發布時間：2022-03-14 11:53:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇民間文學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
文以民間故事《葉限》為切入點， 結合當代壯族的民間文學與民俗事象， 解讀民間文學的“神人”、 “神物”等形象。民間文學與民間信仰關系密切， “神人”與“神物”等形象是崇拜對象在民間文學中的反映。“神思”作為具有超凡脫俗的靈感和想象力的藝術思維， 交融著民間信仰的神秘力量。它對民間文學的創作與傳承起著非常重要的作用。
關鍵詞： 《葉限》； 神人； 神物； 神思
《葉限》在中國甚至世界民間故事史上， 都具有重要的價值， 它被《酉陽雜俎》續集卷一《支諾皋》上篇所記載， 被認為是世界性“灰姑娘”故事的最早文字記載。劉守華的《中國民間故事史》采納了藍鴻恩的觀點， 認為它是一則唐代流行的壯族故事。還提到廣西壯族自治區流傳的《達稼達侖》， ①在形態上同《葉限》十分接近， 實為一脈相承。［1］ 255有學者認為， 壯族地區流傳的《達稼姑娘》與《筍姑娘》兩篇作品的情節合起來， 相當《達稼達侖》， 《達稼姑娘》、 《筍姑娘》與《達稼達侖》等作品可看作是《葉限》故事的新形態。
《葉限》中提到的“吳洞”所屬的地方， 有學者說是今天廣西壯族自治區的扶綏縣。學者農學冠則引史學家白耀天考證， 認為“吳洞”在今崇左縣“瀨湍鄉以南羅白鄉以北地區”。 ［3］故事所屬的地點“吳洞”， 不管是扶綏縣還是崇左縣都屬廣西的左江流域。
《葉限》講葉限養有一“赤?金目”之魚， 這魚與她心有靈犀， “魚已長丈余”時， 被后母殺死。葉限得知時， 傷心不已。“忽有人被發粗衣， 自天而降。慰女曰： ‘爾無哭， 爾母殺爾魚矣！骨在糞下。爾歸， 可取魚骨藏于室。所須第祈之， 當隨爾也。’女用其言， 金璣玉食， 隨欲而具。”葉限參加洞節， 并因為“遺一只履”， 陀汗國購買了它， 后來， 葉限“載魚骨與葉限俱還國”， 當上了陀汗國的“上婦”。 “王貪求， 祈于魚骨， 寶玉無限， 逾年， 不復應。”②作品中 “神”的因素涉及到作品中的“神人”（被發粗衣之人）、 “神物”（善解人意的魚與有求必應的魚骨）、 “神思”（作品的出神入化、 溝通信仰的特性）。
民間文學是充滿神性與靈性的口頭藝術。神性的信仰蘊育著民間藝術的靈性之光， 民間藝術的靈性與神性信仰往往融匯貫通， 集中體現在口頭藝術之中。由于信仰與藝術的混融， 使得民間文學作品耐人尋味。民間故事， 通常與民間的“神”有密切的聯系， 若不理解其中的“神”及“神思”， 對民間作品的解讀與欣賞就不能深入。
本文以《葉限》這著名的民間故事為切入點， 結合當代壯族活態的民間文學與民俗事象（主要以“吳洞”的可能所在地扶綏的壯族民間作品與民俗為例）， 分析民間文學中的神人、 神物等因素。“神思”是指以民間信仰為基礎的靈感、 想象等特性， 它對民間文學的創作與傳承起著非常重要的作用。本文還結合民間信仰、 講述者的藝術才華等因素去理解民間文學的“神思”內涵。
一、 民間文學的“神人”形象與神靈崇拜
“神人”指具有人的特征， 又具有神奇力量的神。壯族崇拜的神?多種多樣， 除了供奉其它民族傳入的神靈（如觀音、 菩薩、 玉皇大帝等）， 還祭拜本民族創立的布洛陀（創世神）、 布伯（雷神）、 花婆（生殖神）、 莫一大王（民族英雄）等神?。在遇到生老病死、 天災人禍時， 民間信仰使民眾心靈得到極大的慰藉與堅定的信仰支撐。民間文學中的主人公遇到了困難， 就讓“神人”出場來予以幫助。
以扶綏縣流傳的壯族民間文學為例， 《岜來山》、 《樓梯山》、 《銅鼓山壁畫的傳說》、 《趕山鞭》、 《岜仙巖的傳說》等作品中的“神人”仍延續著《葉限》中“被發粗衣， 從天而降”之人的形象。
《岜來山》［2］7-9是關于扶綏縣某地花山崖壁畫（岜來山）的傳說。哥哥對弟弟（憐兒）不好， 嫂子更是心腸狠毒。一天， 憐兒上山砍柴時， 跌入一個大巖洞里， 醒來時得到一個老翁的幫助（老翁送他一個寶盆）， 他過上了好日子。貪心的哥哥與嫂嫂知道后， 也上山去尋寶盆， 結果跌進了深潭， 變成兩條斑魚（壯語為“巴來”）， 因此人們把這座山稱為“岜來山”。 《樓梯山》［2］11-15講左江邊的一座高山有很多級石階， 當地人稱它為“樓梯山”。村莊里有一對相
為命的兄妹， 一天， 哥哥上山打柴， 從山上跌下來， 傷得不輕。妹妹為此要修一條石梯， 好讓哥哥打柴不再受苦。她的行動得到了一群仙女的幫助， 因此， 夢想成真， 一條金光閃閃的石階梯從山腳一直通到山頂。《銅鼓山壁畫的傳說》［2］20-25述說以前有一條妖蛇糟蹋銅鼓山下的村莊。村里某寡婦生下的一個玉珠里跳出一個童子， 人稱之為珠子。珠子為降服妖蛇， 日夜苦練武藝。一天， 一個老爺爺出現在他面前， 把武藝授給他， 后來又得到七個仙人（其中一個即是老爺爺）的幫助， 最終把妖蛇殺死了。銅鼓山上敲鑼打鼓的壁畫， 就是當年仙人歡送珠子去智斗妖蛇， 為民除害的化身。《趕山鞭》［2］56-59講忠州一帶（今扶綏東門鎮一帶）布滿大大小小的石山。一個叫官多爺的獵人把一只果子貍打傷了， 追上去時， 果子貍變成了一個姑娘（山神的女兒）， 她訴說自己父親（山神）被玉帝壓在大山下， 已餓得有氣無力。官多爺好心相助， 山神回贈一條趕山鞭作為報答之恩。《岜仙巖的傳說》［2］68-70與扶綏東門鎮的岜仙洞有關。一個叫駱仁的后生為百姓行醫， 由于他醫德高尚， 在岜仙洞里住著的仙人想招他為仙婿。駱仁只戀人間不羨仙， 才失去了成仙的良機。
以上作品中都有一個“神人”給予人們幫助。《岜來山》的 “老翁”送給憐兒一個寶盆； 《樓梯山》里妹妹得到了“仙女”的幫助； 《銅鼓山壁畫的傳說》里， 珠子的高強武藝是“仙人”傳授給他的； 《趕山鞭》的“山神”送給官多爺一條可趕山的趕山鞭； 《岜仙巖的傳說》敘說“仙人”想招駱仁為仙婿。不管是“老翁”、 “仙女”、 “山神”還是“仙人”， 都是扶綏壯族民眾所信仰的神靈。民間口頭作品與當地的民俗活動緊密相關， 如對岜仙洞的朝拜活動， 在今天仍非常盛行。在2009年農歷9月19日， 扶綏縣東門鎮岜仙觀音誕日活動中， 有仙婆唱頌洞里的觀音等神靈， 祈求平安幸福。此日還有山歌對唱等活動， 極為熱鬧。 筆者觀看了《東門鎮岜仙觀音誕日活動》的網上視頻（， 登陸時間： 2011年4月6日20：08。看到， 近年春節期間有大批民眾到那里游玩， 對金雞娘娘的膜拜者當不在少數。
《葉限》盡管用文言記錄， 但讀來仍通俗易懂， 情節環環相扣。直到今天， 類似的故事還代代口耳相傳。但要進一步理解民間作品， 除了理解作品中涉及的“神人”、 “神物”外， 還要理解 “神思”。“神思” 作為具有超凡脫俗的靈感和想象力的藝術思維， 交融著民間信仰的神秘力量。豐富的民俗與信仰內涵是民間作品中“神人”和“神物”存在的土壤， 講述者的智慧是溝通信仰與藝術的重要途徑。
① 據農時敏口述。
② 本人家鄉在廣西蒼梧縣， 爺爺名叫林創全
， 農民， 讀過幾年的蒙館， 認得一些字。他博聞強記， 特別擅長在家人團圓時講故事， 通過故事啟發后人知書識禮， 在家族中德高望重。民間作品的神性與民間信仰有密切關系。在前面的分析中， 《葉限》等作品中的“神人”、 “神物”與壯族的民間信仰一脈相承。盡管民俗環境已發生巨大的變化， 如看電視取代了聽故事， 電器取暖取代在爐灶烤火聊天， 成群結隊出外打工也替代了互助式農活勞作。但民間信仰因其不可取代性而長久存在。
當今扶綏縣很多壯族民眾仍懷有狂熱的民間信仰， 如不惜花時間、 精力和錢財對仙婆加以追捧。筆者一朋友從廣東開新車回家， 他的母親請仙婆為新車做了一個晚上的巫術活動——如繞著新車唱頌祈禱， 祈求一路平安。一批信眾也追捧到深夜。①
民間信仰是民間文學“神思”的基礎， 但信眾不都具有口頭藝術創作與傳承所具備的“神思”。大多信仰者偏執一詞一事而不能融通。信仰者若從神的啟迪中得到靈光， 并有意加以學習者便成為民間藝人。老一輩的壯族人大多可對歌， 很多人可臨場發揮自如地講故事， 《葉限》等民間文學即是壯族藝人傳講的民間口頭藝術。
民間文學往往靠講述者口傳心授加以傳播。以《瑪納斯》的傳唱為例， 二十多萬字的長詩， 只有少數人才能全部熟記與傳唱。即使是比較短小的民間故事， 也只有少數民間藝人才能講得繪聲繪聲， 讓人難以忘懷。民間藝人被民間的神性之靈光所啟迪， 他們癡迷民間文學， 視其為自己的生命的一部分， 從而對它不遺余力地加以保護與傳承。
《瑪納斯》的講述者居素普?瑪瑪依能把23萬字的史詩能夠熟記， 他認為自己具有過人本領是因為得到了神的啟諭。郎櫻撰文說， “居素普?瑪瑪依在談及自己獲得演唱《瑪納斯》本領時， 依然堅持‘夢授說’。筆者1989年9月訪問居素甫?瑪瑪依， 請他談談是如何學習演唱史詩《瑪納斯》的。他首先談到其兄巴勒拜對他的嚴格要求與教導， 之后說道： ‘我13歲時， 有一天早晨睡著了， 并做了一個夢， 夢中出現五個人， 他們面朝前， 背對著我。我走到最后一個人跟前， 見他騎著光背馬， 他告訴我， 走在最前面的那個人是英雄瑪納斯， 瑪納斯后面的是巴卡依老人， 巴卡依之后是阿勒曼別特英雄， 緊跟阿勒曼別特的是楚瓦克大將， 楚瓦克之后的那個人， 便是向我介紹情況的勇士阿吉巴依。他們沒有說話， 很快就消逝了。我從夢中驚醒， 神色有些慌張。父母問我是否做了夢， 我便把夢中所見到的如實告訴了他們。媽媽對我說， 此夢不要告訴任何人， 40歲以前不要說出去。從做了那個夢后， 我看《瑪納斯》的手抄本， 看一遍就記住了。’”［7］
筆者的爺爺②堪稱無冕的民間藝術家， 他常講的故事不下50個， 是家族成員眼中杰出的民間故事家。他還是一個民間歌手， 70多歲時還思路敏捷， 在重大喜慶場合對唱山歌。筆者從小聽爺爺講故事， 深為其過人的記憶力與講述能力所折服。爺爺對神靈充滿尊敬之情， 把民間風俗的禮儀一一地向我們傳承。他在講神話（如洪水神話）與故事的方式一樣， 都當作真實的內容向我們傳授。筆者家鄉講平話， 語言與風俗（如對唱山歌， 傳承歌仙劉三姐的故事）與壯族文化有很大的聯系， 筆者爺爺過人的記憶力與講述時的敏思可作為壯族民間故事傳承人特點的一個佐證。
一些學者因強調民間文學的集體性， 忽視了民間文學的個體性， 這限制了對民間文學獨到審美的研究。
民間文學是民間崇拜習俗與民間智慧相結合的口頭藝術。把《葉限》聯系壯族活態的民間文學作品及當地民俗， 結合傳承人創作與傳承的“神思”進行解讀， 能激發更多當代人對民間文學的理解與熱愛。
目前， 我國高等工程教育的規模位居世界第一， 開設工科專業的高校近千所， 占高校總數的90%以上， 在校工科類本科生和研究生分別達到約370萬人和50萬人。中國已經成為工程人才的培養大國， 但不是人才培養強國。根據全球最著名的管理咨詢公司麥肯錫的統計， 我國工科大學畢業生只有10%可以達到跨國公司的用人標準。我國在工程人才培養質量方面與西方先進國家相比， 差距較大。創新性與工程性的缺位， 使
我國的高等工程教育難以適應國家發展對創新型工程科技人才的迫切需要。工程科技領域中具有創造力的工程人才特別是帶頭人的稀缺， 是目前制約我國實現工程科技創新以及未來領先于世界工程科技的最主要因素。2010年， 中國gdp已超日本躍居全球第二， 中國經濟的高速發展需要培養出一批具有國際競爭力的創新型工程人才， 為我國走中國特色新型工業化道路和建設創新型國家提供強有力的人才支撐和智力保障， 增強我國的綜合國力和國際競爭力， 這對高等工程教育改革發展提出了迫切要求。
2010年6月23日， 教育部正式啟動了“卓越工程師教育培養計劃”。“卓越工程師教育培養計劃”作為《國家中長期教育改革與發展規劃綱要( 2010-2020)》組織實施的一個國家重大項目， 旨在培養和造就一大批具有創新能力強、 適應中國經濟社會發展需要的高素質各類工程技術人才， 成為我國高等工程教育人才培養的破冰之舉， 全國共有61所高校成為首批實施“卓越計劃”的高校， 第二批為133所高校。［1］我們華南理工大學材料學院材料科學與工程專業是教育部“卓越工程師教育培養計劃”的第一批試點單位， 基本培養方案是3+1模式（本科學士）或3+1+1+1模式（工程碩士）， 即3年校內課程教育后， 一年企業學習階段完成畢業實習和設計（或論文）， 可選擇本科畢業或繼續讀研究生， 研究生階段1年基礎課程后一年企業學習階段完成畢業設計（或論文）。 定位于科學家與工程師之間的一類人才， 即具備工程師的能力與素質， 同時又具有很強的創新能力及一定的科學研究能力的復合型人才， ［2］卓越工程師培養要求明顯高于工程師培養。目前我國高校工科專業人才培養體系存在主要問題為： 人才培養模式過于單一， 缺乏多樣性和適應性； 工程教育中工程性缺失和實踐環節薄弱； 培養體系重論文， 輕設計， 少實踐； 對學生的創新教育與創業訓練重視程度不高和投入經費不足； 產學研合作不到位， 企業不重視人才培養全過程的參與。［3］本文從實踐教學、 工程型師資、 高校教師技術職稱聘任考核制度、 產學研合作教育和培養幾個方面就培養“卓越工程師”教學體系的改革與創新進行了初步分析和探討。
一、 加強實踐教學
實踐是高等工程教育必不可少的的關鍵環節， 也是培養工程應用型人才的重要手段。學生只有通過工程實訓、 工程設計、 工程實習等工程實踐， 才能將所學基礎理論和專業知識與生產實踐相結合， 對所掌握的知識才能有更真切、 更深刻的理解與體會。這樣， 既鞏固了理論知識， 又提升了動手能力， 獨立分析問題和解決問題的能力， 以及創新能力。同時， 也增強了學生與人交流的能力， 是學生邁向社會不可缺少的鍛煉機會， 通過實踐教學全面提高學生在工程領域的綜合素質。
近20年來， 隨著我國市場經濟的加速發展， 工科院校的實踐教學反而被不同程度地削弱， 由于大學生到企業實習缺乏制度保障和政策支持， 另一方面， 企業受生產管理、 安全， 以及經濟效益等因素的影響， 接收高校實習生的熱情不高， 沒有意識到也不愿承擔人才培養的社會責任， 基本的工程訓練這一培養工程師的重要環節被弱化， 使實踐教學環節難以保證， 沒有形成良好的工程實踐模式， 嚴重影響高等工程教育的質量。［4］
許多工科高校的本科培養計劃中的實驗課比重出現不同程度的下降， 學生在實驗課上動手操作的機會減少， 多年來一直提倡的自主性、 設計性實驗越來越難進行， 導致學生動手能力變弱。本科工程實踐教學最重要的環節是為期4周的畢業實習， 由于學校相關部門對畢業實習不夠重視， 經費投入也嚴重不足， 指導教師只能憑自己的關系聯系實習廠家， 廠家還要免費提供學生的食宿。長此以往， 也影響指導教師對本科畢業實習的積極性， 4周的畢業實習往往被指導教師縮短成一天的認識實習， 走馬觀花了事， 嚴重違背了畢業實習的教學宗旨。中國工程院院士李國杰也直言不諱地指出： “現在許多高校工程類專業的學生實習減少了， 有的甚至沒有了， 即使有一些學校組織的實習實踐， 也大多是看一看、 觀摩性的居多， 個別崗位動動手， 也是體驗性的， 并不是實際工作‘真刀真槍’的， 學生們沒有實踐鍛煉， 當然也就沒有創新的來源。”［5］
“卓越工程師教育培養計劃”的推出就是要有效解決工程技術人才培養過程中實踐教學不足的問題， 其優秀是培養學生的工程實踐能
力和創新能力， 因此， 應制定凸顯工程特色的本科教學計劃， 確保包括實驗、 設計、 實習等環節在內的實踐教學至少占教學計劃中的總學時數的1/3。為了保證實踐教學得以順利實施， 建設實踐基地尤為重要， 這也是培養工程實踐能力和技術創新能力的前提條件。實踐教學基地包括校企共建的校內基地和校外基地， 根據創新型工程人才的培養目標， 建設高水平的校內基地的同時， 更應注重校外實習基地即企業實習基地的建設。［6］因此， 要協調好高校與企業之間在追求目標上的差異， 發揮各自優勢， 本著互利雙贏的原則， 建立穩定、 長期、 可靠的企業實習基地。
企業擁有一批經驗豐富的工程師， 先進的生產設備和制造技術， 以及研發設計、 生產制造和市場營銷的場地和機構， 企業也存在需要待解決的技術研發、 生產流程和工藝、 市場營銷、 管理方面等諸多問題。［7］因此， 在企業所具有的上述真實的工程環境下開展實踐教學和進行學生畢業論文（設計）工作， 學生的專業知識、 動手能力和創新能力， 和綜合素質才能得以快速提高。
為了保證卓越工程師實踐教學的順利實施， 要建立長效的資金保障機制。提高實施“卓越計劃”的生均財政教育撥款標準， 同時， 高校也要加大經費投入， 確保實施該計劃學生的培養需要， 并爭取社會、 企業及校友的資助， 多渠道籌措資金。
二、 加強師資培養和完善教師職稱聘任、 考核制度
自主創新能力的培養離不開高質量的高等工程教育， 而優質的高等工程教育的關鍵在工科類大學教師。沒有一支人才結構合理、 具有扎實基礎理論知識和較強工程實踐能力的優秀教師隊伍， 再先進的人才培養模式也無法實現。德國工程技術大學的教師在上崗前必須有5年左右的企業工作經歷， 這是德國被視為當今世界工程師培養的成功典范的重要原因。［8］然而， 從我國工科類大學教師隊伍來看， 具有豐富工程教育經驗的教師多已退休， 作為教學主體的新生代高校教師大多是“從校門到校門”， 即使是985重點高校的工科教師也是如此， 他們學歷高、 理論基礎深厚、 學術能力強， 但最缺乏的依舊是工程實踐的知識、 經驗和素養。［9］一項調查表明， 有44. 4%的青年教師認為他們的缺陷和困難是實踐知識不足， 實際操作能力弱， 對企業的新技術、 新工藝流程接觸較少， 在教學中理論講解較多， 實際應用的范例較少， 導致學生不能將所學理論知識與實踐應用聯系起來。［10］高校既缺乏有企業工作經歷的高水平工程型師資隊伍， 又普遍存在實驗技術隊伍薄弱和人才匱乏， 師資隊伍的培養和提高沒有得到應有的重視， 以及工程類專業教師的考核與技術職稱評聘制度不完善等問題。這些都是影響工程技術人才培養質量和推行“卓越計劃”的癥結所在。
工程技術是綜合性、 實踐性很強的專業， 為適應專業教學需要， 突出工程教育特色， “卓越計劃”明確要求要建設一支具有工程經歷的高水平專、 兼職教師組成的雙導師隊伍， 為工程教育師資隊伍的建設拓寬了渠道。 ［11］專職高校教師應具備工程實踐能力， 其中部分教師要具備一定年限的企業工作經歷。此外， 在建立專職教師隊伍的同時， 為了彌補在校專職工程型師資的不足， 通過校企合作， 在制定相應的企業兼職教師的聘任和薪酬制度前提下， 建立一支具有豐富工程實踐經驗的企業技術人員以及管理人員的兼職教師隊伍， 來承擔專業課程的部分教學任務和開設專題講座， 或擔任校外導師， 共同指導學生畢業實習、 畢業論文（設計）。對于沒有企業工作經歷的年輕高校教師， 學校應安排他們去大型企業現場參觀、 培訓或掛職鍛煉以積累工程實踐經驗和提升解決工程實際問題的能力。而對于實踐經驗豐富但理論知識不足的企業兼職教師， 則可以選派到知名高校或國外大學進行學習深造。當然， 我們應該清醒地認識到， 在現行教育體制障礙和薪酬優勢不明顯的狀況下， 大規模聘請企業工程師擔任學校工程課程主講教師也是不現實的， 所以強化師資隊伍建設的立足點還應在本校師資的培養和培訓。 程類專業教師的考核與技術職稱評聘制度， 建立科學的評價與激勵機制是提高高校教師對卓越工程師教學積極性和教學質量的對策之一。重科研輕教學， 唯學術化是目前工科高校技術職稱評聘和教師考核存在的普遍現象， 對考核過于重視科研經費的價值導向導致不少教師特別是教授們將大部分精力放在課題申請和科研上，
對科研的重視尤其體現在職稱評聘中。任何大學都會在理論上重視教學， 這是不爭的事實， 也是在理論上無可爭議的共識， 但這一共識在評審技術職稱時卻難以體現。［12］現在985工科高校中絕大多數教師都具有博士學位， 申報副教授特別是教授崗位的競爭越趨激烈， 科研項目級別和經費數額、 sci影響因子及sci論文數量是職稱評聘最重要的判定依據。教學與科研無疑是高校教師職稱評聘指標體系中兩個最基本的要素， 技術職稱的評聘要著眼于教師的全面考核， 教學與科研齊頭并進。［13］職稱評聘涉及高校教師的切身利益， 適當提高本科教學及教學成果在教師考核以及技術職稱評聘要求中權重， 有利于調動廣大教師對卓越工程師教學的積極性和提高教學質量。
三、 加強產學研合作教育和培養
我國現階段的大學工程教育主要還是沿襲傳統的教育模式， 重知識傳授、 輕實踐能力培養， 存在著培養目標不明確， 課程體系陳舊， 理論與實踐環節脫節， 產學研合作培養不到位等問題。這些弊端阻礙了培養高素質卓越工程師目標的實現， 嚴重制約著工程教育的可持續發展。高等工程人才需要學校和企業的共同努力， 但由于我國目前在這方面還缺乏相應的規章制度， 不少院校與企業在“院校面向企業， 企業依靠教育與科技”上未取得積極的共識， 大學沒有很好地面向企業， 而企業也未真正把大學作為依靠對象。與西方發達國家相比， 我國高校工程教育缺少企業界的參與以及來自用戶的導引。由于學校重知識、 輕能力培養的“封閉式”教育模式， 所培養出來的畢業生與企業需求產生偏差， 畢業生到企業不能馬上上崗， 需要企業再培訓。因此， 必須重視工程實踐教育， 而產學研合作教育則是工程教育改革和卓越工程師培養的一條重要途徑。
雖然目前國內不少高校與企業開展了多層次的產學研合作， 但不是針對培養工程人才的能力及素質， 而是更側重于科技項目的研發及科技成果的轉化。產學研合作教育主體是學生， 是以培養學生的知識、 能力及素質為目的， 以教育為優秀， 僅限于教育領域特有的培養模式。［2］為此， 學校和企業應緊密合作， 把工程人才培養作為共同的責任， 共建人才培養的新機制， 企業參與卓越工程師的培養， 由單純的用人單位變成聯合培養單位， ［1］就能充分發揮企業在工程人才培養過程中不可替代的輔佐作用， 以期從根本上解決工程人才培養中校企脫節的現象。以實際工程為背景， 共同制定培養方案和培養目標， 共建教學計劃和課程體系， 使培養出來的卓越工程師具有很強的工程實踐能力和工程創新能力。另一方面， 高校掌握了最新的科技動態和前沿信息， 有一流的科研人才， 有較強的科研基礎和實力， 可解決企業技術創新能力不足， 創新技術不能迅速產業化的問題， 實現互惠互利， 達到共贏。產學研合作教育是大學與產業界優勢互補、 互惠互利， 在市場競爭中共謀發展的長期方針， 是培養能夠適應和支撐產業發展， 具有國際競爭力的創新型工程人才的重要措施。
華南理工大學產學研合作教育獨樹一幟， 碩果累累。2009年， 華南理工大學三年級本科生羅銳邦以并列第一作者身份在《自然》生物技術分刊上發表《構建人類泛基因組序列圖譜》論文， 并首次提出“人類泛基因組概念”， 入選2009年中國十大科技新聞， 在國內外引起強烈反響， 被譽為“我國本科人才培養的奇跡”和一場“靜悄悄的教育革命”。 ［14］能在《科學》和《自然》這樣世界頂尖的學術期刊上發表學術論文， 是大多數科學家和研究人員一生都難以做到的事情， 然而華南理工大學“基因組科學創新班”的本科生近3年時間卻在《科學》和《自然》系列期刊上發表14篇論文， “基因組科學創新班”是華工開展產學研合作教育的一次大膽創新。創新班學生從相關學院、 專業三年級全日制本科生中選拔。學生前五個學期在華工完成學業， 后三個學期在深圳華大基因研究院完成學業， 學校根據學生所屬專業本科培養計劃和深圳華大基因研究院的專業培養要求， 制訂個性化的人才培養計劃。華南理工大學產學研合作教育對卓越工程師的培養有良好的示范作用和借鑒意義。
當然， 產學研合作教育是一個復雜的社會系統工程， 僅依靠學校一方面是不能解決合作進程中所遇到的全部問題的， 還需要政府的積極引導、 參與和幫助。政府相關管理部門要對具有較強工程特色、 行業特色的學科專業發展給予大力的政
和資金扶持， 在科研項目， 專業人才引進等方面予以政策傾斜。另外， 政府也應采取相應的措施， 將工程教育納入企業的職責， 使企業將人才培養當作一種義務， 同時， 政府也可以給予企業每年一定數額的免稅優惠或資金獎勵， 鼓勵企業積極參與工程人才的培養。［15］而由政府牽頭， 多方合作的工程教育模式也將成為我國卓越工程師培養的一大特色。
四、 結語
美國國家工程院院長richard morrow這樣評價工程教育的重要性： 具有最好工程人才的國家占據著經濟競爭和產業優勢的優秀地位。目前， 中國已成為世界上最大的制造業國家， 正努力實現從“中國制造”到“中國創造”的轉變， 創新型人才培養是關鍵和優秀。“走中國特色新型工業化道路， 迫切需要培養一大批能夠適應和支撐產業發展的工程人才； 建設創新型國家， 提升我國工程科技隊伍的創新能力， 迫切需要培養一大批創新型工程人才； 增強綜合國力， 應對經濟全球化的挑戰， 迫切需要培養一大批具有國際競爭力的工程人才。”這是“卓越工程師教育培養計劃”所要擔負的歷史使命。以實施卓越計劃為契機， 對現行工程教育體系進行改革， 創建具有中國特色的工程教育模式和現代高等工程教育體系， 有效解決我國工程人才培養存在的問題， 提高我國高等工程教育人才培養質量， 促進我國從工程教育大國邁向工程教育強國。
關鍵詞: 民間文學 藝術 ；權利主體；著作權；保護
內容提要: 民間文學藝術是世界各民族的文化瑰寶，然而，對民間文學藝術的 法律 保護猶如法學領域的“哥德巴赫猜想”。民間文學藝術權利主體制度的構建是民間文學藝術著作權保護的最大障礙。為此，我們應在保存和保護文化多樣性的前提下,明確民間文學藝術的立法宗旨，完善民間文學藝術權利主體制度，充分保護傳承人的合法權益，采取有效措施保障傳承活動可持續 發展 。同時，確立 科學 的民間文學藝術價值評估機制，構建民間文學藝術權利流轉制度保障體系，實現社會資源的最優化配置。
民間文學藝術被譽為人類 歷史 文化的“活化石”，是世界各民族的文化瑰寶，是進行文學及科學技術創新的源泉。我國存在著豐富的民間文學藝術資源，然而，現實生活中對民間文藝作品存在一些不當使用的現象。一些發達國家的采風者也瘋狂地掠奪我國的民間文學藝術資源。例如，“木蘭從軍”是
確立科學 的民間文學 藝術 價值評估機制，構建民間文學藝術權利流轉制度保障體系
其一，確立科學的民間文學藝術價值評估機制。民間文學藝術價值評估的目的在于相對準確地確定民間文學藝術的價值，這對于民間文學藝術的知識產權管理、貿易及侵權保護等方面都具有重要意義。目前，比較流行的評估知識產權價值的方法有三種。其一，成本法。成本法主要是指依據開發一項知識產權所花費的成本或者是重置一項知識產權所需要花費的成本。這種方法不反映從資產的所有和使用中帶來的 經濟 利益，相反，它只反映資產的最小價值。申言之，成本法給與知識產權所能夠帶來的市場收益關注不夠，即它未能反映資產潛在的收益。故成本法經常適用于技術使用的萌芽期或者沒有適用市場或沒有獲得收益的資產。其二，市場法。市場法是指無形資產通過比較在相似的市場環境下，相似資產的近期銷售或其他交易方式的差別而進行的價值評估。這種方法如果在一個活躍的市場環境中是最適宜的。但大多數無形資產的交易不夠頻繁，無法建立以市場為評估基礎并可與其他資產比較的價值評估。由于缺乏充分競爭的知識產權市場，所以無法形成有效的價格機制。其三，收益法。收益法是根據知識產權未來所能夠產生的收益來進行估價的。這種方法應用最廣，因為使用收益法進行價值評估所必需的信息通常相對精確并且很容易獲取。根據收益法，一項資產的價值是指給資產所有者帶來的未來經濟收益的現有價值。這種方法要求對由于知識產權而產生的未來收益流的預測，對未來收益流期限的估價預測，以及對收益流相關風險評估。雖然收益法由于包含多項評估，看起來沒有成本法精確，但是評估需要的信息可以被精確地開發和確定。這種方法額外的好處是它具有通過參數調整進行的敏感性分析，這樣可以更好地理解在特別情形下價值評估各種因素的重要性。[15]
由此可見，成本法和市場法都有較大的局限，成本法只適用于某些特殊的資產，市場法則依賴于較為充分的信息披露，而收益法的應用范圍更廣，更為適合知識產權價值的評估，[16] 自然 也適合民間文學藝術的價值評估。但是，民間文學藝術的價值評估相對于專利權和商標權而言較為復雜。專利權和商標權一般涉及兩種貿易形式，一是整體轉讓，二是許可使用，所以專利權和商標權的評估一般只涉及專利權和商標權整體價值評估或者許可使用權價值評估。而民間文學藝術權利的內容和交易形式都要豐富的多，它涉及權利人的精神權利和財產權的問題。以財產權為例。民間文學藝術權利人既可以進行著作財產權整體轉讓或許可使用，也可以選擇財產權當中的一項或幾項進行轉讓或許可使用。如果將每一項權利（或者與其他權利一起）的轉讓或許可使用作為一種交易形式，按照數學中排列組合的 計算 方法，著作財產權一共可以呈現中的交易形式將令人驚奇，這是商標權與專利權所無法比擬的。而每一種交易形式都涉及評估問題。由于著作權中不同權利的贏利模式不同，在采用收益法進行評估時，應根據不同的贏利特點進行計算。[17]
其二，引進集體管理制度。民間文學藝術集體管理制度，是指民間文學藝術權利人授權有關組織代為集中管理著作權、鄰接權的制度。民間文藝集體管理制度是實施版權法的重要手段。 網絡 數字技術的 發展 引起了民間文學藝術表達形式的載體形式、使用方式和傳播手段的巨大變化，權利人在行使權利的過程中，不可避免地出現了對其權利不能控制或難以控制的情形。多數情況下，權利人不知道也不可能知道網絡侵權事實的存在，即使知道侵權事實的存在，出于訟累及訴訟成本的考慮，也很難逐一去主張權利。采用集體管理組織的形式無疑可以彌補以上的不足。可以說，如果沒有集體管理，民間文學藝術權利人的權利行使有一半以上將會落空。
從性質上講，著作權集體管理是一種民事權利管理制度，是信托的一種具體形式，[18]即權利人將自己作品的版權一并轉讓給集體管理組織。采取信托方式的最大優越性在于，集體管理組織根據著作權人的授權，能夠以自己的名義來行使所管理的權利；同時，集體管理組織具有獨立的訴訟主體資格，能夠以自己的名義向侵權人進行包括訴訟、仲裁在內的 法律 交涉，這對于維護民間文學藝術權利人及其傳承人的正當權益無疑是有積極意義的。
需要指出的是，前述的法定制度表面上似乎與集體管理制度相沖突。其實，法定制度所要解決的是權利主體民事行為能力欠缺的問題，集體管理制度則是權利的具體行使方式問題，兩者的目的和價值取向不一樣，但是二者結合起來，能相得益彰，充分保障民間文學藝術權利人權利的實現。
結 語
當前，我國學界對民間文學藝術的法律保護存在“綜合保護模式與單一保護模式”、“直接保護模式與間接保護模式”、“著作權保護模式與特別權利保護模式”及“現行著作權模式和經有限修改的著作權模式”[19]等理論分歧，爭議的焦點則集中在“特殊權利保護”與“著作權保護”這兩種模式的選擇上。從法理層面來分析，我國《著作權法》第6條回答了兩個問題：其一是民間文學藝術作品實行著作權保護；其二是授權立法的問題，即民間文學藝術作品的保護辦法或措施由國務院“另行規定”。據悉，我國《民間文學藝術著作權保護條例》已納入了國務院立法規劃。誠然，即便將來有了民間文學藝術的著作權保護條例，但民間文學藝術畢竟與著作權法意義上的作品存在諸多不同。同時，民間文學藝術也不同于一般的財產權客體，它既包含有形資產，又包括無形資產，既包括個人財產利益，也牽涉到國家和民族的利益，對民間文學藝術的保護、開發和利用還需要理論研究的更加深入和司法實踐經驗的進一步積累。
摘要：隨著社會的發展，我國民間文學藝術作品的保護得到越來越大的重視，擬就內涵、保護中存在的問題及解決的辦法予以分析，希望能夠為我國民間文學藝術相關制度的出臺有所裨益。
關鍵詞：民間文學藝術作品 著作權法 法律保護
一、民間文學藝術作品的內涵分析
我國現行的《著作權法》第6條規定：“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定”。我國《著作權法實施條例》第2條規定：“著作權法所稱作品，指文學、藝術和科學領域內，具有獨創性并能以某種有形形式復制的智力創作成果。”我們發現作品的定義是要求“以某種有形形式復制的”，這些要求顯然對民間文學藝術作品進行界定有很大的難度。
我們知道大部分知識都是一代一代傳下來的，但其不斷地發展和創新出新的知識。以民間文學藝術的歷史題材創造出來的民間文學藝術作品，和原先的素材是分開的，具有確定的創作主體和特定的表達形式，但是這兩者之間有時重疊性比較大，界限模糊，難以區分。這是我們探討民間文學藝術作品需要解決的重大問題，也是我們進一步對民間文學藝術進行規制必須首先解決的問題。
劉春田認為民間文學藝術作品是指由某社會群體（而非個人）創作的流傳于民間的歌謠、音樂、戲劇、故事、舞蹈、建筑、立體藝術、裝飾藝術的文學藝術形式[1]。筆者認為，民間文學藝術作品是指特定民族或區域的社會群體集體創作，通過口傳心授、模仿等方式，在本區域內世代流傳的、反映本地域的傳統文化、風俗習慣、群體特征、自然環境等特有成分，又不斷的為群體發展的文學藝術作品。列舉式規定可吸收和借鑒《示范法條》的典型表現形式，具體表述為：1）故事、詩歌、謎語、謠諺、傳說、寓言、神話以及其他口頭或書面民間文學作品；2）民歌、戲曲、器樂以及其他以音樂形式表達的民間藝術作品；3）舞蹈、游戲、民俗活動以及其他以活動形式表達的民間藝術作品；4）皮影、剪紙、繪畫、書法、服飾、器具、代表性建筑以及其他以有形形式表達的民間藝術作品。
二、民間文學藝術作品保護中存在的問題
（一）不確定的權利主張主體
民間文學藝術體現的智力創造成果是一個群體的，而不是任何特定的個體，它“最原始的創作者可能是某個人或某幾個人，但是隨著歷史的推移，它逐步變成了某一地區、某一民族整體的作品，其作品所有權和著作權應該屬于產生這些作品的群體，而不是任何特定的個體”[2]，這會導致誰是真正的權利主張者的問題。民間文學藝術作品是整個民族或地區的文化財富，“有些民族或群體認為屬于本民族的作品或宗教儀式是神圣的，不愿為外人所知，若隨意發表，不論其贏利與否都會嚴重損害該群體的精神利益”[3]。
（二）保護時間不易確定
現在各國是對于一定的知識產權予以一定年限的限制，但是民間文學藝術由于其自身價值形成的特殊性，簡單地規定一個期限非但不能給予保護，這樣會使相關的權利合法地被免費使用，原因就在于其在時間上的續展性和主體的不確定性。我們知道民間文學藝術是世代相傳的，民間文學藝術所形成的價值是一個集體在漫長的時間跨度內形成的，每一歷史單元都是文化的傳播時期，也是再創作時期，因此很難認定它的保護期的起始點和終結點。
(三)保護存在很大局限性
首先，民間文學藝術就是一個民族的人創造出來并在發展中不斷完善的，它存在和發展的根基就是它的廣泛性、開放性，民間文學藝術更多所體現的是其群體的文化特征，注重這種文化能否得到持續存在并受到他人的尊重和認可，不被歪曲和隨便利用。另外，運用知識產權來保護民間文學藝術的優秀就在于經濟權利的確立、合理的商業利用及市場價值。民間文學藝術作為特定群體的非物質文化遺產而又無法行使專有權是令人遺憾的，特別是與發展中國家和不發達國家所提出的保護民間文學藝術，乃至于傳統知識和遺傳基因等傳統資源的初始意圖不同。
（四）新作品與原作品的差別性
第一，民間文學藝術作品有集體性質，創作主體具有不特定性，但是運用民間文學藝術作品進行再創作的作品其權利主體是明確特定的，他們根據其對民間文學藝術的理解，經過改編整理，創作出的作品在表現形式上區別于民間文學藝術作品，體現出創作者的個性特征。第二，民間文學藝術作品形成于民間，具有長期性，而再創作作品是“作者在運用已有的民間文學藝術的基礎上產生的，它的產生必須依賴于民間文學藝術作品”[4]，它們是源與流的關系。第三，民間文學藝術作品在經歷幾代人的發展完善過程中，不斷地注入新的內容，雖有創新，但還保留著原有風格特色，而再創作作品想要受《著作權法》保護，必須具備一定的獨創性。因此，民間文學藝術作品與根據其進行再創作的作品的區分把握也是需要解決處理的一個問題。
三、民間文學藝術作品的法律保護建議
（一）明確著作權的主體
針對主體不確定的問題，我們可以在民族聚居地或地方設置例如××民族理事會、研究會、××地區會所等形式，來研究整理本民族本地區的民族文學藝術作品，從而使民間文學藝術作品得以保護并發揚光大。民間文學藝術作品內容廣泛、博大精深，根據其內容、表達形式、體現的特色等可以明確屬于某個民族的傳統文化的，如某個民族特有的民間習俗、故事傳說，像屬于全體赫哲族群眾的《想情郎》等，可以由該民族的理事會、研究會來代為行使整個民族對此項民間文學藝術作品的著作權等權利，國家可以規定文化行政部門主管該項工作，各民族理事會可以將本民族特有的文化遺產—民間文學藝術作品等經過整理，報經文化行政部門登記備案。
（二）明確改編者的權益
我們可以由國家文化行政部門負責保護民間文學藝術作品不受任何人的歪曲、篡改和丑化，鼓勵改編整理民間文學藝術作品，但是改編者和整理者對其改編整理后形成的新作品必須注明來源出處，并且要向一定的部門支付一定的許可使用費。任何人都不得將民間文學藝術作品據為己有，也不得反對他人對其重新進行改編和在民間文學藝術作品基礎上進行再創作的個人或組織，應尊重產生該作品的民族或群體的風俗習慣、宗教信仰等，不得歪曲原作品，不得給產生該作品的群體造成精神傷害。民間文學藝術作品或經改編創作而形成的作品不得向外國人賣斷著作權。同時私人、集體所有的非常重要的民族民間文化資料和實物，堅決禁止出售或轉讓贈于給外國人。
（三）無期限保護
《著作權法》第2章第3節“權利的保護期”中規定了權利保護期為作者生前及死后50年，合作作品到最后死亡的作者的死后第50年的12月31日，這都有明確的期限。而民間文學藝術作品它在歷史長河中不斷的經人們改進，再創作流傳數年，認定它的起始與終結不易，以至無法從事實上來確定它的最后一個創作者，來確定它的保護期限了。而且，民間文學藝術作品是一個民族、是中華民族寶貴的文化遺產，我們不能拋棄丟失它，更不能確定一個期限來保護它而其他時間任由他人任意踐踏它。因此，民間文學藝術作品從事實上和民族感情上來說，它的保護期限都應該是無期限，無期限保護我們豐富多彩、寶貴的文化遺產。
（四）使用上采取許可使用和收費制度
讓文化行政部門實行行政許可制度，它也可以將其部分權利下放由各民族理事會、研究會來許可，但是要向有關部門備案登記。另外，還應根據不同情況進行收費。明確屬于某民族的民間文學藝術作品，使用費用由該民族理事會收取，提取其中少量部分上交國家文化行政部門，該許可使用費除支持理事會的基本運作外，主要用于宣傳和弘揚民族民間文化，組織專業人士對民間文學藝術作品進行整理和研究，采取各種方式進行傳播，使更多的人知道了解它，還可以與地方政府等聯手搞項目，像建旅游基地、度假村，讓游人身臨其境感受某個民族的民族風情等。
面對保護傳統的民間文化這一公眾性課題，一方面，要利用現行知識產權制度，在傳統知識和知識產權相結合方面作出應有的貢獻。另一方面，應積極地在知識產權制度以外，運用多種法律諸如文物保護、旅游管理等國家立法和地方立法，以及公共政策的扶持如少數民族民俗文化、民間傳統文化資料的收集、整理、保存等項措施，更重要的，保護民間文學藝術不僅是商業上的開發和利用的，而是以保持、尊重與弘揚為直接目的。
論文關鍵詞：幼兒民間文學
幼兒園課程 選擇 融合
論文摘要：民間文學是兒童文學的母親，在幼兒教育中有機地吸取民間文學的精髓，有選擇地借鑒并運用到幼兒教育中，能讓植根于祖國大地的民間文學陶冶現代幼兒。本文結合實踐，從幼兒民間文學內容的選擇、幼兒民間文學融合幼兒園課程的途徑兩方面展開思考。旨在通過研究和探索，構建更加適合幼兒發展的幼兒園課程。
《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）明確指出：“幼兒園是終身教育的奠基階段。城鄉各類幼兒園都應從實際出發，因地制宜地實施素質教育，為幼兒一生的發展打好基礎。”同時，《綱要》也要求我們“要充分利用社會資源，引導幼兒實際感受祖國文化的豐富與優秀，適當向幼兒介紹我國各民族的文化，使其感知人類文化的多樣性和差異性，培養理解、尊重平等的態度”。
民間文學是兒童文學的母親，在幼兒教育中有機地吸取民間文學的精髓，有選擇地借鑒運用到幼兒教育中，能讓植根于祖國大地的民間文學陶冶現代幼兒，豐富知識，啟迪智慧，訓練語言，培養美德。因此把幼兒民間文學的內容融入幼兒園課程，符合新《綱要》對幼兒發展要求的新觀念。
一、 幼兒民間文學內容的選擇
民間文學的體裁很多，包括民間童謠、民間神話、民間傳說、民間寓言、民間童話等等，所包含的內容包羅萬象，良莠不齊，并且各個地區、各個民族的民間文學內容也體現了不同地域的民俗風情和語言特色。我們應選擇那些內容科學、語言優美、思想健康、有益于幼兒身心健康發展、符合時代和幼兒認知特點，融知識性、趣味性、審美性于一體的優秀民間文學作品，并和幼兒園現有的課程相整合，共同促進幼兒全面、和諧的發展。
1．內容的選擇要有科學性、時代性
民間文學主要是勞動人民的口頭文學作品，是人民創造歷史的生活記錄和對美好生活的憧憬，它集中反映了人民大眾的世界觀、價值觀和審美觀。
在流傳至今的民間文學中，有些作品的內容已經很古老，與現在幼兒的生活距離太遠，同現代教育觀、價值觀不相吻合。因此我們教師在選材時要避免那些帶有迷信色彩，不符合幼兒興趣的內容。還有些民間文學作品本身因為時代久遠，語言的表達方式和現在差別比較大，我們就可以進行適當的改寫，以便于幼兒的理解。如在介紹端午節的來歷時，給孩子們講關于屈原投江的故事。可原來的故事里面有好多文言文的句子，并且關于那些官場爭斗孩子們也不是很理解，教師在講這個故事時就可以進行相應的改編，比如第一段就可以這樣改：屈原是戰國時期的楚國人，很有學問。他在楚王身邊做官，一直想讓自己的國家富強起來。可是楚王卻是個昏君，聽信奸臣的話，認為屈原是有罪的，把他放逐到很遠很遠的地方去。在放逐的途中，屈原聽說楚國的都城被敵人占領，百姓遭難，心中非常悲憤。在五月初五這一天，他來到汨羅江邊，懷抱一塊石頭，縱身跳入了汨羅江中。這樣一改編，幼兒就基本能聽懂故事的大概意思了，孩子也能初步認識屈原的愛國主義精神。
2．內容的選擇要有可接受性
可接受性是指選擇的內容要貼近幼兒的生活經驗，符合不同年齡階段孩子的認知特點，同時關注孩子的興趣。例如，小班孩子理解能力比較差，注意力不容易集中，無意注意占主導地位。根據小班孩子的特點，我們選擇民間文學的內容時就以短小易記、節奏明快，韻律和諧、形象生動的童謠為主。例如《拉大鋸》《小老鼠上燈臺》《數蛤蟆》等，讓孩子們在生動的情境中感受童謠的樂趣。
孩子到了中班，語言有了明顯的發展，對事物的理解能力有所增強，那我們在選擇民間文學的內容時，除了選擇一些童謠外，還可以適當加入一些繞口令、民間故事，如《種蘿卜》《葫蘆娃》《老鼠嫁女》等，發展幼兒的語言，拓展幼兒的視野，豐富他們的想象力。而大班孩子已經有了一定的自控能力，有意注意發展迅速，注意力更易集中，理解、表達能力也大大增強。因此我們在選擇內容時，更多地可以選擇一些謎語、快板詩、神話故事、成語故事，如快板詩《感恩時時在心中》、成語故事《車水馬龍》《刻舟求劍》等，鼓勵幼兒自由表達，擴展他們的視野。
3．內容的選擇要有本土性
民間文學是向幼兒進行家鄉特采訪時也指出，無錫的文化淵源深厚，尤其與吳文化的大環境相采訪時也指出，無錫的文化淵源深厚，尤其與吳文化的大環境相適應，民間文化帶動了方方面面文化的流傳。為此老師們特意到網上、書店搜集關于無錫本土的民間文學作品，在收集過程中發現無錫的民間文學時間跨度極大，取材范圍頗廣，有的反映了人民勤奮好學、淑賢禮讓的傳統美德，有的記錄了風云變幻、滄海桑田的歷史變遷，有抗壓迫英雄，有民間智者，還有巧匠神醫……可以說，民間文學是一部歷史書，是一個了解無錫文明發展史的小窗口。教師們完全可以從中選擇一些符合幼兒特點的民間文學作品來進行教育，如民間童謠《二泉映月》、民間故事《黿頭渚的傳說》《劉伯溫考測陽山莫老虎》等，讓孩子的心中扎下地方文化的根。
4．內容的選擇要有教育性
幼兒期是孩子思想道德形成的重要時期，3～6歲幼兒已有了明顯的個性傾向性行為，表現出不同的興趣、能力與性格。由于不同環境的影響，幼兒不僅需要塑造性教育，而且也需要進行不良個性、品質的矯正性教育。尤其是目前不少獨生子女養尊處優，父母及家庭成員沒有正確的教育觀、人才觀，缺乏科學育兒知識，教育不得法，表率作用蒼白無力，因而影響著幼兒良好個性品德的形成。
在矯正性教育的多條途徑之中，幼兒民間文學教育可以作為有效途徑之一引入日常教育活動之中。民間文學教育可以通過其樸素的語言、富有感染力的藝術形象，啟發幼兒辨別生活中的是非、好壞、真偽、善惡、美丑，培養他們堅強勇敢的性格以及勤勞、善良、熱愛集體等美好的思想品德，讓幼兒在學習作品中獲得豐富的情感熏陶。
幼兒在接受民間文學作品時，會情不自禁地把自己的情感經驗融入作品中，常常分不清是自己的事還是作品的事，在與作品的不斷相互作用中，他們自身被作品所同化，在情感、行為上趨向于作品中的真、善、美的形象，從而矯正自身的不良個性、品質。如寓言故事《買櫝還珠》，就是教育幼兒不要被事物的表面所迷惑，要看到事物的本質。成語故事《愚公移山》、神話故事《女媧補天》中的主人公，為了拯救他人而甘于奉獻，這種舍己為人的思想潛入幼兒的心田，能讓孩子們幼小的心靈受到震撼，從而懂得了人活著不僅僅是為了自己，而要學著去關心別人，給別人以溫暖。《農夫和蛇》則能讓幼兒懂得不要濫用同情心，在幫助別人時要分清對象，要有一定的辨別能力。《魯班造鋸》《曹沖稱象》《司馬光砸缸》等故事更是教育幼兒遇到問題要仔細觀察、認真思考、積極動腦，才能想出好的解決辦法。
二、幼兒民間文學融入幼兒園課程的途徑
幼兒民間文學融入幼兒園課程，不是純粹地在現有的課程中加入新的成分，而是把幼兒民間文學同課程內容結合起來，融合和滲透到其他課程之中，使民間文學的教育真正達到促進幼兒全面發展的目的。
1．和幼兒園主題活動相融合
幼兒園現在的教育活動一般都以主題活動的方式進行。主題教學也可稱為多元智能主題活動，也就是通過一個主題活動，使幼兒的語言智能、數學邏輯智能、空間智能、身體運動智能、音樂智能、人際智能等等都同時得到相應的發展。一個主題活動圍繞一個話題來進行，話題內容要求貼近幼兒的日常生活。而幼兒民間文學要作為幼兒園的教育內容，就要滲透到各個主題活動中，和其他活動一起共同促進孩子各方面智能的發 展。比如在大班上學期的主題《四季暢想曲》活動中，就可以選擇滲透民間文學內容《十二月花名歌》等，《動物大觀園》的主題活動中，則可以選擇《十二生肖的傳說》等，這些民間文學教育活動和主題活動相融合，擴展了孩子的知識面，提高了孩子的能力。
摘 要：古代維吾爾人使用回鶻文記錄了不同形式的民間文學，這為我們研究其文化歷史發展進程提供了參考。文章對古代維吾爾民間文學中的格言、占卜書、歌曲、挽歌、史詩、故事的來源、形式、語言特征、韻律結構進行分析，旨在建立其理論基礎和學科框架。
關鍵詞：維吾爾 民間文學 形式
一、格言
令人遺憾的是，一些只遵循口頭傳播原則的文學形式，如格言、諺語、童話和史詩等，并不為我們所知。只有一些文學形式因處在相對較晚的時期，才偶然被記錄下來。在古代維吾爾人的回鶻文寫本中，一些偶爾說明想法的普通警句，最有可能成為格言。比如回鶻文《善惡兩王子的故事》就載：
人們不是說：父親獲得財富不就是為了他的兒子嗎？大臣回答：財富維系國家和法度；財富用盡，國家和法度何以存在？
二、占卜書
在重大國事和私事中，人們必須借助各種各樣的方式來問卜。在時代的進程中，這種被接受的見解就成為準繩，從而被記錄下來。在早期的文化中，人們就賦予占卜相當大的價值。人們是如此廣泛地傳播這些判斷，并潤色它的形式，直至其被反復斟酌，給人留下印象，乃至流傳給后世。
一種很古老的占卜書——回鶻文《占卜書》是從漢文古代典籍《易經》中借來的，它用六根折斷的或完整的歐蓍草莖來占卜。在表達重要思想時，古老的史詩和講究的韻文使用了對仗和頭韻形式。所以，這些占卜不是翻譯的，而是受到漢語的影響。占卜標記每次在翻譯漢語名稱后，就在詩歌形式里引出未來。如果對名為“軍隊出征”的卦相進行占卜時，要這樣說它的內容，比如《占卜書》第31行：
軍隊若出征/大地將崩裂/人們若交談/話語將說盡。如要找歸途/家園難尋覓/人們若交易/行動恐難成/牢握自己身/勿忘己所諾。若君要涉水，要求不為受。若履君侯令，命令難執行。彼言若敵意，還之以顏色。汝為鬼糾纏，惡言蒙蔽爾，天日笑爾師；月懸汝福失。汝須信任己，汝心須牢握！若顧己性命，名如麟角出。
接下來的占卜行為是每次表演一個完整較短的情節，而后就是結論：此為吉，此為兇。
這種占卜需求是同狩獵、畜牧業和家庭生活相聯系的。在《占卜書》里，婦女被描繪成“長裙子”，借助她的節日服裝，表明其定居生活方式。
三、歌曲
像世界其他地方一樣，古代維吾爾人的母親也哼唱搖籃曲，年輕人在春天創作情歌，戰士在操練、狩獵、出征時大聲唱騎士歌。那時，這些歌當然是口頭傳播的，因而幾乎不可能保存下來。在《古代回鶻文歌曲集》一書中，它使用平行對仗，內容包含一些漢語、蒙古語的故事、神話傳說、歌曲等。歌曲的語言相當古老，同時也表現出伊斯蘭教的痕跡。有兩首歌曲似乎是古老的民歌，主題是對家鄉的思念。歌曲的四節押頭韻，2、4行押腳韻。在第一首歌曲里，每行有7-10個音節，多數是4個音節一停頓。
1我的孩子，小馬駒跑了，你可能要問：我的爸爸在哪里？我親愛的小弟弟和弟媳，你可能要問：我的大哥哥在哪里？
2有五十個英雄，我也在其中，你可能要問：我的汗在哪里？有一群衣著華麗的姑娘，你可能想戰勝她們的情人？
四、挽歌
在古代維吾爾人中，唱挽歌的事情交給了婦女。作為即興詩，它不是文字的，只能口頭傳播。婦女相比很多職業講故事的人而言，幾乎從來想不起詞兒，每當這種時候，她們就用華麗或感人的辭藻進行描述。我們把唱挽歌看成一個圈套，它是婦女對男人進行的誘惑，因此，她的那些僅在口頭上對死去丈夫或兒子的怨詞應受到重視。可以推測，古代維吾爾人的這種說唱是建立在漢語、印度語或其他可接受的歷史以及缺乏例證的基礎上的，一些是自然產生的。在回鶻文《金光明經》中，雙親就是通過舉起雙手唱挽歌這一形式來表達情緒，而塔葛舒爾是由每行7個音節的兩段（歌詞）所組成。但是，有時根據需要，將元音同后面詞的第一個音節連在一起，作為一個單獨的音節來演唱：
1.它是何種危險，我的情人，我最美的心上人，死亡痛苦又怎樣，首先你自己要生存和毀滅？
2.當我發現還是站在這死亡面前時，哦，我的小太陽！我還沒有這么老過，我希望忍受這痛苦！
然后跟著一段詳盡的8節四行的怨詞，它大量地借助于漢語的范本。同
，塔葛舒爾也被當作母親的挽歌。
哦，我自己的寶貝，維普拉坎特拉，我寧可你比我活得長！他是你的父親，只能宣布如此可憐的命令。你的父親，哈利坎德拉國王， 意欲忍受 這如刀割般的痛苦！
五、史詩
昔日英雄的人格品質留給人們深深的思考，因此更進一步詳細敘述他們的行動，用琉特演唱始終具有高雅形式的詩歌，這些就構成了史詩。如我們所知，在稍晚一些時代的古代維吾爾人中，一些來源于歌手的、有一定形式和完整情節的詩歌被其弟子們所傳播，并保留了詩歌特征和藝術傳統。在歌曲中，史詩選擇了最熟悉的英雄形象，并通過創造新的文學創作形式，彌補了先天不足，進而產生最后的“伊利亞特”、“卡里瓦拉”或“瑪納斯”。史詩這一藝術形式，最初是被一些默默無聞的老人單獨演唱的。就像古代占卜書一樣，史詩也是具有古老藝術特色的詩歌。代替古代那種單純強調詩歌節律性的是，史詩僅僅偶爾依靠腳韻，但是同一意義的類似形式卻在這里發揮作用。這是人們在旋律中能夠真正覺察到的唯一收獲，一種非常原始的朗誦。通過正常語序的倒裝形式，史詩通常將強調的內容提前，富有表現力的形象性的詞匯已經超出了日常準則。以回鶻文《烏古斯可汗的傳說》為例：剛出生的英雄男兒的形象就已經是個睿智、藍色皮膚的好人。四十天以后，他的腳如公牛，臀部像狼，肩膀似紫豹，胸膛壯如熊。隨后引出英雄的事跡：神奇的獨角獸戰勝了鹿和熊，輕而易舉地殺死它們。藍光閃過之后，出現了一個年輕女子的形象，這個使人感到幸福的美人就如同宇宙本身。有時，史詩借助并列敘述重置句子成分，目的是對此重組。《烏古斯可汗的傳說》第五段：那個孩子的面龐是藍色的；他的嘴唇是鮮紅的；他的眼睛是赤紅的；他的頭發和眉毛是烏黑的。同時，史詩的1行和2行用“irdi”來結尾，3行缺少“irdi”，因此就不連貫地通過“rot”來結尾，利用詩間的停頓，將使聽眾驚訝，就像用通知。《烏古斯可汗的傳說》第十一段是在前面的狀語修飾成分之后，增加三個相似的、簡單的動詞形式來表達時間靜靜流逝：“四十天以后 他長大了，他跑了和玩了。”
《烏古斯可汗的傳說》第十五段是用協調對仗來表示有規律的生活進程：他照看馬群。他攀上馬背。他追趕野獸。同樣地，然后是以狀語修飾成分的重復來強調到達成年，如《烏古斯可汗的傳說》第十七段：“白晝之后，黑夜之后，他長成小伙子。”
在全部極具藝術性和感染力的韻文中也有烏古斯可汗關于自己的言論，即他的統治計劃。這也包含在該詩第九十六行中：“我成為你們的可汗。我要求你們拿起矛和盾！氏族標志是我們的福兆。藍狼是戰斗的口號。堅硬的長矛如同像密林。讓野馬在草原上馳騁。在每個大海上，在每條河流上 讓太陽做我們的旗幟，藍天做我們的帳篷。”
這些押韻的雙行詩每行有8個音節，或許人們甚至敢說，以每4個音節強調。這些詩可能是韻文形式的雛形。
六 故事
同樣，像聽的史詩一樣，故事也是口頭傳播的，即朗誦文學，因此并不被我們所保存，但是大量的故事可能最接近史詩的范疇。佛教是漢語所有豐富的民間文獻的土壤，同樣也是古代維吾爾故事、小說、戲劇、說唱文學的土壤。僅就民間藝術而言，我們可以認為故事的傳播就像一年一度的廟會表演那樣。古代新疆，這個處于交通要道的大陸、驛站和廟會，對每一種民間娛樂方式的開展可能都是理想的，尤其是說唱文學。童話、故事和傳說開始流傳，并通過變異形式所提供的新思想來改變。存在諸多語言對立的史詩以及莊重、古樸的占卜書都是用生活化的口語講述的故事。古代維吾爾人想必也用這種文學形式來極大豐富自己的語言。人們根據文獻學會并掌握形式，使之成為富有表現力的語言，通過與助動詞的組合來區別時態，各類動詞的體從此開始借助描寫性的動詞來表現，格的數量限制功能由一些新的后置詞來承擔和說明。同義詞的組合只是意義的深化，人們利用規范的構詞法創造了大量的能夠附加的新詞干。
【摘 要】民族民間文學作品著作權保護的提出，為版權法律制度的發展提供了新的思路，其實質是平衡傳統非物質文化資源與現代版權作品的利益分享機制，并以私權保護的方法，促進民族民間文學作品的發掘、保存和利用。文章從民族民間文學作品的界定、著作權保護的涵義、民族民間文學作品著作權保護的制度設計三方面進行論述，認為應在現行著作權法之下制定民族民間文學作品保護的特別立法。
【關鍵詞】民族民間文學作品 著作權 平衡 保護
隨著現代網絡科技的發展，世界文化交流融通越來越便捷，而個性化、多樣化的民族民間文化正猶如城市的風景，逐漸被統一化、制式化。對待民族民間文化，是任其自生自滅還是予以保護？如果對其予以保護，必然涉及成本問題，是否得不償失？在對這些問題的思考中，應該意識到，民族民間文化是我國的一項“比較優勢”，具有巨大的開發價值。
2．作品著作權保護的基本法律原則
受著作權法保護的作品應當符合下列原則：（1）思想與表達相區分原則，即著作權保護的對象限于通過一定載體表達出來的作品，而不延及思想、工藝、操作方法或數學概念之類；（2）獨創性原則，該原則要求作品應由作者獨立創作，能夠體現作者的精神勞動和智力判斷，而非簡單的摹寫或材料的匯集；（3）平衡原則。如上所述，著作權法立法的目的是為了平衡作者和社會利益，促進社會主義文化和科學事業的發展與繁榮，因此，受《著作權法》保護的作品不應當損害社會公共利益。
三 民族民間文學作品著作權保護之制度設計
根據上述對著作權保護的論述，我們發現，現有的著作權制度在對民族民間文學作品保護上會產生很多問題，比如，著作權的一般主體是作者，但民族民間文學作品在通常情況下作者不明；民族民間文學作品的保護期限如何認定等，基于此，有必要在著作權法的框架下，就民族民間文學作品的保護進行新的法律解釋。
1．民族民間文學作品著作權保護之可能
正是由于民族民間文學作品著作權保護之種種困境，有學者提出，應該脫離著作權法，創制新的法律制度以保護民族民間文學作品。筆者不同意這種觀點，認為著作權保護的是民族民間文學作品私權中的一個領域，利用現有成熟的版權制度進行保護具有可行性，然而這并不意味著民族民間文學作品除此就沒有其他的保護方式了，事實上，對民族民間文學作品進行法律的保護是多層次的，著作權保護只是其中的一個方面。
（1）民族民間文學作品的性質決定其著作權保護的可能性。
知識產權與其他權利相區別的關鍵在于，其保護對象為非物質性的信息，具有不同于物質財產的重要特點：①是一種精神財富，可以永久存續；②必須以一定的物質形式表現出來；③可以被有形載體固定并無限復制或重復使用；④可廣泛傳播；⑤可以同時被許多人使用；⑥不能用控制物質財產的方式控制。考察民族民間文學藝術作品的本質特征，正與信息的特征相契合，這就成為知識產權制度可以對民間文學藝術作品進行保護的前提條件。當然，也不是所有的信息都是知識產權的保護對象。能成為知識產權保護對象的信息還必須具有商業價值，能為民事權利主體支配并排斥他人干涉，即為一種專有權、對世權。
民族民間文學藝術作品的商業價值是顯而易見的，這里不再贅述。要探討的主要問題是，對這類信息的權利能不能成為一種對世權、支配權。根據對民族民間文學藝術作品的定義，該類作品雖然通常情況下作者不明，但卻有充分理由推斷出自某社會共同體，因而，如果將創作該類作品的社會共同體視為一個整體，該群體對其作品所享有的權利就是群體之外的任何人都不得侵害的，即其權利的效力可以對抗群體之外的一切人，為該群體所專有，是一種對世權。故，民間文學藝術作品只要是具有獨創性的智力創作成果，并通過一定載體所表達，不損及社會公共利益，就能為《著作權法》所保護。
（2）我國立法思路決定民族民間文學作品著作權保護的可能性。我國《著作權法》第六條規定：“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定。”由此可知，在立法的思路上，法律已經明確，民間文學藝術作品是我國著作權保護的客體，但鑒于其特殊性，具體的保護辦法又由國務院以行政法規予以規定。
論文摘要：舊范式下的民間文學研究主要關注民間文學的口頭性以及主體性，但忽視了民間文學的生活屬性。萬建中《民間文學引論》借鑒西方最新理論成果，構建民間文學的生活理論，重視情境和表演之于民間文學研究的重要性。
論文關鍵詞：范式；生活屬性；情境；表演；民間文學批評
一、舊范式下的民間文學書寫
中國現代民間文學研究發軔于“五四”時期北大歌謠征集活動。最初的民間文學研究以及對民間文學的界定都受到過西方民俗學研究的影響真正作為高等院校一門學科的民間文學是在新中國成立后出現的。什么是民間文學?幾十年來中國學術界一直援引俄國作家高爾基的觀點．認為民間文學“主要是勞動群眾的口頭創作”．并稱“民間文學是勞動人民從其勞動和社會經驗中抽取出來的知識總匯”。在一些辭書中，“民間文學”也被界定為“人民的口頭文學創作指以勞動人民為主體創作并在人民群眾中流傳的口頭文學作品”。這一理論判斷基本符合歷史的實際．盡管還不是嚴格意義上的定義。
這樣的界定注意到了民間文學的口頭性、集體性以及知識性特點．把民間文學的創作和享受的主體界定為“人民”或“勞動人民”．帶有鮮明的意識形態：只有“知識總匯”才與民間文學的生活屬性有關．但沒有被強化突出。所以說。這一階段有關民間文學的定義都是照搬前蘇聯模式的結果．整個理論框架沒有根本性的突破．要做的僅是把本土的內容填充進去此體系對中國民間文學書寫所產生的影響至今猶有余波．以致國內民間文學教材之問基本上差別不大：較早的教材明顯帶有階級斗爭論的觀念．較近出版的把“人民”或“勞動人民”置換為略顯中性的“民眾”．吸收了新發掘整理的民間文學材料期間雖有段寶林先生主張對民間文學要做立體研究，以及楊利慧、黃濤諸學者重視民間文學的語境等富有新范式雛形的觀點．但相關研究對這樣根深蒂固的民間文學書寫體系還是反思不夠．鮮有從學科體制本身進行批判性重構。因此．大多數民間文學教材都沒有很好地顯示出學科本身的深度．以致形成民眾的文學就應該是這樣淺顯的心理暗示。另外，隨著文字、圖畫、音響、影視、電腦等媒介的出現與運用．民間文學的傳播空間獲得空前拓展．其傳承手段也得到了進一步豐富．尤其是進入國際互聯網時代之后．伴隨著新媒介的不斷啟用．民間文學的概念也面臨著重新思考與界定的任務。
二、民間文學書寫的新范式
萬建中先生的《民間文學引論》無疑是此種情境下的“另類”書寫．在學科本身的理論深度建構上大大超越于以往任何一部民間文學教材。雖然也有部分理論闡述與民間文學現象還不是那么水乳交融，但著者的理論探索意識和充滿安全感的論述，都昭示著迥異于以往民間文學書寫的新范式。其《民間文學引論》中的情境、生活屬性、表演、民間文學敘事等概念都是第一次在民間文學教材中被論及或強調。把民間文學還原到生活世界中去。使民間文學的生活屬性凸顯．從而有力地強化了民間文學學科本身的屬性．至少初步擁有了與作家文學對話的底氣民間文學的立體性特征從而獲得彰顯．
也為民間文學研究展示了新范式。相比較而言．以往教材多注重對被文字記錄凝固后的文本分析．忽略了民間文學的生活屬性和情境性．其美學和批評話語系統愈來愈顯得不堪重負．這是現代民間文學發展逼迫出來的民間文學不只是作家文學的資源，我們可以更廣泛地看待民間文學，把它當作生活的技藝．是傳統的或者本地的實踐活動的整個范圍——包括語言的、物質的和習俗的活動，是生活的一個組成部分因此，作家文學中之所以有民間文學．是因為它是現實生活世界里的基本組成成分。民間文學是面對面的直接的表演，表演者和觀眾是互動的這種情境是被凝固在文字中的民間文學文本所缺乏的萬建中先生的《民間文學引論》首先抓住了民間文學的生活屬性和語境．去展示或表演生活世界中的各種民間文學樣式：理論建構意識貫穿全書始終美國著名文論家艾伯拉姆斯所提出的文學研究四要素即作家、作品、世界以及讀者，也在萬著中得到創造性的體現．不過這里的“作品”是生活世界中的活態的文本．與程式化的生活和程式化的審美緊密聯系在一起．讓民間生活世界充滿民間文學的動感、質感如果說以往的民間文學研究是韋勒克意義上的內部研究．即僅僅關注文字記載后的文本中的民間文學，那么，萬著《民間文學引論》似乎更強調內部研究和外部研究的有機結合。在某種情境下更強調民間文學的書面文本返回到生活中去．以獲取其原本的活態性，與生活世界水乳交融：研究、體驗民間文學的生活屬性和審美情境性研究．或者說生活態的民間文學重新回到生活世界。萬著中把前者稱為“民間文學的文學文本”．后者被稱之為“民間文學的生活文本”
我們要想理解并欣賞生活世界中的民間文學．了解創造并表演民間文學主體的生活方式的知識是必需的在非洲東部的牧牛民族丁卡人是這樣形象地描寫了隱匿在云層背后的月亮——“雨季之黑公牛從月亮的牛欄中解脫了。”很明顯．假如沒有創作和吟唱這首歌的那些人的生活方式的知識．就無法真正理解這類形象著名人類學家巴克曾經依靠田野調查所獲得的生活知識抨擊了一個自以為是的流行觀點——史前時的雕塑和壁畫之所以夸大女性的乳房和腹部．就是因為他們的生殖崇拜觀念在作怪他提到的一個例是在中非萊加很普通的雕像．即一個鼓起腹部的女人。她的意味遠遠不是引起贊賞．而是對其與人通奸而懷孕的懲罰．但在博物館和藝術畫廊中．這個形象常常被當成生殖崇拜的例證來加以解釋。他還提到另一個普通的萊加雕像．一個人舉起一只胳臂：這個姿勢有時被解釋成向天帝祈求。但是巴克認為．萊加人與天帝沒有關系：對他們來說，這個姿勢表示一種禁忌。因此，“民間文學將生活呈現出來并使生活成為審美的現場”，或者說民間文學美在情境。
其次．在萬著中我們發現民間文學研究已經回歸到聲音的層面，即對民間文學口頭性的重視．也是與萬著對生活屬性的重視相關的。相對于視知覺所擁有的認識——思維定勢．聽覺以及由此形成的節奏感總是側重于我們的情感體驗之維所以著名德國美學家施萊爾馬赫提出：“語言有兩個要素：音樂和邏輯：詩人應使用前者并迫使后者引出個體性的形象來。”這樣。撇開關于“語言的兩種用法”的爭議我們發現．與通常給人以“概念等價物”的印象截然不同．語言實質上首先是詩的媒介．或者說是民間口頭詩歌的媒介。事實上．當語言學家薩丕爾強調，“語言主要地是一個聽覺符號系統．正常人的語言沖動首先發生在聽覺印象的范圍”當評論家帕克據此而堅持．“只有在具有音樂性也具有形象性的表達中，才能發掘出語言表現的全部潛力”兩：當文學梟雄王爾德在談到詩性寫作的奧妙時斷然表示：“我們必須回歸到聲音上去．這是對我們的考驗”：都無疑可視為是對海德格爾“語言本身就是根本意義上的詩”這個命題的不同詮釋。雖說對于要求精確限定的科學表達而言．語言的這種詩性品質常常成為問題但對于側重經驗交流的藝術活動來講．這不僅并非語言媒介的劣勢．恰恰相反是它的優勢所在。
放眼全球背景下的民間文學研究．西方是走在前列的：重大理論和方法的創新幾乎都是西方學者完成的。作家文藝學的研究也啟發著民間文學的研究。中國民間文學研究嚴重滯后．一時半時難以走出消化吸收西方理論資源的陰影“五四”時期對西學的借鑒與啟蒙救亡聯系在一起。新中國成立后，民間文學研究也像政治一樣全面倒向前蘇聯的懷抱．構建本土化的民間文學理論的主體性都喪失了，遑論創新。由于意識形態的影響，在蘇聯體制下受到壓制的民間文學理論也被當時的中國學者拒絕了。真正的民間文藝學大家如普羅普的故事形態學研究成果只有在改革開放后才逐漸介紹到國內。本土化的民間文學研究一直籠罩在西方的陰影里。可喜的是．這樣的借鑒和吸收有了重要進展。萬建中的《民間文學引論》視野開闊．廣泛吸收最新成果．尤其是對西方的理論資源或相關學科的理論兼收并蓄。因而賦予其專著以很濃的理論思辨色彩，這是以往同類教材中所缺少的．也是中國民間文藝學中亟待建構的內容。從這個角度說．《民間文學引論》作為一本高等院校的民間文學教材無疑顯得有點“另類”，作為頗具個性的專著可能更合適。
三、民間文學研究的展望
畢竟，萬建中先生的《民間文學引論》給我們今后的民間文學研究帶來很多啟發．例如．如何把用來分析作家文學文本的敘事學．成功轉換為分析民問文學的文學文本和書面文本的有效工具．就很有挑戰性和前瞻性。誠然，如何做到理論閘釋與研究對象的妥帖吻合還有很長的路要走。
其次．在眾多民間文學教材中一——包括萬建中的《民間文學引論》——民間文學批評一直缺席。既然我們的民間文學研究可以借鑒作家文藝學中的理論和方法．民間文學也應該擁有自己的批評．而不僅僅是民間文學研究在筆者看來．民間文學研究不等于民間文學批評民間文學批評的缺席就很有探究的必要．相關研究迄今還未見到。若結合民間文學的特點和功能．我們可能會厘定出民間文學批評的原則或維度。
民間文學本身的品味或品質到底如何獲得提升．民間文學批評不失為一種重要而有效的途徑即使我們通過對民間文學的生活屬性和表演情境的強調，初步擁有了與作家文學對話的實力．明確了民間文學非文學的～面，但民間文學若被封閉僅靠自身去補給營養．缺少新鮮藝術的介人和影響，這樣的民問文學的前途會是黯淡的。實際上．自作家文學出現后．民間文學與作家文學總是互有影響如此才能保證民間文學自身的精神品質得到不斷提升．否則不論我們多么強調民間文學的重要性和藝術性，受眾終將不愿回到那樣的生活現場．卻愿意反復咀嚼欣賞作家文學．因為后者從某種意義上說更耐人尋味。正如我們人類既是集體的一員，又是擁有個人性情和尊嚴的鮮活個體“根據費爾迪南．索緒爾(ferdihandsaussure)關于語言和言語的區分方法．民間文學應屬于前者而文學屬于后者。屬于語言的民間文學以社團為基礎，是口頭的、集體的：而屬于言語的文學則是個體的、永久的書面記載”
第三．民間文學的生態環境走向虛擬化．身體幾乎被懸置。民間文學原本與生活世界血脈相連．具有現場性和原生態性．如今卻脫離了生活世界．被各種媒介所再現或表現．使民間文學藝術又增加了某種表演性．從而具有了雙重的表演性．因此又反過來影響了我們的生活和生命體驗這種歷史情境有利有弊．若沒有一個清醒的認識．這無疑是人類生活走向虛擬等荒誕處境的真實征候所以有學者曾經著文強烈呼吁重視史前藝術研究的思想在此凸現其重要價值傳統如何與現代結合?這些都是值得我們繼續探究的問題金耀基從古城海德堡寄給董橋的信上說：“其實我就是喜歡這種現代與傳統結合在一起的地方：有歷史的通道．就不會飄浮；有時代的氣息，則知道你站在那里了!”
傳統的民間文學和新興的民間文學都是民眾所需要的．后者總會或多或少擁有傳統的毖礎。前者至少能幫民眾認識自己的文化身份。
另外．在當今社會步入“技術世界”、信息時代之際，在民眾與精英、鄉村與城市、農業與工業、口頭語言與大眾傳播媒介、迷信與理性、落后與現代等諸多二元對立的沖突交織中．民間文學類型的消長、內容題材的更替、傳播途徑的變化．都是值得民間文藝學家和民俗學者關注的新問題這些建構民眾審美認知方式的民間文學將繼續發揮著獨特的作用。
【摘 要】民族民間文學作品著作權保護的提出，為版權法律制度的發展提供了新的思路，其實質是平衡傳統非物質文化資源與現代版權作品的利益分享機制，并以私權保護的方法，促進民族民間文學作品的發掘、保存和利用。文章從民族民間文學作品的界定、著作權保護的涵義、民族民間文學作品著作權保護的制度設計三方面進行論述，認為應在現行著作權法之下制定民族民間文學作品保護的特別立法。
【關鍵詞】民族民間文學作品 著作權 平衡 保護
隨著現代網絡科技的發展，世界文化交流融通越來越便捷，而個性化、多樣化的民族民間文化正猶如城市的風景，逐漸被統一化、制式化。對待民族民間文化，是任其自生自滅還是予以保護？如果對其予以保護，必然涉及成本問題，是否得不償失？在對這些問題的思考中，應該意識到，民族民間文化是我國的一項“比較優勢”，具有巨大的開發價值。中國歷史悠久、民族眾多，至今還存在很多相對落后和封閉的區域能夠“原汁原味”地保存我們底蘊豐厚的民族民間文化。在文化領域，只有個性的才更鮮活，才更有價值，因此這一豐富的資源，正體現了我國文化上的“比較優勢”。我國在“自主知識產權”的擁有及利用上并不占優勢，因為發明專利、商標、軟件等知識產權主要為西方發達國家所掌握，所以，我們就更應將目光投向自己占據比較優勢的項目上，重視民間文學藝術作品的法律保護。即使對民族民間文化進行保護可能需要付出成本，但對其進行開發利用且利用得當，就能創造更為可觀的價值。比如美國迪斯尼上映的中國元素的動畫片《花木蘭》《龜兔賽跑》《功夫熊貓》等，均選取了我國民族民間文化中的優秀題材，并獲得了商業的成功。況且，就成本論成本，我們亦認為，只要制度設計得當，成本是可以得到控制的，對民族民間文化的利用將更加科學有序。因而，在對民族民間文化進行保護時，對其保護制度的研究，就成為一個非常重要的課題。在此，本文將選取民族民間文化中的精粹——民族民間文學作品，就其著作權保護法律制度的相關基礎理論問題進行探討。
一 民族民間文學作品的界定
1．民族民間文學作品的概念及內涵
對民族民間文學作品進行界定，首先涉及到什么是民族的問題，對此學界向來沒有統一的認識。馬克思主義認為，民族是“人們在歷史上形成的一個有共同語言、共同地域、共同經濟生活以及表現于共同文化上的共同心理素質的穩定的共同體”。以該定義為基礎，我們認為民族民間文學作品是指通常情況下作者不明確，且沒有固定化的有形載體，但有充分理由推斷出自某社會共同體并世代流傳的屬于民族文化遺產的藝術作品。
在世界立法例上，對民族民間文學作品所采用的稱謂和對其內涵的理解不盡相同。有的定義為“民間文學”，如較早在“跨國版權法”中保護民間文學的非洲知識產權組織，該組織認為，受版權法保護的民間文學包括：“一切由非洲的居民團體所創作的、構成非洲文化遺產基礎的、代代相傳的文學、藝術、科學、宗教、技術等領域的傳統表現形式與產品。”在這一定義中，民間文學的范圍是十分寬泛的；有的定義為“民間文學藝術作品”，如俄羅斯1993 年7 月的《版權法》，并且將這類作品的范圍劃得較為狹窄；還有稱為“土著居民的藝術作品”、“通俗文學”、“俗文學”......而我國的著作權法將這部分作品的名稱界定為“民間文學藝術作品”。事實上，考察立法目的，不論該類立法所采用的名稱是什么，我們認為這都是對民間文化資源的界定，是對應于版權法上的作品的。版權法上的作品均是對現有知識的一種具有新穎性的思想表達方式，而民族民間文學作品即為“現有知識”中的一種重要資源，如果說版權法的作品是“流”的話，民族民間文學作品則為“源”。目前世界上許多國家，尤其是第三世界國家立法保護民族民間文學作品，正是對“源”與“流”公平分配問題上的重新思考。這一來自于第三世界國家的聲音已為國際社會所重視，世界知識產權組織（wipo）于2000 年成立了“知識產權與遺傳資源、傳統知識和民間文藝政府間委員會（以下簡稱igc）”，以討論“產生于遺傳資源的獲取和惠益分享、傳統知本文為2007～2008 年度云南省學習十七大精神哲學社會科學規劃課題《民族民間文學作品之著作權保護研究》課題的階段性成果識（不論是否與遺傳資源有關）的保護、民間文學藝術表達的保護中的知識產權問題”。迄今為止，igc 的調研成果之優秀內容就是為傳統知識（tk）和民間文藝（tces）。而本文所探討的民族民間文學作品，其內涵正與igc 所提出之tces 所契合。
2．民族民間文學作品的外延
同民族民間文學藝術作品的定義一樣，由于其目種實繁，其范圍的界定至今也尚無具有公信力的標準，根據《保護民間文學表達形式、防止不正當利用及其侵害行為的國內法示范法條》第二條的規定，民間文學藝術作品主要包括下列內容：（1）口頭表達形式，諸如民間故事、民間詩歌及民間謎語；（2）音樂表達形式，諸如民歌及器樂；（3）活動表達形式，諸如民間舞蹈、民間游戲、民間藝術形式或民間宗教儀式（這些形式不論是否已經固定在有形物上）；（4）有形的表達形式等。
二 著作權保護的涵義
著作權，也稱版權，是法律賦予公民、法人和其他組織等民事主體的一種特殊的民事權利，是作者基于對特定的作品依法享有的專有權利，是作者及其他著作權人對文學、藝術、科學作品等作品所享有的人身權以及全面支配該作品并享受其利益的財產權的總稱。
著作權包括人身權和財產權兩項內容。著作權法中的人身權不同于民法概念上的人身權。這種權利是與作者人身密不可分的。從人身權的起源看，18 世紀末，在資產階級的天賦人權思想的影響下，德國著名哲學家康德等人提出了作品是人格權、人身權的一種延伸權利的觀點。可以說，人身權是人權觀在著作權領域的體現。我國著作權法規定，著作權中的人身權包括：發表權、署名權、修改權、保護作品完整權。著作權中的財產權是指能夠給著作權人帶來經濟利益的權利。這種經濟利益的實現，要依靠著作權人對作品使用才能獲得。根據我國《著作權法》的規定，著作權的財產權是指著作權人通過復制、發行、出租、展覽、表演、放映、廣播、信息網絡傳播、攝制或者改編、翻譯、匯編等方式使用作品并由此獲得報酬的權利，以及許可他人以上述方式使用作品，并由此獲得報酬的權利。
1．著作權保護的目的
研究著作權保護目的的重要的法律依據即著作權立法，綜觀世界各國法律中著作權保護的目的，我們發現，不同國家有不同側重。大陸法系國家著作權保護的首要目的是保護作者的權利，著作權甚至被稱為作者權，例如德國《版權法》一開始便有保護作者人身權的條款，并規定人身權不得轉讓；而英美法系國家除了重視對作者權利的保護以外，對其他利益主體和社會公共利益的保護也同樣看重。以美國為例，其《憲法》的著作權條款，從立法和司法方面考慮，授予作者著作權在美國被看成是服務于鼓勵智力作品的創作，而最終使公眾受益。從理論上說，至少公共利益優先。
我國《著作權法》開篇第一條明確指出，制定著作權之立法目的是“為保護文學、藝術和科學作品作者的著作權，以及與著作權有關的權益，鼓勵有益于社會主義精神文明、物質文明建設的作品的創作和傳播，促進社會主義文化和科學事業的發展與繁榮”。有學者將該立法目的分為兩個層次，認為著作權保護的直接目的是保護作者的著作權及相關權益，但終極目的卻是為了有利于作品的創造和傳播，以促進社會整體利益。對于這樣的理解目前已不為學界主流觀點所認同，法條的文意解釋并不能得出兩個遞進層次的立法目的關系，我們認為，著作權保護的目的在于協調和平衡兩種法律所同等尊重的價值——作者利益和社會的公共利益。
我國《著作權法》第十一條規定：“著作權屬于作者，本法另有規定的除外。”這一規定表明，作品著作權的原始歸屬一般是作者，除非法律有特殊的規定。事實上，“著作屬于作者”是各國著作權法確認著作權歸屬的一般原則。保護作者利益，從理論上看，是著作權領域對人權的保護。作品是作者創造性勞動的成果，作者通過勞動獲得了對作品的產權，由此獲得法律的保護。根據洛克的觀點，“只要他使任何東西脫離自然所提供的和那個東西所處的狀態，他就已經摻進他的勞動，在這上面摻加他自己所有的某些東西，因而使它成為他的財產。”而生命、自由、財產等即為人權的必要組成。從實踐上說，對作者權益的保護，能夠轉化為作者創作的動力，激勵作者的創造性勞動，從而促進社會的文明發展，這就轉向了著作權保護的另一目的——增進社會公共利益。為了達到該二元利益平衡的目的，《著作權法》設置了種種法律制度。首先，法律承認并保護作者對作品的專屬性，在某種程度上，或者說，是一種壟斷性利益，但同時，為了使公眾能夠接觸并使用該作品，保護社會的公共利益，法律又對該壟斷性權利進行必要的限制，設置了諸如著作權的保護期限、著作權的合理使用、法定許可等制度。
2．作品著作權保護的基本法律原則
受著作權法保護的作品應當符合下列原則：（1）思想與表達相區分原則，即著作權保護的對象限于通過一定載體表達出來的作品，而不延及思想、工藝、操作方法或數學概念之類；（2）獨創性原則，該原則要求作品應由作者獨立創作，能夠體現作者的精神勞動和智力判斷，而非簡單的摹寫或材料的匯集；（3）平衡原則。如上所述，著作權法立法的目的是為了平衡作者和社會利益，促進社會主義文化和科學事業的發展與繁榮，因此，受《著作權法》保護的作品不應當損害社會公共利益。
三 民族民間文學作品著作權保護之制度設計
根據上述對著作權保護的論述，我們發現，現有的著作權制度在對民族民間文學作品保護上會產生很多問題，比如，著作權的一般主體是作者，但民族民間文學作品在通常情況下作者不明；民族民間文學作品的保護期限如何認定等，基于此，有必要在著作權法的框架下，就民族民間文學作品的保護進行新的法律解釋。
1．民族民間文學作品著作權保護之可能
正是由于民族民間文學作品著作權保護之種種困境，有學者提出，應該脫離著作權法，創制新的法律制度以保護民族民間文學作品。筆者不同意這種觀點，認為著作權保護的是民族民間文學作品私權中的一個領域，利用現有成熟的版權制度進行保護具有可行性，然而這并不意味著民族民間文學作品除此就沒有其他的保護方式了，事實上，對民族民間文學作品進行法律的保護是多層次的，著作權保護只是其中的一個方面。
（1）民族民間文學作品的性質決定其著作權保護的可能性。
知識產權與其他權利相區別的關鍵在于，其保護對象為非物質性的信息，具有不同于物質財產的重要特點：①是一種精神財富，可以永久存續；②必須以一定的物質形式表現出來；③可以被有形載體固定并無限復制或重復使用；④可廣泛傳播；⑤可以同時被許多人使用；⑥不能用控制物質財產的方式控制。考察民族民間文學藝術作品的本質特征，正與信息的特征相契合，這就成為知識產權制度可以對民間文學藝術作品進行保護的前提條件。當然，也不是所有的信息都是知識產權的保護對象。能成為知識產權保護對象的信息還必須具有商業價值，能為民事權利主體支配并排斥他人干涉，即為一種專有權、對世權。
民族民間文學藝術作品的商業價值是顯而易見的，這里不再贅述。要探討的主要問題是，對這類信息的權利能不能成為一種對世權、支配權。根據對民族民間文學藝術作品的定義，該類作品雖然通常情況下作者不明，但卻有充分理由推斷出自某社會共同體，因而，如果將創作該類作品的社會共同體視為一個整體，該群體對其作品所享有的權利就是群體之外的任何人都不得侵害的，即其權利的效力可以對抗群體之外的一切人，為該群體所專有，是一種對世權。故，民間文學藝術作品只要是具有獨創性的智力創作成果，并通過一定載體所表達，不損及社會公共利益，就能為《著作權法》所保護。
（2）我國立法思路決定民族民間文學作品著作權保護的可能性。我國《著作權法》第六條規定：“民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定。”由此可知，在立法的思路上，法律已經明確，民間文學藝術作品是我國著作權保護的客體，但鑒于其特殊性，具體的保護辦法又由國務院以行政法規予以規定。中國自20 世紀就一直組織進行相關的立法工作，國家版權局在其他部委的支持下于1996 年起草了《民間文學藝術作品著作權保護條例》第一稿，該稿得到了世界知識產權組織的肯定。2002 年后，在1996 年基礎上國家版權局又起草了《民間文學藝術作品著作權保護條例》第二稿。根據《國務院辦公廳〈關于做好國務院2007 年立法工作計劃的意見〉和〈國務院2007 年立法工作計劃〉的通知》及《2007 年中國保護知識產權行動計劃》要求，2007 年9 月，國家版權局成立《民間文學藝術作品著作權保護條例》起草工作小組。目前民間文學藝術作品著作權保護的立法工作已經列入國務院立法計劃當中。
具有幾百年歷史的《著作權法》，是現代社會迄今創設的一種較好的平衡個人利益與社會整體利益的制度工具。只要稍微拓寬一點思路，將其用于平衡社會中的群體利益與社會整體利益，應該是可行且有效的。對民間文學藝術作品進行著作權保護，不但可以利用原有的立法資源，節約立法成本，而且還可以借鑒著作權制度中已經積累的豐富經驗。從這種意義上說，民間文學藝術作品的著作權保護又是必須的。
2．民族民間文學作品的主體
（1）民族民間文學作品主體的確定。民間文學藝術作品就主體而言，一般具有不特定性。這種“不特定性”就造成了著作權保護的困難。僅就學者們提出的各種建議而言，至少包括以下幾種：國家、民族和社區等。
第一，國家著作權人。筆者認為，將國家籠統地認定為民族民間文學作品的主體并不妥當。
首先根據trips 的規定，知識產權是一種私權，其優秀價值在于界定人們因智力成果及相關成就所產生的各種利益關系。直接將國家作為民族民間文學作品的主體，有公權與私權爭利之嫌。另外，既然已經明確，《民間文學藝術作品著作權保護條例》應該是《著作權法》的下位法，其就應該遵循著作權法的基本原則，是對民族民間文學作品的一種私權保護方式。因此，學者提出，將國家視為民間文學藝術作品的權利主體這種具有濃厚國有制色彩的構想是需要審慎對待的。
其次，如果籠統地把民間文學藝術作品的權利主體確定為國家，雖然在實踐中便于操作，而且可以突出民間文學藝術作品法律保護的主要作用——對抗由域外人士實施的、利用民間文學藝術營利，但卻不給予其發源地人民任何回報的利用，避免文化資源的流失。但應考慮到，不合理利用并不局限于域外人士，還可能包括本國的、創作群體外的其他個人或組織。由國家統一行使權利的效率，可能不如由熟悉當地文化背景，與傳統資源休戚相關的創作群體自行享有權利、行使權利、維護權利的效率高。當然，在特殊情況下，亦不排除國家作為著作權人，我國著作權法對此也有規定。就民族民間文學作品來說，如作品的創作流傳出自哪個具體民族或地區不能確定，或者尚有爭議，可以由國家作為作品的著作權人。
第二，社區著作權人。在民族民間文學作品的歸屬問題上，主要有兩種認定方式，即地區或民族，例如，中國三大英雄史詩之一的《格薩爾王傳》，誰都必須承認它是屬于藏族的，同樣，彝族的《阿詩瑪》、傣族的《召樹屯》、白族戲劇吹吹腔、蒙古族薩滿祭詞......其民族歸屬是十分明了的。當然，還有的民間文學藝術作品除以民族外，還根據地理范圍劃分歸屬，如田林壯劇，流傳于廣西百色地區；馬隘壯劇，流傳于廣西德保縣馬隘等地；富寧壯劇，源于云南文山壯族苗族自治州富寧縣。而“社區”一詞是1887 年德國社會學家滕尼斯（f. tonnies）提出的，不同的學者根據自己研究的需要，從不同層面、不同角度對社區進行了界定，沒有公認的定義。因此，筆者以“社區”概括之。本文所指社區，即民族民間文學作品產生并流傳的某一個地區或某一個民族群體。
（2）著作權集體管理。以社區作為民族民間文學作品的主體，雖然易于界定，且能鼓勵各民族或地區整理保護自由的民間資源，但社區人數眾多，權利行使效力必然低下。根據美國奧爾森的“集體行為理論”，“有理性的、尋求自我利益的個人不會采取行動以實現他們共同的或集團的利益”。如果別人采取了積極的行動，他自己亦不會排除于此共同利益（集體產品）之外的，而且如果別人付出成本，自己可以“搭便車”，坐享其成，何樂不為！故大集團比起小集團來，不能更有效地組織起集體行動。因此，在民族民間文學作品領域，和主體的界定相伴，必須提出此類作品著作權的集體管理辦法。
我國《著作權法》第八條規定了著作權的集體管理制度，實踐中，著作權集體管理組織如中國音樂作品著作權協會、中國文字作品著作權協會等已經在很大程度上起到了保護著作權人利益，并促進社會公眾著作權意識的目的，其運作方式可以為保護民族民間文學藝術提供有益的借鑒。具體說，應該成立非政府的民間組織來代為行使民族民間文化的相應權利，以切實保護民族民間文學藝術發源地（族群）的集體利益。非政府組織依照法律規定成立、運作，代表民族民間文化發源地（族群）對非發源地或族群之外的人使用、利用該民族文化依法行使相應許可行為或收取合理費用，代表參與訴訟、仲裁等活動。其收取的費用用于該民族文化的保護與傳承。
（3）整理人、記錄人的著作權人地位。整理人、記錄人在=民族民間文學作品的搶救、傳承和保護工作中意義重大，但筆者認為，整理人、記錄人不能成為民族民間文學作品本身的著作權主體，因為民族民間文學作品是群體性勞動的成果，只能由相應社區成為其著作權主體。至于整理人、記錄人如果在完成作品的時候付出了較大的創新性勞動，形成的則是基于民間文化之“源”的創作，是現行《著作權法》第九條所規定的“作品”，其自然啟動現有版權機制進行保護，但已不是對“民族民間文學作品”著作權的保護。如果整理人、記錄人只是忠實記錄或稍加整理，沒有創造性勞動的付出，對他們的保護或資金支持，則不在著作權法考慮的范疇，而是大的文化保護法應該考慮的。
3．民族民間文學作品著作權的保護方式和權利內容
（1）民族民間文學作品著作權的保護方式。鑒于民族民間文學作品主要是通過世代相傳的方式在某一群體存續，其內容持續處于動態發展過程中，因此，為了明確民間文學藝術作品的范圍，可以采取登記制度作為該類作品著作權的產生方式。我國國家版權局1994 年12 月頒布了《作品自愿登記試行辦法》，通過作者自愿的登記行為，對其著作權進行形式上的確認，以進一步明確著作權的歸屬，在發生著作權糾紛時也可作為初步證據，從而最終達到維護作者和其他著作權人合法權益的目的。該辦法可作為民族民間文學作品著作權保護方式的法律依據，而這實際上是與該類作品的國際保護方式相協調的。國際上對于該類作品的保護也采取了諸如登記、認定等一系列制度，例如聯合國教科文組織的“人類口頭及非物質遺產優秀作品”的評審規則中，專門制定了作品的申報制度，其中規定申報的作品需附有作品所有者個人或群體認可的文字、錄音、錄相或其他證明材料，無此等證明者不可申報。
采取登記制，一方面，可以明確作品的歸屬和具體范圍；另一方面，可以促進權利主體對民間文學藝術作品的挖掘、整理工作，有利于國家對有重大價值的文學作品進行管理，尤其是涉外使用的管理。
（2）民族民間文學作品著作權的內容。民族民間文學作品著作權保護的目的在于，一方面，從法律上建構文化領域“資源”和“創新”公平的分配機制，保障文化資源在被使用的情況下獲得合理的報酬；另一方面，以著作權保護的方式，從精神和經濟兩方面激勵對民族民間文學作品的搶救性保護工作，明確作品的范圍和內容，以利于作品的傳播，弘揚中華傳統文化。因此，著作權保護的目的之一：“鼓勵作品的創作”，就顯然不適用于民族民間文學作品，這就決定了民族民間文學作品著作權的范圍和行使方式的特異性。
民族民間文學作品的著作權也包括人身權和財產權兩個部分，就人身權來說，筆者認為其范圍只應包括署名權、發表權和修改權，而不包括保護作品完整權。因為要搶救和保護民族民間文學作品，就必須鼓勵對作品的收集整理行為，以及在此之上的創新，而保護作品完整權顯然與該類作品的保護方式相沖突；就財產權來說，筆者認為其行使的方式上不應包括許可使用。民族民間文學作品應強調自由使用，只要注明作品的出處，尊重著作權人的精神利益，并支付相應費用，滿足著作權人的財產利益即可使用。
4．民族民間文學藝術作品著作權保護期
筆者認為，《著作權法》所規定“作者終身加死后五十年”的保護期限不適用于民族民間文學藝術作品。其一，從理論上講，如果把民間文學藝術作品的作者界定為作品的創作群體，根據目前著作權法保護期為作者生前加死后五十年的計算方法，只要創作民間文學藝術作品的群體一直存在，作品的保護期也就要一直延續下去，這實際上也就幾乎等于無期限保護了；其二，從民間文學藝術作品的特性來看，這類作品是代代相傳、世世延續的，處于始終動態的發展中，其“創作的階段性”難于認定，這也決定了該類作品著作權的保護期應該是無限的。
四 小結
通過對民族民間文學作品著作權保護法律制度的思考，我們認為該類作品符合現行著作權法對作品的定義，現行《著作權法》之立法目的、對作品保護的基本原則及保護的方式等均基本適用于對民族民間文學作品的保護。但針對該類作品的特殊性，法律亦應進行相應的調整，因此，應在現行《著作權法》的框架下來建構對民族民間文學作品的保護模式，制定專門法作為著作權法的下位法來具體調整該類作品的著作權保護。
摘要 民間文學藝術是我國重要的知識產權資源。文章著重從民間文學藝術保護的價值分析入手，重點比較分析民間文學藝術的著作權保護模式和單行法保護模式的優劣；在此基礎之上，對我國未來民間文學藝術保護之立法提出了若干具體的建設性意見。這些立法建議對我國未來相應法制之改造及利用民間文學藝術促進民族競爭力的提升等都將有所助益。
關鍵詞 民間文學藝術；價值分析；保護模式；制度建議
民間文學藝術(expression of folklore)是指“來自于某個群體或者由某個群體的一些個體所表達并被認為是符合群體期望的文學或藝術創作，這些文學或藝術創作通過不斷模仿、口傳心授或其他方式世代相傳，并為整個群體所保持和發展，從而成為該群體文化和社會特征的表現形式”。我國是一個擁有56個民族、數千年歷史的文明古國，民間文學藝術資源原本非常豐富。但是，今天，我國非但沒有展現出在民間文學藝術上的國際利益優勢，相反，民間文學藝術在我國正呈一種枯萎的態勢。個中原因除了經濟大潮和全球一體化使文化多樣性發展受到嚴重沖擊外，另一個重要的原因就在于我們對民間文學藝術缺少一個有效的法律保護機制。盡管1990年《著作權法》首次確認了民間文學藝術享有著作權并受法律保護，具體保護辦法由國務院另行規定。但是時至今天，這一規定仍未出臺，這在很大程度上影響了我國對民間文學藝術進行保護和利用的進程。有鑒于此，筆者認為我們十分有必要對民間文學藝術的保護問題作一番理論上的探討，以期將來我國進行相應立法時有所借鑒。
一、保護民間文學藝術的價值選擇分析
民間文學藝術對其創作群體以及國家的重要作用毋庸諱言，這在學術界已經基本形成共識，即我們不能因為民間文學藝術不符合現代知識產權客體和主體確定性等特征就拒絕對其給予保護。而這里尚需要我們繼續討論的一個問題就是：我們究竟是基于怎樣的價值立場來對民間文學藝術加以保護的?對該問題的回答，不僅關涉我們對民間文學藝術進行保護的正當性，同時，它還是我們在眾多的保護模式中進行選擇的重要理論依據，甚至從更進一層意義上說，它還直接影響著我們構建民間文學藝術法律保護機制的具體制度設計。
在該問題上索有這樣兩種價值主張。一種認為保護民間文學藝術就是在保護人類創作之“源”，民間文學藝術與現代文化之間是“源”與“流”的關系。如果人們僅僅注重各種智力創作之“流”的保護，而忽視對它們的“源”關注，則對知識產權保護而言，不能不說就是一個嚴重的缺陷。而另一種觀點則是2002年3月25日，世界知識產權組織在日內瓦召開的政府間委員會關于“知識產權、傳統知識和民間文藝”的第三次會議中，絕大多數國家所持的一種價值主張。這些國家認為保護民間文學藝術的目的主要在于：其一，就是要控制民間文學藝術的公開和使用；其二，就是要激活民間文學藝術的商業價值和財產屬性；其三，就是通過保護，激勵以傳統為基礎的創新；其四，就是有效認證民間文學藝術，并確認其歸屬；最后，即通過保護以有效防止對民間文學藝術的減損、詆毀和濫用。
筆者認為，不管對保護民間文學藝術的價值立場有什么樣的分歧，以下兩點是我們必須牢牢把握的：第一，從國內來看，對民間文學藝術的保護主要是為了使我國寶貴的民間文學藝術能夠永久地流傳、世展下去，而使其不至于在歷史的長河中被淹埋。這種目的，我們可以從國際文獻中對民間文學藝術的“保護”和對其他知識產權的“保護”用語上的差異得到證明。對民間文學藝術的“保護”通常使用的一個詞是“conservation”，而對其他知識產權客體的“保護”使用的則是“protec，tion”。這種用語上的差別恰好反映了兩者在立法目的上的區別。對傳統知識產權的保護，側重于通過賦予特定主體以財產權利和精神權利，來調動主體的積極性，使更多的科學和文學藝術作品得以不斷地涌現出來，從而推動社會的進步。而對民間文學藝術的保護則側重于使客體本身得到存留、維持、傳承，不因人們的行為而消亡。我國民間文學藝術資源相當豐富，但由于受到現代文明的強烈沖擊，民間的文學藝術正以可怕的速度在消亡和滅失。因此，我們立法的當務之急是將“保持”視為民間文學藝術保護的最直接的立法目的，鼓勵對民間文學藝術的整理和傳承，并以此為中心，構建相應的制度，尤其是確立整理者和傳承者的地位和權利。第二，從國際上看，保護民間文學藝術主要是為了增加我國在國際文化貿易中的砝碼，促進我國的文學藝術和相關產業的繁榮和發展，防止其他國家無償地使用、歪曲、篡改我國的民間文學藝術。事實上，廣大發展中國家逐步要求加大對民間文學藝術保護的力度，其中一個重要的原因在于：發達國家大量無償地使用、開發其寶貴的民間文學藝術資源，在很大程度上導致了兩類國家之間利益上的嚴重不公平。而從發展中國家內部來看，民間文學藝術在對外貿易中的作用也正日益地彰顯。據統計，我國的對外貿易中利用民間文學表達形式的紡織品、美術品和其他輕工業產品在我國出口產品的比重越來越大。僅1991年一年我國利用民間文學藝術造型生產之產品出口創匯就是37億美元。而近年這個數字還在繼續上升。因此，在我們進行相關的制度設計的時候，確保我國在國際貿易中能夠取得適當的“對價”就成了我們對民間文學藝術進行保護時另一十分重要的價值關注點。我們認為，只有牢牢把握了上述兩點，我們將來的制度設計才能有一個正確的價值導向，也才能使我們的立法在實現對民間文學藝術保護的同時又能很好兼顧我國在該問題上的國際利益。
二、我國民間文學藝術保護的模式選擇
前面，我們主要探討了民間文學藝術保護的價值選擇問題。以下我們將進一步探討的問題即是民間文學藝術保護的具體模式問題。在該問題上，學者們的主張也是見仁見智。概括起來主要有以下兩種范式觀點：其一就是主張采用著作權法模式進行保護，具體來說就是在著作權法之下由國務院另行制定特別法規的方式加以規定；其二，就是進行特別立法保護，也即確立一個與知識產權體系相關的一個專門部門法來對民間文學藝術加以保護。以下，我們對這兩種觀點逐一評析。
(一)對采用著作權法保護模式的評析
1、著作權保護模式的肯定主義
主張用著作權法模式來保護民間文學藝術是大多數學者的主張。學者們認為，如果排除作品只能是個人創作這一固有觀念，將民間文學藝術表現形式理解為集體或群體創作，那么就可以對民間文學作品進行著作權保護。其中的民間故事、詩歌和方言等就類似于口述作品；歌曲和樂曲等音樂表達形式以及舞蹈、游戲和儀式等就類似于音樂、戲劇、曲藝、舞蹈、雜技藝術作品；民間建筑與建筑作品，民間雕塑與美術作品都很相似。且在利用著作權法中已有相關原則、制度的基礎上，利用著作權法加以保護也許是諸多方式中最為便利的。因為民間文學藝術中的大部分具有與著作權法所保護的作品相類似的特征。比如說它們都屬于文學、藝術和科學領域內的智力創作；都具有獨創性、可復制性和非物質性等特征。當然，主張采用版權保護的學者，也是承認民間文學藝術與一般作品的區別，以及因此而產生的與版權保護的某些不協調之要求的。但他們認為這些問題是可以通過調整現行規則予以解決的。因此，我們不能因為對民間文學藝術版權保護的一些不和諧因素就全盤否定版權保護的合理性，畢竟版權是歷經了上百年的考驗而成為現今較為系統完善的保護途徑，且其豐富的權利機制和制度原理是有很大靈活性的，能夠適應對民間文學藝術保護之需要。
2、著作權法保護模式的反對主義
鑒于民間文學藝術與文學藝術作品之間的高度契合性，版權法的保護模式的確成了國際社會對民間文學藝術的最初選擇。然而是不是說，用版權模式來對民間文學藝術提供保護時就一定沒有任何問題了呢?答案當然是否定的。如果我們仔細加以分析的話，就會發現二者之間實際上是存在著諸多的實質性差異的，而這種差異不但顯示出了文學藝術作品與民間文學藝術間的本體性區別，而且該種區別在很大程度上成了反對者否定著作權保護模式的致命原因，具體來說表現在以下幾方面：
其一，著作權法的本質限制性決定了它與民間文學藝術難于融合。我們都知道，現行知識產權制度是建立在西方制度基礎上的，發達國家一般不贊成將現行的知識產權制度準用于保護民間文學藝術。三百年歷史的知識產權經過不斷的發展“已經成為一部服務于現代工業、信息社會的嚴密的法律機器，其制度上的秉性決定了它不能成為保護民間文學藝術的主要手段”。而且，其中的著作權法也不是回答保護民間文學藝術或傳統知識問題的。因此，采用傳統知識產權保護并不能實現促進和弘揚民間文學藝術的目的。
其二，著作權法保護單一作者的稟賦也與民間文學藝術不相為謀。著作權法的優秀是通過確認智力創作者對其創作成果的控制權，來鼓勵和激發個人的創作能力。然而，民間文學藝術最主要的特征就是群體性，個體的因素在民間文學藝術的創作和流程過程中沒有凸現出來。在民間文學藝術中，根本無法找到一個著作權法意義下的具有獨立法律人格的作者。著作權法保護的優秀是作者的權利。而民間文學藝術沒有明確的作者，那么用著作權法來保護，就會使權利因為沒有一個落腳點而落空。著作權法通過激勵機制來實現人類社會科學和文化、藝術持續繁榮的神圣目的也將因為主體性缺位而變得子虛烏有。
其三，著作權法“獨創性”要求也很難與民間文學藝術的創作特征相吻合。“獨創性”是作品獲得著作權保護的前提。一般認為。“獨創性”是指作品應該體現作者的個性，體現作者智力火花的烙印。對獨創性的最低要求是作品須由作者獨立完成，而不是抄襲的結果。但民間文學藝術是在漫長的歷史過程中形成的，其間，即使某個個體在模仿和傳播的時候加入了一些個性化的表達，但這終將因為其慢慢被吸收為民間文學藝術的有機組成部分而最終無法分辨出個體的特性。因此，無論從何種視角來看，反對者都認為，利用著作權保護并非是民間文學藝術的最佳保護途徑，如果我們執意地要把把民間文化藝術表達的保護糅合到版權的框架下進行的話，其結果就是在破壞了版權自身和諧系統的同時也使民間文學藝術得不到很好的保護，可謂兩全而不能齊美，這與人類立法理性是根本背道而馳的。
(二)單行立法模式的分析
從以上對民間文學藝術法律保護模式的分析來看，運用著作權法來保護有諸多弊端，因此，我們認為采取特別的單行立法模式較好。因為，從目前國際上的最近發展來看，對民間文學藝術予以著作權之外的“特別權利”保護的趨勢越來越明顯，《民間文學藝術保護示范法條》就是這種發展趨勢的產物。但在究竟如何構建這樣一個行之有效的規范群上，筆者特提出以下幾點建議：
1、建構一個群體“民間文學藝術權” 民間文學藝術的創作群體所享有的權利應當是一個具有類似著作權性，但又不完全等同于著作權的權利。在國外，有人提出以“等同(quid－pro－quo)”理論來支持非正規創新者的權利主張。依據這一理論，既然在特定對象上的正規創新者會產生新的知識產權，那么與相關或相似的對象相關的非正規創新就應該導致一種類似權利(cognaterights)的產生。有人將這一權利稱為“民間文學藝術權”，并認為“將‘民間文學藝術權’作為特別的和獨一無二的而不是類似于著作權的權利或許會更好一些”。參加世界知識產權組織在日內瓦召開的政府問委員會關于“知識產權、傳統知識和民間文藝”會議的國家也普遍認為民間文學藝術是群體發展、傳播、分享的，所以現行的知識產權制度不能充分地滿足傳統群體對集體權利或社區權利的需要。雖然，集體創作和集體所有不是所有民間文學藝術的共同的特征，但是成員國仍然已經意識到了建立法律解決措施來滿足群體認可的集體權利和集體知識的愿望和需要。因此筆者認為，我們在制定單行法時，可以考慮借鑒這一概念。當然，這一經我們建構起來的民間文學藝術權雖然在性質上屬于知識產權的范疇，但與傳統知識產權相比，它還具有自身的顯著特征。即它具有集體性、時間上的永久存續性和不可轉讓性等特征。而這些特征的存在從根本上說是由民間文學藝術自身客觀特性所決定著的。
2、應特別強調公法手段的保護
由于民間文學藝術受群體生存環境的影響甚大，任何群體生存環境改變、生活習俗變遷和傳統文化斷裂，或者傳承人物質生活匱乏、后繼乏人和觀念改變，都將導致民間文學藝術從活的文化形態褪變為死的文物。因此，保障群體的傳統生活狀態不遭受破壞性沖擊，保障傳統來源地的文化生態保持可持續發展，保障傳承人的生活水平和精神上的榮譽感，這些除了需要我們從私法的視角加以重視外，它更需要運用公法手段來加以保護和調整。我們可以通過相關的行政主體介入的方式，從公權保障的角度確立民間文學藝術的保護范圍、保護方針、物質資料歸屬等；建立起對外國團體和個人考察、收集民間傳統文化資料出境管理制度及相關的保密制度，防止民間文學藝術的流失和毀壞。筆者堅信，在私法和公法的協同保護下，利用兩種保護手段的各自優勢，我們一定能在民間文學藝術保護上達到理想的結果，在保持和傳承文化的同時也得以很好維護在該問題上的主權利益，為我國在未來的經濟競爭中贏得主動。
本文作者：陳麗琴 單位：廣西民族大學文學院
通過這些情境的創設，把學生引入傳統節日習俗的情境之中，喚起學生的好奇心，使他們主動參與到教學過程中來。課堂教學也要關注精神環境。教師生態主體在教學過程中要注重構建師生和諧與互動的關系，即教師愛護學生，對學生要給予信任和尊重，在課堂上多用鼓勵、肯定學生的話語，營造輕松、自由、和諧、民主的課堂氣氛。還要注重師生互動與交流，通過演示、對話、討論、合作等方式，師生暢所欲言，傾聽對方的有益見解，使教學成為交流思想、增進情感的過程。
例如，在講到故事和民歌體裁時，可以讓學生到講臺講述故事，唱民歌，老師給予點評和鼓勵。針對目前作為非物質文化遺產重要組成部分的民俗文化的衰落現象，組織學生展開討論，教師加以引導和總結，等等。這種互動交往使師生相互協調，交流溝通，構建和諧、共生的教學課堂。生態教學的外部環境主要是指學生的生活環境。民俗學與民間文學是與現實生活密切相關的學科，因此，教師應根據教學的實際需要，組織學生走出教室，走進社區、農村，進行民俗文化的田野調查，進一步拓展學習場所，創造一個有利于學生發展的教學環境，提供給學生充分發展的時間與空間。
民俗學、民間文學教材不是學生唯一的學習資料，教師要把視野投向更為廣闊的世界，利用可用的學習資源豐富教學內容。如博物館、科技館、科研機構、社區服務機構等都可以成為師生可利用的資源，讓學生通過參觀、訪問、講座、討論和見習、實習等途徑來擴大教學內容的“廣度”。師生可利用相關的文化網站、公共數據庫等網絡資源的信息共享來進行收集資料和學習，教師要向學生介紹一些相關網站，指導學生學習。如“中國民俗學網”有著豐富的教學資料，設有“民俗與民俗學”、“民俗與教育”、“民俗與文化”、“民俗學論壇”、“民俗學博客”等等欄目以及相關民俗文化網站的鏈接，這樣的網站和博客為學生提供了一個更便捷接近民俗的空間。同時，教師要努力發掘日常生活和生產中的有用素材，可設置來源于生活中的綜合實踐活動，組織民俗文化課外研究小組，開展各種與民俗文化有關的活動，有計劃有組織地指導學生深入社區、農村開展民俗文化采風活動，規定每個學生按照課堂上的科學方法，采錄一篇民間文學作品或調查一種民俗事象。
教師除了在課堂教學中授好課之外，應開設一些與民俗文化相關的講座，例如民間文學經典名作欣賞、民族傳統與現代化、民族文化的和諧共生、民族文化沖突與戰爭、民俗文化與網絡時代等等，讓他們了解民俗文化在當今社會生活中的重要性。社會是學習民俗文化的大課堂，民俗學、民間文學教學生態課堂不應僅限于課內校內，而應延伸到課外校外，將視野拓展到整個社會，從社會生活中挖掘動態、豐富、自由的教學內容，讓民俗學、民間文學課堂充盈生活氣息和社會責任感。
情感教學。“情緒要么對智力活動給予強化的影響，要么給予壓抑的影響。在學習中，積極的情緒造成精神的高漲。”④教師在課堂上如果激發起學生的情感，形成良好的課堂氣氛，使學生情緒飽滿、精神高漲地聽課，必定會強化教學效果。因此，民俗學、民間文學教師應該不斷完善自己的知識結構，提高授課藝術，熟練地講授民俗文化內容，在一些問題上要有自己的獨特見解和理論思考，使學生有所啟發。課堂舉例盡可能地選取激發學生情感的材料，莊諧并舉，教學方法豐富多樣，教學語言形象、生動、準確，將學生帶入相應的情境，從而使課堂上師生情緒的共鳴上升為雙方思想的水乳交融。
啟發式教學。民俗學、民間文學教材中選取了很多神話、傳說、故事、歌謠、諺語、歇后語等等，這些民間作品或闡發道理，或抒發思想情感，或針砭時弊，應啟發學生對作品進行思考與判斷。例如民間寓言《揠苗助長》與《南轅北轍》，通過提問題，讓學生在閱讀思索得出答案后就會明白這兩篇寓言的道理：前者闡明解決問題不能只是去治標，而要從治本入手，還要掌握事物本身的特點與規律的道理；后者告誡人們，不論學習或做什么事，如果方向不對，條件越好，離要達到的目的就越遠。這樣，多啟發學生的創造性思維可以激發其創造力。
討論式教學。如“茶館式教學”，在討論中讓學生說出自己的理解和認識，學生相互批駁又相互啟發，可以加深對問題的理解。教師也因此可以發現每個學生的不足又可以了解普遍問題的存在，教學效果也就更為顯著了。
民俗活動課。如民俗文化視頻觀摩、故事會、講座、歌舞與戲劇表演等都是深受學生歡迎的形式。總之，影響民俗學、民間文學課堂生態的因素是多方面、多方向的，只有各方面的因素形成合力，才能不斷改善和優化課堂生態系統，使其呈良性發展態勢。
一、民間故事
民間故事，俗稱“古今”，按其流傳地域，雖各有側重，但歸納起來，有以下幾種類型:宗教故事類卓尼地屬少數民族聚居區，且以藏族為主，有濃厚的宗教基礎和習俗，宗教故事在民間有相當的生命力。這些故事大多數美妙奇特，雖然有些情節虛幻縹緲，但其中幾乎都寄托著人們對新福生活的美好祝愿和憧憬，歌頌真善美，詛咒假惡丑，代表著人民的良好祝愿，是這類故事中的精華，有流傳在大峪溝地區的《五座神山》和藏巴哇、洮硯等地的《策墨林軼事》等。 在宗教故事中，也有相當一部分荒誕不經的情節，宣揚封建迷信思想，以統治者的需要出發愚弄人民，這類故事是宗教故事中的糟粕。 族源史故事類這類故事流傳在各個部落中，既是故事，又是一個民族、一個家族、一個部落的歷史。他不是以史書、家譜的新式流傳于世。這類故事，有點像經過演繹了的史書，它們并不是枯燥無味的編年體、記敘體史志，而是進過歷代的口頭流傳、修飾、潤色和渲染，變成了優美動人的民間故事。如流傳在納浪鄉西泥溝地區的《三個先人》和鄰村小板子的《六月六凍冰》等。《三個先人》是西泥溝盧、楊、梁三家的祖先，傳說在古代，他們起碼挎弓背箭，帶著妻兒老小，在西泥溝的土橋子安下了家。 故事就圍繞他們三家的墾殖經過和他們與邪惡勢力的斗爭展開，贊頌他們的英勇善戰、勤奮艱辛、團結親善，最后能在此地發展成為一個擁有千戶子松的大部落。這個故事相傳已久，直至今天，西泥溝人每年還在四月初七這天供上三位先人的行樂圖進行祭祀儀式。《六月六凍冰》說的是小板子部落有位英勇的酋長夫人，武藝超群，百戰百勝。可有一年出去帶兵打仗，遭到數十倍的敵人圍困，當她帶著屬下突圍出來，遇到一條大江攔路，晚上扎了營后，就派兵去打探，一看河上是否凍了冰橋，這天正是六月六，哪來的冰橋呢！派人如實報告，都被她斥退，有個士兵想，反正說實話也不能活，就撒謊說“：夫人，河上凍了冰橋了！”他就命全軍拔營渡河，到河邊一看，果然河面上凍了一座冰橋。等最后一人渡過河后，冰橋即變成一灘浮沫順流而去……戰斗故事類此地為歷代彎弓躍馬的戰場，從周到羌戎、漢馬防、唐哥舒翰、宋王韶、明沐英、清左氏……還有各民族間、部落間大小戰事不斷，為這類故事提供了相當豐富的創作素材，很多故事幾乎就是戰場紀實。這類故事中尤以楊土司家族的戰斗故事為多。 例：北宋王韶，面對宋、金、夏對峙局面，深感收復河湟的必要，即上書宋庭，提出西平西夏，收復河湟，招撫羌族的計略。熙寧四年八月（1071年），遂置洮河安撫司，命王韶主其事。 隨后，王韶就看是了收復失地的大小戰爭，傳說他身不解甲行軍五十天，平定了洮、岷、迭諸州，形成包圍西夏之勢，以功升任樞密副使之職。
二、童謠
當地童謠流傳區域主要分布在漢、藏、土族聚居區，洮河沿岸三格毛藏區（俗稱半番子地區）。流傳形式以漢語為主，其大多在兒童游戲時吟誦。也有少量的搖籃曲和催眠曲。這些童話語言質樸、優美，有濃郁的鄉土味。 游戲謠： 1、腳右腳右盤盤，一盤盤到南山。南山哥哥會扯線，扯了一窩窩鵓鴿二蛋。拿到屋尼（里）叫娘看，把娘看了一身汗，驢蹄兒，馬蹄兒，踡過阿婆一只兒。 2、馬蓮花，當路開，上來下去屋尼（里）來。你家做下的啥早飯，奶茶酥油拌炒面；你家做下的啥晌午，糕糕饃饃水蘿卜；你家做下的啥夜飯，羊肉臊子下掛面。 3、纏、纏、纏棉花，李子樹上叫阿爸，阿爸帶的尖尖帽，你看熱鬧不熱鬧。 催眠謠：馬蓮花兒，打骨朵兒，阿爸給娃說媳婦兒，不說媳婦兒娃一個兒，說下媳婦兒扎兜兜兒。 他姐姐，捏饃饃，一捏捏了十八個，差一個，貓吃了，貓來？ 上樹了，樹來？水淌了，水來？和泥了，泥來？裹墻了，強來？ 豬隳了，豬來？屠家哥哥殺過了，屠家哥哥來？十字路上躺著呢，花花被兒蓋著呢，花花枕頭枕著呢。
三、神話傳說
神話傳說是當地民間口頭文學中最富于想象力、創造力，也是最感人的一種藝術形式，尤其在卓尼歷代政教合一制度統治下的農牧民，更是向往美好的生活，但他們又處于濃厚的宗教思想的束縛之下，所以，在他們創作的口頭文學中，往往借助于神佛的力量去達到向往，這也是環境、時代對他們的局限。 四、結語 無論是民間故事、童謠還是神話傳說，都反映了當地人們的日常生活的方方面面，主要體現了人們精神生活的各個層面。 這些流傳在一代代人們中間，連綿不斷的民間文學，給時代生長在這個地方的人們留下了寶貴的財富，給整個人類文化的寶庫增添了光芒。通過對這些逐漸失散的文化財富，及時地進行收集、整理和保存，具有非常重要的意義和價值。
民間文學是我國文學寶庫中的瑰寶，是我國各民族文化的精華，最能體現中華民族文學的多樣性和地域性。當前，民間文學也是高校中文專業的基礎課程，以民間文學教學為媒介，可以有效地提高學生的文學素養和文學理論水平，增強學生的人文精神和民族意識，最終提高學生的綜合素質。當前，特別是隨著經濟文化全球化步伐的不斷加快，外來文化和思想不斷對民族文化和思想進行侵蝕和同化，這對引導大學生樹立人生觀、世界觀和價值觀，培養學生的民族自豪感和文化自信心都是不利的。因此，在這樣的形勢和局面下，必須要加強民間文學教學的本土文化意識，更好地挖掘民間文學的人文和思政功能，凸顯民間文學對大學生精神世界的引領和塑造作用，不斷加強民間文學教學改革，提升民間文學教學質量，這也是廣大高校教育工作者需要研究和思考的課題之一。就如何加強民間文學教學中的本體文化意識，我認為可以從以下幾個方面加強。
一、是以民間文學作品為媒介，激發學生的學習主動性
我國傳統民間文學是零散的、原生態的，傳承和發展的形式也比較傳統和古老，在傳播過程中，更多地借助民間傳說，神話故事，名人軼事等文學方式來進行傳播。這些傳播方式，通俗易懂、易于傳播、容易流傳和保留，但是將民間文學引入高校教學中，卻存在著明顯的難度。主要體現為民間文學的理論不系統，作品不完整、地域性太強等特點，這些都直接影響和制約著高校民間文學教學。就目前的民間文學教學體系來講，主要包含以下幾個方面內容：理論體系、傳承史、研究動態、作品鑒賞和研究方法等五個方面，這種教學體系總體來講是研究性和理論性很強，但是對于高校在校生來講，最突出的問題就是缺乏可讀性和趣味性。就湘西南文化來講，可能對本地域的學生會有一種親切感，可是對于其他地區的學生就會覺得索然無味，極易產生厭學情緒。尤其在當前，人們普遍熱衷于快餐文化和新媒體文化，民間文學這種原始狀態和傳播方式，很難激發學生的興趣。因此，在民間文學教學過程中，要想加強本土文化意識，必須要以民間文學作品為媒介，提高學生的學習興趣，特別是要選取民間文學中那種趣味性強、易于接受的，類似神話傳說、民間機智人物故事等作品，比如：湘西南比較有名的“武陵井”的傳說，來降低學習難度，激發學生的學習熱情。武陵井的傳說，在湘西南民間流傳很廣，據說武陵井位于湘西南武岡古城，原本只是一口長方形的水井，但是井水十分清冽可口，清澈見底，水量豐沛，四季不竭。相傳，忽然有一天，一名當地的農民晨起挑水時忽然發現，井里面流出許多漂亮的桃花，這讓農民大為驚奇。因為，井的周圍并沒有一棵桃樹，于是他聯想到陶淵明筆下桃花源記，就堅信這口井與桃花源是相通的。后來，人們又在井的四周種植桃樹，如畫的景色吸引四面八方的人前來觀賞，武陵井的傳說也就這樣流傳開來。唐代著名詩人王昌齡游覽武岡時，特意到武陵井實地查看，并親自賦詩一首：“紅綻天桃綴小春，清深甘井艷浮新：東風閱盡嬌花面，不見漁人更問津。”這也使武陵井的傳說更加神乎其神，慕名而來的人絡繹不絕。可以說，這些文學作品都是民間文學教學不可多得的素材，必須要不斷加強收集整理力度，并通過這些民間文學作品，可以讓學生們更加深刻地感受到民間文學中的本土文化意識，提高民間文學的效果和質量。
二、要立足當地民風風俗，促進民間文學和民俗學知識相結合
當前教學過程中，過于注重對于湘西南文化的研究和回顧，割裂了文化產生的根源、土壤和社會民族因素，使教學總是在理論層面徘徊，無法深入系統的解析民間文學。因此，在今后的教學過程中，要想加強民間文學教學中的本土文化意識，必須將民間文學教學與當地的人文風情、民族特點、自然資源等緊密結合，特別是要與當地的民族特點緊密結合，尤其湘西南是一個多民族聚居地，充滿神秘色彩，通過當地的民族風俗解析，來進一步分析民間文學產生的根源和文化基因，更有助于學生們深刻領會民間文學作品中蘊含的時代性、民族性和地域性特征，有利于學生們更好地理解民間文學背后精神元素和文化含義。比如，湘西南文化中的踩門風俗，就很有地域性特征。湘西南的當地農民在修建房屋之后，要在大門安裝開始之即，舉行踩門儀式。踩門儀式開始之初，先將大門關閉，主人呆在屋內不動，屋外選一名長者來踩門。長者手執紅棗等物品。聽到屋外踩門人的聲音后，主人主動將門打開，恭敬地將其迎進屋內。長者進屋后，口中念誦一些吉利的話語，然后將紅棗等灑向屋里的各個角落，祝福新居完事平安，財源滾滾，至此，踩門儀式也才宣告結束。除此之外，比如湘西南苗族的趕尸、蠱毒、落花洞女等民俗，也極具地域特點和民族特點。湘西南“趕尸”活動主要局限于山區，以沅陵，瀘溪，辰溪及溆浦等地最為盛行，清朝時期尤其廣為流傳。趕尸人利用獨特的巫術，將那些客死異鄉的人的尸體運回家鄉，入土為安，在趕尸的過程中，趕尸人利用獨特的巫術，讓這些死去的人可以隨著趕尸人一起行走，趕尸路途上還建有專門供這些趕尸人休息落腳的地方，趕尸人在趕尸過程中，必須要注意避開村莊和行人，據稱尤其不能聽見狗叫等等，這一奇特民俗的奇幻色彩也讓他成為很多驚悚電影的重要素材，讓更多人的知曉，雖然沒有科學依據證實趕尸活動的存在，但作為湘西南民俗的重要樣本，趕尸風俗還是在民間廣為流傳。邵陽綏寧的苗族四八姑娘節也十分有名。相傳，這個節日是為了紀念北宋時期楊八妹，此后逐漸成了苗族的傳統節日。節日當天苗族人要吃黑米飯、喝燒米酒、唱大歌。同時，姑娘節也是苗族青年男女的“情人節”，他們在茶棚內互對情歌，互訴衷情。此外，還有隆回花瑤的“打泥巴”，花瑤姑娘們在媒人到來之前，先準備很多濕泥巴，當媒人們喝到第四輪酒時，就開始往媒人們扔泥巴，媒人身上泥巴越多，證明女方家里對這門婚事越滿意。
三、要充分利用多媒體手段，使民間文學教學更加生動直觀
當前，在民俗文學教學過程中存在一個很重要的問題，就是教學方式十分傳統，基本上還是以課堂教學為主，以教師的主動灌輸為主，師生之間缺乏溝通，教學方式平面化，這是不利于民間文學教學的。作為湘西南民間文學來講，很多傳說通過抽象的語言是無法描述的，只有通過直觀的影像資料，讓學生們身臨其境，才能產生更好的教學效果。因此，在這樣的情況下，民俗文學教學必須要借助多媒體方式，將民間文學的相關知識直觀化、視覺化，給學生們理解接受民間文學創造物質條件。在具體的教學過程中，教師可以通過多媒體課件，將民間文學的重要脈絡和發展走向匯成圖表，利于學生們直觀地學習和了解民間文學的發展途徑。同時，可以通過播發與湘西南民間文學緊密相關的紀錄片，利用這些影像作品，更好地為教學提供素材。也可以通過播放林正英等以湘西南民間風俗為題材的影視劇，以此為媒介，激發學生對湘西南文化和民間文學的熱情，鼓勵學生們獨立自主的學習湘西南民間文學。綜上所述，民間文學是我國文學體系中不可忽視的重要一環，也是高校文學教育的不可替代的寶貴素材和資源，如果更好地發揮民間文學在塑造學生精神世界和道德操守過程中的重大作用，激發學生們學習民間文學、鉆研民間文學、投身民間文學的熱情，促進民間文學的保護、傳承、發展和與時俱進，這是廣大高校文學教育工作者需要深入研究和付諸實施的重要課題。作為民間文學教學來講，必須要加強本土文化意識，讓民間文學不僅僅作為一種文學方式，更成為一種社會現象和精神現象，不斷注入新的時代屬性和社會屬性，促進民間文學教學不斷發揮更大的作用。
作者：李姣玲 單位：邵陽學院中文系
由北大歌謠運動開啟的中國民間文學、中國民俗學，在近幾年國家保護非物質文化遺產的政策背景下，迎來了新的發展機遇。然而非物質文化遺產保護政策實施以來面臨的理論與實踐，又不得不讓我們思考這樣一個問題：從事中國民間文學、民俗學教學和研究的工作者，應該如何“借尸還魂”？在這樣一個背景下，高校民間文學專業人才的培養工作業已成為國家非物質文化遺產保護的組成部分之一。在我國高校民間文學人才培養的實踐中，絕大多數學校將重點放在民間文學博士、碩士的培養上。“我國在民俗學和民間文學碩士、博士學位教育方面取得了長足的發展……從本科教育來看,目前全國高校尚無民俗學和民間文學專業,這是民俗學和民間文學教學、科研、人才培養系統工程的一種缺憾。”①從高校民間文學教學實踐情況看，大多學生都會被包羅萬象、五彩紛呈的民間文學文本內容吸引，對民間文學田野作業的基本方法論感到新奇，更對民間文學基本理論所體現的思想和理念所震撼。當然，學生希望能夠全面、深入、生動地了解民間文學知識，也為高校從事民間文學教學科研工作的教室提出了更高的要求。為了適應這一要求，筆者在不斷探索和實踐民間文學教學教法過程中發現，從一以下幾個方面進行嘗試或許可以為民間文學教學的改革與實踐提供一些批判的視角。
1民間文學教學的目的、內容與課程性質
1.1民間文學教學的目的與課程性質從全面范圍看，民間文學本科教學雖然取得一定的發展，但在中文系作為一門必修課來開設的學校并不不多。北京大學中文系開設的民間文學課程是一門文學專業必修課，并且還有一個實踐學分（選課學生每年暑假到全國各地開展為期半月的民間文學田野作業）。正如段寶林先生所言：“民間文學知識是一切從事文學事業的人所必備的基礎知識，民間文學課程應為文學專業的必修課。”②因此，就開設民間文學課程的目的而言：一方面，要使學生了解中國民間文學的基本知識，理解民間文學的基本理論，掌握民間文學田野作業的基本技能；另一方面，要增強學生傳承中華民族民間傳統文化的使命感和責任感，因為這是“一種文化自覺，是文化史、文學史和學術史、教育史所顯示出來的社會需要”③。基于這樣一種認識，筆者建議：高校民間文學課程性質應從大部分學校設置的“專業選修課”改為“專業必修課”，如有條件的學校可以設置民間文學課程的實踐學分，給予學生到民間去田野作業的機會。
1.2民間文學的教學內容為了達到民間文學的教學目的，在教學過程中，我們應該向學生介紹中國民間文學學科歷史與發展概況，深入闡述民間文學的概念、基本特征、功能價值和分類，重點介紹神話、史詩、傳說、故事、諺謠、說唱和小戲等具體內容。除此之外，筆者認為在具體授課內容上還應該進行了有針對性的補充。換而言之，各地方高校中文系民間文學課程還應關注本省區市的民間文學傳統和非遺保護問題，讓學生（無論是本地學生，還是作為文化他者的外鄉學生）了解高校所在省市的民間文化傳統，讓他們試著發現當地民間文學文本背后所隱含文化意義的重要性。
2民間文學教學教法的改革與實踐
民間文學具有口頭性、集體性、變異性、傳承性等基本特性，這是一個眾多周知的民間文學學科常識。但這個常識卻又是從根本上理解民間文學的一個“必經之路”。如何讓學生以合適的方式和方法認識民間文學的基本特征、進而理解其價值和功能，便成為教學目標實現的重要參考緯度。在筆者看來，我們應該讓學生在課堂中進入民間語境，并讓他們自己體驗豐富真實的民間文學場，同時讓學生自己反思民間理性，并讓學生參與到當下非物質文化遺產保護運動的語境中。
2.1讓學生在課堂中進入民間語境只有讓學生在課堂中進入的民間語境，才能讓他們初步體會民間文學的魅力。具體而言，我們可以通過兩個方式來達到這個效果--教師具體相關理論的講述和學生對家鄉故事傳說的講述。教師具體相關理論的講述是指教師應該對民間文學中“民間”（folk）進行詳細的梳理，讓學生了解民間文學中的“民間”是誰、在哪。在這方面，筆者直接繼承了北京大學陳連山先生的相關論述，讓學生明白“民間是一種日常的生活狀態”④，民間文學--曾經是先輩們生活中不可或缺的一部分、現在作為一種獨特的“遺留物”多少仍遺存在他們身上--就在他們身邊，。讓學生講述家鄉故事傳說的目的在于讓學生置身于自己熟悉的家鄉文化傳統中來理解那些他們貌似非常熟悉、事實上又有些陌生的民間文學傳統。講述的過程是對其家鄉民間文學知識的回憶，更重要是對學生自身對民間態度的一次檢視。筆者希望學生能夠通過這些講述，在重新理解家鄉民間文學傳統的同時，能對更多民間文學文本保持一種敏感的感悟力。通過師生的共同努力，學生如果不僅能夠在課堂上具備這種對民間文本的感悟力，在課間、在他們的業余生活中也能夠保持著這種敏感；那么筆者讓學生在課堂中進入民間語境的課堂實踐就算成功了。事實證明，大部分認真的同學確實做到了。
2.2讓學生自己體驗豐富、真實的民間文學場“作為民間文學工作者，不能只在字里行間把握和認識民間文學。”⑤作為民間文學的學習者，更不能停留在民間文學的記錄本上，雖不能像專業研究者那樣“浸潤”（deepimmersion）在民間文學場中，但至少可以自己來體驗豐富真實的民間文學場。但在體驗之前，教師的理論闡釋和經驗介紹也是必要的。正如馬林若夫斯基在《西太平洋的航海者》導論中所言：“……我必須學著如何行為，而且在一定程度上，我有了何謂舉止好壞的‘感覺’……我開始感到我確實是與土著人接觸上了。這當然正是田野作業得以成功的初始條件。”⑥盡管讓學生體驗民間文學場還不是真正意義上的民間文學田野作業，但是無論作為研究者還是體驗者，學生先行了解這些“初始條件”畢竟沒有壞處。學生以正確的視角觀察日常民間文學場域中的傳承人或普通民眾，才會深入認識和理解這個豐富真實的民間文學場。從根本上，筆者的這種嘗試還是源于北京大學中文系民間文學教學傳統的實踐，或者說得更遠些是對北大歌謠運動精神的一種繼承。學生“到民間去”是對自身所掌握的民間文學理論知識的實踐，同時也是民間文學課堂的延伸--課堂與民間的對話。讓學生利用課余時間到民間去搜集民間文學文本的活動或許是一個開啟通徑的有益嘗試。
2.3讓學生自己反思“民間理性”讓學生自己反思“民間理性”是指讓學生正確認識民間文學的價值，尤其是那些與歷史相關的民間文學文本。筆者之所以重點強調這一點，緣于課堂上與學生的一次對話討論，討論的主題是關于一個同學講述的歷史傳說的真實性問題。當時討論很熱烈，學生分成了兩派：一方認為傳說是虛構的，一方認為傳說是真實的。這次堂課討論卻讓筆者一直在思考學生的一句話“民間傳說是沒有理性的，沒什么價值”。這種觀點代表了一部分同學的真實想法，因此如何通過課堂教學讓學生正確認識“民間傳說的理性”的問題變得十分重要。一方面，筆者通過理論闡述，辨明神話、史詩、傳說中的歷史真實與虛構是有理性的，這種“民間理性”實質上就是民間的歷史觀；另一方面，筆者通過讓學生梳理自己調查所得的傳說文本對“民間理性”進行反思，從而正確認識不同種類的民間文學文本的價值。
2.4讓學生自己參與到當下的非物質文化遺產保護語境前文所述，本課程的設置的大背景是國家掀起的非物質文化遺產保護運動浪潮，因此，筆者在教學過程中也會不時關照非物質文化遺產保護的問題。筆者的理念是要讓學生自己參與到當下的非物質文化遺產保護語境。漢文07級的兩個學生跟隨筆者在阜康、吉木薩爾、奇臺、木壘、巴里坤、瑪納斯等縣市做了一個月的田野調查，對自治區非遺項目阜康天池西王母神話傳說有了深入的了解，其中一個學生的畢業論文便以阜康天池西王母神話傳說為題進行了深入的闡述。學生對非物質文化遺產（民間文學）的切身參與調查永遠要比課堂講述來得豐富、真實。筆者贊同長江大學“非遺”社團的家鄉調查，這是一個參與“非遺”保護的好方式。如果在各方面條件成熟的前提下，學生完全可以深入了解一個“非遺”傳統的歷史變遷，通過對那些非書面的傳統如何被激活、被創造的觀察和思考，來反思那些“非遺”傳統與當下社會經濟、文化生態發生的種種關聯及其隱含的內在意義。或許只有這樣才能讓我們的學生客觀地觀察和認識當下這個變動的繽紛世界。
3民間文學教學手段的改革與實踐
現代高校教師使用多媒體方式進行教學已經成為常態，民間文學課程教學也不例外。根據民間文學學科特點和教學要求，我們如何在教學中把傳統教學方法與多媒體教學進行的有機結合就變得十分重要。
3.1傳統教學手段的運用充分使用多媒體教學課件進行教學固然十分必要，但傳統的教學手段亦不能丟；這對高校民間文學教師提出了更高的要求。教師應該具備良好的故事講述能力，或者說良好的“口頭表演”的能力。無論講述神話、史詩，還是講述傳說或民間故事，教師都應該把學生的帶入民間文學文本的“天空”，正如美國學者麥地娜?薩麗芭所言：“據說，不論在什么時候，只要開始講故事，夜幕就會降臨。帶著特定的意圖，用特定的方式講述某種特定的故事，可以召喚出那繁星點綴的夜空，還會有皎潔的月亮從黃昏或從天邊升起，懸掛在聽故事的人們的頭頂上方。”⑦如果教師能夠“召喚出那繁星點綴的夜空”，我們說他已經具備了較高水平的“頭口表演”能力。除此之外，教師還應會運用或了解更多民間文學類別，特別是民歌、民間說唱和民間小戲。教師在課堂中的現場展演要比相關的理論講述豐富、生動得多，還會激發更多學生對民間文化傳統的興趣。因此，傳統的教學手段不僅丟不得，還應該提高、加強。
3.2多媒體教學手段的運用多媒體手段可以更加生動形象地講述、闡明民間文學的理論知識，更有利于激發學生對民間文學課程的興趣和熱情。首先，適度、恰當地利用多媒體手段。多媒體只是教學的輔助手段，對民間文學教學而言更是如此。其次，要盡可能多地使用教師原創性的多媒體素材，教師可以把自己田野作業的圖片、音頻和視頻靈活地運用于教學過程，讓學生切身感受民間文學的魅力；因為教師自己的田野材料更客觀、更可靠，對學生也更具有說服力。最后，教師要慎重地使用影視中的視頻片段，因為影視中的敘事往往與真實的民間文學敘事有差距和隔閡；即使要使用一些影視片段，也要給予深入的辨析。
3.3多媒體素材庫的建設民間文學教學多媒體素材庫的建設是一個長期的過程。根據筆者的經驗，我們要充分利用三個平臺來構建多媒體素材庫：一是與高校所在圖書館合作，充分利用其紙質、電子資源；二是與當地相關政府部門和博物館緊密倆系，共享他們的民間文化資料庫；三是與相關非物質文化遺產研究機構展開緊密合作，充分利用“非遺”普查的民間文學第一手材料。除此之外，教師自身平時的積累和田野作業材料也是素材的重要可靠來源。
4結語
如果說以上三方面的民間文學課程教學改革與實踐客觀上激發了學生對民間文學課程的興趣，那么在學生的熱情背后，筆者更希望通過這種教學的改革與實踐，讓學生深入了解民間文學學科內容，思考與民間文學理論知識相關的現代語境；同時，在理解逝去的傳統、反思當下的生活、暢想明日的歸宿的背景下，來關照民間文學“借尸還魂”的學科問題，或許這樣才能真正回到“魂”所追求的本真狀態--“愛與自由的生活世界”。
“課堂教學是否以一種生態化的模式進行，是否意識到教學的‘節點’不僅在學科知識中起著承上啟下的聯接，而且在個體整個綜合素質發展中都有‘窺一斑而見全豹的作用’。”①生態課堂是把教師的教學與學生的學習視為一個教學的生態系統，并以此來建立一種整體的、多樣的、和諧的、可持續發展的課堂形式。在高校民俗學、民間文學課堂教學中，如何建構生態課堂呢？筆者認為可以從以下幾方面入手：
1創設和諧、開放的教學環境
課堂是師生共同演繹生命意義的舞臺，一個和諧、共生的教學環境是師生完整生命得以自由成長的前提和基礎。“現代課堂教學的一般模式追求的就是這樣一種課堂教學環境，即讓生命實體在良好的條件下自然地和諧自由地生長發展。”②這里強調的就是教師和學生在課堂教學生態環境中和諧自由地提升生命的整體質量和提高課堂教學的效率。高校民俗學、民間文學教學的環境應包括課堂環境和課堂外部環境。民俗學、民間文學的課堂環境包括物質環境和精神環境。物質環境是課堂活動得以開展的基礎，如何對物質環境的進行優化呢？一是要考慮教室的環境及布局。“梯形座位適用于講座、定向活動和信息展示；馬蹄形座位編排同樣適于有效的信息展示，同時更便于交流和討論；長方形的教室便于行列式座位編排，以供課堂講授；圓形的座位形式使小組間的交往更加均衡。”③教室的布置應該根據具體情況和要求而定，利用各種因素，目的是拉近師生距離，營造有情調和氛圍的課堂環境。二要采用多樣的教學手段。如運用掛圖、幻燈片、音像及PPT等課程資源，創設生動活潑的課堂環境。比如講到我國傳統節日元宵節時，可以事先讓學生學做幾個花燈掛在教室里，課堂上播放各地、各民族民眾過元宵節習俗活動的錄像等。通過這些情境的創設，把學生引入傳統節日習俗的情境之中，喚起學生的好奇心，使他們主動參與到教學過程中來。課堂教學也要關注精神環境。教師生態主體在教學過程中要注重構建師生和諧與互動的關系，即教師愛護學生，對學生要給予信任和尊重，在課堂上多用鼓勵、肯定學生的話語，營造輕松、自由、和諧、民主的課堂氣氛。還要注重師生互動與交流，通過演示、對話、討論、合作等方式，師生暢所欲言，傾聽對方的有益見解，使教學成為交流思想、增進情感的過程。例如，在講到故事和民歌體裁時，可以讓學生到講臺講述故事，唱民歌，老師給予點評和鼓勵。針對目前作為非物質文化遺產重要組成部分的民俗文化的衰落現象，組織學生展開討論，教師加以引導和總結，等等。這種互動交往使師生相互協調，交流溝通，構建和諧、共生的教學課堂。生態教學的外部環境主要是指學生的生活環境。民俗學與民間文學是與現實生活密切相關的學科，因此，教師應根據教學的實際需要，組織學生走出教室，走進社區、農村，進行民俗文化的田野調查，進一步拓展學習場所，創造一個有利于學生發展的教學環境，提供給學生充分發展的時間與空間。
2挖掘動態、自由的教學內容
民俗學、民間文學教材不是學生唯一的學習資料，教師要把視野投向更為廣闊的世界，利用可用的學習資源豐富教學內容。如博物館、科技館、科研機構、社區服務機構等都可以成為師生可利用的資源，讓學生通過參觀、訪問、講座、討論和見習、實習等途徑來擴大教學內容的“廣度”。師生可利用相關的文化網站、公共數據庫等網絡資源的信息共享來進行收集資料和學習，教師要向學生介紹一些相關網站，指導學生學習。如“中國民俗學網”有著豐富的教學資料，設有“民俗與民俗學”、“民俗與教育”、“民俗與文化”、“民俗學論壇”、“民俗學博客”等等欄目以及相關民俗文化網站的鏈接，這樣的網站和博客為學生提供了一個更便捷接近民俗的空間。同時，教師要努力發掘日常生活和生產中的有用素材，可設置來源于生活中的綜合實踐活動，組織民俗文化課外研究小組，開展各種與民俗文化有關的活動，有計劃有組織地指導學生深入社區、農村開展民俗文化采風活動，規定每個學生按照課堂上的科學方法，采錄一篇民間文學作品或調查一種民俗事象。教師除了在課堂教學中授好課之外，應開設一些與民俗文化相關的講座，例如民間文學經典名作欣賞、民族傳統與現代化、民族文化的和諧共生、民族文化沖突與戰爭、民俗文化與網絡時代等等，讓他們了解民俗文化在當今社會生活中的重要性。社會是學習民俗文化的大課堂，民俗學、民間文學教學生態課堂不應僅限于課內校內，而應延伸到課外校外，將視野拓展到整個社會，從社會生活中挖掘動態、豐富、自由的教學內容，讓民俗學、民間文學課堂充盈生活氣息和社會責任感。
3運用豐富多樣的教學形式
（1）情感教學。“情緒要么對智力活動給予強化的影響，要么給予壓抑的影響。在學習中，積極的情緒造成精神的高漲。”④教師在課堂上如果激發起學生的情感，形成良好的課堂氣氛，使學生情緒飽滿、精神高漲地聽課，必定會強化教學效果。因此，民俗學、民間文學教師應該不斷完善自己的知識結構，提高授課藝術，熟練地講授民俗文化內容，在一些問題上要有自己的獨特見解和理論思考，使學生有所啟發。課堂舉例盡可能地選取激發學生情感的材料，莊諧并舉，教學方法豐富多樣，教學語言形象、生動、準確，將學生帶入相應的情境，從而使課堂上師生情緒的共鳴上升為雙方思想的水乳交融。
（2）啟發式教學。民俗學、民間文學教材中選取了很多神話、傳說、故事、歌謠、諺語、歇后語等等，這些民間作品或闡發道理，或抒發思想情感，或針砭時弊，應啟發學生對作品進行思考與判斷。例如民間寓言《揠苗助長》與《南轅北轍》，通過提問題，讓學生在閱讀思索得出答案后就會明白這兩篇寓言的道理：前者闡明解決問題不能只是去治標，而要從治本入手，還要掌握事物本身的特點與規律的道理；后者告誡人們，不論學習或做什么事，如果方向不對，條件越好，離要達到的目的就越遠。這樣，多啟發學生的創造性思維可以激發其創造力。
（3）討論式教學。如“茶館式教學”，在討論中讓學生說出自己的理解和認識，學生相互批駁又相互啟發，可以加深對問題的理解。教師也因此可以發現每個學生的不足又可以了解普遍問題的存在，教學效果也就更為顯著了。
（4）民俗活動課。如民俗文化視頻觀摩、故事會、講座、歌舞與戲劇表演等都是深受學生歡迎的形式。總之，影響民俗學、民間文學課堂生態的因素是多方面、多方向的，只有各方面的因素形成合力，才能不斷改善和優化課堂生態系統，使其呈良性發展態勢。
日耳曼民族的文化源頭是本土民間文化，其民間文化絢爛多彩，享譽世界的格林童話就是德語民間文學最杰出的代表，根植于德國民間、活躍于底層的文學傳統，為后來作家們的創作提供了可供采集的多種素材，是文學家們創作取之不盡的源泉，它們構成了德語民間文學產生的堅實“物質”基礎。作為一個德國人，20世紀末最后一個諾貝爾文學獎的獲得者——君特?格拉斯，相當珍視日耳曼民族的本土文化，他從民間文化中汲取了豐富的養料，如各種民間傳說、故事、童話等，他把這些傳統文化納入自己的作品中，消解了精英文化與大眾文化的界限，也增強了文本的可讀性與趣味性。
在格拉斯的小說中，我們常驚嘆作家高超的編故事的能力，他往往能將故事講述得有聲有色，并把我們帶入到具有濃厚的民間氣息的文化氛圍中，這要得益于他在作品中經常穿插的令人眼花繚亂的各種民間傳說故事。在《鐵皮鼓》中，綠色木雕像尼俄柏是但澤地區廣為人知的“傳說”,作者寫“尼俄柏”這一章時，按照時間順序寫下了木雕不尋常的來歷、歷史的遭遇、被放入航海博物館后十四年間的駭人傳聞，然后寫赫伯特神秘恐怖地死在她身上。尼俄柏的故事來龍去脈寫得十分清楚，人物下場交代分明，整個故事具有傳奇色彩，這正是民間文學敘事的特點。在《狗年月》中，馬特恩的祖母講的十二個無頭修女和無頭騎士的游歷冒險故事也是來源于德國民間故事，作者在寫這一故事時，想象力十分豐富，在細節上添枝加葉，刻意營造一種恐怖陰森的氛圍，具有民間故事幻想的特征。格拉斯曾說他寫“但澤三部曲”是“為自己試著用文字記載永遠失去的故鄉——那是由于政治的、歷史的原因失去的故鄉。”
正是作家對故鄉懷有很深的感情，所以才會在其大量作品中把故鄉但澤作為背景，他在其作品中經常穿插的民間故事傳說正是出于他對故鄉的懷念之情，同時也看出作為一位文學家，他對民間文學的熟悉精通。縱觀格拉斯小說，其作品中還有一個顯著特點，那便是童話色彩。這首先體現在他對“童話”敘事模式的模仿運用上，在《鐵皮鼓》中“有望有信有愛”這一章里，作者以多次穿插敘述的結構講述了鐘表匠勞布沙德、音樂家邁恩、玩具商馬庫斯的故事，作者先用喃喃細語似的話語繁冗地贅述一遍，再用簡潔話語概括一遍，而敘述模式都是“從前有個……”。《狗年月》中的“情書”部分，由哈里?利貝瑙寫給圖拉的情書組成，而里面也多次運用到這一模式：“從前有個……”等。應該說，“從前……”是童話故事中慣用的敘述模式，它在故事的一開始就立即使讀者置身于遙遠的過去，格拉斯在他的小說中有意識地運用這種童話敘述模式，一下子拉近了與讀者的距離，特意營造一種類似童話氛圍，讓讀者抱著輕松心態去閱讀，消解了事件本身的凝重。格拉斯小說的童話色彩還體現在對童話中“奇妙原則”的運用上，這一原則的基本特征是：“日常理性邏輯的消解，從而導致空間交疊，時間的移位，人物同一性的消解，人獸植物間的互變，人與動物間的雜交，物體世界的復活，非人類的語言能力等。”
在童話故事中，我們常能感到有一種超自然的力量滲入到現實社會中，打破了自然規律，使故事內部不存在真實與非真實的區別。格拉斯小說中在情節構思和人物形象塑造上對“奇妙原則”的運用比比皆是：《鐵皮鼓》中，奧斯卡在娘胎里智力已經發育齊全，且對外部世界感應真切，洞悉父母一切想法，為了拒絕進入成人世界，他在三歲時自導自演了一起從地窖臺上摔下來的事件，從而故意讓自己保持侏儒身材，永遠停留在三歲兒童的高度，而在他二十一歲埋葬吞納粹黨徽身亡的父親時，他被親生兒子庫爾特用石子擊中后腦勺，使他倒在墳坑中，血流不止，由此個頭開始漸長；他有一種特異功能，能用尖叫聲使玻璃破碎，當父親或老師惹了他時，他會大聲尖叫，震得玻璃和老師的鏡片稀里嘩啦地變成碎片；他發現母親和表舅布朗斯基偷情后，一個人爬上高高的塔樓大聲尖叫，使對面市劇院的玻璃全部粉碎。《狗年月》中，肥胖的燕妮在冬夜被伙伴們惡作劇地埋進雪人體內后，第二天，就變成了身材苗條的少女；磨坊主馬特恩那袋重二十磅的面粉中寄生的害蟲——黃粉蛺幼蟲能未卜先知，料事如神，能準確地預言未來，它們的聲音、語言只有磨坊主才能聽到、聽懂；布勞克賽爾公司制造的“神奇眼鏡”能使青少年看到父母親的過去，使有過失的作案人原形畢露。所有這一切，都是格拉斯在“奇妙原則”下進行藝術想象、實踐的過程，這樣就使得一種超越時空的、虛幻的、歷史與現實相交織的敘事方式成為可能，同時，也讓真實的歷史事件、人物在童話故事里得以還原顯現。
至于被評論家們稱作“童話般小說”的《比目魚》，更是充滿了各種童話因素，它本身就是一個有關童話的童話小說。作品中有一個長生不老的比目魚，它四千年之久一直在為男人們出謀劃策，由于對男人們的無能倍感失望，如今轉向女人，要為她們提供咨詢服務；而敘述者“我”在歷史上相繼扮演了漁夫、牧人、主教、刀箭工匠、詩人、畫家、拿破侖的將軍或工人等各種不同的角色，“我”總是這樣死而復生，不斷輪回，隨著時代的變遷而變幻著身份，即使到了如今，仍可以沿著時間階梯隨心所欲上下幾千年。在這部小說中，作者把童話敘事發揮得淋漓盡致，達到無以復加的地步，使得小說像是一則“現代童話”。童話敘事的本質在于用非真實的方式表現具有普遍意義的真實問題，童話本事不是真實，但是它反映真實，格拉斯的小說沒有流于童話敘事的形式外衣，而是竭力接近童話的本質——表達另一種真實。他曾說：“我的寫作如果沒有童話構成風格的力量，是不可想象的，她能讓人們認識到一個更為廣闊的，即擴大人類存在的現實。因為我是這樣理解童話和神話的：它是我們現實的一部分，更確切地說，是我們現實的雙層底。”
對格拉斯來說，文學正是在想象和虛構中以它童話般奇妙的特征提供了認知人類存在的方式，童話的敘事功能使我們回顧并理清歷史，反思現實和預見未來，這就是童話的魅力，也是他對童話敘事情有獨鐘的原因所在。
一、民間文學藝術立法保護的障礙及存在的爭議
知識已經成為經濟發展的重要因素，知識產權也越來越得到人們的重視。[1]對民間文學藝術的保護刻不容緩，這一點毋庸置疑。但直至今日，我國并未出臺一部完善的既能對民間文學藝術予以有效保護，又不會阻礙其傳播發展的法律法規。[2]究其根本，我們得出兩點原因：其一，民間文學藝術的獨特性使其權利主體的歸屬存在廣泛的爭議。民間文學藝術是一種歷史文化的積淀，也是無數人民智慧的結晶，它的的群體性特征決定了不可能由某個個體單獨享有相關權利。相反，它應該是某一地區的集體共同所有的財富。但按照發達國家確立的知識產權保護規則,沒有特定權利主體的文化現象,以及存在超過一定時間的文化成果都被視為公有領域的東西,任何人均可隨意使用而無需征得他人的許可,更不必向他人支付使用費。這便又使得對民間文學藝術的保護化為烏有。目前，我國云南、貴州、寧夏、浙江、福建等地，雖然已出臺了一些專門對民間文學藝術進行行政保護的地方性法規，但都是公權性質的保護。從各國的實踐來看,民間文學藝術表現形式的主體資格多以作者身份不明為由而被直接歸屬于國家,并指定相應的機構行使權利，由此推論,我國的民間文學藝術作品應該是屬于產生它的地區或民族,從另一個意義上講,是屬于整個中華民族的。但若國家作為民間文學藝術的主體而享有相關權利，便會剝奪了發源地人民對其的專屬權益，而該權益恰恰是民間文學藝術產生、發展、創新的源泉與動力。因此，國家只可從宏觀上對民間文學藝術的發展進行管理和調控，而不應作為其主體而具體存在。針對此爭議，我們認為，在立法過程中確定權利主體時，應結合我國的具體國情，將權利主體的概念具體為官方指導的民間文化協會之類的組織，這些組織根據各地區的實際需要依法設立，具有獨立社團法人資格，它負責搜集整理當地民間文學藝術，并報當地文化行政主管部門認證批準，其中各地不同協會遇有權屬爭議當報共同行政主管上級認證解決。其二，針對保護的范圍及內容也存在爭議。之前曾提到，民間文學藝術的生命力，以及魅力在于其產生之后，不同地域的人們的不斷演繹、再創作，這便給立法部門在規定保護客體范圍時提出了疑問。究竟是保護民間文學藝術的優秀內容還是表現形式，是保護它的全部還是一部分，對后人在其基礎上進行的表演、再創作的范圍是限制還是鼓勵。這些問題成為困擾立法部門調查起草先關法律的根源。
二、對民間文學藝術的著作權保護與商標法保護
我國著作權法第三條以及《著作權法實施條例》中規定的保護對象，即作品的含義為文學、藝術、科學研究領域內具有獨創性并能以某種有形形式復制的智力成果。也就是說著作權法所保護的客體對象應具有范圍上的特定性、獨創性及可復制性。獨創性是指作品由作者自己獨立完成，并具有一定的創造性。民間文學藝術是特定地域范圍內的具有獨特技能的個人或社會群體獨立創作的，體現了該社會群體人民的內在思想情感、外在體驗和價值觀并具有一定文學藝術價值的智慧結晶。這就說明民間文學藝術既不是從其他民族的剽竊而得來的，也不是通過對已存在的文學表現形式的簡單模仿與復制得來的，這一點上并不存在異議。可復制性是指該作品可以以某種客觀形式存在，民間文學藝術同樣具備這一特征，否則它便無法被人欣賞并得到保護。此外，我們說民間文學藝術的保護目的是防止他人未經許可的濫用或歪曲性使用，并且在使用過程中應表明民間文學藝術的權利所屬。以維護民間文學藝術來源群體的人格利益與財產利益，這也符合著作權中對權利客體的保護目標。《著作權法》第六條規定民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定。但若單純采用著作權法的保護模式對民間文學藝術進行保護又存在沖突。除上述的權利主體與著作權通常要求的明確主體相沖突外，二者在保護期限上也存在矛盾，《著作權法》第二十一條規定的期限為五十年，而民間文學藝術的藝術價值是在世世代代的歲月積淀中不斷豐富，不斷充實的，是不應受到時間限制的。最大限度地保護權利必須依賴保護手段的多樣性。[3]因此我們說民間文學藝術屬于著作權法,但又不同于傳統的著作權法，采用單一的著作權法保護模式并不全面，只有著作權制度與專門的知識產權立法相結合才能對民間文學藝術提供全面、充分、有效的保護。由于民間文學藝術是某一地域內的人們長期生產生活中共同創造的智力成果，具有主體不確定性和地域性。根據我國現行商標法第十六條第二款將地理標志定義為表示某商品來源于某地區，該商品的特定質量、信譽或者其他特征，主要由該地區的自然因素或者人文因素所決定的標志，我們得出地理標志與民間文學藝術都是特定自然因素和人文因素相結合的產物，都具有文化價值和經濟價值。兩者的內在契合性為民間文學藝術的地理標志保護提供了理論支持。[4]雖然商標是附著于商品之上的，將屬于文化范疇的民間文學藝術與經濟范疇的商品等同引起了不小的爭論，但筆者認為，在商品經濟大環境的刺激下，民間文學藝術已在商品化的包裝下獲得了大量的經濟價值，同時商品化與市場化也為其更好地宣揚與傳承提供了物質基礎和保障，因此民間文學藝術賦予商品的屬性并無不妥。對法律制度的理性分析是達到對規則構建之法律依據的認識和把握的基礎。[5]由于《商標法》第三十七、三十八條對注冊商標的期限和續展的規定，利用地理標志對民間文學藝術進行保護，可以不受保護期限的限制，在有效期滿前進行續展，從而為其民間文學藝術表達設立了一種潛在的永久性保護。商標法實施條例第六條規定地理標志可以作為證明商標或者集體商標申請注冊，如前所述，民間文學藝術的商標法保護類推適用于商標法有關地理標志的規定，申請證明商標注冊或集體商標注冊，可以有效地防止他人對該民間文學藝術的侵害和破壞，保護民間文學藝術發源地人民合理的開發其獨占性經濟權利，也可以更好地協調民間文學藝術發源地人民內部之間對傳統文化的利用關系，形成公平的利用觀念，從而更好地促進民間文學藝術的傳承與發展。《商標法》第四十條的使用許可制度規定商標注冊人可以通過簽訂商標使用許可合同，許可他人使用其注冊商標，許可人僅將注冊商標的使用權轉移給被許可人，而不發生注冊商標所有權的轉移。使用許可制度使人們得到了合法使用民間文學藝術的便利途徑與法律依據，不僅如此，它也促進了民間文學藝術的傳播和使用者與創造者對相關權利利益的分享。
三、民間文學藝術的反不正當競爭法與特別立法的保護
民間文學藝術在社會主義市場經濟不斷發展的大背景下，也應不斷的適應，不斷的變化。隨著商品化的入侵，越來越多的民間文學藝術已被商家所利用，成為占領市場，獲取利益的工具，這不僅促進了文化產業的發展，同時推動了相關產業的飛速發展。在利益的誘惑下，參與民間文學藝術商業化的來源群體及傳承人，組織或個人，應遵守平等、自愿、公平、誠實信用的市場交易原則。我國反不正當競爭法中對禁止虛假宣傳行為、禁止仿冒知名商品特有標志行為以及禁止侵犯他人商業秘密行為的規定，都可以作為保護民間文學藝術的直接法律依據。例如，我國許多符合商業秘密構成條件的民間文學藝術商品都包含有涉及生產制作過程的配方，我國反不正當競爭法第十條規定經營者不得以盜竊、利誘、脅迫或者其他不正當手段獲取權利人的商業秘密；或者披露、使用或者允許他人使用以盜竊、利誘、脅迫或者其他不正當手段獲取的權利人的商業秘密。該規定使其得到了有效、直接的保護。與此同時，2006年12月，北京市第二中級人民法院一審判決“北京泥人張”侵犯“天津泥人張”名稱專有權不正當競爭糾紛案，開創了運用反不正當競爭法保護民間文學藝術知名產品的先河，為民間文學藝術產品反不正當競爭法保護提供了范例。因此我們認為反不正當競爭法的保護模式也是對民間文學藝術知識產權保護的重要組成部分，但這部法律同時也存在一定缺陷，反不正當競爭法規定的不正當競爭，是指經營者違反法律規定，損害其他經營者的合法權益，擾亂社會經濟秩序的行為，原則上只限于市場經濟下的商業行為中，且必須存在市場競爭這一前提，但民間文學藝術并不總是以交換商品的形式存在，也并不總是和對文學藝術進行市場利用的第三人之間存在競爭關系。因此我們認為反不正當競爭法只是對民間文學藝術知識產權保護的一個補充，并不能代替其他知識產權法規對其進行全面的保護。通過以上分析可以看出我國現有知識產權法律體系中的著作權法、商標法、反不正當競爭法等法律法規，都可在一定范圍內對民間文學藝術進行保護，但同時也存在著相對的不足，例如著作權法中的對權利主體和保護期限的規定，反不正當競爭法中對保護客體屬性的規定等都與民間文學藝術有一定的沖突。權利保護的效果依賴于相關法律體系的完善，立法的完善應立足于司法實踐經驗的總結。
因此，我們認為，若想實現對民間文學藝術的保護與管理，保證民間文學藝術的持有人的相關合法權益得到實現，防止他人的非法侵害，并最終促進民間文學藝術得到最好的傳承與發展。國家立法機關應該在完善以上相關法律的基礎上，加快建立一個特別的、系統的、全面的，針對民間文學藝術特有屬性及特殊現狀的知識產權法律體系。
四、結語
民間文學藝術是世界文化遺產的重要組成部分，也是每個民族的重要物質與精神財富。然而到目前為止，世界范圍內仍未就民間文學藝術的知識產權保護問題確立一個統一的規定，我國也并未出臺一部針對民間文學藝術知識產權保護的完整的法律法規。隨著社會主義市場化進程的不斷加劇，民間文學藝術的保護刻不容緩，我們應提高對這一問題的關注程度，在利用現有的知識產權制度加強對民間文學藝術的著作權商標權等保護的立法和研究的同時，加強對其特別立法保護理論研究與司法實踐，最終形成以傳統的知識產權保護為主，以特別立法為輔的完善的知識產權法保護體系，為我國的民間文學藝術的保護作出應有的貢獻。
一、民間文學藝術立法保護的障礙及存在的爭議
知識已經成為經濟發展的重要因素，知識產權也越來越得到人們的重視。[1]對民間文學藝術的保護刻不容緩，這一點毋庸置疑。但直至今日，我國并未出臺一部完善的既能對民間文學藝術予以有效保護，又不會阻礙其傳播發展的法律法規。[2]究其根本，我們得出兩點原因：其一，民間文學藝術的獨特性使其權利主體的歸屬存在廣泛的爭議。民間文學藝術是一種歷史文化的積淀，也是無數人民智慧的結晶，它的的群體性特征決定了不可能由某個個體單獨享有相關權利。相反，它應該是某一地區的集體共同所有的財富。但按照發達國家確立的知識產權保護規則,沒有特定權利主體的文化現象,以及存在超過一定時間的文化成果都被視為公有領域的東西,任何人均可隨意使用而無需征得他人的許可,更不必向他人支付使用費。這便又使得對民間文學藝術的保護化為烏有。目前，我國云南、貴州、寧夏、浙江、福建等地，雖然已出臺了一些專門對民間文學藝術進行行政保護的地方性法規，但都是公權性質的保護。從各國的實踐來看,民間文學藝術表現形式的主體資格多以作者身份不明為由而被直接歸屬于國家,并指定相應的機構行使權利，由此推論,我國的民間文學藝術作品應該是屬于產生它的地區或民族,從另一個意義上講,是屬于整個中華民族的。但若國家作為民間文學藝術的主體而享有相關權利，便會剝奪了發源地人民對其的專屬權益，而該權益恰恰是民間文學藝術產生、發展、創新的源泉與動力。因此，國家只可從宏觀上對民間文學藝術的發展進行管理和調控，而不應作為其主體而具體存在。針對此爭議，我們認為，在立法過程中確定權利主體時，應結合我國的具體國情，將權利主體的概念具體為官方指導的民間文化協會之類的組織，這些組織根據各地區的實際需要依法設立，具有獨立社團法人資格，它負責搜集整理當地民間文學藝術，并報當地文化行政主管部門認證批準，其中各地不同協會遇有權屬爭議當報共同行政主管上級認證解決。其二，針對保護的范圍及內容也存在爭議。之前曾提到，民間文學藝術的生命力，以及魅力在于其產生之后，不同地域的人們的不斷演繹、再創作，這便給立法部門在規定保護客體范圍時提出了疑問。究竟是保護民間文學藝術的優秀內容還是表現形式，是保護它的全部還是一部分，對后人在其基礎上進行的表演、再創作的范圍是限制還是鼓勵。這些問題成為困擾立法部門調查起草先關法律的根源。
二、對民間文學藝術的著作權保護與商標法保護
我國著作權法第三條以及《著作權法實施條例》中規定的保護對象，即作品的含義為文學、藝術、科學研究領域內具有獨創性并能以某種有形形式復制的智力成果。也就是說著作權法所保護的客體對象應具有范圍上的特定性、獨創性及可復制性。獨創性是指作品由作者自己獨立完成，并具有一定的創造性。民間文學藝術是特定地域范圍內的具有獨特技能的個人或社會群體獨立創作的，體現了該社會群體人民的內在思想情感、外在體驗和價值觀并具有一定文學藝術價值的智慧結晶。這就說明民間文學藝術既不是從其他民族的剽竊而得來的，也不是通過對已存在的文學表現形式的簡單模仿與復制得來的，這一點上并不存在異議。可復制性是指該作品可以以某種客觀形式存在，民間文學藝術同樣具備這一特征，否則它便無法被人欣賞并得到保護。此外，我們說民間文學藝術的保護目的是防止他人未經許可的濫用或歪曲性使用，并且在使用過程中應表明民間文學藝術的權利所屬。以維護民間文學藝術來源群體的人格利益與財產利益，這也符合著作權中對權利客體的保護目標。《著作權法》第六條規定民間文學藝術作品的著作權保護辦法由國務院另行規定。但若單純采用著作權法的保護模式對民間文學藝術進行保護又存在沖突。除上述的權利主體與著作權通常要求的明確主體相沖突外，二者在保護期限上也存在矛盾，《著作權法》第二十一條規定的期限為五十年，而民間文學藝術的藝術價值是在世世代代的歲月積淀中不斷豐富，不斷充實的，是不應受到時間限制的。最大限度地保護權利必須依賴保護手段的多樣性。[3]因此我們說民間文學藝術屬于著作權法,但又不同于傳統的著作權法，采用單一的著作權法保護模式并不全面，只有著作權制度與專門的知識產權立法相結合才能對民間文學藝術提供全面、充分、有效的保護。由于民間文學藝術是某一地域內的人們長期生產生活中共同創造的智力成果，具有主體不確定性和地域性。根據我國現行商標法第十六條第二款將地理標志定義為表示某商品來源于某地區，該商品的特定質量、信譽或者其他特征，主要由該地區的自然因素或者人文因素所決定的標志，我們得出地理標志與民間文學藝術都是特定自然因素和人文因素相結合的產物，都具有文化價值和經濟價值。兩者的內在契合性為民間文學藝術的地理標志保護提供了理論支持。[4]雖然商標是附著于商品之上的，將屬于文化范疇的民間文學藝術與經濟范疇的商品等同引起了不小的爭論，但筆者認為，在商品經濟大環境的刺激下，民間文學藝術已在商品化的包裝下獲得了大量的經濟價值，同時商品化與市場化也為其更好地宣揚與傳承提供了物質基礎和保障，因此民間文學藝術賦予商品的屬性并無不妥。對法律制度的理性分析是達到對規則構建之法律依據的認識和把握的基礎。[5]由于《商標法》第三十七、三十八條對注冊商標的期限和續展的規定，利用地理標志對民間文學藝術進行保護，可以不受保護期限的限制，在有效期滿前進行續展，從而為其民間文學藝術表達設立了一種潛在的永久性保護。商標法實施條例第六條規定地理標志可以作為證明商標或者集體商標申請注冊，如前所述，民間文學藝術的商標法保護類推適用于商標法有關地理標志的規定，申請證明商標注冊或集體商標注冊，可以有效地防止他人對該民間文學藝術的侵害和破壞，保護民間文學藝術發源地人民合理的開發其獨占性經濟權利，也可以更好地協調民間文學藝術發源地人民內部之間對傳統文化的利用關系，形成公平的利用觀念，從而更好地促進民間文學藝術的傳承與發展。《商標法》第四十條的使用許可制度規定商標注冊人可以通過簽訂商標使用許可合同，許可他人使用其注冊商標，許可人僅將注冊商標的使用權轉移給被許可人，而不發生注冊商標所有權的轉移。使用許可制度使人們得到了合法使用民間文學藝術的便利途徑與法律依據，不僅如此，它也促進了民間文學藝術的傳播和使用者與創造者對相關權利利益的分享。
三、民間文學藝術的反不正當競爭法與特別立法的保護
民間文學藝術在社會主義市場經濟不斷發展的大背景下，也應不斷的適應，不斷的變化。隨著商品化的入侵，越來越多的民間文學藝術已被商家所利用，成為占領市場，獲取利益的工具，這不僅促進了文化產業的發展，同時推動了相關產業的飛速發展。在利益的誘惑下，參與民間文學藝術商業化的來源群體及傳承人，組織或個人，應遵守平等、自愿、公平、誠實信用的市場交易原則。我國反不正當競爭法中對禁止虛假宣傳行為、禁止仿冒知名商品特有標志行為以及禁止侵犯他人商業秘密行為的規定，都可以作為保護民間文學藝術的直接法律依據。例如，我國許多符合商業秘密構成條件的民間文學藝術商品都包含有涉及生產制作過程的配方，我國反不正當競爭法第十條規定經營者不得以盜竊、利誘、脅迫或者其他不正當手段獲取權利人的商業秘密；或者披露、使用或者允許他人使用以盜竊、利誘、脅迫或者其他不正當手段獲取的權利人的商業秘密。該規定使其得到了有效、直接的保護。與此同時，2006年12月，北京市第二中級人民法院一審判決“北京泥人張”侵犯“天津泥人張”名稱專有權不正當競爭糾紛案，開創了運用反不正當競爭法保護民間文學藝術知名產品的先河，為民間文學藝術產品反不正當競爭法保護提供了范例。因此我們認為反不正當競爭法的保護模式也是對民間文學藝術知識產權保護的重要組成部分，但這部法律同時也存在一定缺陷，反不正當競爭法規定的不正當競爭，是指經營者違反法律規定，損害其他經營者的合法權益，擾亂社會經濟秩序的行為，原則上只限于市場經濟下的商業行為中，且必須存在市場競爭這一前提，但民間文學藝術并不總是以交換商品的形式存在，也并不總是和對文學藝術進行市場利用的第三人之間存在競爭關系。因此我們認為反不正當競爭法只是對民間文學藝術知識產權保護的一個補充，并不能代替其他知識產權法規對其進行全面的保護。通過以上分析可以看出我國現有知識產權法律體系中的著作權法、商標法、反不正當競爭法等法律法規，都可在一定范圍內對民間文學藝術進行保護，但同時也存在著相對的不足，例如著作權法中的對權利主體和保護期限的規定，反不正當競爭法中對保護客體屬性的規定等都與民間文學藝術有一定的沖突。權利保護的效果依賴于相關法律體系的完善，立法的完善應立足于司法實踐經驗的總結。因此，我們認為，若想實現對民間文學藝術的保護與管理，保證民間文學藝術的持有人的相關合法權益得到實現，防止他人的非法侵害，并最終促進民間文學藝術得到最好的傳承與發展。國家立法機關應該在完善以上相關法律的基礎上，加快建立一個特別的、系統的、全面的，針對民間文學藝術特有屬性及特殊現狀的知識產權法律體系。
四、結語
民間文學藝術是世界文化遺產的重要組成部分，也是每個民族的重要物質與精神財富。然而到目前為止，世界范圍內仍未就民間文學藝術的知識產權保護問題確立一個統一的規定，我國也并未出臺一部針對民間文學藝術知識產權保護的完整的法律法規。隨著社會主義市場化進程的不斷加劇，民間文學藝術的保護刻不容緩，我們應提高對這一問題的關注程度，在利用現有的知識產權制度加強對民間文學藝術的著作權商標權等保護的立法和研究的同時，加強對其特別立法保護理論研究與司法實踐，最終形成以傳統的知識產權保護為主，以特別立法為輔的完善的知識產權法保護體系，為我國的民間文學藝術的保護作出應有的貢獻。
隨著人們對傳統民間文學藝術的社會與經濟價值的不斷了解，民間文學藝術的商業利用越來越廣，使用主體也由此獲得豐厚的利潤。如取材于我國民間文學的美國卡通片《花木蘭》在全球票房收入超過5億美元，改編自非洲祖魯族民歌的動畫片《獅子王》配樂的版權使用費收入在2000萬美元左右。然而，這種商業利用卻沒有給相關利益主體帶來利益。花木蘭民間故事屬于無償使用，改編獅子王配樂的非洲祖魯族歌唱家林達只拿到了象征性的1英鎊。從利益平衡的角度來說，民間主體也應從民間文學藝術的商業使用中獲得回報。那么民間主體獲得回報的依據是什么？如何從民間文學藝術的商業使用中分享利益？這都是需要研究的問題。利益分享是我們構建私權體系的基點利益分享的基礎是利益平衡原則。任何一種“現代”的科技與文化成果都有其發展的根基，都離不開傳統文明的鋪墊。
任何創造、創新或創作都離不開前人的貢獻，現代許多絢爛的文學藝術作品都有民間文學藝術的影子。民間文化是取之不竭、用之不盡的創作資源，是現代社會賴以進步的源泉。尤其對那些千百年來未離開故土的民族而言，傳統的自然與人文財產仍然在其生產與生活中發揮著巨大而不可替代的作用。②帶著這種認識重新審視國際經濟秩序，就會發現眾多不公平之處。西方國家有些科技文化產業的創新，很多都是在我們古老文化成果基礎上的創新，他們從這種使用中獲得了巨大的利益，無需支付任何代價；反過來，我們要使用在我們文化技術基礎上發展來的最新成果就要支付高昂費用。而現代社會的知識資源也是匱乏的，知識資源的儲備和傳承也要花費巨大代價，所以應該建構一種機制，讓所有參與知識資源創造和傳播的相關主體共同分享利益，使資源提供者也能從中獲得利益分享。利益分享能激發持有群體的傳承動力。民間文學藝術的傳承，僅僅靠持有群體的興趣與責任感是不夠的，如果沒有切實的經濟回報，很難激勵持有群體進行傳承，更別說創新了。所以為了更好地保護民間文學藝術，也需要對其持有主體的利益予以維護，激發他們傳承民間文學藝術的熱情。從以上可以看出，我們對民間文學藝術持有者權利正當性的論述，主要從經濟利益的角度來討論。希望在民間文學藝術商業化使用過程中，創作、傳播主體的利益都能得到實現，而不是通過制度限制外來者對民間文學藝術的使用。鼓勵外來使用是權利構建的原則對于那些依然根植于其原生境的傳統知識而言，鼓勵原生境人民充分利用并因此而受益應當是傳統知識保護的首要目標。但是，如果原生境保護顯然存在障礙，或者事實表明已經不可能使傳統知識得到發揚光大，借助外界力量加以保護，并使其得到有效利用就成了必然的選擇。
外來者的使用有利于民間文學藝術的繁榮。民間文學藝術價值的發掘需要外來者的參與。其實，很多當地原住民并不認同本地區、民族的文化，這些民間文學藝術的價值是被外來世界的人們源源不斷地發現，并在外部世界被不斷商業化使用并廣為傳播。如赫哲族民歌經過郭頌的改編，成為人人傳唱的烏蘇里船歌。江蘇六合民歌經過采風者改編成茉莉花，被認為是最具有中國文化特色的一首歌，不僅在我國廣闊大地上傳唱，并且通過悉尼奧運會走出國門傳向世界。經過外來世界的改造和使用，民間文化煥發了耀人的光彩。民間文學藝術的創新更離不開外來者的參與。持有主體大多處于經濟信息落后的地區，不掌握現代的高新技術手段和管理經驗，不掌握現代的營銷渠道，很難對民間文學藝術進行現代化的改造。而不經過現代文明改造的民間文學藝術作品很難在市場中立足，并取得長足的經濟效益。如貴州蠟染，很多人都喜歡，但不經過現代工藝的處理，不解決褪色問題，很難成為人們日常消費的對象，大多只是作為裝飾，消費量有限。如前兩年紅極一時的土家族掉渣餅，一上市就受到了人們的歡迎，但由于缺乏連鎖經營的現代經營理念，缺乏對產品秘方的知識產權保護和產品質量的精細化管理，結果如曇花一現，很快消失了。較多的事實表明，多年來，雖然存在著外來世界對民族地區民間文學資源的肆意掠奪，但外來世界對民間文學藝術的研究和再創造，以及各種形式的利用，其碩果累累已超過原生境地區，這是有目共睹的事實。
經過外來世界使用、改造后的民間文學藝術其生存空間擴展了，而民間文學藝術只有被市場化，持有主體才有可能依據私權益進行利益分享。鼓勵外來使用有利于文化交流。改革開放、與國際接軌意味著將本民族的發展置入世界發展的大循環圈中，在這種發展狀態中，互通有無、分解爭端。而不同種類的文化交流融合是人類文明進步的客觀要求，民族民間文化應當是這種交流的促進劑，其執法的措施與程序不應成為世界文化交流的障礙。
民間文學藝術畢竟承載了一個民族的文化，使用成本的增加會給文化的傳播與輸出帶來障礙。為了保持文化多樣性，也應鼓勵民間文學藝術的利用。對民間文學藝術私權保護的初衷在于利益分享，并非是通過私權，保持本民族地區在民間文學藝術上的支配地位，使其流動完全按照本民族設定的途徑和程序來進行。限制外來者使用的思路與民間文學藝術的使用傳統也不符，我們現在使用民間文學藝術作品不需經過任何人的許可。而且民間文學藝術屬于集體權利，實際當中也很難控制文學藝術的流傳，反而會給一些使用者造成不必要的障礙。民間文學藝術權利體系構建在對民間文學的保護時要考慮到所涉不同主體利益的平衡，通過知識產權制度使民間文學藝術的使用和發展進入良性循環的軌道。權利體系構建的的政策取向。一個國家基于自身利益和目標的評估，可能選擇促進、容忍或阻止民間文學藝術的利用行為。在很大程度上，這是一個政治決定，而非技術問題，但是該決定具有重要的法律和技術含義。
如果一個國家為保護民間文學藝術打算阻止對民間文學藝術的商業化使用行為，可以以加強管理為目的設置更多的程序，采取廣泛而復雜的管理制度，為私權所有者規定更多的權利。如果一個國家決定，為了保持文化多樣性，鼓勵民間文學藝術的應用，則建立的制度必須相對簡化，而不應涉及過于沉重的交易費用和官僚化的煩瑣手續。我們中華文化歷史悠久，源遠流長，民間文學藝術流失嚴重，而民間文學藝術的保存、保護和利益分享依托于民間文學藝術的商業化利用，更需要對民族民間傳統文化進行挖掘、整理、傳播和弘揚。所以根據我國的現實國情，我國應當確立促進和鼓勵民間文學藝術的國家政策，盡量降低使用者的利用門檻，提供寬松的制度環境，方便他們的使用。民間文學藝術權利體系的內容。注重利益分享，鼓勵作品的使用是民間文學藝術權利體系構建的原則和優秀。對民間文學藝術知識產權制度的設計、權利的構建也應圍繞這一目標進行。因為民間文學藝術與版權的客體具有契合性，民間文學藝術表達與作品有很多共同點，可以仿效著作權的權利內容去構建：民間文學藝術的持有群體有權利要求使用者標明創作主體，并禁止他人不正當使用。民間文學藝術的生命力在于相關的生態環境的配套存在，在于其所屬群體表現出來的生命力，它們與土地、文化遺產和環境緊密相聯。所以民間文學藝術的持有群體應享有人身方面的權利。很多民間文學藝術如民間剪紙的圖案、民歌的曲調、民間建筑的風格等等等體現了當地人民的情感、思想、信仰、追求等，在使用時應考慮這些民間藝術作品的使用環境。但是現在出現很多有悖于群體習慣和原創目的使用的現象。經過外界的使用后，原先的民間文學藝術往往變得不倫不類，有的與原先使用的環境、意義完全相反，極大地傷害了當地人民的思想情感。在這種情況下，持有群體有權禁止其不正當使用。不建議規定修改權。民間文學藝術的原生作品一般是采用言傳身教的方式進行傳承，往往具有不穩定性。同時，在作品的傳播過程中，由于受到時間、地域、民族民俗生活的變化等因素影響而顯現出變異性，民間文學藝術作品也應該“與時俱進”，才能實現其價值。
如果由民間文學藝術的傳承主體控制作品的修改，不符合使用的現狀與傳統。民間文學藝術本來就是在民間流行的，也不存在發表權的問題。民間文學藝術主體財產權的內容則應與一般作品有很大的不同，不具有控制作品傳播的權利，但享有獲得報酬權。有權從民間文學藝術的商業化使用中受益，可以根據后續使用的不同情況、不同程度收取一定的使用費。其財產權可以由集體管理機構代為行使。
