂、雕塑、建筑）的傳播和弘揚，學習藝術就是在與這些偉大思想文化進行交流。對學生而言，藝術教育的過程應是一次重要的人類知性的補益，也是一種深刻的情感體驗和道德的升華，是將善性美德注入學生心靈的教育活動。對學校藝術教育而言，伴隨信息技術的高度發展而產生的視覺文化應成為當今藝術教育可利用的教育資源。現代教學技術為藝術鑒賞教學提供了高清視圖和影像，縮短了人們與經典藝術作品的距離，信息技術中的網絡技術為大學生進行自主學習、協作學習和探究學習提供了良好的平臺。在藝術鑒賞教學中如何運用多媒體輔助教學、網絡教學以及利用信息化平臺和數字化資源展開協作討論合作學習等，是教師必須認真研究的新課題。
三、藝術鑒賞中的人文教育
人文教育在本質上具有傳播、延續和批判的特征。對受教育者而言，人文教育是科學、人文、藝術全面素質的教育。培養學生的人文精神是高等院校藝術教育的宗旨。中國古代美術博大精深，我們在研讀作品時會發現中國古代思想基本精神和審美理想的深刻內涵：傳統美學范疇的“貴中尚和”，孔子的中庸、中和、適度、節制、不激不厲、溫柔敦厚。中和思想也是一種天地自然之和、內容與形式之和、情思與理性之和。這種情感與理智的陶冶和調適，對于當代藝術教育是一種豐厚的精神文化資源。在中國古代繪畫中，不乏文學藝術珠聯璧合之佳作，顧愷之的《洛神賦圖》取材于曹植的名篇賦作《洛神賦》，畫家以巧奪天工的妙筆，把一篇精美的傳世佳作用圖畫生動形象地表現出來——曹植的下筆成章、辭采華美，顧愷之的“傳神寫照”、“遷想妙得”。筆者認為，通過這樣的美術作品鑒賞，學生可以體會到蘊含其中的廣博的人文思想，獲得一種豐富的情感體驗，這也是其他課程所不能替代的。在西方，藝術的概念應該包括繪畫、雕塑、舞蹈、音樂、詩歌等經典樣式，通常人們把藝術看成是實現真善美價值的最佳途徑。今天，作為對西方藝術的解讀和鑒賞，當我們嘗試把西方印象主義繪畫、表現主義繪畫特征當作是一次學術追問時，會發現這種以光影明暗和強烈色彩對比為特征的藝術流派有其復雜的美學背景，它們最直接的美學追求是一種科學態度和自然主義理想，但從深遠的文化承接層面看來，則可能與基督教文明的光色美學有著某種關聯。文藝復興以來，西方藝術家對光進行過細致研究并將其成功運用，如達?芬奇、拉斐爾、提香、凡?埃克、丟勒、拉圖爾等人，他們的作品常見一種不可知的發光光源，對象的受光部位明亮，背景深褐，明暗對比強烈，畫面具有一種崇高的精神性，流露出一種神秘動人的氣氛。這種虔誠而神圣的藝術追求，正是他們超越時代、引領時代的偉大之處。藝術鑒賞教學中的這種學術追問本身也是一種人文追求。#p#分頁標題#e#
在康德的理解中，藝術家天才般地展示了自由本性，天才是一種根植于自然中的天賦，成為從自然通達自由的必然之路。從某種意義上說，在某些人文領域，是藝術家引導我們認識這個世界的。藝術家的作品是在一定美學思想指導下對現實生活理想和意志的反映。普通高校藝術教學實質上是讓學生獲得一種對自身的超越。鑒賞中的審美體驗關聯著人的感覺、期望、評價和生活感受，是一種個體性的、具體的生命狀態，藝術審美也是人的一種生存狀態，是一種“詩意棲居”——通過藝術審美實現人的理想詩意棲居，而接受個體會因社會人文價值內容的滲透而獲得更深刻、更豐富的內涵。中國古代思想中的“美善相樂”（《荀子?樂論》）意在由審美導向內在意志的自制力和自省力，建構完善的人格心靈。張彥遠的“夫畫者，成教化，助人倫……與六籍同功”，同樣賦予藝術以深刻的道德功能。人的審美情感在一定程度上作用于人的道德意識，并可能轉化為一種道德行為。在藝術鑒賞教學中，對作品解讀，教師還需了解學生原有的審美心理結構，引導學生去琢磨、體悟作品的深層內涵，對作品所體現的文化內涵予以闡釋，獲得作品之外的對社會、人生、自然、歷史的深刻理解。藝術教育過程本身也是一種“詩意棲居”，這是學生今后人生發展的寶貴的精神財富，也是藝術教育的宗旨。
一、戲劇的創作與表演探索
1.打破傳統藝術舞臺特點，創新藝術表現手段
自20世紀80年代開始，戲劇表演開始逐漸走向呆板，進而其藝術表現力和感染力逐漸降低。要想徹底改變此種頹勢，我們就必須對戲劇假定性特性進行重新認識，從而將戲劇向集歌、舞以及詩為一體的方向發展。比如：戲劇《野人》，這部作品集歌舞、面具、木偶等各種藝術形式于一身，在語言、形體以及舞臺造型中，顯現出了多種聲音交相呼應的敘事效果。而人們對舞臺假定性特征認識的逐步深化，也使戲劇徹底改變了傳統戲劇中偏向寫實厚重舞美的效果，開始朝著景物簡化的趨勢發展，從而給演員留出了大量表演的空間。事實上，對舞臺景物進行簡化不單是讓演員創造舞臺環境，而是要求演員通過表演去填補在舞美簡化之后留有的審美空間，重點突出創新表演的作用。在舞臺表演中，戲劇演員要讓自己的形體動作與音樂、道具相配合，進而更好地演繹戲劇作品，讓人們享受到一場視聽盛宴。
2.重視戲劇演員的二度創作，適當增加一些表演語匯
在我國傳統戲劇舞臺表演中，其劇本占據統治地位，演員需要完全根據劇本來進行表演，可以說劇本是戲劇演出的基礎。但一些戲劇革新家對此卻持有懷疑的目光。他們認為作品在未演出前都是未完成品，需要演員在舞臺表演中進行二度創作。舞臺所呈現給觀眾應是沒有任何內容的白紙，演員應該在劇本的基礎上，融入自己的理解和情感，在內心產生一種即性創作欲望，為突出主題，適當增加一些表演語匯。
二、戲劇藝術鑒賞方法探索
1.多次閱讀劇本內容
在戲劇鑒賞過程中，最基本的工作就是對劇本內容的閱讀。這是因為戲劇在舞臺表演過程中，并不能在中間停止，給觀眾留下品嘗的時間，所以，先通過劇本來了解戲劇內容非常重要，有利于觀眾更好地欣賞戲劇表演。在閱讀劇本時，必須要認真理清戲劇的結構。一般來說，劇本結構主要為四大部分，即開端、發展、高潮以及結尾。在認真理清戲劇的結構之后，便要重點對劇本內容加以把握。此外，還要對戲劇中各個人物關系加以詳細的了解。在確定人和人間關系之后，還要了解他們之間所存在的矛盾沖突，從而更好地把握戲劇主題。
2.理清戲劇內容中的沖突
從總體上來分析，戲劇藝術的魅力體現在劇情的沖突上，也就是說沒有沖突也不會產生戲劇內容，有沖突和矛盾，才能夠進一步推進戲劇劇情的進一步發展。戲劇沖突指的是在劇本內容中人和人、人和物、人和環境之間所具有的矛盾與沖突，最為明顯的是人物性格的沖突。不同的人對社會的認識也會有很大的不同，這樣一來，便形成了矛盾與沖突。因此，觀眾把握了戲劇中存在的矛盾與沖突，便能夠真正抓住劇情的總綱和思想。
3.對舞臺說說明要細細品味
舞臺說明有利于導演以及演員掌握劇情內容，特別是能對表演重點加以說明。例如，在表演中，有時間、地點以及人物等說明，也有動作、效果說明等。此外，舞臺說明又能夠對人物的塑造起到輔助的作用。比如：在戲劇《雷雨》中，其第二幕開頭便有一段舞臺說明：“午飯之后，天氣變得更陰沉和郁熱、低沉潮濕的空氣，使人更加的煩躁……”正是此段舞臺說明，表明了故事發生的時間，渲染了舞臺氛圍，為悲劇情調的營造打下了良好基礎，進而烘托出人物郁悶、不安等的情緒，并且又為下文雷雨聲中矛盾與沖突爆發埋下伏筆。
4.把握人物形象
在實際生活中，觀眾對各個戲劇形象會有獨特見解。因此，對戲劇人物形象的塑造要體現典型性，才可以使戲劇劇情更加生動、有趣。例如，周樸園的形象既可以是體恤下情的經理，又可以認為是一個口是心非的偽君子，還可以是最終失去所有情感的“精神乞丐”。這主要是由于生活在一個復雜的社會環境當中，逐漸形成專屬他自己的人格與性格。此外，我們也可以借助人物的心理沖突來理解戲劇的人物形象。例如，哈姆雷特是介于現實和理想間的人文主義者形象具有孤軍奮斗且又強烈追求理想的性格，然而，他性格的復雜性主要取決于他處的時代環境和周遭人的爾虞我詐，進而表現出了他內心的掙扎、矛盾、痛苦，因此，我們必須要對人物性格進行準確的把握。
三、結語
綜上所述，任何藝術都要隨時代進步而發展，隨客觀環境變化而變化，藝術與藝術之間，劇種與劇種之間，民族與民族之間都會互相影響互相吸收。比如，現代戲曲吸收了很多話劇的特點已為中國觀眾所熟悉；中國戲曲的表現方法也給國外戲劇藝術以一定的影響。因此，戲劇需要改革，需要推陳出新。戲劇本身是絢麗多彩的，鑒賞戲劇也較為復雜，是不能簡單地用幾條框框駕馭的。除了了解戲劇的藝術特征，還必須具有一定的文化素養，有欣賞它的興趣和要求。總之，鑒賞戲劇，要有自己的眼光。
作者：李媛媛單位：首都師范大學音樂學院
【摘要】小學美術在教學實施中，一直忽視對學生藝術鑒賞能力的培養，反而降低了學生的美術創造力與表現力。素質教育的轉變，將關注學生生活，點燃學生藝術審美意識作為培養藝術鑒賞能力的重要內容，并通過啟發學生參與觀察、動手實踐，來增強美術教育與藝術鑒賞能力的融合。
【關鍵詞】小學美術;藝術鑒賞;培養途徑
美術課程在小學審美教育中占據重要地位，尤其是美術鑒賞能力，應該成為小學美育的優秀，從美術鑒賞中來激發學習趣味，增強對美術知識、美術技能的體驗與認知。事實上，教師在美術教學上，往往忽視藝術鑒賞能力的滲透，缺乏對學生身心感官體驗的關注，一味強調所謂的繪畫創作，反而扼殺了藝術想象力和創造力。為此，綜合多種教學方法的改進，來融入藝術鑒賞教育，來提升學生對美術的綜合感知與審美水平。
一、以生活為源頭來滲透藝術鑒賞教育
小學生美術課堂教學，通常以美術教材為主線，鼓勵學生從美術動手創作實踐中來認識美術作品，領會美術的審美目標。然而，由于小學生自身認知結構的局限，很難從簡單的操作中來體驗審美，即便是教師的引導與說教，也依然存在認知距離。比如在學習潘鶴創作的《白求恩》浮雕時，對于浮雕中的人物，教師提問“同學們，你們認識這個雕塑中的人物嗎”;很多學生詫異。由此，教師開始人物背景介紹，以引導學生了解白求恩。然后，結合人物刻畫的神情、發型、五官特征，來挖掘其中的藝術內涵與表現力。事實上，這樣在教學中的情節鋪墊，反而難以讓學生深切體味作品中的人物特色與精神。再如對于“畫出你的想象”一節教學時，從美術創作基準點上，要走進學生的日常生活，要鼓勵學生從自己熟悉的環境入手，來開動想象力，來進行課堂作畫。比如，教師可以通過課堂提問方式，來引導學生關注自己的生活，來激發學生對生活的啟發。通過讓繪畫技能高的學生為同學畫肖像畫，并從肖像畫的觀察、對比中來分析和評價，是否與真實學生相像。由此，來鼓勵大家自己動手，將自己熟悉的學生進行作畫，也可以從自己熟悉的生活場景、校園生活等方面來確定作畫對象。
二、以多感官為體驗來升華美術感染力
藝術鑒賞是對美術作品進行感知、評判的過程，基于對美術作品的理解，發揮審美功能來感受作品的藝術魅力。小學生自身感覺體驗能力較差，在美術欣賞中，主要從視覺上來感知，降低了對作品的多重體驗。為此，我們可以進一步拓展聽覺、觸覺、嗅覺等感官，以增強學生對作品的豐富認知。比如對于學生繪畫中的線條的使用，可以讓學生從實際的鐵絲、毛線、麻繩、絨線等材質中進行感受變化。在學習《色彩的情感》時，對于色彩與情感的融合，就是從視覺與心理上來進行綜合體驗。在課前，教師通過對丙烯顏料、調色通、油畫棒、水桶等教學器具進行整理，并從2008北京奧運會開幕式中的《歌唱祖國》視頻伴奏下，來烘托學習氛圍。教師提問:林妙可演唱時的衣服顏色是什么顏色?為什么選擇紅色?有什么寓意?這樣一來，教師借助于視頻畫面不同色彩的解讀，來挖掘色彩與人類之間的情感，并從這些色彩中，引導學生正確把握色彩，來為自己的繪畫創作增強色彩感染力。
三、以多參與方式來激活學生自主意識
美術鑒賞課在傳統教學上，教師多從美術作品的講解中，來傳遞相應的鑒賞方法及體驗。學生感覺索然無味，也對美術鑒賞缺乏應有的學習熱情。事實上，美術課程中的藝術鑒賞具有較強的實踐性，特別是讓學生參與其中，來體驗藝術的奇妙變化，來感知藝術作品的豐富魅力，從而增強多思、多想、多動手的主體性。如何在美術作品與學生之間營造良好的欣賞氛圍，如何讓學生參與到鑒賞實踐全過程?這些問題的解決，教師需要從美術欣賞課程教學方案上進行規劃，比如在“彩墨家園”學習時，對于該作品的欣賞，要讓學生自主去體驗，去發現，觀察樹、葉、不同景的畫法，并從中來感受中國繪畫的獨特技法。然后，讓學生進行探討，交流在欣賞中獲得的心得體會，了解到了那些知識，從學生自我見解的發表中來深化繪畫知識的理解，來欣賞中國水墨畫的藝術境界。
四、從認知情境營造上來滲透審美教育
小學美術課堂與藝術鑒賞能力的培養，需要從不同的教學創新中，營造合理的認知情境，引導學生從中發現和交流，探究和學習。學生的審美教育與美術鑒賞能力息息相關，教師可以通過對話方式，來分析作品的視覺意義，再通過導入相關視頻素材，讓學生進行比較和感受，來探析各自的特點，來分析創作者所采用的技法;最后通過小組探討方式，以匯報總結來進行綜合評價。如此一來，學生能動性被激發，學生參與學習情境的熱情高漲起來，也從不斷地美術作品欣賞中提升審美能力。比如在學習“向日葵”時，對于該作品的分析，教師可以引出“向日葵花海”，并從風格各異的向日葵造型、特征展示上來渲染氛圍。然后，引出凡高的“向日葵”，來結合兩者的對比，讓學生從中對照和分析。比如從作品的構圖、造型、色彩、風格等方面進行比較，從而激發學生不同的藝術審美體驗。
總之，小學美術教學要注重激發學生的藝術鑒賞意識，要通過多種渠道，引領學生從觀察、發現、實踐、體驗中，發散思維，陶冶情操，感知和欣賞美。
作者:徐佳 單位:江蘇省常州市武進區實驗小學
摘要：氣韻作為中國傳統美學的關鍵詞語多年以來影響了一代又一代的中國人，它自誕生以來就被賦予了重要的使命。氣韻貫穿了藝術生產的全過程，在藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞中都起著不可或缺的作用，本文立足氣韻的含義以及氣韻在藝術創作和藝術鑒賞中的作用展開闡述。
關鍵詞：氣韻；藝術創作；藝術鑒賞
1氣韻的闡釋“氣韻”
一詞最早是由南朝時期的謝赫在《古畫品錄》中提出“六法”。”氣韻生動是六法首要的，那么什么是氣韻？氣一般是指精神氣，氣勢等，韻一般指神韻，神采等，氣韻在我國古代指人物的神采；隨著時代的發展，氣韻也發生了變化，就現代而言，氣韻不僅指人物的神采，神韻；在散文中的氣韻指意境，文字帶來的一種不可言傳的境界；在山水畫中的氣韻指取勢，山脈的走勢，畫面留空等。綜上所述，氣韻指文學或藝術上獨特的風格;文章或書法繪畫的意境或韻味。氣韻一詞成為中國傳統美學首要位置，是一件好的藝術作品不可缺少的一條，是藝術家和藝術作品的精神和靈魂所在。氣韻不僅是藝術鑒賞的準則，也是藝術創作的基本原則，換言之，氣韻貫穿著藝術創作，藝術作品，藝術鑒賞的全過程。中國現代作家錢鐘書先生因為斷句不同于古人而有了新的結論，他認為六法應為“一氣韻，生動是也。二骨法，用筆是也……”。更有人斷為“一曰氣韻，生動是也；二曰骨法，用筆是也?……”也許后者更符合當時的辭藻的工整，但已無法考察六法的，如今六法的氣韻不僅是品畫的標準，更是藝術創作的準則，我們應該站在更高的角度去看謝赫的六法，他是時代的產物，同時身為新時代的我們也要賦予他新的意義，而不應該站在謝赫的時代去考察六法，謝赫六法不僅僅是作為藝術鑒賞的準則，更是貫穿整個藝術體系。氣韻是中國傳統繪畫的優秀，對后世的影響不可估量，在人物畫中，未動筆先思氣韻，考慮好人物的姿態神韻；在山水畫中，未動筆先思氣韻，考慮好山體的取勢，留白；在花鳥畫中，未動筆先思氣韻，考慮好構圖，氣韻。
2氣韻是藝術創作中的優秀
2.1氣韻的形成與文學修養的提升有很大關系，氣韻是藝術家人品的流露，尤其是文人畫和山水畫，很注重留白和取勢，這就要求藝術家本身要提升文化修養，系統的掌握藝術理論知識。要閱讀大量的美術理論，在不斷的學習中提升自己，同時要多思考，多看優秀的藝術作品，在此基礎上進行臨摹、創作，養成繪畫中的“眼高手低”，即眼界要高于創作的技法。養成意在筆先，做到胸有成竹。其中的代表人物便是鄭板橋，他通過長期的觀察和藝術實踐得出結論胸中之竹才是藝術創作的關鍵，成為真正的師承自然，在畫竹上達到了巔峰。鄭板橋的竹子特點是密的時候不亂，少的時候又不疏，此刻的竹不是現實中竹子的再現，而是包含他的人生閱歷和思想情感，他不顧政策開倉放糧，不惜丟官，曾在畫中題詩“烏紗擲去不為官，囊囊蕭蕭兩袖寒，寫取一枝清瘦竹，秋風江上竹漁竿”，借竹抒發了他棄官為民、淡泊名利、享受人生的平靜心態，也正是他的這份曠達讓我們看見了一個竹上的巨人。2.2藝術創作中氣韻的養成和實踐分不開，需要在實踐中總結經驗，如果說文學修養是創作中方向，那么實踐就是這個方向的動力機器，實踐會讓我們的創作技法更加成熟，一個藝術家的風格的形成需要大量的實踐。其中的代表人物便是石濤，他提出“收盡奇峰打草稿”，他雖是皇家后裔，但人生閱歷卻十分坎坷，四歲喪父，后削發為僧，自號苦瓜和尚，化滿腔悲憤于畫中，游歷名的山大川成就了他，他先后出游武昌、黃山、南京、揚州等多處，也正應驗了他的觀點，在實踐中繼承并創新，他的畫濃重中包含滋潤，構圖新奇窮極變化，在無論是黃山的奇雄，還是江南的煙雨在他的筆下都別有一番滋味。2.3藝術創作中的創新離不開氣韻，一幅新穎的作品需要氣韻，需要耐人尋味的意境或者只可意會不可言傳的神氣和韻味，他就像藝術作品的靈魂，有了它作品就有了生命，也只有這樣的作品才是值得慧存的。其中值得一提的便是八大山人，與石濤一樣，他也是皇家后裔，面對王國的無奈，化憂郁、悲憤于書畫，他常以一花一草，一枝一鳥，一石一木構圖，畫面構成簡單但卻包含深意，可謂墨點無多淚點多，意境即深遠又怪誕，充滿神秘和諷刺性。他筆下的鳥兒形體簡單，構思巧妙，還常翻著白眼，體現了對當政者的不滿，其名八大山人，似哭似笑，讓人哭笑不得，他的每一幅畫都做到了極其簡練，大面積的留空給觀者留下了無線的遐想，正真做到了寥寥幾筆卻包含趣味，包含意味。也許鑒賞藝術作品不該有那么多的原則和理性；也許氣韻也只是飄渺不可闡釋；也許不該將藝術作品分為三六九等，但對于藝術這個大系統而言，我們需要充實研究藝術鑒賞，用鑒賞者去豐富填充這個召喚結構，需要藝術鑒賞去完善藝術這個完整的系統。
3氣韻是藝術鑒賞的重要準則
繪畫的最高境界便是氣韻生動，品評一幅作品首先看氣韻，一幅畫的內在神氣和韻味的體現便是氣韻。藝術鑒賞是鑒賞者和藝術家溝通的橋梁，而氣韻則是橋梁上的框架。我認為鑒賞藝術作品中的氣韻應該包括兩個方面，第一，看一幅作品氣韻是否生動，從外在的筆墨，造型構圖來品評藝術作品，欣賞一幅作品首先要不暇思索的抓住對于作品的第一印象，從整體觀察藝術作品。第二，看藝術作品的氣韻是否能引人入勝，發人深思，是否具有足夠的內涵讓鑒賞者去回味，后者尤其重要，它是藝術作品靈魂所在。
4結論
氣韻在中國傳統畫中占據重要的地位，從誕生以來就倍受藝術家的關注，人們對氣韻的研究也從未停止過，也正如此，氣韻才成為中國傳統繪畫的最高審美標準，氣韻不僅在哲學中有著不可或缺的作用，更是貫穿這個龐大的藝術系統，氣韻在藝術創作、藝術鑒賞等眾多方面都有著重要的作用，氣韻影響了一代又一代的藝術家和藝術批評家，與此同時也被一個又一個藝術家賦予它新的生命，使之可以與時俱進，讓這個觸不可及的詞語能夠具有時代的意義。
作者:王冠 單位:四川理工學院美術學院
摘要：藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。藝術審美鑒賞過程中人們的心理狀態以及藝術審美鑒賞有其特有的性質和特點。
關鍵詞：藝術審美創造；審美鑒賞；藝術接受；直覺性；情感性；再創造性
藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內容，是實現美育社會功能的重要環節，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。它包含兩個方面：審美對象（藝術形象）與審美主體（欣賞者）。當代作家秦牧在《蝦趣》一文中曾具體地描述了一個故事。他寫道：“我家的客廳里掛著一幅齊白石的水墨蝦畫，那里面十來只蝦，生動極了。一次，有個農婦來倒人尿肥，肩上挑著一擔水桶，一進門來，看到那幅畫，竟著了迷，擔子沒有卸肩，就站著欣賞，一面連聲嘖嘖贊嘆：‘真像呀，就和活的一模一樣。’”這表明，所謂藝術欣賞，一方面由于作品藝術描寫的生動性，喚起了欣賞者的某些形象的記憶，印證了她的生活經驗，調動了她的審美情緒，從而獲得了一種情感上的滿足，一種美的享受“竟著了迷”；另一方面，欣賞者通過藝術作品中具體的藝術形象產生聯想，對客觀事物有了進一步的認識，農婦把畫里的蝦與自己在生活中曾見過的蝦作了比較，得出結論：“真像呀，就和活的一模一樣。”農婦在看畫的過程中，很自然地接受了畫家對生活美的發現和評價。
藝術的審美創造構成美的藝術作品，形成藝術作品應有的審美意義和社會價值。一切事物的性質都是客觀存在的，但一切事物的性質及其價值和意義又都是在一定的關系中才能顯示和實現出來的。藝術作品作為一種滿足社會審美需要的審美對象，其性質和意義也必須通過一定的關系才能顯示和實現出來。這種關系就是人們對藝術的接受，特別是審美鑒賞接受。只有通過藝術接受，藝術作品的性質才能得以顯示，價值和意義才能實現，功用才能得以發揮。
藝術接受是指一定時代、社會的人們按照一定的審美、文化和心理要求在鑒賞、讀解、闡釋和評論藝術作品過程中，對藝術作品的選擇性認同和創造性實現。這種接受是主動而非被動的，它包含著欣賞者的感知、體驗、理解、想象及再創造等等心理活動。按照20世紀60年代興起的接受美學觀點，任何藝術作品都具有兩極：一極是藝術的，即創造主體生產的文本――未經讀者鑒賞的藝術家的“一度創造”的產品；另一極是審美的，即接受主體對文本的具體化或實現――經過讀者閱讀、品評、鑒賞等檢驗的作品，它是接受者在“一度創造”基礎上進行“二度創造”的產物。接受者對“文本”進行“二度創造”并現實地鑒賞作品和實現作品的過程，就是藝術接受。
藝術接受的性質大約分為三個方面。
一是藝術接受具有不可窮盡性。藝術作品的創作意圖是很難確定的，而且，藝術家的自白也不能成為闡釋藝術作品創作意圖的惟一根據；二是藝術接受具有不可言傳性。藝術作品的獨特藝術價值和美學意義具有不可言傳性，藝術作品中的情感也具有不可言傳性，因為藝術作品傳達的情感是極其微妙、復雜和豐富的；三是藝術接受具有主觀差異性。藝術接受的主體由于審美興趣、思想感情、生活經驗的差異，對同一藝術作品可能具有不同的藝術感受，并作出不同的補充和發現。
我們知道，對藝術作品的審美鑒賞是藝術接受的一種主要形式。審美鑒賞是指作為審美主體的人，憑借審美知覺對作為審美對象的物（如藝術作品）的審美感受、發現和判斷，并從中獲得情感愉悅和精神滿足的一種特殊的審美心理活動。審美鑒賞具有下列特點與性質：
第一，審美鑒賞具有直覺性。審美經驗告訴我們：對審美對象的美與不美的感受與判斷，往往產生于瞬間的直覺。無論是對自然美、社會美和藝術美的鑒賞，都不是先有理智的判斷，邏輯的解析，然后才獲得美感的。“眼睛一看到形狀，耳朵一聽到聲音，就立刻認識到美、秀雅與和諧。”夏夫茲博里（[英]1671―1713）把這種“馬上見出美”或“立刻認識美”的感官稱為“內在的眼睛”，也即另一位英國美學家哈奇生（1694―1747）說的“內在感官即審美感官”，是一種“較高級的接受觀念的能力。”審美的感覺不同于一般的五官感覺，是一種融匯和沉淀了各種復雜觀念，滲透和內蘊著理性因素的高級精神感覺，用近代意大利美學家克羅齊的話來說就是：藝術即直覺，沒有直覺就不能進行藝術創作，直覺就是“離開經驗的經驗”，找到意外解決的主要心理機制。比如，當我們欣賞一幅名畫、或當我們欣賞世界歌王帕瓦羅蒂的演唱時，我們往往會情不自禁地感嘆：“太美了”！就是這種審美鑒賞直覺性的具體表現。審美鑒賞直覺性具有三個特點：1、感受和判斷的統一；2、表象性和意蘊性的統一；3、經驗性和新鮮性的統一。白居易在《琵琶行》中寫他“忽聞水上琵琶聲”的感受，他憑聽覺接受了聲音，而憑精神判斷出了美，因“立刻見出美”以致“主人忘歸客不發”，達到感受和判斷的統一。有一幅油畫，畫面上有一架黑色鋼琴，白色樂譜，一位穿著墨綠色天鵝絨長裙的少女正彈著琴，透過那美麗的面龐，讓人看到她柔美、恬靜的氣質和豐富的內心世界，從而達到審美鑒賞表象性和意蘊性的統一。
第二，審美鑒賞具有情感性。審美鑒賞根源于情感需要，滿足的也是情感需要，因此，情感性是審美鑒賞的又一基本性質。從藝術鑒賞的實踐來看，人們對藝術形象的觀照是一種動情觀照和寓情觀照，即不僅是藝術對象激發鑒賞者的情感，而且鑒賞者也寓情感于觀照對象之中。鑒賞主體的情感活動由接受轉為主動，活躍于鑒賞的全過程，并在此過程中實現情感判斷。對于真正美的藝術作品來說，鑒賞者在把握對象的同時便會沉醉其中，超然忘我。詩人杜甫聽了同時代的音樂家袁敬定的演奏后寫道：“此曲只應天上有，人間難得幾回聞。”列寧聽了伊撒亞?多波洛文演奏貝多芬的《熱情奏鳴曲》后，對高爾基說：“我不知道還有比《熱情奏鳴曲》更好的東西，我愿每天都聽一聽。這是絕對的、人間所沒有的音樂。”審美鑒賞中的這種自我沉醉，是情感性的突出表現，也是進入鑒賞佳境的表現。審美鑒賞的情感性具有下列特點：1、情感性是受動與能動的相互轉化和具體統一。人們在審美鑒賞中產生的喜怒哀樂、憂思驚恐、悲愁怨憤等種種復雜情感，首先是“感物而動”、“即景而生”的結果，即是在觀照對象時受對象刺激、感染、震撼而觸動引發的。因此審美鑒賞中的情感開始主要是受動性情感。例如，欣賞喜劇小品時，能引起人們的滑稽感、輕松愉悅感；欣賞貝多芬的交響曲《命運》、馬勒的交響樂作品，會讓人感受到壓抑、沉重與痛苦；歌曲《馬賽曲》則令人振奮和激動不已；莫扎特的《弦樂小夜曲》能使人心情放松、舒暢；門德爾松的鋼琴曲《威尼斯船歌》讓人仿佛看到意大利威尼斯河上行船往來，碧波蕩漾的景象……但是，審美鑒賞中情感的受動不等于被動，它隨即又轉化為能動。即在審美鑒賞中，情感不僅受物而動，也還會隨興而發，自由生發，有著極大的主動性。這主要表現在兩個方面：一是主體對對象所傳達的情感具有選擇性，他選擇自己樂意接受，能滿足自己審美需求的情感；二是主體對由對象所激起的情感具有生發性，即他會能動地調動自己在生活經歷中所曾體驗過、所積累的情感去與當前情感相比照、相應和、相融匯，在自己的聯想和想象中生發和強化自己樂意接受的情感，從而獲得最大的情感滿足。2、情感性是認同性和排他性的有機統一。在藝術審美鑒賞中，情感一方面受鑒賞對象所表現的情感的誘發、觸動、制約和規范，一方面又有鑒賞主體根據自己情感經驗和情感需要的選擇、接納和生發，因而便必然有所認同，有所抗拒，既可產生“像喜亦喜，像憂亦憂”的主客體情感相容相生的狀況，也可能產生“像喜未必喜，像憂未必憂”的主客體情感相拒相斥的狀況。這種認同性和排他性情感的產生，既有上述藝術方面的原因，也有思想方面的原因，這是指藝術作品所傳達的情感意蘊和性質是否能與鑒賞主體的內在情感相契合，成為鑒賞者的情感需求，為道德的、政治的、或宗教的、民族的情感所認可和接納，認同則產生共鳴，反之則抗拒排斥。3、情感性是領悟與感動的相互滲透與自然統一。審美鑒賞中由藝術對象所激發的主體的情感性，既表現為情感性的感動，產生強烈的喜怒哀樂，又表現為心靈性的領悟，能決定情感的去從是非，并且往往是在感動中有所領悟，在領悟中又倍加感動。審美鑒賞中的情感性既不只是感性認識的產物，也不只是理性認識的反應，而是感性認識和理性認識融合為一的結果。
第三，再創造性。對藝術的審美鑒賞與其他審美對象的審美鑒賞一樣，都必須進行審美的再創造。任何具體的審美鑒賞都既是接受，又是創造。不過，與藝術家對藝術作品的創造不同，它是以特定的藝術鑒賞對象為基礎的再創造。羅丹在談到自己的審美經驗時說：每當他看到巴黎凱旋門墻上呂德的群雕《馬賽曲》時，就好象聽到了那個展開雙翼飛馳而過的自由之神，在發出震耳欲聾的呼喊：“武裝起來，公民們！”“經她一號召，戰士紛紛前來”。其中一個有著獅子般的髭須的高盧人揮動著他的帽子，好像在向女神致敬。現在你瞧，他的小兒子要求和他同去：“我已夠強壯了，我是一個男人，我要去打仗！”孩子緊握劍柄，好象這樣說。“來吧！”父親說，他用驕傲的慈愛望著他的兒子。顯然，這個故事是羅丹的再創造所產生的結果。正是有了這種再創造，鑒賞主體才能真正獲得美感，也才能真正實現藝術作品的審美價值。審美鑒賞的再創造性具有兩個特點：1、自由性和確定性的結合。也就是說，它既是自由的，又是有限定范圍的。自由指鑒賞離不開鑒賞主體的自由想象。例如，欣賞一些無標題音樂，就可以充分發揮想象的作用。像19世紀歐洲浪漫主義時期的無詞歌和敘事曲，是兩種特殊的器樂體裁，其中有些樂曲雖然沒有標題，卻含有豐富的文學內涵，這兩種器樂體裁中所包含的文學內涵具有很大的可塑性，給聽眾提供了廣泛的想象和聯想的空間。2、共時性和歷時性的辯證統一。由于個性差異，由于所處歷史時代的不同，鑒賞者在鑒賞同一作品時會有不同的體驗與再創造，即或是同一鑒賞者在不同時期和不同境遇下也會產生此種情況。即所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。在審美鑒賞過程中，既有當前的共時性的再創造，也有持續的歷時性的再創造，這說明藝術的再創造并不是一次就能完成的，而是在不斷的鑒賞過程中逐漸地接近和完成的。因此，在審美鑒賞中共時性與歷時性共存，共時性是歷時性的基礎，無數共時性的再創造構成了歷時性的再創造，歷時性則是共時性的延伸。正如當代美國著名音樂心理學家莫蒂默.卡斯曾經說過的：“一個完整的音樂體驗應包含以下兩部分，對音樂產生心理上的感情反應，產生能夠揭示作品意圖的邏輯認識過程。”我們鑒賞者在體驗這兩個過程中所遇到的問題是，音樂本身并不能明確揭示作曲家的創作意圖，而只能向聽眾揭示一個總體上的精神特征和大概輪廓。所以，“揭示作品意圖的邏輯過程”，就需要依靠鑒賞者的想象力去完成，這就是審美鑒賞過程中的再創造。
由此可見，了解和掌握審美鑒賞的性質與特點，對于審美鑒賞是大有益處的。
摘要 影視藝術鑒賞往往從這幾個方面體驗：一、積淀著理性認識的感性體驗。二、能動的、非單一的意蘊領悟。三、影視的風格、韻味。這三點對提高廣大觀眾的鑒賞水平，對影視藝術的發展繁榮都有著重要的意義。
關鍵詞 影視 藝術鑒賞 鑒賞者
影視是視聽組合的綜合藝術，他的一切表現手段，諸如人物表演、影響造型、鏡頭運動，畫面組合、音響和音樂、光照和色彩，都能給觀眾帶來直接的感官信息，造成對于某種社會生活或自然現象的“逼真幻覺”，影視藝術鑒賞往往從這幾個大的方面體驗。
一、積淀著理性認識的感性體驗
對于鑒賞者來說，只有善于通過鑒賞對象的形象外殼，敏銳地把其內在的感情脈絡，與人物或作者獲得心靈的契合，才有可能成功地進入審美境界，進而領會其思想意蘊或社會意義，任何一種真正的藝術鑒賞，都是從鑒賞對象在鑒賞者身上所激起的某種感情體驗開始的。譬如日本電影《生死戀》的結尾：夏子死于意外事故。悲痛欲絕的大宮神情木然的來到網球場，呆呆地倚在看臺的欄桿上，突然，“噗!噗!噗……”的打網球聲出現了，接著，夏子那“你好，請多關照!”的甜美話音在空無一人的球場上回蕩不已，這一聲畫結合的空境頭在觀眾中產生了強烈的反響，影評者也給予很高的評價，甚至說它是影片中最為精彩的一筆，原因即在于人們本來已對男主人公的真摯愛情產生了同情與關注的心理。此時。則又進一步感受到了大宮心中那股“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期”的強烈悲痛及對于夏子的無限思戀。
二、能動的、非單一的意蘊領悟
藝術的創造，從鑒賞的角度來說。讀者與作者，觀眾與舞臺或銀幕的溝通。不應該把它看作是一經生成就永遠定性的東西，而是多層次的，具有能動性和開放性的特點，譬如卓別林的著名電影《大獨裁者》、意大利新現實主義的代表作《偷自行車的人》以及美國在越南戰爭以后出現的《現代啟示錄》、《生逢7月4日》等影片，它們在題材的選擇和開掘上，都有一種足以成為整個社會的“風俗志”或“精神史”的視野和氣勢，能給觀眾帶來“直面慘淡的人生”和“正視淋漓的鮮血”的認識意義和教育作用。
再如根據海明威的同名小說改編的電影《老人與海》觀看以后，為什么會感到那不僅是桑提亞哥老人自身的一段特殊經歷，而是整個人的所謂“海明威精神”或是作者所追求的人生真諦的哲理思索的形象體現呢?這里面，既和影片故事中的情景氣氛和人物性格特征所能在人們心中喚起的某種具有普通意義的人生體驗有關，也和某些觀眾對于海明威作品的一貫風格以及影視形象的象征表意功能比較熟悉或愛好是分不開的，如果缺少這些條件感受也就會大不相同。由此可見。盡管每個電影、電視觀眾最后都會對于他所觀賞的故事、人物的性質、意義獲得某種感受，作出某種判斷，但是，真要穿透故事的表層情緒，準確的把握作品的深層意蘊，獲得更高一個層次的審美享受，也不是一件人人都容易做到的事情。
三、影視的風格、韻味
從鑒賞的角度來看，風格的體察和評定，也是整個鑒賞活動的最高層面，它不僅需要敏銳的藝術感覺力。還要有相應的思想洞察力和理論概括力。了解風格，先要了解人，了解人，又要了解社會。了解歷史。同時，對于鑒賞對象的審美評價，往往也是鑒賞者自己的胸襟和素養的折光。就拿以前幾年關于謝晉電影的討論為例子：他的片子一般都比較注意貼近時代生活和重視反映普遍人的命運。特別象《天云山傳奇》、《牧馬人》、《高山下的花環》等。在題材的選擇和開拓上能以鮮明的歷史使命感和社會責任感審視現實。反思歷史。通過對某些重大社會矛盾的掃描，聚焦在廣大群眾共同關注的思想熱點上，力圖把人民的愛憎苦樂和生活的主旋律融為一體。
風格不是一成不變的東西，無疑應隨著生活。時代以及藝術觀念，藝術實踐的發展同步前進。有眼光的觀賞者應能敏銳發現，熱情鼓勵影視藝術家所做出的每一個新的努力和取得的新的成就。例如趙煥章的“農村三部曲”《喜盈門》、《牛百歲》、《咱們的退伍兵》，在保持濃烈的鄉土生活氣息以及輕喜劇的輕松幽默感傷，它們是前后一貫的：而在情節與矛盾造成沖突的結構技巧上，卻一部有一部的變化：《喜盈門》緊緊圍繞強英的轉變組織矛盾，是傳統而規范的線性結構《牛百歲》利用多種人際關系的矛盾造成的波瀾起伏，結尾時還為田福的轉變留了個“尾巴”，明顯是由線到面的開放性變化《咱們的退伍兵》則更為從容，灑脫，使得影片的結構形態更加立體化，豐富了作品的情趣和生活容量。這樣的變化，既是編導者深入生活，拓寬事業的結果。也和廣大觀眾不斷發展著的欣賞能力審美心理相一致，因而得到廣大觀眾的歡迎。
因此在全社會的范圍內提高廣大觀眾的影視文化素養和鑒賞水平。對于影視藝術的發展，繁榮乃至整個社會的精神文明建設。都有重要的意義。
西部民族地區高校非藝術專業在校大學生缺乏藝術思維訓練，致使大學生的創新能力大打折扣，創造后勁嚴重不足。我們應該借鑒哈佛大學科研項目“零點工程”的成功經驗，改革公共藝術欣賞課程教學，拓展課程教學的空間，讓學生在藝術鑒賞中初步了解和發展藝術思維能力，修補思維“短板”。
一、哈佛大學科研課題的啟迪
20世紀50年代，蘇聯人造地球衛星成功升上太空，走在了美國前面。為此，美國朝野內外、舉國上下十分震驚，同時倍感恥辱。美國人認為，19世紀末，科學的中心已由歐洲移向美國，許多現代的科學發明創造都誕生在美國，美國就是20世紀科學技術的超級大國。然而，這回讓蘇聯占了上風，美國各方面都在追究問題的癥結，他們首先把矛頭指向教育界，認為肯定是教育部門出了問題。后來，哈佛大學還為此進行了科學立項，這就是歷時幾十年，有上百位科學家參與，花上上億美元科研經費的著名的“零點工程”。“零點工程”被揭秘后，讓人覺得十分意外。這個世界著名大學的科研項目，研究的對象不是航天科學，也不是核武器，而是藝術教育。教育家們認為，美國的科學技術教育是一流的，但文化藝術教育卻不能與蘇聯比肩。正是兩國科技人員不同的文化藝術素質導致了美國空間技術的落后。[1]“零點工程”以“零”命名，表示美國的藝術教育要從零開始。“零點工程”課題組成員在100多個公立和私立的學校做實驗，有的從幼兒園起連續20年進行追蹤對比，到目前為止已經出版了幾十本學術專著，發表了上千篇科研論文。他們的研究成果對美國教育的影響特別巨大，以致美國國會1994年3月通過了政府提出的《2000年目標：美國教育法》，在美國歷史上第一次將藝術與數學、歷史、語言、自然科學并列為基礎教育優秀學科，引起了很大反響。難道唱歌、彈琴、跳舞、畫畫對科學發明、人類進步就真的有那么大的作用？我國不少知識分子，甚至一些教育界人士都持此疑問。這顯然是一種淺見，因為持此疑問者只看見各個藝術門類器物層面的、形而下的技巧內容，而沒能透過表相，窺見各個藝術門類背后形而上的藝術思維。“零點項目”之所以花了上億美元，動員一百多位各個學科的科學家，歷時數十年進行研究，目的就是將本國年青一代的科學家培養成具有藝術素質的科研人員，使他們既具有科學思維能力又具有藝術思維能力，其終極目標是培養科學家們的創造性和學術后勁，服務于國家。藝術思維是人類兩大思維方式之一。它具有特別強勁的創新品格，在自然科學和人文社會科學等一切創造性活動中具有特別重大的價值和意義。然而，在西部民族地區高校公共藝術欣賞課程教學中，我們發現非藝術專業的學生對于藝術思維知之甚少，更沒有得到相應的訓練。我們西部民族地區的藝術教育不僅大大落后于歐美，更落后于我國東部和港臺澳地區，這一種落后不僅是形而下的技巧、技法、器物層面上的，更是形而上層面的，最嚴重的是我們西部民族地區的藝術教育沒有藝術思維的培養和訓練。我們認為，西部民族地區的藝術教育再也不能停留在形而下的技巧、技法和器物層面上。鑒于這樣一種認識和發現，同時在哈佛大學“零點項目”的啟發下，我們開始思考和調整本學校的公共藝術欣賞課程教學。
二、揭示“短板”，激發學習主體學習藝術思維的動機和熱情
由于“思維訓練”的介入，我們的公共藝術欣賞課程就具有了些許教改的意味。為了讓全體學生對這種與以往有所不同的、“變味”的欣賞課有足夠的思想準備，并在學習中真正有所斬獲，開課伊始，教師應通過對“短板”的揭示，讓學生從“思維學習”的角度了解自己的知識結構，激發學生對藝術思維的好奇心和學習熱情，為下一步學習做好鋪墊。科學思維，是思維主體運用概念進行判斷，將判斷按一定的邏輯關系進行推理，從而產生新的思想認識的思維活動，具有概念性、邏輯性、縱向性的特點。這是學生們比較熟悉的一種思維方式。而藝術思維保留了人類原始思維想象和幻想的特點，以形象作為思維的基本單位，具有較大的發散性、跳躍性和自由度，是思維主體不經過邏輯推理，沒有確定的思維程序和方法，跳躍性地、突然地就直接認識事物本質的思維活動，具有直覺性、非邏輯性、橫向性的特點。藝術思維是學生們比較生疏的一種思維方式，然而它對大學生創造性能力的建構有著極其重要的作用，新世紀現代化建設也非常需要這種創造性思維能力，我們的藝術學習應該重視這種思維能力的培養。西部民族地區非藝術專業雖然沒有開設專門的思維訓練課程，但是通過專業課程和公共課程的學習，學生們的科學思維能力在一定程度上也得到了訓練和提高。然而，在我們非藝術專業學生的知識結構中，缺少了藝術思維這一塊。這一“短板”效應，使學生們的科學思維能力和藝術思維能力不能得以整合，使他們的創造能力大打折扣。在以往的藝術欣賞課程教學中，教師專注于單一的作品欣賞教學，學生專注于單一的作品欣賞學習，藝術教育教學僅僅停留在形而下的技巧、技法和器物層面上。我們的藝術欣賞教學和學習都缺乏藝術思維的教學內容和教學訓練。這對于非藝術專業的學生而言，是一種丟了西瓜揀芝麻的本末倒置。公共藝術欣賞課程教學不僅僅是簡單欣賞一些藝術作品，或者是單純地學習某一藝術門類的知識和欣賞方法，更有價值的學習，是通過藝術作品的欣賞，讓學生初步了解和掌握藝術思維，修補非藝術生思維能力上的這一“短板”，讓藝術思維和科學思維這兩大人類的思維能力在我們學生身上得以整合，形成強大的創造潛力，以便今后在經濟和文化建設中有所作為，為我國的現代化建設作出更大的貢獻。
三、隨機滲透，讓學生在藝術學習中初步了解藝術思維
藝術課程畢竟還是藝術課程，欣賞課以作品鑒賞為主，“藝術思維訓練”的分量不能喧賓奪主。我們沒有把公共藝術課程做成專項的藝術思維訓練課，而是隨機將藝術思維訓練的相關內容自然滲透到藝術欣賞的教學中，讓學生在學習中自然而然地了解藝術思維，學習到藝術思維的內容。例如直覺、想象、聯想、靈感、潛意識、非理性、非邏輯這些藝術思維的形式和內容，都不是集中地、系統地講授，而是在各個門類藝術作品的鑒賞中自然地隨機滲透。張旭是唐代著名的書法家，他的《古詩四帖》被古人稱為“非人力所為”，“出鬼入神，惝恍不可測”。面對《古詩四帖》的豐富性和難解性，我們不急于講解，也不將問題的答案直接告訴學生，而是要求學生們根據這件行筆迅疾、線條飛騰跳躍、縱橫馳騁、氣勢磅礴的書作，進行想象和聯想。當學生們充分發揮自己的想象和聯想，紛紛說出自己的觀感之后，我們再簡潔地介紹張旭觀公孫大娘舞劍悟到狂草創作的故事和李白的觀賞草書的詩歌作品《草書歌行》，讓學生們了解張旭狂草創作的趣聞軼事，并將學生們自己觀看草書作品后的想象和聯想與大詩人的聯想和想象作比較。然而，我們的教學并未就此止步，而是向更深處開掘。我們根據教材提供的資料，引入韓愈的《送高閑上人序》、杜甫的《飲中八仙歌》，以及《新唐書》中論及張旭的詩詞語錄，[2]引導學生追溯和還原張旭創作的現場。通過師生對話探討，學生們了解到，原來張旭創作書法作品與大多數書法家不一樣，他不是在心平氣和、澄神靜態、意在筆先的理性狀態下進行創作的，而是在非理性的、潛意識的狀態下揮灑。尤其是他在酣醉的時候作的《古詩四帖》，就如同在夢境里遨游，使自己潛意識中埋藏的、壓抑的各種情感、想象，在筆下如同鬼神一樣飄忽出入。他自己在清醒過來時便感“不可復識”，別人就更加難以述說了。然而，正是這樣一種非理性、潛意識狀態下的揮灑，使張旭的草書創作突破了傳統書法的實用性，成就了書法作品的純藝術性，使書法藝術提升到一個更高的層次。這樣一種欣賞課教學，既使學生們欣賞到經典的書法藝術作品，又培養了學生們的藝術思維能力。總之，把握好隨機滲透、不喧賓奪主的原則，我們就既能在藝術欣賞課上很好地完成教學任務，又不失時機地隨機滲透藝術思維的相關內容，大大拓展了公共藝術課程教學的空間，讓我們的公共藝術課程充實、新鮮、有深度，使學生既撿了芝麻又抱回了西瓜，教學效果顯著。
四、適時點撥，鼓勵學生積極體驗和大膽運用藝術思維
我國高校培養的大學生“創新能力不強”、“創造潛力不足”、“動手能力較弱”這樣一些觀點，已在社會上形成一種共識并廣為詬病。考慮到這種情況，我們對藝術思維教學的實踐性比較重視，不僅用心良苦通過點滴機會隨機滲透，還適時點撥，要求廣大學生積極體驗和大膽運用他們剛剛學到的“一招半式”，鼓勵他們大膽地往前走，勇于實踐。《千手觀音》是大學生非常喜歡的一個舞蹈節目。在《千手觀音》的欣賞中，我們將“藝術直覺”教學自然帶入其中。“觀音菩薩是佛教諸神中在我國民間影響最大、信眾最多的菩薩。她倒駕慈航，撒甘露，普度眾生的形象深入人心。中國殘疾人藝術團的姑娘們心無雜念地體悟著觀音的慈悲和仁愛，整齊劃一的手臂動作、造型生動的畫面，萬花筒般在瞬間制造的舞臺效果讓人震撼。”講到這里，我隨機點撥：我們在欣賞舞蹈《千手觀音》時，主客體融而為一，超越了意識和實際之間的障礙，沒有通過分析、制備、推理的思考過程，就直截了當地洞悉到“千手”的神奇美妙和“神”的威力，使我們直觀地、親切地接受了這一群人化了的觀音、神化了的少女。這一思維過程就是藝術直覺。直覺對藝術欣賞、藝術創作、科學創造等都有啟迪價值。在藝術課程的學習中，同學們都應該注重各種藝術元素的積累，培養自己良好的藝術直覺。這樣講解，既使學生欣賞了舞蹈藝術，又讓學生體驗和學習了“藝術直覺”。
當代大學生普遍都喜歡流行歌曲，喜歡周杰倫的歌。我們的音樂欣賞課在講流行歌曲時就把周杰倫尋找創作靈感的“必殺技”也帶了進來。周杰倫喜歡突破中國傳統音樂的主題、形式，融合多元的音樂素材，創造出風格多變的歌曲，例如《雙節棍》、《青花瓷》、《菊花臺》、《蘭亭序》、《千里之外》等，已然成為中國家喻戶曉的歌曲。周杰倫不受條條框框的規矩禁錮，兒童般天馬行空的大膽想象、大膽混搭、勇于實踐運用，以及他追求靈感的精神和方式方法都值得我們學習、借鑒。類似靈感的尋找和運用這樣一些藝術思維有其特殊的活動規律。我們在公共藝術課程的教學中不設專門章節去講授，而是結合各個藝術門類的鑒賞，適時予以點撥，讓學生有所了解和掌握，并鼓勵他們積極地體驗和大膽地運用。思維能力是人的發展的優秀內容，當代教育教學的發展重心應該超越形而下的技巧、技法和器物層面，超越知識和記憶的層面，提升到思維與創造的高度。
當下，所有教育教學活動都應該圍繞這種“超越”和“提升”去發展，無論是專業課程教學，還是公共藝術欣賞課程教學，都要從這種“超越”和“提升”的視角去審視。兩年來的教學實踐證明，我們換一種思維教藝術，對西部民族地區高校公共藝術課程教學進行新的拓展，使學生的“思維短板”在一定程度上得到了修補；我們的公共藝術課程教學改革取得了成功，收到了預期的教學效果；廣大學生學習公共藝術欣賞課程的熱情大大提高，聽課興趣大增，課堂上師生互動成為一道美麗的風景線。經隨機走訪反饋，學生們普遍反映本院的公共藝術欣賞課程“有藝術風味”“，有文化內涵”“，還有藝術思維訓練”。
