發布時間：2022-03-14 09:39:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇文學作品論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在人類社會發展史上,由于社會分工和私有制的出現,導致以商品生產為目的的商業活動發展起來,并出現了不從事生產只從事商業交換的商人。商人的出現,不僅開拓了遠方市場,促進了社會生產的發展,更以他們的開拓冒險精神和獨特的思維活動創造了中國傳統的商人文化。在中國古代文學作品中,有一些對商人的商業活動以及他們的價值取向進行描寫的作品,這些作品或從正面或從反面記錄并反映了商人的生活,地位和思想。從現存的文獻來看,唐代以前,涉及商人的作品寥寥無幾,商人一直處于是文學上的配角地位。正如邵毅平先生所說:“中國文學表現商人的歷史,雖說可以追溯到先秦時代,但可以說直到唐五代以前,商人都是文學中的隱身人,處于隱而未顯的狀態;在唐五代,則由隱身人上升為配角,處于半隱半露的狀態”?！半[身人”“配角”“隱而未顯”“半隱半露”形象的說明從先秦到唐代商人形象的變化過程以及他們在文學上的隱蔽地位。梳理唐代以前涉及商人的文章,可以讓我們很好的了解這時期商人形象的變遷過程以及他們在文學上配角地位。
一、先秦兩漢時期文學作品中的商人形象
早在先秦兩漢時期,文學作品中就開始零星的出現商人的蹤影。《尚書·酒誥》中曾記載:“肇牽車牛遠服賈,用孝養厥父母”。通過描寫,我們可以看出這是一位從事長途販運貿易交換來盈利的商人,他用自己的奔波勞碌來賺錢養家糊口。同樣描寫早期商人生活艱難困苦,地位卑微的還有漢樂府詩《孤兒行》?！豆聝盒小访鑼懙氖且粋€無父無母、被兄嫂虐待、被迫行商賺錢的“小可憐”小商人形象。為了行商賺錢,他“南到九江,東到齊與魯”,并且一路上他風餐露宿,飽經困苦,“頭多蟣虱,面目多塵土 ”。而這樣的長途跋涉,艱辛勞動到頭換來的確是“足下無菲”、”“冬無復襦,夏無單衣”,一年四季衣著襤褸不整的苦狀?！靶】蓱z”的哭訴,是對早期的商人飽經困苦,生活卻依舊艱辛的情形的控告。
《詩經·氓》中也有對“抱布貿絲”的小商人的描寫?；榍?“蚩蚩”地“氓”對女子“信誓旦旦”,“言笑晏晏”,他用欺騙的手段獲得女子的芳心后,卻在婚后“二三其德”的變心,不僅虐待女子,更是將女子趕出了家門,狠心地拋棄了女子?！对娊洝分袑圃p負心的“氓”的刻畫,淋漓盡致的表現出小商人的卑鄙齷齪、薄情寡義、始亂終棄,同時也從側面反映中當時世人對商人的憎惡唾棄和譏笑鄙視態度。正如邵毅平在《傳統中國商人的呈現》中所提到的:“這唯一一首與商人有關的詩歌,卻是以‘始亂終棄’的商人為主人公的,確是表現商人對女人的“始亂終棄”為主題的,商人也是作為負面形象來表現的,也為初登文學舞臺的商人形象定了一個負面沉重的調子?！毕惹貎蓾h時期的作品關于商人的作品屈指可數,但僅從這幾個例子中,商人生活的情形、社會地位以及世人對他們的態度可見一斑。
二、魏晉南北朝時期問文學作品中的商人形象
秦漢統一全國后,商業活動似乎得以通行四隅,商人的數量也逐漸擴大起來。但是到了魏晉南北朝時期,這種情況卻有了很大的改變。三國時期,魏蜀吳三權鼎立,各霸一方。長期的封建割據分裂局面限制了商品的流通,大大阻礙了商業的發展,商人數量也逐漸減少。這種蕭條的商業情景直到西晉統一全國后才暫時得以改觀。政治的紛亂和商業的衰敗使得這一時期政治成為文學描繪的主流,而對商人階層文人則關注甚微。通過搜集整理發現,這時期對商人形象的描寫主要集中在筆記小說之中,如干寶《搜神記》里的《費季》,劉義慶《幽明錄》的《賣粉法》、《馮法》等。雖然涉及商人和商業活動的小說寥寥無幾,但較之前描寫商人的民歌相比,還是有了很大的進步,不止在內容上對商人的生活有了較為豐富的描寫,對他們的思想也開始有一定的關注。
在《幽靈錄》中有一篇《賣粉女》,它講述的是一名普通的女商販與富家男子悲歡離合的愛情故事。地位卑微的賣粉女,為了爭取自己的幸福,敢于沖破封建舊禮教的束縛,大膽與心儀的富家男子約會戀愛,并最終修成正果,其精神確實值得贊揚?！顿u粉女》的中女商人表現出的大膽可愛是文人對商人思想的肯定,而大部分涉及商人的文章則是強調的是商人生活的不安穩?！顿M季》就是其中一篇?！顿M季》描寫的是在外行商的費季,多年杳無音訊。有一天晚上費季妻子夢見他托夢給自己,說已經客死他鄉。妻子十分悲傷,并給他辦了喪事。然而過了一年多,費季卻回到家中。這篇志怪小說雖然內容有些荒誕,但從側面反映出商人多外奔波,生活十分不安穩?？傮w而言,這一時期對商人的形象描寫,是對小說中主人公的陪襯和反襯,雖有些正面的商人形象,但大都是作者不經意間涉及的。
三、傳統文人對商人的態度以及原因
通過梳理發現,唐代以前文學作品中涉及商人的篇目為數不多,且內容大多以批判商人的以重利輕義、自卑可憐和貪婪無恥的為主。這是因為我國封建社會是建立在“自給自足”的自然經濟基礎上的,自然經濟在封建社會中具有絕對的統治優勢。雖然這時的商品經濟雖然有了緩慢的發展,但它是封建經濟的附屬品和補充,沒有得到自由獨立完全的發展。自然經濟的絕對統治地位使得世人普遍尊崇農業,輕賤商業,對商人采取鄙夷、唾棄的否定態度。再加上統治者長期以來實行的“重農抑商”政策更是將商人的社會地位推向了“士農工商”的最底端。在“賤商”的世風影響下,帝王將相、文人仕士、才子佳人成為了傳統文人寫作捕捉的對象,文人們對他們展開了豐富的描寫,進行了大量的創作。而對“經商求利者”,他們嗤之以鼻,不甚關注,導致文學作品中涉及商人的文章很少出現。即使出現,也大多起對比襯托作用,是作者無意為之。傳統文人這種“恥言商恥言利”的態度不僅使商人的生活思想得不到公正、真實的呈現,也阻礙了中國傳統商人文化的發展。
[摘 要]網絡技術發展之迅猛,使作品的傳播、輾轉和變異都變得異常快捷簡便,傳統的著作權保護論,已明顯地不能適應甚至阻礙了互聯網業的發展。我們有必要對網絡著作權和傳統著作權做出比較研究,以此來指導我國相關立法和執法情況。 [關鍵詞]文學作品;著作權;網絡侵權
一、我國文學作品被網絡侵權的現狀
網絡時代的到來,給侵權行為法律適用帶來新的問題和挑戰。網絡空間是以互聯網為媒介,由有形的基礎設施、軟件和人類的活動所組成的一個互動的世界,一個完全超越“國界”的系統。網絡作為一種全球資訊系統,連結著上百個國家的上億臺計算機。人們隨意在任何一臺計算機上都可以實施相應的侵權行為,因此侵權行為地的確定在網絡空間具有很大的隨意性和偶然性。如一個設在美國的網站上傳了許多侵權作品供他人有償下載,互聯網的全球性使得全世界各地的任何一臺計算機終端都可以下載這些侵權作品,這就意味著全世界任何一個地方都可能成為侵權結果發生地。這將導致侵權行為地這一重要連結點在網絡空間失去其原有意義,特別是在具有嚴格地域特征的法律關系中。必須指出的是,網絡中有關法律關系的主體仍然都是現實世界的主體,我們無論如何不能只見“網絡”不見“人”。法律任何時候規范的都是而且必須是人與人之間的關系,否則它就無存在的必要。網絡侵權行為所帶來的問題只是使得原本很難處理的法律選擇問題數量激增和更加復雜,但問題實質并末改變。對于網絡侵權行為,雖然我們需要而且必須在法律選擇方法和連結點確定等方面進行適當甚至可能是非常大的變革,但并不需要一套全新的法律適用規則。
對于文學創作與傳播,互聯網環境無疑是一把“雙刃劍”。它既促成了一批作家從無名到有名、從有名到著名,同時,也給不少作家帶來了煩惱。2011年,50位作家聯名聲討“百度文庫”引發熱議,成為一個文學作品被網絡侵權的典型事件。該事件被網友稱為“50作家維權”。它緣于一份由賈平凹、劉心武、韓寒、郭敬明等近50位作家聯名發表的《3·15中國作家討百度書》。在這份“討百度書”中,作家們稱,百度所屬的“百度文庫”提供文檔作品免費下載對中國原創文學造成了傷害,“如果所有的書都可以免費閱讀,那么,長久下去,必將無書可讀?！憋@而易見,此份聲討文書劍指文學作品的網絡侵權問題。這是個爭論不休的老問題,也是互聯網環境下一大痼疾。作家們的聲討書,盡管尚欠缺一些法律效力,但畢竟,它再次引起了公眾對這一問題的關注,并在社會上形成一種輿論攻勢,對于促使像“百度文庫”這類的網絡平臺重新自我審查、停止侵權行為,走上合法、規范經營的軌道,無疑會有助益。這應該也是眾作家此番舉措的初衷。
長期以來,互聯網上大量存在的文學“免費午餐”,給相關網站及其讀者帶來了實惠,可也造成了一定的現實危害:在攪擾了文化出版市場秩序的同時,還直接侵害了作家們的合法權益,并嚴重影響到了寫作者的創作熱情,難免使他們因疲于維權而牽扯精力。這無論是對于寫作者本人的創作還是我國當代文學領域的繁榮,都將會有嚴重的負面影響。眾所周知,文學創作是一項艱苦的腦力勞動,它需要作家不受打擾、心無旁騖地進行。至于網絡,應該給寫作者的工作和生活增添便利,而絕不該是添堵。所以,讓寫作者們在良好的網絡生存環境中不斷創作出優秀的文學作品奉獻給讀者,乃現實所迫。
本文所討論的文學作品包括在現實社會中出版的紙質的文學著作,也包括在網站上連載的文學作品。本文所稱的網絡侵權包括:(1)未經著作權人許可,在網上發表其作品的;(2)未經合作作者許可,將與他人合作創作的作品當作自己單獨創作的作品發表在網上的;(3)沒有參加創作,為謀取個人名利,在他人作品上署名后在網上發表的;(4)歪曲、篡改他人作品發表在網上的;(5)在網上使用他人作品,應當支付報酬而未支付的;(6)未經出版者許可,在網上使用其出版的圖書、期刊的版式設計的;(7)在網上實施其他侵犯著作權以及與著作權有關的權益的行為。
二、文學作品的網絡侵權行為分析
網絡技術發展之迅猛,使作品的傳播、輾轉和變異都變得異?？旖莺啽?傳統的著作權保護論,已明顯地不能適應甚至阻礙了互聯網業的發展。我們有必要對網絡著作權和傳統著作權做出比較研究,以此來指導我國相關立法和執法情況。筆者認為極有必要對文學作品的網絡侵權行為進行特征分析。
(一)網絡侵權行為的侵權地域廣
我們生活在一個網絡的時代里,現如今每一個國家、地區、城市,無不被網絡所包圍著和環繞著,互聯網真正地將地球世界變成一個地球村。一旦在世界的某一個角落里出現了文學作品的網絡侵權行為,這種侵權行為被不當的復制,侵權行為會被無限制的傳播和推廣,很容易造成不可收拾的場面和后果。著作權的保護具有地域性,往往超越國界有關的權利就不再有效,就不能再受到這個國家或地區法律的保護,甚至在一國范圍之內對于權利人的保護就會產生差異,而互聯網的無國界性
特點,使得在確定糾紛管轄法院和選擇適用法律等問題上存在諸多不確定因素。諸如網絡作品無法確定其原始發表國,應在哪個國家地域內有效。電子商務業務的開拓,利用版權的地域性進行的“平行進口”等等都大大地拓寬了侵權地域,削弱了著作權的專有性。種種不確定因素都阻礙了對于網絡著作權的保護,加之現存法律、國際合作協議不能及時跟進與更新,往往造成了網絡著作權侵權行為的泛濫,使得一旦出現侵權行為,侵權地域迅即超出一個地區、國家,呈現蔓延全球之勢。有學者認為網絡作品著作權地域性的消失是“計算機網絡的全球性與傳統知識產權的地域性之間的總沖突”。
(二)網絡侵權的損害后果更加嚴重
由于網絡傳播的迅捷性,往往一項文學作品被網絡侵權之后,被迅速的重復侵權,相應的給權利人造成的損害后果極其嚴重,較之傳統著作權的侵權行為來講,波及面更廣,造成損害更加巨大,侵權行為在更短的時間內就會造成更加嚴重的損害后果。諸如近年來的一些文學作品的網絡侵權糾紛中,出現了被告“通過計算機網絡定時播放他人作品”而引發的新類型侵權糾紛,這種行為的特點在于,他不是一種點對點的交互性傳播行為而是一種一點對多點的傳播行為。網絡用戶只能定時收看影視作品,而不能在其選定的時間進行觀看,也不能通過其他方式影響播放進程,在某種程度上來講,這和電視傳播行為沒有什么兩樣,一旦出現侵權行為,后果不堪設想。 (三)文學作品的網絡侵權行為具有隱蔽性
由于網絡技術的發展,尤其是鏈接技術的發展,使得著作權的網絡侵權行為具有極強的隱蔽性,較之傳統著作權的侵權行為的物質表現形式來講,著作權的網絡侵權方式往往具有非物質性的表現形式。網絡鏈接可分為外鏈和內鏈,外鏈又稱普通鏈接,即直接鏈接到其他網站首頁(主頁)的鏈接。它鏈接的對象是網站的首頁,這時屏幕上顯示的是被鏈網站的全部內容。內鏈又稱深層鏈接,即繞過網站主頁鏈接到分頁的方式。它與外鏈的區別是:鏈接標志中儲存的是被鏈接網站中的某一頁而 不是該網站的首頁,這就導致使用者對網頁作者的所有權產生誤判,并破壞了網站內容的完整性,削弱其宣傳力度和影響面。在商業網站中易引起網絡鏈接糾紛的就是這種鏈接方式,相較于傳統的侵權行為方式來講,網絡鏈接的這種侵權方式更加具有隱蔽性而不易被人察覺。
三、解決文學作品被網絡侵權的對策探索
(一)建立健全作品的版權登記制度
我國實行作品一經創作完成就自動產生著作權的制度。但作品如果沒有署名、假名或以電子方式署名,這些署名方式就很難確認權利人身份或很容易被更改,也不利于他人獲得真正的權利人合法授權,實踐中因此發生了不少糾紛。建議對作品自愿登記制度進行完善,就是作者在完成作品后,可以打上著作權的標記“C”并說明身份;還可以將作品提交給有關部門備案獲得登記證書,發生糾紛就可以此作為版權的初步證明。
(二)平衡好權利的保護與限制問題
一方面社會呼吁要加強對作品的版權特別是網絡上作品版權的保護,因為網上盜版泛濫已成為威脅文化藝術創作的主要問題;另外一方面也存在著過度使用維權手段而不利于文化藝術傳播的問題,因此要在版權的保護與限制之間實現平衡。最高人民法院在2011年12月20日《關于充分發揮知識產權審判職能作用推動社會主義文化大發展大繁榮和促進經濟自主協調發展若干問題的意見》,提出要準確把握權利人、網絡服務提供者和社會公眾之間的利益平衡,既要加強網絡環境下著作權保護,又要注意促進信息網絡技術創新和商業模式發展,確保社會公眾利益。意見的主旨是為了推動文化大繁榮、大發展,而網絡技術的創新與商業模式的發展就是推動大繁榮和大發展的基本動力。加強網絡環境下著作權的保護是為了維護權利人的利益,客觀上對社會公眾的獲取作品方式及代價給予限制;而促進信息網絡技術的創新以及商業模式的發展,則是有利于社會公眾的整體利益。
(三)完善著作權集體管理,調整著作權侵權法定賠償額
有必要通過完善著作權集體管理機制和相關的授權、許可機制和權益金分配機制,以改變目前管理機構混亂、機制不透明、收益分配不到位等問題。目前著作權侵權法定賠償額50萬元人民幣的上限有些低了,有必要參考專利法、商標法提高賠償額上限。
(四)區分好提供商與內容服務商的責任
技術服務提供商是純粹提供信息存儲空間或者提供搜索、鏈接服務等技術服務的,自己不提供內容也不對用戶提供的內容做任何編輯加工,比如中國電信、聯通提供的接入服務,還有純粹的搜索或存儲服務。技術服務提供商可以適用“避風港”原則,也就是通知加移除原則,它所承擔的責任是接到權利人通知后及時刪除,及時刪除了就不承擔賠償責任。因此,只要網絡技術提供商沒有主觀故意侵權,就可以免責。而內容服務商不僅提供平臺,而且對內容進行編輯加工,把內容放在網上供網友瀏覽或下載。內容服務商提供的內容都是自己操作的,不存在不知情的豁免前提,所以相比于網絡技術提供商責任就更重,不適用“避風港”原則,只要上傳、未經許可的內容就構成侵權。
[作者簡介]黃璟,天津師范大學法學院。
眾所周知“文史不分家”。在學習文學作品時,把它放在特定的歷史背景中學習,會使其人其事活靈活現;同樣,在歷史課堂中如果把詩歌、小說、歌曲、對聯和演講稿等文學材料與歷史課堂有機結合起來,讓它們所承載的豐富歷史資源成為歷史教材的有益的、必要的補充,就能激活歷史課堂氣氛,提高課堂效率,激發學生的學習興趣,開拓學生的視角,加深他們對教材的理解,形成較高的閱讀、分析材料的能力,提高理解、分析和解決歷史問題的能力,最終成為提高學生綜合素質的有益途徑,并對中華優秀文化的傳承起到一定的積極作用。
一、文學作品的界定和滲透
在人類歷史的長河中文學作品不勝枚舉。文學體裁主要包括詩歌、小說、散文等,其內容囊括了政治、經濟、外交、思想、文化等各個領域,涉及上至王公貴族,下到平民百姓的每個階級階層,可以說包羅萬象,無所不及。與高中歷史教材緊密結合,并能為教材服務的文學作品也為數不少。在教學中究竟選取哪種類型,采用哪些內容進行滲透,必須根據教材所處的歷史時期,結合其階段特征,以及該時期杰出的文學成就等方面綜合考慮。
二、主動滲透文學材料,豐富歷史課堂內容
目前高中歷史教材,理論性和系統性較強,對事件前因后果的解釋、事件過程的說明并不充分,不利于學生對基礎知識的理解,以及形成知識之間的聯系,制約了對知識的靈活運用,表現為課堂學習中容量有限,導致學生視野狹窄,思路單一,最終使課堂效果大大降低。恰當選取文學內容,合理利用,會迅速激活歷史課堂生命力,有效扭轉這種不利局面。
文學作品的選取應本著“源于教材,服務于教材”的原則,文學作品的滲透應采用“文學鑒賞”的思路與方法。讓學生在學習的過程中通過分析文學作品的事件和人物,聯系教材歷史知識,分析他們所處的時代,以加深對教材的理解,達到擴大學習容量,把握時代特征,感悟社會發展,提高學習能力的目的。
1.成語典故
在具體操作時,考慮到學生的實際情況和接受程度,利用成語典故之都——邯鄲的豐富信息,先從學生喜聞樂見的成語典故入手。第一步,要求學生根據所學知識,并通過多種渠道(如剪報、查閱資料或實地訪問等)自主搜集先前所了解的成語典故。第二步,指導學生總結、歸類與教材緊密相關的成語。第三步,對自己感興趣的成語進行再次學習,并結合對教材的理解寫出心得體會。
2.《詩經》
先秦部分的歷史以奴隸社會為主,因此,學生全面把握奴隸社會的階級斗爭和經濟狀況就非常重要?！对娊洝肥俏覈鴼v史上第一部詩歌總集,收錄了從奴隸社會繁榮時期的西周到奴隸社會的瓦解春秋中葉的詩歌,分為風、雅、頌三個部分,收錄的內容涉及到上至王公貴族,下到廣大勞動人民的大量詩篇,反映了奴隸社會的各個方面。而且學生對《詩經》的許多作品在高中語文教材中都有接觸,也就容易接受。所以,我選取了《詩經》的典型篇章進行學習,以教案和課外閱讀兩種方式進行。
我選取了《詩經》中的《詩經?碩鼠》和《詩經?伐檀》,并采取不同的方法進行學習。首先讓學生全面閱讀《詩經?碩鼠》文章,為便于理解原文把譯文也一并發給學生,讓他們對材料從歷史的角度進行新的認識;然后引導學生根據設問分析材料,結合所學知識獲取有效信息;最后轉化成歷史術語進行答題。
為了加深對《詩經》的理解,我把《詩經?伐檀》設計成了課下作業,并讓學生自己設計一個或按學習小組設計一個自認為比較滿意的教案。
通過這種做法,學生對奴隸社會的特點、政策的實質、社會發展的歷史趨勢等問題都有了較為深刻的認識。激發
了學生學習古代文化典籍的熱情,也培養了學生主動學習、合作學習的意識。
三、正確指導,形成方法
為進一步完善文學滲透的教學方法,真正激活歷史課堂生命力,提高歷史課堂效果,我認為在進行這種教學方法時應注意以下幾點:
1.文學滲透過程中應時刻注意突出學生的主體地位。力爭做到以下兩點:
1)文學作品的搜集應鼓勵學生動手搜集、整理,然后,由教師篩選使用。
2)課堂上要啟發、引導學生主動思考,積極合作。讓他們成為課堂上的主角。
2.指導學生掌握文學鑒賞的原則和方法:
1) 時代性原則:把人物置于其所處的時代進行評價,避免跨越時空的“超人”評價觀點。
2)階級性原則:從這個人的階級立場出發看待他的活動目的,不可戴上“無產階級”的變色鏡去苛求。
3)客觀公正性原則:擺脫“先入為主”的傾向,學會由“材料說話”,用“事實說話”。
4)前進性原則:用發展的觀點,把某個人放在特定的歷史階段去評價其為社會發展做出的貢獻。
3.文學作品選取以后對其如何設問就成為教學的關鍵,要做好這一步應注意以下幾個方面:
1)設問應深入淺出,“平易近人”。
2)設問要與教材緊密結合,突出教材重點。
3)設問要難易結合,循序漸進。
4)設問要具有啟發性,體現探究性和合作性。
5)設問要具備發展性,體現時代性和前瞻性。
4.注意搜集教學中存在的問題,及時反饋,以改正不足,積累經驗。
總之,通過在歷史課堂中積極滲透各類文學作品,可以有效地激發學生的學習興趣,開闊學生的視野,提高學習歷史的效率,也有利于學生的綜合素質和人文素養的提高,為學生今后一生的發展有積極的幫助。
【關鍵詞】魯迅;文學作品;審美觀照;情感;價值
【摘要】魯迅以其智者的痛苦,描繪舊時代的畫面,作者對時代的把握,對人性的理解,多數是以悲劇的形式、滑稽的形象加以展現,審美情感深刻豐富,審美價值潛在隱蔽,卻往往更執著、更強烈。對魯迅的文學作品進行審美觀照,是作品本身的客觀要求,也是理解學習作家作品的必然選擇。
魯迅的作品是中學語文教學的重要組成部分,也是語文教研中不容忽視的一個重要內容。建國以來,雖然幾經課改和選編爭議,魯迅作品在中學語文課本中仍然占據首要位置,無論是選用的數量,還是在教學中所占的份量都是古今中外任何作家都無法相比的。但魯迅作品的教與學長期以來存在著一個難題,就是教師與學生對魯迅作品缺乏興趣,整體教學效果不理想。學生為了學習而學習,為了考試而學習;教師為了完成教學任務而授課,按照既有的程式組織教學。究其原因,筆者認為主要是教育者對魯迅及其作品的認識和理解問題。魯迅的作品沒有激起教師的興趣,教師必然不能用“情感”的力量感染學生,加之魯迅作品的“深奧晦澀”,學生不免有畏難的心理。中學語文教材選編的魯迅作品,其中小說、散文等文學作品占一半以上,因此,筆者試圖從魯迅文學作品的美學價值入手,從情感和審美的角度,分析魯迅文學作品的審美傾向和審美教育的問題。
一、魯迅文學作品的審美分析
魯迅是“五四”前夜走上中國文化舞臺的主將,是半殖民地半封建的舊中國最清醒的偉大現實主義作家。由于時代的原因,由于魯迅思想的深邃性,革命的徹底性和斗爭的堅定性,以及教育者認識的局限性和傳統習慣的束縛,使得魯迅文學作品的教學,一直側重政治思想和階級立場的層面,而忽略其作品特有的人文思想和審美價值。筆者認為:魯迅的文學作品不僅具有很深的認識價值和思想教育作用,而且具有獨特的審美價值,飽含著特殊的審美情趣和強烈的藝術感染力。只是魯迅的審美視角和表現美的方式與眾不同,需要研究者、教育者從另外一個角度進行審美觀照和總體把握。如果只注重魯迅文學作品的思想性和革命性,必然有損于其作品的美學價值和藝術教育作用,影響學生對魯迅文學作品的學習興趣和教學目標的整體架構。
“魯迅是在文化戰線上,代表全民族的大多數,向著敵人沖鋒陷陣的最正確、最勇敢、最堅決、最忠實、最熱忱的空前的民族英雄”。這是1940年同志對魯迅的評價。由于我國新文化運動的歷史背景和抗日戰爭時期對文化工作者的希望和要求.當時對作家作品的評價,首要的標準是政治思想和對革命斗爭的作用,而不是用審美的眼光觀照哪怕是優美如畫的的小說和詩歌,但這并不能抹殺作品本身蘊涵的審美價值?！棒斞傅墓穷^是最硬的,他沒有絲毫的奴顏和媚骨”,魯迅的文學作品表現美的方式也同樣具有硬骨頭的特點。
1. 審美表現的反向性
文學作品都具有審美價值,作者通過人物形象的塑造、典型環境的描寫和故事情節的敘述,表達對現實的理解和對未來的理想追求。但是,作為語言藝術的文學,表現美的方式也是多種多樣的。不同的作家對現實有不同的理解和感悟,有的作品通過正面的描繪或歌頌表現對美好生活的想往。如:趙樹理的《李有才板話》、《小二黑結婚》等;有的作品則通過揭露生活中的“丑”,從反面表達作者的審美理想。如:果戈理的《死魂靈》、李寶嘉的《官場現形記》等。批判現實主義作家的作品多數屬于后者。魯迅是我國現代最偉大的批判現實主義作家,具有鉤魂涉魄的目光,善于挖掘生活中的“陰暗面”、并能夠對違反常規的素材進行集中、概括,在諷刺、批判中表現正面的理想。作品中體現的是審美的負價值。
魯迅的《吶喊》收錄14篇短篇小說,創作于1918—1922年。作品真實地描繪了從辛亥革命到五四時期的社會生活,揭示了種種深層復雜的社會矛盾,對舊中國舊制度及陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和徹底的否定。通過否定和批判,表現了作者希望社會變革的理想和追求。同樣,《彷徨》收錄的11篇短篇小說,創作于1924—1926年,作品貫穿著對生活在封建勢力重壓下的農民及知識分子“哀其不幸”,“怒其不爭”的關懷。這些作品,很少具有正面典型的塑造及和諧、閑雅、優美的生活圖景。如:選自《吶喊》的《孔乙已》,塑造了封建社會沒落知識分子孔乙已的典型形象,他窮困、潦倒、迂腐而麻木,在封建科舉制度的毒害、摧殘下最終成為可憐又可笑的滑稽形象。作者是通過抨擊社會對苦難者的漠視和譴責封建科舉制度的腐朽中,表達對理想社會制度的追求。同樣,《阿Q正傳》中塑造的自欺欺人的“阿Q”形象,也同樣是扭曲了的半殖民地半封建社會造就的“可憐蟲”形象。作者通過對阿Q的否定,從反面表達了審美理想和審美價值。魯迅是將自己的審美情感熔鑄于對現實的否定和對封建社會的揭露中。美學價值深置于作品的底層,飽含在揭露“丑”的無奈中。 2. 審美情感的深刻性
美的事物不僅具有表現積極向上、不屈不撓精神的內容,而且要具有適宜的感性形式,并且這種形式一般是鮮明的、宜人的。魯迅文學作品中美的精神、美的內容,往往重于美的形式,更多的體現在思想、認識和道德方面的積極力量和斗爭氣概,與通過形式美打動人,吸引人的其它文學藝術表現美的方式有所不同。這是魯迅文學作品審美情感的深刻性和特殊性的必然要求。
魯迅的小說《藥》,寫于1919年,其中的系列環境描寫:從“秋天的后半夜,月亮下去了,太陽還沒有出”的陰冷,到“街上黑沉沉的一無所有,只有一條灰白的路”的一點微弱的希望;從 “而且路上也愈走愈分明,天也愈走愈亮了”的一點亮光到“太陽也出來了”,光明就在眼前的發展變化。沒有燈紅酒綠、姹紫嫣紅的明麗與熱烈,作者的情感是隨著時間的推移自然而然流露出來的。沒有外在形式的吸引,卻具有強烈的藝術感染力,需要讀者由此及彼,由表及里體會,分析、理解。魯迅文學作品審美情感的深刻性是與當時的社會歷史背景相統一的。看似隨意,但情在深處,愛在恨中。寫作的目的在于“治病救人”,是其他同類作品無法企及的。《藥》以環境描寫為載體,穿插于全文,反映了辛亥革命前后中國的社會現實。讀者透過環境的凄涼可以感受到魯迅先生對當時中國的愛之深,痛之切;哀其不幸,怒其不爭。同時,表達出作者的內心深層,因時代背景而不能點明的理想寄托。魯迅的美學思想是革命功利主義的,魯迅是將他的美感、理智感與道德感統一在起來,達到思想美與藝術美、表象美與深層美的有機結合。
3. 審美價值的潛在性
魯迅生活在20世紀初黑暗的舊中國,時代的原因,使其著作具有特殊性,即使是文學作品,也多半是批判、揭露和諷刺之作。他發出的多是無可奈何而又不甘寂寞的“吶喊”。時常在“旁徨”中探索,在苦悶中前行,有時迫于時局,又不得不隱諱其意。由于寄托深,使讀者較難領會作品的用意,更無暇顧及蘊含其中的情感因素和審美價值。魯迅是中國文化革命的主講,是現代偉大的文學家,“為藝術而藝術”在他的作品中是找不到的。魯迅一向被看作是對封建專制和愚昧揭露最深刻,斗爭最全面、最堅決,也最持久的作家。因而,其作品主要是批判和揭露,其美學價值和審美傾向往往深含其中,常常被忽視、被遺忘?！蹲８！?、《傷逝》一類的小說自不必說,即使是飽含真情的《故鄉》,《社戲》,審美意象也不那么分明。
《故鄉》是1921年發表在《新青年》上的短篇小說,具有濃厚的鄉土深情。那深藍的天空、金黃的圓月、碧綠
的西瓜和月夜沙地中的英俊少年……是作者兒時故鄉的優美圖景和壯美場面的重現,閃爍著藝術美的光輝。但在作品中不過是作者腦海中的印跡和對童年生活的回憶。這種美的表現中體現的情感,是作為眼前“破敗”的故鄉和作者失望之情的對比和反襯,以揭露封建統治的罪惡。作者的審美理想和情趣潛藏在回故鄉前后的敘述中,現實的無可奈何和不甘如此的矛盾構成了作品復雜的感情基調。魯迅以其智者的痛苦,描繪舊時代的畫面,作者對時代的把握,對人性的理解,對弱者的同情和對習俗的思考,是以悲劇的形式、滑稽的形象加以展現,審美情感潛在隱蔽,卻往往更執著、更強烈。外表冷漠,內心熾熱。
中學語文課是美育的神圣領地,是美育的最好教材。而魯迅的作品作為中學語文教學的重要組成部分,不能忽視美育的實施。相反,需要站在時代的高度領悟其作品的美感因素,從另一個側面讓學生學會發現美、感悟美,得到美的感染和熏陶。這樣不僅可以提高學生學習的積極性和主動性,使學生處于好知、樂知的狀態中,而且能夠讓學生在獲得知識,提高能力的同時,潛移默化的受到審美教育。
禮貌是人類社會活動的一條準繩。作為一種社會活動,語言活動也同樣受到這條準繩的制約。語言使用不當常常使人們相互之間產生誤解,而誤解又常常會導致沖突和爭斗,甚至引起糾紛和爭端?，F實生活中就有大量的誤會和摩擦是由于不恰當地使用語言而造成的。因此,禮貌的使用語言,是有效交際的重要因素。
文學作品常常以現實生活為藍本,因此文學作品里的人物對話就反應了一個民族和一種文化的禮貌現象,體現了該民族和文化所遵循的禮貌原則。中國文化博大精深,在其浩瀚的文學作品中我們就可以輕易找到中華民族的禮貌文化的源泉。
一 禮貌概述
根據Brown和Levinson提出的“面子保全論”,禮貌就是“正常人”為顧及彼此的面子而采取的理性行為,交際雙方試圖通過這一理性行為達到給彼此留點面子的目的?！懊孀印笨煞譃檎婷孀雍拓撁婷孀?。正面面子是指正常人希望得到別人的贊同和喜愛;負面面子是指正常人希望自己不被別人打擾和干涉。與此相對應,他們還提出了“正面面子策略”和“負面面子策略”。前者通常通過使用間接表達、弱化語氣等語言手段來實施,后者則通常使用強調交際參與者的共同觀點等語言手段來實施。兩種面子策略的語言手段都有一個共同目標,那就是,盡量降低交際參與者的面子的受損程度,盡可能抬高交際參與者的面子。
Brown和Levinson對禮貌問題的探討最初是從人類學和哲學的角度來進行的。這一理論剛一問世就引起了語言學家們的極大興趣。在這個方面,Leech研究得最為透徹,并且提出了具有指導意義的六條禮貌準則:(1)得體準則;(2)慷慨準則;(3)贊譽準則;(4)謙虛準則;(5)贊同準則;(6)同情準則。如果人們在會話中遵循這六條準則,就可以在社交場合中表現得禮貌,維護交際參與者的面子,使交際活動順利進行。此外,這六條準則還可以幫助人們對話語中的禮貌現象進行有效分析。
然而,Leech對禮貌的研究主要是以口語交際為基礎,還沒有涉及到對文學作品中禮貌現象的研究。Sell填補了這個空缺。他認為可以把Brown、Levinson和Leech的禮貌研究引入到文學作品分析,因為文學中的禮貌是“現實中的讀者對以現實為基礎而創作作品的作者對禮貌表述的一種體驗”。
二 漢語文學作品中的禮貌現象分析
下面,我們就對現代文學作品和古代文學作品中的一些禮貌現象分別進行敘述和分析。
1 現代文學作品中的禮貌現象分析
魯迅先生筆下的阿Q既無財產又無地位,且常是未莊人逗樂取笑的對象,但一旦有人傷了他的面子,他也會盡力去挽留與維護。當他被他人打了時常說“就算被兒子打了”,雖然他得忍受肉體上的疼痛,但在面子上卻勝利了。阿Q的這種“精神勝利法”實質上就是一個人丟了面子后,為維護自己的面子而采取的一種自我防御行為。
privacy(隱私、秘密、私事)在所有的文化中都很重要,但在漢語文化中被認為是禮貌的行為在英語文化中卻可能是侵犯了一個人的privacy。在漢語文化中,初次見面互相詢問對方的年齡、婚姻狀況、子女情況、職業、收入等等是很正常的。
這似乎是警察在查戶口,但是在漢文化中,人們認為詢問一些個人情況可以縮短彼此之間的社會距離,是關心、親熱的表示,不是不禮貌的言語行為。但是在英語文化中,如果在日常生活中以這樣的方式詢問這樣一些問題,會被認為是對他人privacy的粗暴干涉,嚴重侵犯了對方的負面面子。
戲劇是通過故事表演來反映社會生活中的各種沖突的藝術。戲劇中不同人物之間的沖突主要表現為語言沖突。沖突的對話一般不那么友好,于是在交談過程中有時候就很難顧及到彼此的面子。曹禺的話劇《雷雨》就集中表現了周樸園與魯侍萍、周樸園與魯大海之間的矛盾。雖然矛盾重重,他們也不得不彼此相容,有時對禮貌原則的運用和違反還表達了更加深刻的內容。
這是周樸園與魯大海開始見面時的對白。周樸園早就知道魯大海的名字,而且還知道他是自己的親兒子,卻仍然擺架子問:你叫什么名字?魯大海也不甘示弱,有意侵犯對方的負面面子,含有一種凜凜正氣和嚴正告白的言外之意:你不要耍花招,我是代表礦上工會來的。同樣,周樸園也不顧對方的正面面子,盡量減少與魯大海的一致性:我只知道你是罷工鬧得最兇的工人。此話語的言外之意是,他決不會承認與魯大海的血緣關系,在他眼里,魯大海只不過是一個處于他的階級對立面的你死我活的敵人。在這段對話中,沖突雙方沒有顧及對方的面子,而魯大海對周樸園面子的侵犯,更加顯示了他直截了當和堅決的態度。
我們再利用面子理論來對老舍的《茶館》里的會話進行分析?？纯聪旅孢@段對白:
秦仲義:小王,這兒的房租是不是得往上提那么一提呢?當年你爸爸給我的那點租錢,還不夠我喝茶用的呢!
王利發:二爺,您說的對,太對了!可是,這點小事用不著您分心,您派管事的來一趟,我跟他商量,該長多少租錢,我一定照辦!是!是!
秦仲義:你這小子,比你爸爸還滑!哼,等著吧,早晚我把房子收回去!
王利發:您甭嚇唬我玩,我知道你多么照應我,心疼我,決不會叫我挑著大茶壺,到街上賣熱茶去!
秦仲義明明是要漲房租,王利發還笑臉相迎,竭盡全力維護對方的正面面子和負面面子,這與他“討人人喜歡”的人生哲學是有關的。
用禮貌原則來分析中國的戲劇真是別有一番風味,可以讓人感受到戲劇語言的精妙。禮貌原則在會話中可以起著調節會話參與人話語內容的作用,使會話 參與人在彼此維護對方面子的前提下進行交際。這樣,它就維護了交際雙方的均等地位和彼此之間的友好關系,使言語交際能順利進行,并取得理想的交際效果。
2 古代文學作品中的禮貌現象分析
在《紅樓夢》中,諸如“鄙人”、“寒舍”、“貴府”、“令郎”等詞的大量使用,充分體現了漢語文化卑己尊人的傳統美德。例如,賈政和北靜王相見時,北靜王對賈政之子大加贊賞:“令郎真乃龍駒鳳雛,非小王在世翁前唐突,將來雛鳳清于老鳳聲,未可量也”。賈政的回答也極為自謙:“犬子豈敢謬承金獎,賴藩郡馀恩,果如所言,亦萌生輩之幸矣”。在這里,北靜王的身份地位高于賈政,但他仍使用了“令郎”、“世翁”、“龍鳳”、“小王”、“唐突”等詞語,這就無形中抬高了賈政,貶低了自己。這充分顯示了北靜王不以王位自據,禮貌謙和的優良品德。與此同時,賈政也使用了“犬子”、“金獎”等詞,以禮相待。我們再看看《紅樓夢》第十七回中的下面這段話:
說畢,命賈珍在前引導,自己扶了寶玉,逶迤進入山口。抬頭忽見山上有鏡面白石一塊,正是迎面留題處。賈政回頭笑道:“諸公請看,此處題以何名方妙?”眾人聽說,也有說該題“疊翠”二字,也有說該提“錦嶂”的,又有說“賽香爐”的,又有說“小終南”的,種種名色,不止幾十個。原來眾客心中早知賈政要試寶玉的功業進益如何,只將些俗套來敷衍。寶玉亦料定此意。賈政聽了,便回頭命寶玉擬來。寶玉道:“嘗聞古人有云:‘編新不如述舊,刻古終勝雕今?！瘺r此處并非主山正景,原無可題之處,不過是探景一進步耳。莫若直書‘曲徑通幽處’這句舊詩在上,倒還大方氣派。”眾人聽了,都贊道:“是極!二世兄天分高,才情遠,不似我們讀腐了書的?！辟Z政笑道:“不可謬獎。他年小,不過以一知充十用,取笑罷了。再俟選擬?！?
這段話的前半部分為寶玉的發揮留足了空間,眾人在聽完寶玉的一席話后紛紛贊揚,并繼續自貶,稱自己為“讀腐了書的”。這一褒一貶,將寶玉與眾賓客的才情差距竭盡全力拉至最大,給足了其父賈政面子。而此時,作為久居官場、深諳人情世故的賈政,自然是同樣采取禮貌原則,貶低己方的水平,如文中的“不可謬獎”、“不過”、“以一知充十用”、“取笑”、“再俟選擬”。
禮貌原則并非僅限于下級在逢迎上級時使用,其可謂無所不在,已成為人際交往中的一條通行的慣例。例如,在《紅樓夢》第十八回“隔珠簾父女勉忠勤,搦湘管姊弟裁題詠”中,賈元春命姊妹幾人題詩,閱過之后說道:“終是薛林二妹之作與眾不同,非愚姊妹可同列者”。在座者眾人地位無一能及元春,料想其應該無需遵守禮貌原則,但她還是照舊稱自己的嫡親姐妹們“愚”,并將作為外人的薛林二人贊揚一番,由此可見,對這一準則的遵循已經超越了社會地位,而滲透至生活中的每個角落。
中華乃禮儀之邦,中國人素來注重使用謙詞、敬詞來表達禮貌,達到“卑己而尊人”的禮儀效果。下面以《西游記》中的孫悟空為例,來談談謙詞、敬詞的特點及使用方法。孫悟空向來不受禮法約束,但為了取經、降魔也會根據交際對象的身份恰當地使用謙詞、敬詞來維護對方的面子。如在第六十回“牛魔王罷戰赴華筵,孫行者二調芭蕉扇”之前,孫悟空曾將牛魔王和鐵扇公主的兒子紅孩兒降服,但為過火焰山他不得已向鐵扇公主求扇。面對這一交際難題,孫悟空使用了大量的敬詞、謙詞。為求扇而到摩云洞找牛魔王,路遇玉面公主,他試探虛實:大圣躬身陪笑道:“我是翠云山來的,初到貴處,不知路徑。敢問菩薩,此間可是積雷山?”“貴處”是敬稱他人所在的地方或處所?！百F”有“尊貴”之義,當孫悟空得知自己剛剛敬稱為“菩薩”的女子是玉面公主時,因為交際目的已經達到,馬上就翻臉,大喝并稱之為“潑賤”,而下文在牛魔王面前則又敬稱她為“二嫂嫂”、“嫂嫂”。
三 結語
在中國的傳統文化中,“禮”是維護社會等級的行事準則,“上下有義,貴賤有分,長幼有等,貧富有度,凡此八者,禮之經也”。本文以語用學中的禮貌理論為基礎,對中國現代和古代一些經典作品里的禮貌現象進行了探討。通過對各種文學作品中的人物對話的分析,我們發現中國文化的禮貌具有如下特征:尊敬他人、謙虛、態度熱情、溫文爾雅。而使用禮貌理論對各種對話進行分析,可以使我們更好地理解文學作品中各種人物的會話的話語含義和人物的性格特征
[摘要]近些年來高校教育的主要目標之一是要積極提升大學生的人文素質。古代文學作品作為民族文化和民族精神的重要載體以及它強大的美育功能,承載著這方面的重任。首先,我們應該注重大學生的情感教育,強化古代文學作品,提高道德素質。其次,要加強古代文學作品選課程的教師隊伍建設。第三,還要在古代文學作品選課程的教學環節和教學方法上有所改進,以此來逐步提升大學生的人文素質。
[關鍵詞]古代文學作品選;大學生;人文素質
“所謂人文素質,是指由知識、能力、觀念、情感、意志等多種因素綜合而成的一個人的內在品質,表現為一個人的人格、氣質、修養等?！比宋乃刭|是一個循序漸進、不斷提高的過程,涉及到人文社會科學和自然科學的諸多方面。
從20世紀90年代以來,加強大學生的人文素質教育,培養人文精神,提高人文素養,這種教育理念已經在高校越來越受到重視。古代文學作品對社會現實生活的藝術反映以及作品所塑造的鮮明的藝術形象,包容和體現著博大的民族精神,深厚的民族情感、崇高的民族美德、良好的民族心理,因此,學習古代文學作品的過程既是接受知識的過程,也是弘揚民族精神、宣揚民族倫理道德、滲透民族心理的人文素質教育過程?？梢哉f,古代文學作品選課程是對大學生進行人文素質教育的最理想的課程之一。
首先,中國古代文學作品是民族文化和民族精神的重要載體。民族文化是中國古代文學作品所包含的重要內容。中國古代文學作品的跨度非常廣,可以從史前文明一直追溯到20世紀初的新文化運動。在這段漫長的歷史發展過程中,中華民族創造了無比燦爛的精神文明,各個領域——包括文學、哲學、語言、藝術、軍事、倫理、政治、經濟——都留下了輝煌的文化遺產。我們可以通過古代文學作品選課程將這些優秀的文化傳播到大學生當中去,讓他們能夠從中領會到中華五千年的燦爛文明,增強自身的民族自信心。
“民族精神是一個民族心理特征、文化傳統、精神風貌、價值取向的集中體現,是一個民族文化的優秀和靈魂。又是一個民族延續和發展的精神支柱和內在動力。”流傳到今天的古代文學作品,幾乎全部是歷代作家人生理想和信念的精髓,那些“達則兼濟天下,窮則獨善其身”的儒者們;那些“路漫漫其修遠兮,吾將上下而求索”的追尋者們;那些“出師未捷身先死,長使英雄淚滿襟”的賢良們;那些“舍生取義”的斗士們;那些“把吳鉤看了、欄桿拍遍”的愛國者們無不是我們學習和歌頌的對象,將古代文學中的這些經典篇目介紹給大學生們,會在不知不覺中將我們的民族精神滲透到他們的思想意識中去,從而逐步提升大學生的人文素質。
其次,古代文學作品具有強大的美育功能。中國古代文學作品選課程是一門非常具有美學氛圍的課程。從別有韻致的詩詞到駢儷的辭賦,從意蘊優美的散文到情節曲折的小說,古代文學作品呈現著多樣的形式美,具體到作品中,我們可以欣賞到《離騷》的語言美、李白詩歌的韻律美、韓愈散文的格調美、柳宗元散文的自然美、辛棄疾詞的崇高美、蘇軾詞的意境美、《牡丹亭》的心靈美、《紅樓夢》的人性美……中國古代文學作品就是一座美的圣殿。在這座圣殿里中徜徉,可以凈化人的心靈,陶冶人的情操,讓人們朝著真善美的方向前進,養成高尚的人格和高品位的審美價值取向。
古代文學的優秀作品,是傳統文化的主要載體。是人文精神的集中體現,是我們今天培養高素質的大學生必須繼承和借鑒的民族文化遺產的重要組成部分。利用古代文學作品選課程的教學提升大學生的人文素質可以在以下幾個方面下功夫:
(一)強化古代文學作品對大學生的情感教育,提高道德素質
德育是育人的根本。上海大學的錢偉長曾說過:“我們培養的學生首先應是一個全面的人,一個愛國者,一個有文化藝術修養、道德品質高尚、心靈美好的人;其次才是一個擁有學科、專業知識的人,一個未來的工程師、專家?！??！糯膶W作品內容生動、感情強烈,其中又蘊含著豐富的人文情感。利用古代文學作品的教學對學生進行情感教育的優勢是非常明顯的,因為優秀的文學作品本身就是“情感的符號形式,藝術家掌握了創造藝術符號形式的本領,把無形的內在情感變成了可供人感知、觀賞的東西?！薄虼?在古代文學作品選的教學過程中,教師要注重情感的教育,將中華民族優秀的文化傳統傳達給大學生,以提升其內在的人文素質。
1、愛國情感教育
優秀的古代文學作品中蘊含著豐富的愛國情感和民族情感,對于培養大學生良好的愛國主義精神有非常重要的作用。中國歷代文人都以飽滿的愛國主義激情唱出了感人肺腑的愛國情懷,從屈原的“雖九死其猶未悔”到曹植的“戮力上國,流惠下民”,從陳子昂的“感時思報國,拔劍起蒿菜”到杜甫的“國破山河在,城春草木深。感時花濺淚,恨別鳥驚心”,從范仲淹的“先天下之憂而憂,后天下之樂而樂”到顧炎武的“天下興亡。匹夫有責”,從陸游的“國仇未報壯士老,匣中寶劍夜有聲”到文天祥的“人生自古誰無死,留取丹心照汗青”。這些仁人志士所體現出來的為國家、為民族而犧牲個人利益的高尚情操和深厚的愛國主義情感和精神能夠感染大學生的心靈,陶冶他們的情操,喚起民族自信心和自豪感。文人們的愛國精神以及他們的作品所塑造的藝術形象唱響了中華民族文化中捍衛國家尊嚴,堅持民族氣節的文學主旋律。因此,在講解古代文學作品的時候,教師應該有意識地對文學作品中的愛國思想、愛國精神進行深入的講解,有針對性地培養學生的愛國思想和報國精神。
2、道德素質教育
中國古代文學作品中蘊含著中華民族的優秀素質,孟子“舍生取義” 的道義精神,孔子“人則孝,出則悌,謹而信,泛愛眾,而親仁”的仁愛精神,《禮記》中的“誠者,物之始終;不誠無物。是故君子誠之為貴”的誠信精神,《牡丹亭》中“愿天下有情的都成了眷屬”的良好愛情觀,《段太尉逸事狀》中段太尉的正直品格,《張中丞傳后序》中張中丞和南霽云視死如歸的精神,陶淵明“落地成兄弟,何必骨肉親”中體現的親情,李白“桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情”中體現的友情……中國古代文學作品中體現了無數的優良傳統,尊老愛幼、樂于助人、無私奉獻、善待他人、關愛他人,真誠、善良、正直、無私、寬容等美德,都是我們今天培養大學生良好倫理道德素質的深厚文化基礎,是我們對大學生進行道德素質教育的情感資源。
(二)加強古代文學作品選課程的教師隊伍建設
首先,一個優秀古代文學作品選課程的教師應該具有良好的師德。樹立民族信念,增強自身的民族自豪感,這樣才能把古代文學作品中那些民族精神的優秀部分精準地傳達給學生。另外,古代文學作品與現代精神存在著一定的差異性,這不僅體現在語言上、形式上,還體現在思想上。這就需要教師要全身心地投入,徹底地理解作品,在課堂上加以引導,使學生吸收和理解古代文學作品的精髓。
古代文學作品選課程的教師應該內外兼修,不斷提高自己的知識素養、道德素養和氣質。德國教育學家第斯多惠說:“教師只有當他自己致力于對他自己的教育和教養時,他才能實在地培養和教育別人。”在教學活動中,教師的學識水平直接影響著教學質量。教師一刻也不能放松對自己教育和教養的提升。要扎實地掌握自己的專業知識,對各朝各代的文學家、文學作品如數家珍。與此同時,還應該及時了解本學科研究的新動向和新成果,及時更新看法和觀點。
教師所展現出來的人格魅力不僅會讓學生對這門課程產生極大的興趣,而且也會對學生良好文化素養的形成產生很好的影響。因此,古代文學作品選課程的教師應該具有一定的古典氣質,具有一種不問世事的灑脫之氣,從而能夠在課堂上、課外活動中恰當地引導學生,逐漸提升學生的人文素質。
由于古代文學作品選課程具有很強的情感性,這也對教師在教學過程中的情感表達有較高的要求。教師首先要胸中有情,先感動自己,進而感動學生。古代文學作品選課程的教師應該對民族、對祖國、對人民、對傳統文化、對古代文學有著強烈的愛,并把這種愛融入到教學活動中,避免枯燥乏味的知識性介紹,而是將自己對作品的欣喜之感、激憤之感、無奈之感等情緒傳達出來,以此來感染學生。另外,古代文學作品選課程的教師應學習一些詩詞、散文等的朗誦技巧,用自身充滿感情的朗誦打動學生,吸引學生。
(三)充分改良古代文學作品選課程的教學環節
善于引導,提倡“發現學習”的教學方法是美國教育心理學家布魯納所倡導的。他強調:教學不能是講解式的,不應當使學生處于被動接受知識的狀態,而應當讓“學生親自把事物整理就緒,使自己成為發現者”;并認為“發現不僅限于尋求人類尚未知曉的事物,確切地說,它包括用自己的頭腦親自獲得知識的一切方法”,也就是說,學生通過這種方法所獲得的知識,即使是人類已經知曉的。但只要這些知識是靠自己的力量獲得的,那么對于學生來說就是一種“發現”。這種教學方法有幾個重要的步驟:提出使學生感興趣的問題一提出解決問題的各種假設,指導學生的思考方向——協助學生收集和組織可用的有關資料——組織學生分析資料,作抽象概括并從中引出結論——引導學生從邏輯上和實踐上證明自己所得結論的正確性,并加以必要的補充和完善。
這種學習方法對于大學生而言是比較合適的。高校的素質教育應該以教師為主導、學生為主體、教材為輔助手段,讓教師有發揮研究專長的機會,突出培養學生的治學能力、科研興趣和科研方法。 減少教師“滿堂灌”的教學模式,多給學生自學的時間和討論的機會,允許并且鼓勵學生對待問題提出不同的看法,甚至是有悖于固有結論的獨到看法,并且給予幫助和指導,以鍛煉和提高學生的治學能力、口頭表達能力和獨立思考能力。
(四)調整古代文學作品選課程的教學方法
傳統的古代文學作品選課程的教學方法都是采用教師灌輸、學生死記的形式。這種方法我們不能完全否定,但是如果在新時期依然采用這種死氣沉沉的教學方式,教學效果可想而知。因此,我們應該結合新時期的新情況,針對當代大學生的特點,在教學方法上求新、求變。
1、多媒體教學
我們可以利用多媒體設備,將試聽手段引入到古代文學作品選的教學中來。例如在講《詩經·秦風·蒹葭》的時候,可以播放鄧麗君演唱的歌曲《在水一方》,給學生完美的視聽感受;在講李白詩歌的時候,可以找一些老一輩藝術家如喬榛、丁建華的朗誦音頻,讓學生可以在他們激情的朗誦中深刻理解詩歌的內容;在講《杜丹亭》的時候,可以給學生播放青春版昆曲《牡丹亭》的視頻,讓學生既能領會杜麗娘“生可以死,死可以生”的至情,也以感受昆曲那優美的曲調。這些方法都可以收到很好的教學效果。
2、比較教學
我們還可以將古代文學和其他學科聯系起來,采用比較教學的方式來加深大學生對中國古代文學作品的理解。比如,我們可以將現當代文學作品和古代文學作品結合起來講,學生可以清楚地了解我國文學的傳承與變革。另外,如果我們將古代文學作品與外國文學作品相比較來講授,學生就可以認識到我們民族傳統文化、文學韻味的獨特之處。
3、實踐教學
在講授古代文學作品選課程的時候,也應該注意加強學生的實踐能力,畢竟教會學生某個知識不如教會他學習的方法,因此我們要注重培養學生的能力,這就要加強他們自身動手、動腦的能力。關于實踐能力的培養,可以通過以下幾個途徑來實現:
首先是課程論文的形式。寫論文是文學課程考察學生動手動腦實踐能力的最好途徑。教師可以在課堂上把寫論文的方法傳授給學生,如何選題、查找資料、提出創新點,以至最終完成論文的撰寫,讓學生在課后按照一定的步驟完成相應的論文,這個完成課程論文的過程會讓學生在自己動手實踐的過程中對于所研究的對象有了更深層次的把握。不僅如此,今后在對自己感興趣的其他作家作品進行研究的時候,也可以利用所掌握的研究方法進行研究,這就在無形之中提高了他們的實踐能力。
另外,還可以采取專門的實踐課程的方式來增強學生的實踐能力。在這方面,我們已經開始了嘗試。我們設立了“古代文學專題研習工作坊”的課程,共2個學分,每周2課時。采取小班上課的形式。根據古代文學作品選課堂上教師所講授的內容,朝縱深的方向拓展,給學生布置專題,讓學生結成小組在課下根據專題內容來查資料、準備教案,并在課堂上組織教學,由教師做相應的指導。這樣,可以充分調動學生的積極性和學習熱情,并通過查資料、準備教案的過程對本專題有了清晰深入的認識。這種方式的學習效果要遠遠高于單憑教師在課堂上的知識傳授,更提高了學生的科研能力、思考能力、語言表達能力、團隊協作能力等,可以說是一舉多得。
總之,古代文學作品選課程的教育工作者們要不斷地在實踐中探索新的教學方法和手段,以此來獲得最佳的教學效果,提高學生的實踐和應用能力。古代文學作品選的教學與大學生人文素質的提升
文學中的知識分子形象首創是魯迅,在魯迅刻畫的知識分子群像中,現代知識分子是一個獨特而復雜的群體,他們無論是悲劇命運的主人公,還是悲劇命運的反思者,都在社會轉型期的文化夾縫中演繹著“過度人”的角色,雖然性格并不是完美,但他們畢竟顯示出了中國文化變換的特殊的特征,這對現在知識分子的文化身份定位和價值判斷有著極其重要的意義。
反封建的知識分子形象。五四時期,在西方近代思潮的沖擊下,知識分子的個性逐漸覺醒,外來的人道主義和個性主義精神與他們的內在要求相吻合,理性的反叛意識就成了他們掙脫封建禮教束縛的精神動力,主要代表就是魯迅,比如他的《狂人日記》里的狂人,狂人下鞥在新式的學堂受過教育,在研習中發現了中國幾千年來社會現實的秘密,:“我翻開歷史一查,這歷史沒有年代,歪歪斜斜的每頁上都寫著‘仁義道德’幾個字,我橫豎睡不著,仔細看了半夜,才從字縫里看出字來,滿本都寫著兩個字’吃人’于是,狂人激勵反抗著著吃人的禮教,并以狂言,誑語,狂態來打破人的認知,但人們都把他看作是不可理喻的瘋子,還盡力救治他。他還是一個覺醒的敢于向封建傳統挑戰的知識分子形象,他是作者對一個啟蒙者一個覺醒的知識分子在當時社會的處境下象征性的表達,小說里的狂人歲披著狂人的外衣,但是卻有著反封建的性格,以他來揭示封建社會人吃人的本質,最后發出救救孩子的歷史呼喊。
“多余人”知識分子形象。在30年代,有一些知識分子人生道路,人生選擇以及在這種選擇中的幻滅,動搖,軟弱,妥協乃至悲哀失敗題材的小說大量涌現。比如善寫軟弱,憂郁,感傷的知識分子,主要作家就是郁達夫,他的知識分子都是一些零余者的形象比如:《過去》中的李白時,《微雨的早晨》中的朱雅儒,《唯命論者》中的李德君等等,這些知識者仍然是一些游離于主潮的邊緣人,零余者,他們中有的過著似“隱士”的生活,有的是宿命論者,有的雖有一些反抗,不滿的情緒,但終究無能為力者。還有一位“多余人”得主要作家就是巴金,巴金曾對《愛情三部曲》又過說明:《霧》的對象是遲疑,《雨》的對象是矛盾,《電》的對象是行動。這遲疑,矛盾和行動可以看作理解這三部作品的關鍵詞。
革命小說中的知識分子形象。主要代表應該是蔣光慈,大革命失敗后曾出現過一批被瞿秋白稱作為“革命的浪漫蒂克”的知識分子形象,他們的故事比較一致的符合“革命加戀愛”的模式,蔣光慈是其始作俑者,他的《沖出云圍的月亮》是主要代表作,這部小說完整的寫出了大革命失敗后知識分子的分化和沉浮,將一個彷徨的,意志薄弱的的知識分子的心路歷程完整的揭露出來了,主人公王曼英從幻滅,虛無到變態的復仇,從自暴自棄,絕望的想自殺到重新喚起求生的意志,重歸正途,這期間經歷了漫長痛苦的蛻變過過程。王曼英的形象在當時十分具有典型性。而且蔣光慈的一些作品,對知識分子在轉變過程中的心理矛盾的描寫,還是比較真實,符合知識分子的心理實際。這一類作家中還有洪靈菲,他主要寫愛情與革命之間的關系,洪靈菲借作品中人物沈之菲之口說:“革命和戀愛都是生命之火的燃燒材料”,有人駁問沈之菲“革命和戀愛,到底會不會沖突呢?”沈之菲這樣回答:“那一定是不會沖突的。人之必須戀愛,正如必須吃飯一樣。因為戀愛和吃飯這兩件大事,都被資本制度弄壞了,使得大家不能安心戀愛和安心吃飯,所以需要革命!”他認為“把生命視為革命,為戀愛而犧牲,真是多么有意義啊!”(《流亡》第七章)這是從個體生命的直接體驗而得出的結論。
被諷刺的城市知識分子形象。張天翼是寫短篇的圣手,他寫了很多官僚市民的形象,也有一些市民知識分子形象,但是作家往往是采取輕蔑和嘲笑的態度,對于他們的戀愛方式,生活態度,“向上爬”的哲學都給以辛辣的諷刺,灰色調是他的主色系。比如小官僚的有如鄧炳生(《皮帶》)和華威先生(《華威先生》),知識分子的有如老柏(《溫柔的制造者》)等。鄧炳生的“愚腐”表現在他對“官”的強烈的虛榮上,他掛上代表軍官身份的斜皮帶前后患得患失的內心世界便是如此。他來到首善之區找梁處長,請他“栽培”,因一時找不出恰當的空缺,而與上士住在一起,上士是“讀書人”,是先進者的代表,于是自己也似乎沾染成為有識之士,他能夠、也敢于大罵“長”之類的人物,可是當他搖身一變成為帶皮帶之人時,他又后悔當時與上士們在一起時的失言,怕別人在背后里談論他的“高等小學沒畢業”,甚至于常去偷聽人家說話。而他帶上皮帶是想在“他回鄉去的時候,用額頭看人”。這種“愚腐”不啻于阿Q當年想革命的用意。
總之,知識分子的形象隨著歷史的改變還在不斷的變換更新,有更多的知識分子形象群體出現在我們的生活中,比如中受到迫害的知識分子群體,比如后期有困境中突圍的知識分子形象,邊緣的游離者形象,還有欲望中的迷失者形象,再比如現在憑文憑吃飯的大學生知識分子群體等等,一直在不斷的變化更改,交替,偶爾有缺少,但絕不可能斷裂。
一
現代文學作品閱讀鑒賞學習是極為復雜的多重對話過程,為閱讀鑒賞學習而設計的教學,應遵循以下原則。
(一)閱讀教學與鑒賞教學相互滲透原則。
學生鑒賞文學作品首先接觸到的就是作品的字、詞、句、段、篇等外在形式,學生必須通過閱讀學習,理解了字、詞、句的意義和篇章結構之后,才有可能進入到高一級的欣賞。因此,一般的閱讀教學重在對作品外在形式和思想內容的感知和概括,而鑒賞教學則重在“披文入情”和“析文析情”,重在體現文學作品的多義性、模糊性和不確定性,重在情感的熏陶,這是二者的區別,但它們又是彼此滲透,你中有我、我中有你地交融在一起的。
(二)閱讀鑒賞教學的過程與結果并重原則。
文學鑒賞學習目標是在教師、學生[:請記住我站域名/]、編者、作品之間的多重對話過程中實現的。鑒賞能力的實質是有關鑒賞的高級規則的獲得,因此,既要注重過程,又要注重結果。
情感態度和價值觀目標則是以學生感受語言重建形象為基礎,通過與作品發生情感共鳴等極為復雜的相互作用來實現的,它的習得須經歷接受、反應和價值性格化等階段,因此更應重視學習過程。
(三)閱讀鑒賞教學的認知與情感統一原則。
文學作品是通過其豐富的歷史人文內容實現其認識功能的,但它又具有強烈的情感內蘊,對學生的情感態度價值觀具有巨大的影響,因此,鑒賞教學中必須堅持認知與情感的統一。
二
對現代文學作品閱讀鑒賞的教學過程與方法的揭示是建立在對現代文學作品閱讀鑒賞學習的過程和條件基礎之上的?，F代文學作品閱讀鑒賞教學的過程與方法包括以下幾個方面。
(一)提供背景知識,發展學生的基本閱讀鑒賞技能。
提供背景知識是為了讓學生更好地理解課文內容。如有些時代性較強的作品,教學時則要補充有關的時代背景知識,否則學生無法理解文章的主旨。如學習魯迅先生的《記念劉和珍君》、《為了忘卻的記念》等文章,如果不對魯迅生活的時代特點、魯迅的思想及所寫文章的特定時代背景作必要的介紹,學生的理解就存在不小的困難。背景知識的提供,可以是教師講解,學生聽;可以給學生印發有關材料,并提醒學生閱讀;也可以課前布置學生查找資料,了解作者及寫作背景方面的知識。
僅提供背景知識并不能讓學生獲得課文內容知識。獲得這類知識的途徑是讓學生閱讀,這就要求學生運用已有的基本閱讀鑒賞技能來進行。一般來說,基本的閱讀鑒賞技能一旦形成,就可在遇到閱讀材料時自動激活并執行,教師所要做的只是告訴學生去閱讀鑒賞就行了。但在學生遇到不認識的字詞時,就需要學習新的基本鑒賞技能。中學生一般具備了自學生字詞語的能力,可以不經教師提示而自己解決,不過有時教師可以用言語提醒學生看課下注釋、查閱詞典等方式來引發和促進學生對基本技能的學習。此外,教師還要做好基本技能學習情況的督促和檢查。有時教師培養學生基本閱讀鑒賞技能時,會采用向學生提出有關課文內容的問題,要求學生閱讀鑒賞課文后回答問題的方法。這些問題可以是“這個作品寫了什么人和什么事”,“這個作品表達了怎樣的思想感情”,等等。
(二)檢查課文內容知識,促進高級閱讀鑒賞技能的習得與練習。
運用基本技能與背景知識熟悉課文內容后,接下來就進入高級技能的學習或練習階段。如果高級技能需要學生新習得,則教師就要先以陳述性知識的形式讓學生習得高級技能是什么。如對于現代文學作品的文體特點,教師在學生第一次學習閱讀之前,進行必要的補充,提供學生閱讀的“先行組織者”。如紀傳體散文,作為記敘文的一類,它的寫法要求選取人物的典型事例,有的是通過一件事記述某個人的形象或特點,有的則通過幾件事表現人物的品格或風貌。教師在學生深入閱讀理解之前將這些知識告訴學生,以便學生運用這些知識進行閱讀理解。
(三)引導學生明確所讀作品的文體知識,為高級技能的練習提供反饋。
在學生帶著問題閱讀的基礎上,教師引導學生明確問題的答案,即所讀作品的體裁知識。為實現這一目的,教師可以安排學生討論。合作討論的內容主要集中在與高級閱讀技能有關的閱讀任務上,如對文章的內容主旨、結構思路、語言特色的討論等。這時教師所要做的工作是:
(1)安排合作討論的具體形式;
(2)以言語激勵學生進行合作討論;
(3)調控合作討論的具體過程,使討論不偏離主題;
(4)及時概括、總結討論的成果,評價討論的得失。
需要注意的是,許多教師在教學中往往注重最終結論的達成,認為學生達成了一致的結論,就完成了教學任務;我們認為,這一階段教師要清醒地認識到自己肩負的另一個重要任務,即為學生高級技能的練習提供反饋。結論是學生運用高級技能而得出的,但討論過程中,會有各種不同觀點的碰撞。教師要將指導的重點放在問題的結論上,從學生的回答和討論中找出他們得出不同結論的問題所在。如“沒有抓住關鍵句子”,“沒行進行相關的聯想和想象”,“沒有考慮到作品的前后照應”,等等;教師的這種點撥,是對學生的一種反饋,對于他們提高高級技能練習效率十分重要。
現代文學作品閱讀鑒賞的教學過程大致如此。但這過程并不是唯一的。學生的原有水平不同,教學的過程也會有所差異。如果學生對課文內容比較熟悉,則可以開始就提出有關課文內容及高級閱讀技能學習的問題,讓學生直接閱讀,然后回答問題,進行總結并給予反饋。又如,如果基本閱讀鑒賞技能的學習對于課文理解的影響不大,就可以先讓學生運用已有基本閱讀鑒賞技能去閱讀,在閱讀過程中,以自上而下的方式習得新的基本閱讀鑒賞技能。但不管教學的模式如何變化,其中蘊含的技能學習與練習的主線是不變的,這要求教師在紛繁的教學過程與模式中把握重點,不迷失方向。
在英國著名文學作品《簡·愛》中女作家夏洛蒂·勃朗特通過女主人公在小說中的遭遇,表達了對當時社會的不滿,對男權主義的挑戰,渴望男女平等。當簡·愛面對來自不同階層的羅切斯特的求婚時,她接受了,但是她的內心無法平靜,照著鏡子看穿婚紗的自己,沒有看出美麗與漂亮,卻沒有別的新娘穿婚紗的美感,在自己面前的簡直是一個陌生的自我。里而這一種不自信反映的是夏洛特·勃朗特對于生態女性主義這一命題的不自信。簡·愛的人生結局實際上是一個孤獨女性的愛情白日夢,是當時女性集體無意識的體現。
一、 生態女性主義情懷
在19世紀70年代出現了生態女性主義,這是經過一定時期產生的,主要表現是把生態學與政治、文化和社會運動結合在一起。女性生態主義的宗旨是男女平等,表現與當時男性中心論作斗爭,通過一些文學作品展示女性生態主義者對當時社會的不滿,向往美好生活的追求。
在英國比較有代表性作品中《呼嘯山莊》中凱瑟琳由于世俗社會的影響離開了呼嘯山莊,但是,在她自己的內心深處還是有著對過去平靜祥和的鄉村生活,對希斯克里夫的愛情的深深眷戀。而《簡·愛》中的簡告別了孤兒院,告別了給自己帶來痛苦的城市,走入了一片寂靜的鄉村之中,在這個寧靜的莊園之中,她實現了自己的價值,找到了自己渴望已久的愛情。《亞當·比德》故事的展開是一片寧靜的鄉村,雖然亞當·比德和黛娜之間的愛情發展一波三折,但這都在黛娜的祈禱和優美的自然環境之下得以化解。最終亞當和黛娜的自然結合,體現了作者對于鄉村社會淳樸而神圣愛情的贊美和祝福。通過對三部著名英國文學作品中主人公的分析,表達了作者當時心情,通過對愛情的向往,表達了女性追求美好生活的強烈愿望,這是生態女性主義的一種表現,生態女性主義是在不斷斗爭中進行完善和發展。
二、 生態女性主義文學批評溯源
生態女性主義文學批評在性質上是一種后現代的文化批判,是對人類原有文化的價值重估。生態女性主義在價值觀主要反映了兩方面的基礎價值理論,一方面女性生態主要是自然界的生態環境與女權主義的結合產物,是女性對自然的優秀,人與人之間平等的優秀基礎上建立的。在西方很多生態女性主義作品中都這一理想的追求,在作品中渲染女性與自然界的優秀統一,表達生態女性主義熱愛生活,追求美好生活的意愿。另一方面,世界上廣大女性長期受到男權主義的壓迫,生態女性主義通過文學作品對男權主義的批判,表達了自己的強烈不滿,表達女性對美好生活的向往,希望人與自然的和諧是一致的。女性生態主義是與男權主義在斗爭中不斷成長與完善,通過文學作品讓人們宣揚生態女性理論,讓人們認可生態女性主義,使生態女性主義的價值得到體現,對男權主義的不斷斗爭是生態女性主義發展的另一個價值基礎。生態女性主義批判有2個轉向,一個事從政治方向的轉向,有男權主義轉變男女平等。人類的物質生存環境,也是人類精神觀照的環境,女性因為被強調為與自然有著神秘的天然的聯系,成為自然母親的象征與同盟,這與社會的發展有一定的聯系,人類與自然、文化科技的一種象征,對三者的關系一種闡述。
三、生態女性主義繁榮所帶來的文學批評的進步和思考
生態女性主義者經過一定的過程,迎來了自己的鼎盛繁榮時期,在20世紀后期出現了很多生態女性主義者的文學作品,這些文學作品帶有一定的批判精神,為女性的前進方向指明了道路,這些文學作品為文學批評增添了新鮮血液和新的思考。比較有代表性的作品如在卡森的生態環境主義名著《寂靜的春天》, 在這幅作品中關注了自然與人的關系,用女性的細膩情感去感染作品,女人的敏銳的洞察力去觀察社會,批判社會上的種種弊端,闡述女性對當時社會的強烈不滿,表達作者追求美好生活的向往。這幅作品出來以后,在社會上產生了很大的反響,有很多生態女性主義者都作出積極響應,以各種形式表達自己的意愿,有的用詩歌、小說或散文等多種文學藝術形式展現出婦女熱愛生活,對男性中心論的思想進行批判,這個時期開闊了生態女性主義的新局面。
總之,生態女性主義者通過文學作品表述自己對當時社會的不滿,通過對作品中女主人公的描寫,表達自己對當時社會的不滿,生態女性主義者通過跟男權主義者在不斷斗爭中壯大自己,生態女性主義的形成,為人類的文明進步作出貢獻,通過人與自然的和諧,表達了生態環境的重要,生態環境是人們生存的保障。
一、目前研究生英語教學面臨的問題
目前研究生英語教學沒有全國統一的教學大綱和教學安排,各學校研究生英語教學處于各自為政的局面。由于研究生階段學生來源差異很大,有大學畢業后直接進入研究生階段學習的,這些學生往往英語基礎較好,在研究生英語學習階段常常有“吃不飽”的抱怨,而有的研究生是在職攻讀學位的,還有工作幾年以后再考研的,這些學生往往有“消化不了”的問題。面對學生來源復雜,英文程度差異巨大的問題,大多數研究生英語老師往往以傳統的教學方式為主,大量講解成為研究生英語教學常態,學生往往因為枯燥無味的講解而失去對英語學習的興趣,同時,理工科研究生因為對目標與語言和文化的理解不深,對目標語言的理解和把握不夠,造成英語學習低效費時。如何提高研究生學習興趣,使研究生教學在現有條件基礎上獲得更好的教學效果,是值得每個研究生英語教師探討和摸索的問題。
(一)研究生英語教學的目標
我國新修訂的《高等學校英語教學大綱》(2000)規定:大學生跨文化交際能力是在大學英語教學培養目標之一。研究生英語課程旨在全面發展學生聽說讀寫譯等語言能力之外,還包括培養學生跨文化交際的能力。具體說來,研究生英語的教學目標包括培養學生正確理解內容廣泛、體裁多樣、涉及文化歷史、社會倫理道德、科學研究等方面具有時代特征的優秀代表作、以及本專業學術文章和學術文獻的能力;準確把握語言材料中所蘊涵的思想觀點,對目標語言進行篇章結構與信息的分析、綜合、歸納、概括的能力;同時提高書面語、口語的輸出能力,達到在日常和專業學術交流中能夠流暢、準確、得體地與對方進行思想溝通的能力。
(二)任何一門外語都兼具“工具性”和“人文性”,僅僅靠單純的語言形式教學不可能達到讓學生具有“流暢、準確、得體”地進行跨文化交流能力的目的
讓學生了解目標語國家的文化思維方式、培養學生的多元文化觀,能夠幫助學生準確理解目標語語料,更能幫助學生深入了解目標語國家政治、經濟、社會、文化、歷史的變遷和發展概況,提高學生的人文素養,從而達到研究生英語教學語言文化教學目標和人文教學目標的結合。而優秀的文學作品則是幫助英語教學達到這一重要目標的重要手段。
二、文學作品引進課堂有利于提高學生的語用能力
語用能力的概念可追溯到20世紀70年代Hymes提出的以交際能力為優秀的語用思想。廣義的語用能力(Pragmatic Competence)指“學生的綜合語言運用能力”,狹義的語用能力指“在人際交往中得體地使用語言的能力”。Bachman(1990)認為,語用能力是語言能力的一部分,包括以言行事的能力(有關言語行為的知識和如何實施交際行為的能力)和社會語言學能力(根據語境條件恰當使用語言的能力)。外語界長期有著語言教學等于語音+詞匯+語法教學的錯誤認識,多年語言教學實踐證明單純語言知識的教學并不能導致學生正確使用語言的能力。因為某些詞匯和語法完全正確的句子,其表達方式和思維模式卻不一定符合“文化語用習慣”,在跨文化交際中導致理解的差異甚至文化沖突。
語言輸入的質量對語言思維水平和語言能力的提高將產生直接的影響。文學作品作為本民族的文化經典,反映著語言的精粹,對于提高研究生語言思維、英語語言文化素養、語言文化交流的層次有著重要作用。。不同國家、不同民族、不同文化群體之間的差異,并不僅僅表現在文字、詞匯、語法等語言系統差異,更反映在思維、心理和意識領域。缺乏對目標語言民族精神世界的了解,就談不上理解對方,更談不上深入的交流與溝通。要掌握一門外語,除了掌握語言基本要素之外,還需要深入了解所用語言的民族、社會和歷史。提高英語語言素養、英語思維能力和英語文化修養,僅僅靠語言教學難以奏效,必須依靠目標與文化的理解才能實現。碩士研究生在掌握了基本英語語言之后,需要接受目標語社會科學、文學、歷史、藝術和哲學等方面的文化教育,開拓視野,才能提高文化素養和文化內涵,實現英語語言學習到文化教育的轉變。語言的交流就是文化的交流,沒有文化的理解,就沒有語言的理解。文學作品作為文化的一個重要組成部分,引領者人們對目標語言和文化的理解,有助于學生語用能力的提高。
(一)文學作品有助于提高研究生的跨文化交際能力
Byram等人認為,在外語教學中“應使學生接觸到外國文化中潛意識的知識及有意識學來的知識,以便他們能夠適應常規行為和具有隱含意義的交際行為”。在語言學習過程中,僅僅了解語言知識體系是完全不夠的,語言背后的文化因素制約著在交際過程中的語言使用并決定了交際的成功與失敗。文化因素是一種深層次的語言制約模式,它以一種隱性的 、不易察覺的文化觀念左右著人們的生活方式、價值觀念和行為方式。而語言是一種公開的邏輯思維格式和言說格式,這種格式的布局反映了特定民族的思維習慣和社會心理。只掌握語言系統知識無法使學生進行有效的交際,而掌握隱蔽的深層文化才能促進學生掌握外語的文化思維,才能使學生進行有效的跨文化交際,否則就會導致學生外語的無效輸出。鑒于中國學生學習外語缺乏目標語語言環境,那我們通過英語語言經典文學作品的學習來達到使學生了解、熟悉和理解目的語語言文化就很重要了。文學作品不僅表達了作者的思維習慣也通過人物的對話和心理描寫等來刻畫本民族的深層思維習慣和價值觀、世界觀等。所以文學經典作品的閱讀一直被看作是培養學生對異國文化的理解,提高學生跨文化交際能力的主要手段。
(二) 文學作品引入課堂符合語言習得規律
如果說顯性教學形式幫助解決學生的知識結構問題,那么隱形教學形式則幫助解決學生語言技能的提高問題。在英語教學教學中,顯性的語法知識并不能轉化為隱性的語言知識(Paradis, 1994),傳統的課堂講解知識模式只適用于顯性公開文化,而對于反映目標語言民族深層思維模式的隱性文化,則需要大量接觸語言刺激材料的方式,讓學生掌握大量的內在規律,形成內在指導語言理解和生成的緘默知識,這些知識會潛移默化地幫助學生正確地使用語言。同時,顯性的教學并不一定導致顯性知識的習得(Berry , 1994)。如果規則過于復雜或教學過于混沌, 學生可能并不能從顯性教學中得益, 而必需依賴自身的隱性學習機制。目標語經典文學作品的應用可以提供給學生良好的內隱學習條件,研究生已經具備相當的對語言外在形式的顯性認識,經典文學作品作為語言的精華,有助于學生對語言形式和文化潛在規則的習得,提高學生的語感,從而提高學生的語言使用技能。
(三) 文學作品引入課堂有助于學生學習興趣的提高
經典文學作品引入課堂,可以培養學生對目標語言的興趣,活躍課堂氣氛,培養學生多方位的視角,豐富學生的精神世界有助于他們的人生歷練。同時,文學作品的思想性和趣味性很容易吸引學生的興趣,減輕學生英語學習的焦慮,從而達到刺激學生英語學習動機的目的。
(四)文學作品引入課堂有助學生人文素養的提高
理解文化是理解語言的前提,經典文學作品是語言的精粹,是文化的積淀。不同語言經典文學作品不僅反映了不同文化和不同民族的世界觀、人生觀和價值觀,同時也體現了不同民族的文化特點。比如復旦出版社出版的《研究生綜合英語》教材第一冊第三課選取了毛姆短篇小說集《螞蟻和蚱蜢》作為課文。威廉·薩默塞特·毛姆是20世紀英國文壇短篇小說聞名的一位重要作家,《螞蟻與蚱蜢》是毛姆最著名的短篇小說之一,這篇小說短小精悍卻寓意深刻、語言幽默流暢,反映了人性的復雜和人性的弱點,具有較高的藝術性。文章首先介紹了童年時代敘述者“我”熟讀的拉·封丹的寓言——《螞蟻和蚱蜢》,并闡釋了寓言的道德含義:在這個并非盡善盡美的世界有著獎勤罰懶的規則,而敘述者“我”是不認同的這則寓言的道德涵義的。接著,敘述者“我”講述了喬治·拉姆齊的弟弟湯姆的故事。湯姆是個傳統觀念的反叛者,缺乏對家庭的責任感,向往無拘無束、自由自在的生活,經?？克奶幗鑲鶃磉^奢華的日子。而他的哥哥喬治則誠實勤勞、兢兢業業,是個人人尊敬的好人,為了浪蕩子弟弟操了不少心,花了不少錢。然而,當湯姆因為跟一個老富婆訂婚而繼承了大筆財產,生活中“獎勤罰懶”的價值觀被顛覆。文章幽默風趣的語言和跌宕的情節吸引著學生的學習興趣,喬治與湯姆的性格和命運也帶領著人們開始對人性的復雜和弱點進行思索和拷問。對人性的思考是中西方人生觀和價值觀的重要組成部分,在語言學習的基礎上,引導學生對人生哲學的思考和理解既有現實意義,也能夠加深學生對英美文化的理解,提高人文素養。
文學作品體現了一門語言、一個民族、一個國家的文化和信仰,價值觀和人生觀,通過文學作品的學習可以提高學生學習興趣。激發學生對英語學習的熱情,同時,加深學生對目標語言和文化的理解,實現語言課堂中的人文教育,最終達到提高學生人文素養的目的。
眾所周知,中國古代女子大多都是以端莊、溫婉、傳統的形象示人,而西方的女子都多是偏有主見、剛強、勇敢等等形象。這都是由于中西方政治體制不同、經濟發展情況不均衡的差距造成的。中國和英美文學作品中塑造出來的女性形象形形色色,但是不論其性格本身如何,這些女性形象對待愛情對待人生卻有著顯著的差別。下面我們就來分析下兩種社會制度下成長的女性在愛情及人生上的差異化態度。
一、中國與英美文學作品中女性形象差異對比
首先,中國女性在婚姻愛情上的態度表現得含蓄、深沉,而英國女性則會更加勇敢、直接。不同的民族性格導致了中西方女性在表達愛情的方式有差異。深沉含蓄、溫柔體貼是中國女性的傳統美德,相比之下,西方女性則顯得大膽、熱烈而又執著。例如《皆大歡喜》中的女主人公羅瑟琳。她在逃往森林尋找父親的途中,看見了愛人奧蘭多為她寫的詩歌。她足智多謀,通過施計來試探出愛人對她的感情程度。羅瑟琳這一大膽追求自己愛情的可愛女孩,深深地打破了那種在封建社會中女人軟弱無能、男人附屬品的形象。中國女性在這一點上遠不如西方女性。
其次,英美國家的女性有著較強的獨立人格,而中國女性深受三從四德影響因而有較強的順從心理。有關男女平等問題的爭論從古至今都沒有停止過。女性一直在爭取與男人有平等的人格地位。而英國女性追求獨立平等要早于中國女性?！逗?愛》女主人公簡?愛是一個追求平等與自主的知識女性形象,通過這個受過良好教育但社會地位卑微的女子的思索和抗爭以及簡?愛曲折豐富的情感經歷,我們可以體會到女人必須有獨立的人格,自尊自愛,不依附于其他人才可以贏得別人的尊重和熱愛,才會有真正的幸福。
對中國古代女性來說,一生都要受“在家從父,出嫁從夫,夫死從子”的封建教條的束縛。對于婚姻大事,更是要按照父母之命、媒妁之言來選擇她的伴侶。
第三,英美國家女性形象自我意識較強,重自身情感,而中國女性則重社會評價和信義名節。西方女性這種獨立的自我意識使他們在婚姻愛情上作出正確的選擇。在《仲夏夜之夢》這部戲劇中,女主人公赫米霞是對愛情非常忠貞、敢于追求愛情自由的女性。赫米霞與拉山德彼此相愛,但是女方的父親堅決反對。他試圖促成赫米霞和狄米特律斯的結合,但也同樣遭到赫米霞的拒絕。盛怒之下的伊吉斯將自己的女兒帶到提修斯公爵面前,提修斯公爵告之他們以如下意見:按照雅典自古相傳的法律,赫米霞必須服從父親的意志。否則,要么披上修女的服飾終身不嫁,要么違背父愿而按律處死。不過赫米霞對這種封建舊禮教棄之而不顧,她最終順從自己的真實情感和拉山德相守一起?！段鲙洝分?崔鶯鶯在與張生一見鐘情后,若按照西方人的思想會直接地表露自己,可她以考慮到這種結合會遭到社會上的非議和父母的反對,只能私下偷著約會。她的這種不敢直接說明就是考慮到了社會評價和信義名節。她受到自我意識的束縛。因而,西方女性形象著意于“我要怎樣”,而中國女性形象則更多地注意“我該怎樣”。
第四,作為英美女性形象普遍有著強烈的反抗精神,而中國女性形象就表現得較為懦弱。雖然在中英兩國社會都存在不合理的社會制度,但英國女性和中國女性對待不合理的制度的做法卻大相徑庭。當代美國杰出的非裔女作家艾麗絲?沃克的代表作《紫色》,就是一部黑人女性意識覺醒的著作。它是一本向傳統男權文化進行解構的女權主義文本。在小說中,沃克以黑人女性獨特的視角,以書信體形式向讀者呈現了女主人公西麗悲慘的人生境遇及在女性朋友莎格和蘇菲亞影響和幫助下其女性意識的逐漸覺醒,并以強烈的女權主義意識向傳統男權文化進行抗爭,最終通過自己的努力奮斗獲得人格的完整和獨立,并為其他被壓迫的群體開創一片新的天地。作為中國文學作品中的女性則甘愿當玩偶,一生都受父母、丈夫等人的擺布, 當面對應該主動抗爭的事情也只是消極反抗而已?！犊兹笘|南飛》中,焦仲卿之妻劉蘭芝,本可以與丈夫相處得很美滿,可迫于婆婆的意愿最后投河自盡。
通過上面對中國和英美文學作品中女性形象對待婚姻愛情及人生的不同態度的對比,我們對中西方女性形象有所了解。造成這種中國和英美國家女性的這種差異,筆者認為是文化背景的不同,以及中西方的文化傳統觀念和社會生活方式的差異。
二、中國與英美文學作品中女性形象差異的原因
首先,造成這種差異的原因是受到了傳統思想觀念、道德觀念的影響。中國社會的思想一直受到封建社會正統思想的影響。儒家思想的禁錮,綱常倫理道德的束縛,使得中國女性在婚姻愛情觀上沒有獨立性、自由選擇權和強烈的反抗精神。封建的禮教道德規范束縛著中國女性的一舉一動、一言一行。封建統治階級所規范的這些規范,完全使中國女性思想封閉,逆來順受性格由此形成。女性在婚姻愛情上所受的遭遇及悲慘的命運都歸咎于當時傳統道德思想觀念。從而也造就了她們那種含蓄深沉,缺乏自我意識,軟弱、消極反抗的形象。
其次,中國和英美國家由于有著不同的社會制度,決定了中國與英美國家女性有著不同的婚姻愛情觀。中國的女性社會地位相當低,經濟上和政治上都沒有什么權利。這種沒有獨立的經濟地位決定她們只能處在從屬地位。同時,在婚姻制度上,中國女性對自己的婚姻沒有發言權,完全是“父母之命,媒妁之言”。相反的,西方女性卻不僅可以接受良好的教育,而且擁有支配自己財產的自由。作為女性具有獨立的經濟地位,基督教的一夫一妻制,又為英美國家女性在婚姻生活中捍衛自身人格奠定了基礎。而不像中國封建社會所奉行的一夫多妻制,使得女性的地位就更低,而且受到丈夫的虐待。即使她們反抗也是無能為力的。
三、 中國與英美文學作品中女性形象差異的態度
正因為在社會制度上的政治地位、經濟地位以及婚姻制度上的差異,造成了中西方女性對待婚姻愛情的不同態度。一個社會的政治經濟制度及婚姻制度,在一定程度上制約著社會的婚姻愛情生活。西方受資產階級思想影響,中國受封建思想的影響,兩種不同的思想,造成了女性對待婚姻愛情的差異。
曾有人這樣說過:沒有女性便沒有文學。著名女作家冰心說:“世界上若沒有女人,這世界至少要失去十分之五的‘真’,十分之六的‘善’,十分之七的‘美’?！迸宰髡哒J識自己人生價值的固有思維定式得到諸多男性作者的認同,大家都熱情描寫女性,關切婦女的切身問題。的確,在世界文壇上,在古今中外作家的心靈和文藝作品中,女性形象占據了重要地位。在19世紀以來的英國現代小說中,女性,尤其是知識分子女性數量較多,有的人物形象非常豐滿,而在現代小說中知識分子女性形象得到嬗變、演進,她們在文學史上呈現出漸變的軌跡。在這里我們以《簡?愛》為例,《簡?愛》是19世紀英國著名的女作家夏洛蒂?勃朗特的代表作。女主人公簡?愛,男主人公羅切斯特,他們兩個是互相吸引的,首先正視自己內心所向的是男主人公,但他不知道女主公有沒有同樣愛上自己,所以,男主人公故意在女主人公面前說他要結婚,女主人公就急了,終于說出她愛他,到了結婚當天,因為某些原因導致女主人公悄悄離開。過了不久
,男主人公家失火,一段時間后,女主人公無意當中知道男主人公因救火而殘廢。這時,女主人公才真正正視心中所向,衡量后,她決定主動去找男主人公,說她要留在男主人公身邊,那時,男主人公不想耽誤女主人公而叫她離開,但女主人公當時說:“我現在已經有錢了,是一個獨立的女人了,我想上哪就上哪,想在你家附近建房也是用我的錢……”后來,故事以一個美好的結局收尾。在作品中作者對英語語言的運用與她對英美兩國生活的熟悉是分不開的,尤其是在當下這個社會環境下,人們已經在很大程度上擺脫了為了情“生者可以死,死可復生”的想法。作品中的簡?愛是個性解放和對愛情自主追求的真正代表,并且她最終取得了勝利,唱出了當時社會女性主義反抗取得勝利的凱歌。 筆者通過英美文學中對女性形象刻畫的典型形象簡?愛的詳細講述,以及西方文學史中女性地位的重要性。首先說明女性在英美文學中的分量的重要,并且這種分量不只是其在文學作品中充當的角色而已。西方的文化、宗教、法律等等近代的許多改革,都是和女性密切相關的,這里面有社會形態問題,有禁欲思想的解放問題,而女性在這里面是很重要的一個角色,因為很多現實社會問題都和女性息息相關,用她們塑造文學中要表現的形象再合適不過了。所以很多的英美作家都會在自己的作品中來極力塑造一位女性形象,其目的是有很深用意的,在文學作品中表現的形象時可以影射到當時社會文化的。可以這么說,英美文學作品中的女性,代表的不僅僅是作品中的她,更是整個社會的折射。
結語
總而言之,要想了解英美文學,就要解讀英美文學作品中的女性人物形象,而要了解這些女性形象,則要根據人物的處事方式的差異、小說中其他角色對她的評價及態度、作者對女性形象的感情偏好來綜合研究,并結合當時的英美社會背景和文化背景,快速了解文學發展脈絡,進而更好地掌握英美文化中女性主體意識的構建。
一 引言
眾所周知,漢語言文化博大精深,包含大量內容、形式豐富的典故。這些典故來源廣泛:歷史故事、市井軼聞、神話傳說、文學作品……這些典故被總結成了簡介有力的成語、俗語、歇后語,并派生出諸多靈活多變的表達技巧。它們的存在使我們的語言表達更加生動、富有活力,是漢語文學中一抹鮮亮的色彩。而英美文學中,也有著堪與漢語典故相比擬的璀璨的典故文化。
典故用字簡潔、意義深遠,翻譯時既要保證意義不變,又要將其語言魅力原汁原味地呈現給譯文讀者,難度不可謂不大。正如我國著名美學家朱光潛先生所言:“外國文學最難了解和翻譯的就是聯想意義?！币舱虼?許多技巧運用得當、效果傳神的翻譯作品才具有獨立的文學魅力。
二 英美文學中的典故來源
英語的發展歷史并不像漢語那樣自成體系,從古英語發展到現代英語的過程,其實是一個英語對其他文化的兼收并蓄的過程。因此,英美文學中的典故來源非常廣泛,且豐富多樣性?！队⒄Z典故的起源與發展》中將英美文學中的典故來源歸結為如下幾類:
1 《圣經》與宗教文化
英美文學作品中的典故來源以宗教典故最為獨特?！妒ソ洝纷鳛榛浇痰慕浀?對整個西方文化有著深遠的影響。在英美等國家,《圣經》可謂婦孺皆知,它的身影廣泛地投射在英美文學的方方面面。《圣經》長于以人喻義、以事喻理,創造了大量在西方文學中具有代表性甚至是臉譜化的形象。例如家喻戶曉的奸險小人猶大,偷吃禁果的亞當、夏娃等。
2 歷史
同漢語文化與二十四史的緊密結合一樣,歐美文化業牢牢地扎根于他們的歷史。自古至今,歷史的道標標注出了無數著名的歷史事件,它們被人們所熟知,并用簡潔的詞匯表達出來,成為廣泛沿用的成語。
以國人較為熟悉的滑鐵盧為例,這場戰役使本來戰神般的拿破侖幾乎失去了一切,于是人們將整件事用簡單的“滑鐵盧”三個字概括,用以形容徹底的慘敗。
3 古希臘、古羅馬的神話故事
古希臘與古羅馬的神話故事源遠流長,對英語的表達產生了不可磨滅的影響。英語中有大量的典故取材于此。潘多拉的盒子、伊阿宋的金羊毛,俱是如雷貫耳。
4 童話和寓言故事
童話和寓言在英美文學中的地位十分獨特,它是眾多英美文學家的啟蒙作品,然而其深意又遠遠超出了簡單的文學作品。童話和寓言故事取材于人民的生活,又被人們在生活中口耳相傳,它的流傳度之廣泛難以估量,也對英美語言習慣帶了了不容忽視的影響。丑小鴨、灰姑娘、龜兔賽跑等故事幾乎成為全世界對于某一類事物的通用標簽。
5 文學藝術作品
文學作品借用各種源自其他方面的典故,也在同時創造大量新的典故。英美文學中對文學作品典故的引用方式最為靈活,既有用單詞指代也有對原文的整段摘錄,還有各種不同形式的化用。在引用與被引用的循環中,英美文學作品中的典故被無數次注入了新鮮的血液。
6 日常生活
藝術總是來源于生活的,人們的實際生活是這個社會組成中最豐富多彩也最富生機的一環。生活的方方面面為英美文學帶來了大量全新的典故。
總之,這些出處各不相同的典故,在被兼收、融合的過程中,深深地打上了英美文化的烙印,使之富有不可磨滅的民族色彩。而典故的翻譯,則是要在使讀者懂得作者所表達的文字內容的同時,感受到這些典故所傳達的隱性的、屬于另一個民族的文化特色。
三 英美文學中典故的翻譯技巧及其文學魅力
英語和漢語的典故有著諸多相近之處,在其取材來源、表達手法、組織結構等方面均有體現。然而,這些典故同時各自具有自己鮮明的民族文化特征,因各自的歷史發展、生活習慣、風俗人情等眾多方面根深蒂固的差異而呈現出迥然不同的形態。因而翻譯時要兼顧其原詞含義和表達技巧等方面,力求完整展現作者用典的本意。為此,針對不同類型的典故,常常需要選擇不同的翻譯技巧,而在這些翻譯技巧的轉換中,也有著令人折服的文學魅力。
《論典故的翻譯技巧》一文中,曾將英文中典故的翻譯技巧大致歸結為這樣幾類:套用本土典故、直譯、直譯加注釋、意譯。下面,筆者就這幾種具體的翻譯技巧談談不同翻譯技巧的運用是如何表現英美文學的文學魅力的。
1 套用本土典故的魅力
《圣經》中曾言“日光之下無新事”,此言對于語言文學同樣適用。英美文學中所廣泛使用的典故,常常能在漢語言文化中找到相近的例子。典故的直接替代是對英美文學中典故翻譯最好的方法,既能保留原意,又方便本土的讀者理解,而且能加深認同感。
例如,英語中有個詞組:better to rEign in a hell than serve in heaven,直譯應譯為“寧肯在地獄里做統治者,也不在天堂受奴役”,語出自約翰·彌爾頓的《失樂園》。這句話在英語中已成固定句式,然而這個句型宗教色彩非常濃厚,翻譯成中文將破壞讀者閱讀的趣味性。因此我們在翻譯時常常用另外一個耳熟能詳的詞匯代替它:寧為雞頭,不為牛后?！皩帪殡u首,毋為牛后”的典故出自《戰國策》,其詞義與原句相去不遠,而勝在對于本土讀者更為親切熟悉,且本身來源于生活,不含有什么特殊色彩,可以準確地表達相同的含義。因此在翻譯時可直接用以替換掉彌爾頓的句子,使譯文不失本意卻更加朗朗上口,正是信、達、雅魅力之所在。
再如,英文中的burn one’s boats直譯為“燒毀船只”。該詞語出自歷史事件,原意是指古羅馬時期,凱撒大軍乘船征戰,渡河后燒毀船只,用以向士兵表明死戰到底的決心。無獨有偶,它與中國的歷史上的“破釜沉舟”事件有著驚人的相似。在翻譯時,將這個短語套用“破釜沉舟”來翻譯,可以完美地表達它本來的意思,同時以本國的歷史喚起本土讀者的共鳴,使文學作品的魅力一目了然。
直接套用漢語中的典故是英美文學翻譯過程中最有魅力的技巧了,它不但起到了傳達作者原意的作用,更是一種中西方文化的交流方式。通過這樣的翻譯,我們可以了解到歐美文學中有著大量跟中文相通的詞匯,它們或許出處不同、表達方式迥異,但卻講著某些相同的道理。這些富有默契的文化內涵超越了地理和文化的隔閡,描述的是所有人共同有過的念頭,放之四海而皆準。而這,也正是文學交流的魅力之所在。
2 直譯的魅力
典故包含著大量的信息,它們通常可以側面反映一個民族的傳統和整體人格。直譯在保留其原汁原味的基礎上,極大地豐富了譯文的表現力。
文化的傳播使世界各地的人們互相了解彼此的語言與文明。在信息化的現代,英美文學中那些最富有代表性的典故,即便對于足不出國門的本土讀者而言,也是耳熟能詳了。如伊甸園的禁果、苦命的有情人羅密歐與朱麗葉、大偵探福爾摩斯……這些被我們廣泛知曉的典故,直譯足矣。
典故的直譯建立在“ 被人熟知”的基礎上。當這些典故出現在文中時,即便是對英美文學并不太了解的讀者,也能心領神會,它不需要解釋和注明,卻能用最簡潔的詞匯表達豐富的含義,并最大限度地保留原文的味道,讓我們感受到真正原汁原味的英美文學。這正是直譯的魅力之所在。
例如,二戰時期美國《華盛頓日報》曾有一篇著名的時評,稱日本為“懸在頭頂的達摩克利斯之劍”,以表明對其野心和威脅的認知。漢語中“狼子野心”“如鯁在喉”等詞皆有相似的含義,然而都不能準確地形容出原文那種“巨大而邪惡的威脅近在眼前”的緊迫感,在翻譯成中文時,便不妨直譯。“達摩克利斯之劍”一詞所包含的深意,讀者一望便知。
直譯是傳達作者思想的最有效翻譯方式,也是最能原汁原味地展現英美文學作品獨特的氣質的翻譯方式,不同于移植于本土的典故,它對原文的保留使得作者的行文風格、思想傾向都能完整地傳達給譯文的讀者。
直譯對于文化的傳播也具有積極作用,英美文學作品譯文中直譯的典故,間接地向本土讀者介紹了大量英美典故的意義和用法,如此讀者們也將學著用類似的詞匯來表達自己的想法,而文化的交流就在這個過程中實現了。例如,現在我們常用的“烏托邦”“伊甸園”等詞的普及,皆是得益于英美文學作品的直譯。由此,漢語的豐富度也得到了提高。
直譯的魅力,盡在于此。也正因如此,直譯雖然技巧簡單,卻被翻譯界經久不衰地反復使用。
3 直譯加注釋的魅力
直譯雖有諸多好處,卻有一個巨大的障礙,那就是中西方文化背景的巨大差異。對于普羅大眾而言,并非所有英美文學作品中的典故都如羅密歐與朱麗葉一樣耳熟能詳,有時直譯的文學效果雖佳,卻不得不考慮讀者的知識背景和接受程度。
而此時,直譯加注釋的方式就顯得必不可少了。直譯加注釋不僅能保留原文的味道,也為不了解背景的讀者提供了一個更加詳盡的解釋,讀者在閱讀這類翻譯的時候,往往需要仔細閱讀注釋的內容,了解原文詞匯的內涵,進而回到原文中去,再細細體會這個詞所表達的深意。其過程雖然不像直譯和套用現成典故那樣簡明,但卻平添了幾分英美文化背景的氛圍,使閱讀過程更加富有趣味性。
例如,《圣經》謀殺自己兄弟的罪人該隱,雖為基督教徒所熟知,然而在國內的普及度并不算高。而在阿加莎·克里斯蒂的《復仇女神》中有這樣一段文字:“你是說擔心他背叛了你嗎?你們可是至親兄弟?！薄笆前?可是那弟弟的名字叫該隱?！?
顯然沒有太好的詞語可以將“該隱”一詞的內涵準確地表達出來,此時直譯加注釋就成了最妥善的方式。讀者即便沒有讀過《圣經》,在通過注釋了解到典故的原意之后,也不難體會說這話的人對于被兄弟背叛的痛苦和無奈。
直譯加注釋雖然繁瑣,然而卻是最直接的傳達手段。它能使讀者最準確地體會原文的情緒、態度和風格,同時也加深讀者對作品文化背景的了解。可以說,直譯加注釋是最能展現英美文學中典故運用的文學魅力的翻譯方式。
4 意譯的魅力
如果說翻譯的標準是信、達、雅,那么意譯無疑是其中最“不信”的方式。意譯舍棄了典故本身,而只保留了其喻意本身。然而由于文化背景的巨大差異,有些典故很難在本土文化中尋找到貼切的對應物,此時只有意譯才能解決這種文化“水土不服”的尷尬。
例如,英語文化中“龍”這個形象與中國傳統的龍大相徑庭,它常常被描繪成兇惡的噴火蜥蜴的形象,用以形容恐怖的事物。在《哈利·波特》中,曾有人形容穆迪的脾氣“like a dragon(像一條龍)”,直譯顯然是不合適的,而漢語中也沒有什么典故可以完美地替代這個形象,那么不得不退而求其次,將其意譯為“他性情暴躁”。
意譯是翻譯技巧中的萬金油,它的技巧性不強,表達效果也較原文大打折扣,然而卻能解決英美文學作品翻譯成中文時因為文化背景而造成的“排異”現象,為譯文讀者提供更流暢的閱讀體驗,同時使譯文的語言更加富有張力。這便是意譯的魅力之所在。
三 小結
翻譯是這樣一種再創作過程:它要求譯者親身深入原作者精神世界和外國文化背景,深刻理解作品本身,同時感受一部作品所深深扎根的歷史、文化、地理環境,并在此基礎上,將它們用本國的語言再現出來。這個過程需要譯者對雙方文化背景的高度理解,對原文的深入解讀,和對本國語言的高超駕馭能力。惟其如此,才能合理運用各種技巧,將文章以最佳的角度呈現給讀者。正如臺灣學者馮明惠所言:“一個好的翻譯是一個文學作品的轉生”。
英美文學中的典故代表了不遜于漢語典故的璀璨文明。把典故中包含的豐富的文化信息傳達給讀者,如同將糧食釀成美酒的過程。對典故的翻譯,在技巧運用得當時,常常會成為點睛之筆。對英美文學中的典故的翻譯技巧有著其獨立的、不可替代的文學魅力,值得我們細細品味、探討
“隱性廣告又稱植入式營銷，是指將產品服務或品牌及其代表性的視覺符號甚至傳統廣告片策略性融入電影、電視劇等各種媒介內容中，通過場景的再現，讓觀眾加深對產品及品牌的印象，繼而達到營銷目的的一種營銷方式?！盵1]簡而言之，“是將想要傳達的信息植入媒介，透過合理的方式呈現，甚至融為一體。” 近些年，隨著我國影視產業的飛速發展，影視中的隱性廣告也隨之獲得了快速的發展。由于其“潤物細無聲”的特點，企業對這種既能對身品牌產品起到很好的宣傳效果，又不容易讓觀眾產生排斥心理的新型的廣告形式十分的認同。影視制片方也樂意和這些贊助商合作，這些贊助商的資金一方面可以使電影的制作水平獲得經濟保障，另一方面也降低了自己的投資風險。這是一個雙贏的局面。盡管在影視文學作品中插入的隱性廣告得到快速發展，但是影視文學作品中的隱性廣告依然存在不少的問題。
形式簡單生硬粗糙
我國的許多影視文學作品中的隱性廣告制作和表現內容十分簡單，往往只是讓廣告主的產品信息生硬的出現在影視文學作品之中，或者只是讓影視作品中的某一角色簡單的使用這種產品，讓這一產品作為影視作品中的某一道具或背景出現。由于廣告產品本身對于影視作品內容和情節發展的的可有可無(隱性廣告在影視作品中的出現大多是影視制作方為了得到廣告主的贊助資金而不得不在自己的作品中加入廣告主的訴求)。因此表現內容也很簡單、生硬、粗糙，看起來只是刻意的為了廣告而廣告，廣告痕跡非常明顯，并沒有考慮到與影視作品情節本身的融合度和契合度，表現的不夠自然流暢，水到渠成。例如：影視作品《天下無賊》中有個很典型的例子，場景是火車站，劇中的小偷團伙化裝成旅游團的人員正在上車，但是鏡頭在切給小偷團伙中的一名成員的時候，他的手里赫然舉著一個淘寶網的宣傳小旗子。盡管淘寶網在此出現了曝光率，但這一情節與作品本身的內容無關，和故事的情節發展亦無關系，只是簡單的隱性廣告的出現。而這一出現本身不僅不能讓觀眾在看到淘寶網的宣傳旗子之后對淘寶網的內容有所了解，反而會由于作品中拿著旗子的人員是小偷，而可能會讓人對淘寶網產生負面的印象。
引言
高爾基在《和青年作家談話》(論文學)332頁指出,“文學的第一個要素是語言?！泵绹Z言學家薩丕爾說,“語言是文學的媒介?！睋Q言之,一部文學作品能否成功主要取決于語言的有效使用。而文學作品主要采用動態性與靜態性語言相結合的方法來傳情、達意、敘事。呂叔湘等在《現代漢語規范詞典》指出,事物動態(包括語言動態)是指“運動中的狀態;事物發展變化”。語言的動態與靜態狀態是相對的,是相輔相成、相反相成的。動靜結合,相得益彰。靜態性語言描述主要用于敘述、描寫、交代固定性畫面和模式性鋪墊,倘若過量使用靜態性語言往往會造成文學作品語言單調乏味、呆板沉悶、淤滯不暢。而動態性語言往往會給作品中描寫的人事物注入活力,給人以動勢感、立體感、搖曳變化之感。
現代語言學家索緒爾從語音、詞匯、句法結構研究入手,首先提出了歷史語言學與共時語言學、語言與言語、縱聚合與橫組合的語言研究方法為語言動態性研究開辟了十分廣闊的前景。后來的語言學家、修辭學家、文學評論家發現,語言動態性研究同樣可以應用于文學作品的研究之中。語言學家戴維·克里斯特爾在《現代語言學詞典》認為,語言的動態性是指,“一個話段是一個逐漸展開意義的過程,話段的每個部分對整個信遞效果做出各不相同的‘動態的’貢獻”。這種“貢獻”指話段的組碼差異性過程及效果。修辭學家認為,由于宇宙的萬事萬物均處在運動和變化之中,人們的語言(包括語音、詞匯、句式、語法、語篇、文體)也都處在相對的轉換、變異、變化之中?！爸型夤沤竦囊磺袃炐阕骷液脱菡f家,都善于探索、發掘和運用語言的變化美?！边@里所說的變化美,指的是語言動態性美。如文學語言一直處于“常態”、“靜態”之中,就無法準確而豐富地反映或再現事物的風貌和本質,更無從談起“語言美”、“語義美”、“結構美”。
英國著名小說家、批判現實主義作家查爾斯·狄更斯是位高產作家,一生創作了14部抨擊、揭露英國社會時弊的巨制,其中長篇小說《雙城記》是最具爭議性且最具感染力和震撼力的?！峨p城記》所描寫的事件發生在英國和法國,但多屬亦真亦假,人物多屬亦實亦虛,但狄更斯運用那生花妙筆和“具有殺傷力”的筆,把那個時代的英國和法國的大大小小、形形色色的人物進行了“透視”、“解剖”,把他們刻畫得淋漓盡致,惟妙惟肖。如此的文學藝術效果的取得主要基于狄更斯扎實的語言功力。為了更好地領悟、鑒賞該作品的藝術魅力,本文擬從句法學、修辭學角度對該作品的第一章進行動態性語言研究。
一 從句法學角度研究《雙城記》動態性語言
1 句子多樣化動態
徐烈炯先生在《生成語法理論》指出,“句法學是生成語法學的一個分支,其任務是研究人頭腦中的句法知識。句法知識指對于句子內部結構成分的排列、組合的知識。”句子結構從人們的大腦中的詞匯意念生成到轉換,再到語言產品生產的全過程是句法學所高度關注和研究的。
《雙城記》(Charles Dickens· A Tale of Two Cities[M]· Great Britain:Clays Ltd,St Ivs plc,1999.)第一章由6個段落組成。每個段落中,狄更斯根據作品表達需要精心使用多種句式。如第一段就是一句話,長達119個單詞,一氣呵成,層層遞進。又如,第六段有99個單詞,切分為三句,三句中又有8個逗號、兩個破折號,共達13個標點符號。此段的句子時長時短,讀起來時快時慢,跌宕起伏,抑揚頓挫。句法學(包括寫作學)認為,長句能表達成熟的莊嚴的復雜的思想,悠揚而舒緩的語氣,多層次的多維度的架構;短句的連續運用能制造出一目了然,簡潔明快,鏗鏘有力的效果,增強語言的緊湊性、急促性、連續性、遞進性。狄更斯在該章里的句子長短結合,波瀾起伏,時斷時連、交相輝映,栩栩如生地再現了那個語境的人事物的千姿百態的逼真畫面和靈動畫面。
在該章中,狄更斯還十分巧妙地將單信息句和多信息句、簡單句、并列句和復雜句、完整句與非完整句、主動句與被動句、陳述句與倒裝句、人稱句與非人稱句、松散句與圓周句(半圓周句)等有機地鑲嵌組合起來。事實上,文學作品句式的動態性大體上分為兩種:一是受該語言自身規律約束使然,作者會自然而然地遵循并運用;二是作者人為地對常態的句式加以轉換、變異、變化。優秀的作家,如狄更斯對所創作的作品進行了匠心獨具地藝術加工,使語句多樣化、陌生化、文學化,讓各種句子在特定的語境中“動起來”,借以吸引、打動、震撼受眾。
2 句子變異動態
句子變異現象的原因多種多樣。由于語言使用的“場合、目的、對象、主題、途徑”的差異性,句子呈現出多姿多彩,既有規范性變異,也有非規范性變異。后者涉及“語音、句法、詞匯各個方面,在句法方面,比較普遍和突出”。王佐良先生等對英語非規范性句子變異總結出了6種情況,它們涉及助動詞、系動詞、否定詞、時態和數不一致、多重否定、句式功能轉換。在《雙城記》的第一章里,就有許多的變異句式。如在其第一段中,按傳統的英語規范寫作要求,應該在六處加上分號,而不是逗號;并在打分號的小句之前加上and,而狄更斯統統沒有這樣遵循這個原則。這種創作方法是狄更斯有意而為之。如果將逗號變為分號,勢必造成句子讀音拉長,句子呆滯,拖泥帶水,語氣削弱;反之,看則工整平穩流暢、自然協調,讀則朗朗上口、抑揚頓挫,聽則悅耳動聽、氣勢磅礴,思則意蘊深長、回味無窮。第二段的頭兩句以調侃揶揄和尖酸刻薄的口氣嘲諷了英法兩國國王,本應用was做謂語動詞,而狄更斯則用了were,非規范的奇妙的句子變異,給人感覺是虛擬、杜撰的奇怪人物,以躲避“文字獄”的迫害。在第四段里,作者故意將“在法國、挪威長的樹被制造成殺人的器械,是注定的命運”顛倒為“樹長在法國、挪威被制造成殺人的器械,是命運注定的”。這樣,將“樹”和“命運”置于句子醒目的位置,讓人驚愕、恐懼、憤慨。
二 從修辭學角度研究《雙城記》動態性語言
1 修辭學與動態語言
修辭學理論研究涉及面十分廣泛。余立三先生將修辭學研究分成詞義、句法、語音三部分,其中句法部分又分為“反復、聯珠、回文、排比、反對、設問、倒裝、描述性引語、層遞、跳脫”。從修辭價值層面考察,非修辭性句子多為靜態和消極修辭形式,而修辭性句子多為動態和積極修辭形式。狄更斯有意識改變原定的句式,使句義發生異化,語義勾連、話語連貫、語句延動。另外,王德春、陳晨在《現代修辭學》談到句子結構變化時指出,“句際間動態變化”,或能減弱語勢,或能增強語勢,或能凸顯語義的輕重緩急,以獲得出奇制勝的功效。
2 英語排比句的動態
排比句是寫作中常見的句式。英語排比句細分為正對(parallelism)與反對(antithesis)。而漢語的排比句除了正對、反對,還有串對。陳望道先生指出,漢語修辭句的對偶(反對)是“貴用相反的兩件事物互相映襯”;英語亦然。英語的反對修辭句“互相映襯,鮮明對照,便于揭示事物的辯證關系”?！峨p城記》開篇就連續用了6個反對句,振聾發聵地告誡人們,當時的英法兩國社會就是一個既“最美好”又“最惡劣”、既“智慧”又“愚蠢”、既“有信仰”又“抱懷疑”、既“光明”又“黑暗”、人們既“直奔天堂”又“直奔地獄”的矛盾結合體的怪胎。狄更斯以這樣的修辭語句開宗明義點出該書要旨,即鞭撻丑陋的社會現象。同時 ,六個排比句的使用,氣勢磅礴,珠聯璧合。如果他以常態句式進行表述,必然會顯得主題曖昧模糊,意義膚淺,索然無味,讀者也無法看清罩在當時社會的虛假現象與猙獰面目。從文學創作角度來考察,反對句是彰顯事物兩面性之利器。從語言學角度來考察,多個反對句關聯、并列、遞進使用,會造成明顯的話語動感,形成動態性連接關系,遞進關系,直抵高潮。
正對句的功能是上下兩句的結構或意義相同與相近。本書的第一章第二段一開始就用了兩個正對句,形象地描繪英法兩國國王均是“長著碩大的下巴”的腦滿腸肥的一丘之貉。作品的寓意是,以國王為代表的權貴們個個坐食俸祿,禍害百姓,但還總覺得自己的富貴生活會世世代代永遠太平。
文學創作講求“形式和內容”的有機結合,形式服務于內容,內容體現于形式。修辭學句式結構屬于創作中的“形式”,而詞語和詞語搭配則是內容。狄更斯采用這樣的正對句與詞語用意非常明確,從形式結構來看,整齊工整,賞心悅目;從表達內容來看,兩者缺一不可,互為支撐和依托,并駕齊驅,形成語言動態,能獲得作品傳達的顯性和隱性的最大的社會價值、道德價值、審美價值,即豐富的文學價值。
3 英語修辭詞語的動態
按積極修辭的要求,所表達的語言內容應具有較大的體驗性、具體性、形象性、趣味性。要達到以上四點文學藝術效果,就必須恰當地采用詞語的擬人、諷刺、強調、夸張等手段來變異句義,以獲取奇妙的文學動態效果。
擬人,一是把非生命體寫成生命體,化虛為實,化無形為有形,即將靜態寫成動態的方法;二是將非人寫成人,給“非人”賦予“人”的特質與特性。第三段中的“公雞巷的鬼扣聲”;“公雞巷所孵出的小雞”與“信奉神靈的”英國人都相信“倫敦和威斯敏特”必遭“陷落”(狄更斯)。此兩例句均采用了擬人與諷刺相結合的寫作手法。狄更斯將“鬼”和“小雞”作為“人”來刻畫,并暗示當時英、法帝國的所有人時時處處身陷于惶惶不可終日的末日來臨的境地,使人讀起來既感到毛骨悚然又啼笑皆非。這樣的文學創作手段使人感到所描述的人事物在“運動”、“活動”。
在本章第六段里,為了達到強調的效果,狄更斯連續列舉了十三個荒誕無稽而又生動形象的事例表明,所有英法國民毫無安全感而言,無論貴族還是賤民,無論城市還是鄉村、無論白天還是夜晚,隨時隨地都會遭到傷害、迫害、殘害、殺害。此段里,狄更斯反復使用“搶劫”和“殺害”的同義單詞、短語,用以強化文學創作效果。這種強調手段給該作品注入了極大的生命力,使故事活靈活現、栩栩如生。再者,英語語言學理論研究表明,名詞代表概念、實體;動詞代表運動、過程。狄更斯在第一章,在能用動詞的地方就盡量不用名詞、動名詞及類名詞詞匯,以便自己的作品更具有表現力、感染力、震撼力。
結語
本文以狄更斯《雙城記》的第一章為研究范本、語料,深入研究英語文學作品中動態性語言創作技巧與效果。從語言學句法角度研究句式的多樣性,會使讀者更加領悟所表達的語言形象生動、多姿多彩,充滿活力之處;從修辭學角度研究積極修辭手法,會使讀者更加體悟到文學作品中的描述變異與變義及蘊含的豐富動感。本文認為,用動態性理論研究文學作品,有利于解讀、研究其文學作品的深刻寓意,特別是有利于鑒賞與解碼優秀的英語文學作品。
【論文關鍵詞】魯迅；文學作品；審美觀照；情感；價值
【論文摘要】魯迅以其智者的痛苦，描繪舊時代的畫面，作者對時代的把握，對人性的理解，多數是以悲劇的形式、滑稽的形象加以展現，審美情感深刻豐富，審美價值潛在隱蔽，卻往往更執著、更強烈。對魯迅的文學作品進行審美觀照，是作品本身的客觀要求，也是理解學習作家作品的必然選擇。
魯迅的作品是中學語文教學的重要組成部分，也是語文教研中不容忽視的一個重要內容。建國以來，雖然幾經課改和選編爭議，魯迅作品在中學語文課本中仍然占據首要位置，無論是選用的數量，還是在教學中所占的份量都是古今中外任何作家都無法相比的。但魯迅作品的教與學長期以來存在著一個難題，就是教師與學生對魯迅作品缺乏興趣，整體教學效果不理想。學生為了學習而學習，為了考試而學習；教師為了完成教學任務而授課，按照既有的程式組織教學。究其原因，筆者認為主要是教育者對魯迅及其作品的認識和理解問題。魯迅的作品沒有激起教師的興趣，教師必然不能用“情感”的力量感染學生，加之魯迅作品的“深奧晦澀”，學生不免有畏難的心理。中學語文教材選編的魯迅作品，其中小說、散文等文學作品占一半以上，因此，筆者試圖從魯迅文學作品的美學價值入手，從情感和審美的角度，分析魯迅文學作品的審美傾向和審美教育的問題。
一、魯迅文學作品的審美分析
魯迅是“五四”前夜走上中國文化舞臺的主將，是半殖民地半封建的舊中國最清醒的偉大現實主義作家。由于時代的原因，由于魯迅思想的深邃性，革命的徹底性和斗爭的堅定性，以及教育者認識的局限性和傳統習慣的束縛，使得魯迅文學作品的教學，一直側重政治思想和階級立場的層面，而忽略其作品特有的人文思想和審美價值。筆者認為：魯迅的文學作品不僅具有很深的認識價值和思想教育作用，而且具有獨特的審美價值，飽含著特殊的審美情趣和強烈的藝術感染力。只是魯迅的審美視角和表現美的方式與眾不同，需要研究者、教育者從另外一個角度進行審美觀照和總體把握。如果只注重魯迅文學作品的思想性和革命性，必然有損于其作品的美學價值和藝術教育作用，影響學生對魯迅文學作品的學習興趣和教學目標的整體架構。
“魯迅是在文化戰線上，代表全民族的大多數，向著敵人沖鋒陷陣的最正確、最勇敢、最堅決、最忠實、最熱忱的空前的民族英雄”。這是1940年同志對魯迅的評價。由于我國新文化運動的歷史背景和抗日戰爭時期對文化工作者的希望和要求.當時對作家作品的評價，首要的標準是政治思想和對革命斗爭的作用，而不是用審美的眼光觀照哪怕是優美如畫的的小說和詩歌,但這并不能抹殺作品本身蘊涵的審美價值?！棒斞傅墓穷^是最硬的，他沒有絲毫的奴顏和媚骨”，魯迅的文學作品表現美的方式也同樣具有硬骨頭的特點。
1. 審美表現的反向性
文學作品都具有審美價值，作者通過人物形象的塑造、典型環境的描寫和故事情節的敘述，表達對現實的理解和對未來的理想追求。但是，作為語言藝術的文學，表現美的方式也是多種多樣的。不同的作家對現實有不同的理解和感悟，有的作品通過正面的描繪或歌頌表現對美好生活的想往。如：趙樹理的《李有才板話》、《小二黑結婚》等；有的作品則通過揭露生活中的“丑”，從反面表達作者的審美理想。如：果戈理的《死魂靈》、李寶嘉的《官場現形記》等。批判現實主義作家的作品多數屬于后者。魯迅是我國現代最偉大的批判現實主義作家，具有鉤魂涉魄的目光，善于挖掘生活中的“陰暗面”、并能夠對違反常規的素材進行集中、概括，在諷刺、批判中表現正面的理想。作品中體現的是審美的負價值。
魯迅的《吶喊》收錄14篇短篇小說，創作于1918—1922年。作品真實地描繪了從辛亥革命到五四時期的社會生活，揭示了種種深層復雜的社會矛盾，對舊中國舊制度及陳腐的傳統觀念進行了深刻的剖析和徹底的否定。通過否定和批判，表現了作者希望社會變革的理想和追求。同樣，《彷徨》收錄的11篇短篇小說，創作于1924—1926年，作品貫穿著對生活在封建勢力重壓下的農民及知識分子“哀其不幸”，“怒其不爭”的關懷。這些作品，很少具有正面典型的塑造及和諧、閑雅、優美的生活圖景。如：選自《吶喊》的《孔乙已》，塑造了封建社會沒落知識分子孔乙已的典型形象，他窮困、潦倒、迂腐而麻木，在封建科舉制度的毒害、摧殘下最終成為可憐又可笑的滑稽形象。作者是通過抨擊社會對苦難者的漠視和譴責封建科舉制度的腐朽中，表達對理想社會制度的追求。同樣，《阿Q正傳》中塑造的自欺欺人的“阿Q”形象，也同樣是扭曲了的半殖民地半封建社會造就的“可憐蟲”形象。作者通過對阿Q的否定，從反面表達了審美理想和審美價值。魯迅是將自己的審美情感熔鑄于對現實的否定和對封建社會的揭露中。美學價值深置于作品的底層，飽含在揭露“丑”的無奈中。
2. 審美情感的深刻性
美的事物不僅具有表現積極向上、不屈不撓精神的內容，而且要具有適宜的感性形式，并且這種形式一般是鮮明的、宜人的。魯迅文學作品中美的精神、美的內容，往往重于美的形式，更多的體現在思想、認識和道德方面的積極力量和斗爭氣概，與通過形式美打動人，吸引人的其它文學藝術表現美的方式有所不同。這是魯迅文學作品審美情感的深刻性和特殊性的必然要求。
魯迅的小說《藥》，寫于1919年，其中的系列環境描寫：從“秋天的后半夜，月亮下去了，太陽還沒有出”的陰冷，到“街上黑沉沉的一無所有，只有一條灰白的路”的一點微弱的希望；從 “而且路上也愈走愈分明，天也愈走愈亮了”的一點亮光到“太陽也出來了”，光明就在眼前的發展變化。沒有燈紅酒綠、姹紫嫣紅的明麗與熱烈，作者的情感是隨著時間的推移自然而然流露出來的。沒有外在形式的吸引，卻具有強烈的藝術感染力，需要讀者由此及彼，由表及里體會，分析、理解。魯迅文學作品審美情感的深刻性是與當時的社會歷史背景相統一的?？此齐S意，但情在深處，愛在恨中。寫作的目的在于“治病救人”，是其他同類作品無法企及的。《藥》以環境描寫為載體，穿插于全文，反映了辛亥革命前后中國的社會現實。讀者透過環境的凄涼可以感受到魯迅先生對當時中國的愛之深，痛之切；哀其不幸，怒其不爭。同時，表達出作者的內心深層，因時代背景而不能點明的理想寄托。魯迅的美學思想是革命功利主義的，魯迅是將他的美感、理智感與道德感統一在起來，達到思想美與藝術美、表象美與深層美的有機結合。
3. 審美價值的潛在性
魯迅生活在20世紀初黑暗的舊中國，時代的原因，使其著作具有特殊性，即使是文學作品，也多半是批判、揭露和諷刺之作。他發出的多是無可奈何而又不甘寂寞的“吶喊”。是現代偉大的文學家，“為藝術而藝術”在他的作品中是找不到的。魯迅一向被看作是對封建專制和愚昧揭露最深刻，斗爭最全面、最堅決，也最持久的作家。因而，其作品主要是批判和揭露，其美學價值和審美傾向往往深含其中，常常被忽視、被遺忘?！蹲８！?、《傷逝》一類的小說自不必說，即使是飽含真情的《故鄉》，《社戲》，審美意象也不那么分明。
《故鄉》是1921年發表在《新青年》上的短篇小說，具有濃厚的鄉土深情。那深藍的天空、金黃的圓月、碧綠的西瓜和月夜沙地中的英俊少年……是作者兒時故鄉的優美圖景和壯美場面的重現，閃爍著藝術美的光輝。但在作品中不過是作者腦海中的印跡和對童年生活的回憶。這種美的表現中體現的情感，是作為眼前“破敗”的故鄉和作者失望之情的對比和反襯，以揭露封建統治的罪惡。作者的審美理想和情趣潛藏在回故鄉前后的敘述中，現實的無可奈何和不甘如此的矛盾構成了作品復雜的感情基調。魯迅以其智者的痛苦，描繪舊時代的畫面，作者對時代的把握，對人性的理解，對弱者的同情和對習俗的思考，是以悲劇的形式、滑稽的形象加以展現，審美情感潛在隱蔽，卻往往更執著、更強烈。外表冷漠，內心熾熱。
中學語文課是美育的神圣領地，是美育的最好教材。而魯迅的作品作為中學語文教學的重要組成部分，不能忽視美育的實施。相反，需要站在時代的高度領悟其作品的美感因素，從另一個側面讓學生學會發現美、感悟美，得到美的感染和熏陶。這樣不僅可以提高學生學習的積極性和主動性，使學生處于好知、樂知的狀態中，而且能夠讓學生在獲得知識，提高能力的同時，潛移默化的受到審美教育。
論文關鍵詞:文學作品;閱讀;文化意識
論文摘要:文學是文化的載體，文學作品中體現著寫作文化。閱讀文學作品時必須培養文化意識，敏銳地發現文學作品中負載的文化意義、文化價值，實現文學作品的價值閱讀。
英國伯明翰當代文化研究中心的學者們把閱讀分為品質閱讀和價值閱讀。品質閱讀是指閱讀首先關注的是作品中語言的各種要素，進而關注作品人物、事件、情節、主題，是一種僅停留在語言和審美范圍內的閱讀。價值閱讀則是要發現文學作品中所負載的文化意義和文化內涵的閱讀。文學作品源于生活又高于生活，它既深深根植在社會文化的土壤中，又展現著作家對人的生存狀況、生命意義的人文關懷。把握蘊涵在作品中的文化內涵無疑對深度解讀作品具有十分重要的意義。
一、文學閱讀現狀
1.閱讀習慣的隨意性、無序性?，F代生活的高效快節奏發展和網絡文化、傳媒技術的日趨普及，閱讀已經不是學生獲取信息的主要渠道，閱讀文學作品自然也不是學生熱衷于了解社會、認識人生的重要途徑。多數學生的閱讀是無目的、無規律的，碰到什么讀什么，想什么時候讀就什么時候讀，閱讀文學作品沒有成為一種學習習慣。
2.閱讀內容的趣味性、娛樂性。青年學生活躍、好動的心境使他們很難靜心研讀大部頭的文學經典名著，而是多選擇一些短小精悍，趣味性、娛樂性強的武俠、言情讀物，這些通俗的大眾化作品讀來輕松淺顯，但是少了經典名著的厚度，不利于學生思想深度的形成。
3.閱讀解析的表面性、膚淺性。大多數學生閱讀時關注的是通過語言文字傳達出的作品情節、人物經歷這樣一些表象的東西，而對深藏其中的作家創作心態、社會文化背景這樣一些深層次的、隱性的因素不作探究，影響了對作品的理解深度。
二、文學作品價值閱讀的重要性
文化是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及作為社會成員的個人獲得的任何能力、習慣在內的綜合體，是以物質構成體為載體的精神和意識的總和。價值閱讀就是發現文化內涵的過程。每一部文學作品透過故事情節、人物命運所展現的都是一個時代的人生態度、價值觀念、行為準則、思維方式，把握這些要素也就是把握了一個時代的社會文化和心理狀態，把握了作家的寫作文化精神。挖掘出閱讀中的文化內涵，一方面有助于拓展知識素養，提高學生人文素質;另一方面有助于加深學生對作品的解析，提高分析鑒賞能力。同時通過文學名家、文學作品的解讀，也為青年學生提供了一條面對挫折、認識社會、感悟人生的途徑，在接受文化熏陶的同時內化為一種追求文化的情感，從而促進文化品位和審美情趣的提高，促進學生健康個性與健康人格的形成。
三、文學閱讀中培養的文化意識
英國學者泰勒認為:文化意識就是人們對于文化的一種自覺的能動的認識活動。文化意識包括文化知識、文化理解、跨文化交際意識和能力等，在文學閱讀中應注意培養下列幾種意識:
1.文化的挖掘意識。文學反映的是人學、是社會學，文學作品中蘊涵著豐厚的人類社會文化知識。讀周作人那些以“平和沖淡’夕見稱于世的美文，我們讀到的不僅是恬淡從容、莊諧并出的風格，更重要地是了解了今人古籍、宇宙昆蟲乃至故鄉野菜、北京茶食的文化知識;讀巴爾扎克的作品，我們看到的不僅是高老頭悲苦的命運，而是體察到了當時封建貴族階級的衰亡、資本主義社會金錢主宰一切的社會文化心態。文化的挖掘意識就是對文學作品中寫作主體在特定時代的心靈狀態、生命狀態、價值取向、思維方式的感悟。北師大教授劉錫慶認為:“作文的本質是寫作主體內在精神、獨特個性的自由顯現，是其生命力、創造力的文字外化。”這就需要學生閱讀時不僅要讀作品，還要讀與作品相關的資料:作家傳記、創作手跡，了解作品所處的時代背景、社會風尚，這些與作品相關的文化知識對解讀作品大有裨益。
英國學者阿諾德說，“文化對美與智的融合有著強烈的愛好，它更促進二者的普遍流行。”在閱讀中，我們要引導學生重視對作品中文化信息的感知、感悟，增強學生的美感體驗，使學生在“智”與“美”的融合中培養文化意識。
2.文化的反思意識。反思是一種再思考。學生在閱讀活動結束后，對自己的閱讀理解、閱讀感受以及閱讀判斷進行分析思考的一種心理需求和習慣?！皩W源于思，思源于疑?！蔽膶W作品源于生活又高于生活，文學作品中反映的人的生存狀態、生存意義、人與人交往溝通情況以及人所憧憬的理想必然與作家不同的文化取向和文化理想有關。不論任何時代任何民族的作品，它作為文字符號總是負載著文化意義，這些文化意義深人到文學作品的深層，成為一種“底色”，學生通過藝術文本內部反觀作品文化思想、文化意義，就是尋求這個“底色”的過程。有些文學作品本身就包含了濃郁的文化反思意識:魯迅從對民族傳統文化的反思中深人剖析了中國國民的精神弱點;老舍則通過北京市民社會這個獨特的角度對中國文化進行了嶄新的透視，體現了“笑中有所思”的藝術魅力。但多數文學作品中的文化內涵是需要讀者經過反思才能體悟到的。讀者需要透過人物事件、故事情節本身去體察、探究它們存在的原由，透過故事表象去思考深含其中的創作動機、創作旨向以及支撐作品存在的文化根基、文化底蘊。反思意識是使作品解讀走向深入的一條途徑，同時也是提高學生分析判斷能力的有效方法。
3.文化的對比意識。俄國教育家烏申斯基說比較是一切理解和思維的基礎。文化對比意識就是指把兩部作品或一組作品放在一起進行比較、對照和鑒別的思維方法。把內容或形式上有一定聯系的兩篇(部)以上的文章、作品放在一起研讀，逐步提取內容要點，歸納表達特色，比較分析其共同性和特殊性。葉圣陶先生說:“閱讀方法不僅是機械地解釋字義，記誦文句，研究文法修辭的法則，最要緊的還是多比較、多歸納?！闭f的也是這個道理。
培養文化對比意識，教師要善于選擇好被比較的對象，確定好比較點，這是整個比較思維開始的前提和基礎。這個比較點可以是一個作家不同時期的作品，可以是同一時期不同作家的作品，也可以是同一題材不同國度作家的作品及表現方式。培養文化對比意識就是在分析綜合的基礎上借助于比較思維過程而進行的一種積極主動的閱讀。目前經濟的全球一體化不是文化的全球一體化，世界各文化共同體在“不同而并立”的整合價值觀前提下正處于“多元共融”狀態。培養學生對不同時期、不同國度文化異同的敏感性和鑒別力，對提高新時期大學生的跨文化交際能力顯得非常重要。
在文學作品閱讀中培養文化意識就是促使學生全面認知社會的有效途徑。閱讀的內容千變萬化、無法窮盡，“授之以魚，不如授之以漁”才是我們教師最重要的任務。美國學者門肯說:“文化本身既不是教育也不是立法，它是一種氛圍和傳承?！蔽膶W閱讀就是要創設一種文化的氛圍，使學生在潛移默化中培養關注文化的意識，對文化的挖掘、反思和對比的意識，在對作品的研究中發展開拓思路、求同立異、積極思辨的能力，發揮好文學作品對社會生活的改造功能。
[論文關鍵詞]大眾文化 文學作品 價值取向 “SLFCA精神”
[論文摘要]以歐美文學名著中典型人物為鏡，映照出當代中國大眾文化價值取向的現實，論證大眾文化中的精神缺失，提出營造高尚的社會大眾文化的建議和期盼。
一、大眾文化的形成和特征
中華文明悠遠博大。在兩千多年的封建社會里，我們取得了以文化為主要內容的文明創造的巨大成就。至“工業革命”，一種傳播技術革命的文化出現，并在現代工業社會高度發達的市場經濟土壤的滋潤下開始繁榮，這就是大眾文化。
她無明顯階級性，也無鄉土文化和群眾文化的明顯自發性。她僅僅是一種“眾人喜好的文化”，在當代具有明顯的商品性、通俗性、流行性、娛樂性、傳媒性，是物質文化消費現象。
中國的大眾文化崛起于20世紀后半葉，短短20年時間，便迅速壯大成與官方主流文化、學界精英文化并駕齊驅的社會主流文化形態。她的發展，從根本上改變了中國文化的傳統格局，積極影響了國民人格塑造和社會風貌，但也引發了多重爭議。這促使人們不得不考慮她的價值和發展控制問題。
二、當代中國大眾文化
(一)總體現狀
經濟全球化帶來了街頭文化、網絡文化、快餐文化。涂鴉不再是損毀公共設施的反面教材，輪滑鞋成為日常的交通工具，麥當勞和動漫老少咸宜……
“后現代消弭了高雅與通俗之間的差異”，代之而起的是嶄新、前沿、活躍的，形式大于內容的文化時尚；網絡文學流行元素的泛濫，無厘頭文化的興起，使文學的處境日益卑微；嚴肅文學在一片指責聲中漸漸地為迎合消費需求苦苦掙扎；表現青春勵志、人間真情的作品全面缺失。當代大眾文化已在滿足人們消費欲的同時，丟掉了文學的功能，造成了文化精神的極度失落。
(二)精神流失與價值取向
當代中國大眾文化的精神文明價值正在流失，“SLFCA精神”極為缺乏。
1、Self——自信、自立、自強
《苔絲》中塑造了一位“失貞”后，仍對愛情自信、對生活自立、對命運自強的女性；幼年電擊致殘的何軍權①，在殘奧會上屢奪金牌；而整個中國也是一步步摘掉“東亞病夫”鐵罩的鮮活史詩。他們用自尊的烈火消解了自卑的封凍，打破了“大樹底下好乘涼”、“在家靠父母，出門靠朋友”的迷信。我們不要打著反對“個人排他主義”的旗號，抹殺“三自”的強大能動性。要深刻反省，堅決抵制懶惰情緒，樹立積極的人生觀、價值觀。
2、Love——愛人、愛祖國、博愛
如果說20世紀80年代之前是政治扼殺了“愛”，那么90年代以后則是金錢扼殺了“愛”。但“愛”是人類永恒的主題?？酌弦浴叭蕫邸睘榫V推行“仁政”主張；保爾·柯察金用鋼鐵般的意志告訴我們，“熱愛祖國，是一種最純潔、最敏銳、最高尚、最強烈、最溫柔、最有情、最溫存、最嚴酷的感情”；馬丁·路德金懷揣博愛的夢想呼吁種族平等。
3、Fastidious——挑剔
大眾越來越挑剔，也越來越不挑剔了!人們會惱火煎餅上多出的一粒芝麻，也會光臨隱私揭秘、情色兇殺的文藝，《荷馬史詩》門前冷落、《流星花園》門庭若市……當代中國大眾文化，揚棄了旗袍、黑發，宣傳起了超短裙、彩發。“肥皂劇”占據收視率前列，選秀場成為大眾文化堅實的陣地。我們不能讓低能化娛樂繼續妨害大眾的審美能力，應該用純粹的文學精神來凈化心靈，讀《威尼斯商人》，學習安東尼奧們生活的智慧；品《巴黎圣母院》感受敲鐘人卡西莫多人性的真善美。品味無數升華人性之理。
4、Cooperation——合作
凝聚產生力量，團結誕生希望。不過，“80后一代”引領的時尚文化，更加講求“西式”個性解放。RPG、DIY……從服飾到神情，都追求最cool、最in效果，“Freestyle”的生活方式對青春一族的影響無處不在。并且學校教育也開始留意培養學生的個性。但這很可能是在沒有領會“尊重個性”的真諦前提下的盲目模仿。看看《三個火》，他們齊心打敗紅衣主教、舍命救友。莫逆之交并沒有成為他們仗勢凌人的資本，也沒有妨礙他們俠肝義膽個性的彰顯，相反，團隊精神使其英雄形象更令人崇拜。我們不要把“尊重個人能力”的人文關懷當作脫離團隊的借口，應當領悟合作精神與技巧的本質，培養與他人合作的能力，實現“和而不同”。
5、Action——行動
“Every man feels instinctively thatall the beautiful sentiments in the worldweigh less than a single lovely action，”“A man，1ike a watch，is tO be valued byhis manner of going，”不過，總有不少人在睡夢中收獲幸福、在幻想中等待機遇。的確，我們不得不飲食、睡眠、瀏覽、戀愛，也就是說，我們不得不接觸生活中最甜蜜的事情，不過我們必須不屈服于這些事物，這一點對15～25歲的城市青年一代最具針對性。試想，如果漂流孤島的魯濱遜成天只是“期望”早日回鄉而不與自然抗爭，如果八十四天一無所獲的古巴老漁夫圣地亞哥放棄第八十五天的出航，而“期待”第八十六天的收獲，那么“家鄉”和“大魚”又在哪里?人類堅毅、勇敢的光芒又要何以釋放呢?無可厚非，生活需要幻想。但最終要把它變為現實。
(三)當代中國大眾文化的發展方向
當然，大眾文化之所以如此受寵，是因為她從本質上是以最廣大人民的生存、享受、發展需要為出發點、歸宿和最高價值目標的。她始終體現著一種人文本質和人文精神，蘊涵著人文目標，昭示著人文價值理性。
中國大眾文化應繼續根植于民族傳統文化土壤、反映民族文化思想、體現民族文化風格、優化民族文化人格、展示民族文化精華。對國際文化主流“去粗取精”，吸收先進科學精神，做到以優秀的作品鼓舞人，以高尚的精神塑造人，使大眾文化實現真正的滿足大眾需要、尊重大眾權利、反映大眾理想、提升大眾人格。
結語
由于文學在一種文化的價值建設過程中始終全面承擔著價值的生成、判斷、傳播、演化、消解、更生等系列功能。所以它應該在當代中國大眾文化的價值斷裂或至少是缺位中負起責任。強調利用一些英美文學名著，調動其形象傳遞、情感轉移和審美共鳴功能在中國大眾中的強大基礎，打消人們對原有價值標準的懷疑，提出信念、塑造榜樣、身體力行。這樣，某些定向的價值選擇就水到渠成了。
論文關鍵詞:文學作品;閱讀;文化意識
論文摘要:文學是文化的載體，文學作品中體現著寫作文化。閱讀文學作品時必須培養文化意識，敏銳地發現文學作品中負載的文化意義、文化價值，實現文學作品的價值閱讀。
英國伯明翰當代文化研究中心的學者們把閱讀分為品質閱讀和價值閱讀。品質閱讀是指閱讀首先關注的是作品中語言的各種要素，進而關注作品人物、事件、情節、主題，是一種僅停留在語言和審美范圍內的閱讀。價值閱讀則是要發現文學作品中所負載的文化意義和文化內涵的閱讀。文學作品源于生活又高于生活，它既深深根植在社會文化的土壤中，又展現著作家對人的生存狀況、生命意義的人文關懷。把握蘊涵在作品中的文化內涵無疑對深度解讀作品具有十分重要的意義。
一、文學閱讀現狀
1.閱讀習慣的隨意性、無序性?，F代生活的高效快節奏發展和網絡文化、傳媒技術的日趨普及，閱讀已經不是學生獲取信息的主要渠道，閱讀文學作品自然也不是學生熱衷于了解社會、認識人生的重要途徑。多數學生的閱讀是無目的、無規律的，碰到什么讀什么，想什么時候讀就什么時候讀，閱讀文學作品沒有成為一種學習習慣。
2.閱讀內容的趣味性、娛樂性。青年學生活躍、好動的心境使他們很難靜心研讀大部頭的文學經典名著，而是多選擇一些短小精悍，趣味性、娛樂性強的武俠、言情讀物，這些通俗的大眾化作品讀來輕松淺顯，但是少了經典名著的厚度，不利于學生思想深度的形成。
3.閱讀解析的表面性、膚淺性。大多數學生閱讀時關注的是通過語言文字傳達出的作品情節、人物經歷這樣一些表象的東西，而對深藏其中的作家創作心態、社會文化背景這樣一些深層次的、隱性的因素不作探究，影響了對作品的理解深度。
二、文學作品價值閱讀的重要性
文化是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及作為社會成員的個人獲得的任何能力、習慣在內的綜合體，是以物質構成體為載體的精神和意識的總和。價值閱讀就是發現文化內涵的過程。每一部文學作品透過故事情節、人物命運所展現的都是一個時代的人生態度、價值觀念、行為準則、思維方式，把握這些要素也就是把握了一個時代的社會文化和心理狀態，把握了作家的寫作文化精神。挖掘出閱讀中的文化內涵，一方面有助于拓展知識素養，提高學生人文素質;另一方面有助于加深學生對作品的解析，提高分析鑒賞能力。同時通過文學名家、文學作品的解讀，也為青年學生提供了一條面對挫折、認識社會、感悟人生的途徑，在接受文化熏陶的同時內化為一種追求文化的情感，從而促進文化品位和審美情趣的提高，促進學生健康個性與健康人格的形成。
三、文學閱讀中培養的文化意識
英國學者泰勒認為:文化意識就是人們對于文化的一種自覺的能動的認識活動。文化意識包括文化知識、文化理解、跨文化交際意識和能力等，在文學閱讀中應注意培養下列幾種意識:
1.文化的挖掘意識。文學反映的是人學、是社會學，文學作品中蘊涵著豐厚的人類社會文化知識。讀周作人那些以“平和沖淡’夕見稱于世的美文，我們讀到的不僅是恬淡從容、莊諧并出的風格，更重要地是了解了今人古籍、宇宙昆蟲乃至故鄉野菜、北京茶食的文化知識;讀巴爾扎克的作品，我們看到的不僅是高老頭悲苦的命運，而是體察到了當時封建貴族階級的衰亡、資本主義社會金錢主宰一切的社會文化心態。文化的挖掘意識就是對文學作品中寫作主體在特定時代的心靈狀態、生命狀態、價值取向、思維方式的感悟。北師大教授劉錫慶認為:“作文的本質是寫作主體內在精神、獨特個性的自由顯現，是其生命力、創造力的文字外化?！边@就需要學生閱讀時不僅要讀作品，還要讀與作品相關的資料:作家傳記、創作手跡，了解作品所處的時代背景、社會風尚，這些與作品相關的文化知識對解讀作品大有裨益。
英國學者阿諾德說，“文化對美與智的融合有著強烈的愛好，它更促進二者的普遍流行?！痹陂喿x中，我們要引導學生重視對作品中文化信息的感知、感悟，增強學生的美感體驗，使學生在“智”與“美”的融合中培養文化意識。
2.文化的反思意識。反思是一種再思考。學生在閱讀活動結束后，對自己的閱讀理解、閱讀感受以及閱讀判斷進行分析思考的一種心理需求和習慣。“學源于思，思源于疑?！蔽膶W作品源于生活又高于生活，文學作品中反映的人的生存狀態、生存意義、人與人交往溝通情況以及人所憧憬的理想必然與作家不同的文化取向和文化理想有關。不論任何時代任何民族的作品，它作為文字符號總是負載著文化意義，這些文化意義深人到文學作品的深層，成為一種“底色”，學生通過藝術文本內部反觀作品文化思想、文化意義，就是尋求這個“底色”的過程。有些文學作品本身就包含了濃郁的文化反思意識:魯迅從對民族傳統文化的反思中深人剖析了中國國民的精神弱點;老舍則通過北京市民社會這個獨特的角度對中國文化進行了嶄新的透視，體現了“笑中有所思”的藝術魅力。但多數文學作品中的文化內涵是需要讀者經過反思才能體悟到的。讀者需要透過人物事件、故事情節本身去體察、探究它們存在的原由，透過故事表象去思考深含其中的創作動機、創作旨向以及支撐作品存在的文化根基、文化底蘊。反思意識是使作品解讀走向深入的一條途徑，同時也是提高學生分析判斷能力的有效方法。
3.文化的對比意識。俄國教育家烏申斯基說比較是一切理解和思維的基礎。文化對比意識就是指把兩部作品或一組作品放在一起進行比較、對照和鑒別的思維方法。把內容或形式上有一定聯系的兩篇(部)以上的文章、作品放在一起研讀，逐步提取內容要點，歸納表達特色，比較分析其共同性和特殊性。葉圣陶先生說:“閱讀方法不僅是機械地解釋字義，記誦文句，研究文法修辭的法則，最要緊的還是多比較、多歸納。”說的也是這個道理。
培養文化對比意識，教師要善于選擇好被比較的對象，確定好比較點，這是整個比較思維開始的前提和基礎。這個比較點可以是一個作家不同時期的作品，可以是同一時期不同作家的作品，也可以是同一題材不同國度作家的作品及表現方式。培養文化對比意識就是在分析綜合的基礎上借助于比較思維過程而進行的一種積極主動的閱讀。目前經濟的全球一體化不是文化的全球一體化，世界各文化共同體在“不同而并立”的整合價值觀前提下正處于“多元共融”狀態。培養學生對不同時期、不同國度文化異同的敏感性和鑒別力，對提高新時期大學生的跨文化交際能力顯得非常重要。
在文學作品閱讀中培養文化意識就是促使學生全面認知社會的有效途徑。閱讀的內容千變萬化、無法窮盡，“授之以魚，不如授之以漁”才是我們教師最重要的任務。美國學者門肯說:“文化本身既不是教育也不是立法，它是一種氛圍和傳承。”文學閱讀就是要創設一種文化的氛圍，使學生在潛移默化中培養關注文化的意識，對文化的挖掘、反思和對比的意識，在對作品的研究中發展開拓思路、求同立異、積極思辨的能力，發揮好文學作品對社會生活的改造功能。
[論文關鍵詞]自然；真；名教；道；言意之辨
[論文摘要]陶淵明思想之新與深刻，主要表現在兩個方面：一是人生態度，二是創作態度。陶淵明人生態度的總體特征是崇尚自然。在看待生命問題上。他委運大化，順其自然．表現出超然無懼的清曠風度；在看待生活問題上，他貴身尚生，遺形取神，表現出應物而不累于物的處世風貌；在看待歸耕問題上，他追求質性自然，保持個性舒展，表現出超塵脫俗的人格情操；在看待精神問題上，他稱心足意，歸樸守真，反叛“詩言志”，表現出體同大化的名士風貌。
陶淵明先儒后道，由儒人道。李長之先生認為陶淵明是“儒家而進入道家”的。陳寅恪先生認為：“惟求融合精神于運化之中，即與人自然為一體?！薄皽Y明之為人實外儒內道，舍釋迦而尊天師者也?！蓖瑫r陶淵明糅合了當時流行的玄學，形成自己鮮明的思想特點。玄學家認為，“自然”是一種最為理想的狀態，也是一種最為理想的治世原則。閱讀陶淵明的文學作品，我們得出這樣的結論：“自然”是陶淵明為人處世的最高準則。
一、委運于自然造化——陶淵明的生命意識
陶淵明重視實際的人生，認為肉體成仙說不足為憑，人總是要死的，“人生似幻化，終當歸空無”(《歸園田居五首》其四)。萬物終歸于空，成仙之說實為荒誕。自然界發展變化的規律，是有生必有死，自古以來就是如此。傳說中的神仙卻無一存在：“世間有松喬，于今定何間?”(《連雨獨飲》)既然如此，最現實的就是享受恬靜、自適的生活：“故老贈余酒，乃言飲得仙。”飲酒可斷絕各種雜念，甚至忘掉上天，這是因為“任真無所先”(《連雨獨飲》)。人生最重要的就是聽任自然，不矯情，享受生前實際的人生生活。郭象注《莊子·太宗師》說：“死與生，皆命也。無善則死，有善則生，不獨善也。故若以吾生為善乎?則吾死亦善也。”既然活著已經得到了善，那么死后也可以稱善，又何必去追求善呢?“吁嗟身后名，于我若浮煙”(《怨詩楚調示龐主簿鄧治中》)。他鄙棄身后之名，而注重實際優游的人生，體現的是玄學的思想特征。
陶淵明認為形神相依，形滅神亡，否定佛教的形滅神不滅的生死觀?！缎斡吧癫⑿颉分小靶巍敝钌?，“影”之念名，都可以歸結為“戀生”，而“形”與“影”現實憂懼的背后，則是對死亡的焦慮。懼怕死亡，而使神為物累，都違背了自然之性、自然之理。如何從這種焦慮中解脫出來呢?
甚念傷吾身，正宜委運去。
縱浪大化中，不喜亦不懼。
應盡便須盡，無復獨多慮。
追逐功名，耽溺于任放，以及由此而引發的或喜或懼，都會對自然與生命造成傷害。只有“乘化以歸盡”(《歸去來兮辭并序》)，委于自然造化，聽憑于大鈞之力，坦然地擁抱生活，淡然地迎接死亡。這是他委運自然、隨順自然的開放、通達的生死觀。
二、應物而不累于物——陶淵明的生活態度
陶淵明從不同角度、層面上充分肯定了玄學的依循自然，盡情享受大自然賦予的只有一次的生命和人生生活的觀念。棄官返鄉，不為榮名所系，其原因是涵養自己本真之性，很好地保持自己的名聲，即：“養真衡茅下，庶以善自名?！?《辛丑歲七月赴假還江陵夜行涂口》)人生很難活百歲，歲月又催人老，如不放棄貧富貴賤的迂腐想法，去追逐榮華名利，一旦身歿，皆隨之而去，深為可惜。“若不委窮達，素抱深可惜”(《飲酒二十首并序》其十五)。生命既然如此短暫，那就應該充分享受它，讓它充滿歡聲笑語，“得歡當作樂，斗酒聚比鄰”(《雜詩十二首》其一)。貴身尚生，就是要區別身內身外，就是要重視生命，重視生活，這就是生存的意義。他的《形影神并序》中，“形”焦慮的是“身沒”，“影”焦慮的卻是“名盡”，“影”勸告“形”：不要為了“身”之暢快而任放(竹林名士的追求)，冷卻了對“名”的熱情。“立善”可以精神不朽，這是濟世之志、功名之念，是名教的要求。“神(自然之道)”主張委運于自然造化，聽憑于大鈞之力，消釋了“形”與“影”的世俗情懷，不為外物所累。生活本身就是極大的幸福，就是享樂和滿足自身，何必還要有求于其它呢?
人在三才之中最靈智，陶淵明“夏日長抱饑，寒夜無被眠”(《怨詩楚調示龐主簿鄧治中》)，沒有去追求聲色犬馬、耳目口腹的感官享受。張湛繼承郭象的“物各有性，性各有極”的個性人格思想，發展了物質享樂的一面，鼓勵及時行樂：“夫生者，一氣之暫聚，一物之暫靈。暫聚者終散，暫靈者歸虛。而好逸惡勞，物之常性。故當生之所樂，厚味、美服、好色、音聲而已耳?！?《列子·楊朱》注)而歸居茅屋“養真”的陶淵明，對物質的態度是“稱心而言，人亦易足”(《時運并序》)。他不為物欲、情欲所纓，是因為他“傲然自足，抱樸含真”(《勸農》)。
既然人是三才中最靈智的，除了對物質生活的享受外，必然對精神生活也有所追求。他追求的是一種自然真實、簡淡干凈而又充滿詩情畫意的美感生活：“衡門之下，有琴有書；載彈載詠，愛得我娛。豈無他好，樂此幽居?！?《答龐參軍并序》)“我唱爾言得，灑中適何多。”(《蠟日》)“少學琴書，偶愛閑靜。開卷有得，便欣然忘食。見樹木交蔭，時鳥變聲，亦復歡然有喜。常言五六月中，北窗下臥，遇涼風暫至，自謂是羲皇上人?！?《與子儼等疏》)躬耕之余，喜歡讀書、撫琴、飲酒，欣賞大自然美景，并樂于此，安于此，怡然自適。魯迅先生認為，陶淵明的這種生活態度是不易學的?！八F到衣服也破爛不堪，而還在東籬下采菊，偶然抬起頭來，悠然的見了南山，這是何等自然。”在日常生活中，他身上確實體現了難得的“自然”。榮祖肇先生說：“他是很能欣賞自然，服從自然，以及放縱自己身心于自然的陶醉中的?！庇终f：“他自己放縱性情，有時只求個性的適合，決不顧社會的禮教，以及他人批評。”
真正歡樂自適逍遙的人生，最終是要追求實現精神心靈的徹底解放，要遺“形”取“神”。而遺“形”取“神”，便要心地閑靜虛一，不以物務營心，應物而不累于物，不以物質累形，不以形體累心。這正是玄學人士所希冀憧憬的人生哲學和人生行為的理論準則。
三、質性自然——陶淵明退隱歸耕的意義
陶淵明所處的時代，是魏晉變易充滿篡亂的時代，“是和孔融于漢末與嵇康于魏末略同”。他因“久在樊籠里，復得返自然”(《歸園田居五首》其一)，為了回歸本性(性本愛丘山)，故退隱。但是，他退隱的原因是對上古賢德之君羲皇、神農、炎帝之后的封建社會的否定。他認辦“三五道邈，淳風日盡”(《扇上畫贊》)，“羲農去我久，舉世少復真”(《飲酒二十首并序》其二十)。真淳、樸素的世風不見了，真正的懷德之人不見了，代之而起的是“大偽斯興”(《感士不遇賦并序》)，他于是退隱回歸了。
他退隱的動機，身處“大偽斯興”的時代，雖無力移風易俗，但能做到不同流合污，不把自己人格喪失掉，這就是他棄官的最主要的動機。從他的詩中可以看到“道喪向千載”(《示周續之祖企謝景夷三郎》)，他奉勸諸位好友，“從我潁水濱”，隨我像許由一樣隱居潁水之濱。身處如此時代，他懷念上古的淳樸和三代的太平，認為那是真正人性的世道：“愚生三季后，慨然念黃虞?！?《贈羊長史并序》)“黃唐莫逮，慨獨在余?！?《時運并序》)陶淵明“心目中理想的社會，是一種‘自然’的社會”，即“桃花源”似的社會。王弼認為上德社會是從宇宙本體“無”中生出的混沌狀態。這樣的社會一切都處于“樸”、“真”之中，也就是在純粹的“因物自然”中。由此而來，陶淵明認為，上古之時人民最淳樸、最合真性：“悠悠上古，厥初生民。傲然自足，抱樸含真?！?《勸農》)“他(陶淵明)常常把儒家虛構的淳樸無爭的上古之世和道家宣揚的小國寡民的社會模式結合成一體，作為理想世界來歌頌?！?
陶淵明對黑暗虛偽的世道、人事有其極清醒的認識，因此在退隱中，能忍受饑寒勞苦，總不改其初衷?！捌c藁有常溫，采莒足朝餐。豈不實辛苦?所懼非饑寒。貧富常交戰，道勝無戚顏”(《詠貧士七首》其五)。他憂懼的不是饑寒，而是“道(自然)”是否取勝?如果“道”取勝，則笑逐顏開。有“志于道”，所以不以“惡衣惡食”為恥。在陶淵明生活的時代，隱居已非個人行為，實際是一種政治態度，是一種不與統治者合作的態度，不承認現實政權的合法性。
陶淵明退隱躬耕勞動，認為勞動是人類和社會存在的基本要素，“人生歸有道，衣食固其端。孰是都不營，而以求自安”(《庚戌歲九月中于西田獲早稻》)?他的躬耕勞動也具有蔑棄儒家名教的意義。“先師有遺訓，憂道不憂貧。瞻望邈難逮，轉欲志長勤”(《癸卯歲始春懷古田舍二首》其二)。陶淵明以耦而耕的長沮、桀溺白況，這分明是要走“小人”樊遲學稼的道路。他躬耕南山，對“樊籠”與“自然”兩種環境中的不同人際關系有著深切的體會?！罢`落塵網中”的詩人，“但畏人我欺”(《擬古九首》其六)，“世俗久相欺”(《飲酒二十首并序》其十二)。躬耕南山之后，則是“聞多素心人(《移居二首》其一)。與“素心人”之間的交往，既無豪門的矯情與造作，更無官場上的欺詐與冷漠，有的只是村舍里的質樸、純真，一切歸于自然。與他們相交往來的是：“過門更相呼，有酒斟酌之。農務各自歸，閑暇輒相思。相思則披衣，言笑無厭時?！?《移居二首》其二)而他們“言笑”的話題，也與其生存狀況密切相關，“相見無雜言，但道桑麻長”(《歸園田居五首》其二)。這種山中農民的淡泊淳樸，恰與詩人的自然之本性相契合，他追求的正是這種純真自得的精神境界。葛曉音先生說：“詩人認為只有以生產勞動自營衣食為根本，才能欣賞恬靜的自然風光，享受純真的人間情意，并從中領受最高的玄理——自然之道?！彼非筚|性自然，保持個性舒展，表現出一種超塵脫俗的人格精神。
四、對“詩言志”的反叛——陶淵明的創作態度
陶淵明改變功利的創作觀念，一變而為娛情稱心的創作態度。詩歌由“言志”向“緣情”的轉變，這便是“通悅”?！巴◥偂?，在內容上表現為“想說什么便說什么”，在形式上則表現為“想怎樣說便怎樣說”。建安文學“通悅”的實質是擺脫舊傳統、舊教條的束縛，是文學從內容到形式的全面解放。以詩而言，“通悅”的優秀是把詩歌從儒家的“詩言志”的教條中解放出來，使之變成一個更有生命力的、更便于抒發感情即“緣情”的工具。很明顯，陶淵明娛情稱心的創作態度受“通悅”的影響很深。
陶淵明的這種創作態度是以他的人生態度為根底的。他只是享受生生之趣，追求精神自適自娛，實際上已經進入了審美的人生境界。陳順智說：“審美人生觀則以為人生價值的體現在于平凡事件和行動過程之中，只要能實現其心胸解放、精神自適即可，所以并不追逐目的，只是注重過程、事件是否合乎其審美的、悅性娛情的原則，用陶淵明自己的話說就是‘稱心’，‘稱心固為好’，用嵇康的話說就是‘足意’、‘稱情’……就是要‘抱樸守真’、‘抱樸守靜’?！痹凇段辶壬鷤鳌分?，陶淵明明確地表達了自己的創作態度：“常著文章自娛，頗示己志?！庇衷谠撐摹百潯敝姓f：“酣觴賦詩，以樂其志?！痹凇讹嬀贫撞⑿颉返摹靶颉敝?，更明確地表達了自己的創作態度：“既醉之后，輒題數句自娛。紙墨遂多，辭無詮次。聊命故人書之，以為歡笑爾?！?
與娛情稱心的創作態度相應，陶淵明對文學也持一種欣賞態度。《移居二首》(其一)是表現這種態度的典型：很高興與“素人”為鄰，與他們相處，最主要的是有共同的語言，能夠“奇文共欣賞，疑義相與析”，即以一種審美態度來探討“疑義”，絕非煩瑣考論，僅此而已。他還將“言意之辨”用于文學欣賞：“好讀書不求甚解。每有會意，便欣然忘食?！?《五柳先生傳》)讀書只在領會要旨，不必拘泥于文句，不必拘泥于形象。陶淵明讀書不愿作理性思考，卻是一種玄學似的以意會之，得意忘言，這無疑是最符合文學作品的欣賞態度的。
