發布時間：2022-03-15 06:13:24
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1.小學美術教育現狀
由于受到傳統教育思想的影響，許多家長和教師對于小學生的美術教育不夠重視，導致小學生的美術欣賞能力較差，從而影響到他們今后的生活和學習水平。當前小學美術教育存在的問題主要表現為：第一，教師專業素質較差。當前我國許多小學美術教師沒有接受過專業系統的美術教育，有的甚至是從其他崗位上調來的，這樣使得小學美術教師水平參差不齊，教師在課堂上不能夠正確引導學生進行相關知識的學習，無法培養學生良好的現代繪畫藝術技巧，不能夠增強學生的繪畫創作和創新能力。第二，教師教學理念比較落后。許多小學教師由于對美術教育認識不足，常常犧牲學生的美術課堂來講解其他文化課程，占科現象比較嚴重，這樣使得小學美術課程形同虛設，沒有達到小學美術課程開設的目的。尤其是在當前小學升初中的激烈競爭下，許多學校為了贏得更好的榮譽而取消美術課程的現象更是屢見不鮮。第三，課堂教學形式單一。有許多小學雖然開設了美術課程，但是由于課堂教學形式單一，從而影響到孩子們學習美術的積極性，最終不利于培養他們良好的創新思維。大部分教師在課堂上只是單純的讓孩子們欣賞一些美術作品，沒有給予他們相應的動手實踐空間，學生長期在這樣的課堂上學習，會逐漸失去對美術的興趣，進而會降低他們的學習質量。
2.小學美術教育中現代繪畫藝術創新意識培養策略
2.1豐富教學課堂內容
傳統的小學美術課堂上，教師往往是帶領學生玩游戲，要不然就是讓孩子們上自習，這樣就會影響到小學生的美術學習水平，不利于培養他們較高的藝術欣賞能力。所以教師在今后的教學中應該要積極轉變自身教學理念，以學生為中心，激發孩子們學習美術的熱情，給予他們更多的學習空間，提高他們的創新意識，在今后的學習中敢于思考、敢于實踐，充分發揮自身想象，創作出屬于自己心目的藝術形象。尤其是在進行小學美術教學時，教師應該要抓住孩子們的心理特點，及時調整教學方案，發動學生去提高實際操作能力，讓他們養成良好的自我思考、自我分析、自我解決問題的能力，這樣才能夠讓孩子們發現美術視界的奧秘，讓他們找到學習美術的樂趣。比如教師可以采用情景式的教學方式，為孩子們創建良好的學習環境。比如在教孩子們畫大公雞時，就可以先讓孩子們通過多媒體來了解公雞的模樣，在向孩子們展現公雞不同形態的過程中，使他們對公雞有一定的印象，在畫畫時可以將自己看到的以及心目中的公雞形象畫出來。這樣的畫畫過程，就是培養小學生創新的過程，讓他們敢于用畫筆描繪出自己的心中的事物形象，增強他們學習美術的自信。
2.2豐富學生的繪畫形式
通常情況下人們認為美術課程就是用畫筆來繪畫，這樣就會約束孩子們的創造性思維，無法達到現代繪畫創新意識的培養目標。小學教師在進行美術教育時，可以不斷豐富學生的繪畫形式，改變他們的傳統思維模式，用不同的角度來認識美術，擴大學生的美術視野，增強學生的藝術素養，為他們以后美術知識的學習奠定基礎。比如教師在教孩子們畫大樹時，就可以采用吸管吹的方法，將事先已經準備好的顏料用吸管吹出大樹的形狀。孩子們在看到這樣的繪畫方式時一般都比較好奇，從而激發他們參與繪畫的積極性，增強他們的繪畫創新意識，在美術學習過程中培養創新思維。
2.3提高教師的美術專業素質
小學生美術教學質量的高低與教師的素質有著較大的聯系，因此在今后的教學中，小學教師應該要積極提高自身的專業素質，了解小學生的心理特點，結合他們的美術學習需求來調整教學方案，從而激發孩子們的學習積極性，提高他們的美術創新意識。教師在教學過程中要充分尊重孩子們的差異性，結合孩子們不同的興趣來引導他們學習美術，掌握更多的美術學習技巧。除此之外，小學生在進行美術創作時，教師還要給予他們相應的鼓勵和認可，讓學生有足夠的信心進行美術實踐，從而提高他們的動手能力，培養他們科學的思維，提升他們的創新意識和創新理念。
3.總結
小學教師在進行美術教學時，應該要提高小學生的現代美術創新意識，增強他們的自我思考、自我分析以及自我實踐能力，讓他們能夠站在不同的角度看問題，這樣才能夠更好地拓展孩子們的美術視野，增強學生美術學習的積極性和主動性，從而達到小學美術教學目標，為孩子們今后的學習生活提供更多藝術享受。
作者：康海生 單位：內蒙古集寧師范學院
一、德國美術教育的顯著特點
德國美術教育的首要特點是注重課堂教學的開放性與對學生綜合能力的啟發性的統一。開放不僅僅是指課堂教學方法的開放，更重要的是指開放式的教學能夠從關注學生的個性發展上激發學生的想象力和主動性。美術教育與其他自然科學相比更具有藝術性特征，而在繪畫技藝學習中，一方面，學生要從繪畫技巧上來理解各知識點之間的關系，如線條的對應、明暗的配合、對象的比例、動態中的側重點等;另一方面，在課堂教學氛圍的營造上，更加注重師生的平等與和諧，課堂分組探討與交流是主要的課堂教學方式，在對待藝術的認識上，每個學生都可以發表自己的看法，可以根據自我的認知暢所欲言，而這種對課堂互動的友好方式更有助于激發學生的思維主動性，發揮其想象力。課堂探討只是課堂教學的方式之一，在教學觀念的認識上，教師是課堂探討的引導者，將問題作為探討的中心，并依此來引導學生探究和理解;學生不受過多的思想限制，可以依據自我的思考來形成對藝術的認知。對于探討后存在的問題，教師并不作詳細的規定，而是鼓勵學生以自我的體驗、自我的思考來把握課堂教學的主題。對于課后作品創作，多由學生自己與相關技術工作室建立合作，對于不同專業的不同技術，學生可以從技術工作室找到解決問題的答案，而對于創作中遇到的技術問題，則多由學生通過與工作室教師進行探討來加以解決。其次，注重美術教育過程。從教育目標來看，德國的教育目標是明確的，即讓學生通過藝術實踐增強民族文化藝術與世界多元文化的關系，進而提升自身的藝術修養，增強藝術的社會功能。從藝術的發展來看，長久以來，對藝術的質疑是爭論的焦點，但同時，在不斷的否定與爭論中也促進了藝術多元化局面的形成。德國美術教育尊重人的心理、生理規律，并將其融入到藝術創作的具體過程中，使學生能夠增進對知識的理解程度。德國教師往往尊重學生自己的藝術思想，鼓勵其在繪畫創作中去體驗、去體會。再次，注重對教學環境藝術氛圍的營造。環境對于教育的作用是巨大的，德國的多數學校都會從環境的營造上來促進對學生的藝術感化和影響。同時，在美術教育實踐中，德國美術教育具有全民性，特別是在對學生的藝術品位的提升上，既要體現求真、求異，又要突出創造性。對于德國文化藝術氛圍的營造，無論是民族的、傳統的，還是現代的、國際的，都能夠從環境中見證統一與和諧。
二、德國美術教育對我國師范教育的啟示
(一)對學生個性化教育的關注
20世紀30年代，包豪斯美術教育理念為德國教育注入了新的發展動力，特別是對學生天真情趣的激發，讓學生在教學過程中感受藝術的魅力，展現學生對美的認識，并從關注學生的個性差異上培養其獨立分析問題的能力。藝術來源于創新，更源自對審美態度的培養。德國美術教育關注學生的感受，倡導個性化的藝術教育，教師在課堂講授中更關注學生各自的體驗和感受，鼓勵其從創作中展現自己的個性，并通過對學生作品的探討，促進學生獨立思維和能力的養成。在課堂教學中，可以通過開設輔導課的方式，基于學生的差異性開展針對性教學，還可以借助小組合作探討的方式，讓學生根據各自的興趣組成小組，并在小組的學習與交流中明確教學內容，鍛煉能力。在課堂教學方式上，德國美術教育多融入項目教學法，無論是基礎教學還是專業教學，都通過與企業實踐的結合來確立研究方向。需要強調的是，德國美術教育注重從美術這一基本概念上來構建美，并在對美的探討中融入對人的綜合性的培養。而我國美術教育往往忽視實踐環節，尤其是在與行業發展、企業融合上缺乏有效銜接，大多停留在素描、手繪、色彩上。因此，加大對實踐環節的引入更是改善美術教育的關鍵點。
(二)注重藝術與技術的有效銜接
德國的美術教育理論大多源自哲學家和思想家，他們對德國美術教育的理論與實踐都起到了促進作用。如康德提出實物與圖畫能提升學生的記憶力，而借助于美術教育能夠促進學生個性的發展;席勒從審美理念上將藝術與感性、理性建立聯系。我國道家創始人老子在構建自己的人生體系時，將嬰兒狀態與赤子之心作為人生境界的最高層次;明代思想家李贄也提出童心論思想，這些思想與美術教育的融合為學生的藝術修養與技術進步開啟了創造的思想動力。中國美術院校的學生與德國美術學院的學生相比，大多都具有扎實的基本功，特別是在技巧的運用上更為嫻熟，而由于人文素養的缺乏，其技術只能成為藝術創意的工匠，缺乏個性與靈性。如對于線條的訓練，西方繪畫多注重基本元素的造型訓練，德國美術教學中對于線條的運用更具特色，教師鼓勵學生從線條的長、短、曲、直、交錯中來體現出藝術化的節奏;而我國美術教育則限于對體系框架的學習，學科性太濃，難以從藝術與技術教育的協同上來促進學生的動手能力、審美能力和創造力。
(三)強化對美術教育內容及學科范疇的延展
從美術教育的實踐來看，作為藝術科學，應該在教育中體現滲透性。德國美術教育實施的是模塊化教育，為了凸顯學科綜合素質，在課程開設上有繪畫、素描、陶藝、影像、自由繪畫、玻璃藝術、木刻藝術、攝影藝術、印刷藝術、雕刻藝術、拼貼藝術、木材教育、紡織教育、多媒體教育以及美學、教育學、社會學、音樂美學等課程，其課程范疇的廣泛性與學科獨立性并列，足見其對學生綜合素養的培養。同時，在學科拓展課程上，還融入了音樂、美育、人文、社會科學等知識，從美術教育與人的全面發展上建立融合。德國的美術教育環境也是豐富的，在藝術館、美術館每天都有不同的人群來參觀與學習，有拍攝的，有臨摹的，有寫生的，他們在對美的發現與體驗中感受創造美的快樂。在課程設置寬度上，德國美術教育注重課程的廣泛性;而我國美術課程則多以教師為中心，依據教師的認知結構來設定課程寬度。因此，在我國美術教育課程中，應該適當增加一些美術延展課程，如金屬藝術、木材知識、玻璃藝術、紡織課程及裝飾畫等知識;在藝術修養課程上，應加大對人文學科知識的延伸;在教學方法上，可以借鑒德國的探究式課堂，將學生的主動性和學習興趣激發出來。
三、結語
我們在借鑒德國藝術教育實踐的過程中，應該從自身教學的實際問題出發，強化對美術教育思想的再認識，尤其是要從美術師資隊伍培養上完善藝術教師成長體系，加強對美術學科知識結構的拓展，鼓勵學生從藝術教育中增強自信，采取因材施教的教育方法，最終推進我國師范美術教育的不斷發展。
作者：范寧江 單位：錦州師范高等專科學校初等教育系
1.小學美術教育現狀
由于受到傳統教育思想的影響，許多家長和教師對于小學生的美術教育不夠重視，導致小學生的美術欣賞能力較差，從而影響到他們今后的生活和學習水平。當前小學美術教育存在的問題主要表現為：第一，教師專業素質較差。當前我國許多小學美術教師沒有接受過專業系統的美術教育，有的甚至是從其他崗位上調來的，這樣使得小學美術教師水平參差不齊，教師在課堂上不能夠正確引導學生進行相關知識的學習，無法培養學生良好的現代繪畫藝術技巧，不能夠增強學生的繪畫創作和創新能力。第二，教師教學理念比較落后。許多小學教師由于對美術教育認識不足，常常犧牲學生的美術課堂來講解其他文化課程，占科現象比較嚴重，這樣使得小學美術課程形同虛設，沒有達到小學美術課程開設的目的。尤其是在當前小學升初中的激烈競爭下，許多學校為了贏得更好的榮譽而取消美術課程的現象更是屢見不鮮。第三，課堂教學形式單一。有許多小學雖然開設了美術課程，但是由于課堂教學形式單一，從而影響到孩子們學習美術的積極性，最終不利于培養他們良好的創新思維。大部分教師在課堂上只是單純的讓孩子們欣賞一些美術作品，沒有給予他們相應的動手實踐空間，學生長期在這樣的課堂上學習，會逐漸失去對美術的興趣，進而會降低他們的學習質量。
2.小學美術教育中現代繪畫藝術創新意識培養策略
2.1豐富教學課堂內容
傳統的小學美術課堂上，教師往往是帶領學生玩游戲，要不然就是讓孩子們上自習，這樣就會影響到小學生的美術學習水平，不利于培養他們較高的藝術欣賞能力。所以教師在今后的教學中應該要積極轉變自身教學理念，以學生為中心，激發孩子們學習美術的熱情，給予他們更多的學習空間，提高他們的創新意識，在今后的學習中敢于思考、敢于實踐，充分發揮自身想象，創作出屬于自己心目的藝術形象。尤其是在進行小學美術教學時，教師應該要抓住孩子們的心理特點，及時調整教學方案，發動學生去提高實際操作能力，讓他們養成良好的自我思考、自我分析、自我解決問題的能力，這樣才能夠讓孩子們發現美術視界的奧秘，讓他們找到學習美術的樂趣。比如教師可以采用情景式的教學方式，為孩子們創建良好的學習環境。比如在教孩子們畫大公雞時，就可以先讓孩子們通過多媒體來了解公雞的模樣，在向孩子們展現公雞不同形態的過程中，使他們對公雞有一定的印象，在畫畫時可以將自己看到的以及心目中的公雞形象畫出來。這樣的畫畫過程，就是培養小學生創新的過程，讓他們敢于用畫筆描繪出自己的心中的事物形象，增強他們學習美術的自信。
2.2豐富學生的繪畫形式
通常情況下人們認為美術課程就是用畫筆來繪畫，這樣就會約束孩子們的創造性思維，無法達到現代繪畫創新意識的培養目標。小學教師在進行美術教育時，可以不斷豐富學生的繪畫形式，改變他們的傳統思維模式，用不同的角度來認識美術，擴大學生的美術視野，增強學生的藝術素養，為他們以后美術知識的學習奠定基礎。比如教師在教孩子們畫大樹時，就可以采用吸管吹的方法，將事先已經準備好的顏料用吸管吹出大樹的形狀。孩子們在看到這樣的繪畫方式時一般都比較好奇，從而激發他們參與繪畫的積極性，增強他們的繪畫創新意識，在美術學習過程中培養創新思維。
2.3提高教師的美術專業素質
小學生美術教學質量的高低與教師的素質有著較大的聯系，因此在今后的教學中，小學教師應該要積極提高自身的專業素質，了解小學生的心理特點，結合他們的美術學習需求來調整教學方案，從而激發孩子們的學習積極性，提高他們的美術創新意識。教師在教學過程中要充分尊重孩子們的差異性，結合孩子們不同的興趣來引導他們學習美術，掌握更多的美術學習技巧。除此之外，小學生在進行美術創作時，教師還要給予他們相應的鼓勵和認可，讓學生有足夠的信心進行美術實踐，從而提高他們的動手能力，培養他們科學的思維，提升他們的創新意識和創新理念。
3.總結
小學教師在進行美術教學時，應該要提高小學生的現代美術創新意識，增強他們的自我思考、自我分析以及自我實踐能力，讓他們能夠站在不同的角度看問題，這樣才能夠更好地拓展孩子們的美術視野，增強學生美術學習的積極性和主動性，從而達到小學美術教學目標，為孩子們今后的學習生活提供更多藝術享受。
作者：康海生 單位：內蒙古集寧師范學院
一、提升學前美術教育專業學生的基本技能
學前美術教學主要包括幼兒繪畫與幼兒手工兩項基本內容。學前教育教師在教學中應遵循科學的教育方法，指導幼兒開發、運用生活中的各種物質材料，開展豐富多彩的美術活動，利用外部環境的影響，刺激幼兒的繪畫創作愿望，使其充分表達對社會生活的感受和認識，表達出對美好事物的追求，培養幼兒對客觀事物的認識能力、觀察能力，促進幼兒的美術表現能力和審美能力的發展，使幼兒通過繪畫表達自己的情感，培養幼兒美的情操，陶冶幼兒美的人格。培養學生學習和掌握學前美術教育的相關理論知識，學習正確的教育觀點和豐富多樣的教學方法，使學生具備一定的學前美術教學基本技能和課堂實際操作能力。學前美術教育專業的學生應該具備一定的美術欣賞能力和一些相關的美術基礎知識，包括對基礎素描和基礎色彩知識的學習，特別是對幼兒簡筆畫、幼兒裝飾畫的學習與掌握等。在專業課教學中，學前教育教師要注重培養學生的專業技能。專業知識和基本技能是美術教師的立足之本，是美術教師不斷學習、提高教學質量的基礎。學前美術教育專業美術教師不僅要強調學生進行美術基礎技能訓練，如素描基礎、色彩基礎、幼兒簡筆畫的練習等，還要督促學生學習手工操作技能。通過這類幼兒園實用美術和手工技能的訓練，學生可提高教育實踐能力，從而在實際教學中提高藝術審美能力和藝術表現力。一名合格的學前美術教師應當系統而扎實地掌握學前美術教育的知識和基本技能，有了扎實的基本功，才能在今后的工作中指導好幼兒的美術活動，做好幼兒美術教學以及幼兒園環境的創設工作。
二、培養分析和評價兒童作品的能力
學前幼兒美術作品主要是再現性的，情緒、情感更多起到動力作用。隨著年齡的增長，幼兒會對美產生追求，作品中體現出簡單的形式美規律，如畫面的完整、均衡、重復和色彩的明快、鮮艷等。學前教育階段屬于幼兒身心快速發展的階段，如果不能及時對他們的作品進行鼓勵和引導，將會打擊他們的繪畫熱情，影響其自信心的形成。教師要認真觀察幼兒情緒，認真聽取他們的想法。正確引導的優秀就是最大限度地保護幼兒的天賦。由于幼兒的好奇心很強，對大自然中的很多事物都充滿了興趣和熱情，所以教師在開展美術教育活動時不妨從教育環境入手，為幼兒創造優美的美術教育環境，以此幫助其學習美術。教師要根據幼兒的年齡特征，抓住不同的黃金期輔導幼兒的繪畫，但是要注意不能拔苗助長。教師要以培養幼兒各方面的能力為主，不要過分強調繪畫形象的真實性。在指導幼兒繪畫時，教師既要給予關心和指導，又要少加干涉，在尊重幼兒和保護幼兒天賦的基礎上，讓幼兒無拘無束地創造，發揮幼兒的內在潛力，在幼兒創作感到困難時適時進行啟發建議。
三、教學中創新能力的培養
培養高校學前教育專業學生的創新思維，首先要培養他們的想象力，培養他們在課堂設計的過程中加入自己的創造性思維，在講授繪畫的同時，進行相關知識的傳授，巧妙運用啟發式語言，培養幼兒的創新實踐能力。學前教師要多給幼兒創設藝術的氛圍，及時誘導、鼓勵，使幼兒體會成功的快樂，鼓勵幼兒畫出流暢而有情感的線條，鼓勵幼兒自由畫出各種形狀，涂抹具有個性的主觀色彩，通過主觀創造將復雜物象概括成基本的幾何形，鼓勵幼兒在觀察、記憶的基礎上多畫一些有生活體驗、生活情節的場景畫，在尊重幼兒的選擇和興趣的基礎上，適當拓寬繪畫訓練的內容，鼓勵幼兒采用不同的工具材料和運用各種繪畫形式來畫。學前階段是幼兒發展創新思維、觀察、想象等能力的重要時期。教師通過創新學前美術教育教學方式，開展美術教育活動，使幼兒感受、體驗、想象、創造，通過美術教育培養幼兒敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創造力和靈活的動手能力，讓幼兒在生活中尋找創作的源泉，通過觀察表現生活主題，發現生活中的美，使幼兒更加熱愛生活，培養幼兒發現美和表現美的能力，從而達到培養幼兒審美想象力和創造力的目的。
作者：李林娜 單位：韶關學院韶州師范分院
一、個性化學習的意義與理論基礎
過去一段時間，在美術教學的過程中，學生的創造潛能與藝術個性沒有受到應有的重視，主要表現為教學模式過于統一：統一的教學評價、教學內容、教學目標與教學方式。教師忽視了對學習方法的研究，在一定程度上扼殺了學生的創新潛能與藝術個性。個性化學習的理論基礎是多元智力理論。與傳統智力觀相比，多元智力理論是更為科學、廣闊的有關智力本質的一些知識。同時，個性化學習強調在可能的范圍內，教師合理使用不同的教育方式，從而使不同的學生都可以獲得相應的教育。
二、個性化學習在小學美術教育中的具體應用
1.多樣化的學習方法
在小學美術教學過程中，教師應該鼓勵學生自主選擇學習方法。如，在學習“我喜愛的體育活動”的課程內容時，學生可以選擇自己喜愛的方法進行表現，如繪畫法、泥塑法與手工法等。教師應該為學生提供可以自由發展的平臺，由此，學生可以自主進行探索性學習，發展個性，施展才華，從而有效地促進自身的個性化發展。
2.多元化的教學方式
個性化學習為學生提供選擇的機會，教師應依照外部環境與學生的內部需求等，有效地運用多種教學方式。如，在教學畫眼睛的內容時，在實施必要的啟發與組織后，對于喜歡小組學習的學生，教師可以讓其自由組成學習小組，鼓勵學生自主研究，使學生憑借親身探究獲得知識；對于喜歡在教師指導下學習的學生，教師可以有針對性地對其進行示范與講解；而對于喜歡自己獨立學習研究的學生，教師可以允許其獨立研究。教師應該有效地對人才培養模式進行完善，從而使學生真正成長為在未來社會具備競爭力的綜合型人才。
3.個性化的繪畫風格
因為性格存在差異，每位學生的繪畫風格也存在一定的差異。在美術教學的過程中，有些學生用色單純、明快、大膽、果斷，有些學生用色豪放粗獷，有些學生用色無拘無束，有些學生用色細膩柔和……這些都是學生個性的反映，體現了兒童畫所具有的獨特魅力，因此，教師應該鼓勵學生大膽進行創作。
4.開放式的繪畫評價
開放式的繪畫評價以學生發展為基本的理念，通過多樣評價標準與多種組織形式評價學生的畫作。其一，開放式的繪畫評價有效地使以往美術教學評價標準統一與評價形式單一的現象得到改變；其二，開放式的繪畫評價有效地增強了學生的自信心，培養了學生學習美術的興趣，促使學生充分發揮自身的創造潛能與個性。如，教師在教學“椅子的設計”課程內容時，可以選擇集中地對學生作業進行展覽的形式，引導組織學生實施開放式的評價。這樣，學生在評價中可以及時發現自身的進步，賞識、認同與接納自己，從而有效地激發自身的創造熱情。
三、多元化的教學評價
在小學美術課程教學過程中，個性化學習要求教學評價多元化。教師應該構建可以推動學生全面發展的教學評價體系，從而有效地對學生的個性進行培養。
1.評價人員與評價方式多元化
個性化學習中，評價往往重視學習過程。教師可以構建學生成長記錄袋，把學生的平時作業、競賽獲獎作品等作為資料，通過小組評價的方式，對學生的個性藝術創作進行研究。同時，還可以通過繪畫作業展與小組競賽的形式實現評價的最終目的，從而有效地對學生的繪畫技能進行培養。
2.評價標準多樣化
教師應針對不同學生制訂相應的評價標準。如，在教學過程中，教師可以從不同方面對學生進行評價，如上課是否積極發言、繪畫構圖是否完美、色彩運用是否有可取之處、繪畫是否有進步，教師通過此種方式對學生的點滴進步進行關注，對學生的差異進行了解，并讓學生認識到自身的不足與優點，以此使學生增強自信心，獲得成功的喜悅，從而使學生以積極的態度進入新的學習。
四、結語
現階段，個性化教育已經成為教育改革的必然趨勢，缺失個性難以成為適應社會發展的人才，缺失個性化教學則缺失課堂的生命。每位學生都是潛在的天才，只是他們的行為方式存在一定的差異，美術教育可以有效地對兒童個性進行培養，因此教師應該采取有效的措施保護學生的天性，引導學生個性健康發展，從而為其創作風格的個性化與多樣化打下堅實的基礎。
作者：黃暢 單位：福建福州市達明小學
一、美術與公眾
在中國近代美術之前，美術作品不是成為宮廷廟堂上的裝飾，就是遠離塵事，作為文人墨客的把玩之物，顯然當時的畫家并沒有因為缺少觀眾而意識到藝術上的“寂寞”。畢竟，追求閑適是中國藝術文化特點之一。直到中國社會受到內憂外患的沖擊時，直到中國美術發展遇到頸瓶時，對美術功用才開始重新進行思考。當時，為了藝術為政治服務的需求，藝術家開始對社會、文化、政治等現實問題的展開關注和介入，國家開始強調藝術和公眾的關系。隨后，中國進入和平時代，繪畫形式與語言繼續發生著變化，但是沒變的是美術與公眾的緊密性，并且愈演愈烈。當然關系維持不再是受要求，單一的宣傳某種主題，而更多的是畫家主動采用展覽的方式，來贏得觀眾的親身參與。這種“中國繪畫從宮廷廟堂、私人宅所，進入面向社會大眾的公共展覽會時代，是20世紀中國繪畫史上的重大轉變”。作為視覺藝術，美術本不該是孤獨的，它應是通過展示來使更多的人參與其中，從而影響人們的思想精神，而能夠提供合適展示空間的就是美術館了。美術館是陳列歷史上遺留下來的美術作品或當前的美術創造成果，可以說是展示人類文明的場所，是提高全民素質的理想課堂，是人們接受和領會藝術的殿堂。美術館文化，雖然屬于藝術的范疇，但它必須借助于大眾文化傳播方式向公眾推廣。其實美術家、作品與觀賞者本來就是一個整體，可惜的是中國美術過去長久的忽視第三者的存在，不過歷史變革和時展使美術家意識到公眾的重要性，告訴我們“美術家需要公眾，作品也需要公眾”。當然美術家對公眾的“依賴”絕不是消極、被動的，他們是互助的，因為公眾也從美術作品中得到了東西。
二、美術館與公眾
“學生不是常在學校的，又有許多已離學校的人，不能不給他們一種美育的機會，所以又要社會的美育。”正如20世紀蔡元培先生所倡導的美育方針，任何人都應該接受美術教育。那么，藝術普及的任務，讓美術館承擔再合適不過。目前，美術館越來越成為百姓駐足的地方，而在早期，美術館常被誤解為只有藝術人或者文化人才去的地方，而自認為不懂藝術的人則望而卻步，但如畢加索所說：任何人都是天生的藝術家。每個人都有審美能力，在人們對藝術品進行欣賞時，這種能力就會表現，進而提高觀者的審美情趣，藝術品位，幫助人們完成了道德與藝術上的融合，最后促進人的精神升華，這其實就是美術教育了。美術家在美的方面是領導者，他們的思想、意志以及對美的理解通過作品被觀者感悟，在觀者的精神領域里，美術發揮出它自身具有的普遍感染力，從而讓觀者受到教育。美術館的教育作用在中國受到重視比國外要晚一些，很多早期的中國留學人員成為了先于國人享受國外美術館教育的幸運兒，比如著名畫家徐悲鴻在留法期間就對美術館留下了深刻的印象：“因其為民眾集合之所，可以增進人民美感，舒暢其郁積，而陶冶其性靈。”同樣為中國美術教育做出突出貢獻的劉海栗旅歐三年，卻未踏入任何藝術學校或師從某位大師，而是將美術館當成最好的老師，最后依舊載譽而歸。當中國在南京建立國立中央美術陳列館時，就提出“將美術展覽立足于教育，想通過美展來提高人民群眾的審美情趣和素養”。民國時期的美育要求直接促進了美術館在中國大地上的出現和發展，隨之美術館便產生了比預想還要好的效果。藝術家需要觀眾的理解，觀眾也需要藝術的精神，美術館在觀眾與藝術家之間架起互動的橋梁。中國的美術館正在不斷拓寬藝術大門，不僅重視為美術家服務，而且面向公眾開展美術普及教育。
三、美術館美術教育與學校美術教育
學校美術教育以課程教育為中心，向學生傳授藝術的基本知識和技法，因為受到傳統教育模式的束縛，往往缺乏一定的靈活性，使美術失去其特有魅力。而美術館美術教育因為不受傳統要求限制，能夠充分體現出美術的趣味性與豐富性。美術館以展出作品為基本，讓人們直接欣賞美，培養觀者對藝術的敏感性。以為人們提供輕松的美育環境為目的，從而發揮美術教育功用，“形成一個三維的審美感覺的氛圍是美術館美術教育與學校美術教育的最大不同”。另外，美術館美術教育對象范圍廣，從兒童到成人，甚至藝術家。觀者根據興趣進行自主性的欣賞和學習。學校美術教育與美術館美術教育各有側重，兩種教學方式理應緊密結合，取長補短。比如，學生到美術館上美術課，結合展覽舉辦有針對性的學術研討、講座，探討美術教育實踐等等行為活動都將會取得良好的社會教育效果。美術教育不僅是美術技巧的傳達，更是文化傳承、塑造正確人生觀的過程，這也是素質教育的重要內容。另外，美術是民族文化的一部分，美術館美術教育不能是簡單停留在展覽層面上，還應該從傳統民族文化中尋找資源，重視培養觀眾對傳統文化的認識和理解，避免失去“民族文化根性”。美術館的進一步開放，教育活動的進一步開展，以及美術館教育與學校美術教育的結合將是非常重要的。在我國，美術館美術教育已經取得了一定的成績，并且擁有繼續發展的空間。筆者相信隨著大眾對文化和藝術的越來越關心，對美術館所包含的文化價值的認識也會有不斷地提高和要求。未來，美術館應在保持現有功用的基礎上尋求進一步的擴展，充分利用美術館資源，以多種形式開展美術教育，繼承民族藝術傳統，弘揚中華民族的文化精神，積極引入國外優秀美術成果，向公眾開放更高層次的審美領域，以達到提高大眾的藝術修養，提高全民素質為最終目的。
作者：羅洋 單位：延邊大學美術學院
一、動漫藝術與基礎美術教育的關系
（一）動漫藝術是多種藝術形式綜合對美術教學類別的拓展
動漫藝術是多種美術形式的綜合，其中我國具有多種美術特征和風格的美術動漫作品舉不勝舉，如水墨風格的《小蝌蚪找媽媽》和折紙風格的《聰明的鴨子》、木偶風格的《神筆馬良》，以及剪紙風格的《猴子撈月》等。這些具有多種風格的動漫藝術作品開創性地融合了中國傳統的美術造型元素、審美特征和藝術表現手法，全面地展現了動漫藝術多種表現形式。
（二）動漫藝術獨特的美學內涵豐富基礎美術教育的意義
動漫藝術符合審美教育的特征并能促進審美經驗的積累。動漫是通俗藝術，欣賞動漫的過程是主體主動參與審美的過程，使人在欣賞動漫藝術作品的同時產生審美感受、體驗、判斷、評價和創造。動漫審美是多種心理因素作用下的綜合美感活動，欣賞動漫藝術的過程勢必反作用于多種心理因素如感覺、知覺、情感、想象、理解等諸心理能力，使之得到提高和相互協調。因此，可以說動漫藝術適合青少年的天性，符合審美教育的特征，能夠促進審美經驗的積累，有利于提高青少年審美意識的成熟。
二、動漫藝術融入“欣賞與評述”學習領域
新課程標準從美術學習方式出發，劃分出“造型與表現”“設計與應用”“欣賞與評述”“綜合與探索”四個學習領域。改變了單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式來劃分學習領域。因此，筆者認為探索將動漫藝術引入基礎美術教育各個學習領域的方法，具有重要意義。本文僅對“欣賞與評述”學習領域進行重點分析研究。
（一）在動漫藝術作品評述中，構建青少年的主體意識
純粹的動漫藝術形象的美術技法講解，將使得基礎美術教學成為普通的技能培訓，結合審美欣賞能力的培養和文化知識的相關拓展、評述是一條符合新課改要求的并值得探索的道路。
1.動漫藝術作品辯論
利用辯論法提高學生對動漫藝術欣賞的認識能力。那么，何謂辯論呢？辯論是辯論雙方用一定的理由及觀點來說明自己對問題的見解，相互揭露對方的矛盾以便最后得到正確的認識或共同的意見。美對我們是一種現象，是一種情感，而辯論可以很好的強化這種情感，提高欣賞動漫藝術作品的水平和能力。利用動漫藝術作品欣賞，引起學生情感的共鳴，教師可以找出該作品的藝術特點與課程內容的優秀問題，采用以辯論的形式進行動漫藝術評述。
2.動漫藝術作品解析
在教學中教師可以向學生具體分析國外動漫作品中的審美風格，引導學生對動漫藝術作品的形式語言進行分析，包括構圖形式、色彩表現等，并感受作品中含有的獨特藝術元素。在整個課堂教學中，教師為學生營造出一個積極思維的主體空間和時間，充分發揮了學生的主體性與思考的獨立性，教育過程變成在教師的指導下，師生一起平等地、民主地共同研究、交流、討論、探索的過程。
（二）動漫藝術教學在“欣賞與評述”學習領域的目標與價值分析
1.目標
第一，激發學生參與“欣賞與評述”活動的興趣，提高學生欣賞動漫藝術的美術素養，引導學生主動探討深藏在形形色色的動漫藝術影像背后的不同文化、社會、經濟和政治等因素。培養學生對不良動漫藝術現象與作品的批判和反省的能力，通過批判和反思，進一步建立對優秀動漫藝術的認同。第二，激發學生參與“欣賞與評述”動漫藝術教學的興趣，學習多角度欣賞和認識動漫藝術作品的形式與內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，了解中外動漫藝術發展概況。通過動漫藝術欣賞逐步培養學生崇尚文明、珍惜中國優秀民族藝術與文化遺產的責任與尊重世界多元文化的態度。第三，逐步提高動漫藝術的視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的對動漫藝術的真實感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展動漫藝術審美能力，并能獨立對動漫藝術作品進行簡短評述。
2.價值定位
在基礎美術教育“欣賞與評述”學習領域的動漫藝術教學，不僅僅要“欣賞”，更重要的是“評述”。這里的“評述”是建立在教師、學生、文本三者之上共同參與，并在相互尊重、信任與平等的氣氛中，學生以自己欣賞動漫藝術的真實感受與教師及其他同學坦誠的交流，進行心靈的溝通，以此加深學生對動漫藝術作品的認識與理解，不斷豐富自己的審美經驗；培養學生對動漫藝術作品的批判意識，建立屬于自己的動漫藝術審美價值觀，使學生更好地了解動漫藝術作品的藝術審美精髓。
三、結語
中國動漫藝術有著深厚的中華文化底蘊和優秀的動漫傳統，隨著我國動漫產業的發展逐步與國際接軌，更需要通過基礎美術教育不斷解讀我國優秀的文化傳承與歷史積淀，拓寬動漫藝術的創作思路，創造出民族與世界相結合、傳統與現代相呼應的優秀動漫藝術作品。
作者：薛曼君 單位：河南理工大學
一、當今小學美術欣賞教學的現狀
盡管美術欣賞對學生的理論知識和繪畫技巧的培養具有一定的意義，但是很多小學美術教師都不重視美術欣賞教學，也沒有遵循新課標的要求和目的去進行教育工作，往往形成學生在自己看書，甚至出現忽略不講。發現其原因，首先是美術教師忽視了欣賞教學的重要性；其二是教學信息和教學設備及材料缺乏；三是教學方法過于單一，不能激發學生的學習積極性，最后導致認為學生對欣賞課不感興趣。前兩點問題在教學過程中得到了解決，因為隨著新課程要求的培訓和加強實施，美術教師認知了欣賞課的重要性；在“農遠工程”的推動下，最大程度的解決了小學教學信息、教學設備及教學資料缺乏的問題，讓每個農村小學都有了專門的網絡、計算機教室、衛星收視教學點，還有教學視頻播放，只要美術教師掌握簡單的實際的現代信息操作技巧就能短時間內獲得大量的資料，并且在同一時間可以使每一個學生都能清晰地的觀賞。所以，當今情況下教學方法過于單一，才是影響美學欣賞課教學正常運行的主要原因，也是影響新課程達到目的主要因素。因為教學的方法需要美術教師通過教學過程中不斷的探索和積累，它不是單一的，也不是相通的，所以教學方法要隨著教學目標和教學的實際情況而不斷的更新、改進和變化，新課程的目的和教學方法是相互支持的，如果不能將其融入到教學方法的價值和目的中去，終究還是紙上談兵。新課程特別強調培養學生的積極性學習、探索性學習、自主性學習、合作學習的能力，通過這些知識能力的培養如果只靠傳統的講解為主的話也不能真正的實現，所以不斷的創新、不斷的探討、行知有效的教學方式才能確保教學目的和教學改革的實現。在新課程大力實踐中，教師們會發現互動教學對提高教學實效性、實現新課程目的、改進美術欣賞教學有著重要的意義。
二、美術欣賞互動教學的方法
1.巧妙設問，激發學生提問
在美術欣賞教學中巧妙的設問可以直接影響欣賞教學質量，巧妙的設問可以促進學生的積極性，有質量的設問可以啟發學生的思維，走進學生內心的深處，可以讓學生積極參與到課堂的教學中去，讓學生真正發揮自己的作用性。如何針對教學的內容，美術教學才能提出有質量額問題呢？首先要盡量選擇學生曾經經歷過的，使其每一個學生都可以有說話的空間。比如《留住春天》一課，我們可以將兩種設問作出比較：一是在秋游的時候，我們曾經去過什么地方？二是你們通過照片上的線索可以看出同學在做什么活動啊？你覺得這幅畫好看嗎？兩個問題中，第一個相對于要巧妙一些，因為讓學生經過大腦的思考回憶才能表達自己的看法，而且在回答的問題中多種多樣，對展現學生的個人感受是有意義的。第二個問題是很傳統的問題，答案都基本一致，只憑觀察都能回答。其次，提問要有創新，好奇之心人人都有。在欣賞教學中，美術教師要根據教學內容和培養目的，設計有吸引力、新穎的、學生感興趣的問題，就會激發學習積極性，調動課堂的氣氛。在《什么是美術作品》的教學中，美術教師讓學生在日常生活中留意生活用品、瓷器、彩陶等，然后設計問題：如何讓生活用品變成美術作品？在欣賞教學中，師生互動也很重要，教師除了設計問題，還應該激發學生提問。新課程要求要培養學生提問的意識，是否能讓學生積極發現問題然后主動提出問題以及探討問題已經是課堂質量評價的標準。在學習過程中，如果哦能讓學生自己提問，才證明學生真摯的掌握了知識，學生才會有所進步。所以，在欣賞教學當中，教師要改變傳統的教學模式，真正意義上師生平等交流，鼓勵學生發文，教師也應該通過學生的問題來開展教學，提高學生的積極性和主動性。
2.開創情境，加深體驗
在欣賞教學中，情景教學和情感教育的結合能推進互動教學。在欣賞優秀的美術作品時，教師要收集作品的相關資料加以整合，融入不同學科的知識，把欣賞作品當作整個文化體系上的爆發點。目的是：使其學生可以認知這個點，更進一步讓學生融入這個文化氛圍，為達到教學目標，教師開創文化情景，可以使學生大范圍的了解美術與整個社會、歷史、生活以及人的情感都息息相關。例如欣賞《春》時，可以將教室創設成有春天氣息的氛圍，在加上《春天圓舞曲》的融入，學生朗讀春天的文學作品。通過這樣的文化情境，學生在眾多感官中，體會和探討對春天的感受，使其每一個學生都有獨特的感受。
3.演講故事，加強交流
美術是靈感瞬間爆發的藝術，一般是通過生活中有戲劇性和代表性的瞬間來作為創作對象，特別是在敘事性素材中的美術作品，只能用他最精彩的片段。根絕美術作品的特征，在欣賞教學中可以以演講的方式，使其學生可以充分了解、認知、體驗、探討作品的內容和背景故事，加強學生掌握作品的深層次意境。如在欣賞《狼牙山五壯士》這幅作品時可以通過演講的方式來加強批次之間的溝通交流，提高了語言表達的能力。
4.積極動手，增強合作
積極動手在欣賞教學中，教師不能一味的講，學生一味的觀看，在必要是是適當的動手師范或者讓學生自己動手。這類互動方式，加強了學生的學習美術興趣，調動了課堂的氣氛，讓學生更好了解美術作品，并且培養學生的合作能力。臨摹的欣賞教學中學生動手操作的一種方式，在欣賞美術作品后，讓學生臨摹自身最有感覺的片段，從而學習經典作品的技巧，領悟作者的創造情感，在臨摹的過程中還可以融入自己的發揮和創作。臨摹可以讓學生自身進行，也可以通過合作，總之在方式上具體的教學內容好靈活運用。如“民間竹編藝術”欣賞這課，讓使其學生欣賞中國優秀的竹編工藝品，然后講解簡單的制作方法，再給學生分配材料，讓他們在相互交流中完成一個佳作。學生在親手制作過程中，提高學生對竹編工藝的興趣。
三、結語
綜合上述我對美術教學中應用的欣賞互動教學的一些方法，在教學工作中取得了一定的效果。在課堂上，掌握學生的實際情況和教學內容，靈活運用這些方法。學生可以在多種途徑、多種形式的感受和體會中，在一起進行溝通和交流。為了達到新課程的目的，教師們要不斷創新、不斷實踐、不斷總結的有效教學方法。
一、卡通漫畫藝術對中學生綜合素質的提升和意義
作為從事中學美術教育工作的教師，應該首先了解卡通漫畫的藝術精髓，不僅能掌握卡通漫畫自身所特有的藝術特征，更要熟悉學生的生活和心理特征，這樣才能真正融入學生的認知世界，對學生人格的形成和能力的培養起到重要作用：
1.有助于提高中學生良好的言行舉止。
中學生有豐富的想像力，為了表達自己的構思會創造生動的形象，其中會包含在生活中看到的人或者事物。學生感受到當今社會和學習環境的中的和諧現象，會積極的用手中的畫筆加上自身的感受，通過繪畫展現學生機智、勇敢以及高尚的情操。一副良好的卡通漫畫作品，會讓學生辨別什么是真善美和丑惡假。學生將自己在校園和社會生活中見到的趣事為展現題材，可以創作出趣味橫生，讓人一點通的佳作。而學生在創造卡通漫畫的過程中可以得到激發和教育，可以凈化他們的思想、規范他們的行為。因此，讓學生自主參與卡通漫畫的創作，對學生身心健康的發展有重要的作用。
2.有助于提高學生的觀察力。
卡通漫畫大多數反映生活中的趣事和人物。所以，要創作一幅好的作品必須熱愛生活，了解生活和掌握生活。教師在引導學生進行創作時，要強調學生關注生活中經常出現的趣事進行反思。卡通漫畫的創造需要大膽的想像力和夸張的意識，更需要對生活中層出不窮的事物進行積累，觀察和反思。培養學生認真關注生活的習慣，才能促進他們不斷的發現，再集合大膽帶有創意的想法，才能將有價值的題材創造成好的作品。因此，在學習卡通漫畫過程中，必須要求學生鍛煉好觀察的基本能力。
3.有助于提高學生繪畫技能、增強美術創造能力。
卡通漫畫是注重思維和技巧的一種藝術。一幅好的作品，需要作者具有好的繪畫能力，比如：在創意造型、裝飾能力、色彩構思上要下大功夫。在卡通漫畫創造中，把生活中的題材直接繪畫出來就是一幅作品，但是很多的作品確實需要通過后期的加工才成為真正意義上的完成，其實后期是屬于想象、創作的過程，需要盡力思考，通過對比、夸張、比喻、擬人等方法，將收集到的題材進行“再創作”。作為美術教師應該要鼓勵學生用心去領會，大膽的想象，引導他們把卡通漫畫的創作表現手法和所收集到趣人趣事進行反復的琢磨，努力在強烈的碰撞中激發靈感，完成構思。當學生們發現了生活中可以創作的素材時，美術教師就應該用心去激勵他們、引導他們，學生最后才能創作出有思想、有靈魂、有藝術的最佳作品。所以，在美術教學過程中，通過卡通漫畫創作過程，可以增強學生的創造能力。
4.有助于點燃學生的求知欲望。
卡通漫畫是智慧的藝術，若要創造出滿意的卡通漫畫作品，不經過一定的知識積累和細心觀察是很難做到的。就算是好的素材擺在眼前，也難以觸動學生的靈感，擦出智慧的火花，也不能找到創作的最佳途徑。一幅卡通漫畫作品可以展現創作者的知識范圍，知識涉及領域越廣闊作品越有思想深度。因此，在美術教學中教師應該引導學生應該注重知識范圍的擴廣，盡量增加接觸面，積累的知識多了，在創作時才會有更多的素材。所以，知識的掌握在卡通漫畫藝術的創造中非常重要，當學生真正體會到知識的積累真正在卡通漫畫創作中得到應用時，就能點燃他們的求知欲望。
二、卡通漫畫藝術在美術教材中的影響與未來的發展
在現代中學美術教材中主要有兩個部分的，一是文字解釋，二是圖片說明，兩個部分都很重要，對學生對知識的掌握、思維的擴展、智力的開發、各有不同的特點和作用。在現代美術教材中融入多種卡通漫畫的藝術形式，內容就會豐富多樣，不拘一格的造型。首先，會帶給學生們帶來多元化的感官沖擊：由于形式的多樣化，學生隨時就能把文字和圖片說明加以對比，可以達到牢記知識的目的。內容的豐富和鮮明的主題可以直接詮釋和反映相關文字的說明。其次，還可以促進情感色彩的濃厚：在美術教育中，卡通漫畫圖片恰好使中學生的理解能力，在豐富劇情的推動下，更容易掌握理論知識和繪畫技巧。卡通漫畫的藝術圖片以自身的魅力吸引廣大學生們，這也是卡通漫畫藝術形式在中學美術教材中具有重要地位的原因。雖然卡通漫畫藝術形式豐富多彩，也是廣大青少年所追捧的藝術形式，但是學校美術教育中，這方面針對性的內容還需要重視，可以由美術教師根據自己掌握卡通漫畫的資料進行教材的補充，同時可以調動學生積極性一起收集。這樣不僅掌握學生的興趣，也可以引導學生，讓美術教學更豐富多彩，更具活力。
三、結語
卡通漫畫表現力很強，功能多樣化、效果顯著，是深受廣大青少年熱愛的藝術形式，可以增強青少年在多方面的能力。在今后的美術教學中，卡通漫畫藝術將用廣泛的表現手法、豐富的內容和強大的生命力，為學生提供樂趣。讓學生體會到創作美、認知美和感知美，因此未來卡通漫畫藝術在美術教育方面將會更顯光芒。
一、多媒體技術在小學美術教學中的具體作用
（一）提升小學生的美術學習興趣
對于美術學科而言，應用多媒體技術可以改變傳統美術畫面的靜態劣勢，通過動態化演示，進而更加生動、清晰地呈現出藝術作品，促使學生在課堂中感受到身臨其境的感覺，完全不受時空的限制。小學生在這樣輕松、快樂的氛圍中能夠充分感受到美術所帶來的精神享受，最終激發出他們的學習興趣。
（二）提升小學生藝術欣賞水平
通過多媒體教學能夠促使學生認識并理解美術作品中所包含的美，進而提升他們的欣賞水平。美術欣賞課能夠通過網絡手段找到豐富多彩的內容，并傳遞給學生，使他們欣賞到高質量的藝術圖片，同時也可將不同風格、不同流派的美術作品呈現在學生的眼前，通過反復對比，促使學生的欣賞能力得到更大提升。
（三）拓展了小學生對于美術學科的視野
小學美術課堂所欣賞的內容具有一定廣泛性，主要包含了世界各國以及古今中外的各種美術作品。這樣龐大的信息量，通過應用多媒體資源能夠使學生欣賞到傳統美術教學方式所無法看到的圖片以及視頻，極大地拓展了學生的美術視野。利用提供出的大量教學內容及課外知識，擴大了美術教學內容，也使學生們得以在有限的范圍內接觸到無限的藝術作品，在積累豐富知識的同時，也深層的激發了他們的潛能，提高了實際教學質量。
（四）提升課堂教學效率
多媒體技術作為一種十分重要的信息手段，將其應用在小學美術教學當中，能夠有效提升教學效率，同時也有助于學生學習心態的改善，這樣學生的學習效率自然會得到提升。從小學美術教師的角度來看，通過多媒體技術教學，可以在備課階段豐富教學內容，并且可以更加準確的展現出將要學習的課堂內容，教師得以從繁重的課堂板書中解脫出來，從而將更多時間利用在學生的實際訓練當中。從小學生的角度來看，通過多媒體技術，學生能夠更好的理解原本極為抽象的美術理論知識，因此有了更多的時間去思考、理解和記憶。
二、小學美術教學應用多媒體技術的有效途徑
（一）確保多媒體技術應用的正確性，從而激發學生學習主動性
多媒體技術手段擁有特殊的藝術魅力以及傳統教學方式無可比擬的優勢，小學美術教師的主要工作任務就是要科學合理利用這種資源，并以此實現美術教學方式的多元化，進而優化整個課堂教學結構，進一步完善實際教學過程。禁止在教學過程中將其形式化，而是要把小學美術課堂教學變得更加生動、具體，切實改善傳統美術教學方式中嚴重缺少教學情境的弊端，通過圖像、視頻、影像、聲音等多媒體技術，使得美術教材更加生動、有趣味，將更多的藝術美展現在學生眼前。在這一過程中，學生便能夠深刻體會到教材深層包含的意境，進而使學生的各種積極心理因素被充分激發出來，與此同時也充分調動了審美主體的心態功能，使之變得更樂于學習，更熱愛美術。
（二）加強對多媒體技術的應用，促使學生得到全面發展
利用多媒體技術進行小學美術教育，打破了傳統授課方式，使小組教學以及網絡討論等多種方式逐漸代替了原來的大班授課形式，從而使授課范圍得到擴大，其授課形式也更加多元化。所以，小學美術教師更應該針對學生不同個性較多運用多媒體技術進行教學。對于不同基礎、不同水平的學生，教師應給予不同數量、不同難易程度的練習，把更多學習機會以及練習機會交由學生，最終促使不同層次的學生都能夠各自完成學習目標。與此同時，小學生在美術課堂上的主體地位應當得到充分體現和發揮，使每一階段的學生都可以得到培養。另外，美術教師也可以通過改變作業模式，使學生們有效利用計算機適時完成課堂作業，這將在切實提升學生美術能力以及計算機操作水平的同時，促使學生得到全面發展。對于小學美術教師自身，應時刻重視自身專業技能的提高，通過多媒體技術設計出高質量的教學課件，為小學美術教學提供多種有效的方法和意見。
（三）進一步強化師生交流，建立和諧、融洽的師生關系
在傳統美術教學方式進行授課時，很多情況下都沒有實物教具，這時教師只能通過口述的方式來講解雕塑作品、建筑欣賞等原本具體化、形象化的知識，這樣便浪費了大量課堂時間，而這時學生往往還很難理解老師所講授的內容。而多媒體技術的應用便還好的解決了上述問題，它憑借自身連續性、動態化的特點使原本抽象的問題變得形象化、具體化，同時也為教師提供了更多時間、更多精力去思考深層次的美術教學問題，為學生創設了良好的教學環境。在這樣的教學過程中，學生們的自主思考、自主學習空間將會變得更大，逐漸由傳統被動式接受知識轉化成了積極主動的學習，也將機械學習有效轉化成了意義學習，促進師生關系向著更加和諧、融洽的方向發展。值得提到的是，多媒體技術作為一種教學手段，不可將其替代為教師來履行職責，教師和學生之間的溝通交流以及學習過程中的互動仍舊需要教師的不斷努力。小學美術教師應該將更多的時間應用在和學生的交流，在教學過程中去感染學生、激勵學生、引導學生，使他們真正從課件當中擺脫出來，擁有更多的時間去了解學生、關心學生，進而拉近自己與學生之間的距離。
三、結語
小學教育作為基礎教育，應始終強調素質教育，并主張進行全面培養。美術教學是不可或缺的藝術類學科，在教學過程中培養學生創造力不容忽視。然而當前小學美術的教育局面則應得到及時糾正。第一，應對美術功能進行重新認識，深入貫徹美術教學目標，積極評價美術教育的重要性；其次，小學美術教師應適時轉變美術教育教學觀念，確立起使新的美術教育觀；最后，應在教學實踐中深入探索美術教學新模式、新策略。而其中應用多媒體技術進行教學具有重要作用，多媒體技術憑借自身具有的多方面優點，得到了教育界的廣泛認可，并且應用也越來越廣泛，從而使小學美術教學邁入了新的發展階段。
作者：吳志剛 單位：無錫城市職業技術學院
一、多媒體技術可以輔助幼兒教學
（一）多媒體具有靈活多變的優勢，能為幼兒創造生動形象的教學環境。
（二）多媒體能夠展現直觀形象的事物，能使教學內容更加直觀、形象，幫助幼兒主動的參加教學活動。
（三）多媒體能夠開拓幼兒思維，加強幼兒的獨立性學習的習慣。
二、多媒體技術在幼兒美術教學活動中的應用
（一）優化美術藝術教學環境，激發幼兒的學習美術的興趣
由于興趣能夠促進幼兒學習的主動性。多媒體技術具有多樣性、形象性的特點，它能夠運用聲音、動畫、色彩形象的展示在幼兒眼前，使教學環境趣味盎然，美術教學設計引人入勝，通過多媒體再現生活中的事物，把靜態知識轉化成為動態知識，抽象知識能夠變得形象化，使幼兒在美術教學過程中不產生厭煩，幫助幼兒集中注意力，使幼兒感到學習的興趣主動的學習美術課程。
（二）多媒體技術能夠優化美術教學內容，解決教學中遇到的難點
幼兒的思維活動比較形象，對于美術教學中抽象的知識很難理解，教師可以借助多媒體將教學內容形象、地表現出來，并能夠多角度地呈現教學內容，把抽象的東西變得更加具體化，使教學內容變得更加直觀，從而幫助幼兒得到較多的感性知識。例如：在大班美術教學活動中，如“地球的好朋友——太陽和月亮”其教學難點是如何讓幼兒了解太陽、地球、月球三者之間的關系。教師利用多媒體制作教學課件，以擬人的動畫形象展示太陽、地球、月球三者之間的關系，使公轉、自轉的抽象概念變得形象化，使幼兒清楚的直觀形象理解三者關系，從而突破教學中遇到的難點。
（三）利用多媒體優化課堂教學過程，提高課堂教學效率
利用多媒體進行教學，能夠有效縮短教學的課堂時間，教師可以根據教學的要求，對畫面、聲音進行設計，告別時間與空間的限制，使看不清、摸不到的東西變得觸手可及，增強了幼兒教育活動的表現力，使幼兒主動參與課堂教學活動，從而我們要求的教學效果。例如：在幼兒園中班美術教學活動中，“美麗的大草原”教學活動中，我們主要是教會幼兒如何制作沙畫，傳統的教學方式主要是教師通過示范讓幼兒進行學習，由于部分幼兒能看到所以教師經常分組教學浪費了課堂時間。運用多媒體技術輔助教學后，教師通過使用投影設備進行講解，解決了遮擋幼兒視線的問題，而且縮短示范講解時間，節約課題教學時間，使幼兒能夠更多時間進行親手操作。
（四）教師在教學中應該做到因人施教
幼兒由于遺傳原因和家庭環境的不同，幼兒理解能力參差不齊。如果教師采用傳統的教學方式，教師不可能在相同的教學活動中采用不同的教學方式進行教學，這樣違背了教學最優化原則，而多媒體技術的應用可以使教師有效控制教學進程，采用不同的教學方式幫助幼兒更好的學習。無論是美術教學中的鞏固練習或新知識的傳授，教師都可以隨時隨地的根據幼兒不同情況進行技術修改，滿足幼兒的不同的教學需求。
（五）創造和諧優美的美術教學氛圍，實施藝術美感教育與幼兒情感教育
我們采用多媒體技術能夠為幼兒創造輕松快樂的學習氛圍，培養幼兒主動接觸大自然、懂得欣賞藝術作品，感受大自然的魅力和藝術的美感。如幼兒大班美術教學欣賞活動中，如“天安門”教師可以通過多媒體播放天安門的升旗儀式，使幼兒能夠身臨其境的了解和感受天安門多么雄偉與壯麗。通過幼兒觀看到天安門的升旗儀式的過程中，有些幼兒能夠情不自禁的唱起中華人民共和國國歌，還有部分幼兒通過感染離開自己的座位站起來行注目禮。在這樣的教學活動中，幼兒可以通過視覺、聽覺真正感受到天安門如此莊嚴雄偉，增強了幼兒心中的民族自豪感。
三、多媒體技術輔助幼兒教學需要注意的問題
（一）運用多媒體技術輔助教學過程中，教師需要重視幼兒的主體地位與教師的主導作用。我們要克服重教育輕學習的情況，采用教育引導幼兒學習的方式，突出幼兒的主體性，從而激發和促進幼兒自主的學習。同時，我們要保證教師的主導教學作用，做到人與多媒體相互交融的教學方式交，教師要把自己的教學策略與多媒體課件合理融合做到有效運用，從而體現幼兒的主體性與教師的主導性。
（二）運用多媒體技術的同時要明確教學目的和教學內容，做到該用時慎重選擇，做到教學重點突出，不必要的時候不使用多媒體，這樣可以有效避免干擾教學的重點和難點，不占用教師的講解時間和幼兒的思維活動時間。
（三）多媒體技術不能完全取代傳統的教學方法，要做到傳統手段與多媒體技術有機結合。教師需要充分考慮美術教學內容、精心設計美術教學過程的基礎上選擇最合適的多媒體教學方法，從而優化美術教學活動，使幼兒在最佳的學習條件下進行優質的學習，不能濫用多媒體技術。
四、結語
通過實踐證明，教師如果能恰當的采用多媒體技術手段輔助課堂教學，我們能夠多角度、全方位的組織好美術教學活動，這樣有效的教育方式可以幫助幼兒更加熱愛學習，同時還能有效促進老師美術教育活動過程中：教學的趣味性，提高幼兒學習的積極性，多媒體輔助教學能有增強幼兒的注意力、提高觀察力、增加記憶力、開拓幼兒思維力與想象力。隨著科學的不斷進步，教學形式逐步科學化、多樣化，從而有效提高幼兒課堂教學質量，但是幼兒教學仍然需要我們不斷鉆研、不斷探索、不斷創新。
作者：徐榮 單位：昆山開發區東部新城幼兒園
1網絡信息技術對美術教學的影響
1.1為美術教學提供了全新的教學模式
美術課程是一門視覺藝術，而傳統的美術課程是以灌輸式教學模式為主——一味地灌輸知識會阻礙學生的全面發展。隨著網絡信息技術的發展，將其運用到美術教學中，有效地傳遞相關知識，完善美術知識結構，改變了傳統的美術教學課堂死氣沉沉的局面；同時，還豐富了美術教案，讓美術課堂變得豐富多彩。網絡信息技術可以把各種美術資源整合起來，優化美術資源，實現資源共享，營造出一種比較自由、開放的美術教學環境，便于學生之間、學生與教師之間的溝通和交流，加強師生之間的聯系，形成多種形式的美術反饋信息機制，以彌補傳統美術教學課堂的不足。
1.2為美術教學提供了廣闊的發展空間
隨著互聯網技術的發展，網絡信息技術也走入了人們的日常生活中。利用網絡信息技術教學是一種直截了當、生動活潑、圖文并茂的客觀演示模式，它能讓學生在短時間內獲取較多的信息，逐漸加深對美術知識的認識，大大提高了美術課堂的教學效果。從某種意義上來說，網絡信息技術的運用豐富了美術教學的內容，為其提供了廣闊的發展空間，吸引了更多學生的注意。
2網絡信息技術推動美術教學發展進步
2.1優化美術教學過程
在美術教學過程中，網絡信息技術的專業操作讓美術教師掌握了美術教學的主導權，為學生提供了一個多元化、有層次、有內涵的新型教學管理模式，實現了美術教學中教與學的統一，努力完成美術教學的目標。在此過程中，美術教師要充分發揮自己整合美術信息的能力，提高美術教學的整體效益。美術教學可以為學生提供最直接的視覺沖擊，讓學生在短時間內產生相關的審美體驗。利用網絡信息技術可以為學生提供最直觀的演示和最真實的視覺享受，比如將文字、圖像、色彩、動畫和視頻圖像等多媒體連接在一起，把曾經枯燥、抽象的美術課堂轉化為生動、形象，集趣味性、功能性、演示性于一體的視覺盛宴，讓學生完全置身于美術課堂中，打破時間、空間的限制，沖破地域格局，在繪畫的藝術長廊中自由飛翔，更好地實現優化美術教學的功能。
2.2充分促進師生的良性互動
網絡信息化為學生提供了一個更加開放的學習環境，加強了師生之間的參與性和互動性，促進了師生之間的良性循環。這從客觀上要求學生主動參與到美術教學中，主動探索、體驗，不斷提高學生的實踐能力和創新能力，打破傳統學習空間的限制，實現美術信息最直接的交換、思考和優化配置，不斷激發學生的學習欲望和創作潛能。在美術教學過程中，還要充分考慮學生的個體差異，運用靈活多樣的方法教學，這樣才可以實現師生之間的良性互動；讓每一個學生在個體差異的映襯下，思維變得更加順暢、靈活、獨特；最大限度地開發每一個學生的創造潛能，極大地提高學生的綜合素質。
2.3提高學生學習美術的興趣
興趣是最好的老師，學生有了學習興趣才能更好地學習，這對學習美術內容、掌握美術知識、擁有美術技能起到了非常重要的作用。所以，在美術教學中，要想激發學生的學習興趣、激活學生的思維，就必須為學生提供最富吸引力的圖形材料，營造優美的意境或為他們創造最強的視覺沖擊。在整個美術教學過程中，應將教學主導權演變成學生自主學習、探索和發現的過程，最大程度地滿足學生的內在求知欲，為學生自主學習打下堅實的基礎，從而優化美術教學的過程。美術與其他學科相比，更貼近人們的日常生活，隨處都可以看到美術的影子。在這種極具藝術性的氛圍中學習美術，會收到良好的教學效果，不斷提高學生學習美術的興趣。
3結論
將網絡信息技術應用于美術教學中，能夠不斷豐富美術教學的內容，賦予美術教學一定的時代感和使命感，開創美術教學的新思路。但是，網絡信息技術不適用于所有的美術教學課程。美術教師需要適當選擇網絡信息技術，科學、合理地運用該技術，讓美術教學的內容更加生動、有層次、有質感，不斷激發學生學習美術的熱情，真正發揮出網絡信息化教學的優勢，最終實現美術資源的共享，讓網絡信息化更好地為美術教學服務。
作者：張圓 單位：河北地質職工大學
一、從職業培訓的軌道中解放出來，尋求精神的自由與創新
進入后工業時代，爆炸式、快節奏的資信溝通帶來的負面效應是趨同式的社會空間、平面化的社會生活。在豐富的物質生活基礎上，社會大眾對于超越物質的精神需求應該說更大、更內在，美術將以其特有的方式更加深入地介入和反映在人們日常生活的各個層面，滋養人們的靈魂。藝術的本質是人的屬性的物態化，藝術品是社會最高精神的載體，一件藝術作品的藝術性固然離不開一定的藝術技能，但更多取決于藝術家的藝術思想。與普通的高校教育不同，高校美術教育要遵循其自身的特殊性，在美術技能培訓的同時，更應重視藝術素養的培養。一個藝術家個人的閱歷、經驗、修養、品性、功底可以通過他的藝術實踐看出來，因此提升學生思想的豐度、廣度以及深度在高校美術教學中顯得尤為突出。
1.高等美術院校不應拘泥于適應市場需求所進行的學科分類設置
而應注重大的藝術學層面上的美術基礎教學，應特別回避職業技能的社會適用性訓練思路，并刻意把持其非職業化傾向，其教學不應只是傳授技巧與知識，而應專注于在教學中啟發學生的個性和藝術創造能力。
2.高等美術院校是當今美術學習的主要平臺
也是文化藝術氛圍極其濃厚的實踐基地，在大學學習期間，讓學生形成一定的藝術觀念至關重要。應該培養學生自由的思想，鼓勵創新的思維，擺脫社會實用性、功利性的職業限制，鼓勵學生不停留在滿足社會的、他人的需求上，而是要推陳出新，通過自身的藝術想象力給社會注入創新的活力和動力。
3.工作在一線的教師是高等院校美術教學的實踐者。
藝術的獨特性在于其審美性，如何傳達給學生更深層、更豐富的審美體驗，或許是語言教學不足以擔當的，所謂“理之在詩，如水中鹽、蜜中花，體匿性存，無痕有味。”教學方法應該是多樣的，相對而言，目前的高等院校的美術教學缺乏一種生活體驗式的教學，高等院校的美術教學應該吸收傳統美術傳承中身體踐行式的教學模式，除了知識技能的教授之外，更應該以感化的方式提高學生的審美能力，帶領學生在藝術生活中探幽尋勝，真正實現知行合一。學生對貫穿于生活的美術行為的直接體會，不僅應該設計教學環節，更應該作為教學當中貫穿始終的教學理念。
二、外師與內省的體悟式、穿透式學習
青春勃發的大學生對藝術的敏感是毋庸置疑的，但作為并未完全進入社會生活的學生而言，生活的深層、內在的藝術韻味對他們尚且是一個抽象的概念，如何穿透自身生活中慣常的、平凡的生活表象，以至造型形象，體悟到其間的藝術性、審美性，必得令其親身體會方能漸悟一二，并一通百通。“度物象而取其真”，即將步入社會的大學生缺乏一定的生活積累，對于社會生活的體悟更多來自于日常生活的向外觀察、發現，并內化到對人性的深層剖析，借由全面直接的介入體驗，開啟內省的、體悟式的思維，培養審美的眼睛，以個體內在的生命體驗洞察外部社會乃至宇宙的律動。只有在對社會生活深刻認知的基礎上才能創造出具有時代精神的藝術作品，才能更加契合現下多元的文化生活、體驗式消費的經濟時代。所謂的“外師造化，中得心源”，這里的造化并非僅指自然存在，而是自然的內在審美屬性，是必須通過內心的感悟達成的內外通透。這種穿透式體悟方法的領會不是將現成的知識學轉化成自己的語言、形式結構，而是從自己的生活出發轉化、提升成自身的能量結構，匯聚所見、所聞、所知、所感，在創作中發現自我，形成自己獨特的見解和認識，使作品具有深度表現力，并為未來的美術創作打好基礎。
三、結語
先哲將日常生活諸般都提升到“藝”的高度，并匯通于“道”的層面，正如莊子《庖丁解牛》所謂“道也，進乎技矣”，高等院校的美術教育宗旨亦應作如是觀。
作者：楊西文 單位：長安大學建筑學院
一、美術教育在智力發展上對少兒健康成長的促進
智力是知識和能力的綜合體現，是個體在認識過程中各種能力的綜合產物。主要包括感受力、觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力等，并以思維力和創造力為優秀。美育過程，實質就是發展和提高各種認知能力，形成完整智力結構的過程。美育把智力開發作為美術學習活動的優秀,對少兒智力的開發功能起著舉足輕重的作用，其主要價值作用體現在以下方面。
（一）美術教育在感受力和視覺觀察力中對少兒智力的發展和提高
感受力，心理學上稱為感知覺能力。人的智力開發與感受能力高低密切相關。假如缺乏足夠的感性材料，抽象思維活動就不能進行，也就無法認識事物的本質與規律，更難以進行科學的發明與創造。而美育則有助于人的感知能力的提高，進而擴大和深化少兒對客觀世界的認識。從少年兒童認知與思維規律來講，認識客觀世界，獲取文化知識，提高品味修養，不僅依賴各門理性學科，更需借助于感性的形象，將具體事物通過藝術表象生動積極地揭示出來，由具象引領走進真實的生活，再概括反映出現實社會生活的本質，實現理性思維達到升華自我。觀察是一種有目的、有計劃、積極思維的高級形式的視知覺過程。觀察與觀察力是指人們通過觀察、感覺和知覺，使自己同外部世界聯系起來認識客觀事物的帶有個性特點的能力。少兒正是通過良好的觀察力獲得知識、形成技能、發展智力。而美育又正是培養、發展和提高少兒觀察力的最佳重要途徑。比如，在繪畫過程中，通過對具體事物的觀察、比較、分析、描繪，使少兒較全面、準確、迅速地了解其狀態、結構、色彩質感等特征，掌握其比例、明暗梯階、空間等關系，使感性和理性在三維向度上再現，描繪事物的縱深和各個側面，造成視覺上的時空構建和逼真效果，這就使少年兒童的觀察力和敏感性得到了深入的提高，為抽象和邏輯思維奠定堅實基礎，并為創造力開辟了道路。通過美育發展少兒的觀察力，這本身不僅符合兒童認知規律，還使少兒在美術學習中得到審美的受益，這種感性認知思維同理性邏輯抽象是人類智力由“成長”到“成熟”的必經過程，它直接而又關鍵性地促進了少兒智力的進一步發展和提升。
（二）發展和提高少兒的想象力、創造力
在美育過程中，無論是讓少兒領略自然美，還是欣賞藝術美，抑或理解社會美，都能夠“隨風潛入夜，潤物細無聲”地誘導和激發他們的豐富想象力，煥發出強烈的創作欲望和靈感，進而全面開發和提高他們的智力。創造的過程需要整合激活人所有的內在能力，這不僅需要人們具有創造性，還要具有社會價值性，將創造者藝術素質與科學素質相統一，將審美追求與科學追求相結合，才能使得美育成為人們獨創精神的“契機”。比如達?芬奇，他是文藝復興時期一位多才多藝的巨人，對繪畫藝術、人體解剖、透視學、光影色和科技制作等方面均有精湛的研究和成果，同時他還是一位大數學家、力學家、工程師。再如大科學家愛因斯坦酷愛藝術，拉得好一手小提琴，“相對論”是伴隨著美妙的琴聲從心靈中飛出震撼了世界。我國世界級大數學家蘇步青墨香飄逸文壇，其幾何學精華同樣充盈著中華書法的神韻……對于少兒來說，美育更是平衡他們智慧與情感所不可或缺的工具，是幫助他們構建具有適應客觀世界和創造世界能力的平臺。歷史至今，無數次證明人類教育中還沒有其他任何一個學科體系具有如此全面深化、啟迪發掘人們全面發展的功能。由此可見，美育既開啟人的智慧創造力，又鑄造人的創造靈魂。
二、美術教育在感性認知（能力素養）上對少兒健康成長的促進
感性是人的本能、欲望情感的一種需求和表現，是人格的重要構成。感性認知改變著人對事物情理的感受辨認分析角度。因此，感性教育、感性意識是促進少兒健康成長的不可缺少的重要教育手段。
（一）釋放壓力，喚醒欲望和本能
審美教育首先是針對人的“感性”進行的教育。美育作為一種感性教育，是以少兒為對象，直接感知為基礎的。美育恰恰為人的感官提供了一片廣闊的感知天地以開啟心扉，它能將少兒自身積蓄的壓力釋放，喚醒那些在無意識之中沉睡多年、積聚多年的欲望與本能，揮灑情感思潮，凝煉積淀感知，創造展示自我意向。在這片天地里，美育以最美妙、最鮮活、最生動、最形象的動態直接進入兒童的心靈，為少兒敞開了一扇充滿美好與快樂的大門，打開了一只充滿神奇的“寶盒”。此時，少兒帶著意愿憧憬，主動探尋著愉悅地走進美育提供給他們的廣闊、自由的空間中，充分抒發表現自我。
（二）辨別善與惡，提升能力素養
善與惡是在人們心中以信念的方式建立的行為規范和評價準則。真善美與假惡丑就是這種信念的美育內涵的表達，即人的價值觀念，值得強調重視。兒童教育心理學研究證明，兒童在抽象思維、理性方面的概括判斷，只能通過具象的感性認知實現。美作為意識的高級形態，對人有不可忽視的引導作用，而德育的善惡理性觀念必須由美育教育（德育本身也是美）完成。所以美育作為德育內涵的升華，在少兒接受道德教育的同時，在兒童心中建立起美育的感受，即什么是真、什么是善、什么是美，來啟蒙、構建，并以此更加形象、具體、生動地將真與假、善與惡、美與丑的表象、屬性深深地介入少兒腦中，增強他們是非判斷能力。美育與德育的相輔相成，更具象和強化了少兒積極向上的意識，促進了少兒健康成長。
三、結語
綜上所述，在對少兒教育的諸多模式中，美術教育成了促進少兒全面發展健康成長不可替代必不可缺少的重要環節。美育對少兒的德育、智育、情育等發展全面素質教育具有重要的融洽、促進作用。這不僅僅是美育教師的職責，更是教育界乃至全社會基礎性育人者的職責，需要大家共同努力。
作者：謝苗英 單位：江蘇省昆山市開發區青陽港學校
1什么叫美術欣賞
美術欣賞是一種以美術作品為主要對象的特殊思維活動[2]。它是一種審美認識活動，也是一種審美創造活動[3]。要明確美術欣賞在學生審美能力發展中的作用，美術欣賞可以開闊眼界，擴大知識領域；美術欣賞可以陶冶思想情操、提高精神境界；美術欣賞是提高藝術素養和審美能力最重要的途徑。
2初中美術教學滲透環境教育
2.1培養美術教師自身的環境意識
城鎮和鄉村的生活環境和教學環境是截然不同的，學生所形成的思維也是不相同的。然而教師也會因為自身環境的不同而改變。美術教師雖然擁有專業知識，但往往缺乏環境知識及環境教育的系統培訓，因此自身環境意識存在著較大的個體差異。而教師作為環境教育的總體設計者和執行者，如果自身不具備環境意識，很難想象能夠培養出具有一定環境意識的學生來。所以，在教學中，我們不僅要有提高教師的思想認識，轉變教學觀念，增強責任感和環境意識，將城鎮和鄉村的學生的思維相結合，或者是他們在學習的過程中相互交流，才能使環境教育取得最大實效。
2.2營造輕松愉快的學習氛圍
中學美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生感受美、欣賞美、鑒別美的能力，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師，我們要承認學生的地區差異以及學生中存在的個體差異，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同發展方向，給學生以足夠的空間和時間來消化和掌握知識，營造一個愉快、寬松又充滿藝術情趣的學習環境，以培養學生參與美術教學的主動性和積極性。
3教師如何引導學生進行美術欣賞
美術作品欣賞教學，對教師來說是賞析，對學生來說是欣賞[4]。教師的任務是引導學生去觀察、分析，并提供必要的知識，不論是城鎮還是鄉村，我們都要提高教學質量，使學生對于美術作品的欣賞從感性認識上升到理性認識。那么教師如何引導學生進行美術欣賞呢？
3.1向學生累積知識
美術欣賞課的教學，需要基于問題的項目學習與合作學習，創設適當的模擬情境，并以此來激發學生參與的興趣，不再僅僅是零散信息的積累，而是促進同學們開展社會性的互動學習。例如欣賞中國工藝美術，可以引人央視著名的《鑒寶》欄目場景來進行，創設鑒寶情境，讓學生圍繞“對講臺上的幾件藏寶人作品作出你的專業價值判斷”這一特定任務來進行相關學習。要解決這一問題需要用到其他一門或多門學科知識(比如歷史和社會)，這就體現了一定程度的學科綜合。使學生直接地、有目的地、有意義地參與到學習中，它為學生提供了學習自己所需知識的機會，激發了學生的學習動機，而不是讓他們僅僅學習課程上講授的特定內容。
3.2大膽發言，善于表演
鼓勵學生能用簡短的話語大膽的表達自己的感受，這是欣賞活動的一個重要內容。這種描述是初步的，一開始可以要求學生用簡單的詞匯來描述，比如：愉快、幽默、崇高、莊重、恐怖與神秘……。慢慢的不在只是口頭語言表達，還需要書面語言——用短文或短句進行表達。這就讓學生積極參與到欣賞和評述活動中來，激發他們的學習興趣。變被動學習為主動學習，從自發的欣賞進入自覺的欣賞[5]。避免學生一看到欣賞畫就呆呆得等著老師來教，也避免了欣賞課成為教師的“表演課”。
3.3通過意境，引發探究作品美
美術作品是通過造型的形式表現藝術家的思想感情和審美意識，使觀賞者在鑒賞時產生情感上的共鳴。教師可以在課堂教學中通過作品直觀表現的情調，帶領學生用探究的方法去領略作品的內涵美。在美術鑒賞教學中，意境鑒賞是較為復雜的心理活動、感知活動，也是培養審美素養的重要實踐活動[6]。
3.4體會作品的組織
《美術課程標準》提出要學習多角度欣賞美術作品。學生對美術作品的形式語言進行分析，包括構圖、色彩、線條、材料、明暗、肌理等。通過分析美術作品的形式語言，學生就能夠弄清楚作者是怎樣表達思想、感情的。他們會懂得美術家使用的每一筆色彩、每一根線條都不是隨意的，而是和作品的主題緊密聯系的。
3.5深刻體會作品的風格
讓同學們學會體會作品的風格，感受自己的風格，感受藝術家的氣質、個性，以及在作品中所傾注的感情和情緒。將作品的形式和藝術家的內在聯系。例如：我國的花鳥畫，是一門教學生的好課，它一般都強調作者的主觀情感，寄托著畫家的思想和追求，表現著畫家的人格。所以，我國的花鳥畫家較喜歡四君子題材，以此來言志。
4總結
城鄉的環境限制了學生們的思考思維，但是教師的教學可以改變學生欣賞思維；因生活的地方不同而不同，所以加強城鎮和鄉村學生的交流，并提高教師的教學質量；不僅要學會欣賞作品，更加要懂得如何欣賞。
1學前美術教育的作用
1.1學前美術教育促進兒童想象力和創造力的發展繪畫是兒童表達自己內心情感以及美好愿望的語言，它是兒童利用線條、形狀、色彩等元素來反映兒童對事物的理解，更進一步地表達兒童內心的想法。愛畫畫是每個孩子的天性，而且每個孩子都有創造的潛力，在學前美術發展過程中，兒童從涂鴉階段的亂涂亂畫到最后能夠比較完整加入自己的主觀想法創作出或者模仿出自己滿意的一幅畫，然后給它賦予名字，并加以說明，這都顯示出了兒童的創造力和想象力。例如，當我們拿著著實物模型告訴兒童，這是一種動物，是一只小貓，然后問兒童這是什么顏色的小貓，它愛吃什么，它有什么本領，然后讓孩子創作一幅有關小貓的畫，兒童就可以盡情地發揮自己的想象，大家爭先恐后躍躍欲試的發言，說可以畫一只抓老鼠的貓、一群釣魚的小貓、一只睡懶覺的貓、一只正在和小朋友玩耍的小貓等等。我們通過這樣的方式讓兒童認識了事物，讓他們學會了發散思維，學會把自己已知的事物和未知的事物結合起來，間接地培養了他們想象力和創造力。兒童的創造力其實不僅體現在他們的作品中，還反映在兒童制作美術作品的過程中，在兒童的作品中，我們可以清晰地看到成人的許多關于美術的條條框框都被打破了，比如說畫面中不合比例的人物造型、大膽主觀的色彩、隨意的空間布置、不合邏輯的構思等。例如，當一個小朋友畫了一個農民伯伯，這個農民伯伯占了整個畫面，然后在他旁邊畫一個很小很小的房子，指出這個小房子就是農民伯伯的家，如果是我們大人畫這幅畫時，我們就會按照房子和人的比例去畫，但是小朋友畫得就充滿了活力與吸引力，他不會按照我們的常規去做，這些獨特的表現手法體現著兒童奇特的創造和豐富的想象。
1.2學前美術教育促進兒童具有獨特的審美感
（1）引導兒童欣賞藝術作品，培養兒童表現美和創造美的情趣。美是一種藝術，生活中美無處不在，但是人的審美能力不是與生俱來的，是在后天的學習中逐漸培養起來的。兒童時期是培養審美能力的關鍵時期，學前美術活動的目標就是培養兒童感受美和表現美的能力。在學前美術教育實踐活動中，兒童通過做創意手工、畫圖、藝術欣賞等活動，來感受美的力量。例如，在繪畫《幸福的一家人》時，每個兒童的想象不同，繪畫重點也不同，有的兒童突出一家人服裝上的各種各樣圖案，有的兒童更強調一家人幸福的笑臉。他們創作出來的作品千姿百態、各有不同。作為一次美術活動，我想教師應該注意美的形式對激發兒童審美體驗的重要作用。在情感目標上，我想讓兒童感受情感的美，體會到一家人在一起幸福的氛圍。
（2）引導兒童接觸生活中美好事物，豐富兒童感性經驗和情感體驗。兒童在日常生活中，在成人的引導下，感受繁花茂盛的花叢，體會夕陽西下的感動，聆聽滴答的雨點聲，觀看波濤洶涌的大海，這些都可以使兒童感受到大自然中、社會生活中、藝術作品中的美好。無論是街上形形色色人的衣著打扮，還是大自然的鳥語花香都能引起兒童的注意力，激發他們的審美情感，讓他們感受到美的陶冶。
1.3學前美術教育促進兒童思想品德的發展學前美術活動能豐富兒童的文化生活，啟發兒童對自然美、生活美、藝術美的認識。其實對兒童道德品格的培養可以從兒童自己的作品中就可以清楚地看到，如愛護花草樹木，愛護小動物，扶著老奶奶過馬路，把拾到的錢交給警察叔叔等等，這些都是兒童常畫的內容，雖然他們畫得稚拙，但是能從畫面中看出兒童的美好，他們用身心感悟著我們的美好世界。
1.4學前美術教育促進兒童手、眼、腦的發展大家一提到學前美術，眼前就會浮現這樣的情景，很多孩子在拿著畫筆在紙上認真的畫畫，其實美術不只是單純地畫畫，它的形式也是多種多樣的。例如，用手指畫畫，把豆子組合成一幅畫，在廢棄的瓶子上畫等，所以學前美術不只是用筆在畫，只要發散思維，就能創造出不同表現形式的畫，兒童在操作中親身體會到美術活動的樂趣，在這期間充分發揮了兒童的手、眼、腦的發展。他們用大腦去思考和理解，用語言交流自己的感受，用手操作美術工具和材料來表達自己的想法，用眼睛觀察其他人的做法，激發自己的創造力。
2學前美術教育中出現的問題
2.1學前美術教育要求學生畫的像，扼殺孩子的想象力在學前美術的課堂上老師認真地教兒童畫畫，以畫葡萄為例，老師就用幾個幾何圖形畫出了，然后讓兒童照著畫，還要求要的像，兒童很容易就學會了這種簡筆的畫葡萄，但是在學之前，他們卻能用很多方法去表現，雖然充滿稚氣，卻體現了兒童創造的活力。模仿是一種固定的扼殺孩子創造性的方式，這會嚴重阻礙了兒童藝術感受和非凡才能的發展。
2.2學前美術教育缺乏兒童情感的培養每次當兒童完成畫后，老師和家長在下課最喜歡做的一件事，就是看看誰畫的最好看，每次看到涂顏色沒有涂到外面且畫面干凈的孩子，還有看到你和老師畫的一模一樣的畫家長就大加贊揚，其實這些都是不對的，我們不應該去注重這些，而應該更多地去發現兒童在作品中所表達的感受以及情緒，這樣做還能發現孩子心智的發展是否健康。
3總結
雖然現在社會中的學前美術教育出現了一些問題，但是隨著經濟的發展，我們國家的教育都在朝著好的方向發展，百年大計，教育為本，學前美術教育活動不是一種孤立的學習方式，在學得技能技巧的同時，我們應該更注重兒童在其他方面的全面發展。通過美術教育對兒童進行的社會化培養，引導兒童發現美、表現美、創造美，并且利用美術活動去推動兒童身心的健康發展，使我們的兒童美術教育事業蓬勃發展。
作者：劉宏燕單位：內蒙古師范大學
一、培養審美能力是小學美術教育的重要目標
美術教育要培養創新人才，審美能力是基石，發展能力是目的。“小學美術教學，不是為了培養專門的美術人才，而是為了培養小學生的審美意識，是對少年兒童審美意識的啟蒙”。美術教育作為審美教育的重要途徑，就必須營造一個大平臺，積極培養學生的審美能力。而在傳統的小學美術教育中，由于對美術課程認識和定位的偏差，以及在應試教育大環境的影響下，導致美術教育過程中審美能力培養效果長期不理想。隨著現代教育實踐的推進，重視在小學美術教育中培養學生審美能力，已經成為小學教育者的共識。美術新課標將小學美術教育課程定義為“必需的文化美術課”，這深刻地實現了小學美術課程認識的重大轉變，將小學美術課程從過去單純的技術教學提升到文化教育的層次，因而，也使得小學美術教育與審美教育的結合成為現代小學美術教育改革的新趨向。許多學校紛紛從不同方面探索提高審美能力的方法和途徑，并取得了一定的積極效果。在深入推進素質教育的大背景下，以美術教育為基本平臺，在“愉快教育”理念指導下，可以通過每年舉辦“教學節”，參加美術社團興趣學習班，在課堂內外的結合中培養小學生的審美能力；可以通過每學期在全校評選“十佳小畫家”、“十佳小書法家”、“班級外墻美化評比”等豐富形式，激發和培養學生追求美和創造美的能力。對于小學美術課程而言，重點不在于培養專門的美術人才，而是為了培養小學生的審美能力，對青少年審美意識的開導。因此，培養審美能力成為了當前小學美術教育的重要目標任務。
二、當前小學美術教育中審美能力培養存在的主要問題
隨著小學教育改革的推進和對教育認識的深化，小學教育者們正在逐漸樹立現代教育理念，積極從具體的教學實踐活動中探索對小學生審美能力培養的途徑。當然，我們應該看到美術教育無論在培養學生審美能力的理念，還是在培養的方法路徑方面，都取得了重要成效。但是，從總體上來看，小學美術教育在審美能力培養方面還存在以下四個方面的主要問題：
1.審美能力培養的認識存在偏差。認識和定位偏差，是導致當前小學美術教育中審美能力培養效果不理想的深層次原因。由于深受傳統教育觀念的影響，有的教師仍然堅持落后的教育觀念，片面重視對學生技能技法的傳授，而相對忽視了在具體教學實踐過程中審美能力的培養，缺乏激發和培養學生審美能力的自覺意識。實踐表明，只有對小學美術教育課程有全面、深刻地認識，才可能在教學實踐中增強培養學生審美能力的主動性和自覺性。
2.審美能力培養的有效性嚴重不足。在美術課程教學中，審美能力培養的有效性就是指在美術教育實踐活動過程中學生審美能力提升的實際效果和程度，它是檢驗教學目標是否實現的重要尺度。在現實的教學實踐活動中，有的教師不重視探索符合新時期小學生身心發展特點的教學方法，導致教學效果很差；有的教師不喜歡用多種教學設備，不善于創設不同教學意境，不引導學生深入社會實踐，只是簡單就教材講教材，從而導致審美能力培養的有效性嚴重不足。
3.審美能力培養的渠道相對單一。審美能力的培養應該是全方位、多層次的。就小學美術審美能力培養而言，往往只重視課堂教育過程中審美能力的培養，而忽視課堂內在的有機互動，缺乏引導學生從課堂走向課外的自覺意識。而大量的教育實踐證明，積極引導學生參加社會實踐，是培養審美能力的最佳途徑，也深受學生的喜愛。比如，指導學生參加各種美術作品創作和比賽，這既可以培養學生的審美能力，也增強了學生的自信心和創造力。
4.審美能力培養的考評機制缺乏。缺乏科學的教育反饋和考評機制，是導致目前美術教育審美能力培養不理想的重要因素。同時，由于審美能力培養是非常隱形的，很難用具體的顯性指標來衡量，從而導致各級教學管理者往往不重視對學生審美能力的培養。更為嚴重的是，這又造成了審美能力培養不足的惡性循環。
三、探索小學美術教育中審美能力培養的綜合機制
重視審美能力的培養，是現代美術教育發展的迫切要求。審美能力是小學生綜合素質的重要方面。因此，必須結合新時期教育實踐發展的特點以及少年兒童發展的特征，積極從多方面探索小學美術教育中培養審美能力的綜合機制，從而為小學生的全面發展奠定基礎。
1.樹立審美能力培養的觀念機制。思想觀念是人進行實踐活動的先導。“美術教育正是培養學生敏銳的觀察力、豐富的想象力、形象的思維力和奇特的創造力的教育”。在小學美術教育中要實現審美能力培養，首先就必須要確立對美術教育和審美能力培養的正確理念。一方面，要求學校教育管理者必須具有現代素質教育的理念，高度重視小學教育中審美能力的培養，改變對美術教師的偏見和不正確認識；另一方面，要求美術教師樹立現代美術教育的新理念，熱愛自己的工作和熱愛自己的學生，在與學生的交流互動中培養學生的審美能力。還要善于不斷總結審美能力培養過程中的經驗教訓，不斷提升審美能力培養的水平。
2.健全審美能力培養的實施機制。實施機制就是指完成某種實踐活動而采取的路線、方法和路徑的總和。“審美首先是以能力培養為前提，能力在一定程度上體現為基礎知識和基本技能，是通向審美教育的橋梁”。在小學美術教育審美能力培養中，建立、健全實施機制是基礎性的環節，起著關鍵性的作用。健全審美能力培養的實施機制，必須要考慮學生身心發展的特點，考慮學生學習認知的水平，以及時展對學生審美能力的影響等。具體而言，一方面，教師要深刻把握新課程標準，深入挖掘教材中審美能力培養的資源，要善于在課堂教學中有意識地培養學生的審美能力；另一方面，堅持“課內”和“課外”相結合，通過各種途徑培養學生的審美能力。實踐證明，這既可以彌補課堂教學的不足，也可以有效地培養學生的審美能力，各學校可以積極探索建立適合本學校特色的素質教學經典品牌。
3.構建審美能力培養的反饋考評機制。要切實提高審美能力的培養，就必須要構建科學的反饋考評機制。對于美術教育審美能力培養而言，就需要盡快建立及時的反饋機制和合理的考評機制。一方面，建立及時的反饋機制，有助于教師及時了解學生審美能力的現狀，從而不斷改進教學方法，提高審美能力培養的效果；另一方面，要改變傳統的教學評價機制，把審美能力培養這些軟目標納入教育教學目標體系中，讓審美能力培養成為小學教育的基本目標和自覺追求。
4.探索審美能力培養的創新機制。創新是培養學生審美能力的根本出路，要提高小學生的審美能力，就必須要從教育內容、教育途徑等多方面，不斷探索實現審美能力培養的新機制。從教育內容而言，一定要結合時代和小學生的特點，創新教育內容，精心選擇教學素材，努力從內容上吸引學生；從教育形式而言，要立足于小學生的認知實際，綜合運用各種教學手段和方法，特別是要充分發揮多媒體在課堂教學中的作用，從聲、光、電、動漫等形式來吸引學生的視覺和聽覺，讓學生在美術教育中培養審美能力。同時，要創新培養審美能力的載體，讓小學生在參與創造活動中不斷提升審美能力。
作者：華夏單位：四川省成都高新世紀城南路學校
一、素描在美術教育課程體系中的地位
1.素描的基礎地位素描作品大多以寫生、靜物以及人體等形式出現，這些素描作品的表現形式一般比較純粹，而且使用的材料比較單一，對光影的處理相對簡單，初學者比較容易上手。因此，教師在進行素描教學時，應該明確素描的地位，樹立科學的教學目標，這樣才能夠滿足學生的美術學習需求。素描與其他美術課程不同，它的實用性較強，在教學安排上需要教師給予學生更多的創造性空間，讓學生結合自身情況提高創造力，為學生以后的學習奠定基礎。素描并不是單純地描繪事物的輪廓或者形狀，還需要加入創作者的思想情感，給予欣賞者更多的思考空間，在帶給人們美的享受的同時，引起人們的理性分析。因此，在現代這樣一個多元化的文化時代下，美術也逐漸向多元化發展，只有讓學生掌握素描基礎課程，學習相應的創作技巧，增強他們的創作能力，才能幫助他們更好地適應美術發展的需求。
2.素描的獨立地位素描作為美術學習的基礎課程，也是相對獨立的一門課程。通常，人們認為素描具有比較完備的個性化特征，而且素描的藝術表現形式和美感非常豐富，在藝術領域獨樹一幟。創作者可以利用陰影之間的變化表現繪畫技巧，表達思想情感和創作意圖。將素描作為一門獨立的藝術形式是對固有觀念的一種顛覆，這使得素描的語言表達、藝術形式和創作方式體現出較多的變化，從而拓展了素描的適用范圍。以往素描往往是美術初學者的入門課程，許多學生對素描的認識不夠深刻，在創作過程中也往往是將它作為一種創作工具，但是在將素描作為一門獨立的課程進行教學時，素描的創作數量大大增加，它可以與其他藝術形式更好地融合，形成自身獨有的藝術創作方式，展現出不同的繪畫意境，從而給人不同的藝術感受。因此，美術教師不僅要提升學生對素描藝術形式的認識，還要結合其獨立性拓寬學生的美術視野，在教學過程中將更多的事物用素描展現出來，幫助學生掌握更多的素描技巧，從而提升學生的美術創作水平。
二、提升學生素描技巧的教學方法
1.堅持教學從實際出發教師在教學過程中應該堅持一切從實際出發，重視素描的教學地位，這樣才能夠增強學生學習素描的主動性和積極性，將相關知識運用到創作中。第一，要提高學生的抽象能力。美術創作與其他創作不同，有時候需要用比較抽象的線條或塊面展現創作者的情感。所以，教師在教學時要為學生創建思維的空間，引導他們觀看、學習名家的抽象作品，逐漸提高他們的抽象構成水平。第二，要提升學生的造型能力。不同的事物有不同的造型，而且同一事物從不同角度分析，也會呈現出不同的造型。學生要想更加準確地表達自身情感和創作意圖，就應該增強自身的造型水平，使作品造型更加精準，充分展現出素描藝術的魅力。第三，提高學生應用不同材料的水平。素描創作的技巧存在許多差別，在造型上更是千差萬別，教師講解相關知識時要讓學生學會應用不同的材料，再通過繪畫技法上的轉變，增強作品的藝術性，展現出素描藝術的魅力。
2.豐富素描教學內容在以往的素描基礎教學中，教師主要訓練學生描繪靜物的能力，但是對于學生作品的情感表達要求比較少，這樣學生創作出的作品大多只是神似，卻缺乏藝術的靈魂。因此在素描教學中，教師應該不斷豐富教學內容，讓學生更深入地認識素描，而不單純將其作為一門美術入門工具。教師不僅需要講解素描的線條表現力、明暗關系、造型設計、意象創造等知識，還要拓展學生的彈性學習空間，培養學生的思維能力，使其創作更具有針對性、更加嚴謹。除此之外，教師還要積極整合各類資源，結合學生學習的實際情況，將素描技巧階段化、單元化地講解，幫助學生熟練掌握不同技法的要領，為他們以后的素描創作打下扎實的基礎。
素描在美術教育課程體系中有著非常重要的地位和作用，它會影響學生以后的美術創作水平。因此，教師在教學時要增強學生對素描課程的認識，引導其積極掌握更多的表現技巧，這樣才能夠達到教學目標。教師還要給予學生更多的思考空間，提高他們的創作水平，讓他們綜合運用各種技法表現自身的情感。
作者：康海生單位：內蒙古集寧師范學院
縱觀當代繪畫藝術的大家族中，油畫創作以其別具一格的繪畫形式以及其強烈的畫面沖擊感，在這個龐大的家族中占據了一席之地。油畫的創作過程是依托于畫架，這算是美學中并不多有的繪畫形式。然而更重要的是，僅憑借作品本事就足以給觀賞者以強烈畫面感以及堅韌的畫風，這使得其在美術學中給人們以獨特的教育意義。之所以他能給予美術教育一定的參考，是因為其具有不可置否的標榜性與獨特性：
首先，當代油畫創作更加注重“形式化”，這是通過絡繹不絕的美學藝術前輩進行探索與發現，后人將其不同時期的不同形式加以，衍生為今天更能詮釋當代油畫藝術靈魂的一種思想。無論是油畫美學中的具體派還是抽象派，對“形式化”所能帶來的不俗效果無不青睞。“形式化”的主旨可以解讀為當代油畫本體語言上趨近于多維度的繪畫表現、繪畫技巧，其所顯露的效果在具體派和抽象派兩者之間各有所長。具體派中運用“形式化”手法對作品進行演繹，所呈現出的效果往往會突破過去過于保守的繪畫風格所描繪出的效果，透過對空間進行平面化，對色彩進行單純化，使得其表征的事物更加清晰透徹。在油畫美學中，具體派對這種新穎的表現手法大膽嘗試，使得不少業界精英大為贊嘆。張揚、前衛而有不失清晰、層次，“形式化”所帶來的震撼，在具體派中得到了近乎完美的詮釋。對于抽象派的油畫創作人士來言，“形式化”無疑是一個抓人眼球的獨特繪畫手法。透過作品，即使是未經美學藝術熏陶的觀賞者，亦能體會到美之緣由。“形式化”將抽象派的畫中事物表露的更加平滑，將油畫創作中最獨特的可塑性巧妙的融入到作品當中，讓朦朧中又多了幾分迷離的意味。這是可以被輕松解讀出來并被理解的，打破了傳統的抽象油畫創作中極綿而又難以理解的畫質。因此“形式化”是可以對油畫創作效果有不凡的提升。
其次，不難發現，當代油畫創作者在精神方面的提高與油畫作品質量的提高有著不可置否的關聯性。“藝術源于生活”，這是給予藝術最客觀的評價，當然，美學藝術亦囊括其中。的確，脫離了生活，脫離了本質，是無法與任何人取得共鳴的。現在越來越多的油畫創作者通過生活的領悟，提高精神層次進而提升作品的質量，使畫面具有極強的張力與說服力。一雙充滿可讀性的眼眸，一雙寫滿故事的手，透過仁者見仁，智者見智的不同理解，可以多角度的對其進行定義，這也正是繪畫精神提高所帶來的對作品多義性的解讀。抽象派的熱衷人士其實是更加青睞描繪精神層次的事物，因為這很符合抽象派油畫創作技巧，也更容易與品鑒者想法打成一致，產生共鳴。這種借助現實描繪抽象而又深層次的事物再通過抽象而又深層次的事物去反觀現實的創作手法，是完全可以滿足于創作者身心的愉悅，令其樂此不疲，這也正是油畫獨特魅力所給予人們暢快的享受。
通過上述對當代油畫創作特點的分析，不難看出，它是可以帶給美術教育一定啟示的。在美學當中，無論每門繪畫藝術彼此之間亦或是繪畫語言本體，都存在著重要且必然的聯系，這一點毋庸置疑。他們彼此的關鍵連接點，可以更加有效地促進學者理解，使其能夠深入感觸該門甚至是多門藝術的獨特之處。就如同“形式化”手法一樣，是當代油畫抽象派與具體派一個重要的連接點，掌握了其精髓的所在，無論是品讀哪一類作品，都能夠發掘出其最根本的美感與意圖。再有，可以在美術教育中融入豐富的情感色彩。充沛的情感如若投入到美學藝術的創作當中，猶如將作品賦以魂魄。筆者始終堅信，情感的投入可以直接決定繪畫的質量，因為人們喜歡挖掘表象背后作者的情感。就如同提高精神層次去突破傳統思維的局限性，將直觀性與多義性捧送品讀者，讓他們享受個中帶來的樂趣。但是，需要注意的是因地制宜，因時制宜。比如“形式化”的創作手法對中國當代油畫創作者而言，其影響力與深遠度是不及方興未艾的裝置藝術及影像藝術。因此，當代油畫不可能獨立的去承擔當代視覺審美的需求，只能作為所有當代藝術門類中的一條支脈而存在。但這并不代表當代油畫的形式探索已經走向極限，而是當代藝術的過度“形式化”趨向使它無法逃離其形而上學本質。因此，如何避免當代油畫思想深度的跌落，還需要從當代藝術創作的觀念方式入手。藝術形式固然重要，畫什么、表達什么似乎更是藝術發展中、美術教育中更為重要的一個問題。
因此，在當代油畫創作界，意識形態是無需進行統籌規劃轉變為藝術狀態。藝術家僅需將事物的本質亦或自己迫切需要抒發的情感給予充沛的感情，并運用獨特的、鮮活的表現手法，那么值得贊嘆的作品就會應運而生。當代油畫創作如此，美術教育亦如此。最后想說的是，藝術久駐常青的生命力，不僅是藝術家應真正走上藝術感性之途，大眾也應該走上審美之途，實現生命存在與生活方式的人化，以純凈自己的靈魂。
作者：金世偉楊寧單位：東北師范大學人文學院長春市第一中等專業學校
1.當前高職美術教育的現狀和存在問題
調查顯示目前我國的現行的高職美術教育管理模式已經不再適應社會對人才的需求模式，現有的人才教育模式更多的是趨向于多樣化和專業化以及綜合化。但是現有的高職美術教育體系已經不能適應現代人才培養的需要，高職美術教學體系的發展伴隨著社會的快速發展和各行各業水平的不斷提高，社會對人才的需求也在發生變化。目前，現有的高職美術教育模式和提高高職美術專業學生綜合素質的美術教育培養目不能滿足社會對人才的需求，其局限性和片面性對于提高高職美術專業學生的綜合素質起到消極的影響。首先現代社會對于高職人才的要求是，高職畢業的學生必須是在專業和綜合素質方面都很凸出的多面手，但是現在的高職美術教學體系中忽視了對于學生綜合素質的培養，將學生的能力僅僅局限于學習繪畫的簡單的美術專業領域，學生只是掌握理論性的知識，并沒有實際的社會經驗，一旦畢業后不能直接參與到社會的實踐中，而是需要自己花費較長的時間一點一點的積累社會經驗，這就嚴重影響了學生的未來的發展。其次高職美術教學的教學目標不明確，很多學校的教學目標的編制與本科院校的編制內容相吻合存在一定的抄襲現象，無法將高職美術教學關于專業學習的特色展現出來，在美術專業領域無法實現自身特色的發揮。再次，高職美術教學中很多學校的教學任務以統一的培養目標為出發點，培養的學生技能水平主要還是局限于美術專業領域，而現代社會對于人才的要求越來越趨向于綜合素質型人才，不僅了解和掌握美術方面的知識同時還應該具備一定的制作制定方案有著獨立工作的能力。
2.淺析新時期高職美術教育的現狀和發展策略
2.1徹底更新新時期高職美術教育的觀念和體系隨著社會的快速發展人們對于高職美術學生的綜合能力的水平要求越來越高，因此在高職美術教學體系中要徹底更新新時期美術教學的觀念和體系就必須要在課程改革中注重提高學生專業技術水平的同時培養學生的綜合能力，強調學生的專業素質同學生的綜合素質相結合，學生的理論知識要與實踐需要相掛鉤，堅持基礎理論為實踐活動服務，理論知識的服務面兒一定要廣闊。高職美術教學中學生自身綜合素質和相應的綜合能力包括學生的表現力、想象力、創造力、觀察力、以及鑒賞力都是新時期高職美術教學體系中中需要重點提高的項目，以保證學生能夠勝任社會對于人才素質能力的種種要求。在學生的綜合能力中對于學生觀察力和創造力的培養是新時期高職美術教育體系改革的重點，通過學生綜合素質的提高，將專業美術知識與社會實踐形成具有創造性的結合，不拘于傳統的美術審美理念，而是符合現代人對于美術作品的欣賞。同時在新時期高職美術教學體系的改革中對于高職美術專業畢業的學生其道德素質也是考核其綜合素質的標準，學生不僅要樹立正確的人生觀和價值觀同時還應該具有較高的道德素養成為對社會有用的人才。
2.2完善和豐富新時期高職美術教育的內容高職學生的美術教育不一定要求學生都能很熟練的掌握美術創作技巧，也不奢望個個成為美術家，而是希望通過完善和豐富新時期高職美術教育的內容，全面培養學生綜合素質，以提升其在日后就業中的適應力和競爭力。在高職美術專業理論基礎課中，可以開設中外美術史及作品欣賞、創作理論、藝術概論。現代文學與古典文學等課程，增加對中外藝術家思想及作品的全面深入了解，培養學生綜合審美能力。素描教學作為美術、設計教學的基礎性環節，在美術、設計教學中的地位及其作用已毋庸質疑。學生通過這種繪畫形式和過程能夠獲得對自然形態的明確、強烈的體驗，并協調觀察與表現的一致性，從而形成對造型要素的初步認識。
2.3注重新時期高職美術教育的實習和活動環節高職美術教育中理論和實踐的脫節是當前面臨的重要問題。強化美術實踐，開展豐富的美術活動不僅能增強動手能力，還能讓學生在技術與材料中找到新的靈感，今后需要注重新時期高職美術教育的實習和活動環節，這對將來美術專業學生進入社會后能加速適應社會，具有更強競爭實力息息相關。構建基于美術專業實習的教學體系，是突出高職美術教育特色，確保人才培養目標與人才培養質量的關鍵一環。實踐證明，這幾年具有較高的職業素質和過硬的專業技能的美術專業畢業生能夠受到廣告公司、裝飾工程公司、工藝美術廠、影樓、玩具廠等企業的熱烈歡迎。學校可以鼓勵學生成立美術社團，通過這些社團括動形成個性培養的開放式學習環境，滿足層次性需求，為學生提供個性發展的空間，開闊學生的視野。同時，僅靠校內實習場地已難以滿足美術實訓教學的需要，校外美術實習基地是學生直接參加生產和實際工作，進行現場頂崗仿真實習的場所。
總之，隨著社會的快速發展，社會對于人才水平的要求也在不斷提升，綜合素質和專業素質的高水平學生是人才評定的重要標準，這樣的人才才具有社會的競爭力，符合社會積極向上的發展態勢。高職美術教學體系的改革要認清當前的現狀和出現問題，以社會的需要為標準創新教學模式，完善教育體系培養高素質的美術專業人才。
作者：李博單位：黑龍江信息技術職業學院
